So schreibst du eine einzigartige Kurzgeschichte

1. Vortrag eins: Wolltest du schon immer Fiktion schreiben, aber nicht wissen, wo du anfangen sollst oder hast du angefangen zu schreiben, aber bleibt stecken und jetzt weißt du nicht , wie du fertig bist? Ich unterrichte kreative Schreibkurse seit vielen Jahren und viele meiner Schüler, wenn sie zum ersten Mal in die Klasse kommen, sie sagen mir, dass eines ihrer Hauptprobleme ist nicht zu wissen, wie man eine Idee nimmt und sie zu einer kompletten Geschichte entwickelt in eine komplette Geschichte, die Sinn macht. Ein weiteres Problem, über das sie sprechen, ist der Block des Schreibers. Sie beginnen mit dem Training, und dann bleiben sie stecken oder verlieren einfach die Motivation. Wenn Sie eines dieser Probleme erlebt haben, oder wenn Sie einfach eine klare und spezifische Art und Weise Zehe wollen, versuchen Sie die Geschichte und Ihre indische Geschichte zu entwickeln, sind Sie an der richtigen Stelle. Willkommen auf dem Kurs. Mein Name ist Dr. Julie Cosipa. Ich bin in Russland geboren und aufgewachsen, aber jetzt lebe ich in den Vereinigten Staaten, wo ich eine Vielzahl von College-Level-Schreibkursen unterrichte. Kreative Schreibkurse sind meine Favoriten zu lehren. Ich bin auch Schriftsteller. Ich mag das Schreiben von Geheimnissen und historischen Fiktion, sagte in Russland. Dieser Kurs wird einen Ansatz zum Schreiben von Geschichten vorstellen, die sie über mehrere Jahre entwickelt und mit meinen Schülern in meinen Klassenklassen überarbeitet und definiert haben. Dieser Ansatz ist eine Strategie für die Erstellung von Kurzgeschichten, die verspricht, dass Sie eine gute Geschichte schreiben, wenn Sie bereit sind, die grundlegenden Prinzipien zu folgen, die ich hier präsentieren werde. Wenn Sie mit dem Kurs bleiben und Schritt für Schritt tun, werden Sie eine originelle Kurzgeschichte haben. Das ist das Versprechen, das die Partituren und ich für Sie machen. Dieser Ansatz unterscheidet sich von anderen Systemen in anderen Techniken der Fiktion. Schreiben ist strukturierter, und es funktioniert wirklich gut für beginnende Autoren. Es gibt beginnenden Schriftstellern viel praktische Hilfe bei den Muttern und Schrauben beim Aufbau einer Kurzgeschichte. Wir werden damit beginnen, einige allgemeine Prinzipien zu diskutieren und zu Kurzgeschichten zu lesen. Eine wird von Give Theem a Pass auf dem Französisch Schriftsteller geschrieben, und die andere wird von Anton Tschechow, dem russischen Schriftsteller geschrieben und wir werden diese Geschichten diskutieren ihre Struktur, und wir werden sehen, wie das Verständnis dieser Geschichte kann helfen Ihnen, Ihre alte Geschichte zu strukturieren. Und dann kommen wir zu den Abschnitten mit spezifischen Tipps, spezifischen Verfahren und Schritt-für-Schritt-Anweisungen, wie Sie den gesamten Schreibprozess von Anfang bis Ende gehen . Dieser Ansatz ist keine Magie, und er stammt nicht von einem See, und er enthält nicht alle möglichen Möglichkeiten, die Geschichte zu schreiben. Es ist nur eine Möglichkeit und wollen nur Ansatz. Ich erkannte, dass es andere mögliche Ansätze. Aber mein Ziel ist es nicht, eine Umfrage über alle möglichen Wege zu machen, um eine Kurzgeschichte zu schreiben. Mein Ziel ist es, beginnende Autoren zu nehmen und ihnen zu zeigen, wie man das Razia von Anfang bis Ende entwickelt . Es ist der selbstbewusste Weg, den ich für beginnende Autoren entdeckt habe, wie sie ihre Kurzgeschichte erfinden. Dieser Kurs wurde entwickelt, um die Bedürfnisse aller beginnenden Fiktion Autoren zu erfüllen. Ich habe diesen Ansatz in meinen Klassenzimmer-Kursen seit einigen Jahren verwendet und meine Schüler kämpfen effektiv, effizient und angenehm in der Hoffnung, dass Sie auch werden . Ich sehe dich innerhalb des Kurses 2. Vortrag: Vortrag, warum schreiben Geschichten jede Klasse auf Fiktion Writing sollte diese Frage stellen. Und bevor wir tief in den Inhalt dieser Klasse eingehen, wollen wir über Ihre Gründe sprechen, Kurzgeschichten zu schreiben, wie das Geschichtenerzählen in das größere menschliche Dasein passt . Aber vielleicht ist die eigentliche Frage nicht warum, aber warum nicht? Geschichtenerzählen ist die menschliche Natur. Das ist es, was die Leute tun, heißt es. Natürliche betrachtet Sinn. Es ist oder lauschen den Vögeln singen. Aber Sie fragen sich vielleicht immer noch, warum und bringen uns dann zur Frage der menschlichen Natur. Menschen Im Gegensatz zu anderen Geschöpfen auf der Erde neigen dieMenschendazu, über unsere Existenz im Sinne des Lebens nachzudenken. Indem wir philosophische Theorien entwickeln, entwickeln wir auch ausgeklügelte Glaubenssysteme wie Religion. Wir haben die Wissenschaftler der physischen Welt untersucht und versuchen herauszufinden, wo wir in diese Welt passen. Wir kreieren originelle Kunstwerke, um die Welt und die Schönheit des Lebens zu feiern. Storytelling ist eine Form der Kunst. Geschichtenerzähler wollen ihre Ideen durch ihre Kunst zum Ausdruck bringen. Aber noch einmal, mehr als nur Selbstausdruck, denken Sie über Ihre Gründe. Warum willst du die Geschichte schreiben? Warum willst du Fiktion lesen? Könnte ich Sie bitten, die Partituren für ein paar Minuten zu pausieren und Ihre schnelle Antwort in das Q und einen Abschnitt des Kurses zu schreiben ? Ich freue mich darauf, über Ihre Gründe für das Schreiben einer Geschichte zu lesen und dann wieder hierher zu kommen und wir werden einige sehr interessante Gründe dafür besprechen, warum andere Leute eine Geschichte schreiben. In Ordnung, direkt in der Pause gewinnen fiktive Schriftsteller Unabhängigkeit. Sie sind ihre eigenen Bosse. Sie können schreiben, was sie wollen und wie sie wollen. Sie müssen auch selbst motiviert sein, um ihre Projekte zu starten und zu beenden. Beginne Power Fiction Autoren können Welten zu schaffen und sie zu zerstören. Sie können Charaktere aus ihrer eigenen Phantasie erschaffen und echte Menschen ihre Leser kümmern sich um diese Charaktere, als ob sie real sind, das neue Wissen gewinnen und neue Dinge entdecken. Als Fiktionsschriftsteller ihre Charaktere, ihr Leben und ihre Umgebung untersuchten , erfahren sie mehr über die menschliche Natur und die Motivationen. Sie erfahren auch mehr über sich selbst. Die Erfahrung, ein Gefühl der Leistung. Eine Kurzgeschichte zu schreiben, geschweige denn einen Roman, ist etwas, das die meisten Menschen nie tun werden und einfach versuchen, es zu tun und eine Klasse wie diese zu nehmen , ist bereits eine Errungenschaft. 3. Vortrag drei: Vorlesung. Drei Übersicht aus Abschnitt, um von den Masters zu lernen Ich bin froh, dass du zurück bist und überfallen die Arbeit deiner Geschichte in Abschnitt eins. Wir haben über all die spannenden Gründe gesprochen, eine Geschichte zu schreiben, und ich hoffe, er hat Ihre eigenen Gründe dafür, warum Sie die Geschichte schreiben wollen. Und wenn Sie das noch nicht getan haben, schreiben Sie bitte diesen Grund im Q. Und ein Abschnitt der Partituren in diesem Abschnitt wird eine Kurzgeschichte definieren. Diskutiert die drei X-Struktur, die die All Kurzgeschichten nennt und auch zwei Geschichten von Master Storytellers lesen wird . Einer ist geschrieben von Don't You, halb russischen Schriftstellers, und der 2. 1 lebt von Give them up a son, ein französischer Autor. Die Schreibstile sind sehr unterschiedlich, aber wir können eine Menge nur von diesen beiden Beispielen lernen. Alles klar, lass es uns tun 4. Vortrag: Vortrag für das, was ist eine Kurzgeschichte dort, viele Definitionen von Kurzgeschichten. Ein berühmter ist von Edgar Allan Poe, ihn in seinen Aufsatz „ Die Philosophie der Komposition“ aufgenommen hat . In dieser Arbeit definierte er eine Kurzgeschichte als etwas, das eine einzige Stimmung haben muss, und jeder Satz muss darauf aufbauen. Er sagte, dass die Kurzgeschichte in einem gelesen werden sollte, irgendwo zwischen 1/2 Stunde und zwei Stunden sitzen. In Ordnung, also das ist eine Definition. Sie würden alle anderen haben. Ich mag die von There ist, ah, hier ist eine Definition. Kurzgeschichten sind winzige Fenster in andere Welten und andere Köpfe und andere Träume. Ihre Reisen können Sie auf die andere Seite des Universums machen und immer noch rechtzeitig zum Abendessen zurückkehren . Wenn ich an Kurzgeschichten denke, ist etwas Besonderes. Vergleichen Sie Cinta-Romane, und ich mag, was er hier sagt, rechtzeitig zum Abendessen. Ich denke an eine Kurzgeschichten, eine intensive Erfahrung, etwas zu verweilen und zu genießen, wenn Sie fertig mit dem Lesen sind. Und das ist anders als ein Roman und Roman ist wie eine Reise richtig. Es ist eine längere Reise, und Sie werden nicht in der Lage sein, rechtzeitig zum Abendessen zurückzukehren. Und es ist eine längere Reise, nicht nur für die Charaktere, sondern auch für den Schriftsteller und für den Leser. Und da können viele andere Definitionen zu und all diesen Definitionen zu verschiedenen Arten des Schreibens einer Kurzgeschichten führen , weil sie verschiedene Schreibphilosophien für diese Klasse ausdrücken wird eine Definition auswählen, die uns mit einem spezifische Art und Weise, eine Kurzgeschichte zu schreiben, die ich versuche, Ihnen beizubringen. Ich sage nicht, dass meine Definition besser ist als diese anderen, aber das ist nur eine Möglichkeit und warum. Definition, die zu einer Art des Unterrichts führt. Also, was ist die Definition? Es ist dieser hier. Eine kurze Geschichte ist ein detailliertes und einheitliches Konto von einigen wichtigen Ereignissen in der Erfahrung einer erfundenen Person. Lassen Sie uns für eine Minute über diese Definition nachdenken. Wenn der Datensatz nicht detailliert ist, handelt es sich um eine Zusammenfassung oder eine Skizze. Wenn es nicht einheitlich ist, ist es eine Sammlung von Erinnerungen. Wenn die Person nicht erfunden wird, seine biographische Geschichte. Wenn es mehr als ein paar Ereignisse und mehr als eine Hauptfigur gibt, ist es ein Roman oder zumindest eine Novelle. Und wenn diese Ereignisse nicht wichtig sind, raten Sie, was Ihre Leser etwas anderes zu tun finden und was vereinheitlicht ist. Es bedeutet, dass Geschichten in der Regel ein Thema haben, eine allgemeine Stimmung, in der Regel durch eine Hauptfigur dargestellt. Alles klar und Kurzgeschichten haben eine spezifische Struktur, also lassen Sie uns kurz auf den nächsten beiden Folien über die Struktur sprechen. Die Struktur wie zu verwenden ist die drei Akt Blutstruktur. Sie haben Akt eins, das ist eine Einrichtung EG zwei, die eine Konfrontation ist, und dieser Baum ist eine Resolution. Also, was? Was muss jeder dieser Taten erreichen? Tun Sie eins. Es wird auch eingerichtet genannt, und es hat zwei Hauptziele zu erreichen. Eine ist die Exposition, und die andere präsentiert den anstachelenden Vorfall. Exposition bedeutet kurze Beschreibung von Charakteren und Einstellungen und Anstiftung Vorfall ist etwas, das den Status quo ändert. Und das ist etwas stellt die wichtigste dramatische Frage aus der Geschichte richtig, und das ist, was macht Ihre Leser wollen mehr lesen. Sie wollen wissen, was passieren wird. Akt zwei ist Konfrontation, und in der Regel sind es mehrere Versuche von der Hauptfigur, ein Problem zu lösen oder diese wichtigste dramatische Frage zu beantworten . Normalerweise schlägt die Hauptfigur fehl und versucht es erneut. Und in der Regel ist jeder Versuch komplizierter als der vorherige. Ex-Bäume. Ihre Auflösung könnte wirklich kurz sein, könnte nur ein paar Sätze sein. Die Hauptfigur löst oder versäumt, das Problem Recht auf Ergebnisse zu lösen. Zwei mögliche Ergebnisse. So wird die wichtigste dramatische Frage in irgendeiner Weise gelöst, und die Hauptfigur ist ein Ergebnis dieser Erfahrung. Entweder ändert sich oder weigert sich zu ändern. Lassen Sie uns also unsere Definition der Kurzgeschichte als eine einheitliche Erzählung in drei Phasen von einer bedeutenden Reihe von Ereignissen im Leben der fiktiven Person neu definieren. Alles klar, jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis haben, schauen wir uns zwei wunderbare Beispiele aus klassischen Kurzgeschichten an, um einen Einblick in den Geist der Geschichtenerzähler zu bekommen und auch zu sehen, wie diese drei Akte Struktur von professionelle Schriftsteller von Meistern über. Ich bin Kurzgeschichten. Alles klar, Leute, seid ihr bereit? Lass es uns tun 5. Lass dir die fünf: Vortrag fünf an Meister Geschichtenerzähler. Ich weiß, du bist wahrscheinlich bestrebt, mit dem Schreiben zu beginnen, und du wirst bald deinen ersten Auftrag bekommen . Aber bevor wir das tun, wir einen Blick auf zwei Kurzgeschichten von Meistergeschichtenerzählern des 2/19 Jahrhunderts. Einer ist ihm einen Pass auf einen französischen Schriftsteller, und der andere ist ein russischer Autor, Anton Tschechow. Unser Ziel ist es, zu verstehen, wirklich die Struktur einer Kurzgeschichte zu verstehen, mehr Pasanen Stuhl haben schwere verschiedene Storytelling Stile. Aber Sie werden sicherlich in der Lage sein, diese Struktur in jeder dieser beiden Geschichten zu sehen, wenn Sie ihre Geschichten lesen und darüber nachdenken. Erinnern Sie sich an unsere Arbeitsdefinition einer Kurzgeschichte? Es ist eine einheitliche Erzählung in drei Phasen einer bedeutenden Reihe von Ereignissen im Leben der fiktiven Person. Also, was wir als nächstes tun werden, ist die Geschichte zu lesen, indem sie ihnen einen Pass auf die Falschen Gems genannt . Und dann lesen wir die Geschichte „The Upheaval“ oder „Turmoil in Different Translations“ von Anton Tschechow und sehen, wie sich die Definition in ihren Geschichten abspielt. Und wenn du bereit bist, lass uns zum nächsten Vortrag gehen und den Fokus darauf legen, zuerst einen Sohn aufzustehen 6. Lecture Sees: Sieh dir deine Sechs an. Lerne, indem du ihnen Opus weitergibst. Beginnen wir mit einer Kurzgeschichte, die falschen Edelsteine von Geben Sie ihnen einen Pass auf Sie finden es in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt für diesen Vortrag. Wenn Sie es lesen, denken Sie bitte über die drei Hauptakte nach. Richten Sie Konfrontation und Lösung ein und versuchen Sie, sie zu identifizieren. Brauchen Sie eine kurze Erinnerung daran, was diese drei Taten sind? Sie können es in finden. Die zusätzliche Ressource ist ein Abschnitt für diese Vorlesung. Gehen Sie also weiter und halten Sie diesen Vortrag hier an und kommen Sie zurück, nachdem Sie die Geschichte gelesen haben, damit wir sie besprechen können . In Ordnung. Ich hoffe, Sie haben die Geschichte genossen. Und das können Sie wahrscheinlich sagen, es ist eine moralische Geschichte in Opus, beabsichtigt, viele moralische Geschichten mit einer Lektion zu schreiben. Er stellt seinen ersten Charakter im ersten Satz vor, was es uns leicht macht, der Geschichte in Hier ist der erste Satz Muskel zu folgen. Anton hatte das junge Mädchen beim Empfang im Haus des zweiten Abteilungsleiters getroffen und sich in sie verliebt. Also wird wissen, dass sich diese Geschichte auf Miss Yellen Town konzentrieren wird, den Ehemann. In Ordnung, also reden wir jetzt über jede der drei Taten. Die 1. 1 ist ein anstachelender Vorfall eingerichtet. Was lernen wir in diesem ersten Akt daraus? Das Setup ist, dass die Frau Schmuck liebt. Und was ist der anstachelende Vorfall, der die Dinge verändert? Und vielleicht denkst du, es sind die Frauen. Der Tod ist richtig? Es ist ein tragisches Ereignis. Es ist ein wichtiges Ereignis, aber ich denke ein bisschen mehr. Ändert der Ehemann seine Einstellung gegenüber seiner Frau? Die ganzen Geschichten über ihn, richtig? Also, wie ändert er sich? Und das erste, was passiert, ist, dass er anfängt, darüber nachzudenken, wie sie die Finanzen so gut verwaltet hat, richtig? Wie haben sie mit dem kleinen Geld zurechtkommen? Und er leidet finanziell, also beschließt er, ihren gefälschten Schmuck zu verkaufen. Das ist alles noch ein Setup. Der Anstiftung Vorfall ist, wenn der Juwelier, der erste Juwelier, sagt ihm, dass der Schmuck Israel Recht, so etwas beginnt sich zu ändern. Es gibt einen Zweifel im Kopf des Mannes, also können wir zur Konfrontation handeln. Und mit wem konfrontiert er sich genau? Er hat dem Juwelier nicht gegenübergestanden, wenn er im Weg ist. Aber seine Konfrontation ist wirklich mit sich selbst, oder? Es geht um den Ehemann, und deshalb besitze ich hier alle drei Sätze. Haben Sie Ehemann ist das Thema des Satzes. Der Ehemann glaubt dem Juwelier nicht. Der Ehemann versucht zu beweisen, dass der Juwelier falsch ist und der Ehemann in ihren mehrfachen Versuchen versagt , wie wir zuvor diskutiert haben. Also das ist alles zweite Akt, und er erkennt, dass die Reinheit seiner Frau und ihrer Unschuld, vielleicht sind wir es nicht. Sie war kein unheimliches er. Ich wollte jedem glauben, wie er am Anfang glaubte. Also, dann bekommen wir die Resolution. Der Ehemann fängt an, das Geld zu genießen. Er wird gierig, seine moralische Überlegenheit ist verschwunden und was lustig ist, dass er die Haltung seiner Frau akzeptiert, sogar ihre Liebe für das Theater, das er gefunden hat. Jetzt ist es aufregend. Plötzlich so ändert sich der Ehemann und die Ironie Mobius ungeliebte Geschichten mit einer Wendung. Also liebte er es, diese Ironie in den letzten Satz zu setzen. Sechs Monate danach heiratete er wieder. Seine zweite Frau war eine sehr tugendhafte Frau, hatte aber ein gewalttätiges Temperament. Sie verursachte ihm viel Leid, richtig, so dass der Hinweis auf Tugend wieder, mein Sohn seine Ironie nicht erklärt, und wir, wie die Leser denken müssen, die herausfinden, es heraus. Und so hoffe ich, dass Sie die Geschichte genießen. Ich hoffe, Sie genossen das Nachdenken über die Ironie und auch vor allem hoffen, dass diese Geschichte Ihnen eine Vorstellung von der drei Aktstruktur geben , wie es in der Kurzgeschichte umgesetzt wird und wenn Sie bereit sind, Lassen Sie uns voran und sprechen über eine weitere kurze Geschichte, bevor Sie anfangen, Ihre eigene zu schreiben. Von Anton Chekhov. 7. Lecture: Vorlesung. Sieben. Learn From Anton, Jack off Jeff wurde geboren in 18 60 auf der 10 Jahre später Mop Asan. Aber sein Stil, seine Haltung und seine Herangehensweise an das Schreiben von Geschichten ist sehr unterschiedlich. Was sind das für Unterschiede? Werfen wir einen Blick. - Moba. Einige waren fatalistisch und glaubten, dass Menschen Bauern waren, die durch Umstände herumgeschoben wurden. Und wahrscheinlich deshalb konzentrierte er sich auf die Einstellung und auf die Handlung so viel über Charakter. Joe war anders in seinen Geschichten. Er betrachtet Charaktere, er denkt viel mehr an Charaktere und analysiert Motivationen, die Dr. Actions Jeff stark an den freien Willen und die Fähigkeit der Menschen, Entscheidungen zu treffen, glaubte. Also konzentriert er sich auf den Charakter. Über die Handlung kam wahrscheinlich von diesem Glauben. Beide Jeff M. Opus haben Ironien in ihren Geschichten, aber in Jefs Fall, normalerweise ist die Ironie nicht der Hauptpunkt der Geschichte, und es ist nicht die letzte Zeile. Bist du neugierig genug? Ich hoffe, Sie sind es. Also dann gehen Sie weiter und lesen Sie die Geschichte. Umwälzungen. Es ist ein Beispiel für eine solche Erkundung des Charakters, aber bevor wir mehr darüber reden, gehen Sie vor und lesen Sie es. Sie finden es in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt für diese Vorlesung. Wenn Sie es wieder lesen, wie in der mobilen Zelle Geschichte. Denken Sie an die drei x Struktur und stellen Sie sicher, die Hauptfigur zu identifizieren und schauen Sie sich ihre Reaktionen und Entscheidungen. Weil, denken Sie daran, die Geschichte konzentriert sich auf Charakter. Gehen Sie weiter und halten Sie den Vortrag hier an und kommen Sie zurück, nachdem Sie die Geschichte gelesen haben, damit wir sie besprechen können . Wie Moba präsentiert der Sohn Anton Tschechow sofort die Hauptfigur. Wir wissen, dass es Marsh Inca ist, nachdem wir die erste Zeile gelesen haben. Und hier ist die erste Zeile Martian ca Pavlovsky, ein junges Mädchen, das gerade erst ihr Studium im Internat beendet hatte, von einem Spaziergang zum Haus der Kissen zurückkehrte, mit denen sie als Gouvernante lebte , fand den Haushalt in einem schrecklichen Aufruhr. Das ist also der erste Fragesatz. Und natürlich stellt es uns die Frage. Was ist der Aufruhr? Richtig? Was ist los? Und wenn Sie die Geschichte lesen, wissen Sie, dass jemand die Herangehensweise der Herrin des Hauses gestohlen hat und jedes Zimmer durchsucht wird, einschließlich Marsmenschen, die Raum vermahlen. So kommt der Begriff in Aufruhr her. Akt eins mit Anstiftung Vorfall eingerichtet. Die ganze Geschichte ist aus Washingtons Sicht gestohlen, und sie konzentriert sich stark auf ihre Gefühle, besonders wenn sie in den Raum geht und erkennt, was passiert und dass Raum durchsucht wird , und es klingt Als wäre das der anstachelende Vorfall direkt vor der Ausstellung. Aber wenn du mehr darüber nachdenkst und über die Struktur nachdenkst, ist es immer noch Exposition. Es ist nur in dieser dramatischen Form gemacht. Status Quo ist, dass Marcia eine respektable junge Frau ist, und sie kann nicht glauben, dass sie eine Verdächtige ist, die für sie und den anstachelenden Vorfall demütigend . Sie erinnert sich, dass sie etwas zu essen hat, ein paar Süßwaren unter ihrem Bett und merkt, dass es jetzt jeder weiß, und es ist kein Verbrechen. Du denkst nur, dass richtige Damen das nicht tun. Sie verstecken kein Essen im Zimmer und schämen sich dafür. Nichts damit zu tun, irgendetwas zu stehlen. Sie hat es nicht gestohlen. Sie schämt sich nur für dieses Verhalten, das nicht richtig ist, oder? Das ist also der anstachelende Vorfall und die Forderung. Die Frage ist, was wird sie hier tun? Der Geist wird getestet. Wird sie sich der Simulation unterwerfen, um ihren Job an ihrer sicheren Position festhalten zu können? Und das auchmit einer Konfrontation fort, mit einer Konfrontation fort, besonders beim Abendessen sammelt es sich wirklich für sie an. Und denken Sie daran, die Autorin sagt, dass sie bereit ist, jemanden zu schlagen, aber sie tut es nicht. Natürlich ist sie eine richtige junge Dame, also packt sie, um zu gehen. Aber als sie zurück ist, und hier beginnt Akt drei die Resolution, Nikolai taucht auf und wir finden heraus, dass er derjenige war, der ihr die Annäherung seiner Frau gestohlen hat, und er bittet Marsha, wieder so zu bleiben. Die Frage ist, was wird sie tun? Sie packt, um zu gehen. Das ist eine Resolution. Sie wird nicht in diesem Haus bleiben, und das ist die letzte Zeile. Eine halbe Stunde später war sie auf dem Weg. Ihre Antwort auf die dramatische Frage lautet also, dass keine Position sich lohnt, wenn der Preis Demütigung ist . Es ist also eine Charakterstudie, und Sie möchten vielleicht denken, , was ist die große Sache? Jedermanns Zimmer wird durchsucht. Nun, vielleicht logischerweise, ist das richtig. Aber der Fokus, den Tschechow in die Geschichte bringen will, liegt auf Marshalls Reaktionen für sie. Das ist demütigend, und deshalb beschließt sie, zu gehen. Jemand anderes könnte in Ordnung geblieben sein, also zwei verschiedene Autoren, zwei verschiedene Geschichten, und wir kommen wirklich nahe, in deiner eigenen Geschichte zu schreiben, also gehen wir weiter und gehen zum nächsten Vortrag. 8. Lecture Acht: Vorlesung. Acht. Wickeln Sie sich ein. Nun, wir sind bereits am Ende des zweiten Abschnitts, und das bedeutet, dass du ganz kurz davor bist, deine eigene Geschichte zu beginnen. Schließlich sagen Sie richtig und schreiben Sie Ihre eigene Geschichte wird viel einfacher, jetzt, da Sie ein gutes Verständnis haben was eine Kurzgeschichte ist und wie sie strukturiert ist. Ich hoffe, dass das Betrachten dieser beiden Beispiele, die zwei verschiedene Geschichten von Give them Oppo von Anton Tschechow herbeigerufen haben, Ihnen geholfen zu sehen, dass eine Struktur zu folgen bedeutet nicht, formelhaft zu sein . Die Struktur gibt Ihnen einfach eine Vorstellung davon, wie Sie Ihre Geschichte gestalten können. Welches hat dir gefallen? Mehr? Sie wollen, dass sie vom Verkäufer entfernt sind. Aber ich glaube, ich mag sie beide, aber auf unterschiedliche Weise. Nun, bist du bereit zu schreiben? Lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt des Kurses gehen, dann 9. Hörende Nein: Vorlesung. Neun. Übersicht aus Abschnitt drei Beginnen Sie mit dem wirklichen Leben. Bisher haben wir Geschichte Struktur diskutiert und die Geschichten anderer Menschen analysiert. Erinnern Sie sich an den Mamba Wamba Sohn am Montag in diesem Abschnitt des Kurses, werden Sie endlich eine Chance haben, Ihre eigene Geschichte zu schreiben. Wir werden damit beginnen, eine Erfahrung zu finden, die sich real anfühlt oder tatsächlich, Israel. Dann besprechen wir, welche dieser Erfahrungen einen guten Wendepunkt darin darstellen können, wie Sie Ihre Geschichte rund um diese Erfahrung erstellen können. Und dann hast du endlich die Chance, dein erstes Schreibschild zu machen. Ist das nicht aufregend? 10. Der Kurs zehn: Vorlesung. 10. Finde Routen der Fiktion im wirklichen Leben. Eine der ersten Fragen, die ich immer hier für meine Schüler ist, wie beginne ich oder was ist eine gute Öffnung, oder wie haken ich meine Leser und das sind gute Fragen, aber wir werden sie noch nicht ganz beantworten. Die Art und Weise, wie dieser Ansatz funktioniert, den ich dir beibringen will, ist, dass wir in der Mitte anfangen werden. Wir beginnen mit der Mitte, gesehen den Wendepunkt, den aufregendsten Moment Ihrer Geschichte, den Fokus Ihrer Geschichte. Sobald wir damit fertig sind, werden wir an der Endszene arbeiten und dann machen wir die Eröffnung zuletzt, richtig? Das ist also der Befehl. Und es funktioniert wirklich gut. Und ich denke, Sie werden es genießen, als Sie, auch wenn Sie noch keine Geschichten wie diese in dieser Reihenfolge geschrieben haben, aber Sie werden genießen. Dann werden Sie es mögen und wir werden mit dem wirklichen Leben beginnen. Und wenn ich es im Unterricht unterrichte, schauen meine Schüler mich an, fangen mit dem wirklichen Leben an. Aber ich dachte, wir schreiben Fiktion. Ich will das richtig erfinden. Ich möchte über Drachen und Zombies und Hexen und Aliens schreiben, die ich meine Fantasie nutzen möchte . Ist es nicht Fiktion, ist es nicht um Phantasie? Und du hast recht. Ja, es geht um Phantasie, aber die Phantasie wächst aus dem wirklichen Leben. Es ist wie eine schöne Blüte auf der Blume, aber die Blume muss Wurzeln im Boden haben, um sich zu nähren. Das Leben ist wie dieser Boden. Das Leben nährt deine Phantasie, aber du denkst vielleicht weg. Die zweite. Unsere Definition einer Kurzgeschichte war ein erzählerischer Bericht in drei Phasen, abgesehen von einer bedeutenden Reihe von Ereignissen im Leben der fiktiven Person. Und du sagst vielleicht: Ah, Ah, ich bin nicht fiktiv, oder? Ich bin ein echter Mensch, aber es geht nicht darum, dass du gerade mit dir angefangen hast. Sie könnten auch denken, während bedeutende Reihe von Ereignissen und ich höre den Start meiner Schüler, nichts Bedeutendes passiert mir. Mein Leben ist langweilig. Nein, das ist es nicht, und du siehst es nicht richtig an. Haben Sie schon einmal den Waldenteich von Hand gelesen? Du David Wurf. Wenn Sie über Ereignisse und Aktionen in dieser Geschichte nachdenken, na ja, was passiert dort? Und übrigens, es ist eine der berühmtesten Geschichten in der medizinischen Literatur und eine großartige Geschichte. Aber wenn man es logisch betrachtet, was beschreibt er? Er lebt in einer kleinen Hütte und geht in den Teich und geht in den Wald, oder? Das geht um das Ausmaß der Aktion, die dort passiert. Es ist also nicht die Aktion dort. Keine Drachen, keine Außerirdischen, keine Zombies. Aber es ist faszinierende Lektüre. Wie hast du es gemacht? Wie hat er es faszinierend gemacht? Es ist interessant, weil er sich für das Leben und die nächsten in Lebenserfahrungen interessierte, und diese Erfahrungen waren ihm wichtig, und er zeigte, dass sie wichtig für seine Leser ist. Und eigentlich werde ich es wiederholen, weil manche Leute denken, dass Ereignisse wichtig sind, müssen angesprochen werden . Die großen Explosionen und die Erde ist in Gefahr. Ich weiß, dass diese Ereignisse für den Erzähler wichtig sein müssen, um den Charakter, und dann sehen die Leser, dass sie wichtig sind und die Leser beginnen sich zu kümmern. Haben Sie den Ausdruck gehört? Der Teufel steht im Detail, und das ist ein Grund, warum Sie das sicher haben. Das ist einer der Gründe, warum seine Geschichte so interessant ist. Er verwendet Details, um die Leser in die Geschichte eintauchen zu lassen, wie die fünf Sinne, aber auch die Gedanken und Gefühle über, Ähm, hier sind Charaktere. Alles klar, ich hab's verstanden. Ihre nächste Frage ist wahrscheinlich Wie machen wir das alles? Wie nutzen wir all diese fünf Sinne und den ganzen Bestand über Wurzeln und Blumen und was nicht genau tun würden? Und das ist eine gute Frage, die wir in der nächsten Vorlesung beantworten werden. 11. Lecture: Vorlesung. 11. Finden Sie ein Erlebnis, das sich Riel anfühlt. Eine Frage, die viele beginnende Autoren stellen, ist, ob es besser ist, mit Charakter mit Handlung oder mit etwas anderem zu beginnen . Und die Antwort ist, es kommt darauf an. Denken Sie daran, dass wir in einer früheren Vorlesung über keine Pasanen Check Off gesprochen haben und ihre unterschiedlichen Ansätze besprechen würden . Die Geschichten. glaubst du, wie sie diese Frage beantworten würden? Was würde einen Sansei mop? Aber einige waren ein Fatalist, und er glaubte, dass Menschen durch Umstände herumgeschoben wurden, also würde er wahrscheinlich mit Handlung beginnen. Aber was ist mit Check Off? Er glaubte an drei Wille. Er interessierte sich für die Motivationen der Menschen. Also hat er wahrscheinlich mit Charakteren angefangen, richtig? Und sie haben beide wirklich gute Geschichten geschrieben. Beide Ansätze funktionieren also. Sie müssen nur den Ansatz finden, , der für Sie funktioniert. Viele andere Ansätze könnten funktionieren, um einige Leute beginnen mit einer Einstellung. Aber in dieser Klasse können wir uns nur auf einen Ansatz konzentrieren, richtig. So werden wir mit einer Erfahrung beginnen, die Riel anfühlt. Du kennst deine eigenen Erfahrungen am besten, oder? Warum also nicht mit einer solchen Erfahrung beginnen? Du kennst die Details. Du lebst also. Sie werden in der Lage sein, sie gut zu beschreiben, Sie verstehen Ihre eigenen Hoffnungen und Motivationen, so dass Sie definitiv über sie schreiben können. Und du denkst jetzt vielleicht, ich will immer noch nichts nach meinem eigenen Leben durchmachen. Und selbst nach diesem Walden Pond-Gespräch kann ich immer noch nichts Interessantes finden, über das ich schreiben kann. Also, wenn Sie so denken, nun, denken Sie zuerst ein bisschen mehr nach. Aber wenn du das immer noch glaubst, dann sei ein überzeugender Lügner, damit du dir etwas erfinden kannst. Aber Sie müssen es immer noch realistisch halten. Stellen Sie sich einen Vorfall vor, den Sie so tun können, als wäre es Ihnen passiert. Also, bitte weiß es. Offensichtlich. Keine Außerirdischen, keine Zeitreise. Noch nicht. Und du denkst, , warum kann ich nicht einfach ein paar aufregende Sachen ausdenken? Du wirst bald Zeug hier erfinden. Dies ist einfach Ihre erste Aufgabe. Sobald Sie es fertig sind, können Sie alle möglichen Dinge, die versprechen, und in der nächsten Vorlesung wird darüber sprechen wie man diese realistische klingende Erfahrung zu finden oder zu bilden und wie man es in den Wendepunkt, die Wendepunkt, der die mittlere Szene Ihrer Geschichte werden wird. In Ordnung, also lasst es uns tun 12. Vortrag zwölf: Vorlesung. 12. Finden Sie ein Wendepunkt-Erlebnis, damit wir Ihrem ersten Schreibauftrag in Ihre Geschichte einen Schritt näher kommen , und das ist ziemlich aufregend. Aber stellen wir sicher, dass wir etwas Interessantes zu schreiben haben und es zu bekämpfen. Etwas Interessantes wird nach einem Wendepunkterlebnis suchen. Also, was genau ist ein Wendepunkt? Sie können es als einen bestimmten Moment an einem bestimmten Tag betrachten, an dem wichtige Dinge passierten und Ihr Leben auf grundlegende Weise veränderten. Und jetzt denken Sie wahrscheinlich, also müssen Sie etwas Großes und Dramatisches schreiben, wie einen Haifischangriff oder einen schrecklichen Curling-Unfall oder eine Nahtoderfahrung durch den Verzehr eines Giftes Apfel. Nicht notwendigerweise. Diese Erfahrungen werden definitiv zu einigen Action-Szenen führen, aber eine Action-Szene reicht für eine gute Geschichte nicht aus. Und diese Momente selbst sind nicht immer Wendepunkte. Ein Wendepunkt ist ein Moment der Erkenntnis, und diese Erkenntnis kommt oft nach einem Ereignis. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, Sie haben immer davon geträumt, Zirkusakrobat zu sein, und Sie haben von der frühen Kindheit praktiziert, und dann eines Tages üben Sie Autobahn-Routine auf dem zweiten Stock Balkon und Sie fallen nach unten und dieser Herbst lässt Sie mit einigen dauerhaften Schäden, die Ihre Zirkuskarriere unmöglich macht. Natürlich, dieser Moment, der Fall scheint wie ein Wendepunkt, richtig, weil dieser Moment den Rest Ihres Lebens verändert und Sie darüber nachdenken können. Das ist ja und nein, Denken Sie daran, dass der Wendepunkt für eine Geschichte der Moment der Erkenntnis sein muss , dass die Veränderung stattgefunden hatte, wenn traumatische Ereignisse wie diese passiert. Sie verstehen ihre Auswirkungen nicht immer sofort. In diesem Beispiel konzentrierte Akrobat mit einem Zirkusakrobat höchstwahrscheinlich zuerst auf den Schmerz, direkt dann auf das Überleben. Und dann später kam die Erkenntnis zunächst die Akrobat wahrscheinlich vermieden darüber nachzudenken, wie ernst diese Verletzung waas. Also vielleicht der Fall selbst, wenn Sie darüber nachdenken, wie man die Geschichte schreibt, wäre nicht die beste Idee. Vielleicht müssen wir einen anderen Moment finden, oder? Wenn Sie also nach dem Wendepunkt suchen, denken Sie über Wendepunkt vs Realisierung nach. Der Wendepunkt sollte also wirklich der Moment der Realisierung sein. Aber vielleicht ist eine Körperverletzung einfach keine gute Idee, über alles zu schreiben. Und Sie können denken, warum nicht? Das verändert definitiv das Leben der anderen Person auf ernsthafte Weise, und das ist wahr. Aber ein 13 Punkt braucht mehr etwas, das Geschichten von Unfällen fehlt und Sie könnten fragen . Also, was fehlt ihnen? Und sie verzögern die Überlegung. Der Mangel dachte, der Charakter muss einige Zeit haben, um über die Optionen nachzudenken und eine Wahl zu treffen, und die Wahl wird zu einem Wendepunkt. Und wenn Sie vom Balkon fliegen, alles, was Sie tun können, ist Klammer für Aufprall. Es gibt keine Zeit, über Entscheidungen nachzudenken, oder? Also lasst uns darüber nachdenken. Ich sage nicht, dass du nicht über Unfälle schreiben kannst. kannst du. Aber der Unfall selbst ist wahrscheinlich nicht der beste Wendepunkt. Lassen Sie uns über die beiden Geschichten nachdenken, die früher diskutiert wurden. Einer gab eine Sonnengeschichte auf. Und lassen Sie uns über den Überlegungsmoment nachdenken, in dem der Ehemann erfährt, dass der Schmuck seiner toten Frau ein Vermögen wert ist. Er muss zunächst vollständig verstehen, was das an ihrer vermeintlichen Reinheit impliziert, bevor er entscheiden kann, ob er von dieser neuen Erkenntnis profitieren will. Richtig? So hat er einen Moment der Überlegung in Tschechow Geschichte mosh. Inka hat auch etwas Zeit zu denken, dass sie sie auf Wut und Scham hinnehmen muss, bevor sie entscheiden kann , wie sie auf diese Anschuldigungen reagieren soll. Aus Diebstahl. Denken Sie an Wendepunkte als Kreuzung. Erinnern Sie sich an das Gedicht von Robert Frost, als er zwei Straßen schreibt, die in einem Wald divergiert und ich. sind und ich.Ich nahm die eine weniger reiste, und das hat den Unterschied gemacht. Das ist genau das, woran du denken solltest. Ein Wendepunkt sollte einen Moment aus der Wahl zeigen. Das ist wichtig genug für die Leser, um Ihre Geschichte richtig zu lesen, und es ist eine Chance, bewusst darüber nachzudenken. Alles klar, haben Sie einen Wendepunkt im Sinn? Ich wette, das tust du. Habe ich. Aber sie haben einen Haufen von ihnen, und das ist großartig. Ich möchte, dass Sie die Partituren für eine Minute pausieren und Ihre Antwort in das Q und einen Abschnitt des Kurses schreiben . Und dann, in der nächsten Vorlesung wird auf spezifische Beispiele von Wendepunkten zu schauen und diebesten zu wählen die 13. Vortrag Dreizehn: Vortrag 13 sechs Tipps für die Wahl eines Wendepunkts in diesem Vortrag wird über die besten Wege zur Seite zu sprechen. Ob es sich um eine Szene oder einen Moment, den Sie im Sinn haben, wird einen guten Wendepunkt für Ihre Geschichte machen . Wenn ich meine Schüler bitten, einen Wendepunkt zu finden, neigen sie dazu, etwas sehr Dramatisches auszuwählen. Hier sind einige Beispiele Vielleicht werden sie sagen, ich würde nicht über meinen Besuch bei meinem Großvater im Krankenhaus schreiben wollen, als er mir sagte er sterben würde. Oder vielleicht werde ich darüber schreiben, zu einem Highschool-Wiedersehen zu gehen und zu lernen, wie viel Unterschied 10 Jahre machen können oder 20 Jahre, um es dramatischer zu machen. Oder vielleicht werde ich darüber schreiben, den zweiten Platz im Tennisturnier der Stadt zu gewinnen . Also, was denkst du? All das sind dramatische Momente, oder? Sie klingen nach interessanten Momenten. Was diese Ideen funktionieren. Das werden sie. Aber wir müssen darüber nachdenken, desto mehr. Und was uns helfen kann, ist meine Liste. Sechs Tipps für die Auswahl eines Wendepunkts, und ich werde sie jetzt erklären, und Sie werden diese Liste in zusätzlicher Ressource finden ist Abschnitt für diesen Vortrag. In Ordnung, also schauen wir uns den Tipp Nummer eins an. Wählen Sie einen Moment aus, in dem eine echte Veränderung stattfindet. Was bedeutet das? Normalerweise passiert eine echte Veränderung. Nicht im Moment eines dramatischen Ereignisses, aber etwas danach. Erinnerst du dich an unser Beispiel mit dem Zirkusakrobat, der vom Balkon gefallen ist? Die Erkenntnis, dass der Sturz seine Zirkuskarriere stoppen würde, kam nicht im Moment des Sturzes. Es passierte später. Wenn du also über den Zirkusakrobat schreibst, müsstest du vielleicht einen späteren Moment auswählen. Tipp Nummer zwei. Machen Sie Ihren Charakter zu wählen. Setzen Sie Ihre Hauptfigur an der Kreuzung mit der Wahl konfrontiert und geben Sie Charakter etwas Zeit, um die Wahl zu treffen. Wie viel Zeit? Nun, es hängt von den Besonderheiten des Wendepunkts in den Besonderheiten Ihrer Geschichte ab. Könnte nur ein kurzer Moment sein, aber es sollte nicht einfach plötzlich vom Balkon fallen. Es gibt keine Zeit, um zu denken oder richtig zu wählen, so dass Ihr Charakter entscheidet wichtige Tipp Nummer drei. Vermeiden Sie Melodram. Wählen Sie nicht eine Episode, die unglaublich schien, auch wenn es wirklich passiert. Vielleicht ist es wahr, dass dein Onkel 19 Mal verheiratet war und jede seiner Frauen Gwendolyn hieß . Aber es ist zu schwer zu glauben, und Leser neigen dazu, Fiktion zu bevorzugen, die plausibel erscheint. Also mein Vorschlag ist es, zu vermeiden, über jedes Ereignis zu schreiben oder ein Ereignis für Ihren Wendepunkt zu wählen , das einen überladenen Opernstil hat, melodramatische Qualität. Solche hochemotionalen Ereignisse, dann in Melodram zu verwandeln, wenn Rötung Fiktion Spitze Nummer vier zeigt eine einzige kurze Szene . Denken Sie an die Zeit, die es brauchte, bis der Ausgangspunkt gesehen wurde, um sich im wirklichen Leben auszuspielen. Es sollte kurz sein. Der Daumen ist weniger als eine Stunde. Ich würde vorschlagen, dass Sie ungefähr 10 Minuten im Gefängnis gekommen sind. Und keine Sorge, wenn sich die Szene unvollständig anfühlt, wird es das Vorher und Nachher fehlt, und das ist in Ordnung. Denken Sie daran, das ist nicht die ganze Geschichte. Sofort. Wir schreiben nur den Wendepunkt-Moment, die mittlere Szene der Geschichte. Du hast die Chance, es später zu erklären. Tipp Nummer fünf ist der Fokus auf das spezifische Thema. Machen Sie das zentrale Thema persönlich, nicht global. Eure Charaktere sollten nicht über große umstrittene Themen wie Waffenkontrolle oder Todesstrafe sprechen . Wenn sie das tun, werden sie die individuelle Identität verlieren und zu Sprachstücken für politische Ideen werden, und Ihre Geschichte wird zu Propaganda. Zum Beispiel, Jobs mash Inca diskutiert nicht die Menschenrechte sind riesige Menschenwürde im Allgemeinen, weil ihre Sorge ist persönlich. Sie versucht nicht, das politische Argument zu gewinnen. Sie will einfach ihre persönlichen Werte verteidigen. Und das ist, was deine Charaktere auch tun sollten. Tipp Nummer sechs. Machen Sie es zu einem gemeinsamen Erlebnis. Die Erfahrung, über die Sie schreiben, sollte von einer anderen Person geteilt werden, die auch hohe Einsätze in diesem Fall hat und ihre Auswirkungen stark spürte. Es kann ein Freund, ein Mitarbeiter, Ankunft oder ein Feind sein. Und ich möchte darauf hinweisen, dass dies keine Voraussetzung für alle Geschichten oder irgendeine Art von Vorschlag ist. Für alle Geschichten. Das ist kursspezifisch. Ich bitte Sie, dies für diesen speziellen Kurs zu tun, denn die Art, wie ich unterrichte, erfordert, dass Sie diesen Begleiter haben, und ich möchte keine Handlung Spoiler geben, aber Sie werden sehen, warum Sie diesen Begleiter brauchen, die gemeinsame Erfahrung später. Also bitte machen Sie die gemeinsame Erfahrung. Lassen Sie uns nun diese Ideen mehr besprechen und sprechen wir über die drei Beispiele, über die wir am Anfang gesprochen haben. Ich erinnere mich an die 1. 1 meinen Besuch bei meinem Großvater im Krankenhaus, als er mir sagte, dass er sterben würde. Würde diese Arbeit ein Wendepunkt sein? Werfen wir einen Blick. Es ist eine einzige kurze Szene. Es ist eine gemeinsame Erfahrung und es gibt ein spezifisches Thema von Leben und Tod. Bisher haben wir drei von sechs, also könnte es funktionieren. Aber schauen wir uns mögliche Probleme an. Das erste Problem ist, dass dieser Moment ist sehr emotional in Ihr Leben, etwa 100 unten. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es melodramatisch wird. Das zweite Problem ist die Frage der Veränderung. Ihre Gefühle waren Großvater mag im Moment stärker erscheinen, aber in Wirklichkeit sind sie wahrscheinlich die gleichen, die Sie die ganze Zeit hatten. Was ist mit seinen Gefühlen? Er ist seit einiger Zeit von seinem Zustand bekannt, also ist die Tatsache, dass er Ihnen sagt, vielleicht nicht der Moment der Veränderung für ihn. Gibt es eine echte Wahl für beide Charaktere? Ich glaube nicht, und das ist das dritte Problem. Also mein Eisprung aus dem gesehen als Wendepunkt ist drei von sechs, das ist 50 50. Es kann funktionieren, aber höchstwahrscheinlich wird es nicht zu gut funktionieren. Vielleicht gibt es einen anderen Wendepunkt, vor oder nach diesem Moment im Krankenhaus sein könnte. Vielleicht ist ein Wendepunkt nicht die Szene im Krankenhaus, aber vielleicht verbringen Sie einen Nachmittag gemeinsam Gartenarbeit oder spielen Dame. Also mein Vorschlag ist, wählen Sie nicht den dramatischsten Moment, nur wegen seiner offensichtlichen Drama, Schauen wir uns die 2. 1 gehen zu einer High School, die Gewerkschaft und lernen, wie viel Unterschied 10 oder 20 Jahre machen können. Das erste Problem, das ich sehe, ist, dass Sie eine bestimmte kurze Szene zeigen müssen. Die Diskussion über die Inhabergewerkschaft oder sogar das meiste davon würde zu lange und zu langweilig werden. Sie müssen eine spezifische Interaktion finden, die im Laufe von ein paar Minuten passiert ist , die Sie in 11 Ihrer Klassenkameraden geändert haben, so ist es möglich, damit zu beginnen. Aber Sie müssen einen bestimmten Moment finden. Es gibt keine klare Kurzszene, wie sie jetzt präsentiert wird. , Erinnern Sie sich an den letzten,der den zweiten Platz im Tennisturnier der Stadt bekam? Dies könnte ein Moment des großen Triumphes oder ein Moment der großen Katastrophe sein, richtig, je nachdem, wer der Charakter ist. Aber lasst uns weiter denken, vielleicht ist der Mittelpunkt der Geschichte nicht in diesem Moment kann der wahre Wendepunkt in den Winter in der Umkleidekabine laufen, nachdem das Spiel vorbei war, oder? Denken Sie also kreativ außerhalb dieses großen Dramas, finden Sie die zwei Cent der Geschichten, wie die Fokussierung eines Kameraobjektivs auf das Hauptbild und dann die Hauptbildposition klar vor dem verschwommenen Hintergrund. In Ordnung. Und wenn Sie sich für den Wendepunkt von A entschieden haben, waren Sie bereit zu schreiben und in der Lex-Vorlesung wird endlich zu Ihrem ersten Schreibauftrag kommen . Alles klar, gehen wir. 14. Vortrag vierzehn: Vorlesung 14. Ihre erste Schreibaufgabe in der vorherigen Vorlesung mit diskutiert, was ein Wendepunkt ist und wie die wählen ein und wir sprachen über die sechs Tipps. Erinnerst du dich, was sie sind? Hier ist eine kurze Erinnerung. Sie müssen einen Moment auswählen, in dem eine echte Veränderung auftritt. Sie müssen einen Charakter wählen. Sie sollten versuchen, hochemotionale Momente zu vermeiden. Sie haben nicht mit melodramatischen Typszenarien. Sie sollten eine einzelne kurze Szene zeigen, sich auf ein bestimmtes Thema konzentrieren und es zu einem gemeinsamen Erlebnis machen. In Ordnung, haben Sie Ihren Wendepunkt gewählt? Wenn ja, bist du wirklich richtig? Und hier ist, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, dass Sie in nicht mehr als 400 Worten zusammenfassen, bei denen es um eine Seite und 1/2 geht. Wenn es getippt wird, doppelter Abstand. Die wesentlichen Details aus dieser zentralen Erfahrung. Schreib es in die erste Person. Das heißt, du wirst I benutzen und es schreiben, wie der Erzähler es erlebt hat. Verwenden Sie reguläre Englisch lose definiert. Sei nicht zu schick. Seien Sie nicht zu töten Sie nur eine Art regelmäßige mittlere Ebene Englisch verwenden chronologische Reihenfolge . Das bedeutet, beschrieben die Ereignisse in Ordnung, so wie sie im Leben geschehen sind, gehören die Außenwelt aus Aktion und die innere Welt von Wahrnehmung. Sie werden nicht in der Lage sein, zu viele Details aufzunehmen, aber Sie sollten uns sagen können, was passiert ist und wie Sie sich darüber gefühlt haben. Das ist ein kürzester Simon. Aber bitte denken Sie daran, da es die Grundlage für den Rest der Partituren schaffen wird . Und für die Geschichte. Sie kommen bis zum Ende und ich nicht, ich werde nicht sagen, dass Sie Stress fühlen. Bitte, tu es nicht. Ich bitte Sie nur, etwas auszuwählen, mit dem Sie sich nicht langweilen werden, oder? Es ist wichtig, den Prozess zu durchlaufen. Ich unterrichte hier von Anfang bis Ende mit dem gleichen Thema. Und wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, können Sie es immer wieder versuchen. Das ist eine Klasse. Du solltest dich amüsieren. Du lernst nur. Und wir gehen vom Nobelpreis für Literatur. noch nicht Jedenfallsnoch nicht. Alles klar, genug Reden lässt richtig? Und um dir zu helfen. Ich habe die Beschreibung dieser Aufgabe in die zusätzliche Ressource ist Abschnitt für diesen Kurs für diese Vorlesung aufgenommen . Nachdem Sie fertig geschrieben haben, kommen Sie zurück und wir werden über Ihre Erfahrung sprechen. Haben Sie Telefon 15. Vortrag fünfzehn: Vorlesung. 15. Wickeln Sie sich ein. Du bist wieder da. Großartig. Das bedeutet, dass Sie Ihren ersten Schreibauftrag abgeschlossen haben. Herzlichen Glückwunsch, wie das gleiche geht eine Reise von 1000 Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt, und Sie haben immer auf jeden Fall mehr als nur einen einzigen Schritt gemacht. Und weißt du was? Ich kenne ein anderes Sprichwort. Der erste Schritt ist immer der schwierigste, und ich weiß, du könntest sagen, es ist ein Fiktionskurs und du verwendest Klischees. Aber nur weil es ein Klischee ist, heißt das nicht, dass es nicht wahr ist, oder? Also, wie ist es gelaufen? War nicht einfach. War es schwer? Ich hoffe, es war herausfordernd, aber in einer guten Art und Weise in einem Fonds herausfordernde Weise. Und du fragst vielleicht. Aber eines Tages erfinde ich das Zeug. Nun, nennen wir es nicht Make-up-Zeug. Nennen wir es Fiktion. Schau, fiktionalisiere das wahre Leben und wir machen es in der nächsten Vorlesung. Alles klar, lasst uns loslegen 16. Vorlesung Sechste: Vorlesung. 16 Übersicht. Aus Abschnitt vier Fiktionalisieren Rial Life Ihre erste Schreibaufgabe basiert auf der Erinnerung, aber es ist immer noch erforderlich. Kreativität, nicht wahr? Sie müssen wählen, worüber Sie schreiben möchten. Sie mussten wählen, was dies getan hat, um zu wählen und wie Sie sie präsentieren. Du musst dein Gedächtnis rasieren, wie ein Bildhauer ein Stück Marmor formt, bis eine ausgeprägte und schöne Form entsteht. In diesem Abschnitt werden die Unterschiede zwischen diesen Sie Leben in der Fiktion diskutieren. Nun, denken Sie an unsere Führer und was sie von einer Geschichte erwarten, und dann machen wir etwas wirklich aufregendes. Wir übernehmen Ihre Identität. Nun, vielleicht nicht so. Vielleicht nicht wie ein Spion oder nicht wie jemand im Zeugenschutzprogramm. Aber fast werden wir nirgendwo hinziehen müssen, wird es hier alles tun. Das ist also ein Vorteil, oder? Lasst uns loslegen 17. Hörende Seventeen: Vortrag. 17. Verstehen Sie wirkliches Leben gegen Fiktion. Der Unterschied scheint offensichtlich zu sein, oder? Leben und Lesen darüber auf Papier sind sehr unterschiedliche Aktivitäten, und es ist nicht möglich, das Leben auf dem Papier neu zu erstellen. Aber lassen Sie uns darüber nachdenken. Was genau ist anders? Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist in Bezug auf die Menge der Informationen und die Arten von Informationen, die wir eine Lebensrechnung bekommen. Was meinen wir mit Informationen? Es klingt und riecht und schmeckt Gedanken, Gefühle, Gefühle, zufällige Assoziationen, Erinnerungen, die nur in ihren Köpfen auftauchen und alles andere. Es wird praktisch unmöglich sein, all diese Dinge aufzuschreiben. Und selbst wenn du es tust, wen würdest du es essen? Es wäre zu chaotisch, zu unordentlich und zwei zufällig, genau wie das Leben, richtig? Sie haben den Ausdruck gehört. Natürlich ist die Wahrheit fremder als Fiktion. Also, wenn wir es umdrehen und wenn wir uns auf das Schreiben von Fiktion konzentrieren, bedeutet das, dass Fiktion eine bestimmte Reihenfolge, eine bestimmte Struktur und eine bestimmte Art von Vorhersehbarkeit hat . Und um gute Fiktion zu schreiben, erfordert die Auswahl Ihrer Details sehr sorgfältig, und tatsächlich, wir wählen, worüber wir jedes Mal mit erzählen eine Geschichte sprechen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben? Wenn ich dich fragte, was hast du gestern getan? Du könntest sagen, Oh, nichts viel. Ich habe einen Film mit einem Freund gesehen. Das war's auch. Und das ist eine perfekte Illustration einer solchen Auswahl an Details. hast du gestern gesagt. Du hast den Film gesehen. Ist das alles, was du getan hast, der Jude dir die Zähne putzt? Hast du geduscht? Hast du etwas gegessen? Haben Sie Ihre E-Mail abgesehen von Kurs haben Sie überprüft. Aber als sie dich gefragt haben, was du gestern getan hast, hast du mir nichts von diesen anderen Dingen erzählt. Du hast das Interessanteste ausgewählt, worüber du reden sollst, oder? Und das ist genau das, was Autoren tun. Sie wählen Details aus, gingen Geschichten erzählen, sogar Schriftsteller der historischen Fiktion und sogar Schriftsteller der Memoiren dünn. Vielleicht können wir sagen, dass Schreiben Fiktion in der Art und Weise ist, wie wir uns Fiktion schreiben, und das ist wahrscheinlich wahr. Weißt du, wie unzuverlässig der Augenzeuge ist? Bitten Sie 10 Personen zu beschreiben, was sie gesehen haben, und jeder kommt mit einem anderen Konto. Sie können über die gerechten Lügner wissen sehen. Die meiste Zeit lügen sie nicht. Verschiedene Menschen neigen dazu, auf verschiedene Dinge zu achten, ihre Einstellungen, ihre Lebenserfahrungen spielen eine Rolle darin, wie sie Dinge wahrnehmen und wie sie aus dem Leben Sinn machen . Und das ist es, was Fiktion dio soll. Fiktion hilft uns, Sinn aus dem Leben zu machen. Also, was genau bedeutet das? Und natürlich erinnern Sie sich an unsere Definition aus einer Kurzgeschichte. Es ist ein detailliertes und einheitliches Konto von einigen wichtigen Ereignissen in der Erfahrung einer erfundenen Person , richtig und in der Geschichte „In the Waldron“. Jedes Detail trägt durch seinen zentralen Zweck zu diesem einheitlichen Effekt bei, und jedes Detail unterstützt das Thema in dieser Einheit der ganzen Geschichte. Daher ist es wichtig, zu wählen, was in die Geschichte aufgenommen werden soll. Es ist sehr wichtig für Sie ist ein Schriftsteller und auch für Ihre Leser. Leser erwarten, dass Fiktion-Kurzgeschichten Sinn machen, und wir werden in der nächsten Vorlesung mehr über Ihre Erwartungen sprechen. Alles klar, lass uns darüber reden 18. Lust auf die Lust: Vorlesung 18. Wissen, was Leser in der vorherigen Vorlesung erwarten, wird die Unterschiede zwischen dem Leben und Fiktion zu diskutieren . Und was daran interessant ist, ist, dass Ihre Leser den Unterschied auch verstehen . Ihre Leser erwarten, eine Geschichte zu haben, die sich anfühlt, als hätte sie eine klare Richtung, einen klaren Plan und die Einheit, über die wir gesprochen haben. Ich sage nicht, dass jeder Einzelne und jeder Leser diesen Unterschied erklären kann. Aber sie verstehen es, und sie stützten ihre Erwartungen, vielleicht sogar unbewusst, auf dieses Verständnis. Die Leser erwarten nicht, dass Sie die Fakten berichten, auch die Fakten, weil sie dem Schriftsteller Teoh nicht nachgeben, die Kontrolle über die Geschichte zu übernehmen und sie nach einem Plan zu erzählen . Sie erwarteten auch, nicht einfach zu erklären, was passiert ist, sondern eine Bedeutung hinter einer Reihe von Ereignissen zu überprüfen. Und was meinen wir mit Bedeutung? Das ist anders als das Leben? Denn das reale Leben neigt dazu, sich ohne Thema oder Fokus zu schlängeln, und mit Charakteren, die sich irgendwie zufällig bewegen, wollen Leser keine Geschichten wie diese. Sie wollen Hinweise und Bedeutungen, die sich aus solchen Hinweisen entwickeln. Und wenn Sie das haben, werden die Leser bereit sein, Dinge zu glauben, die nicht in Ihrem Leben passieren. Haben Sie von der Ausdrucksaussetzung dieses Glaubens gehört? Es bedeutet, dass die Leser bereit waren, bestimmte Dinge zu akzeptieren, die in der Realität nicht existieren, wie Einhörner und Zombies und Aliens solcher Dinge, auch wenn der Rest der Geschichte logisch aus der erfundenen Realität aufbaut und tatsächlich erwartet , dass Sie werden dich eine verrückte Kreatur erschaffen lassen. Aber dann muss diese verrückte Kreatur nach den Gesetzen deiner Geschichte handeln. da Sie verstehen, Nun,da Sie verstehen, dass die Wahrheit, die ganze Wahrheit und nichts als die Wahrheit nicht in der Fiktion funktioniert, ist es Zeit zu erraten, was? Es ist Zeit für Ihren zweiten Schreibauftrag, also lasst uns weitermachen und es erledigen. 19. Hörende Ninja: Vorlesung 19 Ihre zweite Schreibaufgabe. In der ersten Schreibaufgabe haben Sie den ersten Personenbericht über eine Wendepunkterfahrung geschrieben. Und wenn Sie den Anweisungen folgen, dann haben Sie eine andere Person aufgenommen, die diese Erfahrung mit Ihnen und für wen geteilt hat. Diese Erfahrung war auch wichtig. Ihr zweiter Schreibauftrag ist es, ein anderes Ego-Konto zu schreiben, auch etwa 400 Wörter, aber dieses Mal wird er es aus der Perspektive von der anderen Person schreiben. Also, was Sie versuchen zu tun, ist, dass Sie so tun, als wären Sie diese andere Person und schreiben in der Art und Stimme dieser Person, richtig? Und Sie fragen sich vielleicht, wie hilft diese Aufgabe? Du wirst auch ein besserer. Und wenn Sie sich fragen, dass ich einige Antworten für Sie habe, wird diese Aufgabe Ihnen helfen, ein besserer Schriftsteller zu werden, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, in den Geist eines anderen zu gelangen und die Welt von ihrem Punkt aus zu sehen der Ansicht. Es ist eine wichtige Fähigkeit für einen Schriftsteller, denn es wird Ihnen helfen, mögliche und realistische Charaktere für jede Geschichte zu entwickeln , die Sie in Zukunft schreiben möchten. Es ist also, als würdest du von einer neuen Identität und einer neuen Perspektive auf das Leben sprechen, und das kann ziemlich schwierig sein. Fügen Sie also ein paar Werkzeuge ein, mit denen Sie die neue Identität übernehmen können, und Sie können dies tun, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Was sind das für Werkzeuge? Mein Favorit ist Marcel Proust. Charakterfrage da. Marcel Proust war ein französischer Schriftsteller und Essayist, der glaubte, dass die Beantwortung dieser Fragen offenbart, die Natur will, und der andere ist eine Checkliste von 555. Ich weiß, dass es viele persönliche Eigenschaften sind, die Ihnen helfen können, an Qualitäten zu denken, die Sie sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen haben. Sie müssen nicht alle 555 Merkmale verwenden, und Sie müssen nicht alle Fragen zum Marcel Proust Fragebogen beantworten. Du musst nur genug antworten, um ein Verständnis dafür zu bekommen, wer dein Charakter ist. Und manchmal, wenn ich es meinen Schülern erzähle, fragen sie. Oder was? Wenn ich diesen Charakter nicht richtig verstehe, ist das unmöglich. Sie werden es richtig machen, denn Ihr Ziel ist es, sich vorzustellen, wie dieser Charakter ist. Du wirst nicht wirklich zum Charakter. Du erschaffst etwas Neues, deine Schreib-Fiktion. Sie können sie finden. Marcel Proust, Angst, ihre Checkliste der persönlichen Eigenschaften in Frage zu stellen und Ihre zweite Schreibaufgabe in der Ressource ist Abschnitt dieser Vorlesung. In Ordnung, also viel Spaß mit dieser Aufgabe. Schreiben Sie es und dann kommen Sie zurück und wir besprechen Ihre Erfahrungen, und ich hoffe, Sie haben Spaß. 20. Lust auf zwanzig Kurs: Vorlesung. 20. Riemen Sie auf. Willkommen zurück. Hat dir das gefallen? Ist still. War es einfach oder schwierig? Vielleicht ein bisschen von beidem. Sie wussten, was das Ereignis waas. Also war dieser Teil einfach. Aber Sie waren wahrscheinlich ein wenig besorgt, dass Sie die Einstellung der Person bekommen. Nicht genau richtig. Und ich kann verstehen, dass, wenn Sie versuchen, die Luft genau darzustellen, Sie haben immer diese Zweifel, weil wir nicht wissen, wie Menschen, selbst Menschen, die uns nahe sind, wirklich fühlen und was sie wirklich denken. Aber das ist eine klassische Schreib-Fiktion, und Sie Leben ist nur ein Ausgangspunkt. Wir können mit unseren Charakteren und ihren Wahrnehmungen alles tun, was wir wollen. Und wie hat es dir gefallen, in der ersten Person zu steigen? Vielleicht hat es für diese kurzen Szenen gut funktioniert, aber vielleicht wissen Sie nicht, ob Sie die ganze Geschichte in der ersten Person schreiben möchten . Oder vielleicht genießen Sie das genug. Aber ich denke so darüber nach. Was ist, wenn Sie Dinge mit dieser Szene wollen, in der dieser Charakter nicht vorhanden ist, was werden Sie tun? Und das ist eine tolle Frage. Und genau das werden wir in der nächsten Vorlesung sprechen. Alles klar, lass es uns tun 21. Vortrag Twenty-One: Vorlesung 21 Übersicht aus Abschnitt fünf Ändern Sie Ihren Blickwinkel. Bisher haben wir im ersten Personen-Sicht geschrieben. Sie haben zwei Konten aus derselben Szene aus zwei verschiedenen Perspektiven geschrieben, aber aus derselben grammatischen Sicht. Mit anderen Worten, du hast mich in beiden benutzt. Diese Stücke in diesem Abschnitt werden die Unterschiede zwischen der ersten Person in der Sicht der dritten Person besprechen , und dann tun Sie 1/3 Schreibzuweisung, wo Sie von der ersten Person für die dritte Person wechseln und wir werden die Unterschiede zu diskutieren. In Ordnung, lasst uns anfangen. 22. Vortrag Twenty-Two: Vorlesung 22 erste Person gegen Dritte Sichtweise ist eines der am heißesten diskutierten Themen in der Fiktion. Jeder streitet immer über die relativen Verdienste aus den verschiedenen Gesichtspunkten. Und es gibt viele Möglichkeiten, die Sie in der ersten Person oder Third Person LTD schreiben könnten. Oder dritte Person Emission, zweite Person oder sogar sequentielle mehrere Standpunkte. Wir könnten eine aufgerufene ganze Klasse nur aus Sicht haben, und vielleicht werden wir das, aber nicht jetzt. Diese Klasse soll Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu schreiben, nicht in eine lange philosophische Debatte über Punkte von Ihnen geraten. Versteh mich nicht falsch. Es könnte sehr spannend und aufschlussreich sein, aber es ist außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse. In diesem Glas wird sich auf zwei Blickwinkel konzentrieren. Die erste Person in der dritten Person beschränkt sich dramatisch. Der Standpunkt der ersten Person bedeutet, dass Sie mich und ich verwenden und über die Hauptfigur sprechen , als ob Sie diese Person sind, genau wie Sie es in den beiden Aufgaben getan haben, die wir bereits abgeschlossen haben. Der erste Schritt der Umstellung auf die dritte Person auf den begrenzten Standpunkt der dritten Person besteht darin, die Aussprache einfach zu ändern. So werde ich er oder sie mir wird Humor sie und so weiter. Was bedeutet limitiert? Es bedeutet, dass Sie immer noch die Geschichte aus der Sicht einer Person präsentieren, aber es ermöglicht Ihnen, Szenen ohne diesen Charakter zu schreiben, und Ihre Leser werden nichts dagegen. So beschränkte Mittel, die auf eine Person beschränkt waren, hatten den einen Charakter begrenzt. Es gibt noch ein bisschen mehr, aber im Moment müssen wir das wissen. Also für jetzt, alles, was Sie tun, ist einfach zu wechseln, auszusprechen, und selbst diese kleine mechanische Änderung macht einen Unterschied, weil es den gesamten Winkel der Präsentation beeinflusst und Sie werden es für Ihre Geschichte tun wird voran und ändern Sie diese aussprechen . Aber zuerst wir einen Blick auf ein Beispiel. Bevor Sie also anfangen, Ihre Geschichte zu ändern, schauen wir uns ein Beispiel an. Werfen Sie einen Blick auf die angehängte Datei. Es wird Point of View Vergleich genannt. Ich nahm einen kurzen Auszug aus einem meiner Romane und schrieb ihn später. Also jetzt haben Sie zwei Beispiele. Einer ist in der ersten Person Sicht. Die andere ist in der Sicht der dritten Person. Es ist in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt für diesen Vortrag und das einzige, was ich getan habe, änderte ich die gerade die Aussprache ändern. Bitte lesen Sie es zwei Beispiele und dann werden wir die Unterschiede zwischen ihnen besprechen. Dies ist also ein guter Zeitpunkt für Sie, die Vorlesung Reeder zwei Beispiele zu pausieren und dann wieder zu kommen und wir werden sie besprechen Wenn Sie also diese beiden Beispiele angesehen haben, sind sie ziemlich ähnlich, oder? Und die einzige Änderung war grammatisch. Aber selbst mit dieser kleinen, wirklich kleinen Änderung, könnte man wahrscheinlich die Unterschiede im Ego-Konto sehen. Die Erzählerin ist auf yah, also ist sie der Charakter der Geschichte und der ganzen Geschichte. Der ganze Auszug scheint näher zu sein. Es scheint intimer zu sein. Wir haben das Gefühl, dass wir sie besser kennenlernen und dergleichen erlebt haben, was sie fühlt und erlebt. Es fühlt sich subjektiver und persönlicher an. Die dritte Person begrenzt Konto wieder, weil es keine anderen Charaktere, deren Perspektive wurden in der Geschichte richtig gesehen. Es ist immer noch nur eine ehrliche Perspektive. Aber gerade mit dieser eine Änderung in der Aussprache fühlt sich die Geschichte entfernter, objektiver an. Und wenn Sie sich alle fragen, wer die Geschichte erzählt. Es ist nicht mehr der Charakter. Es ist der Erzähler, und es fühlt sich an, als wäre es fast eine Stimme über Recht, und Sie fragen sich vielleicht. Also, welcher ist besser? Es hängt davon ab. Hier gibt es keine klare Antwort. Im Allgemeinen bevorzuge ich gut, ich bevorzuge 1/3 Person Standpunkt, weil ich gerne historische Romane zu schreiben, und ich fühle, dass historische Informationen leichter in der dritten Person zu präsentieren sind. Und was die Herausforderungen angeht, ist die Hauptherausforderung beim Ego-Erzähler, dass der Erzähler spannend genug sein muss, um die Aufmerksamkeit des Lesers für Kurzgeschichten zu behalten. Wahrscheinlich nicht so ein Problem, wenn Sie planen, den ganzen Roman in der ersten Person zu schreiben . Und natürlich, ja, ja, es kann unten sein, und es ist getan worden. Aber es ist nur ein bisschen schwieriger in diesem Kurs. Wir haben bereits über den ersten Gesichtspunkt gesprochen und praktiziert, und unser Ziel ist die Praxis, Fiktion zu schreiben, und das bedeutet, mehr Abstand zwischen sich selbst und der Geschichte zu setzen. Andernfalls könnten wir mit einer Memoiren enden, so dass Ihre nächste Aufgabe darin besteht, Ihr Gesehenes in der Sicht der dritten Person neu zu schreiben. Gehen wir zum nächsten Vortrag und sprechen Sie ausführlicher über diese Aufgabe 23. Vortrag: unser Gärtner in seinem Buch The Art of Fiction entwickelt, und es ist ein wirklich interessantes Konzept. Also lassen Sie uns als nächstes darüber reden. Hier ist ein kurzer Zusammenbruch. Werfen wir einen Blick auf diese Beispiele, also stellen Sie sich vor, dass jedes dieser Beispiele die erste Zeile oder ein paar Zeilen bei der Eröffnung einer Geschichte ist . Also die 1. 1 es war Winter aus dem Jahr 18 53 ein großer Mann trat aus einer Tür. Es ist fast das, was einmal so war, sich richtig zu fühlen. Wir lernen viel über die Zeit und den Ort, aber wir verbinden uns nicht mit dieser Person, richtig? Es ist also sehr weit weg. Und wenn wir für die ganze Geschichte in der Ferne bleiben, dann werden wir nicht dazu bringen, dass unsere Anführer sich um diese Charaktere kümmern, um sie zu weit weg von uns zu entfernen . Schauen wir uns die zweite Option an. Henry J. War Berta hatte sich nie sehr um Schneestürme gekümmert. Es ist ein bisschen anders. Es gibt uns den Namen der Person, und es gibt uns ein wenig ein Gefühl für die Persönlichkeit dieser Person, Recht und Einstellungen und das Aussehen, wie der Name zuerst im Nachnamen geschrieben Middle initial, dann sind wir immer näher an das Zeichen in Nummer drei. Henry hasste Schneestürme, richtig? Zunächst einmal ist er Henry jetzt viel näher, viel intimer. Weg, um einen Charakter Hated zu nennen ist ein stärkeres Wort, dann hatte nie viel für die richtige Nummer vier Gott gepflegt, wie er diese verdammten Schneestürme hasste. Wir bekommen viel, viel besseres Gefühl der Einstellung dieser Person, richtig? Wir sind fast im Kopf dieser Person, und dann Nummer fünf. Wir sind nicht nur im Kopf der Person, sondern wir erleben auch. Wir haben keine sensorischen Erfahrungen wie der Charakter, und diese letzte ändert auch den Standpunkt von der dritten Person zur zweiten Person , was ziemlich ungewöhnlich ist, aber immer noch Schnee unter Ihrer Farbe verwendet unten in deinen Schuhen, frieren und verstopfen deine elende Seele. Dies ist also definitiv die engste Entfernung, die wir in diesen Beispielen haben. Howard Gardners Punkt ist nicht, dass eine Distanz besser ist als die andere, sondern dass es gut ist, sehr diese Entfernungen, je nachdem, was in Ihrer Geschichte passiert. Und wir können dieses Konzept erweitern, um darüber nachzudenken in Bezug auf den psychischen Bereich einer Geschichte von einem sehr nahen Bereich bis zu einer weit entfernten Entfernung, und alle Geschichten haben diesen Rhythmus von Aktion und Reflexion von Intimität und Distanz. In Anbetracht der psychischen Reichweite dieser Geschichte wird ein anderer Winkel und interessanter in Winkel zu Ihrem Schreiben hinzufügen . In Ordnung, und das sollten Sie wahrscheinlich in Ihrem dritten Schreibauftrag versuchen. Was ich möchte, dass Sie das erste machen, schreiben Sie einfach Ihre erste Person Erzählung in die dritte Person und dann darüber nachdenken, und finden Sie ein paar Orte, an denen Sie dieses Wissen über die psychische Distanz nutzen können , um sich entweder näher oder weiter weg zu bewegen wieder. Mach dir keine Sorgen darum, es richtig zu machen. Ist Justin Übung und die Aber ich denke, Sie mögen es. Es ist ein erstaunliches Gefühl außer Kontrolle, dass du über dein Schreiben hinwegkommst. Ordnung, also ist Ihre dritte Fahraufgabe in der zusätzlichen Ressource Abschnitt für diese Vorlesung . Sie könnten es sich ansehen, es schreiben und dann zurückkommen und wir besprechen es 24. Vortrag und vierzig Personen: Vorlesung 24. Wickeln Sie sich ein. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie jetzt Ihren dritten Schreibauftrag abgeschlossen haben. Sie sollten ein ziemlich gutes Verständnis für die Unterschiede zwischen der ersten und der dritten Person Standpunkt haben , und auf dem Weg können Sie das Konzept aus psychischer Distanz verwenden, um Ihre Geschichten zu erstellen. Bisher haben wir uns hauptsächlich auf den Charakter konzentriert. Aber Charakter ist nicht genug für eine gute Geschichte. Was brauchen wir noch? Was sollte der nächste Schritt sein? Nun, wir müssen sicherstellen, dass deine Charaktere in einer gut entwickelten fiktiven Welt leben , die realistisch und glaubwürdig erscheint, und darüber werden wir im nächsten Abschnitt sprechen. Lasst uns anfangen. 25. Lustige 20-fünf Uhr: Vorlesung. 25. Übersicht aus Abschnitt sechs. Bauen Sie Ihre fiktive Welt auf. Fünf Abschnitte des Kurses sind fertig, aber Sie denken vielleicht, dass Ihr Projekt immer noch nicht der Geschichte von Agiel ähnelt. Ist es das, was du denkst? Mach dir keine Sorgen. Du machst genau das richtige Tempo voran, und nach diesem Kapitel wirst du die Hälfte dabei sein. Und Ihr Fortschritt wird schneller werden, denn wir werden über Besonderheiten sprechen und mehr schreiben und werden tatsächlich Schreibübungen mehr machen. Und wir werden allgemeine Ideen über Kurzgeschichten weniger nach dem vierten Schreibauftrag diskutieren , den Sie im Abschnitt tun werden. Deine Geschichte wird etwa dreimal so lang sein, wie es jetzt ist, aber er wird nicht mehr sein. Aktion oder mehr Charaktere, stattdessen wird auf die Schaffung der fiktiven Welt Ihrer Geschichte konzentrieren. Mit sorgfältig ausgewählten Details. Diese Details werden von zwei Arten sein. Diejenigen, die die physische Welt beschrieben haben, und diejenigen, die beschreiben, was in den Charakteren vor sich geht . Verstand und Herz. Wir entscheiden zunächst, welche Details Sie einschließen möchten und warum sind Sie bereit? Lasst uns loslegen 26. Vortrag Twenty-Six: Vorlesung 26 Hinzufügen von Substanz und Details. Wenn Sie lesen, was Sie bisher in dieser Klasse geschrieben haben, werden Sie wahrscheinlich das Gefühl bekommen, dass Ihre Geschichte ein wenig blass und die kleine vage anfühlt und dass sie etwas schärfen muss. Denken Sie an High-Definition- und Low-Definition-Bilder. Was ist der Unterschied? Die Anzahl der Dollar pro Quadrat Zinsen, Je mehr Punkte Sie haben, desto schärfer das Bild. Und das ist, was wir als nächstes tun werden, wird mehr Gedanken hinzufügen und ein qualitativ hochwertiges Bild machen. Und natürlich, es ist eine Metapher. Der Hauptansatz für diesen Schreibtisch ist ziemlich einfach. Werfen wir einen Blick. Also, wie fügen Sie Details hinzu? Wenn jemand schreibt, bin ich in einen Raum gegangen, aber dieser Raum kann alles in Ordnung sein? Millionen von Möglichkeiten. Es ist also zu vage, und es ist schwer für Ihre Leser, sich die richtige Art von Raum vorzustellen. Lasst es uns ändern. Sagen wir, ich bin ins Wohnzimmer gegangen. Das ist immer ein Besseres. Wir haben das Problem 99,9% der Möglichkeiten beseitigt und es dem Leser leichter gemacht zu visualisieren, welche Art von Raum davon. Aber trotzdem, vielleicht ist es diese Art von Wohnzimmer. Vielleicht sieht es anders aus, also brauchen wir ein bisschen mehr. Lassen Sie uns etwas noch spezifischeres versuchen, anstatt nur zu sagen, dass das ein Wohnzimmer ist. Mal sehen, da ist ein blaues Sofa, alte Kunststoffjalousien, vielleicht ein Couchtisch in einigen Kaffeeflecken von verschüttetem Kaffee drauf. Diese Beschreibung macht Ihren Frieden einzigartig und wirklich richtig. Hier beginnt deine Geschichte dem wirklichen Leben zu ähneln. Das Leben geschieht einzigartig und individuell für jeden von uns. Und je näher die Geschichte kommt dem Geschehen auf die gleiche Art und Weise. Das Morio. Im wirklichen Leben wird es so sein, als hätten wir das Leben mit den fünf Sinnen erlebt. Also sind wir grün, oder? Die Details machen Geschichten einzigartig. Aber jetzt ist die Frage, wie die wir diese Details hatten. Ob wir darüber nachdenken, wie wir das Leben erleben, wir erleben das Leben durch die fünf Sinne ihr Anblick, natürlich. Und das ist, was beginnende Autoren neigen dazu, sich darauf zu verlassen. Aber wenn Sie Ihre Geschichten schreiben, denken Sie an die anderen vier Sinne, die wir hören, richtig. Wir haben Geruch, wir haben Geschmack und wir haben Berührung. Wenn Sie anfangen, mehr als nur einen Sinn in Ihre Geschichte aufzunehmen, dann wird Ihre Geschichte mehr Riel und Ihre Leser werden sich mehr in Ihre Geschichten eintauchen . Aber wie wählen Sie Details aus? Wollen wir sagen, dass je mehr Details wir einschließen, desto besser wie in diesem Bild und dass Sie wahrscheinlich die Antwort kennen? Natürlich nicht. Sie müssen die Details auswählen, die wichtig sind, dass Ihren Zweck in dieser Geschichte unterstützen . Erinnern Sie sich, wie würde dieser vereinte Eindruck diskutieren, den die Geschichte schaffen soll? Natürlich tust du das. Also, was Sie tun, wenn Sie diese Details ausgewählt werden, ist darüber nachzudenken, wissen Sie, einheitlichen Eindruck. Und während Sie Ihre Geschichte entwickeln, denken Sie darüber nach, welchen Zweck Sie erreichen möchten, indem Sie bestimmte Details hinzufügen. Es ist nicht immer einfach zu wissen, welche Details sie einschließen sollen und welchen Begriff es ist. Aber solange Sie über diese Details mit einem Sinn für Zweck denken, Entscheidungen zu treffen, anstatt einfach alles und alles zu schreiben, werden Sie ziemlich schnell einen guten Sinn für die Verwendung von Details entwickeln. Und wie Sie mehr schreiben, werden Sie auch Ihre eigene Einstellung zu Ihren Geschichten definieren, Ereignisse und zu den Ansichten, die der Charakter hat, und damit, wenn Thema in der nächsten Vorlesung entstehen wird über Thema in mehr Details 27. Vortrag: Vorlesung. 27. Schreiben Sie die Geschichte, nicht eine Predigt. Ich nannte den Abschnitt direkt einen Laden, keine Predigt, weil die heutigen Leser, besonders Erwachsene, nicht wollen, dass Schriftsteller ihnen die Moral der Geschichte erzählen. Es sei denn, Sie schreiben eine Fabel oder eine bestimmte Art von Märchen, sagen Sie Ihren Lesern nicht, was sie denken und was sie glauben sollen. Also lehren Sie keine Lektion, wenn Sie eine Geschichte schreiben. Ich sage nicht, dass die Menschen nicht auf einfache moralische Ratschläge hören werden. Sie werden es tun, und sie tun es, aber unter anderen Umständen. Dafür sind Predigten. Nichts ist falsch mit Predigten. Aber das ist ein anderer Johner. Geezers können mehr Lektionen und Geschichten akzeptieren, aber diese Lektionen sollten nicht direkt wie eine Predigt präsentiert werden. Lassen Sie sie über mehr Lektionen nachdenken und finden Sie sie selbst heraus. Damit habe ich eigentlich eine Lektion für dich. Wenn Sie möchten, dass Ihre Leser Ihren Standpunkt erhalten, dann sollten weder Sie noch jemand anderes in Ihrer Geschichte es sprechen oder diese Lektion direkt denken . Und schauen wir uns das Beispiel an und nennen wir dieses Beispiel die Fliege in einem Spinnennetz. Nehmen wir an, Sie zeigen, wie Establishment den Willen eines Individuums manipulieren kann. Und sagen wir, du schreibst eine Szene, in der deine Person im kalten und unpersönlichen Empfangsraum vor einem bürokratischen Büro sitzt , und dann schaut deine Person über den Flur und sie wissen, dass das Spinnennetz ist, und vielleicht Spinnennetz war auf dem Stuhl und die Fliege wurde darin festgeschnallt. - Das ist gut. Es ist ein Bild in Es ist ein Symbol, und es vermittelt den Punkt. Vielleicht tut die Person sogar Mitleid mit der Fliege. Das ist auch in Ordnung . Du erzählst immer noch eine Geschichte. Aber wenn Sie sich entscheiden hinzuzufügen, dass die Sedierung der Fliege den Charakter aus ihrer eigenen Situation erinnert , gehen Sie zu weit. Du bist zu direkt. Macht das Sinn? Lassen Sie uns also einen Blick auf das gleiche Zitat in Bezug auf Innen- und Außendetails werfen. Die Fliege im Spinnennetz sind physische Details in der Welt deiner Geschichte, und so ist die Beschreibung des Charakters und die Beschreibung des Jubels gemacht, dass er auf den Gedanken des Charakters über die Situation im Spinnennetzwerk sitzt unsere Interieur-Details und die gute Geschichte sollten ein Gleichgewicht zwischen den Innen- und Außendetails haben . Wir werden in der nächsten Vorlesung über Wege sprechen, um ein solches Gleichgewicht zu erzielen 28. Vortrag: Vortrag 28 Balance das Äußere und das Innere am Ende der vorherigen Vorlesung mit sprach über die Fliege im Spinnennetz und den Charakter beobachten, dass fliegen. Diese kleine Szene ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Fiktion das Innere und die äußeren Details miteinander verbindet . Das Fliegen, das Spinnennetz ist das Äußere oder die physische Welt, und der Gedanke, den der Charakter darüber hat, ist die innere Welt. Und diese beiden Welten sind sehr wichtig. Beide Arten von Details sind sehr wichtig. Beginnen wir mit Innendetails, die Gedanken sind. Es ist ein konzeptionelles Detail ohne Sinn für Realität. Richtige Gedanken können nicht gesehen, gehört, gerochen oder berührt werden. Aber solche Informationen sind Justus wichtig als die physischere, weil sie die innere Welt Ihres Charakters zeigt und Sie Leser kümmern sich darum. Gleichzeitig ist die physische Information sehr wichtig. Führer können nicht in eine Welt eintreten, die keine Luft zum Atmen hat oder keinen Grund zum Weitergehen hat. Sie müssen die physische Existenz von Zimmern und Möbeln beschreiben, aber Sie dürfen nie vergessen, dass das Hauptanliegen Ihrer Geschichte darin besteht, den Fortschritt von Ihren Hauptfiguren zu verfolgen . Veränderung in der Einstellung. Wenn Sie also diese Details auswählen, denken Sie darüber nach, welche Details wichtig sind und welche diese Charakteränderung zeigen werden . Wenn dir also die Charakteränderung gezeigt wird, bedeutet dies, dass eine Menge außerhalb der Geschichte im Kopf deines Charakters stattfinden wird, wo es keine Sensordaten gibt. Wenn ein Charakter sieht eine Fliege im Web gefangen, Leser wollen wissen, wie das in seinem Kopf registriert, wo die meisten von dieser Änderung der Charaktere geschieht. Denken Sie daran, Fiktion ist die Kombination zwischen inneren und äußeren Ereignissen zwischen inneren und äußeren Details. Wie balanciert man das Äußere und das Innere aus? Du verwendest einige der Sinne, richtig? Der Charakter muss in der Lage sein, Dinge wie diese zu sehen, zu fühlen und zu berühren und zu riechen. Spinnennetz und der Charakter sollten auch über die Ereignisse nachdenken, die er oder sie erlebt. Und die Gedanken, die Kombination von Gedanken und physischen Details ist, was eine ausgewogene Welt Ihrer Geschichte schafft . Ordnung, in der nächsten Vorlesung wird genauer über die Schaffung der Innenwelt aus Ihrem Charaktersprechen Charakter 29. Vortrag Twenty-Nine: Vorlesung. 29. Erstellen Sie die Innenwelt Jetzt, da wir über die Bedeutung aus dem Gleichgewicht zwischen dem Inneren und den äußeren Details gesprochen haben , konzentrieren wir uns auf eine Welt zu der Zeit und verbessern Sie Ihre Geschichte mit Details aus beiden. Und das wird es sein, was Sie in Ihrem vierten Schreibauftrag tun werden. Ja, Sie schaffen die Innenwelt. Die erste Frage ist, welche Beweise es verdient, aufgenommen zu werden. Sie möchten nicht alle Charaktere Gedanken einbeziehen, aber vielleicht wissen Sie nicht, welche Sie einschließen sollen, noch richtig? Vielleicht wissen Sie nicht, was relevant ist und was nicht relevant ist, und das ist in Ordnung. Sie können später zurückkommen und es bearbeiten. Aber für jetzt, konzentrieren wir uns auf den Prozess und versuchen, es so zu tun, wie Sie es für jetzt können. Und das ist immer noch die optionale haben Recht? Also hier einige Schritte, die ich denke, Sie ergreifen können, um diese innere Welt zu schaffen, um mit einem Blick auf die Persönlichkeitsmerkmale, die Sie für Ihren Charakter gewählt zu beginnen . Erinnerst du dich an die frühere Übung Also werfen Sie einen Blick auf die von ihnen, lesen Sie Ihre dritte Schreibaufgabe nochmals und sehen Sie, ob er irgendwelche Diskrepanzen zwischen dem Personal finden kann , das Sie gewählt haben, und der Art, wie sich Ihr Charakter in dieser dritten Schrift verhält -Zuweisung. Wenn Sie irgendwelche Diskrepanzen finden, sollten Sie in der Lage sein, sie zu erklären, damit Ihre Leser sich nicht so fühlen. Verhalten ist mit ihnen nicht überzeugend. Was Sie tun können, sind feine Stellen in Ihrem Thread-Schreibauftrag, wo Ihr Charakter eine Chance hat, etwas zu beobachten, um auf etwas oder das Gefühl Emotion zu reagieren . Diese ein wirklich gute Orte, um diese inneren Details zu schaffen. Sobald Sie finden, dass dieser Ort ist, gehen Sie vor, natürlich, eine Tat. Fügen Sie Ihre Charaktere, Reaktionen, Beobachtungen und Emotionen hinzu. Achten Sie darauf, nach logischen Orten zu suchen. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeine Jagdszene schreiben und Ihre Charaktere von Rose Bush laufen, werden Sie den Duft von Rosen nicht beschreiben. Richtig? Oder es sind frische Pedale, deine Charaktere sind zu beschäftigt, um darüber nachzudenken. Aber vielleicht wird er auf dem Ast erwischt und zündet die scharfen Dornen auf seiner Haut an. Diese Details, die Sie einschließen können, sind Sie bereit, Ihre nächste bei Simon zu starten? Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen. Dann 30. 300 Uhr: Vortrag Donnerstag, Ihre vierte Schreibaufgabe. Das Ziel Ihres vierten Schreibauftrags ist es, die fiktive Welt zu begrüßen. Sie finden diesen Simon in der zusätzlichen Ressource ist Bereich dieser Vorlesung, und um es ein wenig einfacher zu machen, werden wir an dieser Aufgabe in zwei Schritten arbeiten. Der erste Schritt besteht darin, die innere Welt zu schaffen, die wir besprochen haben, und Sie können es jetzt tun. Also mach weiter und schreib es. Wenn dann zurückkommen und wir über die Außenwelt diskutieren. Und welche Details Sie einschließen müssen, wenn Sie den zweiten Teil Ihrer Aufgabe erledigen. Alles klar, schreiben Sie und dann kommen Sie zurück und wir reden über physische Details aus der Außenwelt. 31. Lustige Lecture Lektüre: Vorlesung. 31. Erschaffe die Außenwelt. Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben es genossen, eine reichere Innenwelt für Ihr Stück zu kreieren und sind jetzt bewertet, um an der physischen Welt zu arbeiten. Das Prinzip der Auswahl, welche Details einbezogen werden sollen, ist das gleiche wie für die Innendaten. Alle Details, die Sie einschließen möchten, müssen relevant sein. Es muss zu diesem einheitlichen Effekt beitragen, über den wir gesprochen haben. Wenn es irgendwelche Details, die fremd sind und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, anstatt auf die Geschichte ist ein Ganzes, sie gehören nicht. Und hier ist eine weitere Metapher für dich. Denken Sie an Ihre Geschichte, wie es scheint, Mühe und die Details. Als Teammitglieder müssen sie alle für das Team arbeiten. Sie sollten sich nicht auf sich selbst konzentrieren, und sie sollten nicht von der Einheit der Geschichte ablenken. All diese Details sollten sich darauf konzentrieren, eine gute Geschichte zu schaffen. Jeder Satz muss die Geschichte vorwärts bewegen, Ordnung, und ich sage nicht, dass jeder Satz eine neue Wendung in der Handlung darstellen muss. Manchmal kann man einfach weder Beschreibung oder vielleicht ein bisschen Action. Aber alles muss etwas bedeuten. Zählen Sie für etwas und haben Sie einen Zweck. Entscheidung, welche Details einbezogen werden sollen, kann eine Herausforderung sein. Der beste Vorschlag, den ich Ihnen geben kann, ist, die Details, die helfen, Ihre Hauptfiguren Einstellung und die Änderung in dieser Einstellung für den Handel durch Ihre Geschichte zu klären . Und es ist das Beste von Jedes Detail dient mehr als einem Zweck und die Lasst uns einen Blick auf ein Beispiel werfen, um Ihnen zu helfen, diesen Punkt zu verstehen. Erinnern Sie sich an unser Beispiel mit dem Charakter im Wartezimmer, der auf das Spinnennetz blickt ? Er beschreibt das Spinnennetz und die Fliege, die dort geschnallt wurde. Er beschreibt weder den Stuhl selbst noch die Fragen über den Jubel oder die Farbe eines Stuhls . Da. Viele Objekte in der physischen Welt dieses Wartezimmers, so dass alle von ihnen relevant zu sein scheinen. Aber das sind sie nicht. Warum haben wir uns für das Spinnennetz entschieden? Weil es auf mehr als eine Weise hilft. Es zeigt, dass das Wartezimmer schmutzig ist und nicht gut aufrechterhalten wird. Aber es deutet auch darauf hin, dass die Charaktere Stimmung hoffnungslos oder verzweifelt ist, wenn Sie Ihr Stück überarbeiten . Sie daran, dass die Faustregel für die Auswahl der äußeren Details darin besteht, nach dem zu suchen , was die Sinne des Lesers in die Handlung einbezieht und was den Status Ihrer Hauptfiguren widerspiegelt . Gefühle. Ein weiterer Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass alles, was Sie auf der Geschichte präsentieren, aus der Sicht Ihres Charakters präsentiert werden sollte , nicht aus Ihrer Sicht, nicht aus Ihrer persönlichen Sicht. Obwohl Sie den grammatischen Standpunkt von der ersten Person auf die dritte geändert haben, verwenden Sie Third Person LTD. Das bedeutet, Sie sind immer noch sehr nah am Herzen und Geist des menschlichen Charakters, um einen Charakter realistisch zu machen , ihm erlauben, subjektive Ansichten und Vorurteile zu haben. Und wenn Sie vergessen haben, was sie sind, könnten sie sich die Checkliste der persönlichen Eigenschaften ansehen und Marcel Proust hatte Angst, dort in Frage zu stellen. In Ordnung, nun, ich denke, wir haben genug über die Außenwelt gesprochen, also warum gehst du nicht vor und erledigst den vierten Schreibauftrag, und wenn du fertig bist, komm zurück und wir werden darüber reden es etwas mehr 32. Vortrag Thirty-Two zwei Uhr: Vorlesung. 32 einpacken. Ich hoffe, Sie genießen Ihre vierte Schreibaufgabe zu tun, und ich hoffe, er hat sich nicht zu sehr darum kümmern, welche Details enthalten, in denen der Fäustling, wie wir zuvor besprochen haben. Es ist nicht immer einfach zu entscheiden, und oft muss man zurückgehen. Und die gerechten Dinge nach dem ersten Entwurf sind abgeschlossen. Ein solcher Stil des Schreibens, das einige Schriftsteller nennen es Schreiben in Ebenen ist durchaus üblich. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir zu den weniger bekannten Symbolen kommen, aber noch nicht. Unsere nächste kreative Herausforderung wird es sein, Ihren Frieden weniger ruhig zu machen und einen Dialog einzubeziehen . Wenn Sie das noch nicht getan haben, ist der Dialog ein wichtiges Element bei der Infektion. Also komm über zum nächsten Vortrag und werde arbeiten, und ich schaue 33. Lecture Artikel: Vorlesung. 33. Übersicht aus Abschnitt sieben. Erwecken Sie Ihre Geschichte zum Leben mit dem Dialog Die meisten Geschichten sind über Menschen und Menschen sind soziale Kreaturen, so dass sie miteinander kommunizieren. Sie sprechen, und das ist, wo die meisten Geschichten haben einen Dialog, wie alles andere in der Geschichte, die ich schaue, hat einen bestimmten Zweck zu erfüllen und bewegen die Geschichte in diesem Abschnitt wird Techniken, die sterben aussehen interessant zu diskutieren. Wird über die Verwendung von Dialog-Tags sprechen und wird auch auf korrekte Weise arbeiten. Der Punktions-Dialog. Und Sie machen auch Ihre fünfte Schreibaufgabe, wo Sie einen Dialog hinzufügen. Deine Szene. Bist du bereit? Lasst uns anfangen. 34. 30-4-Uhr: Vortrag. 34. Die Grundlagen des guten Dialogs. Der Dialog ist wichtig in einer Geschichte, und er kann mehreren Zwecken dienen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, was diese Zwecke sind. Was kann der Dialog also bewirken? Und du siehst eine Liste vor dir, damit du sie lesen kannst. Ich werde hier nur ein paar Dinge kommentieren. Die ersten paar Punkte ist der Dialog hilft Ihnen entweder die Handlung voranzubringen oder die Richtung der Handlung zu ändern . Zum Beispiel könnte jemand in Ihnen über neue Informationen reden und wurde eingeführt, oder jemand bekommt ein Leder, und das hilft Ihnen, die Handlung zu ändern. Es kann Ihnen auch helfen, Ihre Charaktere, Wünsche und Motivation hervorzuheben . Und auch, da Dialog per Definition mehr als eine Person hat, hilft es Ihnen, verschiedene Stimmen zu schaffen, und das schafft einen bestimmten Ton und eine Stimme für die Geschichte selbst. Der Dialog kann sich ändern, kann Veränderungen in Charakteren zeigen, kann etwas Drama hinzufügen. Es kann auch Thema betonen. Aber seien Sie vorsichtig. Du willst das Thema nicht buchstabieren, oder? Du zeigst es durch die Aktion durch die Charaktere. Du sagst nicht nur, was das Thema ist. Der Dialog kann die Atmosphäre und Stimmung der Umgebung schaffen. Denken Sie an Menschen mit unterschiedlichen Akzenten, zum Beispiel, wie ich und Ah oder die Art und Weise, wie verschiedene Menschen sprechen, kann Ihnen auch helfen, zeigen, was diese Einstellung ist, indem Sie zeigen, wer die Charaktere sind, und Allah kann Ihnen helfen, informieren Ihre Leser über Ihre Charaktere Geschichte. Aber seien Sie vorsichtig damit. Du willst nicht in eine lange Geschichte zurückgehen, weil das langweilig wird. Und es ist auch nicht natürlich. Wenn du mit deinen Freunden redest, redest du nicht mit ihnen, als lass mich dir sagen, was gestern passiert ist, was wir gestern zusammen gemacht haben. Sie werden es nicht so präsentieren, also vermeiden Sie diese Art von Informationskippen, in Ordnung, Ordnung, Eine der wichtigsten Regeln für einen guten Dialog ist, dass Sie Ihre Leser nicht langweilen, und das ist sehr wichtig. Der Unterschied zwischen Dialog im Leben und Dialog und Geschichten besteht darin, dass man in Geschichten jene täglichen Gespräche schneiden muss, die niemand je abhören möchte. Richtig? Also werfen Sie einen Blick auf mein Beispiel hier Ich liebe Wie war Ihr Tag? Sie hat Gutes gefragt. Und deins Es war in Ordnung. Danke. Ich habe geantwortet. Oh, mein Gott. Wir haben solche Dialoge. Die ganze Zeit in Ordnung, und wir tun sie, um höflich zu sein, ah, zeigen, dass wir an jemandem interessiert sind. Aber diese Art von Dialogen haben nicht viel Bedeutung, und dann die Geschichte. Es ist langweilig. Es dient keinem Zweck. Wenn Sie ein Stück Dialog in einer Geschichte schreiben, denke ich darüber nach, was Sie wollen, Ihren Dialog, um Ihren Lesern über Ihre Charaktere, Persönlichkeiten, über ihre Situation, über die Handlung zu erzählen Persönlichkeiten, über ihre Situation, . Denken Sie also über den Zweck nach und schneiden Sie solche Sachen aus, wie wir es auf dem Bildschirm auf der Erde haben. Werfen wir einen Blick auf einen anderen Punkt, der im Dialog wichtig ist, und das heißt, halten Sie den Dialog, Angriffe auf ein Minimum und das Denken. Sehen Sie sich mein Beispiel an. In der Regel können Sie ohne diese Dialog-Tags festlegen, wer spricht und wie sie sprechen. Also in der 1. 1 sagte er, sein Gesicht fundert ein donnerndes Recht ist Ihr Dialog Angriff. Die 2. 1 denke ich, ist ein wenig beschreibender zuerst. Nun, schaffe ich durch, sagte er. Ich zeige nur, dass er steif stand, Arme gekreuzt, also zeige ich die Aktion vs Ihnen sagen, dass er richtig spricht, damit er die, die er sagte, schneiden kann , sagte sie, und stattdessen Aktionen zeigen, die helfen Sie halten Ihre Dialog-Tags auf ein Minimum. Der nächste Vorschlag ist, Füller-Wörter auszuschneiden, damit sie sich diese beiden Beispiele ansehen können und ich werde Menschen geben, um sie zu lesen. Und Sie können sehen, dass der erste Dialog oder akzeptieren aus dem Dialog. Es ist, Ah, nur eine fade, alltägliche Szene, richtig, genau wie wir vorhin gesprochen haben. Aber das zweite Beispiel, es ist im Grunde die gleiche Szene, aber es ist auf eine etwas interessantere Art und Weise geschrieben. Also lasst uns jetzt darüber nachdenken. Was macht das zweite Beispiel interessanter? Sofort bekommen wir einen Sinn für Geschichte, denn um Ihren Dialog haben Sie Aktionen wie die vom Rücken geworfen und in der ängstlichen Sorge um den Aussichtspunkt Charakter. Und das macht diesen Dialog mit einem Gefühl für ein Ereignis erfüllt. Etwas passiert. Und wenn Sie ausschneiden Füllwörter und stattdessen konzentrieren sich auf die Suche nach diesem emotionalen Kern jeder Konversation, Ihre Geschichte wird viel ansprechender sein, selbst auf dieser kleinen Ebene der kleinen Interaktionen. Wenn Sie also diese Dialoge schreiben, denken Sie darüber nach, was sie über Ihre Charaktere und ihre Umstände zeigen. In diesem Beispiel können wir sehen, dass die Blickpunktfiguren ängstlich, vielleicht verwirrt, weil wir davon ausgehen, dass es der bedeutende andere nicht über etwas kommuniziert , das diese Person stört. Und am wichtigsten, wir können sehen, dass es ein Gefühl des Wartens gibt, und das ist wirklich wichtig. Dieses Gefühl des Wartens treibt die Geschichte voran, denn Ihre Leser fragen sich: Nun, Nun, was gerade passiert ist und was als nächstes passieren wird und das macht sie mehr lesen wollen, macht die Geschichte interessanter. Also, wenn Sie Ihren Dialog schreiben, hier ist eine Liste von Fragen, die Sie zu Ihrem Dialog stellen müssen. Also jede Zeile jede jede Interaktion sollte den Fokus auf Charaktere Persönlichkeiten auf ihre gegenwärtige Situation. Erweitern Sie die Handlung, stellen Sie einige Fragen oder setzen Sie Erwartungen. Wenn Sie also in Ihren Dialog schreiben, fragen Sie sich, was mein Dialog tut? Tut nichts von diesen Dingen, Und wenn Sie es schaffen, mehr als eine im gleichen Dialog zu tun, wird Ihre Geschichte ansprechender, schneller, Und wenn Sie es schaffen, mehr als eine im gleichen Dialog zu tun,wird Ihre Geschichte ansprechender, schneller,in einer guten Weise und interessanter in der nächsten. Der Vorschlag, der über Dialog hat, ist, Einstellung und Aktionen zu zeigen. Also, anderen Worten, zeig, was um deine Charaktere vor sich geht, wenn sie reden. Denken Sie daran, dass der Ton und die Stimmung für eine Geschichte unerlässlich sind. Und wenn ihr Charaktere in diesem Vakuum zu sprechen scheint, wird ihr Austausch trocken und fade anfühlen. Und Ihre Leser werden nicht interessant sein. beispielsweise beispielsweise Wenn sich beispielsweiseIhre Charaktere im Restaurant treffen, können Sie diese Einstellung zu Ihrem Vorteil nutzen. Vielleicht konnte ein Kellner nicht aufreißen, um seine Bestellung anzunehmen, und das ist am entscheidenden Punkt passiert, oder? Dann schaffen Sie mehr Spannung, also sind Sie dabei, etwas Wichtiges freizugeben, und dann kommt der Kellner rein und fängt an, über die anderen Sandwiches zu sprechen. Dieses Gerät kann dazu beitragen, mehr Spannung zu schaffen, und es kann auch helfen, die Leser in die Emotionen dieser Szene einzubeziehen, weil sie erwarten und hoffen, dass diese Informationen, was auch immer dies, aufgedeckt werden, und es schafft auch eine realistischere Umgebung. Kellner gibt es in Restaurants, und sie kommen an Ihren Tisch, und einige von ihnen unterbrechen unsere Gespräche. Also bin ich mir sicher, dass auch in deiner Geschichte ein weiterer Vorschlag für einen guten Dialog darin besteht, deine Charaktere nicht genau zu sagen, was sie fühlen. Wenn du an drei Leute denkst. Jeder erzählt von Zeit zu Zeit wenig Lügen. Vielleicht fühlen wir uns schrecklich und gehen in gesellschaftliche Anlässe. Aber wir lächeln immer noch, weil wir nicht nur Probleme schaffen und die Stimmung für andere Menschen verderben wollen . Es gibt Hunderte von Möglichkeiten zu sagen, ich fühle mich schrecklich, einschließlich Oh, ich fühle mich großartig. Es ist die Art, wie du Dinge sagst, die wichtig sind, richtig? Einige machen die Charaktere Wörter im Widerspruch zu ihrer Körpersprache kann sehr effektiv sein für Show und wer diese Charaktere sind. Und vielleicht hat dein spezifischer Charakter eine Motivation dafür, keine Verwundbarkeit in der Sedierung zu zeigen , oder? Und vielleicht werden sie übermäßig glücklich und fröhlich sein, wenn sie innen nicht fröhlich sind. Und Sie können die kleinen Aktionen zeigen. Vielleicht zappeln sie. Und deshalb ist es wichtig, nicht auf die Verwendung von Charakteren, Stimmen und Wörtern, sondern auch ihre Bewegungen, ihren Körper, Körperspracheund ihre kleinen Handlungen als ihren Himmel zu beschreiben ihren Körper, Körpersprache . Dieser Dialog, um Ihren Kerl interessant aussehen zu lassen, denken Sie daran, dass ein effektiver Dialog uns das Warum hinter ihm sehen lässt, vielleicht haben Sie ein Paar, das um etwas kämpft. Vielleicht kämpfen sie darüber, was dieses Wochenende zu tun ist, und der Dialog sollte auf den zugrunde liegenden Subtext tippen. Warum dieser Kampf? Warum diesem Moment in der Geschichte hat indiesem Moment in der Geschichte vielleicht ein Charakter erkannt, dass der andere sie nicht glücklich auf einer grundlegenden Ebene macht . So kann der kleine Kampf um diese ähnliche kleine Ausgabe etwas Größeres enthüllen, und in der Geschichte sollte es etwas Größeres enthüllen, das es nur interessanter und zielgerichteter macht. Denken Sie an Ihren Dialog auf mehreren Ebenen. Denken Sie darüber nach, was gerade auf der Szene vor sich geht, genau jetzt , aber denken Sie auch darüber nach, wo seine Wurzeln in früheren Aktionen und Szenen und früheren Interaktionen liegen . Und denken Sie darüber nach, wie die Worte, die Ihr Charakter in diesem bestimmten Moment sagt,uns einige Einblicke in tiefere Probleme oder auf diese Wurzeln der Interaktion während jedes Gesprächs in jedem kleinen Dialog zeigenkönnen uns einige Einblicke in tiefere Probleme oder auf diese Wurzeln der Interaktion während jedes Gesprächs in jedem kleinen Dialog zeigen . In Ordnung. In wenigen Minuten haben Sie die Chance, diese Regeln mit einer kleinen Dialogübung und dann mit Ihrer eigenen Geschichte in Ihrem fünften Schreibauftrag auszuprobieren . Das ist also ein bisschen aufregend. Aber bevor wir all das aufregende Zeug bekommen, gehen wir kurz über Dialog, Interpunktion, und das tun wir in der nächsten Vorlesung 35. Dreifaltig: Vortrag. 35. Wie man den Dialog unterbricht. Interpunktion ist wichtig, und vielleicht denken Sie, dass es für Sie nicht wichtig ist, aber es ist wichtig für Ihre Leser. Ohne richtige Satzzeichen ist etwas Besonderes. Im Dialog werden die Leser verwirrt. Sie werden nicht wissen, wer spricht, und sie werden diese wunderbare Geschichte, in der Sie ihnen erzählen, nicht schätzen können. In dieser Vorlesung werden grundlegende Satzzeichen behandelt, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihren fünften Schreibauftrag ausführen. Und, natürlich, wenn Sie andere Geschichten schreiben und halten es comin, wird es grundlegend halten. Ich werde nicht zu viele Details eingehen, nur die grundlegenden Dinge, die Sie wissen, um loszulegen. Und Sie können diese Informationen in dem Dokument finden, das heißt, wie man den Dialog unterbricht. Und das ist im Abschnitt „Zusätzliche Ressourcen“ für diesen Vortrag. In Ordnung, also schauen wir uns ein paar dieser häufigen Situationen an. Das erste ist die Aktionen im Dialog. Vielleicht macht dein Charakter etwas und sagt dann etwas oder umgekehrt, sagt etwas, dann tut etwas, damit sie aussehen können. Und ich habe die Aktion in grün, rechts, spitz hervorgehoben rechts, , und es ist der gleiche Satz nur der in umgekehrter Reihenfolge. Wir haben hier zwei getrennte Aktionen, als zwei getrennte gesendete Sätze behandelt werden, so dass Sie sie wie separate Sätze unterzeichnen würden. Der einzige Unterschied ist, dass die Rede, die Worte, die Anya sagt, in Anführungszeichen gesetzt werden. In Ordnung, enttäuscht ist eine Aktion, und das ist eine wichtige Unterscheidung. Also erwähnte ich Unterscheidung. Unterscheidung. Von was? Nehmen wir an, Sie möchten angeben, dass es Anya ist, die etwas richtig sagt, und Sie möchten das Dialog-Tag verwenden, das Sie verwenden, sagte oder flüstern. Es gibt so etwas. In diesem Fall ist die Interpunktion anders. Wir müssen keine Sätze trennen, weil der Dialog Teil desselben Satzes wird . Anstatt also im ersten Beispiel einen Punkt zu setzen, nachdem es anfängt zu schneien, werden Sie ein Komma setzen, weil sowohl die Wörter selbst als auch das Dialog-Tag 11 Satz und das gleiche im zweiten Beispiel sind . Die Reihenfolge ist vielfältig, aber es ist immer noch die gleiche Idee. Sie haben den Dialog Tech zuerst als die Worte und weil gesagt ist keine Aktion. Es ist der Weg weg zu sprechen und so wird geflüstert. Die Regel ist, ein Komma in Ordnung zu setzen, Was ist, wenn Sie zeigen wollen, dass auf ist wirklich aufgeregt über den Schnee? In diesem Fall können Sie anstelle eines Kommas ein Ausrufezeichen verwenden. Ich werde auch ändern sagte und flüsterte zu schreien in der Show, dass Aufregung, richtig, so dass sie aussehen konnte. Macht es Sinn? Jemand stellt die Frage. Dann setzen Sie ein Fragezeichen am Ende des gesprochenen Satzes, und wieder ist es in Anführungszeichen, und ich werde es noch einmal betonen. Du hast es bemerkt, oder? Diese Interpunktion geht in Anführungszeichen. Sehen Sie sich hier mein Beispiel an. Das ist also eine wichtige Regel in diesem Look Satzzeichen. Der andere ist, einen neuen Absatz zu beginnen, wenn die Redner im Dialog wechseln. Und viele meiner Schüler haben damit Probleme. Sie haben das Gefühl, dass ein Absatz lang sein muss. Nein, tut es nicht. Du schreibst keine akademische Arbeit. Sie schreiben eine Kurzgeschichte, so dass kurze Absätze in Ordnung sind, und tatsächlich sind kurze Absätze erforderlich, wenn Sie die Sprecher im Dialog wechseln. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Das ist, äh, ich habe es aus einem meiner Romane genommen und ich habe es ein wenig vermasselt, indem ich Absatzbrüche entfernt habe. Das ist schwer zu lesen. Schreib dir das nur an, wenn du willst. Oh mein Gott, will ich mich nicht auseinandersetzen. Wer spricht da? Was ist los? Zu schwierig. Also lasst uns. Und das ist nicht das, was Sie Leser erwarten. Werfen wir einen Blick darauf, was sie tun. Erwarten Sie so etwas, richtig? Es ist, ah, der gleiche Auszug. Aber es ist viel einfacher zu lesen, und Sie können sehen, auch ohne es zu lesen, Sie können sehen, wer spricht, wer spricht, wer spricht. Die Absatzumbrüche machen also einen Unterschied. , das Also, dasist der richtige Weg, um deine Geschichte und deinen Dialog zu schreiben. In Ordnung, jetzt, wo Sie all diese verschiedenen Regeln kennen, die vom Dialog, Satzzeichen sind, denke ich, Sie sind bereit für eine Dialogübung. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Vortrag und sprechen darüber, was diese Übung beinhalten wird. Alles klar, ich werde in der nächsten Vorlesung sehen 36. Lustige dreißig sechs: Vorlesung. 36. Verbessern Sie den Beispieldialog, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres eigenen Dialogs beginnen. ein paar Minuten Zeit genommen, um diese Dialogübung zu tun, es wird in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt für diese Vorlesung veröffentlicht . Um Sie an Ihre Ziele zu erinnern, habe ich fünf Tyler-Richtlinien veröffentlicht, die wir in der vorherigen Vorlesung besprochen haben. Werfen Sie einen Blick auf diese Regeln und überarbeiten Sie dann das Dialogsegment, das in dieser Vorlesung veröffentlicht wurde. Mit diesen Richtlinien Rechte, werden Sie Ihre Dialogsteuer so gering wie möglich halten, dass Sie Füllwörter ausschneiden werden. Sie werden die Einstellung zeigen, und Sie werden nicht immer dazu bringen, dass Charaktere genau sagen, was sie sich richtig fühlen. Manchmal, ihre Auszeichnungen in Widerspruch zu ihrer Körpersprache zu setzen, schafft mehr Interesse, und er wird Dialog für einen bestimmten Zweck verwenden. Und das ist eher eine Erinnerung. Sie haben nur ein paar kurze Auszüge. Du weißt nicht, was dieser Zweck ist, also mach dir keine Sorgen darüber in der Übung durch. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Geschichte schreiben oder es natürlich, es gibt mehr als eine Möglichkeit, den Dialog zu überarbeiten, so dass Ihre Revision anders ist als die, die ich in diesem Beispiel enthalten habe, aber könnte und versuchen, diese Übung Ihre eigenen Dialog wird viel einfacher sein, wenn Sie alles nicht existent Dialog versucht haben, vor allem, wenn Sie wusste, die Kurzgeschichte Schreiben. Es ist gut, mit Dialog und Blick von Satzzeichen in die Mitte der Dinge zu kommen. Sieh dir diese Struktur an, und wenn du bereit bist, komm zurück und wir arbeiten an deinem eigenen Dialog. Und das wird Ihr fünfter Schreibauftrag sein. In Ordnung, geh in deine Übung und komm zurück und wir werden weitermachen. 37. Dreifaltig: Vorlesung 37. Ihre fünfte Schreibaufgabe. Das Ziel dieser Aufgabe ist es, etwas Leben in Ihre Geschichte zu bringen und mehr als eine Stimme einzubeziehen . einen Dialog hinzufügen, müssen Sie keine langen Dialoge hinzufügen, wenn er nicht benötigt wird. Aber selbst wenn Sie einen kurzen, aber strategisch platzierten Austausch Ihre Geschichte wirklich verbessern können, während Sie überarbeitet haben, beachten Sie bitte diese Richtlinien im Hinterkopf, und wir haben genug darüber gesprochen. Ich glaube, so. All diese sollten Ihnen vertraut sein, also werde ich sie nicht wiederholen. Aber ihr Held gibt Ihnen eine Minute, um sie anzusehen, und wahrscheinlich ist der wichtigste an diesem Punkt der letzte. Viel Spaß, stimmt's? Experimentieren. Mach dir keine Sorgen, alles richtig zu machen. Das ist deine Geschichte, und du kannst sie immer ändern. Und Sie können entscheiden, wie, warum und wann Ihre Charaktere richtig sprechen, Also viel Spaß. Gehen Sie nach rechts und dann kommen Sie zurück und wir werden über unsere nächsten Schritte sprechen 38. Lustige dreißig Acht: Vorlesung. 38. Wickeln Sie sich ein. Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Dialogs. So weit, so gut. Sie haben gerade den ersten Versionsentwurf eines voll entwickelten Wendepunkt-Vorfalls abgeschlossen . Der Wendepunkt steht im Mittelpunkt Ihrer Geschichte. Um eine Metapher zu verwenden. Dieser 30 Punkt ist wie der Kern eines Apfels. Es ist wichtig, aber der Kern ist nicht mehr eine Geschichte als der Kern eines Apfels ist ein Apfel. Um die Partitur in die ganze Geschichte zu entwickeln, müssen wir zeigen, was zur Krise oder zum Wendepunkt geführt und was danach passiert ist. Als Ergebnis können Sie sich diese Elemente als Ursache und Wirkung vorstellen. Krieg ist das Vorher und Nachher. Im nächsten Abschnitt werden wir an einem dieser Elemente arbeiten. Der abschließende Vorfall. Bist du bereit? Lasst uns sie fortsetzen 39. Vortrag Thirty-Nine Lo: Vortrag 39 Übersicht aus Abschnitt acht Rechts Ihr abschließender Vorfall. Bisher haben Sie ein gut entwickeltes Geschlecht Ihrer Geschichte erstellt, das den Mittelpunkt präsentiert In diesem Abschnitt werden wir daran arbeiten, die Ereignisse zu beschreiben, die Ihr Charakter nach und als Ergebnis des Wendepunkts passiert sind. Dies wird eine Übung sein, bei der Sie Ihre Phantasie mehr nutzen müssen, als Sie das in früheren Übungen verwendet haben . Natürlich haben Sie das. Du hast deine Vorstellungskraft vorher benutzt und du musstest während der ganzen Klasse erfinden, weil du über die inneren Abläufe eines anderen Gedanken nachdenken musst, aber mit zwei Ereignissen begonnen wurde, oder? Also hättest du sie nicht erfinden müssen. Sie müssen die Erfahrung nur noch einmal erleben. Was Sie tun werden, ist völlig in die Welt der Phantasie zu springen. Und hier ist, was so aufregend ist, wenn du fertig bist. Dieser nächste Abschnitt wird Israel wie die vorherigen fühlen und scheinen, obwohl der vorherige Abschnitt auf wahren Ereignissen basiert und dieser völlig aus Ihrer Phantasie stammt . Das abschließende Gesehene kann schwer zu schreiben sein, weil wir manchmal nicht wissen, welches Ende am besten wäre . Wir können nie wissen, was das absolut Beste ist. Aber ich werde Ihnen einige Richtlinien geben, die Ihnen helfen, das bestmögliche Ende für Ihre Geschichte zu finden. Bist du bereit, deine Schlussszene zu machen? Lass es uns tun. 40. Der Kurs vierzig: Vorlesung. Vorsehend, Sie sind sechs Schreibauftrag. Sie sind sechs Schreibauftrag ist es, eine abschließende Szene für Ihre Geschichte zu fahren. Ich würde vorschlagen, dass Sie mit etwa 400 Wörtern beginnen, und Sie können immer Details später hinzufügen. Moment ist Ihr Hauptziel, herauszufinden, was am Ende passiert. Und wie Sie über Ihre Optionen nachdenken, denken Sie daran, dass humane Charaktere Aktionen nach dem Wendepunkt sollten mit ihrem vorherigen Verhalten übereinstimmen . Aber zur gleichen Zeit, sollten Sie zeigen eine Änderung in ihren Ansichten oder Weigerung, Recht zu ändern, die als gut funktionieren könnte . Bevor du anfängst zu schreiben, lass uns einen Blick auf meine Liste werfen, was du in deinem Ende nicht tun sollst. Und natürlich gibt es immer Ausnahmen, und eines dieser Endungen könnte für Ihre Geschichte funktionieren. Aber im Allgemeinen funktionieren diese Endungen nicht. Und bitte denken Sie daran, dass diese Luft nicht Gesetze, die Sie befolgen müssen. Dies sind nur Richtlinien und Best Practices. Also nehmen Sie sie bitte ein solches und nehmen Sie sie nicht als Gesetze, die Sie ersticken und Schreiberblock schaffen . Genau damit, wir einen Blick auf Dinge, die in den letzten Szenen im Allgemeinen nicht zu gut funktionieren, oder? Die erste Richtlinie ist nicht, einen Unfall zu verwenden, um Ihre Charaktere Problem zu lösen. Denken Sie also so darüber nach. Eine Geschichte ist eine Studie von jemandem, der einer Herausforderung begegnet. Wenn Sie also das Charakterproblem mit externen Mitteln gesehen haben, wie jemand arm ist und sie aus der Armut beim Lotteriegewinn herauskommen wollen, was lernen Ihre Leser daraus? - Nichts. Schreib. der Fiktion geht es nicht um Glück. Es geht darum, wie Charaktere auf die Ereignisse des Lebens reagieren. Deshalb funktionieren diese Unfälle nicht als Lösung für Ihre Probleme. Lassen Sie Ihren Charakter nicht in der Regel wieder sterben, denn in der Regel ist der Tod keine große Lernerfahrung. Und in einer Geschichte kann der Tod eines Charakters wie eine einfache Lösung für ein Herzproblem erscheinen. Oder vielleicht einfach nur ein Appell zum Mitleid. Denken Sie über andere Wege nach, um Ihre Geschichte zu beenden. Das ist es, was meine Schüler viel tun. Machen Sie nicht alles zu einem Traum, und das war frustrierend für den Leser. Du liest eine Geschichte, du bist wirklich daran beteiligt, und du fragst dich, wie sollen sie da rauskommen? Und plötzlich, genau so, wacht dein Charakter auf. Tun Sie das nicht, denn Ihre Leser werden sich betrogen fühlen. Stellen Sie keine neuen Probleme bei den unter neuen Komplikationen ein. Am Ende muss das Ende die Dinge schließen und die Probleme lösen, die am Wendepunkt begonnen haben . Es sollte keine neuen präsentieren, es sei denn, Sie lesen schreiben eine Fortsetzung und dies wird Ihr Cliffhanger sein. Aber selbst dann gibt es ein paar Probleme damit, also tu das nicht. Schreiben Sie nicht die Lektion, über die wir vorhin gesprochen haben. Deine Geschichte ist keine Predigt. Es ist keine Propaganda. Es ist eine Studie von echten Menschen in realen menschlichen Interaktionen. also nicht. Leser mögen diese offensichtlichen Lektionen nicht. Bist du bereit, deine letzte Szene zu schreiben? Ich bin sicher, dass Sie das sind. Es ist immer keine Sorge über diese Richtlinien zu viel. Sie sind hier, um Ihnen zu helfen, nicht zu verhindern, dass Sie schreiben. Und nochmal. Denk dran, es ist deine Geschichte. Sie können es schreiben, wie Sie wollen. Ihre Aufgabe mit der Übersicht über die Richtlinien, die diskutiert wird, befindet sich in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt dieser Vorlesung, und wenn Sie fertig sind, kommen Sie zurück und wir werden über den nächsten Schritt sprechen 41. Lustige Forty-One eine Lecture: Vorlesung. 41 Falle. Willkommen zurück. Herzlichen Glückwunsch. Du hast noch eine abgeschlossen, Simon, und du bist jetzt noch einen Schritt näher dran, deine Geschichte zu beenden. Ich weiß, dass Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Ihre abschließende Szene nicht genug ist oder etwas Arbeit braucht, und das ist in Ordnung. Wir besprechen Abteilungen und alles in einer späteren Vorlesung. Aber als nächstes werden wir über einen spannenden Weg sprechen, um dein Ende und deine ganze Geschichte zu verbessern. Was ist das? Du fragst seine Symbole. Und bitte fangen Sie nicht an, an Ihre kleine Schule Englischkurs und alle Symbole, die sie hatten, zurückzudenken . Fünf. Mehrere Lehrbuch-Symbole sind eine gute Möglichkeit, eine Geschichte zum Leuchten zu bringen. Hey, Stephen King benutzt sie und er kann sich nicht irren, oder? Lass es uns tun. 42. Lo und zwei Lo: Vorlesung 42. Übersicht über Abschnitt neun Finden Sie Ihre Symbole. Was macht das Wort Symbol und Symbolist Sie? Denk mal nach? Bringt es Erinnerungen an eine High-School-Englischklasse zurück? Wenn Sie nicht gerne über Symbole in der High School sprechen, sagte bitte diese schlechten Erinnerungen beiseite, das wird anders sein. Aber zuerst, lassen Sie uns definieren, was das Symbol ist und wie es in einer Geschichte verwendet wird. Einfacher Zar, alles Land und Äußere, die für etwas Abstraktes und Interieur stehen. Zum Beispiel kann dieser Zellensatz immer noch Hoffnung haben. Das Zeug kann für Frieden stehen, und die Fliege, die im Spinnennetz gefangen ist, kann für die Unterdrückung einer bürokratischen Maschine stehen . In diesem Abschnitt werden wir nach physischen Objekten oder wiederkehrenden Ereignissen suchen, die Symbole in Ihrer Geschichte dienen, und wir besprechen spezifische und praktische Möglichkeiten, einzelne Symbole zu formen, um Ihr Schreiben zu verbessern und Ihr Thema zu verbessern. Dieser Ansatz bittet Sie nicht, Symbole auf Ihre Geschichte zu impulsieren. Es ist einfach, Sie zu entdecken, was immer darin ist. Denken Sie an Symbole wie Artefakt, die andere finden und genießen können, und diese Symbole verleihen Ihrer Geschichte zusätzliche Bedeutung. Wie finden Sie diese Symbole und wie entwickeln Sie sie? Das erfahren Sie in der nächsten Vorlesung. Lasst es uns tun 43. Lustige Forty-Three: Vorlesung. 43. Wie man Symbole entwickelt, fragen Sie sich vielleicht, warum wir jetzt Symbole in Ihre Geschichte bringen müssen . Wir haben noch nicht über sie geredet, also warum ziehen Sie sie? Und jetzt können Sie fragen. Die kurze Antwort ist, dass wir keine Symbole hineinziehen. Sie waren die ganze Zeit in Ihrer Geschichte, und dies ist der richtige Zeitpunkt, um ihre Verwendung in der Fiktion zu besprechen. Die lange Antwort ist, dass normalerweise keine Wahl haben, ob Symbole eingeschlossen werden sollen oder nicht . Die Wahl ist, Wirst du sie bewusst mit einem Zweck verwenden? Oder wirst du sie unbewusst benutzen? Und wer weiß, wie sie die Leser beeinflussen werden und ihr Einfluss wird in Ihrer Geschichte verstreut sein . Also wieder auf die Frage, dass wir Symbole brauchen. Ja, das tun wir. Und Sie haben bereits viele Symbole in Ihrer Geschichte, und Sie fragen sich vielleicht, wie könnten Sie Symbole einfügen und es nicht einmal wissen? Nun, hier ist die Antwort. Das einfache ist in Ihrer Geschichte, kommen aus all den sensorischen Bildern und spezifischen Details, die Sie in Ihre Geschichte aufgenommen haben , während Sie Ihre Beschreibungen entwickelt haben. Das einzige Ziel im Moment ist es, sicherzustellen, dass die Verwendung von Symbolen zielgerichtet ist. Werfen wir einen Blick auf das Beispiel. Erinnern Sie sich an die Fliege im Spinnennetz-Beispiel, richtig? Würden Sie nicht sagen, dass dieses Symbol, das sie im Spinnennetz fliegen, ein Symbol ist? Es ist ein Symbol für den Charakter, der in diesem kalten bürokratischen Büro saß, oder? Und wir sagten, wir werden weder den Jubel noch das Kissen beschreiben, aber wir werden die Fliege gut beschreiben. Warum ist das so? Weil das wichtig ist. Das steht für seinen Geisteszustand. Also schon, wenn Sie Details auswählen, die Ihre Geschichte verbessern, wählen Sie Bilder, und Sie wählen diese Symbole richtig? Das einst ein Symbol. Lassen Sie uns es als einen greifbaren Ausdruck definieren, oft immateriellen Begriff. So zum Beispiel können wir zum Beispielkein Bild aus dem Stück zeichnen. Aber wir können alle Franzosen oder eine Taube laufen und sagen, dass es Frieden und andere sensorische Phänomene darstellt , wie blauer Himmel oder der Geruch von Dieseldämpfen oder die Weichheit der Babyhaut. Alle von ihnen können für Unsinn drei stehen, wie was? Wie ein klares Gewissen, Industrialisierung oder Unschuld. Also ist es besser, Ihre Symbole zu kontrollieren und sie gezielt zu verwenden, dann verstreut sie einfach ohne nachzudenken und am Ende mit Unfällen. Großartig. Und der letzte Hinweis zu Symbolen ist, dass sie verwendet werden sollen, um das Thema Ihrer Geschichte hervorzuheben . Also, während Sie es überarbeiten, während Sie es bewerten, werfen Sie einen Blick auf jedes einzelne Symbol oder ein Bild, das das Potenzial hat, ein Symbol zu werden und sehen, was der Effekt von jedem einzelnen Symbol ist, und sehen Sie dann, wie all diese Symbole arbeiten zusammen, um ein Thema wie verschiedene Musikinstrumente im Orchester zu bauen. So erstellen Sie ein einheitliches Design. Sie müssen alle zusammenarbeiten. In Ordnung, lasst uns in den nächsten Vortrag gehen und mehr darüber reden. 44. Lustige vierundvierzig und vierköpfige Lektüre: Vorlesung 44. Ihr siebter Schreibauftrag. Ihre Aufgabe in diesem Abschnitt ist es, Ihre Geschichte zu überarbeiten, indem Sie Symbolik hinzufügen. Dies ist ein organisierter Ansatz, mit dem Sie diese Symbole erstellen können, und ich zeige Ihnen, was dieser Ansatz ist. In ein paar Minuten wird der Ansatz, Symbole in Ihrer Geschichte zu entwickeln, ähnlich dem sein, den Stephen King in seinen Büchern verwendet. Und hier ist ein Zitat für Sie, um zu sehen, wie er seinen Ansatz beschrieben, in Symbolen zu entwickeln. Wenn Sie Ihr Manuskript überlesen, werden Sie sehen, ob Symbolik oder das Potenzial dafür existiert, wenn es nicht gut genug allein lässt . Wenn es jedoch tut, jedoch tut, wenn es eindeutig ein Teil des Fossilien ist, den du auf der Erde arbeitest, dann mach es, richtig, richtig, also so nettes Zitat. Aber lassen Sie uns darüber reden, wie Sie es genau tun Was ist das? Die Besten? Der Prozess, Und das wird in der siebten Schreibzuordnung sein, die im Abschnitt „Zusätzliche Ressource ist“ für diesen Vortrag beigefügt ist. Ihr erster Schritt wird also sein, alle kleinen Bits von einem Sensordaten aufzulisten, die bereits in Ihrer Geschichte geschrieben wurden . Sie können durch die Seiten Ihres Textes gehen und jede Instanz von all diesen verschiedenen Beispielen aus sensorischen Details identifizieren . Und an diesem Punkt, sich keine Sorgen darüber, ob jedes dieser Details ein Symbol ist oder das Potenzial hat, ein Symbol zu werden . Im Moment halten wir die Dinge einfach, markieren Sie einfach all die spezifischen Sensordetails. Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn einer der fünf Sinne verwendet wird, gehen und markieren Sie es. Und mach dir keine Sorgen, ob es signifikant oder nicht signifikant ist? Und wenn Sie dies tun, können Sie feststellen, dass Sie einige langwierige Passagen haben, wo es überhaupt keine Sensordetails gibt. Ich denke an sie. Vielleicht brauchst du dort noch ein paar Beschreibungen. Oder vielleicht nicht, aber es liegt an dir. Aber im Allgemeinen können diese Details eine Geschichte spezifischer machen, oder das ist der erste Schritt. Der zweite Schritt besteht darin, all diese Sensordetails in logische Gruppen oder verwandte Sets zu sortieren die sich auf das beziehen, was Sie fragen können. Erinnern Sie sich, dass eine kurze Liste persönlicher Eigenschaften, die Sie für Ihren Charakter zusammengestellt haben, wir einen Blick werfen und sehen, ob eines der Sensordetails in Ihrer Geschichte mit diesen Eigenschaften in Zusammenhang stehen könnte , und wenn ja, gut und markieren Sie sie. Stellen Sie sicher, dass Sie besonders auf wiederkehrende Bilder achten. Wenn etwas ah ist, immer wiederholt, dann ist diese Wiederholung in der Regel ein Hinweis off Bedeutung in. Daher ist es ein Hinweis darauf, dass dies ein Symbol sein könnte. Dann werden Sie anfangen, darüber nachzudenken, was genau, welches dieser Bilder funktionieren kann. Ein Symbol. Nachdem Sie nun alle markiert haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, welche signifikant sind oder bedeutsam werden könnte und welche weniger signifikant zu sein schien. Der WKM kann irrelevant sein. Dann entwickeln und stärken Sie die relevantesten. Die wichtigsten und das Fleisch wollen die irrelevanten löschen, um Ihre Leser zu verwirren? In Ordnung, während Sie das tun, denken Sie daran, dass Symbolik direkt von den bekannten Fakten Ihrer Geschichte stammt, richtig? Das ist wichtig. Symbole sollen Ihre Geschichte verbessern, um sie stärker zu machen, aber sie sollten nicht ändern oder widersprechen der Botschaft der Geschichte, richtig, richtig, also stellen Sie sicher, dass Ihre Symbole ausgerichtet sind, während Sie an dieser Übung arbeiten. Zurück zu Stephen King, als er Carrie erste Kehle, versuchte er nicht, irgendwelche Symbole in absichtlich setzen, aber dann, als er wieder leitete sein Manuskript. Er bemerkte, dass es eine Menge Blut in der Geschichte gab. Und, ah, ja, er hat an seinem zweiten Entwurf gearbeitet. Er beschloss, mit dieser Idee mit dem Bild und der emotionalen Bedeutung des Blutes herumzuspielen . Und wenn Sie Pflege lesen, wissen Sie, dass Blut eine Rolle in seiner Geschichte gespielt hat, und es ist ein Symbol. Und, äh, ich glaube, wir erwähnten drei Punkte früher Blut. Es spielte eine Rolle in allen drei kritischen Punkten in seinem Buch, und Stephen kann die symbolische Bedeutung von Blut verwenden, um Ihre Geschichte zu verbessern. Aber ist alles andere? Sei vorsichtig. Verbrauchen Sie es nicht zu viel. Sei nicht zu direkt. Also denk darüber nach. Wenn Sie nach einem Fossil graben, ist das gut und entdecken Sie es. Aber wenn Sie weiter graben und graben und anfangen, Ihre eigenen Fossilien zu erschaffen, ist das vielleicht nicht so eine gute Idee, richtig? Also übertreiben Sie es nicht. Aber ich habe es finanziert, und das ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um die Klasse hier zu pausieren und an Symbolen in deiner Geschichte zu arbeiten . Dies ist Ihre siebte Schreibaufgabe, und Sie können es in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt für diese Vorlesung finden. Viel Spaß, und dann kommen wir zurück und reden darüber, wie dieser Prozess für Sie gelaufen ist. Viel Glück und viel Spaß 45. Lustige vierundfünfzig Jahre: Vorlesung. 45. Wickeln Sie sich ein. Wie läuft Ihre Symbolik Übung? Ich hoffe, du hast das lustig und nützlich gefunden. Aber wenn Sie mit den Ergebnissen nicht ganz zufrieden sind, wetten Sie nicht? Symbolik ist nicht so einfach zu tun, und ich denke, etwas Übung. Aber Sie werden besser mit der Übung und Sie werden besser früher, als Sie denken. Alles klar, lass uns weitermachen. Wir nähern uns dem Abschluss des Kurses, aber weißt du das schon? Wir haben noch keine Eröffnung, und wir brauchen definitiv eine. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt des Kurses und schreiben Sie Ihre Eröffnungsszene, aber dann wird die Geschichte vollständig sein. 46. Lustige vierundfünfzig Sterne sechs: Vorlesung. 46. Übersicht aus Abschnitt 10 rechts, Sie öffnen Szene. Willkommen zurück. Dieser Abschnitt ist einer der spannendsten auf dem ganzen Kurs, denn hier beenden wir endlich. Ihre Geschichte in diesem Abschnitt wird besprechen, was eine Eröffnungsszene jede Eröffnungsszene tun sollte , und dann betrachten wir bestimmte Dinge, die Sie tun können, um Ihre Eröffnung zu machen. Für die Leser zu engagieren Denken Sie über Ihre erste Szene ist der erste Einblick, den Ihre Leser in Ihre Geschichte und den ersten Blick, dass ihre Szene interessant, unbedeutend sein muss . Es sollte Ihnen Leser eine Vorstellung von der Handlung geben, aber es sollte nicht zu viel überprüfen. Die erste, nahtlose muss eine Menge Dinge, um die Aufmerksamkeit Ihrer Leser zu bekommen und machen sie interessiert und machen sie wollen, um den Rest der Geschichte zu lesen. Also denken Sie vielleicht, was sollte eine Eröffnungsszene tun? Nun, es sollte Ihren Protagonisten richtig einführen und dann einen kleinen Blick in sein Leben in den Kämpfen geben , die den Block entwirren werden. Die erste Szene sollte auch am Steak und reichhaltige Einstellung mit genug Sensordetails etablieren , um ansprechend zu sein, aber nicht zu viel, so dass es nicht überwältigt Ihre Leser. Sie müssen auch ein Gefühl von der dramatischen Spannung einrichten, die Komplikationen und Konflikte behindern wird , die als nächstes kommen werden. Die besten Eröffnungsszenen beginnen mit einem Hauch von Geheimnis mit einer Frage oder einer Situation, die eine Antwort braucht. Sie können auch mit einer Krise beginnen, die der Protagonist lösen muss. Der Leser sollte in der Lage sein, weiter zu behandeln, ohne den Rest der Erzählungverwirrt , ohne den Rest der Erzählung Daher sollte die erste Szene überzeugend genug sein und ein wenig Plot-Informationen bereitstellen , damit der Leser keine hintere Geschichte oder Ausstellung. Alles klar, bist du bereit, deine Eröffnungsszene zu schreiben? Werfen wir einen Blick auf Ihre Geschichte und finden heraus, was getan werden muss. 47. Lustige vierzig BIS sieben Dinge: Vorlesung. 47. Was Sie in diesem Vortrag eröffnen sollten, wird über spezifische Schritte sprechen, die Sie unternehmen müssen, um Ihre Eröffnungsszene interessant, spannend und ansprechend für Ihre Leser oder sie zu machen . Ihr erster Schritt wird also sein, kurz nach dem abschließenden Gesehen in den Kopf des Charakters zu gelangen. Ja, ich habe nach der Schluß-Szene gesagt. Die Szene, die Sie gerade abgeschlossen jetzt denken, ist, dass Charakter Ihren Geist in den letzten Tagen zurückwirft und darüber nachdenken, wie sich Ihre Lebenseinstellung als Folge der Krise, die Sie gerade erlebt haben, verändert hat . Denken Sie also an das Datum und die Uhrzeit eine Stunde vor unserem metaphorischen Sturm nach. Denken Sie an die Zeit, in der das Leben anders zu sein scheint als das, was es jetzt am Ende ist . Normalerweise ist es die Zeit, dass du fühlst, dass du nicht wüsstest, was kommt. Aber zur gleichen Zeit, in vielen Fällen, wenn wir diese Krise erleben, welche Art von wissen, dass sie kommt? Wir fühlen es. Es geht um einige Dinge über die Veränderung. Es ist wie kein Ding. Sturmwolken sammeln sich kurz vor einem Sturm und dann richtig oder präsentieren die Charaktere Haltung, wie es kurz vor dem Sturm war. Das Hauptziel der Eröffnungsszene ist es, den Ausblick Ihres Charakters vor dem Wendepunkt zu zeigen , damit die Leser es mit den gleichen Zeichen vergleichen können. Ich würde mich um den Wendepunkt kümmern, und deshalb bitte ich Sie, zunächst über den Ausblick nach dem Wendepunkt nachzudenken und dann zurück zu gehen und darüber nachzudenken, was am Anfang los war. Das nächste Ziel oder der nächste Schritt in Ihrer Eröffnungsszene besteht darin, eine klar aussagekräftige Einstellung festzulegen. Sie denken nicht mit genug Sensordetails, um ansprechend zu sein, aber nicht überwältigend für die Leser zu sein? Die Leser müssen sich in die Welt Ihrer Geschichte eingetaucht fühlen, und diese Beschreibungen werden auf jeden Fall helfen, nachdem Sie mit denen fertig sind, um darüber nachzudenken, wie Sie dramatischere Spannung erzeugen können, die auf Komplikationen und Konflikte hinweisen wird, die über in Ihrer Geschichte passieren, können Sie durch Beschreibungen, die Sie durch Teile des Dialogs tun könnten, vielleicht einige Gedanken, dass der Charakter hat einige auf die beantworteten Fragen. Es muss nicht viel sein. Nur ein bisschen wird ausreichen, um Ihre Leser zu interessieren, dann stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Ton und die richtige Stimme zu etablieren. Deine Geschichte kann fröhlich sein. Könnte düster, skurrlich oder so etwas anderes sein. Aber Ihre Leser müssen das Gefühl bekommen. Wird das eine Zombie-Story sein? Wird es realistische Fiktion, Romantik, gotische Geschichte sein Romantik, ? Was ist das? Und dass du die Szene eröffnest? Soll die deutlich den Ton und die Stimme Ihrer Geschichte angeben? Dann, Ähm, und das ist wirklich wichtig. Sie müssen Ihre Hauptfiguren posieren. Zentrales Problem. Diese dramatische Frage. Wer hat vorhin besprochen? Du kannst darüber nachdenken. Zentrales Problem ist das Ziel außerhalb des Grundstücks, um richtig zu zielen. Du fragst also, wird der Schrecken, es zu erreichen? Was wird als nächstes passieren? Wie werden sie reagieren? Richtig? Was werden sie lernen? Also diese Art von Fragen nicht direkt gestellt, natürlich, aber gefragt Die in Ihrer Eröffnungsszene wird helfen, den Rest der Handlung einzurichten. Und Sie müssen das Thema Ihrer Geschichte anheben, aber in einer Weise, die nicht auf sich selbst aufmerksam macht. So in der Regel tritt das Thema allmählich auf, und meistens ist es von drei Charakteren, Gedanken und Gefühlen. Die Vorfreude auf die Änderung könnte also ausreichen, um das Thema einzurichten. Entwickeln Sie es nicht zu sehr, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Geschichte wieder in. Propaganda. Foreshadowing ist Ihr nächster Schritt, und das ist eine wirklich coole Sache zu tun. Und es ist eine großartige Technik, und es ist wirklich einfach zu tun, wenn Sie es in dieser Reihenfolge schreiben. Es gibt ein Zitat von Check Off, einem russischen Dramatiker, der sagte, dass, wenn im ersten Akt eine Waffe an der Wand hängt, sie durch den dritten Akt feuern muss, richtig? Also, anderen Worten, wenn Sie bestimmte Details in Ihre Geschichte einbeziehen, als diese Details in die Auflösung zu spielen brauchen , und weil wir die Geschichte in dieser umgekehrten Reihenfolge schreiben, wissen Sie bereits, was passiert ist. Und Akt drei, um die gleiche Metapher zu verwenden. Du weißt schon, welche Waffen abgefeuert haben, oder? Also, jetzt kannst du zurückgehen und diese Waffen in deine erste Szene aufnehmen, richtig? Oder setzen Sie uns, Henson, setzen Sie die Vorahnung in die Eröffnungsszene Ihrer Geschichte ein. In Ordnung, ich denke, du bist bereit, deine Eröffnungsszene zu schreiben. Diese spezifische Zuordnung ist beigefügt. Die in der zusätzlichen Ressource ist Abschnitt dieser Vorlesung, Also gehen Sie weiter und schreiben Sie es, und dann werden wir über unsere nächsten Schritte sprechen 48. Lustige vierundvierzig achtzig: Vortrag 48 Ihre achte Schreibaufgabe, und wir haben über die Eröffnungsszene in der vorherigen Vorlesung gesprochen. Also hier, nur eine kurze Erinnerung, die Sie in diesem Vortrag schreiben, ist, Ihre Eröffnungsszene zu schreiben . Und hier ist eine Liste von Dingen, die du diötieren sollst. Sie müssen Ihren Protagonist vorstellen und uns einen kleinen Blick in Ihre Protagonisten Kämpfe zeigen , um Ihnen Lesern einen Grund zu geben, weiter zu lesen. Sie werden an der Stärke reichen Einstellung etablieren, damit Ihre Leser sich in der Welt vorstellen können , die Sie erschaffen. Sie werden eine dramatische Spannung einrichten, etabliert den Ton, Stimme und die Stimmung der Geschichte, und Sie werden auch Ihre Hauptfiguren zentralen Problem, das Problem oder das Ziel oder die Suche, die Ihr Charakter wird in Ihrer Geschichte weitergehen. Und das wird Ihnen auch helfen, ein wenig von der Naht in dieser Geschichte zu bringen. Und vergessen Sie nicht, dass die Anzeige vorausschräg. Das macht immer Spaß, und es ist einfacher, wenn Sie die Eröffnungsszene so schreiben, wie wir es hier tun. Ordnung, ich denke, Sie sind bereit zu schreiben Ihre achte Schreibaufgabe ist in der zusätzlichen Ressource enthalten ist Abschnitt dieser Vorlesung, also gehen Sie weiter und schreiben Sie und dann kommen Sie zurück und wir besprechen, was Sie getan haben. 49. Lo vierzig Forty-Nine Geschichte: Vorlesung. 49 Wickeln Sie ein. Wie hast du das gemacht? Ich hoffe, diese Übung war nützlich für Sie, und ich hoffe, dass Sie es geschafft haben, Ihre Eröffnungsszene zu fahren. Eröffnungen können eine Herausforderung sein, denn es gibt so viele verschiedene Dinge und jemand andere Momente, mit denen man anfangen könnte. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Wählen Sie einfach eine aus und machen Sie sich keine Sorgen über die Details der Handlung oder über den perfekten Eröffnungssatz. Stattdessen konzentrieren sich auf die Einstellung der Atmosphäre und die Veränderungen zwischen dem Finale schien in der Eröffnungsszene , vor allem die Änderungen in Ihrem Charakter. Wenn Sie sich immer noch nicht genau entscheiden können, wie Sie anfangen sollen, nehmen Sie ein wenig physische Details aus Ihrer Schlussfolgerung, die ein bisschen ein symbolisches H tot hat , und verwenden Sie es in Ihrer Eröffnungsszene. Dieser Ansatz mag ein wenig willkürlich erscheinen, aber Sie wollen nicht auf einer mystischen Suche mit dem perfekten Eröffnungssatz stecken bleiben ? Der Erfolg Ihrer Geschichte hängt nicht von diesem einen Satz ab. Stattdessen sollten wir uns auf die gesamte Geschichte konzentrieren und wie Sie die Krise zeigen, dass sich die Entwicklung einer Krise im Leben Ihres Charakters Sie an Sätze wie Ziegel denken können, aber wenn Sie eine Mauer bauen, ist jeder Ziegel wichtig, Richtig? Aber jeder einzelne Brigg erzeugt nicht den Gesamteindruck der Wand, oder? Apropos einzelne Ziegel, das wird funktionieren. Als nächstes werden Möglichkeiten, um Ihre Geschichte zu polieren, zu überarbeiten und zu bearbeiten, um auf ein wenig Satzebene Details zu sehen, um sie das Beste zu machen, was sie sein kann. Bist du bereit? Lasst uns den Teig holen. 50. Vortrag: Vorlesung. 50 Übersicht aus Abschnitt 11. Überarbeiten und bearbeiten. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben einen kompletten Entwurf Ihrer Geschichte. Es hat den Anfang, die Mitte Am Ende hat es auch Details, Beschreibungen und Dialog. Das ist ein tolles Geschäft, und das ist eine große Leistung. Viele Menschen wollen Geschichten schreiben, aber da, wenn Sie das tun, sind Sie einer der wenigen. Jetzt ist es Zeit, es zu polieren und es das Beste zu machen, das es sein kann In diesem Abschnitt wird den Ansatz diskutieren . Eine zielgerichtete Aufteilung in mehrere Messwerte. Eine zielgerichtete Aufteilung bedeutet, dass sich der Revisionsprozess einfacher und effizienter auf einen bestimmten Zweck konzentrieren wird . Jedes Mal, wenn Sie Ihre Geschichte lesen und überarbeiten, werden wir für Blutkonsistenz vier Einheiten der Perspektive für Prägnanz und Relevanz in der Konsistenz entwickeln . Und wenn diese Worte noch nicht ganz sinnvoll sind , dann habe ich es gekauft, wird sie im nächsten Abschnitt besprechen. Wir werden auch auf mechanische Probleme überprüfen, und das ist der aufregendste Teil dieses Abschnitts wird Möglichkeiten, um mit einem großen Titel zu entwickeln und alles zu diskutieren . Ihre Geschichte wird Ihre neunte Schreibaufgabe sein, und es ist die letzte Schreibaufgabe im Laufe des Kurses. Bist du bereit? Lassen Sie uns eine Geschichte zum Besten machen, das sein kann 51. Lektüre 55y-One: Vorlesung 51 Revision mit einem Zweck. Der erste Schritt, der andere als Ihre Geschichte ist eigentlich, es nicht zu bearbeiten. Du musst eine Pause machen. Sie müssen eine neue Perspektive bekommen, und um das zu tun, ist es schön, für ein paar Tage, ein paar Wochen im Monat von Ihrer Geschichte wegzukommen . Die ganze Zeit, die du nicht auf diese Geschichte schauen wirst, wird dir helfen, die Details davon zu vergessen . Und wenn du darauf zurückkommst, wirst du es so betrachten können, als ob jemand anderes es geschrieben hätte. Und Sie werden erstaunt sein, wie viele Dinge Sie sehen werden, die korrigiert werden müssen und wie viel einfacher es sein wird, sie zu korrigieren. Das ist also dein erster Schritt. Und dann, wenn Sie Ihre Pause gemacht haben, was ich hier vorschlage, ist ah, vier verschiedene Lesungen von Ihrer Geschichte zu machen, und ich nenne es zielgerichtete Teilung, weil Sie ein bestimmtes Ziel für jeden Lesen Ihrer Geschichte. Und es klingt wie, Oh, es ist eine Menge oder geben, um es vier Mal zu lesen, aber tatsächlich werden Sie weniger Zeit damit verbringen, weil die Zeit, die Sie damit verbringen, Ihre Geschichte zu lesen effektiver ausgegeben wird. In Ordnung, also werfen wir einen Blick darauf, was jede dieser Messwerte erreichen sollte. Die 1. 1, aber du wirst tun, ist, dass du so tun wirst, als wärst du ein Leser. Du wirst keine kleinen Dinge in der Geschichte konzentrieren. Was Sie tun werden, ist es nur für die Aktion zu lesen, die Reihenfolge der Ereignisse bedeutet und sehen, ob Sie diese Reihenfolge von Ereignissen folgen können und dass, wenn es irgendwelche Lücken in dieser Aktion Ah, gut. Und notieren Sie diese Lücken, damit Sie sie später beheben können. Mach dir keine Sorgen über Motivationen, die hinter der Aktion stehen. Sehen Sie einfach, ob ein Ereignis logisch in das andere folgt. In Ordnung, das ist also deine erste Behandlung. Dann in der zweiten Lesung wirst du jetzt etwas anderes machen. Sie werden mehr visuell darüber nachdenken, und Sie werden so tun, als wären Sie der Regisseur, der plant, die Geschichte zu füllen. Und was Sie tun werden, ist die Seite der Kamerawinkel, vor allem, wenn Sie von einer Perspektive zur anderen wechseln möchten. Und wie willst du das machen? Wir werden als Nächstes darüber reden, also eine Möglichkeit, es zu zeigen. Die Veränderung der Perspektive ist einfach, einen neuen Absatz zu beginnen. Und wann machst du das? Nun, vor allem, im Dialog jedes Mal, wenn Sie Lautsprecher wechseln. Wir haben vorhin darüber geredet, oder? Das ist also so etwas, dass das eine Regel ist. Jedes Mal, wenn Sie sich ändern, beginnen die Sprecher einen neuen Absatz, aber es gibt andere Gründe. Mehr filmische Gründe, einen neuen Absatz zu beginnen. Sie wissen, wie Sie, wenn Sie den Film sehen und wenn sie das Gleiche für eine lange Zeit zeigen , Sie haben das Gefühl, Sie wollen die Pause zur gleichen Zeit, die gleiche Sache in Ihrer Geschichte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sind, konzentrieren Sie sich auf den gleichen Charakter das gleiche Ereignis. Ich kenne das gleiche Objekt lange nicht. Vielleicht brauchen Sie eine Vor allem Leser brauchen Entlastung von diesem einzigen anhaltenden Winkel oder Abstand. Also dann machen Sie eine Pause beginnen neuen Absatz. Sie können es auch für dramatische Wirkung tun. Übertreiben Sie es nicht, aber es funktioniert ganz gut. Wenn Sie einen langen Absatz und dann nur einen kurzen Absatz mit einem Satz oder sogar einen Wortabsatz und Sie wissen, dass sie sie sich ansehen könnten. Ihre Lieblingsgeschichten von Ihren Lieblingsautoren. Du wirst sehen, was sie tun und wie sie es benutzen, und das letzte hier für Kohärenz. Und es mag konterintuitiv klingen, aber es funktioniert tatsächlich. Nicht immer, aber in vielen Fällen tut es das. Wenn Sie es getan haben. Ah, wenn du das Gefühl hast, dass du diesen Übergangssatz oder eine Brücke von einer Aktion zur nächsten brauchst , dann genügt es manchmal, nur eine Pause zu machen. Nehmen wir an, Ihr Charakter verlässt das Büro und die nächste Szene, die Sie den Charakter zu Hause zeigen möchten , und Sie fragen sich, Nun, was soll ich tun? Sie müssen zeigen, wie ich das Büro verließ, ging nach unten, ging über die Straße, nahm den Bus. Deine Leser wollen das alles nicht lesen, richtig, richtig, und das können sie sich nicht vorstellen. So kommen die Menschen von einem Ort zum anderen. Statt das zu erklären, beginnen Sie einfach einen neuen Absatz. Wenn Leser also diesen logischen Sprung von einem Moment zum nächsten machen können, brauchen Sie es nicht zu erklären. Sie können einfach einen neuen Absatz beginnen. Ordnung, dann werden Sie die dritte Lesung Ihrer Geschichte machen, und Sie werden sich hauptsächlich auf den Dialog und auf bestimmte Dinge konzentrieren. Wir werden an akustischer Gültigkeit in psychologischer Gültigkeit arbeiten. Was sind sie? Werfen wir einen Blick. Orel. Gültigkeit bedeutet, dass Ihre Zeilen wie menschliche Sprache klingen, oder? Die Leute benutzen Kontraktionen. Menschen sprechen auf natürliche Weise in der Art und Weise, um es zu testen. Nur das. Lesen Sie es laut und sehen Sie, ob Sie es aussprechen können, wenn es wirklich schwierig ist, wenn es wirklich komplex ist. Und, äh, ich sage nicht, dass deine Charaktere primitiv sein müssen, aber wenn es wirklich schwer zu sagen ist, dann hörst du vielleicht nicht die richtige Rede. Dann benutze es nicht richtig? Also korrigieren Sie es einfach. Die 2. 1 ist psychologische Gültigkeit, und das bedeutet, dass jeder Ihrer Charaktere im Charakter spricht. Also, wenn du das tust, weiß ich nicht, Großmutter, die altmodische Ausdrücke benutzt. Sie sollte nicht plötzlich anfangen, Slaying zu benutzen. Ich sage nicht, dass sie es nicht kann, aber wenn sie es tut, werden sich Ihre Leser fragen, warum. Also, wenn Sie eine Großmutter haben, die altmodische Ausdrücke verwendet und dann sollte die Seite , sie wird hip sein und sie gelernt zu töten und beginnt es zu benutzen. Das ist vollkommen in Ordnung, oder? Es gibt einen Grund dafür, aber es sollte nicht einfach aus heiterem Himmel sein. Die gleiche Regel gilt für alles in Ihrer Geschichte. Wenn es eine Änderung gibt, sollte es einen Grund dafür geben, oder? Ich hoffe, das ergibt Sinn. Dann machen Sie Ihre vierte Lesung. Und in Ihrer vierten Lesung werden Sie Ihre Geschichte auf Prägnanz, Relevanz und Konsistenz analysieren . Werfen wir einen Blick auf jedes dieser Elemente. Prägnanz bedeutet, dass Sie sagen, was Sie zu sagen haben, so effizient wie möglich. Vermeiden Sie also Rambling Aloe. Vermeiden Sie die Wiederholung. Unnötige Sätze. Ach, Stoff belohnt solche Dinge, richtig? Das ist also Prägnanz. Relevanz des Ereignisses. Jedes Detail muss zum zentralen Zweck der Geschichte beitragen. Deine Charaktere sollten nicht nur Tee trinken und über ihre Tage reden, Dinge wie diese. Was auch immer Details Sie in Ihre Geschichte einbeziehen, müssen Bedeutung haben. Erinnerst du dich an die Waffe an der Wand? Beispiel. Wenn Sie beim dritten Akt eine Waffe haben, hätte sie abgefeuert werden sollen. Wenn es nicht dann aus dem ersten Akt herausgenommen hat, richtig? Daher müssen diese Details relevant und Konsistenz und ihre beiden Dinge zu betrachten sein. Eine davon ist Verhaltenskonsistenz. Sie konnten sich daran erinnern, dass die Liste der persönlichen Eigenschaften. Und denken Sie daran, dass die Marcel Proust Charakter Frage gibt. Werfen Sie einen Blick darauf und stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter nicht nur im Charakter spricht sondern auch wieder in Charakter agiert. Wenn die Änderung geschieht, muss es einen Grund für die Veränderung geben, und ihre Führer müssen in der Lage sein, diese Veränderung zu verstehen. Du weißt, wie im wirklichen Leben jemand sagt: Oh, Oh, du handelst aus dem Charakter, während es einen Grund dafür gibt, richtig, also stelle sicher, dass die Vernunft klar ist in der 2. Wessen Geschichte ist das? Und wessen Standpunkt verwenden Sie? Halten Sie sich im Kopf Ihres Charakters? Oder zeigen Sie Ihre Perspektive, so stellen Sie sicher, dass Sie die Perspektive Ihres Charakters beibehalten . Noch eine Sache. Ich habe es irgendwie hier reingeschlichen. Sie können es als vierte Lesung tun oder ist eine separate Lesung. Wir haben über Symbole gesprochen. Symbole sind wichtig, und sie können eine schönere Geschichte erstellen. Also suchen Sie nach Symbolen und ich betone, besonders, besonders, überprüfen Sie Ihren Wendepunkt, denn denken Sie daran, als wir die Symbole Übung gemacht haben, war dies, nachdem Sie Ihren Wendepunkt geschrieben haben. Ich bin also Symbole, die an Ihrem Wendepunkt fehlen könnten. Also gehen Sie weiter und überprüfen Sie Ihre Geschichte für Symbole und last but not least, sie. Du musst nach Grammatik und Mechanik suchen. Die besten Ideen, die nicht grammatisch ausgedrückt werden, mit vielen Tippfehlern und Rechtschreibfehlern werden nicht das Kreuz bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie das tun oder jemand anderes haben, der wirklich gut mit Grammatikbeweis ist. Lesen Sie es in Ihrer Geschichte. Sind Sie bereit für Ihre Ziellinie? Wenn ja, gehen wir weiter und gehen in die nächste Vorlesung und füllen eine weitere Schreibaufgabe, die letzte aus dem Kurs. 52. Vortrag mit 5-zwei: Vorlesung 52 Ihre neunte Schreibaufgabe. Wie wir in der vorherigen Vorlesung besprochen haben, werden Sie mehrere Lesungen durchführen, und jede dieser Lesungen wird sich auf bestimmte Aspekte der Geschichte konzentrieren, und dies wird den Prozess einfacher, effizienter, und er wird die Ergebnisse besser mögen. Also in der ersten, Behandlung Sie suchen meist Aktion und dass die logische Fluss der Geschichte, richtig? Eine zweite Lesung Ihr Fokus liegt auf Absatzumbrüchen, und das ist, ah wirklich eine lustige Möglichkeit, es zu beenden. Das Einsetzen des Absatzumbruchs ist sehr einfacher. Ich habe gerade die Eingabetaste gedrückt, aber es kann erstaunliche positive Auswirkungen auf Ihre Geschichte haben. Die dritte Lesung konzentriert sich auf den Dialog, den Sie auf Öl Gültigkeit und psychologische Gültigkeit suchen . Die 4. 1 seine Prägnanz, Relevanz und Konsistenz so weiter. Lesen Sie nicht überarbeiten. Sie ändern die Dinge nicht so sehr, wie Sie mehr auf Satzebene bearbeiten, direkt in der Weltebene und in der letzten Lesung. Ich schlich Symbole da rein. Es tut mir leid, aber Symbole sind wichtig, also musst du sie irgendwann ansehen und deine Geschichte ablesen, um grammatische Fehler zu vermeiden, oder? Und er hat wahrscheinlich vermutet, dass diese Diskussion von mehreren Lesungen in zielgerichteter Aufteilung uns zum neunten Schreibauftrag bringt. Der Simon selbst ist beigefügt. Es ist drin. Die zusätzliche Ressource ist ein Abschnitt für diese Vorlesung. Also machen Sie es und dann kommen Sie zurück und wir besprechen ein paar spannende Dinge, die wir mit Ihrer Geschichte tun werden. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 53. Vortrag von 50-drei: Vortrag. 53. Finden Sie einen guten Titel Kunst Das ist wichtig. Ah, das fragen mich meine Schüler immer, wenn sie die Geschichte schreiben. Viele Male sagen sie in der Klasse, braucht es einen Titel? Nun, was denkst du? Haben Sie jemals die Geschichte ohne den Titel gelesen? Das glaube ich nicht. Also sind Titel wichtig, aber sie können ziemlich schwierig sein, mit zu kommen. Lassen Sie uns also darüber reden, wie man einen wirklich guten Titel einfällt. Und hier noch ein paar Beweise. Echte Titel sind wichtig. Vertriebsmitarbeiter im Vergleich zu Marketingmitarbeiter. Klingt das nach einem anderen Angestellten oder einem Servicespezialisten, Werkstatt oder Techniker? Also all diese verschiedenen Titel, die Leute kommen mit, sie repräsentieren, wer sie sind, und sie schaffen einen anderen Eindruck für ihre Kunden in diesem Fall und für die Leser in unserem Fall, richtig? Denk darüber nach. Bindung. James Bond. Ziemlich dramatisch. Was, wenn sein Name Dinkins war? Arnold Dinkins. Glaubst du, diese Geschichte wäre etwas anders? Wahrscheinlich so. Titel, Namen, all diese Dinge sind sehr wichtig. Schlachten repräsentieren Ihre Arbeit für die Welt. Titel und das Cover sind die ersten Dinge, die der Leser. Sehen Sie? Sie müssen also etwas darüber nachdenken, einen guten Titel zu erstellen. Ah, wunderbares Modell Eine Richtlinie ist der Titel sollte nicht langweilig sein. Ich sage nicht, dass das historische Haus oder der Baum nicht interessant sein kann. Natürlich kann es das. Und wie bei den anderen sogenannten Regeln, die wir hier diskutieren, sich hauptsächlich um Richtlinien. Richtig. Sie müssen also entscheiden, was für Sie funktioniert. Aber als allgemeine Richtlinie interessanter Titel, als Ihre Leser Aufmerksamkeit zu erregen. Mehr gegangen mit dem Wind, Die Stille der Lämmer, die Farbe Purple Atlas Droge. All das sind interessantere Titel. Fahrenheit 4 51 Weißt du, ich habe dieses Buch gelesen, als ich in Russland lebte. Waren Sie Celsius? Also war ich wirklich interessant. Was? Interessiert? Was? Diese Angst in der Höhe. Und was ist das für eine Temperatur? Wie ist es? Ich hatte zunächst keine Ahnung, worum es im Buch ging. Der Titel allein erregte meine Aufmerksamkeit und die Tatsache, dass er in der Sowjetunion verboten wurde. Aber das ist eine andere Geschichte. In Ordnung. Also sollten Titel nicht langweilig sein. Die Schlacht sollte leicht zu merken sein. Die Tele Schrägheck schrieb Honky Tonk You Boogie Wie ist das nicht sehr eingängig Mord auf der war Beckett Stand Express? Ein bisschen schwierig. Wie wär's mit dem Mord im Orient Express? Ein bisschen spezifischer. Einfacher zu merken, richtig. Dann können die Leute nach Ihrem Buch fragen. Sie können danach suchen. Sie wissen, wie man es buchstabiert. Also scheinen diese Dinger gering zu sein. Aber sie sind wichtig, vor allem, wenn Sie beginnen, Titel zu veröffentlichen, sollte angemessen sein. Was ich damit meine, sagen wir, Sie haben eine Geschichte. Und, ah, es geht um die Raumfahrt. Und dein Raumschiff heißt Dodge City. Warum nicht? Richtig? Und du wirst deinen Buch-Ärger in Dodge City anrufen? Nun, ich denke, die Leser werden denken, dass es ein Western ist, und das ist ein Problem, oder? Es ist nicht repräsentieren, was Leser erwarten, so stellen Sie sicher, dass sie für Ihr Genre geeignet sind und gehen mit der gleichen Idee. Die geheimen Liebhaber tun es. Wir meinen Menschen, die Geheimnisse lieben. Vielleicht sind es Spione oder die wir meinen Leute, die heimlich verliebt sind, ? Also machen Sie Titel nicht mehrdeutig, es sei denn, Sie tun es für einen Zweck. Also vielleicht dann, ja, machen Sie sie in diesem Fall mehrdeutig, in Ordnung, also jetzt werden wir über 10 Wege sprechen, um Ihren Titel zu finden. Und natürlich gibt es mehr als 10 Möglichkeiten. Aber das sind nur einige Dinge, die vielleicht nicht nachgedacht haben, und ich hoffe, sie werden Ihnen helfen. Beginnen wir also mit der 1. 1, die Sie tun können, ist, einen populären Ausdruck zu verwenden, und sie haben hier ein paar Beispiele für Titel, die für immer gegangen sind. Irgendetwas muss geben. Sie könnten sie ansehen. Dies sind Ausdrücke, die Menschen erkennen, also werden sie leicht zu merken sein. Und hoffentlich haben sie etwas mit der Geschichte in Ihrem Buch zu tun, richtig und das können Sie. kannst du tun. Sie könnten ein Spiel auf Wörter verwenden, und sie haben einige Beispiele hier. Einbrecher können Auswähler sein, was interessant ist. Ah, lebe und lass sterben. Es ist eine unerwartete Wendung, direkt in allen von ihnen, ein Leichenwagen einer anderen Farbe. Also alle diese wieder, sie bleiben in Ihrem Anführer Gedächtnis, weil sie sie dort überraschen. Sie sind vertraut. Aber sie sind anders. Das könnte also interessante Möglichkeiten sein, einen Titel zu erstellen, eine versteckte Bedeutung, wie sie sich diese ansehen könnten. Regen Mann. Was bedeutet das? Es wird deine Aufmerksamkeit erregen. Es gibt eine Frage. Ist der Regen da, Mann? Aber es ist keins richtig, aber es gibt ah, wenn du den Film siehst, wenn du das Buch liest, wirst du wissen, was das bedeutet. Die Schifffahrtsnachrichten tanzt mit Wölfen. All das sind Titel, von denen ich die Leser denken lassen kann, dass sie verrückt werden, wenn sie Ihr Buch lesen, richtig? So verborgene Bedeutung könnte ein berühmtes Zitat und oft diese Luftzitate aus der Bibel oder aus Shakespeare funktionieren , und dann werden sie Titel. Das kann also definitiv auch funktionieren. Der Name einer Person. Sehr einfach, aber es ist denkwürdig, und vermutlich ist diese Person wichtig, also werden sich die Leute an die Geschichte erinnern, die wir über Kerry gesprochen haben, direkt von Stephen King. Das ist definitiv ein Beispiel für den Namen einer Person, der als Titel verwendet wird, mit dem gleichen Ideennamen eines Ortes, wenn dieser Ort wichtig ist. Jurassic Park, die auf jeden Fall in unvergesslichen Titel und ah bezieht sich auf ihren Platz, und es hat eine Menge Bedeutung Recht für die Geschichte und die anderen als auch. Besessensiv. Ich war mir nicht sicher, wie ich es sonst erklären soll, aber denken Sie über die Möglichkeit nach, dieses besitzende zu verwenden. Charlottes Web war wahrscheinlich einer der berühmtesten. Angelas Asche. Das war auch ein interessantes Buch. Sehen Sie, ob das für Ihre Geschichte funktioniert. Wenn diese besitzende Form funktionieren könnte, ist ein Titel doppelt bedeutet das Auge der Nadel, die tote Zone Silber Kugel. Also alle, Ah, Ah, haben wir über versteckte Bedeutungen gesprochen? Dies ist doppelte Bedeutung ähnlich, ein bisschen anders. Vielleicht kann das auch helfen, einige Ideen in Ihrem Kopf auszulösen. Aktion oder Ereignisse oder so. Endlich mit diesem Ich engelisch Findet Nemo oder Erziehung Helen. Also ist es beides. Es ist ein Gerund, richtig? Dramatisch. Es ist also sowohl eine Aktion als auch ein Ereignis, das eine interessante Möglichkeit sein kann, Ihren Titel zu schreiben . Eine denkwürdige Linie aus der Geschichte, um, schlaflos in Seattle. So unterschrieb er seine Briefe direkt an das Radio. Sag niemandem, er soll einen Spottvogel töten. All das sind kleine Zitate aus der Geschichte selbst. Früher haben wir über Zitate aus Shakespeare oder der Bibel gesprochen, und das ist ein Zitat aus der Geschichte selbst, so dass auch funktionieren kann . Also, was ist Ihr Titel? Was meinst du? Welche Art von Titel möchten Sie sich einfallen lassen? Was sind Ihre Ideen bisher? Wenn Sie eine Chance haben, bitte, und schließen Sie einige Ideen für Ihren Titel in der Q und A Abschnitt der Partituren. Es wäre lustig zu sehen, was du dir einfällt, alles klar, und danach alles klar, und danachüberlege deinen Titel und komm zurück und werde mehr über deine Geschichte erzählen und sehen was wir das als Nächstes tun können. 54. Lektüre 50-viermal: Vorlesung 54 abschließen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben eine weitere sexuelle der Partituren abgeschlossen. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Storys und Schritte mit mehreren Grüßen für bestimmte Zwecke überarbeiten und bearbeiten können. Ich habe festgestellt, dass dieser Ansatz sehr effizient und effektiv ist, und ich hoffe, Sie müssen es tun. Nun, da Ihre Geschichte bearbeitet und abgeschlossen ist, können wir zum letzten Abschnitt der Partituren und ein paar letzte Gedanken übergehen. 55. Lustige fünfzig Jahre: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Sie haben eine Menge erreicht. Erinnern Sie sich, wo angefangen wurde? Wir beginnen gerade mit der Idee im Gedächtnis. Und dann entwickelten wir diese Idee in der Geschichte voller Länge mit realistischen Charakteren mit einer bestimmten Blutlinie, die er durch zeigte. Die drei Akte mit Sensordetails engagieren sich in Dialog und Symbolik. Aber natürlich erfordert das Schreiben einer großartigen Geschichte mehr als einfach genommen. Natürlich ist es ein Chorstand in der Praxis. Und wenn Sie bereit sind, einige Zeit mit dem Fahren von Geschichten zu verbringen und wenn Sie genießen Ihre große Ich liebe, was Ray Bradbury sagte. Welchen Rat er Schriftstellern gab, sagte er. Die schreiben eine kurze Geschichte jede Woche. Es ist nicht möglich, 52 schlechte Kurzgeschichten hintereinander zu schreiben, oder? Ich denke, wir können es für ein Jahr richtig machen und Sie werden eine enorme Verbesserung sehen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs nachgedacht haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Und ich hoffe, du schreibst und liest weiter. Viel Glück für Sie. Ich hoffe, Sie bald in einem meiner anderen Kurse zu sehen. Nochmals vielen Dank. Tschüss.