So verwende ich Visual Storytelling zur Verbesserung deiner Kunst

1. Einführung: Hi, in dieser Klasse werde ich erklären, wie ich mit Storytelling meine Bilder von etwas verwandle , das schön aussieht , zu etwas Faszinierendem. Ich möchte zeigen, wie es in Ihrem Kunstwerk einen Unterschied machen kann . Ich gebe Ihnen einige Beispiele und Übungen, um Ihre Fantasie zu wenn Sie anfangen zu konzeptualisieren. Und während wir die Lektionen durchlaufen, teile ich mit Ihnen meine Perspektive darüber, was Geschichtenerzählen ist. Shortlist der goldenen Schlüssel , mit denen Sie Ihr eigenes Kunstwerk verwenden und einige Live-Demonstrationen zur Verwendung von Schlüsseln durchführen können. Und schließlich gebe ich dir ein paar Kunstübungen , die deine Fantasie herausfordern sollen. Mein Name ist James Rosa. Ich bin Illustratorin und Markendesignerin. Ich zeichne schon die längste Zeit. Ich habe es geliebt zu zeichnen und zu malen. Ich liebe es anderen Menschen beizubringen , ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern, Künstler zu inspirieren, und es gibt viel zu lernen. Und wenn ich etwas teilen kann , was ich im Laufe meiner Jahre erworben habe, würde ich gerne Storytelling teilen, denke ich, ist eines meiner Lieblingsthemen, daher freue ich mich, es heute mit Ihnen teilen zu können. 2. Was ist Storytelling: Übersehen: Ich denke, der beste Weg, ein Thema wie dieses einzuführen, besteht darin jemanden zu referenzieren, der ein Meister des künstlerischen Geschichtenerzählens war . Wenn du diesen Namen nicht kennst, musst du dieses Video beenden. Gehe zu Google. Sieh ihn nach oben. Er heißt Norman Rockwell. Norman Rockwell war ein amerikanischer Künstler, der wahrscheinlich einer der Radiusgeschichtenerzählerkünstler aller Zeiten war wahrscheinlich einer der Radiusgeschichtenerzählerkünstler . Was er tat, war, dass er den Alltag nahm und ihn in etwas verwandelte , das zutiefst neugierig war. Werfen Sie einen Blick auf dieses Zitat. Ich denke, es fasst seinen Stil perfekt zusammen. Es heißt, Gemeinsame werden niemals ermüdend. Wir sind es, die müde werden, wenn wir nicht mehr neugierig sind und wertschätzend sind. Und ein Beispiel könnte sein, wenn Sie nur eine Szene machen, gehen Sie mit mir in Ihre Fantasie. Aber stell dir vor, in einem Lebensmittelgeschäft zu stehen. Du bist ein paar Leute wieder in einer Aufstellung. Und du merkst, dass die Dame an der Front steht. Vielleicht ist sie eine Großmutter, eine kleine ältere Dame hier steht und wie ein Enkelkind aussieht. Und du merkst, wie das Enkelkind nach oben schaut. Man merkt den Gesichtsausdruck. Es gibt eine leichte Peinlichkeit. Vielleicht ist das Kind tatsächlich die Spitzen seiner oder ihrer Ohren werden ein wenig heller Rosaton. Sie haben auch bemerkt, dass Oma eine Geldbörse in der Hand hält und die Münzperson durchblättert , um nach den Änderungen zu suchen, die für einen Kauf erforderlich sind. Heutzutage ist es so selten, jemanden zu sehen, der durch eine Geldbörse geht. Aber das ist die Art von Dingen , die um uns herum passieren, diesen Momenten, in denen eine Geschichte erzählt wird. Denn jetzt würdest du vielleicht mit Humor zuschauen, oder vielleicht würdest du dich ärgern , dass diese Dame die Aufstellung verzögert. Und vielleicht würdest du bemerken , dass die Männer, die direkt dahinter stehen , durchaus genervt sind. Du kannst ihn mit etwas gewölbtem Rücken sehen. Du siehst die Skala auf seinem Gesicht. Vielleicht sind seine Arme verschränkt, vielleicht schaut er regelmäßig auf seine Uhr versucht, die Situation zu ermutigen, voranzukommen. Und diese Situationen spielen sich um uns herum ab. Wir neigen nicht dazu, neugierig oder wertschätzend darauf zu sein , dass sie sich entfalten. Ziemlich oft bemerken wir sie nicht einmal. Und wenn wir es nicht bemerken, gehen diese Momente auch in unserer Kreativität verloren. Wenn wir also vor einer leeren Leinwand sitzen , denken wir nicht mehr die kleinen Details, die in ein Gemälde injiziert werden könnten , das Persönlichkeit und Charakter auf eine Weise verleiht , wie wir muss diese Geschichte interessant werden. Das ist die Kunst des Storytellings. Das ist die Sache , bei der Norman Rockwell phänomenal war. Und es ist etwas , das Menschen innehalten lässt, wenn man ein Künstler sein möchte , der sehr interessante Kunstwerke erstellt . Das ist ein Schlüssel. Wirklich was Storytelling ist. Es ist eine Einladung zu einem Kunstwerk. Es ist nicht nur das Pigment , das auf dem Pinsel steht. Wenn nicht die Qualität der Kunststriche. Es ist nicht nur das Thema, das du malst oder vielleicht ein Objekt. Es kann so viel mehr sein als das. In jedem Kunstwerk. Du kannst eine Botschaft übermitteln. Was sind die Details, die die Dynamik erzeugen, die jemanden dazu bringt, sich in Ihre Arme zu lehnen? Ein großartiges Kunstwerk sollte ihre Interessen wecken und dann die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und dann die Phantasie aktivieren , damit über die Stille des Gemäldes hinaus zu laufen über die Stille des Gemäldes hinaus und ein Kinderbuch zu sagen, wenn du einen Charakter auf einer Seite siehst, animiert dein Verstand dann diesen Charakter, weil er sehen kann, was sich durch den Ausdruck auf ihrem Gesicht, durch die erzeugte Spannung, was sich durch den Ausdruck auf ihrem Gesicht entfaltet und überschwemmt im Hintergrund. Kannst du das in Artwork machen? Tolles Artwork kann diese Geschichte erzählen und die Fantasie aktivieren. 3. Fallstudie zum Storytelling / Beispiele: Was ich jetzt tun werde, ist Sie in eine illustrierte Fallstudie zu bringen. Es ist etwas, an dem ich erst vor einer Woche gearbeitet habe. Und das hat mich tatsächlich dazu inspiriert , dieses Thema als Lektion zu behandeln. Ich führe dich durch den Prozess meines Malens. Und es fing hier an. Ich suche immer nach tollen Referenzfotos, etwas, das mich einfach innehalten lässt und denke: Hey, damit kann ich etwas machen. Und so habe ich damit angefangen. Es ist nur dieses Mädchen, das auf einer Couch sitzt. Insbesondere denke ich, dass das, was mir am meisten gefallen hat , die Art und Weise, wie sich ihre Hände um ihr Gesicht gewickelt haben. Sie hat transportiert. Nicht sehr mit ihrem Ausdruck ist, dass sie einen sehr neutralen Ausdruck hat. Es gab sehr wenig , was man davon nehmen kann , um zu wissen, wie sie sich fühlt. Aber du könntest schließen , dass sie vielleicht gelangweilt ist , vielleicht ist sie desinteressiert. Ich weiß es nicht. Und das ist die Aufgabe des Illustrators, so etwas zu nehmen und es in etwas Interessanteres zu verwandeln . Von hier aus ging ich meine erste Skizze und hatte eine Vorstellung davon, wohin ich es haben möchte. Also habe ich etwas Farbe hinzugefügt. Es war wirklich nichts anderes als eine Malübung zu diesem Zeitpunkt. Es gab noch keine Geschichte, die erzählt werden musste. Und um ehrlich zu sein, hatte ich keine Geschichte in meinem Kopf erstellt , bevor ich damit angefangen habe. Ich hatte das überhaupt nicht geplant oder durchdacht. Und als ich in den Hintergrund kam, hatte ich nirgendwohin, wo ich hin wollte. Ich habe gerade eine Sonnenuntergangsfarbe hinter ihr am Himmel hinzugefügt. Sie saß auf einem Feld. Was hat sie vor Ort gemacht? Ich hatte keine Ahnung. Das Gras hat nichts hinzugefügt. Es war gerade wieder eine Malübung an dieser Stelle. Und oft denke ich, wenn wir ein Gemälde machen, befinden wir uns in der Pattsituation , es anzusehen und zu denken, es ist ein bisschen leblos, es ist ein bisschen langweilig. Was kann ich tun, um jetzt etwas Leben zu erwecken? Und so gibt es Fragen, die Sie anfangen sollten zu stellen. Ishi. Warum sitzt sie hier? Was geht ihr durch den Kopf, was denkt sie? Sie schaut nach unten, was sie ansieht. Ist sie traurig? Was ist die Emotion, die du siehst? Vorstand Ishi desinteressiert? Ist sie müde? Was ist in ihrem Kopf los? sind Fragen, die ich am Anfang hätte stellen sollen, aber jetzt fängt er an, diese Fragen zu stellen , während ich das Gemälde entwickelte. Und hier kommt das Storytelling ins Spiel, denn um diese Fragen zu beantworten , ist Storytelling. Der nächste Schritt war also, dass ich mir gerade erst vorstelle, dass ein bisschen von dem, was passieren könnte. Und so legte ich sie auf einen Felsen, der mitten in einem Teich sitzt. Wieder war derselbe Himmel hinter ihr. Es war ein warmes Leuchten. es sah aus wie eine schöne Sommernacht. Ich hatte immer noch keine wirklichere Richtung für Story. Aber was das tut, ist, dass es eine Ebene von Interessen hinzufügt. Denn warum ist sie jetzt auf einen Felsen gesprungen? Sie musste vielleicht über das Wasser springen und auf der Bank stehen, um dorthin zu gelangen. Warum sollte sie sich für diesen Ort entscheiden , an dem sie vor etwas davonläuft? Hat sie sich etwas im Wasser angeschaut? Es gibt Fragen, die sich bisher aus dieser Arbeit ergeben. Es lädt zu mehr Storytelling ein. Ich habe das wirklich gemacht. Ich dachte, ich möchte die Geschichte dazu entwickeln weil mir die Richtung gefällt, in die sie geht. Aber wenn ich wirklich eine Geschichte erzähle, muss ich ein paar Details erstellen. Ich muss ein paar Dinge hinzufügen , um das wirklich zu verändern. Und hier bin ich hin. Man sieht, dass es so viel mehr Details gibt. Es gibt so viel mehr Interessen an diesem Gemälde. Das Detail ist es, was es zum Leben erweckt. Ich bringe dich in den Photoshop. Ich lasse Sie dieses Detail genauer sehen. Lasst uns zu Photoshop springen. Aus dem Original, das du gesehen hast. Eine Sache, die ich hier gemacht habe, war, dass ich die Stimmung komplett verändert habe. Vielleicht ist es etwas in ihrer Fantasie, aber sie ist eine Träumerin. Und sie sieht das Fantastische um sie herum. Und hier sieht man, dass es etwas gibt , das sie sich ansieht, das ich geschaffen habe. Ich wollte, dass sie sich etwas ansieht. Das Auge geht in die Ecke und jetzt können wir sehen, dass eine kleine Fee in der Ecke sitzt, die etwas völlig Problem hinzufügt , wenn sie eine Erfindung ihrer Fantasie sieht. Ist das eigentlich eine Fee, die da ist? Und was ist dieser magische Ort? Ist es ihr geheimer Ort? Weiß sonst jemand, dass es hier ist. Gibt es noch mehr Feen? Sie können die Libellen im Hintergrund tanzen sehen. Diese kleinen Details tragen zur Mystik der Umwelt bei. Siehst du das Leuchten hinter ihr ist das die Sonne? Ist das der Mond? Ist es etwas anderes, das in der Gegend mystisch ist? All diese Dinge tragen zur Atmosphäre und den Intrigen und diesen Details bei. Sie sind das Storytelling-Element dieses Stücks. Sie können es vollständig transformieren, indem Sie die Farbe ändern, indem Sie weitere Details hinzufügen. Sie bemerken, dass ihr Ausdruck, ich habe ihn in dieser sehr neutralen Position gelassen. Du kannst immer noch nicht wirklich wissen, was sie emotional fühlt. Aber ich kann das komplett ändern. Wenn ich sie traurig machen wollte, könnte ich Augenbrauen verwandeln. Ich kann die Form ihres Mundes ändern. Ich kann ihre Augen ein bisschen wässrig machen, wenn ich will. Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, aber ich werde Ihnen im Detail zeigen, wie Transformation nur ein eine Transformation nur ein bisschen einen Unterschied machen kann. Sieh dir das mal an. Jetzt habe ich nur noch die Farbe geändert. Durch das Ändern der Farbe veränderte es die Stimmung enorm. Jetzt sehen wir sie in einer warmen Umgebung sitzen. Es ist eine andere Tageszeit. Es ist eine andere Qualität der Atmosphäre. Ich änderte den Ausdruck auf ihrem Mund einfach schnell. Ich habe sie zum Lächeln gebracht. Ich meine, ihre Augen werden lebendig. Sie schaut jetzt eher nach oben als nach unten. Gibt es etwas anderes, das über den Rahmen dessen hinausgeht , was wir hier sehen können, das ihre Vorstellungskraft einfängt. Oder es sind mehr Feen. Es ist eine ganz andere Geschichte, indem man das einfach ändert, oder es ist nur ein anderes Kapitel der Geschichte. Aber ich kontrolliere diese Erzählung. Ich kontrolliere, was du vielleicht fühlst, indem du die Farbe, den Gesichtsausdruck änderst. All diese Dinge sind Werkzeuge in der Toolbox des Storytelling. Und du kannst so viel manipulieren. Um also eine etwas andere Geschichte zu erzählen indem Sie einfach die Umgebung um sie herum verändern. Beachten Sie, dass ich den Ausdruck nicht ändern werde. Werfen wir einen Blick darauf. Dies ist also genau die gleiche Position, genau die gleiche Haltung. Sie hat sich überhaupt nicht verändert. Genau derselbe Gesichtsausdruck. Alles was ich getan habe, war die Farbe zu ändern und die Umgebung zu ändern. Und damit haben wir jetzt ein ganz anderes Gefühl. Es ist eine ganz andere Geschichte. Ihre Vorstellungskraft kann diese Geschichte diktieren. Ich habe sie jetzt auf dem Dach ihres Hauses sitzen lassen. Vielleicht kannst du sie nachts auf das Dach kriechen sehen. Vielleicht geht sie durch ein Fenster. Vielleicht gibt es einen Mülleimer. Sie steht auf dem Sprung hoch und zieht sich auf das Dach. Hier hat sie einen kleinen pelzigen Begleiter. Vielleicht ist das ihre Freundin , die ihr bei jedem kleinen Abenteuer, das sie macht, überall folgt . Ist sie hergekommen , um ihre Katze zu holen? Dies sind alles Dinge , mit denen Sie beginnen können die Geschichte zu erzählen. Es gibt noch mehr Dinge, denen ich sicher bin, die hinzugefügt werden könnten. Ändere es nur ein bisschen. Ihr Ausdruck, die Platzierung der Katze, die Qualität des Himmels, die Farbe ruft Emotionen hervor. Es erzählt Geschichte und es macht dein Gemälde interessant. Das sind nur einfache Kleinigkeiten, die ich getan habe. Sie können viel detaillierter eingehen und vielleicht einfach die beiden vergleichen. Es sitzt tatsächlich in der gleichen Position im Bild. Ich habe sie überhaupt nicht bewegt. Sie sind identisch. Umwelt war das einzige, was ich überarbeitet habe. Und das zeigt nur die Kraft der Umwelt und die Atmosphäre, die Sie um Ihre Charaktere herum schaffen. 4. Die goldenen Schlüssel des Storytellings: Dies führt uns zu dem, was ich die Golden Keys nenne. Und die goldenen Schlüssel sind die ganz spezifischen Dinge, die Sie tun können. Werfen wir einen Blick darauf, was einige dieser Dinge sind. Zunächst habe ich, wie in dem Beispiel, das ich gegeben habe, mit dem Zeichnen begonnen, ohne zu wissen, wohin ich damit gehen möchte. Ich habe gerade etwas gemalt. Aber was Sie irgendwann tun müssen, wahrscheinlich besser, um es zu tun, bevor Sie anfangen, ist, eine absichtliche Entscheidung zu treffen, eine Geschichte zu erzählen. Weil du planen solltest, was das ist. Möglicherweise haben Sie eine sehr spezifische Nachricht , die Sie übermitteln möchten. Sie müssen diese Details planen. Möglicherweise müssen Sie wirklich für Ihr Thumbnailing arbeiten und herausstellen wo die Dinge in der Komposition sein werden, was auch immer diese Details sind. Es ist viel besser, frühzeitig eine Entscheidung zu treffen. Und wenn Sie eine Geschichte erzählen wollen, machen Sie es sehr bewusst und absichtlich was die Geschichte ist , die Sie erzählen werden. Selbst als ich über das Mädchen sprach, das ich zeichnete, gab es Fragen, die ich stellte. Ich habe gefragt, nun, vielleicht fühlt sie das oder vielleicht fühlt sie sich schlecht, oder vielleicht macht sie das oder vielleicht macht sie das. Das sind Dinge, die man nicht unbedingt haben sollte. Vielleicht Fragen an. Du solltest sagen können, dass sie das ist und deshalb ist sie da. Und genau das denkt sie. Denn wenn Sie malen, werden Sie diese Dinge sehr bewusst kreieren , während Sie den Ausdruck auf das Gesicht malen. Während Sie die Umgebung zum Runden zeichnen, erstellen Sie alle kleinen Details rund um den Charakter. Das sind Dinge, die du einwirfst. 5. Goldener Schlüssel: Character Kunstwerke: Dies ist ein großartiger Tipp , da die besten Geschichten charakterorientiert sind. Tatsächlich sind so ziemlich alle Geschichten charakterorientiert. Geh zurück zu der Szene, in der ich das Mädchen auf dem Felsen sitzen lasse. Stell dir vor, das Mädchen war nicht da und die Fähre war nicht da. Und es war nur ein Stein. Und du hast das Gras und die Drachenfliegen herumfliegen sehen. Stell dir vor, ich habe nur ein Paar Schuhe auf den Felsen gelegt. Ein Paar Schuhe. Sonst nichts, keine Person, sonst nichts. Sofort hast du sofort eine Geschichte. Der Vorschlag des Charakters wird faszinierend hervorrufen. Ein Paar Schuhe, die auf einem Felsen sitzen sagt dir, dass jemand da war. Wo ist die Person hin? Warum wurden die Schuhe dort gelassen? Ist sie schwimmen gegangen? Wie hat sie unsere Schuhe ausgezogen und ins Wasser gesprungen watete durch das Wasser. Aber was ich weiß ist , dass der Vorschlag des Charakters Intrigen hervorruft. Das können Sie auf viele Arten tun. Sie können eine schöne Landschaft in der Ferne haben. Nur die Silhouette, nur die winzig kleine Silhouette einer Person wird eine Frage und Intrige schaffen. Es gibt eine Erzählung. Was macht die Person? Wenn diese kleine Person in der Ferne steht und Sie sehen, wie sie einen Stab hält. Nun, das wirft eine Frage auf. Möglicherweise sehen Sie nicht einmal anderes Detail als eine Silhouette und einen Stab. Ist es ein mystischer, Zauberer, Zauberer-ähnlicher Charakter? Ist es ein alter Mann, der sich auf seine Mitarbeiter stützt? Ist es ein Reisender, der über ihn reist? Das ist sein Gehstock. All diese kleinen winzigen Details. Und der Vorschlag des Charakters schafft eine Geschichte. Man konnte eine Bergszene sehen, und auf dieser Seite des Berges befindet sich ein kleines Haus. Das Haus, nur die Anwesenheit eines Hauses, schafft eine Geschichte oder eine Intrige darüber, wer in diesem Haus ist. Dort kommt die Geschichte in die Komposition. Wir wollen uns in Geschichten in die Reise einbeziehen . All diese Dinge können Sie sich also vorstellen, das Haus an der Seite des Hügels zu sehen. Jetzt denkt Ihre Fantasie darüber nach, zu diesem Ort auf dem Hügel zu gehen, denn es gibt so viele Fragen, die durch das Vorhandensein dieser Fragen eingeladen werden. Und es bringt uns dazu, in die Geschichte einzugehen , um herauszufinden, was in diesem Haus ist. Und genau das machen charaktergetriebene Geschichten. Sie lassen uns glauben, dass jemand dort war? Und es gibt einen Grund dafür, dass es da ist, und ich möchte die Reise unternehmen. Lassen Sie mich also tiefer in dieses Bild eingehen, denn egal was wir mit diesem menschlichen Element verbinden , es zieht uns an. Jedes Mal. Es wird uns anlocken. 6. Goldener Schlüssel: Perspektive und Perspektive: Ein weiterer wirklich fantastischer goldener Schlüssel , über den Sie wissen möchten, ist die Verwendung von Standpunkten und kreativer Komposition. Dein Auge ist ein Kameraobjektiv. Wenn du derjenige bist, der die Geschichte leitet, bist du derjenige hinter der Linse. Sie können entscheiden, wie der Betrachter in Ihre Malerei eindringt. Wie macht man das? Nun, überlege die Perspektive. Wer ist die zentrale Figur in der Szene? Wer ist derjenige, der die Erzählung leitet? Wer ist derjenige, bei dem Sie im Mittelpunkt stehen möchten, wer die emotionale Wirkung hat. Möglichkeiten, eine fokale Erzählung zu erstellen, ist also Isolation oder Zuschneiden oder Farbkontrast. Sie versuchen im Grunde genommen einen Weg zu finden die Aufmerksamkeit auf einen Figurenbereich zu lenken, ein Objekt. Und dort wird die Geschichte erzählt. Um Ihnen ein paar Beispiele zu nennen, schauen Sie sich das an. Wir haben eine Szene, in der es sich um eine klassische Third-Person-Ansicht handelt. Du siehst dir alle Details an. Jeder ist irgendwie gleich. Es gibt keinen wirklichen Brennpunkt. Aber was ist, wenn wir die Geschichte aus einer bestimmten Perspektive erzählen wollen ? Vielleicht gibt es jemanden in dieser Szene, auf den Sie die ganze Aufmerksamkeit lenken möchten. Dort kehren wir auf die Liste der Dinge zurück , die den Fokus zeichnen. Wir könnten das machen. Wir haben uns gerade beschnitten. Wir sind auf das gleiche Bild gegangen. Wir haben uns in einen bestimmten Bereich gezoomt. Wir haben Gesichter beseitigt. Wir haben die ganze Aufmerksamkeit verschoben, indem wir alle aus dem Rahmen auf eine bestimmte Figur zogen. Sie wurden durch Positionierung, durch Zuschneiden zentral. Wir mussten das Bild nicht ändern. Wir mussten nur das Zuschneiden ändern. Und obwohl sie immer noch in derselben Menge sind , erreichten wir Isolation. Indem du das tust. Ich habe die Szene ein wenig verändert, nur um zu zeigen, wie ich die Dinge auf eine andere Weise skaliere, indem ich eine andere Perspektive einnahm. Wir haben jetzt wieder Isolation erreicht, braune Menschen in den Vordergrund und wir drängen die Menschen in den Hintergrund. Wir ändern die Färbung der Menschen im Vordergrund und im Hintergrund. Es ist also ein bisschen gedämpft. Und so wird die Intensität der Farbe jetzt auf einen bestimmten Bereich hingezogen. Es ist wieder ein Weg, um Isolation zu erreichen. Und jetzt wird genau dort in der Mitte des Rahmens eine Geschichte erzählt. 7. Goldener Schlüssel: Nähe und Skala: Noch ein goldener Schlüssel. Berücksichtigen Sie Nähe und Skalierung. Wir haben ein bisschen davon in der vorherigen Lektion gesehen, wo wir diesen Vater und dieses Kind mitten in der Menge tanzen sahen. Wir haben die Skala des Vordergrundhintergrunds angepasst und sie in die Mitte der Suite gebracht , wo alles irgendwie vorwärts und rückwärts weggeschoben wurde . Und das hat einen Schwerpunkt erreicht. Nähe und Maßstab schaffen Distanz. Die Entfernung zwischen Objekten erzeugt eine Erzählung, weil es die Frage gibt warum etwas in Bezug auf die zentrale Figur weit entfernt ist ? Warum steht etwas mehr im Vordergrund? Welcher Maßstab und welche Perspektive hat das wirklich? Es ist, es passt die Betonung an. Es ist ein Tool, bei dem Sie aufgefordert werden, Ihren Fokus anzupassen. Und es lenkt die Aufmerksamkeit auf sich, wohin die Aufmerksamkeit gehen soll. Auch hier bist du der Regisseur. Sie können wählen, indem Sie Nähe und Maßstab verwenden, Dinge weiter oder näher, größer oder kleiner. Du erreichst das. Und ich gebe Ihnen ein paar Beispiele. Ich werde das Bild verwenden, das ich zuvor von dem Mädchen auf dem Dach gemacht habe . Hier ist die Originalzeichnung, die ich gemacht habe. Sie sehen die Charaktere in Relation zueinander. Sie stehen sich sehr nahe. Und etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie in der Nähe sind, als wären Sie sehr nah an der Spitze des Bildes. Das bedeutet, dass wir als Publikum mit ihnen bewerten. Es macht uns zu einem Teil dieses Moments. Sie beziehen sich als Zuschauer darauf, das heißt, wir befinden uns fast in der Nähe der ersten Person. Sie könnten sogar erwarten, Teil des Gesprächs zu sein. Das ist eine Intimität, die uns nur dadurch gewährt wurde , dass sie bei uns an vorderster Front stehen. Aber was ist, wenn wir es mithilfe von Nähe und Skalierung ein wenig ändern ? Hier werden wir sie zurück drängen und die Katze viel näher lassen. Jetzt wurde eine Distanz geschaffen, die ohne Frage eine emotionale Reaktion durch Nähe hervorruft . Jetzt sind wir eher in einer zweiten Person-Position. Wir sitzen jetzt dort, wo wir in der Nähe der Katze sind, also sind wir immer noch Teil der Szene. Aber das Mädchen ist jetzt weit weg in der Ferne. Und jetzt wirft es Fragen auf, warum es eine Lücke gibt. Warum ist diese Entfernung? Es gab so etwas wie die Katze. Wir fragen uns, ob wir eine Einladung bekommen werden, näher an die Szene zu kommen , wo sie ist. Wir könnten uns also fragen, ob die Katze Trost bieten möchte, vielleicht die Katzen in Erwartung, vorwärts zu gehen und sich weiter in die Szene einzuschleichen. Vielleicht wollen wir das als Publikum tun. Vielleicht möchte sie allein sein und die Katzen, die die Situation lesen und darauf warten, eingeladen zu werden, wäre es in Ordnung, sich zu nähern? Hat die Katze das Gefühl , dass sie vielleicht Zeit alleine braucht? Es gibt ein Szenario und emotionales Szenario, das dadurch entsteht, dass die Entfernung vergrößert wird, sodass Nähe ändert und dann die Skala ändert, Sie ist weiter weg. Das bedeutet, dass sie uns gegenüber weniger persönlich ist. Schauen wir uns hier eine weitere kleine Änderung an. Also haben wir die Perspektive noch ein bisschen weiter verschoben. Wir haben die Katze wieder ein bisschen näher herangezogen, das macht uns ein bisschen intimer, ein bisschen mehr aus der ersten Person in dem Sinne, dass wir jetzt mehr mit der Katze verwandt sind, wir fühlen wahrscheinlich, was die Katze fühlt sich ein bisschen mehr, wenn sie näher ist. Können wir es noch mehr machen? Können wir ein bisschen näher kommen? Siehst du, wir haben die Katze wieder näher zu uns gezogen. Auch hier zieht uns dieses Bild noch intimer an. Auch hier haben Leute, von denen ich denke, manchmal Angst vor Skalierung. Sie finden es seltsam, dass man etwas im Vordergrund so nahe ist. Und es gibt etwas in der Ferne, und wir spielen nicht genug mit Maßstab. Alles wird ein bisschen flacher und neutraler. Wenn Sie mit der Skala spielen, ändern Sie den emotionalen Wert dessen, was vor sich geht. Die emotionale Kluft nimmt zu. Wir sind näher an der Katze. Sie ist jetzt weiter weg, also sind wir intim. Und doch weit. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal ändern. Wir haben uns jetzt selbst als Betrachter aus dem Bild genommen . Wenn du es also so gemalt hast, sind die Charaktere jetzt zusammen in der Ferne. Wir wurden ausgelassen. Wir sind jetzt ein großer Dritter Beobachter, der nicht Teil der Szene war. Es gibt viel weniger visuelles Volumen für uns. Wir können nicht hören, wovon sie sprechen. Wenn sie ein Gespräch führen, sind wir nicht Teil dieses Gesprächs, also können wir jetzt ableiten, was vor sich geht. Und das ist das Beste, was wir tun können. Beobachten wir einen privaten, intimen Moment der Verbundenheit und Freundschaft? Findet eine Versöhnung zwischen ihnen statt? Vielleicht fragen wir uns als Zuschauer, ob wir dort eingeladen werden, aber es zieht uns an, uns zu fragen, was da drüben vor sich geht . Es ist eine andere Beziehung zwischen uns und der Zusammensetzung und den Charakteren. Einfach indem wir die Nähe und den Maßstab ändern und wo wir uns in Bezug darauf befinden. Es verändert den emotionalen Wert des Bildes. Die Geschichte ändert sich. 8. Goldener Schlüssel: Denke an die Details: Ein weiterer goldener Schlüssel ist es, die Details abzubauen. Details werden einer Komposition so viel bieten. Und was es wirklich tun wird, ist, den Charakteren und der Handlung Nuancen hinzuzufügen . Wenn Sie möchten, dass Ihr Publikum eine Reise durch das Bild unternimmt, sind diese Details wichtig, weil sie sich die Schwerpunkte ansehen , die Sie ihm präsentiert haben. Aber dann werden sie versuchen, die Lücken auszufüllen , indem sie sich das Detail ansehen. Wenn Sie Details anbieten, Sie Hinweise auf die Persönlichkeit des Gesichtsausdrucks der Charaktere im Hintergrund genauso wichtig weil Sie anfangen werden lest sozusagen das Zimmer. Wenn sich andere Charaktere im Raum befinden, müssen Sie sich umsehen, um zu sehen, was andere Leute tun, um ein Gefühl dafür zu haben, was Sie fühlen sollten. Daher sind kleine Details wie Hände geschlossen oder öffnen sie sich? Offene Hände implizieren etwas. Geschlossene Hände implizieren etwas. Kleidung mit Stil, die Wahl der Kleidung, die Ihre Hauptfiguren haben. Es richtet eine Handlung ein, indem man sich diese kleinen Detailgenauigkeiten anschaut. Sie verleihen jedem Charakter in der Szene Persönlichkeit. Einzelheiten über die Umwelt. Wir fügen auch Hinweise auf die Charaktere und die Umstände hinzu. Ich arbeite gerade an einem Gemälde , bei dem ein Junge und ein Hund in einem Schlafzimmer sitzen. Wir schauen in ihr Fenster. Was sind die Dinge im Schlafzimmer des Jungen, die zu der Geschichte beitragen? Nun, du siehst auf den Boden, du siehst vielleicht ein paar Spielzeuge. Sieh dir seine Kommode neben seinem Bett an. Es ist etwas in der Schublade. Auf der Kommode, etwas an der Oberfläche, Umkleidekabine. Er hat ein Plakat an der Wand seines Lieblingshelden. All diese kleinen ökologischen Dinge oder zusätzlich zur Handlung lernen Sie etwas über den Jungen, es wird interessanter. Jede Szene bietet die Möglichkeit , die Story einfach unter Berücksichtigung der Details zu ergänzen. 9. Goldener Schlüssel: Pause in den Momenten „Zwischen“.: Dies ist ein sehr nützliches und für die Komposition, Es ist nur die Pause zwischen den Momenten. Vielleicht gibt es ein Objekt im Bild. Und die Idee ist, dass der Charakter da ist , um dieses Objekt zu bekommen. Sie können den Charakter mit der Hand haben , die das Objekt hält. Das wäre eine Möglichkeit, es zu tun. Aber wenn Sie das dazwischen gemacht haben, schaffen Sie eine Vorfreude. Also greift der Charakter jetzt nach dem Objekt und du hast diesen Moment zwischen seiner Idee ausgesetzt , es zu erreichen und es dann tatsächlich zu nehmen, seiner Bewegung, seiner Handlung. Es wird impliziert, dass etwas stattfinden wird, und Sie haben sie dabei geschnitten. Denken Sie an etwas wie einen Charakter Mitte Herbst, der Moment kurz vor der Reise macht keinen Sinn, um darzustellen, dass es keinen Sinn macht , sie am Boden zu haben. Ich meine, du könntest sie vor Ort zeigen, aber viel effektiver wäre der dazwischen liegende Ort, wo sie sich in der Luft befinden, wo sie ihr Gleichgewicht finden wollen oder sich ihr Gesichtsausdruck ändert eine der Überraschung. Sehen Sie die Momente zwischen der Ursache und dem Effektbaum, eine Vorfreude, wie den Schlag, bevor er landet oder die Reise vor dem Herbst oder dem mittleren Luftsprung, der Charakter springt von etwas, das nicht ist gelandet. Ich weiß nicht, wo sie leihen werden. Ich weiß nicht, ob sie landen werden, aber sie sind in der Luft. Diese Momente des Dazwischen schaffen Spannungen, schaffen Interessen, bieten Gelegenheit zum Geschichtenerzählen. Und hier ist die Darstellung davon, das zwischen diesem Moment des Verlustes des Gleichgewichts. Es gibt eine Menge Geschichte, es gibt viel Action und Emotionen, Bewegung und Dynamik. All diese Dinge ziehen dich an, denn jetzt erwartest du den Sturz. Wird sie verletzt werden? Sie wird es gut gehen. Wird sie jemand erwischen? Geschichtenerzählen? 10. Imagination: Am Ende dieses Kurses lasse ich immer gerne eine Übung ab, die Ihnen auf Ihrer Reise nach vorne helfen kann . In diesem Fall haben wir uns das Geschichtenerzählen angeschaut, bei dem es wirklich um die Fantasie geht. Es ist etwas, das ich in der Kunstschule gelernt habe und während meiner gesamten Karriere weitergemacht habe. Wann immer Sie in der Art sind, etwas zu erstellen, oft die allerersten Dinge, die wir erstellen, nicht die besten. Wir gehen oft in Klischees. Wir gehen zu der offensichtlichsten Schlussfolgerung. Und um unseren Verstand zu drängen, denken wir jetzt über den Tellerrand hinaus. Ich musste mir eine Art vorstellen, dies zu tun, die dich spielerisch oder interessant wäre. Wenn du auf jeden Fall einen Würfel hast, zieh einen Würfel heraus. Aber ich werde sechs Dinge auflisten. Dies wären eine Art emotionale Punkte. Ich habe versucht, mir einfach eine Abwechslung auszudenken. Sie können Ihre eigene Wortliste ähnlich dieser erstellen, aber ich habe Dringlichkeit, Ekel, Verwirrung, Aufregung, Enttäuschung, Wut ausgesucht. Dies sind alles sehr volatile, sehr extreme Emotionen. Und deshalb ist es die Idee, dies in ganz gewöhnlichen Situationen darzustellen . Hier ist eine zusätzliche Liste. Dinge wie ein Handy, ein Wecker, ein Haustier. Magie, Arbeitsplatz, Musik, ganz gewöhnliche oder abstrakte Dinge. Und was ich möchte, dass du tust, ist, wenn du deine Würfel nimmst, du würfelst. Mach es zweimal. Der erste, unabhängig von deiner Rolle, eins bis sechs, das ist dein emotionales Aktionswort. Die Idee ist, die Emotionen zu erzählen. Es geht nicht wirklich um das Ding. Es geht nicht um das Handy oder den Wecker, das Haustier oder die Magie, den Arbeitsplatz oder die Musik. Das ist nur die Umgebung. Aber du versuchst, die Emotionen darzustellen , weil diese Geschichte von den Emotionen stammt. Also als Beispiel, wenn ich Ekel Nummer zwei rollte und dann Haustier gerollt habe. Was ist jetzt einem Haustier, würde das Gefühl des Ekels hervorrufen. Vielleicht haben sie ein Chaos auf dem Boden gemacht. Vielleicht lecken sie dir das Gesicht und du wirst nicht gerne gemocht. Was auch immer das Ding ist, du versuchst darzustellen, was es tut, ist, dass es dich zwingt, eine Möglichkeit zu finden, die Geschichte zu erzählen, so kreativ wie möglich zu sein. Das musst du nicht als Meisterwerk der Kunst machen. Skizzieren Sie es einfach sehr schnell, wenn Sie es so weit bringen wollen , in die Malerei zu gehen, tun Sie das. Verwenden Sie alle Dinge, über die wir aus Color Perspective gesprochen haben , Skalierung. Du versuchst damit eine Geschichte zu erzählen. Verwenden Sie also alle Tools, mit denen Sie eine Geschichte wie diese darstellen können. Diese Übungen sind Dinge , an die ich mich im College erinnere . Ich erinnere mich an ein bestimmtes College, das ich dort machen musste , wo ich das Thema Dringlichkeit erhielt. Zu der Zeit. So etwas wie Handys gab es nicht. Es war also nur ein Telefon. Was ich getan habe, war , dass ich ein Telefon nahm und irgendwie Dringlichkeit mit einem Telefon schaffen musste. Mit der Perspektive. Ich hatte es direkt im Vordergrund. Es war also, als würde man auf einem Tisch sitzen. Wie schafft man Dringlichkeit mit einem Telefon? Nun, indem du es hautnah in der Perspektive hast. Und dann hatte ich in der Ferne, ich ließ einen Mann und eine Frau in ihrem Badezimmer stehen und sich die Zähne putzen. Und als sie sich im Hintergrund die Zähne putzten, drehten sie sich um und schauten beide auf das Telefon. Jetzt kann ich nicht den Klang eines klingelnden Telefons erzeugen, aber ich habe ein Gefühl der Dringlichkeit geschaffen , indem ich das Telefon hier habe. Also wussten wir, dass wir über ein Telefon sprechen. Beide Leute schauen aus dem Badezimmer auf das Telefon, als wäre das Telefon gerade eingestuft worden. Es ist eine Möglichkeit, einen emotionalen Moment visuell auszudrücken. Ich habe die Geschichte erzählt und das war das Ziel der Übung. Das ist dem, was ich damals auf dem College gemacht habe, sehr ähnlich. Es ist eine großartige Übung. Diese Art von Übungen können Sie jederzeit jederzeit machen. Du kannst die Worte ändern, die ich hier geschrieben habe. Setzen Sie sich durch eine kleine Mühle, setzen Sie einen Timer an, wenn Sie sich zwingen möchten, etwas Kreatives und Schnelles zu entwickeln, aber verwenden Sie nicht Ihre erste Idee. Thumbnail, etwa fünf oder sechs davon, sehen Sie sie einfach aus. Mach fünf oder sechs von ihnen. Wenn Sie zu Ihrem fünften oder sechsten kommen , finden Sie wahrscheinlich etwas Genaueres. 11. Schlussbemerkung und Dankeschön: Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben, bitte. Wenn Sie an dem Projekt teilnehmen, würde ich Ihre Arbeit auf jeden Fall gerne sehen. Es ist mir eine Freude, alle Fragen zu beantworten , die Sie haben könnten. Ich hoffe, das ist für Sie auf Ihrer künstlerischen Reise hilfreich. Storytelling ist erstaunlich. Es ist eines der lustigsten Dinge beim Erstellen neuer Kompositionen und Kunstwerke. Jedes Mal, wenn Sie sich auf eine Leinwand setzen, haben Sie die Möglichkeit, eine erstaunliche Geschichte zu erzählen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Vorsicht.