So schießen Sie ein Interview in 30 Minuten oder weniger

1. Einführung: Hi, mein Name ist Zoe. Ich bin Kameramann, gelegentlicher Regisseur und Professor für Film. Ich drehe seit vielen Jahren Filme. Und die Projekte, an denen ich gearbeitet habe, wurden weiter auf Festivals wie Sundance und Caribbean Tools gezeigt. Ich habe mehrere Dokumentarfilme gedreht und inszeniert, die alle auf verschiedenen Filmfestivals Preise gewonnen haben . Die Sache bei Dokumentarinterviews ist, dass sie schnell drehen können, wenn Sie das richtige Setup haben. Heute werden wir über alles sprechen, was Sie brauchen, um mit Ihrem Dokumentarinterview in nur 30 Minuten fertig zu werden. Wir besprechen Ausrüstung, Software, Beleuchtung und andere Tipps und Tricks. Stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, wenn sich die Gelegenheit bietet. Am Ende dieses Kurses können Sie in 30 Minuten oder weniger Ihr eigenes Interview einrichten . Lasst uns anfangen. 2. Lichter: Lichter. Beginnen wir damit, über Beleuchtung zu sprechen. Manchmal haben Sie, wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen , weder den Platz die Möglichkeit, Lichter aufzustellen. Zu anderen Zeiten haben Sie einen festgelegten Platz und ein paar Minuten, um einzurichten. Unabhängig von Ihrer Situation, Lassen Sie uns einige Dinge besprechen, auf die Sie sich konzentrieren sollten, als schnelle Auffrischung für meinen Beleuchtungskurs Denken wir daran, dass das Schlüssellicht Ihre Hauptlichtquelle ist. Während dein Feld diejenige ist, die die Schatten ausfüllt , die durch den Schlüssel erstellt werden, oder? Wenn Sie beim Einrichten von Lichtern zum Setup gehen, bevorzugen die meisten Kameramänner ein kurzes Tastenbeleuchtungs-Setup. Dies ist, wenn das Tastenlicht auf die gegenüberliegende Seite des Schauspielers trifft als die Kamera. Dies folgt einer Idee in der Kinematografie, dass Beleuchtung interessanter ist , wenn sie von der Seite oder von hinten kommt , anstatt von irgendwo näher an der Kamera. Unabhängig davon, ob Sie Studioleuchten haben oder nicht , sollten Sie versuchen, Ihr Motiv in eine Richtung zu setzen, die eine kurze Tastenbeleuchtung ermöglicht. Auf diese Weise erhalten Sie diese zusätzliche filmische Dimension ohne zu viel zusätzliche Arbeit. Gegenüber der kurzen Tastenbeleuchtung ist eine breite Tastenbeleuchtung. Dies ist eine Situation, in der sich das Licht des Schlüssels und der Kameras auf der gleichen Seite des Motivs befinden. Diese Art von Look hat ihren eigenen Platz und ist typischerweise dramatischeren oder erschütternderen Momenten im Film vorbehalten . Aber du solltest auf jeden Fall beides ausprobieren , um zu sehen, was für dich am besten funktioniert. Wenn Sie nun Zugang zu Licht- und Beleuchtungsgeräten haben , sprechen wir darüber, wie Sie sie am besten einrichten können. Manchmal ist es in einem dokumentarischen Interview nicht wünschenswert, dass der Hintergrund beleuchtet wird, da der Fokus der Aufnahme wirklich nur auf dem Thema liegt. Manchmal wollen Regisseure es tatsächlich so aussehen lassen, als ob das Subjekt nicht in einem vollständig schwarzen Raum befindet. In diesem Fall werden wir Drei-Punkt-Beleuchtung zu unserem Vorteil nutzen. Angenommen, wir verwenden kurzen Schlüssel anstelle einer breiten Tastenbeleuchtung wird sicherstellen, dass wir jemals unser Schlüssellicht ersetzen. Wir lassen Platz zwischen dem Schlüssel und der Kamera für den Interviewer. Dies kann bedeuten, dass ein stärkeres Licht, ein größerer Stand oder ein größerer Raum erforderlich ist, aber dies ist ein wesentlicher Schritt, um eine ordnungsgemäße Augenlinie während der Dreharbeiten zu ermöglichen . Inseln sind bei der Dreharbeiten von Dokumentarinterviews unerlässlich , da wir das Gefühl geben , dass das Thema mit einer anderen Person verbunden ist, obwohl wir den Interviewer vielleicht jemals sehen oder auch nicht. Wenn wir den Interviewer in der Szene präsentieren, müssen wir auch unser Beleuchtungs-Setup nur ein wenig anpassen . Jetzt haben mindestens zwei oder vielleicht drei Kameras die in verschiedene Winkel zeigen , um die gesamte Szene abzudecken. In diesem Szenario möchten wir weiterhin individuelle Schlüssellichter für jedes unserer Subjekte haben. Aber anstatt Lichter zu füllen, wird nur ein großes Fülllicht haben ein großes Fülllicht , das beide Motive tatsächlich abdecken kann. Auf diese Weise vermeiden wir es, zu viele einzigartige Lichtquellen zu haben, um sie zu verwalten und zu umgehen. In diesem modifizierten Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup bei korrekter Position dienen die beiden Tastenlichter tatsächlich als Haar- oder Rücklichter für die entgegengesetzten Motive. Wenn Sie nun Vier-Punktbeleuchtung verwenden möchten, ist dies ein etwas anderes Setup. Vierpunktbeleuchtungsmerkmale der vier Beleuchtungspositionen, von denen wir zuvor gesprochen haben. Key Fill lehnt ihr Haar zurück und ein Hintergrundlicht. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Linke aussehen würde. Wie Sie sehen können, wird das Fülllicht unten rechts im Bild in einem imposanten Winkel zum Schlüssellicht platziert . Dies ist so, dass es die Schatten auf der Vorderseite des durch den Schlüssel erstellten Motivs ausfüllen kann . Die Hintergrundbeleuchtung, das Haarlicht oder der Kicker in der rechten oberen Hand beleuchtet ein Motiv von hinten. Schließlich beleuchtet das Hintergrundlicht oben links den Hintergrund der Szene. Wenn Sie schnell beleuchten, ist es wichtig, daran zu denken, das Setup so einfach wie möglich zu halten und sich darauf zu konzentrieren, die bestmögliche Geschichte zu erzählen. 3. Kamera: Die Kamera. Das richtige Kamera-Setup bei der Aufnahme eines Dokuments ist entscheidend. Aber ehrlich gesagt kann man auf fast alles schießen, von einer RA Alexa bis zu einem iPhone. Wichtiger ist, sicherzustellen, dass Sie über die richtigen Tools verfügen , um das Gerät zu unterstützen, mit dem Sie arbeiten. Was meine ich mit Tools? Nun, zuerst müssen Sie eine Art Stativ haben, müssen Sie eine Art Stativ haben das eine Kamera mit Ihren Händen für die Länge hält . Interview mehr als eine Minute ist wirklich unpraktisch. Zuallererst beginnt sich der Frame zu verschieben. Es wird ein merkliches Erschüttern im Bild geben. Und ehrlich gesagt wird die Qualität Ihres Clips schnell von dem abnehmen, was wirklich hätte behandelt werden können. Kameraaufnahmen haben normalerweise einen Platz, aber normalerweise nicht im Dokumentarinterview, jedes Stativ ist besser als kein Stativ. Sobald Sie ein Stativ ausgewählt haben, müssen Sie sicherstellen , dass Sie es richtig verwenden. Sie möchten Ihr Stativ auf oder etwas über der Augenhöhe Ihres Motivs einrichten auf oder etwas über der Augenhöhe Ihres Motivs von unten in einer so typischen Nahaufnahme aufnehmen . Im Allgemeinen gehen wir von einem Schuss irgendwo zwischen einem Medium an Nahaufnahme zu einem mittelbreiten Schuss, der von unten schießt. In solch einer Nahaufnahme kann es sehr wenig schmeichelhaft sein. Wenn wir von unten schießen, liegt das im Allgemeinen daran, dass wir unseren Motiven eine Art Macht über einen anderen Charakter geben wollen . Es sei denn, es erhöht die Qualität Ihrer speziellen Aufnahme. Wenn es um Interviews geht, empfehle ich, einfach auf Augenhöhe zu bleiben. Soweit die Linsen gehen. In einer idealen Welt sollten Sie ein gewisses Maß an professionellem Zoomobjektiv verwenden , das die Blende beim Verkleinern oder Verkleinern tatsächlich beibehält . Ich empfehle, über Primzahlen zu zoomen. Und aufgrund der Unvorhersehbarkeit und des Mangels an Richtung, die der Befragte normalerweise hat. Im Allgemeinen sind diese Themen keine professionellen Schauspieler und sie können dazu neigen, sich auf ihrem Platz zu verschieben und Dinge zu tun, wie sie während des Interviews unerwartet immer näher und weiter von der Kamera entfernt werden. In Interviews, noch mehr als in der Fiktion, willst du wirklich niemals schneiden schreien, es sei denn etwas wird kaputt gehen oder jemand in unmittelbarer Gefahr ist, es ist normalerweise sehr schwierig Bringen Sie Ihr Subjekt dazu, dasselbe zu sagen, was sie die gleiche Weise gesagt weil die gesamte Erfahrung nicht geschrieben ist. All das zu sagen, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen zurückgesetzt werden müssen, da Ihr Frame geändert wird Sie können einfach sehr plötzlich ein- oder auszoomen und das Gleichgewicht wiederherstellen. Apropos Zurücksetzen: Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen möchten, ist die Größe Ihrer Speicherkarte und die Zeitspanne, die Sie mit Ihrem Motiv in diesem Flow-Zustand haben , in dem es sich wohlfühlt Ihre Geschichte vor der Kamera hängt weitgehend davon ab, wie lange Ihre Speicherkarte dafür halten kann. Ich würde empfehlen, eine so große Speicherkarte zu wie Sie es sich leisten können, und dann mindestens zwei, wenn nicht drei davon pro Kamera zu bekommen . Sie möchten Ihr Interview nicht für eine Stunde pausieren müssen , während das Filmmaterial von einer einzelnen Speicherkarte kopiert und auf ein Laufwerk in einem Computer gesichert wird . Du willst es einfach rausmachen, es in ein neues stecken und weitermachen. In vielen Dokumentarfilmen ist es ideal, mindestens zwei Kameras zu haben, jeweils verschiedene Aufnahmen unterschiedlicher Größe aufnehmen. Diese Freiheit macht es viel einfacher, Ihren Dokumentarfilm zu schneiden , da Sie zwischen den beiden Schüssen wechseln können . Idealerweise behält eine Kamera eine mittlere oder mittlere Breite bei, während die andere zwischen einem mittleren Nahaufnahme und einer Nahaufnahme bleibt . In Bezug auf die Position sollten Sie diese beiden Kameras dort stapeln, damit sie Aufnahmen von derselben Seite des Motivs aufnehmen können, aber in etwas anderen Winkeln müssen Sie genug haben Variation zwischen den Aufnahmen, die diese Kameras aufnehmen, um ihre Aufnahmen nahtlos zusammenschneiden zu lassen. 4. Ton: Sound, fast wichtiger als das richtige Kamera-Setup, ist der richtige Ton. Weil es bei Interviews fast ausschließlich darum geht was Ihr Thema mit seinen Worten vermittelt. Abhängig von Ihrem Budget kann Ihr Audio-Setup wiederum variieren. Sprechen wir also über all die verschiedenen Optionen. Wenn Sie nur ein Mikrofon vor der Kamera haben, ist das okay. Was ich empfehle ist, dass Sie Ihrem Motiv so nahe wie möglich kommen , ohne Ihre Aufnahme zu verzerren, um sicherzustellen, dass das, was sie sagen, klar durch das Mikrofon aufgenommen wird. Wenn Ihre Kamera dies zulässt, sollten Sie auch Ihr Audio überwachen. Jetzt ist die Überwachung, wenn Sie das Audio auf Kopfhörern hören. Wie es hereinkommt. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie die ganze Zeit eine gute Klangqualität erhalten. Und Sie können bei Bedarf Anpassungen vornehmen. Im Idealfall, besonders wenn Sie der Interviewer sind, möchten Sie eine zweite Person haben sich nur auf das Audio konzentriert, da Sie sich auf das konzentrieren möchten , was Ihr Thema sagt, im Gegensatz zu wie sie sagen es. Wenn Sie ein Lavalier-Mikrofon haben, ist das großartig und Sie sollten es auf jeden Fall verwenden, um ein besseres Audio zu erhalten. Bei der Verwendung von ebenen Ohren sind Labore, wie sie in Interviews aufgerufen werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es am Ende in eine Position bringen müssen , die für das Publikum sichtbar ist. Anders als in Spielfilmen, in denen es etwas merkwürdig wäre , einen Schauspieler als lautes Mikrofon zu sehen. diese Mäuse und Dokumentarfilme oder andere Arten von Interviews zu sehen ist ziemlich normal, diese Mäuse und Dokumentarfilme oder andere Arten von Interviews zu sehen. Und es ist nicht etwas , das das Publikum normalerweise ablenken oder aus dem Film nehmen würde . Sie sollten sicherstellen, dass Ihr Labor entweder direkt mit Ihrer Kamera oder einem sekundären Aufnahmegerät wie dem H4 und Pro oder einem Sound-Tipps verbunden ist entweder direkt mit Ihrer Kamera oder einem sekundären Aufnahmegerät wie dem H4 und Pro oder einem Sound-Tipps verbunden oder sekundären Aufnahmegerät wie dem H4 und Pro . Wenn Sie ein sekundäres Aufnahmegerät verwenden, wird es umso wichtiger , dass jemand Ihr Audio überwacht da er sich auf spontane Momente wie lauteres Lachen einstellen muss . Oder wenn Ihr Thema sanfter spricht als zu Beginn des Interviews. Wenn Sie das Gerät haben, wäre ein drittes Mike ein Boom-Mikrofon. Dies sind professionelle Mikes Verwendung auf Filmsets, die normalerweise von Boom-Betreibern gehalten werden. Obwohl ich aufgrund ihrer Länge in Dokumentarfilmen normalerweise gesehen habe, wie sie auf C-Stände manipuliert wurden. Diese Mikrofone sind eine großartige Möglichkeit, Audio zu erhalten, wenn Ihr Motiv während des Interviews in die gleiche Richtung geht. Wenn Sie jedoch nur eines von allen von mir erwähnten Mikrofonen auswählen können , empfehle ich auf jeden Fall einen Lavalier, vorzugsweise einen drahtlosen, da er Ihrem Thema die größte Freiheit gibt und wenn richtig platziert, geben Sie das beste Audio. 5. Blockieren und Framing: Blockieren und Framing. Die meisten Interviews werden auf ziemlich einfache Weise blockiert , da es nicht viel Bewegung zwischen dem Thema oder den Themen gibt. Höchstens möchten Sie Ihre Motive festhalten, während sie aufstehen oder sich für das Interview hinsetzen. In der Regel findet das gesamte Interview jedoch in einer etwas stationären Position statt. Hier sind ein paar Beispiele dafür , wie Ihr Setup aussehen könnte. Was das Framing angeht, möchten Sie etwas zwischen einer mittelbreiten und einer mittleren Nahaufnahme beibehalten einer mittelbreiten und einer mittleren Nahaufnahme Ihr Interview geschlossen werden kann, und es wird schwierig, während des Interviews aufrechtzuerhalten. Und am Ende werden Sie viel mehr Kamerabewegung haben, die Sie vielleicht erwartet haben, und Sie werden viele Feinheiten der Verbindungen verlieren, die bei der Dreharbeiten eines Interviews entstehen. Mimik wird viel schwieriger zu lesen sein , als wenn Ihr Thema näher wäre. 6. Interviews: interviewen, wie Sie interviewen, hängt davon ab, was das Thema Ihres Interviews ist. Ist es ein komödiantischeres Thema? Vielleicht möchten Sie mit Ihren Interviews schneller Schritt halten und nicht zulassen, dass sich die Geschichten zu lange hinziehen. Vielleicht möchten Sie gezieltere Fragen stellen, aber oder ist es ein dramatischeres Thema, bei dem Sie Ihr Thema wirklich brauchen , um die Geschichte dessen zu erzählen was aus ihrer Perspektive passiert ist. Sie möchten immer noch ein Tempo beibehalten , damit Ihr Telefon es weiß und zieht, aber Sie möchten auch auf die Verbindung mit dem Thema achten. Sie möchten immer über die Bearbeitung nachdenken , bevor Sie mit dem Filmen beginnen, was dazu führt, dass ich über die Rolle nachdenke und die Anwesenheit des Interviewers die Interviewszene ist. Und werden sie mikrofoniert? Das sind sie. Großartig. Wenn nicht, müssen Sie Ihren Interviewpartner möglicherweise vorher ein wenig coachen. Da das Publikum die Fragen, die ihm gestellt werden, nicht hört , ist es möglicherweise zu Ihren Gunsten, Ihren Befragten zu bitten, die Frage zu wiederholen oder zusammenzufassen Sie wurden vor der Antwort gestellt. Auf diese Weise hat das Publikum Kontexte. Seien Sie schließlich vorsichtig, wenn Sie zu viele Fragen haben , die leicht mit einem Ja oder Nein beantwortet werden können . Das Ziel Ihres Interviews ist es, das Subjekt dazu zu bringen, seine Geschichte aus seiner Perspektive zu teilen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Thema mit seinen Antworten zu kurz ist , ermutigen Sie es, näher darauf einzugehen, wann es angemessen ist. Und wenn Sie feststellen , dass Ihr Thema etwas nervös ist, wenn es vor der Kamera ist, könnte es helfen, das Interview mit etwas Wegwerfmaterial zu beginnen . Fragen Sie sie nach Dingen, die nichts zu tun haben, während die Kamera bereits läuft. Auf diese Weise können Sie, sobald sie sich wohl fühlen, nahtlos in das Interview übergehen. Wenn Sie mehrere Themen für Ihren Film interviewen, Sie auch überlegen, was Ihre Prozesse zum Stellen von Fragen haben. Stellen Sie jedem Ihrer Fächer die gleichen Fragen? Wenn nicht, welche Themen bekommen welches Set und warum haben sie diese Fragen bekommen? Haben Sie ein Kernset für jeden, den Sie interviewen, und dann bestimmte für jedes Thema, abhängig ihrem einzigartigen Umstand oder ihrer Beziehung zum Thema. Dies sind alles Dinge, über die Sie nachdenken möchten, bevor Sie mit der Dreharbeiten beginnen, da eine klare Vorstellung von Ihren Fragen bei der Bearbeitung unerlässlich sein wird. 7. Bearbeitung: Bearbeitung mit jeder Dokumentarbearbeitung nimmt den größten Teil Ihrer Zeit in Anspruch. Sie sagen, dass ein Dokumentarfilm tatsächlich in der Bearbeitung erstellt wird , weil man im Gegensatz zu Drehbucharbeiten wirklich nicht weiß, was man bekommen wird, wenn man sich auf die Dreharbeiten begibt. Sie möchten sich so viel Zeit wie möglich lassen , um Ihren Film zu bearbeiten, bevor er gezeigt oder eingereicht werden soll. Indem Sie Ihre Arbeit nicht der letzten Minute überlassen, können Sie sich in die beste Position versetzen , um das Beste aus dem herauszuholen was Sie insbesondere mit Dokumentarfilmen gedreht haben, je nachdem, wie viele Interviews Sie haben haben oder wie lange die Personalabteilung, einige Direktoren finden es nützlich, ihre Interviews transkribieren zu lassen , bevor sie sich hinsetzen, um sie zu bearbeiten. Auf diese Weise können sie die genauen Teile hervorheben , die sie für ihren Film benötigen , und damit beginnen, das Drehbuch auf diese Weise auszuarbeiten. Wenn Sie ein Kernset oder sogar alle gleichen Fragen gestellt haben , wird es sehr einfach, die Antwort jedes Themas auf diese Frage zu katalogisieren Antwort jedes Themas auf diese Frage zu oder sie sogar in ein paar Worten zusammenzufassen. Die meiste Zeit werden Sie feststellen, dass Sie nur einen kleinen Teil dessen verwenden, was jedes Thema in seinem gesamten Interview sagt , wenn Sie zum letzten Schnitt Ihres Films kommen. Daher ist es wichtig, ihre Antworten durchzugehen und zu sehen , welcher Teil des Interviews am meisten zum Gesamtfilm beiträgt. Bringen sie zum Beispiel eine einzigartige Perspektive auf das Thema und eine ihrer Antworten ein? Oder fassen sie einfach das Thema selbst am besten zusammen? Dies sind ein paar Dinge, nachdenken sollten, wenn Sie an Ihrer Bearbeitung arbeiten. 8. Schlussbemerkung: Wir haben in diesem Video viel darüber gesprochen, von Kameras über das Blockieren bis hin zur Vorbereitung auf einen Editor. Ich hoffe, dass einige, wenn nicht alles für Sie nützlich sein wird, wenn Sie ausgehen und sich bereit machen, Ihre Interviews zu drehen. Ich habe ein paar andere Videos zur Arbeit mit Kameras, Objektiven und Beleuchtung, also schauen Sie sich diese an. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken bezüglich irgendetwas haben , was ich heute geteilt habe, und ich würde mich gerne darauf eingehen.