10 Tage bis zur Freiheit des Gitarren-Fretbretts: Entsperren Sie das Gitarren-Fretboard

1. Einführung in den Kurs: Willkommen zu zehn Tagen bei Fretboard Freedom, dem Minikurs, der dir helfen soll, das Griffbrett in nur zehn Tagen freizuschalten das Griffbrett in Das Ziel hier ist, dass du durch diesen Gitarrenhals mit absoluter Selbstsicherheit und Fluidität spielst und dabei Methoden anwendest, die ich und unzählige andere Profimusiker anwenden, um wirklich auf dem Griffbrett zu navigieren Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie das kostenlose unterstützende E-Book herunterladen, das diesen Kurs wirklich ergänzen wird Es enthält alles, worüber wir sprechen , sowie ein paar zusätzliche kleine Beschreibungen, Diagramme und Übungsübungen anhand derer Sie dieses Griffbrett wirklich freischalten können Das Griffbrett zu beherrschen kann ein langer Prozess sein, aber ich verspreche dir, dass du am Ende dieses zehntägigen Kurses wirklich in der Lage sein wirst, klar zu navigieren und besser zu verstehen, wie man den Hals richtig wirklich in der Lage sein wirst, klar zu navigieren und besser zu verstehen , wie man Denken Sie daran, dass Sie diese Videos jederzeit pausieren, zurückspulen und erneut ansehen können , falls Sie Ihre Kenntnisse auffrischen oder einfach eine der kleinen Übungsaufgaben wiederholen müssen, die wir in den Lektionen der kleinen Übungsaufgaben wiederholen müssen, die wir in den Lektionen die wir Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns mit Lektion eins beginnen. 2. Oktavenmuster: Auf dem Griffbrett zu stehen ist der Schlüssel zur Beherrschung der Gitarre. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Ich werde über ein paar verschiedene Visualisierungstechniken sprechen ein paar verschiedene Visualisierungstechniken denen du nicht nur die Noten des Halses lernen kannst, sondern auch kleine Boxen finden kannst, in denen du spielen kannst , um den Rest des Bretts freizuschalten Jetzt werden wir damit beginnen, einige der Noten auf dem Griffbrett zu lernen einige der Noten auf dem Griffbrett Um das zu tun, möchte ich über Oktaven sprechen. Nun, eine Oktave ist einfach dieselbe Note in höherer Tonhöhe. Aber wenn ich zum Beispiel hier ein G spiele, eine Oktave G, ist es genau Dieselbe Note, 12 Halbtöne höher. Ein guter Weg, um das Griffbrett freizuschalten, besteht darin, all diese einzelnen Noten auf dem Brett mithilfe von Oktaven zu finden . Und Sie können sich diese auch als kleine Formen vorstellen, weil sie auf der ganzen Linie quasi universal sind Nehmen wir also wieder unser G. Ich habe hier eine G-Notiz. Wir erinnern uns daran, dass sie da ist, weil sie am dritten dritten Bund ist, der E-Saite Jetzt können wir ein anderes G finden, indem wir einfach zwei Bünde auf der D-Saite hochziehen Es gibt eine Oktave, es gibt noch ein G. Das ist eine wirklich schöne Form, die wir visualisieren und über den Rest des Griffbretts übersetzen können, um visualisieren und über den Rest des Griffbretts übersetzen andere Noten zu finden Wenn ich das bis zum nächsten Punkt, Bünde fünf, hochschiebe, habe ich ein A und genau da habe ich eine Gleiche Form wie zuvor. Das funktioniert auch mit der A-String. Hier am dritten Bund des A habe ich C, eine Oktave höher, wieder zwei Die G-Saite ist jetzt eine weitere C. Gehen Sie durch Ihr Griffbrett und versuchen Sie, diese Oktaven sowohl auf der E- als auch auf der A-Saite zu finden diese Oktaven sowohl auf der E- als auch auf der Verwenden Sie zunächst die Punkte als einfache Navigationspunkte. G, A, B, C scharf und E auf der E-Saite. Auf der A-Saite sind C, D, E, F scharf und A. Sobald Sie diese gefunden haben, können Sie die Lücken füllen. Oktaven auf der G-Saite unterscheiden sich ein wenig , je nachdem, wie die Gitarre gestimmt ist Wenn ich meine Gitarre auf die C-Oktave lege , die wir hier am Fünften Bund der G-Saite haben , hat hier am Fünften Bund der G-Saite haben , sie nicht ganz dieselbe Form wie bei der A- und der E-Oktave. Stattdessen müssen wir einen zusätzlichen Bund dehnen Also habe ich hier am Bund fünf auf der G-Saite ein C. Nun, eine Oktave höher wäre eigentlich ein Bund sieben auf der hohen E-Saite, und das liegt daran, wie die anderen Saiten Aber diese Form lässt sich auf die gesamte G-Saite übertragen. Verbringen Sie nun einige Zeit damit, die Noten auf der G - und der hohen E-Zeichenfolge zu lernen , füllen Sie die Lücken aus und verwenden Sie diese Punkte, um sich auf der Tafel zurechtzufinden 3. Meistern von Intervallen und Skalengraden: In dieser Lektion werden wir etwas aufschlüsseln, das die Art und Weise, wie Sie Skalen auf dem Griffbrett visualisieren, völlig verändern wird wie Sie Skalen auf dem Griffbrett visualisieren, völlig verändern Skalen auf dem Griffbrett visualisieren Jetzt spreche ich von Intervallen. Wenn ein Gitarrist eine Tonleiter lernt, vor allem zum ersten Mal, lernt er normalerweise eine Tonleiter lernt, vor allem zum ersten Mal, die Form, er merkt sie sich, er wird sich damit vertraut machen, und das ist alles, was er tut Sie werden nicht unbedingt lernen , welche Noten innerhalb der Skala liegen, wie sich diese Noten auf Akkorde beziehen, welchen Skalengrad sie spielen usw. Sie werden nur die Form lernen Indem Sie das Intervall lernen, indem Sie die Skalengrade innerhalb Ihrer Skala lernen, können Sie sich dann Akkordtöne vorstellen Sie können sich vorstellen, wie Akkorde innerhalb einer Skala aufgebaut werden. Sie können die Noten auf dem Griffbrett lernen, und das eröffnet Ihnen wirklich viele andere Dinge, über die wir in diesem Kurs sprechen werden in Bevor wir uns damit befassen, wollen wir uns kurz ansehen, was ein Intervall eigentlich Ein Intervall ist also der Raum zwischen Noten. Wenn ich also eine G-Note nehme, nehmen wir hier auf dem Griffbrettbund drei der tiefen E-Saite ein G, und dann spiele ich ein D, das auf Bund fünf der A-Saite steht das auf Bund fünf der A-Saite Das ist ein perfektes fünftes Intervall. Es ist also der Abstand zwischen diesen Noten, eins, zwei, drei, vier, fünf, der es zu einem fünften Intervall macht. Die Fähigkeit, diese Intervalle zu erkennen , ist eine entscheidende Fähigkeit für alle Musiker. nicht nur am Gehör erkennen zu können, sondern auch zu erkennen, wo sie auf dem Griffbrett sitzen Es wird dir helfen, Lieder zu lernen. Es wird dir helfen, auf dem Griffbrett zu navigieren, Akkordtöne zu finden, Noten auf dem Griffbrett zu lernen auf dem Griffbrett Nun, jedes Intervall hat seinen eigenen Namen und seinen eigenen Klang, je nach Intervall, oder? Nun, jedes Intervall hat seinen eigenen Namen und seinen eigenen Klang, je nach Intervall, oder? Die Lücke zwischen den Noten. Jetzt füge ich in die Beschreibung dieser Lektion eine nette kleine Tabelle ein, die dir alle Intervalle mit der Art ihrer Namen und den Halbtönen, die dazwischen liegen, und all dem gibt Intervalle mit der Art ihrer Namen und den der Art ihrer Namen und Halbtönen, die dazwischen liegen, und all Jetzt werde ich diese Intervalle mit der G-Dur-Skala unterrichten , weil sie wirklich gut auf dem Griffbrett sitzt Jetzt spiele ich zuerst die Tonleiter durch und dann spiele ich sie langsam wieder durch und benenne im Laufe der Zeit alle Intervalle oder Skalengrade Also hier ist die G-Dur-Form. Also spiele ich einfach die G-Dur-Skala durch und rufe diese Intervalle laut heraus, damit wir sehen können, wo sie innerhalb der Form sitzen Also haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und acht innerhalb dieser ersten Oktave Und wenn Sie das Oktav-Video schon gesehen haben, wissen Sie, dass acht eins ist . Es ist die Oktave, oder? Also nennen wir diese Note wieder eins, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und acht Wenn Sie nun beginnen, eine Skala anhand dieser Skalengrade oder Intervalle zu visualisieren , anstatt nur die Form zu verwenden, werden Sie in der Lage sein, mit größerer Genauigkeit zu improvisieren Sie werden anfangen, diese wichtigen Akkordtöne zu treffen , um die Harmonie zu skizzieren, und Sie können auch anfangen, diese Art von Farbnoten zu spielen , um ein wenig Würze hinzuzufügen Wir können sie auch verwenden, um Akkorde zu konstruieren. Ein Akkord besteht aus den Noten eins, drei und fünf. Und ich weiß, wenn ich die Noten eins, drei und fünf auf meiner Tonleiter mache, habe ich eine G-Dur-Zeichenkette. Sie können also sehen, wie das schon beginnt, mir das Griffbrett in einer solchen Position freizuschalten mir das Griffbrett in einer solchen Ich fange an, all diese Dinge nach nur einer bekannten Skala zu visualisieren all diese Dinge nach nur einer bekannten Jetzt, da die Gitarre formbasiert ist, die Intervalle innerhalb dieser Dur-Skala sind die Intervalle innerhalb dieser Dur-Skala exakt gleich, egal in welcher Tonart ich sie spiele. Wenn ich also meine Skala nach hier und B bewege, befinden sich meine Intervalle immer noch an genau derselben Stelle. Es sind immer noch eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Sie können diese Intervalle also wirklich nur innerhalb dieser Skalenform beherrschen , und das wird sich überall am Hals übertragen überall am Hals Nun, zu lernen, wo Intervalle auf jeder Skala liegen , die Sie kennen, mag wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen Aber wenn Sie es nur in große und kleine Formen aufteilen, wird es wirklich viel leichter verdaulich Wenn wir unsere Durtonleiter nehmen und sie mit der Dur-Pentatonik vergleichen, sind es auf dem Griffbrett im Wesentlichen dieselben Formen, die Pentatonik sie mit der Dur-Pentatonik vergleichen, sind es auf dem Griffbrett im Wesentlichen dieselben Formen, die Pentatonik die Diese Intervalle lassen sich also sehr einfach Tonleiterformen übertragen Eine gute Möglichkeit, diese Intervalle zu üben, besteht nun darin , auf bestimmte Quartne oder bestimmte Intervalle zu zielen Ich werde also die G-Dur-Tonleiter spielen , aber nur auf meine Grundtöne zielen Dann ziele ich nur auf meine Terzen und dann nur auf meine Quinten, okay? Also meine Grundnoten, ich weiß, werden hier und hier Das solltest du sowieso schon aus unserer Oktavstunde wissen sowieso schon aus unserer Oktavstunde Aber dann kann ich den dritten Grad finden , der hier wäre, eins, zwei, drei, Bünde zwei der Saite Und ich weiß, dass ich auch einen hier habe. Ich habe also meine Grundnoten. Ich habe meine Drittel, meine Fünftel. Sie können das als tolle Übungsübung verwenden. Gehen Sie jedes der Intervalle durch, zielen Sie auf sie ab und finden Sie sie innerhalb Ihrer Skalenform. Machen wir dasselbe mit der G-Moll-Skala nur damit wir sehen können, wie sie sich vergleichen werden. Die G-Moll-Skala ist also wie die Dur-Skala, ich spiele das einfach noch einmal durch und rufe dabei die Intervalle heraus Also haben wir eins, zwei, Wohnung drei, vier, fünf, Wohnung sechs, Wohnung sieben, acht oder eins, zwei, Wohnung drei Vier, fünf, Wohnung sechs, Wohnung sieben, acht oder eins. Lassen Sie uns dieses Konzept also auch praktisch anwenden. Es hat also tatsächlich einen Nutzen, um das Griffbrett zu entriegeln , abgesehen von einer rein theoretischen Sache Wenn ich über einen Blues improvisieren will, können wir sowohl eine Dur - als auch eine Moll-Skala verwenden Ich kann also sowohl das Dur- als auch das Mollintervall im dritten Intervall anvisieren Dur- als auch das Mollintervall im dritten Jetzt haben wir diese kleine Übung gemacht, die Intervalle zu lernen. Ich weiß, wo sie sind, sodass ich sie so einstellen kann , dass sie charakteristisch sind, wenn ich alleine bin. Also hier ist mein großes Drittel innerhalb der G-Dur-Skala. Und hier ist mein kleines Drittel. Ich weiß also, dass ich diese beiden Noten hier verwenden kann um eine Art Verwischung zwischen Dur und Moll zu erzeugen, was für den Blues charakteristisch Bevor wir wussten, wo sich diese Intervalle innerhalb der Formen befinden, haben wir quasi improvisiert und dabei Vermutungen angestellt, was ein ungewolltes Durchspielen bedeutet Wir können jetzt mit Absicht spielen und gezielt oder mit bestimmten Tönen spielen, um zielgerichteter zu klingen, wodurch wirklich jeder Bereich des Griffbretts freigeschaltet wird wodurch wirklich jeder Bereich des Griffbretts freigeschaltet wird. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, dies sowohl in der Dur- als auch in der Moll-Skala zu tun , wenden Sie es auch auf Ihre anderen Tonleitern an, unabhängig davon, ob es sich dabei um Pentatonik, Modi, wenden Sie es auch auf Ihre anderen Tonleitern an, unabhängig davon, ob es sich dabei um Pentatonik, Modi, veränderte Tonleitern usw. handelt. Fangen Sie an, darauf zu zielen, wo sich diese oder die Töne befinden und wo sich auch die Charakternotizen befinden Wenn du improvisierst, kannst du sie also gezielt ansprechen. Es ist auch eine gute Übung, die Noten im Laufe der Zeit zu benennen G, A, B, C, D usw., denn du wirst anfangen, all diese Noten auf dem Griffbrett zu lernen 4. Die fünf pentatonischen Formen: Wie wir bereits erwähnt haben, besteht die pentatonische Skala aus Jetzt können wir daraus fünf verschiedene pentatonische Formen zusammensetzen , die es uns ermöglichen, über das Griffbrett zu improvisieren Zwei davon haben wir bereits gelernt, und wir werden die Moll-Pentatonik als Form eins verwenden Wir werden dann die Hauptpentatonik als Form zwei verwenden. Lassen Sie uns diese beiden zunächst zusammenfügen. Wir werden das im KG machen. Wir rutschen dann zwei Bünde hoch und kommen wieder runter zur Dur-Pentatonik Wenn Sie die pentatonischen Tonleitern miteinander verbinden, beginnen Sie mit der nächsten Form immer mit der zweiten Note der vorherigen Wenn ich also die Pentatonik in Moll und dann in der Dur höher spielen würde, würde das so aussehen Und dann würde ich die Dur-Pentatonik ab der zweiten Note sechs beginnen ab der Und so. Schauen wir uns jetzt Form drei an. Jetzt haben wir auf der E-Saite für acht und den Bund zehn. Wir werden das auf der A- und der D-Saite wiederholen. Bei der G-Saite werden wir zu Bund sieben übergehen und uns bis Bund zehn dehnen. Jetzt werden wir das leicht anpassen, beginnend mit acht der B-Saite bis zum 11. Bund Und dann werden wir diese Form mit 810 auf dem i beenden . All diese Formen sind auch unten in einem kleinen Tab aufgeschrieben , in dem Sie Mitspielen helfen können. Weiter zu Form vier. Wir fangen mit Bund zehn an und strecken uns bis Bund 13. Wir werden das an der A-Saite wiederholen. Jetzt spielen wir auf der D-Saite 1012 und wir werden wieder 1012 auf der G-Saite spielen Auf der B-Saite spielen wir 11 13. Und auf der Höhe E spielen wir 1013. Nun, was unsere endgültige Form angeht, werden wir auf Bund 13 beginnen. Und wir werden Bünd 15 erreichen. Wiederhole das mit der A-Saite. Jetzt spielen wir auf der D- und der G-Saite 12 15. Und jetzt geh zurück zu unseren 13 15. Für die letzten beiden Saiten. Es ist wirklich wichtig, diese fünf Formen sowohl einzeln als auch in einer langen Reihenfolge zu lernen sowohl einzeln als auch in einer langen Reihenfolge , damit Sie das Griffbrett durchspielen Schau dir das Catagm-Modul an um zu erfahren, wie du diese Skalen am besten übst 5. Die wichtigsten Modi: Modi können ziemlich kompliziert sein, wenn man sich damit beschäftigt , weil es so viele verschiedene Erklärungen gibt , wie sie funktionieren. Wir werden sowohl die Theorie als auch die Formen der Gitarre aufschlüsseln , sodass Sie nicht nur die Eigenschaften besser verstehen , sondern auch, wie man sie benutzt. Im Grunde genommen handelt es sich bei allen um eine Skala. Wenn wir die G-Dur-Skala nehmen und sie von einem anderen Grad aus beginnen würden. Nehmen wir also an, wir hätten mit der G-Dur-Skala von Note 6 angefangen , dann hätten wir die natürliche Moll-Tonleiter. Es handelt sich im Grunde genommen um einen Modus derselben Tonleiter. Es ist eine Variation, und das gibt uns unterschiedliche Intervallstrukturen, was den Klängen unterschiedliche Eigenschaften verleiht Unsere Hauptskala, auch Ionische Skala genannt, haben wir uns also bereits angesehen Darauf folgt dann die dorische Skala. Es wäre unsere G-Dur-Skala ab dem zweiten Grad Fangen wir also hier an. Klingt so. Hört man, wenn ich das mit der G-Dur-Skala vergleiche , klingen sie tatsächlich gleich. Und das liegt daran, dass sie aus den gleichen Noten bestehen , nur in einer anderen Intervallstruktur. Jetzt können wir diese Modi verwenden, um zu improvisieren und den Akkordfolgen unterschiedliche Klänge zu verleihen Und wir werden uns später auf dem Whiteboard kurz mit der Theorie der Konstruktion dieser Modi und der verschiedenen Arten von Klängen befassen , die Aber jetzt schauen wir uns einfach die Formen auf der Gitarre an. Schauen wir uns nun die dorische Form in der Tonart G an. Wir beginnen mit Bund fünf der E-Saite und spielen fünf und dann Bund sieben Auf der A-Saite dehnen wir uns dann und spielen drei, fünf, sieben Auf der D-Saite vier, fünf, sieben. G-Saite, vier, fünf, sieben. B-Saite 578. Und dann 578 auf der hohen E-Saite. Und jetzt sei der dorische Modus. Weiter zu unserer phrygischen Form. Wir beginnen bei Bund sieben, weil dies der dritte Grad unserer G-Dur-Skala sein wird der dritte Grad unserer G-Dur-Skala sein Das wäre unser phrygischer Modus, beginnend mit dem dritten Grad der G-Dur-Skala Schauen wir uns das also in Frettn-Form an. Also fangen wir am siebten Bund der niedrigen E-Saite und wir spielen sieben, acht, zehn Und dann spielen wir auf der A-Saite 7910. 7910 auf der D, 79 auf der G., 7810 auf der B und dann 7810 auf der hohen E. Schauen wir uns nun den lydischen Modus an Das ist der vierte Modus, ausgehend vom vierten Grad der Hauptskala Also Bündpositionierung, wir spielen 810 auf der niedrigen E. Und dann spielen wir 7910 auf der A, 7910 auf der D, 79 auf der G, 7810 auf der B und 7810 auf der hohen E. Sie werden feststellen, dass das genau das Gleiche ist genau das Gleiche Wir fangen nur mit einem Halbton höher an. Neben dem fünften Modus, und das ist unsere mixolydische Also, Bünde, wir haben zehn, 12 auf der E. Wir haben neun, zehn, 12 auf der A. 910, 12 auf der D. 911, 12 auf der G. Zehn, 12, 13 auf der B. Und zehn, 12, 14 auf der hohen E. Wenn wir weitermachen, haben wir unseren sechsten Modus, die Nun, das ist unsere natürliche Nebenskala, die wir uns bereits angesehen haben Und wir werden das hier oben am 12. Bund beginnen. Und jetzt werde ich nicht darüber sprechen, wie man diese Form spielt, weil wir das bereits in unserem Natural Minor-Video besprochen haben weitermachen, haben wir den letzten Modus, den ochranen Modus, und der beginnt mit dem siebten Grad der Durskala Sie werden feststellen, dass die Form dem Ionischen Modus oder einer großen Tonleiter sehr ähnlich ist , nur einen also hier oben Sorgen machen, fangen wir bei Bund 14 an Wir werden 14, 15, 17 spielen. Auf der A-Saite spielen wir 14, 15, 17. Und dann spielen wir auf der D-Saite 14, 16, 17 und dasselbe noch einmal auf der G-Saite. Auf der B-Saite spielen wir 15 17. Und das beenden wir mit 14, 15, 17 auf der hohen E. Nun, wie ich bereits erklärt habe, handelt es sich bei diesen Modi im Grunde um Variationen derselben großen Skala. Und sie ermöglichen es uns , auf dem gesamten Griffbrett zu spielen , ein bisschen wie bei den fünf pentatonischen Deshalb ist es wirklich wichtig , diese Formen miteinander verbinden zu können und fließend zwischen ihnen spielen Ich würde empfehlen, einen Modus herunterzuspielen und im anderen erneut abzuspielen , nur um Ihnen den Einstieg zu erleichtern . Also lass uns das versuchen. Deshalb wollen wir diese Modi auch als eigenständige Skalen spielen können, damit wir mit ihnen improvisieren und unseren Soli etwas Farbe verleihen Eine gute Möglichkeit, all diese Formen für sich alleine zu üben , besteht darin, jedes Mal mit derselben Note zu beginnen Also lass uns das ganz schnell machen. Ich werde all diese Modi spielen, angefangen bei G, damit wir hören können , wie sie sich voneinander unterscheiden. Wir können die Formen auch im Laufe der Zeit lernen. Also hier ist die Hauptskala oder der Ionische Modus. Und dann spielen wir Dorian auch in G. Also spiele ich jetzt FrigianNG damit wir den Unterschied zwischen den Modi hören können Wie Sie dieser Demonstration entnehmen können , haben all diese Modi unterschiedliche Sounds Verbringen Sie also ein wenig Zeit damit, sie selbst zu erkunden 6. Weg von der Skalenbox: In den letzten Lektionen haben wir uns sowohl mit den pentatonischen Formen als auch mit den wichtigsten Modi Und dann haben wir uns angesehen, wie diese das Griffbrett öffnen und uns ermöglichen, im Nacken rauf und runter zu improvisieren Ich habe auch den Rat gegeben diese Fähigkeiten vertikal in diesen Boxen zu üben, man eine Form herunterspielt und durch die andere rauf Jetzt sind sie fantastisch, um ihre Formen zu lernen und zu üben , sich zwischen ihnen zu bewegen. Aber das bereitet uns ein Problem und es ist eine Hürde, die viele Gitarristen nur schwer Als ich Gitarre studierte, sagte mir mein Lehrer, dass dein Spiel ein Spiegelbild deiner Praxis ist Mein Lehrer meinte damit , dass ich, wenn ich improvisiere, solo spiele, mich um den Hals bewege, im Grunde Methoden wiederhole, die ich in der Praxis anwende Wenn ich also meine Tonleiter am Hals senkrecht auf und ab spiele, sehr skalisch Hals senkrecht auf und ab spiele, , jeweils eine Note nach der Mein Spiel wird sich so anhören. Es wird sich roboterhaft anhören. Es wird sich skalik anhören. Es wird mich in jeder Schachtelform feststecken lassen Und um das Griffbrett und die wahre Griffbrettfreiheit freizuschalten , geht es nicht darum, auf diese Boxen beschränkt zu sein Es geht darum, sich frei horizontal am Hals auf und ab bewegen zu können und ab bewegen zu Also genau das werden wir als Nächstes tun. Wir werden die Skalen nehmen, die wir kennen, und wir werden sie horizontal lernen, und wir werden üben, uns horizontal zwischen ihnen zu bewegen , anstatt die eine nach oben durch die andere herunterzuspielen. Also habe ich ein paar Übungsübungen , die uns wirklich helfen werden, unsere Griffbrettnavigation etwas flüssiger zu Eine der ersten und einfachsten Übungen, die ich Schülern empfehle, wenn sie versuchen, Pfadfinder horizontal zu spielen, besteht darin, die Tonleiter auf einer Saite zu spielen nun horizontal auf einer Saite spielt , hat man zwei Dinge Es wird dich aus dieser Tonleiterbox herausholen, und es wird dir auch helfen, melodischer zu spielen, weil es dich zwingt, in Intervallen zu denken , anstatt nur auf und ab zu lodern Wenn ich also meine G-Moll-Pentatonik nehmen würde, an der wir gearbeitet haben, nehmen wir sie auf der G-Saite und schauen uns einfach an, wie ich das durch die Formen horizontal auf einer Saite spielen kann . Da ist also die G-Moll-Pentatonik, die sich durch die fünf Skalenformen, die wir zuvor angesprochen haben , Was ich dann machen möchte, ist das Improvisieren über einen Rücken und eine Spur hinweg, nur diese eine Saite verwende, um mein Solo dann melodischer und außerhalb dieser tonalen Formen zu gestalten Solo dann melodischer und außerhalb dieser tonalen Eine weitere großartige Möglichkeit, aus unserer Scalic-Box auszubrechen , ist eine kleine Übung im Gang-Stil , die ich gerne meinen Schülern gebe Wir werden eine Zahl von 1 bis 8 wählen Also nehmen wir fünf. Dann spiele ich eine Skala durch und zähle, während ich sie durchgehe. Und wenn ich dann meine gewählte Zahl getroffen habe, also wenn ich Note fünf getroffen habe, muss ich zur nächsten Form übergehen. Was das bewirken wird, ist, dass wir irgendwann anfangen werden, uns an zufälligen Stellen zwischen Formen zu bewegen, was uns aus dieser Situation herausbringt. Ich muss das Ende einer Form erreichen , bevor ich in die andere hineinspiele. Also fangen wir an, an verschiedenen Stellen am Hals zwischen den Formen zu Lassen Sie mich Ihnen diese Idee nur als Beispiel geben. Also werde ich die Pentatonik in g-Moll durchspielen und alle fünf Noten werde ich zu einer anderen Form Also eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich gehe jetzt zu meiner nächsten Form über, Form zwei, eins, zwei, drei, vier, fünf. Gehen wir zu unserer Form drei über. Eins, zwei, drei, vier. Komm wieder runter, fünf, und dann gehen wir zu Form vier über. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Nächste Form, eins, zwei, drei, vier. Fünf. Nehmen wir eine andere Zahl. Nehmen wir sieben. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, müssen umziehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, müssen umziehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und so weiter. Und das kann eine ziemliche Herausforderung für Ihr Gehirn sein. Beginnen Sie also vielleicht mit nur zwei Formen bevor Sie alle fünf in Angriff nehmen. Also lass uns das einfach zwischen Form eins und Form zwei der Pentatonik machen eins und Form zwei der Pentatonik Wählen wir sechs als Zahl. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, drei, vier, fünf, sechs, eins. Fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier und so weiter. Wie Sie dort sehen können, fange ich wirklich an, mich zwischen den Formen an verschiedenen Stellen zu bewegen, und das wird wirklich dazu führen alles miteinander zu verbinden. Nun, eine der anderen Möglichkeiten, aus diesen Skalenformen auszubrechen , besteht darin, die Skalen horizontal zu spielen, nicht auf einer Saite, sondern sie quasi diagonal über das Griffbrett zu spielen , sodass zwischen all den verschwimmt Und das ist wirklich toll, wenn du deine Modi ausübst, weil du drei Formen pro Saite hervorbringen kannst, und ich kann mich irgendwie mit einigen anderen kleinen Techniken befassen, die einigen Aber ich werde es in der Pentatonik belassen, um es schön und einfach zu halten, und ich werde die Skalen einfach horizontal durchspielen die Skalen Wenn ich es mir wirklich bequem mache und frei improvisiere , werde ich einfach von hier nach hier auf Griffbrett weiterkommen und die Dinge beim Improvisieren wirklich freischalten Dinge beim Improvisieren wirklich freischalten Mm 7. Das CAGED-System (Akkord): Das Cage-System ist eine der beliebtesten Methoden, um das Griffbrett zu entriegeln, und das zu Recht, denn es baut auf einigen Konzepten auf , die wir als Anfänger und Gitarrist lernen als Das Cage-System verwendet im Grunde unsere offenen Grundakkorde C, A, G, E und D, und wir können dann diese offenen Akkordformen nehmen und sie an eine beliebige Stelle auf dem Griffbrett bewegen , um verschiedene Stimmen freizuschalten unsere offenen Grundakkorde C, A, G, E und D, und wir können dann diese offenen Akkordformen nehmen und sie an eine beliebige Stelle auf dem Griffbrett bewegen, um verschiedene Stimmen freizuschalten. Das ist großartig, weil es uns ermöglicht Akkorde an einer beliebigen Stelle auf dem Griffbrett zu spielen und dann tatsächlich Stimmen zu spielen, die stilistisch , Akkorde an einer beliebigen Stelle auf dem Griffbrett zu spielen und dann tatsächlich Stimmen zu spielen, die stilistisch unterschiedlichen Stilen entsprechen. Darauf werden wir gleich noch ein bisschen näher eingehen. Schauen wir uns also zuerst diese offenen Formen an. Ich fange mit C an und arbeite mich durch das Käfigsystem. Also los geht's. Wenn ich also meine offene C-Schnur, die wir alle hier kennen, in offener Position nehme , kann ich diese Form dann an eine beliebige Stelle auf dem Griffbrett bewegen , um verschiedene Saiten zu spielen Wenn ich es also hierher bewegen könnte, ich es hierher verschieben usw. Aber was wir für das C-Kabel tun müssen ist diese Mutter auszutauschen, also wird es zunächst etwas umständlich sein Wenn ich also Cell mag , gäbe es eine C-Form, die ich jetzt über das Griffbrett bewegen kann Du kannst meine C-Form genau hier in diesen drei Finger sehen. Wenn ich das dahin zurückbringe. Und wie gesagt, mein erster Finger ersetzt hier unten einfach die Nuss weil wir offene Saiten haben und unseren offenen Akkord spielen können Nun, ich gebe zu, dass ich diese Form beim Spielen nicht oft verwende diese Form beim Spielen , nur weil sie ein bisschen sperrig ist. Es ist ein bisschen schwierig, die Hände in diese Position zu bringen, vor allem, wenn man schnelle Änderungen vornimmt Aber es ist gut für andere Dinge, auf die wir in späteren Videos noch eingehen Aber was wir hier tun werden, ist sicherzustellen, dass wir wissen, wo unsere Grundnote ist. Wenn ich hier einen C-Akkord spiele, ist mein Grundton, mein C hier an meinem kleinen Finger, richtig Es ist der dritte Bund der A-Saite. Wenn ich nun meine Form nach oben verschiebe, ist mein Grundton immer noch hier auf meinem kleinen Finger, der A-Saite , und ich weiß, dass das ein E ist . Also das ist jetzt ein E-Dur-Akkord in der Form eines C. C-Form, E-Dur-Akkord, da Wenn ich es hier auf Bünd fünf herunterbringe, ist da mein Grundton auf einem D. Das wäre dann technisch gesehen ein D-Dur-Akkord Du kannst also schon sehen, wie das dazu führen wird, das Griffbrett mit vertrauten Formen zu öffnen Wenn wir dann zu unserer A-Form übergehen, kennst du diese Form vielleicht schon , wenn du Taktakkorde kennst Wenn ich das hier nach oben schiebe, wird es drei Bünde bilden, da kannst du meine A-Form sehen Bringen wir das dahin zurück. Du kannst meine A-Form sehen. Und wenn ich hier meinen A-Dur-Akkord spiele, ist mein Grundton auf der A-Saite Wenn ich also meinen ersten Finger in eine Zelle bringe, habe ich meinen ersten Finger, habe ich meinen ersten Finger, ich bünde drei, die A-Saite, und dann bünde ich fünf, ich habe meine A-Form hier auf dem D, dem G und der B. Mein Grundton ist hier auf der und dann bünde ich fünf, ich habe meine A-Form hier auf dem D, dem G und der B. Mein Grundton ist hier auf der A-Saite, was ein C ist . Und das würde mir einen C-Dur-Akkord geben. Ebenso wäre das ein D-Dur-Akkord, wenn ich die beiden Bünde nach oben bewege . Und wie gesagt, wenn Sie Ihre Taktakkorde bereits kennen, kennen Sie diese Durform, die wir um das Griffbrett herum bewegen können Als Nächstes haben wir wieder G, wir alle wissen, dass wir diese G-Dur-Form kennen Und wie beim C-Kabel muss ich hier meine Finger irgendwie neu anordnen , weil wir viele offene Saiten haben Also werde ich meinen G-Akkord durch diese drei Finger hier ersetzen , meine Mitte, meinen Ring und meinen kleinen Und dann ist mein Grundton hier an meinem Ringfinger. Es ist der dritte Bund der E-Saite. Nun, wenn ich das nach oben bewegen will, sagen wir, um ein A-Wort zu spielen, kommen wir bis Bünd Mein Grundton ist hier auf der E-Saite, und dann werde ich hier an Bund zwei mit dem ersten Finger dort drüben wollen hier an Bund zwei mit dem ersten Finger Es ist also ein bisschen peinlich, genau wie diese C-Form. Und dann haben wir einen A-Dur-Akkord. Wir haben uns die Mühe gemacht, daraus ein B-Dur-Akkord zu werden. Auch hier ist die Intonation ziemlich klobig. Es ist ziemlich schwierig, dorthin zu gelangen. Also würde ich hauptsächlich diese Form sowie die C-Form verwenden, um Noten an dieser Position zu finden , anstatt diesen Akkord tatsächlich zu verwenden Aber davon werde ich gleich mehr erklären. Als Nächstes haben wir unsere E-Form, also unsere E-Dur-Form, die wir alle kennen und lieben. Auch hier gilt, wie bei der A-Form Wenn wir unsere Taktakkorde kennen, werden wir wissen, wie das übersetzt Rund um den Bund. Also habe ich den E-Dur-Akkord ersetzt , um meinen Mittelfinger, meinen Ring und meinen kleinen Finger so zu benutzen meinen Ring und meinen kleinen Finger Mein Grundton ist auf der E-Saite, und dann kann ich ihn einfach verschieben Wenn ich das hier bis Bünd fünf hochschiebe, ist mein erster Finger bei Bund drei. Mein Grundton ist also hier auf der E-Zeichenfolge, das wäre ein G, und das bringt mich dazu, einen G-Dur-Akkord zu spielen Bring das auf Bünde hoch. Mein Grundton ist immer noch hier auf der E-Zeichenfolge , das wäre also ein A-Dur-Akkord Okay. Jetzt ist unsere endgültige Form die D-Form. Und unser Grundton für diesen Akkord ist auf der D-Saite. Es ist die offene D-Saite. Also, wenn ich das hier verschiebe, kann ich es nach oben verschieben. Lassen Sie uns das bis zu unseren beiden Bünden bringen. Ich bin also auf Bund vier, Bund fünf, Bund vier, da Das wäre ein E-Dur-Akkord. Wenn ich das so wiederstimme, ist mein Grundton hier auf der D-Saite Nun, kleiner Trick, wenn du deine Oktaven schon kennst, hast du hier im Datensatz auch einen Grundton Also habe ich Bund vier, Bund fünf, Bund vier. Also mein Fünfter Bund hier auf der B-Saite, wäre auch Sie könnten das auch als Bezugspunkt verwenden , wenn Sie möchten, was ich, um ehrlich zu sein, bevorzuge, weil die Form etwas unangenehm ist Das ist viel zugänglicher. Also, wenn ich das hier nach oben verschieben will, bin ich auf Bund neun, Bund zehn, Bund Mein Grundton ist hier bei Bund Zehn, was ich aus meinen Oktaven weiß, ein A. Das gibt mir einen A-Dur-Akkord Das gibt mir Um diese Akkordformen zu üben , suche ich mir am liebsten zuerst eine Kordel aus und suche dann gerne alle möglichen Positionen, an denen sie sich am Hals befinden könnte Wählen wir alle A-Dur-Akkorde aus, die wir auf dem Griffbrett haben, und verwenden dabei unser Käfigsystem, das uns hilft, diese Formen zu finden Meine erste Saite ist also hier, meine offene A-Form, und mein Grundton auf der A-Saite Das wäre mein A-förmiger A-Akkord. Mein nächster A-Grundton, ich weiß, dass ich hier bei Bund fünf auf der unteren E-Saite ein A bei Bund fünf auf der unteren E-Saite Jetzt bünde fünf auf der unteren E-Saite, das gibt mir eine G-Form, also kann ich es so aussprechen Es gibt noch einen A-Akkord. Ich kann auch mit meiner Grundnote auf der E-Saite einen E-förmigen A-Dur-Akkord spielen. Und wenn ich das mit meinen Oktaven noch weiter ausbauen will, kann ich genau da einen D-förmigen A-Dur-Akkord spielen A-Dur-Akkord Und dann habe ich endlich einen weiteren A-Dur-Akkord genau hier auf der A-Saite, für den ich die C-Form verwenden kann, um A und da zu spielen Also ich habe einen hier. Ich habe hier einen mit einer G-Form, hier mit der E-Form, hier mit der D-Form, hier mit der C-Form, und dann sind wir zurück. Zu unserer A-Form ein Dur-Akkord. Das ist also eine wirklich tolle Übungsübung. Wählen Sie einfach zufällig einen beliebigen Akkord gehen Sie die Käfigformen durch und finden Sie heraus, wo sie alle sitzen Sie sind alle miteinander verbunden, und das wird dir helfen, dich auch irgendwie daran zu erinnern, wo deine Grundtöne sind Sie werden also die Noten am Griffbrett lernen, und Sie werden diese Käfigformen lernen und lernen , wie Sie diese Stimmeingaben über den ganzen Hals bewegen können Eine weitere tolle Übung besteht darin, eine Akkordfolge zu wählen, mit der Sie sich wirklich auskennen Nehmen wir C, A-Moll, D-Moll und G, richtig? A-Moll, D-Moll und G. Wir kennen diese Schnüre hier in offener Position, und wir können diese Schnurfolge spielen, bis die Kühe hier unten nach Hause kommen Aber was wir dann tun können, ist, uns durch jede der Käfigpositionen zu bewegen und dieselbe Schnurfolge erneut zu spielen, und das wird uns daran gewöhnen, zwischen diesen verschiedenen Formen zu wechseln, richtig Wir können also anfangen, alles miteinander zu verbinden und Kernfolgen in verschiedenen Positionen über den Hals zu spielen in verschiedenen Positionen über den Hals Also wenn ich hier unsere Kern-Progression spielen möchte, da wir C in einer A-Form, A-Moll in einer E-Form, D in einer A-Form haben A-Moll in einer E-Form, D in einer A-Form Und G, in einer E-Form. Das könnten wir dann verschieben. Lassen Sie uns das hier ansprechen, sollen wir? Ich habe hier ein C in der E-Form, oben um acht. C bis A-Moll, ich möchte meine D-Form nehmen, D-Moll-Form, weil die Moll-Formen auch übertragbar sind Es ist als unser Hauptfach da. Ich mache es in Moll, aber dem Grundton nach ist es immer noch hier auf der B-Saite am zehnten Bund Also habe ich C, A-Moll. Dann haben wir D-Moll. Also, wo kann ich das hinstellen? Ich habe hier eine A-Form. Ich habe das G. Wir haben über Go gesprochen . Ich mag dieses G. nicht wirklich. Das könnten wir machen. Lass uns eins da hinstellen. Eine E-Form, d-Moll. Und dann haben wir einen G-Akkord. Jetzt können wir hier entweder einen G-Akkord machen. Eine Form, da ist mein Grundton auf Bund Zehn. Oder ich kann eine C-förmige Form wie verwenden. Also lass uns das machen. Machen wir C, A-Moll, D-Moll, und dann setzen wir da ein G rein. Sie können also bereits sehen, dass Sie beginnen, im gesamten Hals dieselbe Kernentwicklung zu haben, und es lohnt sich wirklich, sich etwas Zeit zu nehmen , nur um damit zu experimentieren, Schnurverläufe auszuprobieren, nach verschiedenen Schnüren suchen und herauszufinden, wie all diese Formen miteinander verbunden werden können Und du wirst herausfinden, welche du wirklich bevorzugst. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich kein großer Fan der C- und G-Form, also entscheide ich mich eher für Dreiklänge und für die D-, A- und E-Formen Aber vielleicht finden Sie, dass diese CNGs für Sie angenehmer sind Was auch immer funktioniert, es ist ein Werkzeug, um das Griffbrett zu entriegeln. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Es geht nur darum, zu sehen, wo diese Formen auf dem Griffbrett landen, wie sie sich verbinden, wie man sich zwischen sie bewegen kann und wie man dann anfangen kann, sich frei über das Griffbrett zu über 8. Das CAGED-System (Waagen): die Käfigform in Bezug auf Schnüre angesehen, aber wir können das Käfigsystem auch für Dinge wie Waagen und unsere Peggios verwenden das Käfigsystem auch für Dinge wie Waagen und unsere In diesem Video werden wir uns also mit den Skalen des Käfigsystems Wir haben unsere pentatonischen Formen und unsere Hauptmodi bereits gelernt , und sie sind eine großartige Möglichkeit, das Griffbrett freizuschalten. Dadurch erhalten Sie eine schöne , klare Roadmap, mit der Sie im Nacken auf improvisieren können Aber wir können diese Käfigformen auch verwenden, um andere kleine Positionen und kleine Mikroskalen zu finden , kleine Skalenblöcke auf dem Griffbrett, was meiner Meinung nach viele Gitarristen gerne so denken kleine Skalenblöcke auf dem Griffbrett, was meiner Meinung nach viele Gitarristen gerne so denken. Sie schauen sich gerne das Alterssystem und schauen sich hier eine große Skala und schauen dann hier, hier weiter, anstatt es als eine ganze Roadmap über das Griffbrett hinweg zu betrachten geht also darum, Ihnen eine alternative Methode zum Entsperren des Griffbretts zu geben eine alternative Methode zum Entsperren des Griffbretts zu Als all deine Skalen und Modi usw. zu lernen deine Skalen und Modi usw. zu Ich nehme hier die Dur-Skala als Beispiel, ich mache es in C. Und ich werde langsam die Dur-Skala in jeder der Käfigpositionen durchspielen und die Schnur um sie herum spielen, sodass Sie sehen können, wie alles aus diesen ähnlichen Formen aufgebaut ist , und Sie können damit beginnen , das gesamte Griffbrett zu Blöcken zusammenzusetzen. Wenn ich ein C nehme, nehmen wir es in unserer C-Form oder öffnen wir die Position für uns genau hier. Ich kann hier eine große Tonleiter spielen. Und Sie können sehen, wie die Form dieser Skala die Form dieser Schnur umreißt. Aber wenn ich hier rüber zu meiner A-förmigen C-Dur-Saite gehe, können Sie stattdessen dort sehen, wie die Skala diese Position des Griffbretts umreißt diese Position des Griffbretts , richtig? Also haben wir es hier Wir können es hier machen. Wir fangen also schon an, diesen ganzen Teil des Griffbretts freizuschalten , indem wir einfach unsere beiden Akkordformen benutzen Wir können unser C verwenden, und wir haben A benutzt. Als nächstes wäre G dran, was für unsere Schnurform genauso wäre Meine Grundnoten hier für acht der E-Saiten. Da ist meine C-Dur-Skala. Und ich kann es dann in dieser Position der Skala spielen , also kann ich hierher gehen. Was wiederum umreißt, wo diese Akkordform auf dem Griffbrett befindet Die Verwendung dieser Formen eignet sich also hervorragend zum Entsperren Ja, du könntest es dir hier vorstellen. Du könntest dir das so vorstellen: Oh, das wird der Äolische Modus sein wenn du mit deinen Modi wirklich vertraut bist Ja, ist es. Aber du könntest auch deine Modusformen und all deine Modusnamen lernen und dir merken, wo sie sich befinden. Oder wenn es Ihnen leichter fällt, können Sie weiter über C nachdenken. Und Sie wissen einfach, dass Sie hier eine C-Form haben. Hier. Und hier. Und manche Leute finden es einfacher, nur über C nachzudenken , als über C und seine Modi nachzudenken. Es ist das, was auch immer für dich funktioniert. Wenn wir weitermachen, dann wäre es unsere E-Form, die hier auf der freien Höhe der niedrigen E-Saite sitzt . Da ist unser C. Und wenn Sie die vier großen Tonleiter gespielt haben, werden Sie diese Form hier wiedererkennen. Das wäre die E-Form. Dann weiter, für unsere endgültige Käfigform wäre es unsere D-Form, die ich hier oben platzieren kann, wobei mein Grundton auf der B-Saite ist, wo sich der Bund 12, 13, 12 Ich habe hier auch einen Grundton , denk dran, also kannst du ihn dort in große Tonleiter setzen Wir könnten hier einen einfügen, neben unserer Grundnote hier. Und so weiter sind wir wieder in unserer offenen Form, also würde unsere offene Form auch hier sitzen. Sie können also sehen, dass es eine wirklich großartige Möglichkeit ist, das Griffbrett zu entriegeln Und in der Praxis würde ich empfehlen, genau das zu tun, was wir gerade in diesem Video gemacht haben Suchen Sie sich ein Kabel und eine Waage und verwenden Sie das Käfigsystem , um herauszufinden, wo sich all diese Formen befinden. Und wie das, worüber wir in unseren Modi und unseren pentatonischen Formen gesprochen haben , versuchen Sie vielleicht, eine Form durchzuspielen und die andere hochzuspielen, um sie wirklich zu verbinden Mm hmm. Es ist wirklich so einfach. Also übe einfach. Nehmen Sie sich Zeit, ein Kabel nach dem anderen, eine Waage nach der anderen, versuchen Sie, sie miteinander zu verbinden, und versuchen Sie dann, all diesen Skalenformen etwas Flüssigkeit zu verleihen all diesen Skalenformen etwas Flüssigkeit 9. Das CAGED-System (Arpeggien): Sie haben bereits in den Videos zum Käfigsystem erwähnt, dass das Käfigsystem es uns ermöglicht, das Griffbrett in Blöcken in diesen fünf Käfigformen zu das Griffbrett in Blöcken in diesen fünf Jetzt haben wir die Schnur berührt und wir haben die Waage berührt Und als Nächstes werden wir uns mit dem Arpeggio befassen, weil es Ihnen wirklich helfen wird, zu beherrschen, wo sich alle Noten innerhalb dieser kleinen Formen und Ihnen helfen, das Griffbrett zu entriegeln, die Noten in diesen Positionen zu lernen Für diejenigen, die nicht wissen, was ein Arpeggio ist, ist es im Grunde eine es Eine Skala hat stereotypisch acht Noten, und sie würde skizzieren, wenn wir in der Tonart C wären, würde sie CDE, FGA BC lauten Arpeggio umreißt nur die Noten, die Ein C-Dur-Akkord hat also die Noten C, E und G. Das Arpeggio wird also nur eine Wiederholung und Abfolge von C EG, C EG usw. sein eine Wiederholung und Abfolge von C EG, , und das wird alle Rottöne an einer bestimmten Position am Hals umreißen Rottöne an einer bestimmten Position am Hals Wenn Sie also improvisieren und ein C-Akkord ansteht, wissen Sie, wo all Ihre U-Töne sitzen, sodass Sie auf einem harten Rotton landen können Und dann wiederum wird es Ihnen helfen, alle Noten auf dem Griffbrett freizuschalten , wenn Sie das mit mehreren Kabeln machen Mit jeder der Käfigformen spiele ich einfach einige der C-Dur-Arpeggien durch, die uns zur C-Dur-Arpeggien durch, die Ich zeige dir noch einmal, wo das Kabel sitzt. Ich zeige dir, wo die Waage sitzt, und dann zeige ich dir, wo das Arpeggio Sie können einfach in jeder Position ein wirklich umfassendes Verständnis von allem bekommen jeder Position ein wirklich umfassendes Verständnis von allem In offener Position gibt es also unsere C-Dur-Schnur in C-Form. Unsere Waage, die wir uns vorhin angesehen haben. Mm hmm. Sitzt da wie Seife. Und ein Peggio wäre CEG, CEG Wir gehen C E, G C. Und du kannst sehen. Wenn ich langsam durch die Kordel schlage, sind das eigentlich alle Noten unseres C-Dur-Akkords Wenn wir das also zu unserer A-Form überführen, ist da unser A-förmiger C-Dur-Akkord Hier war unsere Waage. Oder Arpeggio C, E, G C. Bis zum weiteren EG. Und diejenigen von Ihnen könnten sehen , dass das tatsächlich umrissen ist. Eine Form, C-Dur-Schnur da. Sie können also sehen, wie das alles zusammenhängt. Weiter zu unserer G-Form. Wir haben unser Kabel so und in unserer Waage oder so. Oder wieder unser Peggio, C E, G, C E, G. Damit du wieder sehen kannst , wie das in dieser Form sitzt Weiter zu unserer E-Form. Da war zum Beispiel unsere Waage. Und da ist unser Arpeggio. Oder D-Form. Wir haben hier einen Grundton, damit wir hier Arpeggio bauen können, C EGC. Baue hier eins Sie können also wirklich sehen, wie all diese Formen auch miteinander verknüpft werden können. Um uns ein Arpeggio zu geben , das den ganzen Hals bedeckt Also, wie gesagt, es wird all die Akkordtöne für uns freischalten Es wird uns helfen, alle Noten zu lernen. Allein dadurch weiß ich jetzt viel besser, wo sowohl C, E als auch G am Hals sitzen, und es wird dir einfach helfen, das Griffbrett wirklich zu entriegeln Nehmen Sie das also in Ihr Arsenal an Käfigsystemen auf, um wirklich ein vollständiges Verständnis der Funktionsweise des Griffbretts zu erhalten der Funktionsweise des Griffbretts 10. Triaden Und Inversionen: Accord besteht in seiner Grundkonstruktion aus den Noten eins, drei und fünf der Durtonleiter Und wenn Sie diese drei Noten zusammen spielen, erhalten wir einen Dreiklang, der ein Akkord in seiner grundlegendsten Form ist , oder? Also habe ich hier meine Haupttriade, eins, drei, fünf. Und um es nebensächlich zu machen, senke ich meinen dritten Grad um einen Halbton Diese Dreiklänge können also in ihrer Grundform auch invertiert werden. Im Grunde können wir diese 135-Kombination nehmen und sie in verschiedene Reihenfolge bringen, sodass wir leicht unterschiedliche Klänge erhalten, und dann können wir diese Inversionen für die Stimmenführung verwenden Das ist also alles ein G-Dur-Dreiklang. Hier habe ich G, B und D mit G in der Basis, und das wäre eine Wurzelinversion Aber ich kann es zu einer ersten Inversion bringen. Aber ich habe B in der Basis, das dritte. Also habe ich die dritte, die fünfte und die Wurzel. Wurzelinversion, eins, drei, fünf, erste Inversion, drei, fünf, Anderer kann dann zweiter Wechselrichter. Wir haben den fünften in der Basis. Fünf, eins, drei. Das werden also unsere Umkehrungen sein. bauen auf diesen E-förmigen Schnüren mit unserem Käfigsystem Wir können Dreiklänge auch anhand unserer A-förmigen Schnüre finden, das machen wir in C. Also hier ist mein C-Akkord System. Und meine Triaden genau hier. Ich habe eine, drei, fünf CE- und G-Wurzelinversionen. Ich kann es dann in die erste Inversion bringen , wo ich die dritte in die Basis lege Ich sitze da. Ich habe E, G und C. Das ist auch die obere Struktur unserer Wurzelinversions-Triade Da wäre also eine C-Triade aus unserer E-Form. Die obere Struktur davon. Es ist auch eine Art Umkehrung. Du änderst einfach die Basisnote. Und dann können wir es in unsere zweite Umkehrung stecken, die da wäre Und wenn du dir das Video zum Käfigsystem ansiehst, wäre das auch unsere D-Form Sie beginnen also zu sehen, wie sich all diese Formen zu verflechten beginnen , und Sie beginnen wirklich zu verstehen, wie dieses Wickelbrett funktioniert Jetzt kann ich mit diesen verschiedenen Umkehrungen C an vielen verschiedenen Stellen auf dem Griffbrett spielen verschiedenen Stellen Ich bin hier, ich habe hier, ich habe hier, hier, hier, da und viele andere Orte, wir fangen an, das Griffbrett zu erschließen und zu verstehen und in der Lage zu sein, diese Akkorde in verschiedenen Positionen zu spielen , wodurch die Akkordfolge stilistischer klingt . Wenn wir sagen wir mal eine Funkmelodie machen, würde ich hier keine Funct-Melodie spielen. Es ist zu klobig in den Akkorden zu groß, aber ich würde den C-Akkord hier oben spielen. Und dann kann ich diese Umkehrungen verwenden, um meiner Komposition etwas Abwechslung zu verleihen 11. Kurssommer: In diesem Kurs wurden viele Themen behandelt, und ich hoffe, dass Sie einige Methoden gefunden haben Ihnen helfen, dieses Griffbrett freizuschalten Denken Sie daran, sie sind kein Evangelium. Du musst sie nicht alle lernen. Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt, finden Sie heraus, was es Ihnen ermöglicht, Formen und Skalen auf dem Griffbrett zu visualisieren , und folgen Sie dem, denn wie ich in einer früheren Lektion sagte, solange Sie in der Lage sind auf dem Griffbrett von hier zu hier zu bewegen, innerhalb der Tonart zu bleiben, die Akkorde zu spielen, die richtigen Noten zu spielen, und Sie können sich vorstellen, wo alles sitzt, gewinnen Sie alles Es spielt keine Rolle, ob Sie das Cage-System oder das Mode-System oder das pentatonische System verwenden . Es macht keinen Unterschied. Niemand wird urteilen. Solange Sie das richtige Ergebnis erzielt haben, und darum geht es in diesem Kurs. Es geht darum, Ihnen die Werkzeuge und Methoden an die Hand zu geben benötigen, um dieses Griffbrett freizuschalten heißt natürlich nicht, dass Sie auch nicht an eines halten müssen Ich bin ein großer Fan davon, die Inversionen mit den Käfigformen für Akkorde zu kombinieren die Inversionen mit den Käfigformen für Akkorde Und dann verwende ich die Skalen gerne für mehr Improvisation und für Arbeiten, die auf Noten basieren Mixe und kombiniere, finde heraus, was für dich funktioniert, finde heraus, welche Systeme am besten sind und schalte dein Griffbrett wirklich frei Aber so oder so, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das Griffbrett freizuschalten Ich hoffe, du fandest es nützlich. Denken Sie daran, dass Sie für immer vollständigen Zugriff auf diese Videos haben. Kommen Sie also immer wieder zurück, nutzen Sie den Fehlschlagpunkt, frischen Sie Ihr Gedächtnis auf, üben Sie weiter, verwenden Sie die Übungen, die wir zur Verfügung gestellt haben, und Sie werden wirklich anfangen, Gitarre und Griffbrett zu beherrschen Also egal, wo du als Nächstes landest, ich wünsche dir alles Wenn Sie einmal nicht weiterkommen oder Hilfe und zusätzliche Beratung benötigen, senden Sie mir einfach eine E-Mail, denn am Ende des Tages bin ich hier, um Gitarristen zu helfen, ihre Ziele zu erreichen.