So spielen Sie ein Solo auf der Gitarre: Ein Schritt-für-Schritt-System für Improvisationen (Anfänger / Fortgeschrittene)

1. Einführung in den Kurs: Wenn Sie schon eine Weile Gitarre spielen, kennen Sie wahrscheinlich einige Akkorde und Skalen Vielleicht lernst du die pentatonische Moll-Skala, vielleicht ein paar Modi, und du kannst zu deinen Lieblingsliedern mitspielen Aber wenn es darum geht , zu improvisieren und Soli zu kreieren und sich über den Hals zu bewegen, Vielleicht kannst du hören, was in deinem Kopf vor sich geht, aber du kannst es nicht auf die Gitarre anwenden, oder du steckst in diesen kastenförmigen Formen fest, und du kannst dein Solo nicht melodisch klingen lassen und melodisch Und ich verstehe es. Sie möchten Skalen in unseren Peggios musikalisch verwenden, damit Sie sich ausdrücken können Wir werden ganz einfach mit der Moll-Pentatonik beginnen mit der Moll-Pentatonik Ich werde dir beibringen, wie man spielt, was man in seinem Kopf hört, wie man Phrasen bildet, wie man musikalisch und melodisch klingt Und dann können wir auf den Dingen mit den Hauptmodi aufbauen , um unseren Soli zusätzliche Farbe zu verleihen Ich werde dir nebenbei Licks beibringen und dir Backtracks geben, damit du auf eigene Faust improvisieren kannst Sobald wir unseren Soli mit den Modi etwas Farbe verliehen haben , bringe ich dir einige fortgeschrittene Fähigkeiten bei, damit du einige aufsehenerregende Licks lernen kannst , die wirklich etwas Würze verleihen Ich werde all das auf die musikalischste Art und Weise vermitteln , die Alle deine Lektionen werden herunterladbare Tabs und Hintergrundmusik haben, sodass du zu herunterladbare Tabs und Hintergrundmusik Hause mitspielen und was wir im Unterricht lernen, wirklich anwenden kannst. Während Sie den Kurs durchgehen, werden Sie jetzt auch einige Mini-Aufgaben finden. Diese sind nun so eingerichtet, dass sie Ihnen wirklich helfen, das Gelernte anzuwenden. Du kannst anhand der Skalen, die wir besprechen, einige Soli aufnehmen und sie mir dann zur Rückmeldung schicken Ich werde diese Lektionen in kleine, mundgerechte Stücke aufteilen, die perfekt für diejenigen unter Ihnen sind , die einen vollen Terminkalender 15 Minuten pro Nacht sind viel besser als 3 Stunden an einem Montag, deine Gitarre zu ignorieren und sie dann für weitere 3 Stunden an einem Samstag in die Hand zu Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt festgefahren fühlen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können mir jederzeit eine E-Mail senden und ich werde meine E-Mail auf dem Bildschirm anzeigen. Aber das reicht mir im Moment. Also schnapp dir deine Gitarre, hol dir einen Kaffee und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. 1.1 - Dein erstes Solo: Okay, lass uns anfangen. Wie ich im Intro-Video sagte, beginnen wir mit der Moll-Pentatonik Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht verstehen, was das bedeutet. Ich werde es gleich besprechen. Alles Gitarrensoli, alle möglichen Soli. ehrlich zu sein, bewegen sich die meisten Dinge in der pentatonischen Skala Es ist eine nette, einfache Skala , deren Klang jedem gefällt Es gibt keine falschen Noten. Es ist wirklich vertraut. Es ist also ein wirklich guter Ausgangspunkt für uns, um zu lernen, wie man improvisiert Also hier ist die Skala in a-Moll, damit wir sie hören können. Auf der unteren E-Saite spielen wir 58. Auf der A-Saite ist es 57. Auf der D, 57, 57 auf der G-Saite, 58 auf der B-Saite und 58 auf der hohen E-Saite. Nun, wenn du diese Fähigkeit schon kennst, fantastisch. Wenn nicht, machen Sie hier eine Pause und üben Sie es. Nimm es dir wirklich unter die Finger denn du möchtest diese Form wirklich auf der Gitarre visualisieren können, um mit dem nächsten Schritt fortfahren zu können. Also, wenn du es lernen musst, mach eine Pause, geh und lerne, komm zurück, okay? Weil wir gleich anfangen werden, darüber zu sprechen wie man das in einer Solo-Umgebung benutzt. Stimmt, eine der einfachsten Möglichkeiten, mit dem Improvisieren zu beginnen und musikalisch zu klingen , ist die Verwendung eines Call and Response-Frameworks Bibi King ist fantastisch darin, und er ist mein Ansprechpartner, wenn ich in meinen Soli irgendwie menschlich, melodisch, musikalisch klingen will, weil dieser und er ist mein Ansprechpartner, ich in meinen Soli irgendwie menschlich, melodisch, musikalisch klingen will, in meinen Soli irgendwie menschlich, melodisch, musikalisch klingen will, Mann mit nur drei Noten so viel anfangen kann, dass es nur beweist, dass man nicht 1 Million Dinge auf einmal zerkleinern und spielen muss Du kannst einfach drei Noten spielen, es einfach halten, es melodisch halten und ein Gespräch mit der Gitarre führen, und es klingt fantastisch. Also macht er das, indem er Call and Response benutzt. Und was ich damit meine, ist, dass Sie eine kurze Phrase spielen und das als Frage betrachten. Und dann antwortest du auf diese Frage mit einer Antwort, deiner Antwort. Und das geht hin und her, hin und her. Und das strukturiert dein Solo, also ist es nicht zufällig. Alles ist zielgerichtet und es besteht aus kurzen, kleinen Phrasen, sodass es keine endlosen Noten ohne Atemzüge gibt Wenn du solo bist, willst du dein Solo als Stimme betrachten, oder Wie Sänger, wenn sie singen, sie singen nicht ewig, sie machen eine Pause, um Luft zu holen. Zum Beispiel, wenn du ein Gespräch mit jemandem führst, du sprichst, du hörst auf, du atmest. Sie sprechen, sie hören auf, du atmest. Es geht hin und her, hin und her. Und so wollen wir, dass unsere Soli klingen, damit sie wirklich bewusst, musikalisch und melodisch Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel dafür geben , was ich damit meine Hier ist eine grundlegende Frage, ein einfacher Anruf. Darauf können Sie dann mit einer Antwort antworten. Und hören Sie dann, wie es sich wie eine fertige Phrase anhört , richtig? Wenn ich sie zusammen spiele. Sie können dann Ihren ersten Satz wiederholen. Und dann entwickle dein Solo indem du etwas anderes spielst. Und du kannst schon sehen, wie das anfängt , musikalisch zu klingen, okay? Wir spielen die Skala nicht einfach zufällig durch. Wir denken über kurze kleine Ausschnitte nach, mit denen wir im Grunde ein Gespräch mit uns selbst führen können Grunde ein Gespräch mit uns selbst Und das wird unseren Soli so viel mehr Sinn verleihen unseren Soli so viel mehr Sinn verleihen Also, was ich jetzt tun werde, ist, ein kurzes Beispiel dafür in Aktion mit einem Back-und-Track zu geben , und dann werde ich erklären, wie ich es spiele, euch beibringen, wie man es spielt, damit ihr es selbst benutzen könnt, und euch danach ein paar zusätzliche kleine Aufgaben geben paar zusätzliche kleine Aufgaben Nun, ich werde in diesem Solo nur erwähnen, dass ich es wirklich, wirklich einfach halten werde. Ich werde mich auf nur eine Handvoll Noten in der Skala beschränken . Nun, das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, sich darin zu üben, mit Einschränkungen musikalisch zu sein. Wenn ich drei Noten habe, muss ich dafür sorgen, dass sie musikalisch klingen. Ich muss über Phrasierung und Rhythmus nachdenken, darüber, wie ich an alles herangehe Es geht nicht darum, einfach zufällig eine Skala durchzuspielen. Also werde ich es wirklich, wirklich einfach halten. Spielt nur eine Handvoll Noten, damit ihr anfangen könnt, das Call and Response-System zu verstehen , es selbst lernen und dann entwickeln wir es von dort aus weiter. Eines der Dinge, die Ihnen bei diesem Solo vielleicht auffallen werden, ist, dass ich immer wieder zu einer bestimmten Note zurückkehre. Dieser hier. Und der Grund, warum ich das tue , ist , weil es unser Grundton ist. Nun, ein Grundton ist der Schlüssel, in dem wir uns befinden. Also, wenn ich a-Moll habe, wie wir es jetzt sind, ist das ein A. Genauso wie wenn wir in G wären, wäre mein Grundton G, wenn wir in E wären, wäre mein Grundton E, okay? Es ist ein wirklich starker Klang. Nun, innerhalb der Skala habe ich drei A-Noten, okay? Ich habe hier bei Bund fünf auf der niedrigen E-Saite. Ich bin hier bei Bund sieben auf der D. Und ich habe fünf und die hohe E-Saite Nun, diese drei Töne klingen in unserer Tonart wirklich stark Also werde ich so viele meiner Licks wie möglich auf diese Note anwenden, also klingt es gewollt Was ich tun werde, um das wirklich nach Hause zu bringen, ist, dass ich einfach einen schnellen Lick spiele bei dem ich mich für dieses A entscheide, und dann werde ich denselben Lick spielen wo ich nicht zu dieser Note aufhöre Und du wirst den Unterschied hören und du wirst hören, warum es fertig klingt. Hoffentlich kannst du dort irgendwie sehen, was ich damit meine. Wenn ich wieder bei dieser Grundnote lande, klingen meine Phrasen gewollt und fertig Es ist also wirklich wichtig , bei diesem Anruf und der Antwort darauf zu achten Lassen Sie uns also das Solo, das ich gespielt habe, aufschlüsseln, damit wir ein paar Licks lernen und verstehen können , wie dieses Call and Response-System funktioniert Also öffne ich das Solo mit einem Ruf, dieser Frage, und ich rutsche von Bund fünf der D-Saite bis zu unserem Grundton auf Bund sieben Es lässt es offen, okay? Da ist meine Frage. Wirklich einfach. Es muss nicht kompliziert sein. Ich beantworte diesen Satz dann wie Z. Wir lehnen uns auf diesen Grundton zurück, er klingt fertig Die Kernantwort ist wirklich einfach. Im Moment nichts Kompliziertes, aber es klingt musikalisch und gewollt Ich werde das dann weiterentwickeln und meinen ersten Satz leicht ändern, okay? Es wird sich mit dem Solo weiterentwickeln. Es klingt wie L. Auch hier, wirklich, wirklich einfach. Schieben Sie von der Fünf zur Sieben auf der D, fünf auf der G-Saite, zurück zu den Sieben auf dem D. Und dann rutschen Sie zur Sieben auf der G-Saite. Es ist eine neue Frage. Es klingt anders, ist aber dem, was wir zuvor gespielt haben , nicht völlig fremd. Also klingt alles immer noch so, als wäre es Teil desselben Solos. Um diese Frage zu beantworten, spiele ich den Lick quasi rückwärts. Ich komme wieder auf diese Notiz zurück. Es klingt also gelöst und fertig. Das ist wirklich wichtig, wenn du deine eigenen Soli schreibst Okay, der nächste Teil dieses Solos ist wieder eine Sache von Ruf und Antwort, und ich folge den Akkorden, wie sie sich hier ändern Mach dir darüber jetzt nicht zu viele Gedanken, denn das werden wir in einer späteren Lektion machen , aber ich möchte nur den Bass anfassen , um zu wissen, dass ich das trotzdem mache Mein erster kleiner Satz klingt also offen. Es lässt es offen für eine Antwort. Auch hier sehr einfach, nur ein paar Noten, klingt aber melodisch Ich lasse zwischen den einzelnen Phrasen Atemzüge , damit sie weiterleben kann . Ich kann atmen Nein, ich zerreiße die Waage nicht rauf und runter. Ich beschränke mich auf ein paar Notizen, um diese Sache mit Anruf und Antwort zu üben Jetzt, wo der Akkord wieder irgendwie umgedreht ist, spiele ich eine kleine Phrase, die wieder in einer Note auflöst Das an sich könnte eine gelöste Antwort sein, aber darauf baue ich noch ein bisschen weiter auf Mit ein paar Saitenbiegungen da drin. Auch hier wiederhole ich mich immer wieder, aber es ist so wichtig. Es ist die Kernantwort. Es ist einfach. Es geht hier nichts Kompliziertes vor sich. Und das wird dir wirklich helfen, diese Skala zu verstehen, den Sound zu lernen und anzufangen, musikalisch und bewusst zu spielen Ich möchte, dass du jetzt, da ich den kleinen Teil des Solos irgendwie aufgeschlüsselt habe, eine Pause einlegen, den in dieser Lektion enthaltenen Backing-Track runterladen und es selbst ein bisschen ausprobieren Nehmen Sie sich selbst auf, damit Sie es sich noch einmal anhören und es dann erneut versuchen können. Aufnehmen, nochmal anhören. Beschränken Sie sich, wenn Sie können , auf Sätze mit drei Noten, okay? Drei Notizen. Nächster Satz, drei Notizen. Nächster Satz. Ich versuche hier nicht auffällig zu klingen. Wir versuchen nur, kurze melodische Phrasen mit einem Call and Response-Stil zu üben , damit wir anfangen können, ein strukturiertes Solo zu kreieren Also gib das schnell, mach es für dich selbst und kehre dann zu dieser Lektion zurück Okay, jetzt gehen wir ein bisschen weiter. Ich werde ein weiteres kleines Solo spielen , das diese Call-and-Response-Idee aufgreift und einen Teil der restlichen Skala verwendet , um Ihnen zu zeigen, wie weit Sie damit wirklich gehen können. Du kannst dieses Konzept verwenden, um eine ganze Bandbreite an Soli zu kreieren Also werde ich die Tabs auf den Bildschirm legen während ich es durchspiele, damit du es dir selbst beibringen kannst Und dann möchte ich , dass du einige deiner Lieblingslicks nimmst und sie in deinen eigenen Soli anwendest, okay? Improvisieren ist wie Kopieren, immer noch wie ein Künstler Ich rate jedem, seine Lieblingslieder zu lernen, in denen es Soli gibt, und dieses Solo dann auseinanderzunehmen Nimm diese Licks und füge sie so zusammen, dass du kleine Stücke hast, mit denen du zusammenstellen kannst. Und das werden wir etwas später in diesem Modul selbst machen , wo wir dir einige Licks beibringen, die du dann zusammensetzen kannst, um deine eigenen Soli zu kreieren Aber wenn wir das durchgehen, nimm, was dir gefällt, und wende es selbst an Also los geht's. Mm hmm. 3. 1.2 - Spielen Sie ab, was Sie in Ihrem Kopf hören: Zu spielen, was in deinem Kopf vorgeht, ist eine dieser Herausforderungen, vor denen viele Gitarristen stehen. Und darüber werde ich jetzt in diesem Artikel sprechen. Lektion jetzt, die Art und Weise, wie ich das mit all meinen Privatschülern bekämpfe, und mir wurde beigebracht, es selbst zu bekämpfen, ist zu singen, was in deinem Kopf ist, und das dann auf die Gitarre anzuwenden. Denn wenn wir singen, singen wir bewusst melodisch mit Pausen, mit Atem, und das kann wirklich nett klingen, wenn wir das dann auf unser Instrument übertragen Verursacht eines der häufigsten Probleme beim Solospielen auf der Gitarre, weil es formbasiert ist, weil es formbasiert ist dass wir dazu neigen, diese Formen einfach auf und ab zu bewegen, ohne an Atemarbeit zu denken, nicht an Phrasierung, nicht daran dass wir dazu neigen, diese Formen einfach auf und ab zu bewegen, ohne an Atemarbeit zu denken, nicht an Phrasierung, nicht daran, melodisch zu sein. Und wenn wir das dann mit, sagen wir, einem Saxophonsolo vergleichen , was wunderschön ist . Es ist melodisch Es ist knackig, aber es hat Atemarbeit, es hat Pausen. Wir denken, warum klingen wir nicht so. Und das liegt daran, dass ein Saxophonist pausieren muss. Es muss atmen. Es muss darüber nachdenken, wo es in dem Satz anfangen soll , weil man den Atem nur so lange anhalten kann. Wir können spielen und spielen und spielen und spielen , während es atmet, also haben wir dieses Problem nicht. Und das führt dann zu dem Problem einfach so zu klingen, als ob man ununterbrochen Durchfall spielt, weißt du, es hört einfach nicht auf Also werden wir lernen , das, was wir in unserem Kopf hören, durch Singen zu spielen Jetzt bleiben wir bei unserer pentatonischen Moll-Skala, und ich möchte, dass du zunächst nur den Grundton summst, was wir bereits besprochen haben, A ist. Ein Summen, das dir hilft, tintenfarben zu bleiben Weil du manchmal etwas summen kannst. Du sagst, oh, das sind alle möglichen zufälligen Notizen. Um uns innerhalb unserer Skala zu halten, möchte ich, dass du diese Note summst und durch die Skala summst, während du sie singst, okay? Nur um damit anzufangen. Es wird komisch klingen, aber vertrau mir, okay? Mach es. Bob B. B. Es muss nicht perfekt in der Tonhöhe sein, aber es ist nur so, dass du dir ein Bild von der Skala machst Oh, bumm, Bob. Oh, kaufen, kaufen, kaufen. Wie ich schon sagte, ich bin kein Sänger, aber das gibt dir eine Vorstellung davon, wo die Skala hingeht, okay? Behalte das im Hinterkopf und lass uns dann einen Satz summen. B, B. Und dann lass uns das auf der Gitarre finden B, buh, buh. Klingt ziemlich nah. B, bu, ba. Und wenn du das tust, möchte ich, dass du die Formulierung deines Anrufs und deiner Antwort im Hinterkopf behältst , okay? Halte es kurz Also haben wir B, B, da, da, da. Lass uns das finden. Da da, da, da, da. Da, da, da. Da ist es. Da haben wir also Ba Da. Und dann spiel das wieder ab. Oh. Hoffentlich kannst du schon sehen, wie dir das helfen wird , das zu spielen, was in deinem Kopf ist, oder? Wenn du anfangen kannst, dich daran zu erinnern, wo diese Noten sind , wo sich diese Klänge befinden, wirst du sie leichter finden können , wenn du beim Improvisieren nach ihnen suchst Und dann wird es einfach den ganzen Prozess beschleunigen von, oh, ich höre dieses Solo für diesen Song oder ich höre diese Leck-Idee . Wie finde ich das? Weißt du, es wird einfach anfangen das Muskelgedächtnis aufzubauen, dein Ohr so aufzubauen, dass es alles miteinander verbindet. Also, was ich tun werde, ist ein kurzes kleines Solo zu summen Spiel alle Licks durch, schieb sie nach hinten und verfolge sie. Mal sehen, wie das funktionieren wird Schau, wie es ein Solo macht. Wir werden es live vor der Kamera machen. Und dann möchte ich, dass du das Video pausierst und es selbst machst, okay? Benutze den Backing-Track unten , damit du etwas runterladen und summen Summen Sie es, nehmen Sie es auf, summen Sie es, nehmen Sie es auf. Und dann wirst du anfangen zu erkennen, dass daraus ein Solo wird, das du dir dann noch einmal anhören, in seiner Gesamtheit spielen kannst, und so weiter, und so weiter. Also lass es uns tun. Ich werde die Rückseite und den Track aufladen. Spiel ein bisschen, summ und Idee, nimm es auf. Spiel ein bisschen, summ und Idee, nimm es auf. Und von dort aus werden wir weitermachen. Okay, hier kommt der Begleittrack. Do Doja da ta, da, da ta. Okay, also lass uns das auf der Gitarre finden. D D Da ist es. Da da ta, ta, ta, ta ta. Tag, Tag, Tag. Ja, da, da, da, da da da. Da, da, da, da, da. Es ist Versuch und Irrtum, aber je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie es herausfinden. Und je mehr du singst, desto leichter wird es, die Noten der Tonleiter zu singen . Alleine aus dieser Übung heraus haben wir: Okay, hören wir uns den Titel noch einmal an. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Also hatten wir DT, ta, ta, ta, ta ta. B, Daten. Diese Notiz ist taub, dreh dich, Daten. Okay, also lass uns das nochmal auf der Gitarre finden. Also hatten wir B, da, da, da, da, da. Da, da, da, da, da. Verstehe die Idee. Also werde ich diese vier kleinen Phrasen auf der Rückseite aufnehmen und nachverfolgen, sodass Sie das Solo in seinen vier Teilen hören können. Da haben wir's. Hoffentlich bekommen Sie dadurch eine Vorstellung davon, wie Sie anfangen können , das zu spielen, was Sie in Ihrem Kopf hören. Wie ich schon sagte, halte es vorerst wirklich einfach , weil du diesen Muskel aufbauen willst . Es ist etwas Neues. Sie können gleichzeitig auch Ihr Ohr entwickeln. Es ist also eine wirklich tolle Übung. Fangen Sie klein an, beginnen Sie mit kurzen Sätzen mit drei, vier Noten und denken Sie daran, über Ihren Anruf und Ihre Antwort nachzudenken. Bauen Sie auf der vorherigen Lektion auf. Wie wir im Einführungsvideo gesagt haben, wollen wir das, was wir hier lernen Wir haben also gelernt, zu rufen und zu antworten. Wir haben dann gelernt, zusammen mit der Waage zu summen und zu singen Und jetzt summen und singen Sie Ruf- und Antwortphrasen, um zu beginnen, melodische Soli aufzubauen Also probieren Sie es aus, laden Sie den Begleittrack herunter, probieren Sie es selbst aus, nehmen Sie es auf, hören Sie es sich an, bearbeiten Sie es , machen Sie es erneut Tun Sie das ein paar Mal in der Woche, und hoffentlich entwickeln Sie die Fähigkeit, die Geräusche aus Ihrem Kopf besser zu hören und sie mit Ihren eigenen Händen zu spielen. Also probiere es aus. 4. 1.3 - Häufige pentatonische Licks: ein Solo im Call and Response-Stil ausprobiert und auch darüber gesprochen, Wir haben ein Solo im Call and Response-Stil ausprobiert und auch darüber gesprochen, Ideen in deinem Kopf zu summen und sie dann auf die Waage zu bringen, sie auf der Gitarre zu spielen, das zu spielen, Ich möchte dir jetzt ein paar gängige, wohlbekannte pentatonische Licks in a-Moll beibringen , die du in Soli verwenden kannst Nun, das sind Licks, die jeder benutzt. Für mich sind sie nicht originell. Sie stammen von Jimmy Page, Jimmy Hendrix, Slash usw., und jeder Gitarrist Und genau das möchte ich dir hier beibringen, dass du Licks von anderen Künstlern von anderen Soli stehlen und sie selbst verwenden kannst Licks von anderen Künstlern von anderen Soli stehlen und Stell dir einen Lick als eine kurze kleine Phrase vor, einen kurzen Satz, den du immer wieder und immer wieder bei einem Song verwenden kannst , um ein Solo zu kreieren, richtig? Es ist ein sicherer Ort. Du weißt es. Du kannst spielen. Es klingt musikalisch. Es ist perfekt. Also spiele ich sie mit voller Geschwindigkeit mit einem Tab auf dem Bildschirm ab, und dann spiele ich sie wieder langsam ab nur damit du sie wirklich in den Griff bekommen kannst Und dann gebe ich am Ende ein Beispiel dafür, wie ich diese Licks in einer Solo-Umgebung verwenden kann . Also los geht's Okay, es gibt also ein paar Licks mit denen du experimentieren Übe sie jede Menge und nimm sie dir wirklich unter die Finger, okay? Du musst sie nicht alle lernen , um deine Favoriten auszuwählen. Diejenigen, die bei dir wirklich Anklang finden. Sie werden feststellen, dass ich jedes Mal, wenn ich einen Lick beendet habe, ihn mit der Grundnote beende , dass eine Note hier oder hier. Denken Sie daran, dass ich, wie wir bereits besprochen haben, bei dieser Note lande, weil sie nett und stark ist. Es klingt gelöst und fertig. Jedes Mal, wenn ich eine Phrase spiele, lande ich auf dieser Note und sie klingt vollständig. Es klingt wie ein vollständiger Satz mit vier Stopps am Ende. Es gibt keine Mehrdeutigkeit. Es gibt keine Frage, oh, wo führt das hin? Es ist nur so, hier ist meine Aussage. Bum, da ist es fertig. Wirklich, wirklich toll, um einfach jede Menge Licks miteinander zu verketten , weil alles komplett klingt Was ich jetzt tun werde, ist einige dieser Licks über den Back-and-Track zu verwenden , die du unten herunterladen kannst, nur um dir zu zeigen, wie sie alle zusammengefügt werden können , um ein Solo zu erstellen Jetzt möchte ich, dass du das selbst machst. Laden Sie den Begleittrack herunter und nehmen Sie sich mit diesen übertriebenen Licks auf Benutze sie in beliebiger Reihenfolge und mische sie, du weißt schon, experimentiere, spiele mit verschiedenen Reihenfolgen herum , um unterschiedlich klingende Soli zu kreieren Kombiniere das dann mit deinem Ruf und deiner Antwort und deinen Ideen, die du brummst, und du wirst wirklich anfangen, ein nettes Repertoire an Licks zu entwickeln , mit denen du improvisieren und du wirst wirklich anfangen, ein nettes Repertoire an Licks zu entwickeln, mit denen du improvisieren kannst. Also los geht's Also, schnappen Sie sich den Background-Track und probieren Sie es selbst aus. Stehlen Sie einige der Licks, die ich in dem Solo verwendet habe , und verwenden Sie einige der Licks, die ich Ihnen zuvor in dieser Lektion beigebracht habe , um zu sehen, was Sie selbst konstruieren können 5. 1.4 - So holen Sie mehr aus Ihren Lizenzen heraus: ein wenig über Formulierungen gesprochen diesem Modul wurde bereits Nun, für diejenigen unter Ihnen, die immer noch ein bisschen unsicher sind, was ich damit meine ist, dass es die Art und Weise ist, wie Sie Ihren Leck verteilen. Denk daran, wenn du ein Gespräch mit jemandem führst, wenn du sprichst, ändert sich dein Rhythmus, okay? Du sprichst nicht in einem kontinuierlichen Rhythmus. Du hast Pausen, du hast Atemzüge. Sie betonen bestimmte Wörter und bestimmte Silben. Das Gleiche gilt, wenn Sie auf der Gitarre improvisieren. Wie wir schon früher besprochen haben, es ist wie dieses Gespräch, Anruf und die Antwort Du willst also, dass es menschlich klingt. Und das wird denen von Ihnen , die mit diesem roboterhaft klingenden Solo zu kämpfen haben, wirklich helfen mit diesem roboterhaft klingenden Solo zu kämpfen haben, Worüber ich jetzt sprechen werde, ist, Ihren Satz mit verschiedenen Taktfolgen der Bar zu beginnen Und das wird es dir ermöglichen, wirklich das Beste aus diesen Licks herauszuholen Wenn ich jeden Lick ab dem ersten Takt spiele, klingt das wirklich langweilig Es wird sich anhören, als würde ich die ganze Zeit auf dieselbe Weise sprechen, dasselbe sagen, dieselbe Trittfrequenz, denselben Rhythmus Wenn wir das vermischen, können wir es recyceln. Das klingt interessant Wir können es auf verschiedene Arten verwenden, mit dem Beat herumspielen und verschiedene Töne wirklich hervorheben. Wir werden also einen unserer einfachen Licks nehmen , die ich im vorherigen Video gezeigt habe im vorherigen Video gezeigt Und wir werden anfangen, ihn in verschiedenen Takten der Bar zu platzieren und rhythmisch damit herumzuspielen, nur damit du sehen kannst, wie das wirklich auf den Klang des Licks auswirkt Und ich möchte, dass ihr weggeht eure Lieblingslecks nehmt und damit experimentiert Leg einen Backing-Track auf und fange an, die Beats zu bewegen, fange im ersten Takt an, fange mit Takt zwei an, mach vielleicht eine Pause oder eine kleine Pause in der Mitte des Licks, um es zu vermischen Und das wird dich dann wirklich aus der Idee von Oh, leckt, leckt, leckt, leckt, leckt, herausbrechen und dir ein bisschen mehr kreative Freiheit geben , Dinge selbst zu entwickeln und ein bisschen Dinge selbst zu entwickeln ausdrucksvoller zu sein Lassen Sie mich also Ihren Ok Lick über einen Backing-Track spielen und dann fange ich an, mit diesem Rhythmus herumzuspielen , damit Sie sehen können, wie Also der Lick, den ich in diesem Beispiel verwenden werde , ist dieser hier. Derzeit beginnt das Lecken am Ende von Takt eins, drei, vier, eins. Also fange ich wie gewohnt mit dem Lecken am Ende des ersten Takts an und dann experimentiere ich, indem ich es vor - und zurückschiebe, richtig Ich werde es mit verschiedenen Beats beginnen. Ich werde Pausen in die Mitte legen , nur um zu sehen, wie wir verschiedene Sounds daraus machen können, okay? Da kannst du wirklich sehen wie ich dieselben Noten spiele, denselben Lick, und trotzdem bekomme ich so viele verschiedene Sounds dabei heraus. Ich spiele mit diesem Satz herum. Und es ist ein perfekter Weg, um, wie ich schon sagte, diese alten Leckereien zu recyceln Denk darüber nach, wann du eine Sprache lernst, okay? Wenn du Englisch sprechen lernst, lernst du die Wörter. Man weiß, was sie bedeuten, man weiß, in welcher Reihenfolge man sie anordnen muss, aber man ist nicht in der Lage, sich frei auszudrücken. Je mehr du übst, mit Worten zu spielen, mit Sprache zu spielen, desto besser kannst du kommunizieren, wie du dich fühlst. Und das ist hier auf der Gitarre genau das Gleiche. Je mehr du mit diesen Licks spielst und lernst, sie rhythmisch zu bewegen, wie du mit deiner Phrase spielst, desto ausdrucksvoller kannst du sein und desto weniger roboterhaft werden deine Soli klingen Laden Sie also das Back-und-Track herunter und probieren Sie es mit Ihren Lieblings-Licks Beginne mit einem Lick und spiele wirklich mit dem Gefühl dieses Licks, wo du hineingleitest, wo du eine Pause einlegst, wo du eine neue Note hervorhebst Du wirst anfangen, dich wirklich weiterzuentwickeln und dich mit diesem Backtrack zu verbinden und, wie ich schon sagte, ausdrucksstark zu spielen Probieren Sie es mit ein paar verschiedenen Licks aus und probieren Sie dann verschiedene Kombinationen zusammen aus , und probieren Sie dann verschiedene Kombinationen zusammen aus damit Sie neue Solo-Ideen entwickeln können Eine andere Sache, die du ausprobieren kannst, ist innerhalb des Licks mit verschiedenen Techniken herumzuspielen Also Dinge wie Slides, Bends, Hammer Ons, Pull-Offs, all diese gängigen Gitarrentechniken. Leck es und schau, wie du es entwickeln oder weiterentwickeln kannst , indem du verschiedene Techniken verwendest , um ausdrucksvoller zu klingen Nur ein kurzes Beispiel dafür Ich werde genau den gleichen Lick nehmen und dann mit verschiedenen Techniken herumspielen , um meinen Standpunkt hier zu unterstreichen Wenn Sie bereits mit Ihren fünf pentatonischen Formen vertraut sind, werden Sie feststellen, dass Sie diese Licks bei einigen Formen leichter anpassen können als bei anderen, da die Noten so angeordnet sind Also vielleicht, wenn ich den Lick hier unten an erster Stelle spiele Lick hier unten an erster Stelle Weil ich offene Saiten verwende, die sich vielleicht eher für Hämmer eignen und abziehen, wohingegen Slides in der fünften Position etwas besser klingen Wenn ich es woanders spiele, wären Kurven vielleicht ein bisschen schöner Also probiere es auch selbst ein bisschen aus. Experimentiere und finde heraus, wie du deine Licks und Phrasen so entwickeln kannst , dass sie wirklich musikalisch und ausdrucksstark klingen 6. 1.5 - Zuweisung: Okay, Zeit für die Bewertung. Mach dir keine Sorgen. Es wird nett und einfach sein. Ich möchte, dass du den folgenden Backing-Track herunterlädst . Es ist derselbe Soundtrack, den wir in den letzten Lektionen verwendet haben. Ich möchte, dass du das herunterlädst und dein eigenes Solo aufnimmst. Mir ist egal, ob es komplett improvisiert ist oder ob du dich hinsetzt, darüber nachdenkst, es schreibst und entwickelst Aber ich möchte, dass du einige der Licks verwendest, die ich dir beigebracht habe, das Call and Response-Framework verwendest und vielleicht sogar ein paar Ideen summst, um dein eigenes Solo zu kreieren, das musikalisch und ausdrucksstark klingt, okay? einige der Licks verwendest, die ich dir beigebracht habe, das Call and Response-Framework verwendest und vielleicht sogar ein paar Ideen summst, um dein eigenes Solo zu kreieren , das musikalisch und ausdrucksstark klingt, Spielen Sie mit dem Rhythmus herum, um auf verschiedene Ideen zu kommen, verwenden Sie verschiedene Techniken, um ausdrucksstark zu klingen , passen Sie das an, was Sie in Ihrem Kopf hören, und erkunden Sie diese kleine pentatonische Nun, wenn du deine anderen fünf Formen kennst und dich Hals auf und ab bewegen möchtest, ist das völlig Mach weiter und mach das. Es wird dir keine Bonuspunkte geben. Ich möchte nur, dass du jetzt alleine deine Fähigkeiten ausprobierst, okay? Es spielt keine Rolle, ob du ein bisschen fortgeschrittener oder ein bisschen mehr Anfänger bist. Es ist völlig in Ordnung. Ich will nur hören, wie es dir geht. Nehmen Sie also Ihr Solo auf, nehmen Sie sich selbst auf, wie Sie es filmen , und reichen Sie es mir dann ein. Dann schicke ich Ihnen eine E-Mail mit Feedback, und wir können eine offene Kommunikationsschleife Gang setzen und Ihnen auf Ihrer Solo-Reise helfen. Und wenn es etwas gibt, mit dem Sie in diesem Modul bisher zu kämpfen haben , schreiben Sie das auch in die E-Mail, und ich melde mich bei Ihnen, damit Sie ein nettes Feedback erhalten können. Also, viel Glück. Und ich freue mich darauf zu hören, was Sie sagen werden. 7. 2.1 - Wie man der Harmonie folgt: Okay, ich möchte jetzt anfangen, ein bisschen tiefer zu gehen. Bisher haben wir uns damit befasst, wie man Soli konstruiert, wie man sie formuliert und wie man mit unseren Fähigkeiten anfängt, musikalisch zu klingen Aber jetzt möchte ich ein gewisses Maß an Absicht in unser Spiel einfließen lassen , um den Akkordwechseln wirklich zu folgen Denn wenn du den Akkordwechseln in einem Solo folgst , klingst du bewusst Du klingst, als würdest du mit Absicht spielen. Wir nennen Improvisation über die Akkorde hinaus, nicht den Veränderungen zu folgen Wir nennen das die Blanket-Scale-Methode. Da wirfst du einfach eine Skala über die Spitze, improvisierst weg und kümmerst dich um nichts davon, und kümmerst dich um nichts was unter deinem Solo vor sich geht Und das ist völlig in Ordnung, und das ist der perfekte Einstieg, und so habe ich auch alleine angefangen Aber wenn wir anfangen wollen, die Dinge zu verbessern, wollen wir jetzt dieser Harmonie folgen Bevor wir das tun, füge ich einfach den Background-Track hinzu, den wir verwendet haben, und zeige Ihnen die Akkordfolge Es ist ein üblicher 12-Takt-Blues mit den Akkorden eins, vier und fünf in a-Moll Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie nicht verstehen, was 145 bedeutet. Du musst nur wissen, dass unsere Akkorde a-Moll d-Moll und E-Moll sind a-Moll d-Moll und E-Moll Oder wenn Sie eher auf offene Akkorde stehen, ist es hier a-Moll D-Moll und E-Moll. Also werde ich den Begleittrack jetzt mit einem Akkorddiagramm versehen, nur damit Sie die Struktur des Begleittracks sehen können Also, wie gesagt, wir wollen anfangen, der Harmonie mit unseren Soli zu folgen Um das zu tun, werden wir uns nun auf Akkordtöne konzentrieren. Das ist kein großer Theoriejargon, also mach dir keine Sorgen. Stellen Sie sich Akkordtöne als die Noten vor, mit denen ein Akkord buchstabiert wird. Wenn ich also ein Wort buchstabieren würde, sagen wir buchstabieren und UND, wären diese Buchstaben A, N und D die Noten für dieses Wort, die Noten für diesen In meinem A-Moll-Akkord verwendet der A-Moll-Akkord also die Noten A, C und E. Wenn wir also solo sind und unsere Phrase beenden, wenn wir mit einer dieser Noten, A, C oder E, wird unser Solo wirklich beabsichtigt klingen weil wir diese Noten innerhalb des Akkords hervorheben. Nun, das Gleiche gilt, wenn wir Akkorde ändern. Wenn wir also zu unserem D-Moll gehen, sind die Noten in d-Moll D, F und A. Wenn wir also noch einmal einige dieser Noten hervorheben, klingt es so, als würden wir den Akkordwechseln folgen Und in E-Moll es E, G und B. sich keine Sorgen, wenn Sie die Noten auf dem Griffbrett nicht kennen Ich werde dir zeigen, wo sich diese Noten innerhalb der Skala befinden , damit du verstehen kannst, wie es klingt wo es sich innerhalb der Skala befindet Und das ist in jede Tonart übersetzbar . Wenn Sie also die Skala einfach an verschiedene Positionen auf dem Griffbrett bewegen , bleiben diese Noten, diese Positionen exakt Wenn wir also momentan improvisieren, beenden wir all unsere Phrasen mit einer A-Note, dieser Note Okay. Und ich sagte, wir haben das gemacht , weil das der Grundton ist. Es klingt also gelöst und fertig. Was ich jetzt üben möchte, ist, dass wir, wenn wir zu diesem Deakkord übergehen , stattdessen auf einer D-Note landen Es klingt also so, als würden wir der Harmonie folgen. Also, diese D-Note befindet sich hier bei Bund fünf auf der A-Saite. Oder dort bei Bund sieben auf der G-Saite. A Nun, ein einfacher Weg, damit anzufangen, besteht darin , die Licks zu nehmen, die Sie bereits kennen, und statt mit einem A zu enden, enden Sie mit einem D. Lassen Sie mich also das Lecken nehmen, das wir zuvor benutzt haben Dieser Lick endet dort mit der A-Notiz. Lassen Sie uns stattdessen mit der D-Note enden , damit wir der Harmonie folgen können. Im Moment ist es wirklich so einfach. Wir ändern einfach unsere letzte Note und können all unsere Licks recyceln, bis sie auf dem D enden . Also werde ich einfach ein paar andere Beispiele von den Licks spielen ein paar andere Beispiele von , die ich dir vorhin gezeigt habe alle gehen in das D über, sodass du sie in deinem Solo verwenden kannst Also werde ich jetzt den Begleittrack wieder einlegen, das Solo übertrieben improvisieren, zu dieser einen Note auflösen, wenn wir den A-Akkord haben, und dann zu dieser D-Note auflösen , wenn wir diesen D-Akkord treffen. Hoffentlich hast du dort gesehen, wie ich das Ende meiner Phrasen geändert habe, um die Grundtöne jedes dieser Akkorde zu treffen Als der Begleittrack also auf einen D-Akkord umgestellt wurde, zielte ich auf eine D-Note ab Und als es um den e-Moll-Akkord ging, habe ich ebenfalls diese E-Note ins Visier genommen Also gib es für dich selbst. Versuchen Sie, über dem Begleittrack die Harmonie hervorzuheben, während sie sich ändert. Wenn es etwas einfacher ist, spulen Sie zurück zu dem Zeitpunkt, an dem ich das Akkorddiagramm auf dem Bildschirm angezeigt habe, sodass Sie sehen können, wie sich die Akkorde physisch ändern, während sich die Progression weiterentwickelt Irgendwann werden sich Ihre Ohren weiterentwickeln, sodass Sie diese Veränderungen hören können Aber vorerst tun Sie einfach alles, was Sie tun müssen , um die Grundtöne dieser Akkorde wirklich hervorzuheben die Grundtöne dieser Akkorde In der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen anderen Noten befassen, mit denen wir genau darauf abzielen können , und mit einigen Peggios um diese Änderungen wirklich hervorzuheben 8. 2.2 - Verwenden Von Arpeggien Zum Finden Von Akkordtönen: letzten Lektion haben wir uns mit Akkordtönen befasst und darüber, wie wir diese verwenden können , um den Veränderungen in der Harmonie zu folgen und beim Solo bewusst zu klingen . Darauf möchte ich jetzt näher eingehen und über unsere Peggios sprechen. Nein, und unser Peggio ist die Schreibweise eines Akkords. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Akkorde aus mehreren Noten aufgebaut sind, zum Beispiel, wie ein Wort aus mehreren Buchstaben besteht Und Arpeggio ist im Grunde die Schreibweise dessen. Es ist wie eine Mini-Skala , die den Akkord buchstabiert. Also werde ich dir die Moll-Arpeggios für jeden unserer Akkorde beibringen , a-Moll, d-Moll und E-Moll Wir können dann untersuchen, wo sie sich an mehreren Positionen auf dem Griffbrett befinden , und dann wie wir diese Noten verwenden können, um die Änderungen hervorzuheben, während um die Änderungen hervorzuheben, Hier ist also das A-Moll-Arpeggio der aktuellen Position, wir haben es auf der fünften Position gespielt, also fühlen wir uns wohl und kennen uns mit Okay, hier ist das d-Moll-Arpeggio. Und hier ist das e-Moll-Arpeggio. Jetzt spiele ich diese Arpeggios einfach über den entsprechenden Akkorden, damit Sie hören können, wie der Klang dadurch richtig hervorgehoben wird . Sie können dort sehen, wie diese Arpeggios den Klang unserer Akkorde beschreiben werden Jetzt können wir all diese Noten als Zielnoten verwenden , wenn wir eine Phrase beenden, also folgen Ich werde jetzt schnell die Akkordtöne innerhalb dieser Arpeggios skizzieren , Sie können sehen, wo sie sich innerhalb der einzelnen Tonleiter befinden, und dann können wir darüber sprechen, ein bisschen mehr mit ihnen zu improvisieren Wie wir bereits erwähnt haben, wird ein Arpeggio Akkords skizzieren Nun hat unser A-Moll-Akkord die Noten A, C und E. Apeggio ist ein sich Wir beginnen mit A, da ist C, es ist unser dritter. Und da ist E, es ist unsere Fünfte, denn in einem Akkord buchstabieren wir ihn normalerweise eins, drei, fünf Das sind die Noten von Mischel. Das ist ein bisschen theoretisch . Mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Wisse einfach, dass es eins, drei, fünf ist. Okay, das wiederholt sich dann. Fünf, eins. Wenn wir nun ein Solo spielen und unsere Phrase mit einer dieser Noten beenden, klingt das natürlich wie ein A-Moll-Akkord Aber was wir tun können, ist den Klang unserer Phrasenenden zu ändern , indem wir auf einem anderen Quartn landen Im Moment sind wir also immer auf der A gelandet, aber wir können den Klang ändern , um es ein bisschen interessanter zu machen , indem wir auf der dritten oder auf der fünften landen Also werde ich einfach ein schnelles Lick Ends auf der Wurzel spielen. Dann endet dasselbe Bein am dritten und dann wieder dasselbe Bein, das am fünften endet, man kann hören, dass es anders klingt. Oh. Sie können sehen, dass all diese Zielnoten dazu dienen, eine Phrase zu beenden. Manche klingen aufgeschlossener als andere, aber sie können toll sein, um das Gespräch in Zeiten am Laufen zu halten , wie wir es mit der Idee von Anruf und Antwort besprochen haben . Was ich jetzt tun möchte, ist herauszufinden, wo sich diese Arpeggios an verschiedenen Stellen am Hals befinden, sodass Sie anfangen, frei spielen und die Akkordwechsel überall treffen können frei spielen und die Akkordwechsel überall treffen bevor wir richtig Solo in und bei einem Solo verwenden Ich werde also jedes Arpeggio in mehreren Positionen spielen , beginnend mit A-Moll, und ich werde auch verschiedene Inversionen spielen, sodass Sie sie bis zum Hals spielen können. Also hier sind ein paar der d-Moll-Arpeggios in verschiedenen Positionen am Hals. Also hier sind ein paar der d-Moll-Arpeggios in verschiedenen Und hier sind ein paar e-Moll-Arpeggios am Hals. Verbringen Sie einige Zeit damit, den Hals zu erkunden, um verschiedene Positionen für diese Arpeggios zu finden Es wird dir wirklich helfen , das Griffbrett zu entriegeln und dich frei Griffbrett zu entriegeln und Aber ich möchte, dass du den Background-Track auflegst und einfach übst, die Arpeggios zu wechseln Wir werden in A-Moll rauf und runter spielen, und wenn es dann in d-moll wechselt, gehen wir zum d-Moll-Arpeggio über und wenn es dann in d-moll wechselt, gehen wir zum d-Moll-Arpeggio , und dann ebenso für e-Moll und dann ebenso für Und es wird damit beginnen, Ihre Ohren darauf zu trainieren , sich zu bewegen, ändern, Noten leicht zu ändern , um diesen Akkordwechseln zu folgen Denken Sie daran, es geht im Moment nicht darum, musikalisch zu klingen. Es geht nur darum, zwischen Skalenformen zu wechseln. Okay. Ich werde jetzt ein komplettes Solo spielen, bei dem ich einige dieser Arpeggios verwende , um die Änderungen zu verfolgen, sodass Sie sehen können, wie sie in einem musikalischen Kontext verwendet werden können Man muss nicht immer, wenn der Akkord wechselt, im Arpeggo rauf und runter spielen, es klingt einfach roboterhaft und skalisch Verwenden Sie stattdessen diese Noten als Referenzpunkte, visualisieren Sie das Arpeggio und sehen Sie dann, wo Sie diese Noten treffen können, um so zu klingen, als würden Sie diese Noten treffen können, um so zu klingen Experimentieren Sie also mit diesen Arpeggios und machen Sie es sich in verschiedenen Halspositionen bequem Halspositionen Denken Sie daran, sie musikalisch und nicht wie eine Skala zu verwenden. Achten Sie beim Ändern von Phrasen auf diese Zeichentöne , damit sie beim Improvisieren durch den Hintergrund und die Spur bewusst klingen Improvisieren durch den Hintergrund und die Laden Sie den folgenden Track und probieren Sie ihn selbst aus. 9. 2.3 - Arpeggio-Solo-Aufschlüsselung: Okay, in dieser Lektion möchte ich das Solo, das ich gerade gespielt habe, aufschlüsseln und einfach meinen Denkprozess erläutern Ich verwende eine Mischung aus Moll-Pentatonik und S-Arpeggien , um den Akkordwechseln zu folgen, während ich die ganze Zeit über diese Sache mit Ruf und Antwort nachdenke und Antwort Also lass es uns aufschlüsseln. Ich werde die Wasserhähne auf dem Bildschirm öffnen, während wir das Spiel durchspielen. Also fange ich das Solo hier mit meiner Grundnote an. Bisher alles in Moll pentatonisch. Und dann hebe ich den A-Moll-Akkord wirklich hervor, indem ich das Arpeggio verwende Das ist alles a-Moll-Arpeggio. Wir festigen uns also wirklich, was den A-Moll-Akkord angeht. Aber dieses Moll-Arpeggio gibt es Pentatonik Also, weißt du, es ist nichts Neues. Es ist keine neue Waage, die hier geformt wurde. Ich spiele dann einen unserer bekannten kleinen pentatonischen Licks. Aber ich beschließe, dass bei einer D-Note unsere Harmonie in das D übergeht. Und dann, nur um zu unterstreichen , dass ich wirklich auf dem D bin, um dieser Harmonie wirklich zu folgen, spiele ich die dritte D-Note, die in unserem Arpeggio enthalten ist Es ist außerhalb der Pentatonik, aber es ist innerhalb des d-Moll-Arpeggios Es klingt also richtig. Ich komme dann zurück zur Pentatonik in Moll und lande auf einem A, die Akkorde wechseln wieder in Also das D. Und entschlossen zurück zu dem A. Jetzt geht der nächste Abschnitt von e-moll direkt nach d-moll. Es ist ziemlich schnell. Also werde ich hier einfach ein Arpeggio skizzieren , mit einem Lick, den ich sehr gerne benutze Also gehen wir hinauf zum e-Moll-Arpeggio. E-Moll-Arpeggio. Was von dieser Form hier herrührt. Runter zum d-Moll-Arpeggio. Und dann sind wir wieder bei unserer Eins, während wir uns zurückdrehen. Und dann geht es noch einmal zurück zu e-Moll. Sie können also zu diesem E rutschen und dort innerhalb des A andere Noten anschlagen dort innerhalb des A andere Noten diesen Akkordwechsel zu skizzieren Die ganze Zeit, wenn ich das durchspiele, stelle ich mir vor, wo sich diese Formen befinden Ich denke, okay, a-Moll, ich werde den A-Moll-Sound verwenden Und dann, während sich der Akkord ändert, bleibe ich bei meiner Pentatonik Aber ich habe gerade diesen Dene getroffen. Füge etwas Ge hinzu, ein bisschen Gewürz, dann mit dem Arpeggio. Du kannst hören, wenn ich solo spiele. Auch ohne die Akkorde hinter mir kannst du uns die Akkordwechsel hören Du kannst hören, wie sich die Harmonie verändert auch ohne die Akkorde hinter mir Du kannst da nicht zurück zur Eins gehen. Du musst damit nicht so komplex umgehen. Du musst nicht, wie ich schon sagte, diese Arpeggios benutzen. Du kannst einfach diese Zielnoten finden. An einer Stelle in diesem Solo hebe ich das E hervor Da ist das dritte. Runter zum D und dann zum A. Es kann eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnen, vor allem, wenn Sie wirklich mit einer Blanket-Scale-Methode vertraut sind , bei der Sie einfach die A-Moll-Pentatonik überspringen und sich keine Gedanken darüber machen, was vor sich geht Aber ich verspreche, das wird wirklich dazu beitragen, dass deine Soli bewusst klingen Du wirst anfangen, anders über die Dinge nachzudenken. Und je besser Sie damit vertraut sind, desto ausdrucksvoller können Sie sein, weil Sie anfangen können Ihre eigenen kleinen Zeilen zu entwerfen , die den Veränderungen folgen. Also probieren Sie es aus, laden Sie den Begleittrack herunter, nehmen Sie sich auf, wie Sie mit diesen Arpeggios experimentieren , und dann sehen Sie, wie 10. 2.4 - Die blaue Notiz: Okay, ich möchte deiner Farbpalette etwas Besonderes hinzufügen . Es heißt Blue Note. Wir improvisieren gerade über einer kleinen Blues-Skala. Um also stilistisch zu klingen und ein bisschen Würze hinzuzufügen, möchte ich etwas hinzufügen, das man die blaue Note nennt Es sind im Grunde die flachen Fünf innerhalb der Skala, aber mach dir darüber keine Gedanken Es ist ein bisschen schwer. Wir werden nur unseren Finger bewegen, einen Bund. In unserer A-Moll-Skala spielen wir derzeit also diese Form Unsere blaue Note ist die flache Fünf. Genau dort, am sechsten Bund auf der A-String. Und dann ist es auch genau dort am Bund acht auf dem G zu finden genau dort am Bund acht auf dem G zu also nur eine zusätzliche Note hinzufügen, erhalten Sie einen echten stilistischen Also, was ich jetzt tun möchte, ist euch ein paar Licks beizubringen , die diese blaue Note beinhalten, und dann möchte ich euch zu einer Aufgabe bringen, bei der ihr versucht, das in eure Soli zu integrieren Sie können also bei all diesen Licks hören , dass ich nicht auf dieser blauen Note verweile Es klingt ein bisschen klashig, aber es ist toll, es als Passnote zu verwenden , um etwas schnell durchzuspielen und ein bisschen Würze hinzuzufügen Wenn Sie alle fünf pentatonischen Formen kennen, dann ist das fantastisch, weil Sie in allen diese blaue Note finden können Es lohnt sich also wirklich zu experimentieren und herauszufinden, wo sie sich befinden. Nimm die Licks Ich habe es dir gerade in Position eins beigebracht und ich werde sehen, wie du sie auf verschiedene Positionen auf dem Griffbrett anwenden kannst, sodass du wirklich diesen blauen Ton in dein Spiel einbauen kannst, egal wo du am Hals bist Laden Sie den Playback unten herunter. Es ist genau derselbe, den wir schon einmal benutzt haben. Es sind also genau die gleichen 12 Balkenänderungen. Füge deine Arpeggios hinzu und wirf jetzt auch die blaue Note hinein Schau, wo es hinpasst, finde heraus, ob es Akkord besser klingt als über einen anderen Finde heraus, was für dich funktioniert und welche Licks du dir mit dieser zusätzlichen Note einfallen lassen kannst 11. 2.5 - Zuweisung: Okay, Zeit für die Bewertung. Ich möchte, dass du ein brandneues Solo aufnimmst, das auf dem Backingtrack basiert, den wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben. Es ist ein Blues mit 12 Takten, und ich möchte, dass Sie diese Akkordwechsel anhand der Arpeggios und der Akkordtöne skizzieren , über die wir gesprochen haben Ich möchte auch, dass du die blaue Note hinzufügst, um ein bisschen mehr Spielen Sie also mit einigen der Licks herum, die wir besprochen haben , lassen Sie sich eigene einfallen und denken Sie daran, das Call and Response-Framework zu verwenden , das wir bereits in Modul eins besprochen haben Benutze so viele Techniken, wie du willst, Biegungen, Hammerons, Abziehen, Rutschen usw., sei ausdrucksstark und lass dir deine eigenen Ideen einfallen mir wie immer die Aufzeichnung per E-Mail und ich werde mich mit einigen Rückmeldungen bei Ihnen melden , damit Sie sich verbessern können Viel Glück und ich kann es kaum erwarten zu hören, was Sie sich einfallen lassen. Ich Nun, bis jetzt haben wir viel Zeit damit verbracht, an einem A-Moll-Blues zu arbeiten und die a-Moll-Pentatonik und einige Moll-Arpeggien verwendet, die a-Moll-Pentatonik und einige Moll-Arpeggien verwendet um einige der Akkordwechsel zu steuern Ich möchte mir jetzt einen Dur-Blues ansehen , weil die Skalen anders sein werden Also werde ich Ihnen die Dur-Pentatonik vorstellen, einige der großen Arpeggien, die wir in dieser fünften Position haben Und dann werden wir noch ein bisschen weiter gehen und herausfinden, wie wir verschiedene Skalen miteinander mischen können , um einen wirklich schönen, bluesigen Sound zu bekommen , und die Dinge für uns ein bisschen mehr durchmischen Wir stecken also nicht in einer strengen Dur- oder Minor-Box fest. Also für diejenigen unter Ihnen, die an Land sind, ist die Dur-Pentatonik immer noch eine Fünfton-Skala , und ich werde es Ihnen jetzt ganz schnell beibringen , bevor wir uns mit anderen Dingen befassen Da ist also deine Pentatonik in A-Dur . Auf der tiefen E-Saite haben wir 57. Auf der A-Saite haben wir 47, 47 auf der D, 46 auf der G-Saite, 57 auf der B-Saite und 57 auf der hohen E. Das ist also Ihre A-Dur-Pentatonik Wenn Sie Ihre fünf pentatonischen Formen kennen, einige von Ihnen sie vielleicht auch als Form zwei Beide sind gültig, weil sie die pentatonischen Formen tatsächlich miteinander verbinden, aber darauf werden wir in einer etwas späteren Lektion eingehen Bevor ich also darüber spreche, wie man diese Skala in einer Improvisationsumgebung verwendet , lassen Sie uns einfach den Überblick über diesen neuen Satz von Skalen durchgehen Überblick über diesen neuen Satz von Skalen Es ist immer noch 12-Takt-Blues, also werden immer noch nur die Akkorde eins, vier und fünf verwendet, aber dieses Mal sind es Dur-Akkorde Die Akkorde, die wir in diesem Back-and-Track haben, sind also Back-and-Track haben, sind D-Dur und E-Dur. Und ich werde den Background-Track einfach mit einem kurzen Akkorddiagramm auflegen einem kurzen Akkorddiagramm damit ihr sehen könnt, wie die Änderungen funktionieren Also, wie wir es mit der Moll-Pentatonik besprochen haben, willst du ein Solo im Call and Response-Stil, und wenn nötig, summen Sie einige Ideen in Ihrem Kopf, um vertraut zu machen Du weißt schon, summ es, spiel es, summ es, spiel es und lerne wirklich, Wir werden auch ein paar große Licks behandeln, die wir verwenden können , aber wir können auch unsere kleineren Licks verwenden Wie ich bereits sagte, verbinden sich diese Skalen. Also, unsere A-Dur-Form ist hier bei Fret Five. Das verbindet sich tatsächlich mit einer Moll-Pentatonik, die hier unten bei Bund zwei beginnt Wir haben also eine Moll-Pentatonik, die ab Bund zwei beginnt. Und das passt zu unserer großen Pentatonik hier oben Also, zusammen mit unseren großen pentatonischen Licks, die ich Ihnen gleich zeigen werde, können wir all unsere bereits bekannten kleinen pentatonischen Licks hier unten am Bund zwei verwenden bekannten kleinen pentatonischen die ich Ihnen gleich zeigen werde, können wir all unsere bereits bekannten kleinen pentatonischen Licks hier unten am Bund zwei verwenden. Das Einzige, worauf wir achten müssen, ist, dass unser Grundton verschoben ist. Weil wir immer noch in der Tonart A sind, ist unser Grundton nicht mehr in unserer Form da. Es ist tatsächlich hier. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Licks beenden, weil Sie diese Phrasen mit einer anderen Note beenden müssen , als Sie es gewohnt sind, hier oben in A zu spielen. Lassen Sie mich Ihnen einfach ein paar wichtige pentatonische Licks zeigen, die Sie in einem Solo verwenden können, und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür , wie gewohnt sind, hier oben in A zu spielen Lassen Sie mich Ihnen einfach ein paar wichtige pentatonische Licks zeigen, die Sie in einem Solo verwenden können, und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür sie in Echtzeit verwendet werden Also, wie bei meinen A-Moll-Licks, ich all diese wieder auf meine A-Note auf , weil es ein starker Akkordton ist. Aber du musst nicht immer dort enden. Wie gesagt, Sie können im großen Drittel oder im fünften Drittel enden. Und um einige dieser Akkordtöne hervorzuheben, lassen Sie mich das Dur-Arpeggio auch für Sie durchspielen Nun wollen wir, wie wir es zuvor im Moll-Blues-Beispiel getan haben , den Akkordwechseln folgen, während wir Wenn du dich einfach an die Dur-Pentatonik gewöhnen willst , Verwenden Sie die Blanket-Scale-Methode und spielen Sie einfach damit herum, um sich mit der Skala vertraut zu Aber wenn Sie sich wirklich anstrengen wollen, möchten wir auch diesen D-Dur-Akkord und den E-Dur-Akkord hervorheben D-Dur-Akkord und den E-Dur-Akkord Also werde ich Ihnen einfach zeigen, wo diese Arpeggios innerhalb unserer Skala liegen, und Ihnen dann ein Live-Beispiel für ein Solo geben, bei dem wir auf diesen Akkordtönen landen können, um die Akkordwechsel hervorzuheben um Für unseren D-Dur-Akkord habe ich also meine Wurzel. Ich habe meinen dritten und ich habe meinen fünften. Dann habe ich wieder die Oktave meiner Wurzel. Mein dritter. Und Sie können sehen, dass das innerhalb der pentatonischen A-Dur-Skala liegt Dann kann ich es für mein E-Dur-Arpeggio so spielen oder es eher auf der fünften Position halten. Ich habe also meine Wurzel, meine dritte, meine fünfte, meine Wurzel und meine Und wieder können Sie sehen, wie diese innerhalb unserer pentatonischen A-Dur-Skala liegen innerhalb unserer pentatonischen A-Dur-Skala Also werde ich jetzt ein A-Dur-Blues-Solo spielen und den Bildschirm im Auge behalten, damit Sie das Solo selbst lernen können , wenn Sie Ich werde es nett und einfach halten , nur um einige dieser A-Dur-Licks vorzuführen und zu zeigen, wie ich mich zwischen einigen der Arpeggio-Noten bewege , um diese Quarnes zu treffen Hoffentlich haben Sie dadurch eine gute Vorstellung davon bekommen, wie Sie die Dur-Pentatonik und einige Dur-Arpeggien verwenden können Da sind ein paar Licks und ein Solo drin, damit du es dir selbst erarbeiten kannst Die Playbacks können unten heruntergeladen werden. es also herunter und nehmen Sie wie zuvor ein paar Soli auf, hören Sie sie sich an und beginnen Sie, gewisses Repertoire für diesen großen Blues zu entwickeln Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie wir zwischen Dur und Moll mischen können , um ein wirklich authentisches blaues Solo zu haben. 12. 3.1 - Soloieren über einen Major Blues: Bisher haben wir viel Zeit damit verbracht, an einem A-Moll-Blues zu arbeiten und dabei die pentatonische A-Moll-Pentatonik und einige Moll-Arpeggios verwendet, die pentatonische A-Moll-Pentatonik und einige Moll-Arpeggios verwendet um einige der Akkordwechsel zu steuern Ich möchte mir jetzt einen Dur-Blues ansehen , weil die Skalen anders sein werden Also werde ich Ihnen die Dur-Pentatonik vorstellen, einige der großen Arpeggien, die wir in dieser fünften Position haben Und dann werden wir noch ein bisschen weiter gehen und herausfinden, wie wir verschiedene Skalen miteinander mischen können , um einen wirklich schönen, bluesigen Sound zu bekommen. Wir werden anfangen, bluesigen Sound zu bekommen. Wir werden anfangen, Dinge ein bisschen mehr für uns zu mischen Wir stecken also nicht in einer strengen Dur- oder Minor-Box fest. Also für diejenigen unter Ihnen, die an Land sind, ist die Dur-Pentatonik immer noch eine Fünfton-Skala , und ich werde es Ihnen jetzt ganz schnell beibringen , bevor wir uns mit anderen Dingen befassen Da ist also deine Pentatonik in A-Dur . Auf der tiefen E-Saite haben wir 57. Auf der A-Saite haben wir 47, 47 auf der D, 46 auf der G-Saite, 57 auf der B-Saite und 57 auf der hohen E. Das ist also Ihre A-Dur-Pentatonik Wenn Sie Ihre fünf pentatonischen Formen kennen, einige von Ihnen sie vielleicht auch als Form zwei Beide sind gültig, weil sie die pentatonischen Formen tatsächlich miteinander verbinden, aber darauf werden wir in einer etwas späteren Lektion eingehen Bevor ich also darüber spreche, wie man diese Skala in einer Improvisationsumgebung verwendet , lassen Sie uns einfach den Überblick über diesen neuen Satz von Skalen durchgehen Überblick über diesen neuen Satz von Skalen Es ist immer noch 12-Takt-Blues, also werden immer noch nur die Akkorde eins, vier und fünf verwendet, aber dieses Mal sind es Dur-Akkorde Die Akkorde, die wir in diesem Back-and-Track haben, sind also A-Dur D-Dur und E-Dur. Und ich werde den Background-Track einfach mit einem kurzen Akkorddiagramm auflegen einem kurzen Akkorddiagramm damit ihr sehen könnt, wie die Änderungen funktionieren Also, wie wir es mit der Moll-Pentatonik besprochen haben, willst du ein Solo im Call and Response-Stil, und wenn nötig, summen Sie einige Ideen in Ihrem Kopf, um vertraut zu machen Du weißt schon, summ es, spiel es, summ es, spiel und lerne wirklich, wie diese spiel und lerne wirklich, Wir werden auch ein paar große Licks behandeln , die wir verwenden können, aber wir können auch unsere kleineren Licks verwenden Wie ich bereits sagte, verbinden sich diese Skalen. Also, unsere A-Dur-Form ist hier bei Fret Five. Das verbindet sich tatsächlich mit einer Moll-Pentatonik, die hier unten bei Bund zwei beginnt Wir haben also eine Moll-Pentatonik, die ab Bund zwei beginnt. Und das passt zu unserer großen Pentatonik hier oben Also, zusammen mit unseren großen pentatonischen Licks, die ich Ihnen gleich zeigen werde, können wir all unsere bereits bekannten kleinen pentatonischen Licks hier unten am Bund zwei verwenden bekannten kleinen pentatonischen die ich Ihnen gleich zeigen werde, können wir all unsere bereits bekannten kleinen pentatonischen Licks hier unten am Bund zwei verwenden. Das Einzige, worauf wir achten müssen, ist, dass unser Grundton verschoben ist. Weil wir immer noch in der Tonart A sind, ist unser Grundton nicht mehr in unserer Form da. Es ist tatsächlich hier. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Licks beenden, denn Sie werden diese Sätze mit einer anderen Note beenden müssen , als Sie es gewohnt sind , hier oben in A zu spielen Lassen Sie mich Ihnen einfach ein paar wichtige pentatonische Licks zeigen die Sie in einem Solo verwenden können, und ich gebe Ihnen ein Beispiel dafür sie in Echtzeit verwendet werden Also wie bei meinen A-Moll-Licks ich all diese wieder auf meine A-Note auf, weil es ein starker Akkordton ist, aber du musst nicht immer dort enden. Wie wir schon gesagt haben, du kannst mit der großen Terz oder mit der fünften beenden Und um einige dieser Akkordtöne hervorzuheben, lassen Sie mich das Dur-Arpeggio auch für Sie durchspielen Nun wollen wir, wie wir es zuvor im Moll-Blues-Beispiel getan haben , den Akkordwechseln folgen, während wir Wenn du dich einfach an die Dur-Pentatonik gewöhnen willst , Verwenden Sie die Blanket-Scale-Methode und spielen Sie einfach damit herum, um sich mit der Skala vertraut zu Aber wenn Sie sich wirklich anstrengen wollen, möchten wir auch diesen D-Dur-Akkord und den E-Dur-Akkord hervorheben D-Dur-Akkord und den E-Dur-Akkord Also werde ich Ihnen einfach zeigen, wo diese Arpeggios innerhalb unserer Skala liegen, und Ihnen dann ein Live-Beispiel für ein Solo geben, bei dem wir auf diesen Akkordtönen landen können, um die Akkordwechsel hervorzuheben um Für unseren D-Dur-Akkord habe ich also meine Wurzel. Ich habe meinen dritten und ich habe meinen fünften. Dann habe ich wieder die Oktave meiner Wurzel. Mein dritter Und Sie können sehen, dass das innerhalb der pentatonischen A-Dur-Skala liegt innerhalb der pentatonischen A-Dur-Skala Dann für mein E-Dur-Arpeggio. Ich kann es so spielen oder es eher auf der fünften Position halten Ich habe also meine Wurzel, meine dritte, meine fünfte, meine Wurzel und meine dritte. Und wieder können Sie sehen, wie diese innerhalb unserer pentatonischen A-Dur-Skala liegen innerhalb unserer pentatonischen A-Dur-Skala Also werde ich jetzt ein A-Dur-Blues-Solo spielen und den Bildschirm im Auge behalten, damit Sie das Solo selbst lernen können , wenn Sie Ich werde es nett und einfach halten , nur um einige dieser A-Dur-Licks vorzuführen und zu zeigen, wie ich mich zwischen einigen der Arpeggio-Noten bewege , um diese Quarnes zu treffen Hoffentlich haben Sie dadurch eine gute Vorstellung davon bekommen, wie Sie die Dur-Pentatonik und einige Dur-Arpeggien verwenden können Da sind ein paar Licks und ein Solo drin, damit du es dir selbst erarbeiten kannst Die Playbacks können unten heruntergeladen werden. es also herunter und nehmen Sie wie zuvor ein paar Soli auf, hören Sie sie sich an und beginnen Sie, gewisses Repertoire für diesen großen Blues zu entwickeln Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie wir zwischen Dur und Moll mischen können , um ein wirklich authentisches blaues Solo zu haben 13. 3.2 - Mischen von Dur und Moll: Wir haben untersucht, wie man die Dur-Pentatonik einem Dur-Blues vorziehen kann, aber wir können dafür sorgen, dass es besser klingt Ich möchte anfangen, die Dur-Pentatonik und die Moll-Pentatonik miteinander zu vermischen, um einen echten stilistischen Blausound die Moll-Pentatonik miteinander zu erhalten. Um das zu tun, werden wir zunächst ganz einfach mit der großen und der kleinen Terz beginnen zunächst ganz einfach mit der großen und der kleinen Terz Lassen Sie mich das für Sie aufschlüsseln , damit es Sinn macht und Sie sich nicht in der Theorie verlieren. Also hier ist meine Moll-Pentatonik, wir schon einmal gesprochen haben Meine kleine Terz ist diese Note hier auf der G-Saite. Das ist die Note, die meinen Akkord moll klingen lässt. Mein Hauptfach Pentatonik. Das ist das große Drittel Das ist die Note da, eine Note voneinander entfernt, einen Bund voneinander entfernt. Minus dritter. Wichtiges Drittel. Ist ein Dur-Akkord? Es ist ein Moll-Akkord. Ein Unterschied in einer Note, okay? Also fangen wir an, zwischen dem großen und dem kleinen Drittel zu mischen , okay? Wirklich einfach, einfach so. Es kann wirklich so einfach sein. Wenn ich also nur einen Lick spiele, der das beinhaltet, wirst du hören, wie verrückt das klingt Sie können sehen, dass es dem Solo eine wirklich schöne Farbe verleiht. Und wenn ich das mit der blauen Note vermische , die wir zuvor gelernt haben. Füge das auch hinzu. Wir werden ein paar wirklich nette Blues-Licks bekommen Damit du sehen kannst, wie toll das alles zusammen klingen wird. Es klingt sehr, sehr beschäftigt. Ich möchte, dass du das jetzt pausierst und den Backing-Track herunterlädst. Experimentieren Sie einfach mit der Mischung zwischen dieser großen und der kleinen Terz. Machen Sie es sich bequem, damit zu experimentieren, bevor wir auf den Rest der Skala eingehen Okay, hoffentlich fühlen Sie sich wohl dabei diese große und kleine Terz miteinander zu vermischen. Schauen wir uns einfach an, wie wir auch bei den anderen Saiten zwischen Dur und Moll mischen können anderen Saiten zwischen Dur und Moll Ich fange mit der tiefen E-Saite an, oder? Unsere Moll-Pentatonik sind diese beiden Noten hier. Mein Hauptfach ist dort. Wir haben einen Unterschied in einer Note. Also alles, was ich tun werde, ist sie miteinander zu vermischen. An unserer Eins-Saite ist hier unser Hauptfach. Und bei Minor ist es so, also müssen wir einen Unterschied in einer Note haben. Also haben wir so etwas. Das Gleiche gilt für unsere D-Zeichenfolge. Da ist der Milor. Da ist der Major. Mischen Sie sie zusammen. Nun, auf unserer G-Saite, hier ist unser Hauptfach. Und hier ist mein Nebenfach. All das steht uns dort auf der G-Saite zur Verfügung. Auf der B-Saite ist dein Hauptfach. Wo ist der Minderjährige. Wir haben wieder einen Unterschied zwischen zwei, also Wir können sie auf diese Weise miteinander vermischen. Also alles in allem haben wir das. Und du kannst anfangen, auf diese Weise zwischen Dur und Moll zu mischen Weise zwischen Dur und Moll Lassen Sie mich einfach einen Background-Track aufgreifen und Ihnen ein echtes Beispiel dafür geben , wie das in der Praxis funktioniert H Nun, eine der wirklich großartigen Möglichkeiten, Akkordwechsel hervorzuheben und dabei einen anderen Klang in Ihre Soli einzubringen einen anderen Klang in Ihre Soli , besteht darin, die Dur-Pentatonik dem A-Akkord vorzuziehen und dann zur A-Moll-Pentatonik zu wechseln, wenn Dur-Pentatonik dem A-Akkord vorzuziehen und dann zur A-Moll-Pentatonik sie zum Deakkord sie zum Deakkord Diese a-Moll-Pentatonik hebt viele dieser Akkordtöne hervor, also wird sie den Akkordwechsel skizzieren, und sie wird auch völlig anders klingen wo ich mich vom Dur abhebt, oder? Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel dafür geben. Ich werde die A-Dur-Pentatonik über der A-Dur-Pentatonik spielen und dann zur A-Moll-Pentatonik über der Schallplatte wechseln A-Moll-Pentatonik über der Hoffentlich können Sie hören, wie der Wechsel zur Pentatonik in Moll über dieser Schallplatte unserem Solo einfach eine neue Farbe verleiht Wir sind stark in diesem Dur-Sound, und wenn es zum D geht, wechseln wir zu Sie können natürlich auch weiterhin zwischen den beiden Elementen mischen, wann immer Sie möchten. Sie können also damit experimentieren und sehen, was Ihnen gefällt, ob Sie es vorziehen, sie aufzuteilen oder zusammenzuführen, ganz Ihre Wahl auch sei, ich möchte, dass du es jetzt versuchst, ein paar Soli aufnimmst und mit verschiedenen Ideen herumspielst Denken Sie daran , zwischen dieser großen und der kleinen Terz zu mischen , um einige wirklich offensichtliche Mischungen zu erzielen, und fügen Sie auch diese blaue Note Probieren Sie es aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. 3.3 - Positionen ändern, um der Harmonie zu folgen: vorherigen Lektion haben wir damit begonnen, das Umschalten zwischen verschiedenen Skalen zu untersuchen Umschalten zwischen verschiedenen Skalen , um uns unterschiedliche Klänge zu geben. Ich möchte das noch etwas weiter indem ich die Dur-Pentatonik in verschiedenen Halspositionen Es wird uns langsam daran gewöhnen, um den Hals zu hüpfen , denn wenn wir wirklich anfangen es im nächsten Modul freizuschalten, werden wir über denselben Rücken und dieselbe Spur machen , die wir benutzt haben , ist, die A-Dur-Pentatonik über dem A-Akkord zu spielen A-Dur-Pentatonik über dem A-Akkord Wenn wir zum D-Cord gehen, werden wir zur D-Dur-Pentatonik wechseln Das wird uns daran gewöhnen, die Tonleiter zu wechseln, wenn sich die Akkorde ändern Wir haben das schon mit den Akkordtönen und unseren Peggios angesprochen mit den Akkordtönen und unseren Ich möchte dir nur eine weitere Option zum Erkunden geben, damit du verschiedene Dinge hast, mit denen du herumspielen kannst Also, A-Dur-Pentatonik spielen wir hier bei Fret Five. Und wie gesagt, wir werden das auf der A-Dur-Skala spielen A-Dur-Skala Anstatt in dieser Position zu bleiben, möchte ich, dass Sie jetzt darüber nachdenken, Positionen zu wechseln, und wir werden D-Dur-Pentatonik über diesem D-Dur-Akkord spielen über diesem D-Dur-Akkord Das ist hier oben, ab Bund zehn. Genau dieselbe Form, nur in einer anderen Position. Also kannst du all die Licks, die du hier unten benutzt, recyceln und sie einfach hier oben platzieren statt sie über dem D zu platzieren. Das Gleiche gilt für das E. Wir werden das hier bei Bund 12 spielen Also haben wir A. Wir haben D. Jetzt haben wir E. Jetzt können Sie natürlich auch die Skalenformen hier unten spielen und dabei an ihrer Position bleiben, aber darauf werden wir später in einem anderen Modul näher eingehen Im Moment möchte ich nur, dass du dich daran gewöhnst dich auf und ab zu bewegen und dieselben Licks wiederzuverwenden, damit du anfangen kannst, Veränderungen wirklich zu verfolgen Ich werde die Rückseite zurücklegen und nachsehen und Ihnen ein kurzes Beispiel dafür geben Du kannst dort also sehen, wie du genau dieselben Licks auf diese verschiedenen Akkorde anwenden kannst genau dieselben Licks auf , um den Änderungen zu folgen Es geht darum, intelligenter zu arbeiten, nicht härter, okay? Lasst uns nicht 1 Milliarde verschiedene Licks und 1 Milliarde verschiedene Notenplatzierungen und all diese Dinge auswendig lernen und 1 Milliarde verschiedene Notenplatzierungen und . Nehmen wir einfach eine Form an und legen sie um den Hals, um zu beginnen , Veränderungen zu verfolgen, die sich bewusst anhören und durchweg melodisch bleiben und Denken Sie daran, Wiederholungen eignen sich hervorragend für Solospiele, es schadet also überhaupt nicht, diese Licks 15. 3.4 - Erkunden der B.B-Box: Ich möchte die BB Box vorstellen. Es ist eine kleine Tonleiterposition , die Dur- und Mollpentatonik miteinander verbindet Ich wurde sehr, sehr häufig von BB King benutzt , und es klingt wunderschön über dem ersten Akkord, weil es einem einfach ein paar tolle kleine Blues-Noten gibt , die sehr nach BB King klingen sehr nach BB King klingen Dur und Moll miteinander vermischen Also lass mich dir einfach zeigen, wie man es spielt, und dann bringe ich dir einen Felix bei und wir werden ihn auf unseren Rücken und die Spur auftragen Ich stelle mir die BB-Box also gerne so vor, als spiele eine Variante der Dur-Pentatonik ab dem vierten Also in der Tonart A ist A eins oder vier ist D. Nun, oder vier ist D. Nun, wenn ich meine D-Dur-Pentatonik spielen würde, würde mich das hierher bringen Also, ich visualisiere das gerne. Egal in welcher Tonart ich mich befinde, wenn ich in der Tonart G bin, meine vierte ist C. Ich weiß also, dass mein Bb-Feld ungefähr in C-Dur-Pentatonik liegt, oder So visualisiere ich es gerne. Und es sind wirklich nur ein paar Notizen. Das ist es. Das kannst du dort sehen. Es ist im Wesentlichen die Pentatonik in D-Dur. Aber wir haben da diese kleine Notiz hinzugefügt. Und das wird wirklich, wirklich blutig klingen, wenn wir über diesen Dur-Akkord improvisieren Lass mich dir schnell ein paar Licks geben, einfach von alleine . Klingt nett auf dem Land, das. Ich will dir einen kurzen Überblick geben und nachschauen. Also, nett, dass das über dem A-Dur-Akkord klingt. Und Sie befinden sich bereits in dieser pentatonischen D-Dur-Position . Wenn es also zu D wechselt , musst du dich nirgendwohin bewegen Du bist schon in diesem Slot. Und wenn es dann bis zum E geht, bist du sowieso nur zwei Bünde höher Es ist also eine nette kleine Kiste zum Herumspielen. Was ich jetzt tun werde, ist das zu meinem Solo-Jam hinzuzufügen. Ich habe eine Mischung aus meiner Dur- und Moll-Pentatonik und ich habe meine BB-Box Ich könnte mit der BB-Box beginnen und dann über den Vierakkord zur A-Moll-Pentatonik heruntergehen über den Vierakkord zur A-Moll-Pentatonik heruntergehen , um ein wenig Kontrast hinzuzufügen Und dann verwende ich vielleicht ein paar Arpeggien über den Turnaround von Korde fünf zu Akkord vier, nur um diese Akkordwechsel nur Also lass es uns einfach versuchen. Also, probieren Sie es selbst mit der Begleitmusik aus. Es ist etwas, das definitiv nur bei einem großen Blues funktioniert, aber ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst werden, denn es ist nette kleine Farbe, die Sie Ihren Soli hinzufügen können Spielen Sie herum und sehen Sie, ob Sie es mit der Mischung zwischen Dur und Moll in Ihre Soli mischen und diese blaue Note hinzufügen Sie werden dort ein wirklich gut klingendes blaues Solo haben klingendes Also probiere es selbst aus. 16. 3.5 - Zuweisung: Es ist wieder Zeit für die Bewertung. Gehen wir zurück und wenden alles an, was wir gemeinsam gelernt haben. Ich möchte, dass ihr die Rückseite benutzt und ein brandneues Solo mit der Dur-Pentatonik und der Moll-Pentatonik mit der blauen Skala aufnehmt Dur-Pentatonik und der Moll-Pentatonik , und wenn ihr mögt, die und wenn ihr mögt Ich möchte nicht, dass ihr das als eine Art Häkchen betrachtet wie : Oh, ich muss diese Skala spielen, dann diese Skala und dann das hier Es sind zu viele Regeln. Denk darüber nach, es sind Farben. Wenn ich hier spiele und meinen Finger nur einen Bund nach oben bewege, klingt das wirklich nett. Es kollidiert Es hat ein bisschen Spannung und Entspannung, was wunderbar für Soli ist Nehmen Sie also wie zuvor ein Solo auf, mischen Sie zwischen Dur und Moll über diese Rückseite und Spur und reichen Sie es dann ein, um Feedback 17. 4.1 - Öffnen des Fretboards: Bisher haben wir uns einem Teil des Griffbretts befasst Aber was ich jetzt tun möchte, ist es zu öffnen, damit wir bis zum Hals ungehindert improvisieren können Ich unterrichte Dinge auf diese Weise, weil ich denke, dass es wichtig ist , zuerst den Klang einer Tonleiter zu verstehen, wie man sie benutzt, zu verstehen, wie man ein Solo konstruiert, bei dem man seine Finger bewegen kann um etwas andere Klänge zu bekommen Ich denke, es ist wirklich wichtig, das an einer Stelle zu beherrschen, bevor man versucht, es überall am Hals zu machen. Aber ich möchte das jetzt öffnen. Wir werden die fünf pentatonischen Formen untersuchen. Einige von Ihnen kennen sie vielleicht schon. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde es ihnen hier ganz schnell beibringen und dann darüber sprechen , wie wir diese Ideen, die wir gelernt haben, auf verschiedene Bereiche des Halses übertragen können wir gelernt haben, auf . Lassen Sie mich die fünf pentatonischen Formen kurz mit ein paar Tabs für Sie aufschlüsseln die fünf pentatonischen Formen , und dann werden wir über das Improvisieren mit ihnen sprechen Nun, diese fünf pentatonischen Formen sind fünf verschiedene Skalenpositionen oder für Jetzt sind sie auf jede Tonart übertragbar . Sobald Sie die Form gelernt haben, können Sie sie einfach an eine beliebige Stelle am Hals bewegen, egal auf welcher Also werde ich einfach ein Minus eingeben , damit es für uns angenehm und einfach Form eins kennen wir bereits, also bin ich in Moll pentatonisch. Nein, nein. Nun, Form zwei beginnt bei deiner zweiten Note. Es wird mit unserer nächsten Note beginnen , und das ist die Dur-Pentatonik Form zwei, die Skala, die wir uns zuvor angesehen haben. Ich glaube, ich habe bereits erwähnt wie sie diese beiden miteinander verbinden, sodass Sie anfangen können, diese beiden Skalenformen , die Sie bereits kennen, miteinander zu vermischen diese beiden Skalenformen , die Sie bereits kennen, Form drei sitzt dann hier oben auf Bund zehn. Dann gehen wir zu Form vier über. Und dann Form fünf. Jetzt sind all diese Formen miteinander verbunden. Ich möchte, dass du zuerst übst eine runter und die nächste rauf zu spielen, nur um dich daran zu gewöhnen, sie einzeln zu spielen, und danach fangen wir an, sie miteinander zu verbinden. Lass mich dir nur zeigen, was ich damit meine, und dann kannst du es selbst üben. Um diese Formen zu üben, möchte ich buchstäblich, dass du eine davon herunterspielst. Gehen Sie dann zur nächsten Position und spielen Sie von dort aus wieder nach oben. Und dann mach dir vorerst nur Gedanken darüber, zwei Formen miteinander zu verbinden. Und wenn Sie sich damit wohl fühlen , drehen Sie die Reihenfolge um. Du verstehst die Idee. Ich möchte, dass du das mit allen fünf pentatonischen Formen nur um sie miteinander zu verbinden. Sobald Sie diese fünf pentatonischen Formen gelernt haben, wollen wir lernen, wie Sie aus diesen schuppigen Kästchen ausbrechen können ausbrechen Ihr habt vielleicht schon einmal von anderen Spielern gehört , dass sie in einer Kiste gefangen sind Damit meinen sie , dass sie gefangen sind , wenn sie dieselben Formen auf und ab rennen. Sie spielen nicht fließend den Hals auf und ab. Nun, ich mache das gerne mit einem Zahlenspiel. Also lass mich einfach runter zur Gitarre springen. Okay, lassen Sie uns bei unserer Moll-Pentatonik bleiben und zum Dur übergehen Was ich tun werde, ist, eine Zahl von 1 bis 8 zu wählen, also werde ich fünf sagen Ich werde meine Fähigkeiten durchspielen und dabei zählen. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich werde dann zu meiner nächsten Position aufsteigen. Jetzt bin ich also in meinem Hauptfach. Ich habe weitere fünf gemacht. Ich gehe zurück zu meiner Pentatonik Drei, vier. So kannst du sehen, wie du anfängst, dich an zufälligen Stellen zwischen diesen Skalenformen zu bewegen , und es wird dich davon abhalten, durch die eine abwärts zu spielen , dann durch die nächste rauf. Eine weitere Möglichkeit, diese Formen miteinander zu verbinden , besteht darin, sie wie ein Segel horizontal durchzuspielen. Auch das wird dir helfen, nicht mehr in dieser vertikalen Bewegung auf und ab zu spielen in dieser vertikalen Bewegung auf und ab und du kannst anfangen, horizontal zu spielen. Probieren Sie es aus und verbringen Sie einige Zeit damit sich zwischen diesen fünf pentatonischen Formen zu bewegen Machen Sie es sich nett und bequem mit ihnen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir sie tatsächlich in einem Solo einsetzen und das, was wir bereits gelernt haben, auf sie anwenden können sie tatsächlich in einem Solo einsetzen und das, was wir bereits gelernt haben, auf sie anwenden . 18. 4.2 - Soloieren mit den 5 pentatonischen Formen: Wir kennen jetzt unsere fünf pentatonischen Formen, aber wir müssen anfangen, mit ihnen zu improvisieren Einer der leichtesten Siege, die wir erzielen können, besteht also darin, Licks zu nehmen, die wir bereits an Position eins kennen, und dann zu lernen, wie man sie auf den anderen vier Positionen spielt Und das wird uns die Möglichkeit eröffnen, an so ziemlich jedem Ort alleine zu so ziemlich jedem Ort alleine Also werde ich einen leichten Leck nehmen , den wir zu Beginn des Kurses gelernt haben. Jetzt besteht die Aufgabe darin, das auf jeder der anderen Positionen zu spielen . Du kannst also sehen, wie ich anfange diese Licks zu recyceln, oder? Wir müssen nicht viele neue lernen. Wir können einfach lernen, dieselben Licks auf verschiedenen Positionen zu spielen dieselben Licks auf verschiedenen Positionen Also, egal wo wir sind, wir haben ein paar einfache Phrasen, die wir einem Solo vorziehen können Deine erste Aufgabe ist es also, das Video anzuhalten. Nimm einige deiner Lieblingslicks und spiele sie dann in jeder der fünf pentatonischen Es kann eine Weile dauern, wenn Sie mit den Noten auf dem Griffbrett nicht vertraut sind mit den Noten auf dem Griffbrett nicht vertraut , das der Fall ist, wird es eine gute Ohrenübung Wenn das der Fall ist, wird es eine gute Ohrenübung für dich Es wird dich wirklich damit vertraut machen , wo all diese Notizen sind. Okay, ich gehe davon aus, dass du jetzt ein paar deiner Lieblingslicks hast und sie in mehreren Halspositionen spielen kannst mehreren Halspositionen Wir wollen uns jetzt auf jede der Positionen beschränken auf jede der Positionen beschränken Also werden wir den Backgroundtrack einbauen und wir werden nur an Position eins solo spielen. Dann machen wir es noch einmal, und wir werden nur auf Position zwei alleine spielen. Auch hier nur auf Position drei, auf Position vier und auf Position fünf und so weiter. Du verstehst die Idee. Machen Sie sich mit der Platzierung der Notizen in jeder dieser Formen vertraut , denn sie ist nicht immer dieselbe. Ihre Grundnote wird sich an verschiedenen Stellen befinden. Sie müssen also herausfinden, wo sie sind damit Sie sich am Hals wohlfühlen. Lassen Sie uns einfach ein paar kurze Beispiele machen , bei denen ich jeweils alleine in einer Position bin. Und wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, können wir anfangen, sie alle miteinander zu vermischen , um im Herbst alleine über den Hals Hoffentlich kommst du langsam auf die Idee. Wenn Sie in jeder Position ein paar Licks spielen können, können Sie dann langsam beginnen , sie mit Slides und Bends und Oktavsprüngen und all diesen Dingen zu mischen und Bends und Oktavsprüngen und all diesen Laden Sie also den folgenden Backing-Track herunter und probieren Sie es aus. Das ist anfangs ziemlich herausfordernd, es wird also eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber ich verspreche, dass es Ihr Spiel sprunghaft verbessern wird , sobald Sie es beherrschen Also viel Glück. 19. 4.3 - Erkunden der Akkordtöne über den Hals: Ich habe gerade untersucht, wie wir die pentatonischen Formen auf dem Griffbrett verwenden können die pentatonischen Formen auf dem frei Und wir haben darüber gesprochen, dass Sie in der Praxis jede Form einzeln durchspielen sollten, um sich damit vertraut zu machen, und dann versuchen sollten, sie alle miteinander dann Aber das Problem, das wir gerade haben , ist, dass wir uns mit Form eins wirklich eingehend befasst haben. Wir haben uns unsere Peggios angesehen, wir haben uns die hinteren Töne angesehen. Wir haben uns angesehen, wie wir Veränderungen rund um diese Form verfolgen können Veränderungen rund um diese Form Aber das haben wir nicht für alle fünf Formen gemacht. Jetzt gelten dieselben Prinzipien. Wir wollen uns unsere Arpeggios in dieser Form ansehen, unsere Akkordtöne finden, mit dieser Form herumspielen und uns mit allen fünf vertraut machen Und ich verstehe, was für eine große Aufgabe das ist. In einer idealen Welt könnten wir das in Ochs ganz einfach machen und durch all unsere verschiedenen Arpeggios und Positionen wühlen, improvisieren und Positionen wühlen, improvisieren und Jeder kommt dorthin. Es braucht nur Zeit und viel Übung. Aber nach einer Weile werden die Muster in deinem Kopf wirklich, wirklich vertraut, und es wird immer einfacher, je mehr du es tust. In dieser Lektion möchte ich also einfach einige dieser Arpeggien und Akkordtöne in den anderen Formen aufschlüsseln Arpeggien und Akkordtöne in , damit Sie sie finden können Ich werde einige Diagramme auf dem Bildschirm platzieren, damit es für Sie auch visuell etwas einfacher aussieht. Dann spiele ich noch einmal über den Rücken herum und verfolge jede dieser Positionen, Dann spiele ich noch einmal über den Rücken herum und um die Akkordtöne zu finden , während wir gehen, um sicherzugehen, dass wir der sicherzugehen, dass wir Lassen Sie mich also einfach die A-Moll-Arpeggien durchgehen , die uns in allen fünf Formen zur Verfügung stehen uns in allen fünf Formen zur Verfügung Okay, also Form eins, die kennen wir schon. Wir haben das schon einmal angesprochen. Wir fühlen uns jetzt mit dem aus unseren vorherigen Lektionen ziemlich wohl. Form zwei also, unsere Hauptpentatonik. Wir wollen hier ein Arpeggio in a-Moll finden , damit wir, wie gesagt, in dieser Kiste bleiben und uns mit diesem fernen Teil, dem Griffbrett, richtig vertraut machen können wie gesagt, in dieser Kiste bleiben und uns mit diesem fernen Teil, dem Griffbrett, richtig vertraut machen Unser Arpeggio hier wäre also , sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben , wo sich das Arpeggio innerhalb dieser Skalenform befindet. Da ist die Skalenform. Dann kannst du den Backtrack drauflegen und ein bisschen improvisieren und versuchen, deine Kartons anzuziehen , oder? Denk darüber nach, wo sie Wir haben hier dritter bis fünfter zur Wurzel, dritter, fünfter zur Wurzel dritter. Nun, ich weiß zu schätzen, dass das für einige von Ihnen viel zu viel Theorie sein könnte , und das ist in Ordnung. Wenn ja, denken Sie daran, dass dies die Notizen sind , mit denen Sie Ihre Sätze beenden möchten. für jede Ihrer Skalenformen Wenn Ihnen das für jede Ihrer Skalenformen ein bisschen zu viel ist, suchen Sie einfach nach all Ihren Grundnoten. Unsere Grundnoten wären also A, D und E für unsere verschiedenen Akkorde Also finde einfach all diese Noten. Da ist A. Wo ist meine nächste Eins? Da ist Eins. Okay. Also ich weiß, wenn ich alleine in Box zwei bin, kann ich dort enden. Wenn ich in Box drei bin, kann ich mit diesen Notizen enden Und baue es stattdessen so auf, falls dir die Arpegos gerade ein bisschen zu viel sind Das war also Form zwei. Gehen wir weiter zu Form drei. Wir haben hier also ein A-Moll-Arpeggio. Und das geht über unsere pentatonische Form drei hinaus. Okay. Form vier war das? Oder Peggio sitzt so da. Also, unser letzter für Shape Five ist hier. Also das Ziel ist es , das mit den anderen beiden Akkorden zu machen , die wir im Rücken haben. Das sind also d-moll und e-moll. Ich lasse dich das Video pausieren und versuchen, sie dir selbst auszuarbeiten, weil es wirklich gut ist, dir zu helfen, dich auf dem Griffbrett zurechtzufinden , wenn du es selbst herausfindest Aber wenn du nicht weiterkommst, werde ich die Tabs auch für dich unten auflisten Hoffentlich haben Sie gerade die Arpeggios in jeder der fünf pentatonischen Formen für unsere drei Akkorde a-Moll, D-Moll und E-Moll durchgespielt die Arpeggios in jeder der fünf pentatonischen Formen für unsere drei Akkorde a-Moll, D-Moll und E-Moll durchgespielt Ich verstehe, dass es eine große Aufgabe ist, also mach dir keine Sorgen, wenn ich mir das nicht gerade auswendig lerne . Nimm einfach 10 Minuten in deine Übungsroutine, während du dich aufwärmst, und spiele jedes dieser Arpeggios durch Denken Sie daran, dass beim Erlernen von Skalen dieselben Regeln gelten: Spielen Sie sie hoch, spielen Sie sie herunter, verbinden Sie sie, mischen Sie zwischen ihnen Du solltest in der Lage sein , zwischen ihnen fließend auf und ab zu spielen , um sie wirklich zu Aber selbst die Großen, weißt du, widmen diesem Thema viele Jahre und Jahre an Studien, es ist also ein fortwährender es ist also Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht sofort verstehen. Aber was ich jetzt tun möchte, ist dass ich einen Background-Track einlegen werde. Ich werde über jede der pentatonischen Formen wieder für sich improvisieren pentatonischen Formen wieder Also einfach eins formen, zwei formen, drei formen. Und dann werde ich diese Arpeggios verwenden, um mir zu helfen, Akkordtöne gezielt auszurichten, also folge ich beim Improvisieren der Harmonie Denken Sie auch hier daran, dass es nur darum geht , frei bis zum Hals spielen zu können, jederzeit zu wissen, wo Sie sich befinden und wohin Sie gehen können, jederzeit zu wissen , wo Sie sich befinden und wohin Sie Oh, die Akkorde ändern sich, also weiß ich, dass ich hierher gehen kann, wenn ich meinen Finger hierher bewege Ich kann diesen Sound hören, wenn ich das mache. Es ist ein Prozess, aber bleib dabei, okay? Also werde ich jetzt nur ein kurzes kleines Beispiel dafür geben . Nun, ein zusätzlicher kleiner Bonus, den Sie in der Praxis tun können, um sich an die Verwendung dieser Arpeggios zu gewöhnen und der Harmonie zu folgen , ist sie einfach über Ihren Rücken und die Spur zu spielen, während Ihr A-Moll-Arpeggio, wie die A-Moll-Akkorde gespielt wurden , in einer Position zu spielen und dann zu e-Moll zu wechseln und so weiter die A-Moll-Akkorde gespielt wurden , in einer Position zu spielen und dann zu e-Moll zu wechseln und Es wird nicht musikalisch sein, und das ist auch nicht der Zweck. Der Zweck ist, diese Quartne zu finden. Wenn wir dann musikalisch sind, wenn wir Phrasen entwickeln, wissen wir, wohin wir gehen müssen, wo wir sie platzieren müssen, in welche Richtung, zu welcher Tonleiterform wir navigieren müssen, damit wir diesen Akkordformen richtig folgen Denken Sie auch hier daran, dass bei all dem, egal wo Sie sich in diesem Kurs befinden, das Ziel darin besteht, musikalisch zu sein Du kannst unsere Peggios nach dir werfen. Ich kann dir Akkordtöne entgegenwerfen. Oh, geh her und mach das, um das zu tun. Letzten Endes ist das wichtig, solange es musikalisch ist und du ausdrucksstark bist . Lassen Sie sich also nicht in all diesen verschiedenen Techniken, Regeln und Konzepten verzetteln all diesen verschiedenen Techniken, Regeln und Konzepten Wenn es einfach zu viel ist, dann verwende einfach die Blanket-Scale-Methode, sei ausdrucksstark und wirf hier und da die andere kleine Farbe hinein Da hast du die Idee. Da hast du die Idee. Spiel einfach deine Arpeggios durch. Du musst sie nicht wirklich langweilig und roboterhaft gestalten. Du weißt schon, mach sie musikalisch, gib ihnen einen Sprung und einen Schwung , rutsche zwischen den Noten hin und her, , übe, sie musikalisch klingen zu lassen, während du übst, zwischen ihnen zu wechseln , um den Akkordwechseln zu folgen In dieser Lektion gibt es eine Menge Übungen, also nehmen Sie sich Zeit Beeilen Sie sich nicht, nehmen Sie sich etwas Zeit, erarbeiten Sie es, machen Sie sich wirklich vertraut. Sobald Sie mit dieser Tonart vertraut sind, können wir damit beginnen, diese Formen an eine andere Stelle zu verschieben , um wirklich in verschiedenen Tonarten über das gesamte Griffbrett zu navigieren in verschiedenen Tonarten über das gesamte Griffbrett 20. 4.5 - Hinzufügen zusätzlicher Farbe zu unseren pentatonischen Formen: Wir haben gerade untersucht, wie wir Quartons und unsere Peggios bis zum Hals für unseren Moll-Blues verwenden können unsere Peggios bis zum Hals für unseren Moll-Blues Aber was ist, wenn wir einen Dur-Blues überspielen und Dur und Moll miteinander vermischen wollen Wir wollen eine große und eine kleine Terz hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben, oder wir wollen die blaue Note und solche Dinge hinzufügen. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist diese Fähigkeiten durchzugehen und wieder herauszufinden, wo sich diese Notizen befinden, und sich dann damit vertraut zu machen, und das wird später übersetzbar Lassen Sie uns das schnell mit ein paar Formen machen, damit Sie wirklich verstehen, was ich damit meine Vorher haben wir also Dur- und Moll-Pentatonik verwendet , um uns in Position eins einen wirklich schönen blauen Klang zu geben , oder? Wir machen eine Menge solcher Licks. Wir haben den blauen Zettel. Mischen Sie zwischen der großen und der kleinen Terz. Um uns einen echten stilistischen blauen Sound zu geben. Was du dann tun willst, ist diese Licks und diese Notizen zu nehmen und sie an anderen Positionen zu finden Innerhalb von Form zwei wäre es. Für unsere blaue Notiz. Und dann kannst du auch mit der großen und der kleinen Terz herumspielen und das in Form zwei finden. Es ist scharf C. Nur der Zettel da. Also innerhalb unserer Skala. Also dann kombiniere das auch mit unserer blauen Note. Wir haben ein paar verschiedene Optionen , mit denen wir in Form zwei herumspielen können. Wenn Sie sich also mit den kleinen pentatonischen Dingen wirklich wohl fühlen , sollten Sie einige Zeit damit verbringen, diese zusätzlichen Noten in Ihren Formen zu finden diese zusätzlichen Noten in Ihren Deine blaue Note, deine große Terz, deine kleine Terz. Das wird wirklich helfen, das Griffbrett ein bisschen weiter zu entriegeln das Griffbrett ein bisschen Aber wie ich schon sagte, denken Sie daran, es geht nicht nur Es geht nicht nur darum, dass ich dieses Quaron hier und das hier treffen muss . Es muss ausdrucksstark sein Also, wenn du diesen Blue-Note-Sound magst, mach dir darüber einfach Sorgen. Mach dir keine Sorgen um die große kleine Terz, wenn du sie nicht magst. Verwenden Sie, was für Sie einzigartig ist, was es Ihnen ermöglicht, ausdrucksstark zu sein. Ich liebe diesen blauen Ton, also suche ich überall auf dem Griffbrett danach Die große, kleine dritte Sache, ich bin damit einverstanden, das nur in einer oder zwei Positionen zu wissen nur in einer oder zwei Positionen weil ich es nicht so oft benutze Es kommt also alles auf Ihre persönlichen Vorlieben an und darauf, was Sie erforschen möchten. Aber ich möchte, dass es dich darauf aufmerksam macht, damit du diese verschiedenen Farben erkunden und in deinen Soli ausdrucksstark sein kannst diese verschiedenen Farben erkunden und in deinen Soli ausdrucksstark sein 21. 4.5 - Abtretung: Okay, Zeit für die Bewertung. Ich möchte , dass ihr den Begleittrack herunterladet. Diesmal haben Sie die Wahl, ob Sie Hauptfach oder ein Nebenfach bevorzugen Und ich möchte, dass du ein Solo schreibst und aufnimmst dem alle fünf pentatonischen Formen verwendet Ich möchte sehen, wie ihr euch in sie hinein- und herausbewegt, egal ob das horizontal oder vertikal ist, herumspringt, was auch immer gerade für euch funktioniert Ich will nur sehen, wie ihr euch um den Hals bewegt. Markieren Sie die Akkordwechsel, und wenn Sie möchten, werfen diese Blues-Noten hinein oder mischen Sie zwischen Dur und Moll. Deine Wahl. Aber wie gesagt, die Hauptaufgabe besteht darin, die Freiheit zu haben, diese pentatonischen Formen hoch und runter zu bewegen Also nimm das auf und sende es mir per E-Mail, und ich werde mich bei euch melden, um Feedback zu erhalten 22. 5.1 - Soloieren über diatonische Änderungen: Bisher haben wir in diesem Kurs viel über das Improvisieren bei einem Blues-Turnaround gesprochen, den typischen Eins, Vier , Fünf, Fünf, Aber was passiert, wenn Ihre Kernentwicklung in einem Blues liegt, was, seien wir ehrlich, in 90% der Fälle nicht der Fall sein wird Wir müssen in der Lage sein , bei verschiedenen grundlegenden Änderungen und in verschiedenen Tonarten zu improvisieren verschiedenen grundlegenden Änderungen und in verschiedenen Tonarten In dieser Lektion werden wir nun über Änderungen sprechen, und in der nächsten werden wir über das Improvisieren in verschiedenen Tonarten sprechen Improvisieren in verschiedenen Tonarten sprechen Also habe ich einen Begleittrack ausgewählt , den Sie schon einmal in C-Dur gehört haben Jetzt ist das relative Moll a-Moll, Sie können also immer noch all Ihre pentatonischen A-Moll-Licks darauf verwenden , weshalb ich dieses gewählt habe Aber der Kernverlauf ist etwas anders. Die Kernfolge ist nun C, A-Moll, D-Moll und G. Das sind also die Akkorde eins, sechs, zwei, fünf Die Prinzipien, die wir zuvor behandelt haben, gelten weiterhin. Sie möchten immer noch Ihre grundlegenden Licks verwenden , die Eckenreaktion verwenden, melodisch sein und diese Akkordwechsel trotzdem mit Akkordtönen hervorheben Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie du das machen kannst. Sie können entweder das Griffbrett durchgehen und all Ihre verschiedenen Arpeggios lernen, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben, oder Sie können beginnen, sich vorzustellen, oder Sie können beginnen, sich vorzustellen wo diese Akkordformen sitzen, wenn sich Ihr Käfigsystem auf dem Griffbrett befindet, wenn sich Ihr Käfigsystem auf und das als Hilfe bei der Suche nach Zielnoten verwenden Bevor wir uns mit all dem befassen, lassen Sie mich schnell den Rücken und die Spur auflegen und die Akkorde auf dem Bildschirm platzieren , damit Sie hören können, wo sich die lassen Sie mich schnell den Rücken und die Spur auflegen und die Akkorde auf dem Bildschirm platzieren , damit Sie hören können, wo sich die Änderungen befinden. Was wir jetzt tun werden, ist, diese Lektion am Ende der Lektion zu unterbrechen und einfach übertrieben zu spielen Benutze deine pentatonischen Formen in a-Moll, benutze deine Bluelicks, all diese Dinge und versuche einfach, übertrieben zu improvisieren Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Änderungen gerade nicht verfolgen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Änderungen gerade nicht verfolgen . Ich möchte, dass du dich vor allem daran erinnerst, melodisch zu sein. Ich finde es wirklich wichtig, außerhalb einer blauen Umgebung so melodisch wie möglich zu sein Spiele nette kleine Zeilen, die sich wiederholen, spiele Zeilen, die fließen und stimmlich sind Und es gibt ein paar Mal in diesem Beispiel, wo ich nur eine Saite hoch und runter spiele. Wenn du das Griffbrett gut genug kennst und weißt, wie du durch deine pentatonischen Formen navigierst, versuche, dich über eine Saite auf und ab zu bewegen, kleine Intervallsprünge zu machen und solche Dinge, weil es wunderschön klingt, wenn du es richtig Halten Sie also das Video an, laden Sie den Titel herunter und spielen Sie ihn kurz durch, und spielen Sie ihn kurz durch bevor Sie zum Rest der Lektion zurückkehren Wie ich bereits sagte, möchten Sie in der Lage sein, zu improvisieren und den Akkordwechseln zu folgen, und das kann schwieriger sein, wenn Sie mehrere Akkorde in einer Folge haben mehrere Akkorde Aber lassen Sie uns das systematisch aufschlüsseln, oder? Wir sagten, unsere Akkorde seien Akkord eins, C, Kordel sechs, a-Moll, Kordel zwei d-Moll und Akkord fünf G. Schauen wir uns zuerst an, und Akkord fünf G. Schauen wir uns welche Noten sich in diesen Akkorden befinden, und dann können wir sie auf dem Griffbrett finden Unser C-Akkord enthält also die Noten C, E und G. Wir wollen also auf diese Noten zielen, wenn wir über diesem C-Dur-Akkord C, E, G. Wir gehen dann zu A-Moll über, das wir bereits gesprochen haben Wir kennen unser a-Moll-Peggio. Und wir wissen, dass wir A, C und E ins Visier nehmen wollen . Nein, Sie haben zwei Gemeinsamkeiten. Wir haben C und E, was auch im C-Dur-Akkord vorkommt Sie haben dort also zwei Noten , die sich ein und derselbe Akkord teilt Dann weiter zu unserem d-Moll. Auch das wissen wir irgendwie aus unseren früheren Lektionen. Wir haben D, wir haben F und wir haben A. Und in unserem G-Dur-Akkord haben wir G, B und D. Ich möchte, dass du zuallererst deine pentatonische Moll-Skala durchspielst und dann schaust, wo all diese Noten darin stehen Okay? Wo sind all diese Arpeggios? Also, wie gesagt, Sie möchten in der Lage sein, diese reinen Töne in unserer pentatonischen A-Moll-Skala zu finden diese reinen Töne in unserer pentatonischen A-Moll-Skala Wir werden unsere a-Moll-Pentatonik verwenden , weil wir damit jetzt schon sehr vertraut sind Lassen Sie uns die Dinge also nicht komplizieren . Lass uns stark anfangen, oder? Also unsere a-Moll-Pentatonik. Wo ist unser C darin? Genau da. Und Sie können sehen, wie das zu unseren Fähigkeiten passt. Wenn du also die Licks spielst , über die wir schon gesprochen haben kannst du mit einer dieser Noten von C enden. Und das wird diesen Akkord hervorheben Zu A-Moll überzugehen, das wissen wir bereits aus den vorherigen Lektionen Und da kann man das Innere des Arpeggios sehen. Ich habe tatsächlich viele der gleichen Notizen wie C. Also kannst du quasi einfach duplizieren was du da machst. Ich gehe zu d-Moll über. Auch das wissen wir aus unserer vorherigen Lektion. Sehen Sie sich an, wie diese in unserer A-Moll-Pentatonik zusammengefasst sind. Und dann haben wir endlich G, das ist neu für uns, oder? Also, G, wir können so spielen. Setze einen G-Akkord genau hier und genau hier. Also nochmal, Sie können sehen, wo sie alle innerhalb dieser pentatonischen Skala liegen Sie haben da einige vertraute Notizen. Also nochmal, dieser Teil der Akkordfolge, wenn du hörst, dass die Änderungen durchgehen, wirst du in der Lage sein, all diese Noten gezielt anzuvisieren Also werde ich den Background-Track wieder auflegen, übertreiben und dann werde ich es dir beim Improvisieren irgendwie erklären, okay Also weißt du, was ich denke, während ich spiele. Wir machen es live vor der Kamera. Also fange ich mit einem kleinen pentatonischen Lecken an. Land will nach C. Das funktioniert für dich. Kleine zwei. Gehe zum D. Zum G. Zum A-Moll D. Hejipegio Aber das C klingt fertig. Lass uns einen Stift tragen, damit es sich schlecht anhört. Liebe taucht in diesen Abschnitten auf. War schon immer melodisch von einer Melodie. ist nichts Falsches daran, den schnellen Pen-Tonic-Lick auch da reinzuwerfen , den schnellen Blues-Lick, um ihn wirklich aufzupeppen und ihm den Kopf zu verdrehen, oder Verwechsle es. Ich melodiös, wirf schnell was Halte zweimal an, um es zu verwechseln. Sie kommen also auf die Idee, dass ich, während ich über das Solo spreche, bewusst melodisch bin und Ideen wiederhole, aber dann füge ich hier und da auch einen schnellen Blues-Lick hinzu, nur um es scharf zu halten und alle Blicke Nun, das ist nur ein Ansatz. Natürlich kannst du so ausdrucksstark sein, wie du willst, und du kannst dich vielleicht anders ausdrücken als ich, aber ich möchte, dass du dich daran gewöhnst verschiedene Akkordwechsel zu überspielen Also habe ich unten einen Background-Track hinzugefügt, experimentiere, nehme auf, spiele übertrieben und sei so melodisch wie möglich 23. 5.2 - Solo In Verschiedenen Tonarten: Wir haben also bereits das Improvisieren bei verschiedenen Akkordwechseln angesprochen , und das wird in späteren Teilen des Moduls noch eingehender behandelt, aber ich möchte es jetzt vorstellen, nur damit es sich nicht um ein völlig fremdes Konzept handelt, während wir es durchgehen und das wird in späteren Teilen des Moduls noch eingehender behandelt, aber ich möchte es jetzt vorstellen, nur damit es sich nicht um ein völlig fremdes Konzept handelt, während wir es durchgehen in späteren Teilen des Moduls noch eingehender behandelt, aber ich möchte es jetzt vorstellen, nur damit es sich nicht um ein völlig fremdes Konzept handelt, während wir es Worüber ich als Nächstes sprechen möchte, ist dann das Improvisieren über verschiedene Tonarten Wir werden vorerst die ganze Pentatonik beibehalten , weil wir daran gearbeitet haben Aber im Moment waren wir hauptsächlich in a-Moll. Leider sind nicht alle Songs in a-Moll, also müssen wir in der Lage sein, in mehreren Tonarten zu spielen und das Gelernte in verschiedene Bereiche der Gitarre zu übertragen . Auf der Gitarre ist es wirklich ziemlich einfach , weil alles von der Form abhängt. Wenn du also die Formen deiner fünf Pentatonics jetzt wirklich gut kennst , musst du sie nur an verschiedene Positionen bringen, und dann kannst du einfach genau die gleichen Licks spielen, genau die gleiche genau die Ihre Grundtöne befinden sich an derselben Stelle innerhalb der Skala. Es verschiebt nur diese Muster. Also habe ich diesmal einen neuen Blues-Backingtrack in der Tonart B. Also muss ich nur all meine Licks verschieben, alle meine Skalen bis zu Bünden auf die Tonart B. Wenn du die Noten des Griffbretts nicht kennst, könntest du hier Schwierigkeiten haben, um dann in verschiedenen Tonarten spielen zu können Ich würde wirklich empfehlen, sich eine Minute Zeit zu nehmen , um einfach einige der Noten entlang der oberen E-Saite zu lernen , um einfach einige der Noten entlang der oberen E-Saite . Dann müssen Sie nur noch die pentatonische Form auf der oberen E-Saite bewegen , um Ihre Noten zu finden, oder? Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel dafür zeigen, damit es Sinn macht Bisher haben wir unsere Moll-Pentatonik hier auf Bund fünf in der Tonart A gespielt . Wenn ich das in eine andere Tonart verschieben möchte, muss ich nur diese Form bewegen Also, wie ich schon sagte, unsere Begleitmusik in h-Moll. Also anstatt hier bei Bund fünf zu spielen, wir stattdessen bei Bund sieben spielen. Die Skala ist exakt dieselbe. Und du kannst alle deine gleichen Licks benutzen. Es ist wirklich so einfach, Dinge einfach auf verschiedene Tasten zu verschieben Wo es schwierig werden könnte, ist, sich daran zu erinnern, ob Sie Ihre Arpeggios und Ihre Quartons spielen, wo das alles sitzt, alles verschoben Aber je mehr du das tust, je mehr du in verschiedenen Tonarten spielst, desto einfacher wird es werden Also werde ich jetzt über den Hintergrund und die Strecke improvisieren. Und dann möchte ich, dass ihr es selbst versucht , indem ihr die folgenden Downloads benutzt . Also los geht's. Also probiere es selbst aus. gibt es ein paar Backtracks Unten gibt es ein paar Backtracks und verschiedene Tonarten. Ich möchte, dass du einfach deine pentatonischen Formen bewegst und deine Lippen auf dem Griffbrett rauf und runter bewegst und dich daran gewöhnst, in verschiedenen Tonarten und Halspositionen zu experimentieren und zu spielen verschiedenen Tonarten und Halspositionen zu experimentieren und Genau das Gleiche gilt für härtere Akkordfolgen Es ist dasselbe. Deine Akkordformen, deine Peggio-Formen, sie sind alle exakt gleich Du verschiebst sie einfach, um sie Akkorde anzupassen, die du spielst Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 24. 5.3 - Abtretung: Okay, es ist Zeit , das alles für eine abschließende Bewertung zusammenzufassen. Unten habe ich eine Auswahl an Begleittracks für Sie zur Auswahl. Ich möchte, dass du drei auswählst und drei sehr unterschiedliche Soli für mich aufnimmst drei sehr unterschiedliche Soli für und sie dann per E-Mail schickst, um Feedback Ich möchte, dass du dich an alles erinnerst , worüber wir in diesem Modul gesprochen haben: Reaktion aufrufen, Ideen summen und sie dann auf die Gitarre anwenden, die blaue Note mit der großen Moll-Terz verwenden, blaue Note mit der großen Moll-Terz verwenden wenn sie für den Backingtrack geeignet ist, melodisch sein bei Akkordwechseln, Akkordtöne in unseren Peggios verwenden, Akkordtöne in unseren Peggios verwenden Übergeordnetes Ziel ist natürlich, dass Sie ausdrucksstark sind Ich möchte dir hier also keine Regeln aufzwingen, sondern nur wissen, dass ich möchte, dass du über die Dinge nachdenkst, die wir besprochen haben , um deine eigenen ausdrucksstarken melodischen Soli zu entwickeln Wie gesagt, nehmt drei Soli auf, schickt sie mir per E-Mail und ich werde euch Feedback geben und schauen, wie wir euch helfen können, euch zu wie wir euch helfen können Also viel Glück und ich kann es kaum erwarten zu hören, was ihr euch einfallen lasst