So schaffst du es durch einen Kunsteinbruch

1. Einführung: Haben Sie sich jemals in einer Kunstkrise wiedergefunden? Sie möchten etwas erschaffen, wissen aber nicht, was Sie kreieren sollen? Du versuchst etwas zu kreieren, aber nichts führt wirklich zu etwas, das es wert ist, weitergemacht zu werden. Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem Kurs „ Wie man eine Kunstkrise überwindet“. Ich bin eine professionell ausgebildete Künstlerin und Kunstpädagogin sowie eine veröffentlichte Autorin, Illustratorin sowie eine veröffentlichte Autorin, Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten und Kurse zu entwickeln, in denen Kunsttechniken und Kunstfertigungsansätze erforscht Kunsttechniken und Kunstfertigungsansätze erforscht werden, die voller Spaß und Experimentierfreude sind Normalerweise bin ich voller kreativer Ideen. Ich liebe es, ein Kunstmedium in die Hand zu nehmen und einfach damit herumzulaufen. Manchmal befinde ich mich jedoch an einem Ort, an dem ich etwas schaffen möchte. Ich möchte mit Kunstmaterialien spielen und experimentieren. Aber aus irgendeinem Grund kann ich mich einfach nicht für die Dinge begeistern, die ich versuche. Am Ende fühle ich mich noch entmutigter und sehnsüchtiger, umso mehr, als es einfach war, Kunst zu machen. Was mache ich, wenn ich in einer Kunstkrise bin? In diesem Kurs werden wir Techniken und Strategien erlernen, um unsere kreativen Energien wiederzubeleben Wir werden diese erfolglosen Kunstmomente experimentieren und durchspielen diese erfolglosen Kunstmomente experimentieren und durchspielen Und das Wichtigste von allem ist, dass wir einfach weiter kreativ sein werden. Denn wenn wir uns in einer Kunstkrise befinden, ist das Schlimmste, was wir tun können, gar nichts zu tun Es mag wie eine gute Idee erscheinen von Ihrem Kunsttisch wegzugehen, und ich bin sicher, Sie haben noch viele andere Dinge, die Sie mit Ihrer Zeit machen können, während Sie darauf warten, dass Kreativität und künstlerische Motivation zurückkehren Aber für mich ist es keine gute Sache, keine Kunst zu machen. Ich muss konsequent etwas schaffen, weil ich mich sonst in einer noch schlimmeren Lage befinde als in einer Kunstkrise. Lasst uns also lernen, gemeinsam unsere Kunstflauten zu überwinden und zu den Freuden des Kunstschaffens zurückzukehren, die auf der anderen Seite auf uns warten Dieser Kurs richtet sich an Kreative aller Niveaus denn irgendwann auf Ihrer künstlerischen Reise werden Sie mit einem Kunsteinbruch konfrontiert sein Und diese Strategien und Techniken garantieren , dass Sie so lange, wie es dauern mag, in aller Ruhe zurechtkommen können lange, wie es dauern mag, in aller Ruhe Und kehren Sie wieder zum Spaß am Kunstschaffen Am Ende dieses Kurses werden Sie eine Vielzahl von Möglichkeiten haben, wie Sie eine Kunstflaute überstehen können Strategien, damit du immer wieder an den Kunsttisch zurückkehrst , wenn dir dieser Ort gerade keine Freude bereitet Und eines Tages stellen wir fest, dass wir, weil wir weiter kreiert haben, an unseren glücklichen Ort der Kunst zurückgekehrt sind. Ich hoffe, du gehst mit mir in den Unterricht. 2. Kursprojekt: Danke, dass du bei unserem Klassenprojekt mitgemacht hast. Wir werden verschiedene Übungen und künstlerische Herangehensweisen durcharbeiten , die darauf abzielen, dass wir weiterhin auf eine Art und Weise kreieren, bei der wir wenig auf dem Spiel haben, während wir uns durch unsere Kunstkrise arbeiten , um auf die andere Seite zu gelangen Dabei handelt es sich um vier verschiedene Herangehensweisen, die unabhängig voneinander kombiniert werden können, ganz nach Ihrer Wahl, aber sie können auch außerhalb einer Kunst verwendet werden Es sind wundervolle, warme und inspirierende Impulse, von denen ich denke, dass Sie sie wirklich genießen werden Schicken wir es in die nächste Lektion, um einen Blick darauf zu werfen welchen Kunstbedarf Sie dort vielleicht für den Unterricht bereithalten möchten dort vielleicht für den Unterricht bereithalten 3. Materialien: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Malutensilien Sie für den Unterricht zur Hand haben möchten. Wirklich, der Himmel ist die Grenze. Und das Tolle daran ist, dass Sie mit allen Kunstmaterialien arbeiten können , die Sie bereits zur Hand haben. Aber wenn Sie einen Grund brauchen, um in ein Geschäft für Kunstbedarf zu gehen oder online zu bestellen, wer bin ich dann, um Sie davon abzuhalten Ihren Kunstvorrat zu erweitern Ich empfehle Ihnen jedoch, eine Mischung aus trockenen und nassen Medien zu verwenden, sodass Sie eine gewisse Variation sowie die Oberflächen haben sowie die Oberflächen haben Sie für die Arbeit mit diesen Medien benötigen Schauen wir uns das genauer an. Sie werden Zeichenpapier oder Aquarellpapier mit gemischten Medien verwenden wollen , da wir bei einigen Gemälden sowohl mit trocknenden als auch mit nassen Materialien arbeiten werden mit trocknenden als Gemälden sowohl mit trocknenden als auch mit nassen Materialien Canson-Papier für gemischte Medien ist ein Papier, das ich oft verwende, weil ich als Künstler für gemischte Medien nie wirklich sicher bin, wenn ich mit einem Werk beginne welche Materialien letztendlich darin enthalten sein werden Mixed Media ist also ein guter Weg. Viele unserer Übungen , die wir machen werden, werden sich über eine Vielzahl von Kunstmedien erstrecken Ein Papier für gemischte Medien ist also eine gute Wahl, aber Zeichenpapier eignet sich auch gut Vielleicht möchten Sie verschiedene Marker zur Hand haben . Sharpies sind wunderbar Fine Liner sind großartig. Sie können sogar Kugelschreiber, Farbstifte, Graphitstifte, wasserlösliche Stifte, Wasserfarbenstifte, Kohlestifte, weiche Stößel, Kohlestifte und Wasserfarben verwenden Graphitstifte, wasserlösliche Stifte, Wasserfarbenstifte, Kohlestifte, weiche Stößel, Kohlestifte und Wasserfarben Kohlestifte . Ich habe Pfannensets. Ich habe auch ein paar Paletten, wo ich meine Tubenfarbe in ein paar Aquarellpinsel gebe Wir werden etwas brauchen, um unsere Wasserfarben zu aktivieren Ich benutze gerne eine Sprühflasche. Ich möchte auch eine Tasse Wasser und ein Tuch zur Hand haben , und dann füge ich auch gerne Tinte hinzu. Sie können auch indische Tinte verwenden. Wenn wirklich der Himmel die Grenze ist. Ich möchte sichergehen, dass ich sowohl ein Lineal als auch einen Kleber habe . Ich habe ein paar Klebestifte. Ich habe etwas flüssigen Weißleim. Und dann werde ich etwas Klebeband zur Hand haben wollen. Ich liebe Washi Tape wirklich, aber Painter's Tape wird auch funktionieren Du könntest auch Acrylfarbe verwenden, wenn du herausfinden möchtest, welche Materialien du in die Übungen einbaust, die wir machen werden. Das hängt davon ab, welche Materialien du zur Hand hast Der ultimative Fokus liegt darauf, dass Sie eine Oberfläche benötigen, auf der Sie etwas kreieren können, also eine Art Papier Sie werden einige Materialien zum Trocknen und einige Materialien zum Malen , damit Sie mit trockenem und nassem Material spielen und diese miteinander verweben können trockenem und nassem Material spielen und diese miteinander verweben Und wir werden eine Collage machen, also kannst du das zerreißen oder du kannst es mit einer Schere schneiden Also im Grunde zeichnen wir, wir malen, wir collagieren, wir mischen Wir werden eine Menge Sachen machen und eine wirklich gute Zeit haben , während wir unsere Kunstflauten überstehen Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Kunstutensilien zusammenzustellen , und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , wo wir beginnen werden, unseren Kunst-Slum zu durcharbeiten. Wir sehen uns dort 4. Einschränkungen von Übung 1: Willkommen zurück. Wenn wir uns in einer Kunstkrise befinden, sind wir oft leicht überwältigt, weil wir zu viele Optionen haben In dieser Übung werden wir mit Einschränkungen spielen. Es gibt viele Möglichkeiten, Einschränkungen zu nutzen , um Kreativität zu fördern. Das muss nicht nur eine Übung sein , die du während einer Kunstflaute machst Dies kann eine Übung sein , die Sie zu jedem Zeitpunkt Ihrer kreativen Reise anwenden jedem Zeitpunkt Ihrer kreativen Reise Es macht wirklich Spaß. Ich habe eine Liste mit Ideen für Einschränkungen zusammengestellt, die du im Kurs unter Projekte und Ressourcen findest . Ich hoffe, dass du sie als Inspiration und Anleitung nutzen wirst , wenn du dir das nächste Mal nicht sicher bist, was du kreieren sollst, und vielleicht sogar, wenn du deine nächste Kunststation erlebst. Und wir werden in dieser Lektion drei verschiedene Übungen zur Begrenzung durcharbeiten drei verschiedene Übungen zur Begrenzung , um zu sehen, was dabei herauskommt. Unsere erste Einschränkung besteht darin, dass wir nur Linien erstellen können . Wenn Sie an Linien denken und an all die verschiedenen Arten von Linien denken, die es gibt, gibt es alle Arten von Linien. Gerade Linien. Wir haben horizontale Linien und wir haben vertikale Linien. Wir haben abgewinkelte Linien, wir haben Wellenlinien, Zickzacklinien, gepunktete Linien, gestrichelte Linien, unterbrochene Linien wir haben Wellenlinien, Zickzacklinien, gepunktete Linien, gestrichelte Linien, unterbrochene Linien. Sie können also entscheiden, wie einschränkend Sie in diesem Fall sein möchten Möglicherweise schaffen Sie am Ende etwas, das sehr überraschend ist und sich stark von dem unterscheidet , was Sie normalerweise erstellen. Und das ist eine wunderbare Möglichkeit , das Erwartete wegzunehmen und wirklich etwas zu schaffen, das einen neuen Aspekt von Ihnen als Künstler darstellt. Wir werden nur mit Linien arbeiten, aber ich werde mir ein bisschen Spaß gönnen. Ich habe hier eine Vielzahl verschiedener Stifte mit unterschiedlichen Breiten Ich schnappe mir auch ein paar Farben , die mich glücklich machen. Also werde ich ein Bild erstellen, das einfach zufällig aus verschiedenen Arten von Linien zusammengesetzt ist , und wir werden sehen, was dabei herauskommt. Und ich ermutige dich, das entweder zusammen mit mir zu machen oder zuzuschauen und dann zurückzudrehen und es alleine zu machen. Danach. Ich neige dazu, etwas lockerer und organischer zu sein, also fange ich damit an, sehr eckig und geometrisch zu sein sehr eckig und geometrisch Und ich werde meinen Stift häufig wechseln , damit ich hier etwas Abwechslung habe. Ich mag parallele Linien sehr. Ich mag auch Wiederholungen , die mich glücklich machen. Und das ultimative Ziel ist es, unseren Kunsteinbruch zu überstehen und an unseren glücklichen Ort zurückzukehren Ich ermutige Sie zwar , Ihre Komfortzone zu verlassen, aber ich ermutige Sie auch, mit den ganz einfachen Dingen des Kunstschaffens zu spielen , die Ihnen Freude bereiten Weil wir letztendlich zu dieser Freude am Schaffen zurückkehren wollen . Aber es macht mich glücklich. Das ist riesig, weil das neulich nicht passiert ist, als mir klar wurde, dass ich mich in einer Kunstkrise befand. Mal sehen, lassen Sie uns hier etwas Farbe hinzufügen. Okay, wenn es ein bisschen wackelig ist, wir machen kein Kunstwerk, wir spielen nur mit Kunst Ich werde einfach weiterhin weitere Liniendetails hinzufügen ändere die Farbe des Farbstifts, mit dem ich arbeite , sowie die Dicke der Linien, die ich erstelle. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach ein paar Linien einzufügen und dann zwischen zwei Linien auszufüllen und dann hast du auf magische Weise eine dickere Linie in deinem Kunstwerk, was wirklich fabelhaft ist Die Linienstärke ist eine wirklich gute Möglichkeit, etwas Abwechslung zu schaffen, wobei immer noch die gleiche Linienbegrenzung eingehalten wird immer noch die gleiche Linienbegrenzung eingehalten Das Gleiche gilt für die Linienfarbe, Linienstärke bei unterschiedlichen Stiftstärken sowie für die Linienlänge und die Linienart Die nächste Einschränkung , mit der ich herumspielen möchte, ist natürlich die Form Ich werde dieses ganze Stück einfach mit der Idee von Quadraten und Rechtecken machen einfach mit der Idee von Quadraten und Rechtecken Es ist sehr locker, was die Frage angeht , ob es ein Quadrat ist, ob es ein Rechteck ist Aber ich kreiere mit meinem Sharpie nur grob diese Art von eckiger Form Und jetzt gehe ich mit meinem Fineliner wieder rein. spiele mit der Idee der Überlappungslänge ändere alles, was ich kann, daran , so dass ich die Begrenzung beibehalte. Aber ich kreiere auch immer noch eine interessante Komposition und habe eine Menge verschiedener Variationen. Weil ich auf diese Weise wirklich auslote, wie weit ich diese Einschränkung nehmen kann , und habe eine Menge Spaß damit. Denn wer liebt es nicht, und immer wieder dasselbe zu zeichnen? Dann habe ich beschlossen, etwas Farbe hinzuzufügen. Also habe ich es zum Pasca Paint Pen gebracht und ich mache einfach das Gleiche wie zuvor, aber jetzt mache ich es mit dem Pasca Paint Pen, es immer weiter Spielen Sie mit Größe, Maßstab und Position. drehe das Papier ständig um, sodass ich neue Bereiche finde , in denen ich zusätzliche Dinge hinzufügen kann. Und dann möchte ich dieselbe Formbegrenzung vornehmen. Aber jetzt möchte ich Kreise erkunden. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, mit Kreisen zu spielen. Ich fange mit Buntstiften an und hole sie rein und steige zu Posca um, weil ich dadurch mit den verschiedenen Medien ein anderes Aussehen dieser kühne schwarze Strich für meine Kreise, der zwischen den Medien hin und her wechselt, zwischen den Medien hin und her wechselt ich in dem Bild, das sich weiterentwickelt, ein Bedürfnis sehe Und dann mache ich das Gleiche, wo ich die Linien von der Linienbegrenzung her verdickt habe, aber jetzt mache ich es, indem ich sie verdicke Die umrissenen Kanten meiner Kreise. Ich habe keine Angst davor, mit dem Ausfüllen bestimmter Räume herumzuspielen . Ich mache mir keine Sorgen darüber, furchtbar genau, sauber oder gemessen habe einfach Spaß mit verschiedenen Ideen und Konzepten innerhalb der Grenzen, die ich mir selbst gesetzt habe Das Coole an überlappenden Formen ist, dass Sie andere kleinere Formen erstellen und das hilft, Ihr Papier zu segmentieren Es ist eine wirklich nette Art, die überwältigende Idee einer leeren Seite zu übernehmen und sie schnell überwinden, indem Sie sie aufteilen und neue interessante Formen , Abschnitte und Teile erstellen neue interessante Formen , Abschnitte und , mit denen Sie spielen können Dann entschied ich mich, mit einem Mikronstift wieder reinzukommen, und ich wollte ihn etwas erweitern Die Beschränkung ist unser Ausgangspunkt, aber das bedeutet niemals, dass wir bei dieser Beschränkung feststecken Ich entschied mich für ein bisschen Linienarbeit und spielte mit etwas radialer Qualität und einigen parallelen Linien. Nur um ein weiteres interessantes Detail hinzuzufügen, nämlich die dünnere Linienführung im Vergleich zur dickeren Linienführung. Und ein wirklich schönes sich wiederholendes Muster und eine Textur in einem anderen Bereich zu kreieren und eine Textur in einem anderen Bereich In einigen Bereichen im Vergleich zu den offenen Abschnitten im Vergleich den einfarbigen Abschnitten im Vergleich zu den Linienabschnitten Und ich spiele mit verschiedenen Linien, die ich in diese Abschnitte einfügen kann , um mich weiter zu pushen und mehr visuelles Interesse zu erzeugen. ich dann neue Wege finde, wieder an diesem Stück zu arbeiten, nutze ich diese Ideen und Inspirationen, um die Ideen weiter voranzutreiben Ich verdicke die Außenkanten einiger meiner Kreise. Ich fülle sie mit meiner Posca aus, male schwarz. verschiebe einfach die Grenzen von Farbe und Wert, Linie, Stärke und Kreisqualität bis ich das Gefühl habe, dass das Werk fertig ist Weil sich wirklich alles sehr organisch entwickelt. Ich habe eigentlich kein anderes Ziel vor Augen, als weiter kreativ zu sein und mit meinen Grenzen als Inspiration und Ausgangspunkt zu arbeiten als Inspiration und Ausgangspunkt , wenn ich unterwegs neue interessante Dinge entdecke. Ich spiele damit, das mit anderen Medien und anderen Farben fortzusetzen . füge dem Stück einfach weiter hinzu, bis es sich gelöst anfühlt. dasselbe mit einer orangefarbenen Pasta am Ende habe ich mich für ein warmes Farbschema und dieses kontrastreiche Schwarz-Weiß entschieden. Das war nicht beabsichtigt Ich habe gerade angefangen, mir Farben zu schnappen, die mich angesprochen und sich angehört haben, als wollten sie heute etwas Kunstspaß haben Jetzt hat der noch ein paar mehr gemacht. Oh, ich habe beschlossen, ein paar dünne Pascal-Nudeln hinzuzufügen, einige dünne, feine Linerränder, nur um etwas mehr Abwechslung hinzuzufügen, aber auch um ein paar dunklere Pops zu haben ist fertig. Jetzt möchte ich eine weitere Einschränkung vornehmen. Ich werde sehr wenig Farbe verwenden. Ich werde nur verschiedene Orangen verwenden , die ich in verschiedenen Medien habe, sowie Schwarz und dann das Weiß des Papiers Und dann wollte ich mich nur auf die Arten von Linien beschränken , die ich mit einem Lineal erstellen konnte In der anderen Zeile habe ich die Linien wackelig sein lassen Ich habe es einfach so weitermachen lassen, wie es wollte. In diesem Fall kreiere ich wirklich klare, klare, gewollte Linien. Aber jede Linie führt zur nächsten Linie, während ich herausfinde, wo ich die Markierungen noch anbringen muss Ich drehe das Papier ständig um und füge verschiedene Dinge hinzu. Jetzt lege ich das Lineal zur Seite und verwende diese ersten Linien als Hilfslinien, und verwende diese ersten Linien um knusprige Linien zu zeichnen , während ich mit einer hellorangen Pasta einige gestrichelte Linien unterschiedlicher Länge mache einige gestrichelte Linien unterschiedlicher Länge Nur um den Weltraumspiegel immer wieder aufzubrechen, dieselbe Idee eines losen Gitters, und das Stück einfach Stück für Stück weiterentwickeln zu lassen Dann fühlte es sich an, als bräuchte es etwas mehr. Also habe ich beschlossen, dort mit Buntstift einige Farbverläufe hinzuzufügen dort mit Buntstift Ich folge immer noch meinem begrenzten Farbschema in Orange, Schwarz und Weiß Und die Seite umzublättern und einfach irgendwo Farbverläufe hinzuzufügen , fühlt sich richtig an Es gibt wirklich keinen Sinn und Verstand dafür. Es gibt keine Regel, die ich befolge, außer nach interessanten Abschnitten zu suchen, die eine definierte rechteckige Form haben, und dann fett zu beginnen und sie schnell mit dem Buntstift auszublenden sie schnell mit dem Buntstift auszublenden Dann hatte ich noch einen Fine-Liner-Orange , der etwas kräftiger war als das hellorange, in das ich gehe , und die ursprünglichen Strichlinien gespiegelt nur um sie zu verdoppeln Aber ich habe auch immer noch ein bisschen Kontrast und Abwechslung zwischen den Orangensorten, die ich mit denselben Finelinern verwende mit denselben Finelinern verwende Und dann nahm ich meinen orangefarbenen Posca-Stift und holte das Lineal wieder heraus, um die Arbeit fortzusetzen , die ich mit meinem Sharpie Aber jetzt mache ich es mit dem orangefarbenen Posca-Stift. Ich füge einige orangefarbene Boulder-Linien direkt über allem hinzu Sehr viel Spiel mit Ebenen und Überschneidungen und Wiederholungen und zufälligen aber kontrollierten Aspekten der Begrenzung In diesem Fall geht es mir vor allem darum, hin und her zu springen , unabhängig davon, ob ich eine Limitierung mache oder nicht Gleiche Idee wie beim hellorangen Stift. Jetzt gehe ich mit meinem normaleren orangefarbenen Stift für die Mitte der Straße rein und finde einfach neue Bereiche in denen ich einige Farbverläufe mit diesem Medium wiederhole eine Technik, verändere das Material ein wenig, versuche aber trotzdem zu arbeiten, um Spaß zu haben, an die Grenzen zu halten, aber neue Wege zu erkunden, wie ich diesem Werk mehr hinzufügen kann, um weiterhin visuelles Interesse zu wecken und mich für das Kunstmachen zu inspirieren und zu begeistern und einfach weiter zu kreieren Und dann habe ich beschlossen, etwas schwarzen Fineliner zu verwenden. Also verwende ich die verfügbaren Leerzeichen, um einige längere Zeilen einzufügen, spiele aber mit der Linienvielfalt. Und dann wollte ich wirklich mehr Textur wie wiederholte Linien eine wirklich wunderbare Möglichkeit sind, das zu tun. Also fing ich an, Abschnitte mit feiner oder schwarzer Linie unterschiedlicher Länge einzufügen, damit ich einige Bereiche haben konnte , in denen etwas mehr los war. Es war also nicht einfach so distanziert und ruhig. Es gibt in diesen Abschnitten ein bisschen Vibration, fast das Gefühl und sorgt für ein bisschen mehr visuelles Interesse Und all das sind Dinge, die ich in meinem Kunstschaffen weiter erforschen kann . Sie geben mir viele großartige Ideen für zukünftige Projekte, während ich meinen Kunsteinbruch überstehe und wieder Kunst mache In unserer nächsten Ilson werden wir nach einem anderen Weg suchen, unsere Kunstkrise zu überstehen, indem wir uns auf den Spaß am Zufall verlassen. Bis bald. 5. Übung 2 Zufälligkeit: In unserer letzten Lektion musst du deine Grenze wählen. Jetzt haben wir eine gewisse Kontrolle, aber wir verlassen uns auch wirklich auf den Zufall unsere kreative Praxis anzuregen und uns in Schwung zu bringen Wir werden Spaß daran haben, Zufälligkeit in unser Kunstschaffen zu integrieren Der erste Schritt besteht darin, eine Liste mit Kunstmaterialien, Techniken und Themen auf ein Blatt Papier zu schreiben Liste mit Kunstmaterialien, Techniken und Themen auf ein Es könnten Einschränkungen sein , wenn dir das wirklich Spaß gemacht hat. Aber ich habe auch eine Liste für Sie bereitgestellt , die Sie verwenden und hinzufügen können im Bereich Projekte und Ressourcen Sie werden sehen, was Sie tun möchten , ist, diese in Zettel zu schneiden und sie zu falten und sie dann in Schalen der Kategorie zu legen Sie werden also eine Kategorienschale für Themen, eine Kategorienschale für Kunstmedien und eine Kategorienschale für Kunsttechniken Und Sie können so viele weitere Kategorien hinzufügen, wie Sie möchten, aber mindestens diese drei haben. Und dann ziehen wir aus jeder Schale eine. Und dann werden wir mit mindestens diesen drei Zetteln, was auch immer sie sagen, etwas kreieren , für so wenig oder so lange, wie Sie möchten Das ist eine wirklich unterhaltsame Art, grafische Eingabeaufforderungen mit geringen Einsätzen zu verwenden und Sie dazu zu bringen, einige ungewöhnliche Dinge zu tun , die in Ihrer eigenen Kunstpraxis wahrscheinlich nicht von selbst auftauchen würden , die in Ihrer eigenen Kunstpraxis wahrscheinlich nicht von selbst auftauchen weil Sie das personalisieren können, Sie können Dinge einbeziehen, mit denen Sie wirklich gerne arbeiten Fügen Sie auch einige überraschende Dinge hinzu, einige, die vielleicht nicht Ihre Stärke oder Ihre Komfortzone Ihre Stärke oder Ihre Komfortzone Und fordere dich selbst heraus du die verschiedenen Zettel zeichnest und dir neue Möglichkeiten ausdenkst, mit diesen zufälligen Konzepten zu kreieren Ich habe meine Liste mit verschiedenen Materialien, Themen, Konzepten und Kunsttechniken aufgeschrieben verschiedenen Materialien, Themen, Konzepten . Was willst du, wenn ich diese in Zettel zerschneide? Und dann werde ich diese zusammensuchen und sie in meine drei Kategorien einordnen: Thema, Kunst, Medien und Konzept oder Technik. Geben Sie ihnen eine gute Mischung und schon sind Sie bereit für den nächsten Schritt. Dann habe ich mir einfach ein Skizzenbuch geschnappt, das ich zur Hand habe. Das ist Aquarellpapier. Du könntest jede Art von Papier verwenden, die du willst, aber ich weiß nicht, was aus diesen Schalen herauskommt Ich habe mich für ein etwas dickeres Papier entschieden, und ich habe eine Weile nicht mehr am Skizzenbuch gearbeitet Es war eine gute Gelegenheit, das zu tun. wir uns ein paar zufällige Zettel aus und machen wir uns an die Kreation Sie können mit mir zusammenarbeiten und alles verwenden, was ich vorgezeichnet habe, oder Sie können gerne Ihre eigenen Schalen aufstellen und dies zu einem anderen Zeitpunkt tun Nachdem du das Video gesehen hast. Siehst du, wir haben Architektur, nicht etwas, wofür ich oft Wasserfarbe verwende, eine Technik, bei der ich zwei neutrale Farben verwenden muss . Auch etwas, das ich normalerweise nicht mache. Okay, ich werde sie zur Seite legen und ich nehme meine Wasserfarben und fange an. Ordnung? Ich habe ein paar Pinsel. Ich habe ein Tablett mit Wasserfarben, die ich vor Jahren in einem Kurs verwendet hatte vor Jahren in einem Kurs auf dem ein paar neutralere Farben stehen. Ich habe einen Behälter mit Wasser. Hey, ich hole mir ein paar andere Kunstmaterialien in neutraleren Tönen. Also werde ich mir ein paar Buntstifte schnappen. Ein paar Brauntöne Ich habe ein paar, drei verschiedene Brauntöne, Grautöne, warme Brauntöne Zufällig habe ich auch einige mit Pinsel signierte Stifte, also werden wir die jetzt auch ausprobieren Was auch immer du aus den Schalen ziehst , ist nur ein Startpunkt. Sie können dem noch alles hinzufügen, was Sie wollen. Es soll dich zum Schaffen inspirieren und dir etwas geben, mit dem du anfangen kannst und deine Kreativität zum Fließen bringen Fließen und dir irgendwie helfen, wieder in den Rhythmus zu kommen , einen freudvolleren Ort zu schaffen als wenn du in einem Kunstsalon feststeckst Ich bin begeistert. Ich bin etwas nervös, aber ich freue mich riesig. Sie können auch Referenzbilder verwenden, also wenn Sie, wenn Sie zusammen mit mir Architektur machen und einige Bilder auf Unsplash oder in Ihrer eigenen Fotografie oder an einem anderen Ort, von dem Sie Ihre Bildquellen beziehen möchten, nachschlagen einige Bilder auf Unsplash oder in Ihrer eigenen Fotografie oder an einem anderen Ort, von dem Sie Ihre Bildquellen beziehen möchten, Das ist absolut großartig. Ich werde einfach meiner Fantasie freien Lauf lassen und sehen, was passiert. Aus meiner Vorstellungskraft zu schöpfen , ist etwas, woran ich ständig arbeite und versuche , besser zu werden. Ich fange einfach an, in einigen vertikalen Linien zu kartografieren. Ich werde sehen, wohin wir von dort aus gehen. Lass es uns hart machen. Einige Werte möchte ich zur Wasserfarbe bringen , da das ein wichtiger Teil davon ist. Der andere Spaß daran ist, dass es eine Gelegenheit ist, mit Farben zu spielen, die ich normalerweise nicht verwechsle und die ich wahrscheinlich nicht erzeugt hätte, wenn ich einfach auf meinen eigenen Geräten gelassen worden wäre. Mir gefällt, dass es mich bereits von dem abbringt , wofür ich mich tendenziell hingezogen fühle Stimmt. Ich glaube, ich möchte noch mehr von diesen Pinselstiften und Sie können jederzeit damit fertig sein. Es gibt wirklich keine anderen Regeln , als alles, was Sie aus Ihren Bechern oder Behältern ziehen, in das Stück zu integrieren Ihren Bechern oder Behältern ziehen, in , das ich gerne in die nassen Bereiche kratze. hätte das definitiv nicht alleine gemacht, was ziemlich cool ist, denn wenn wir an einen Kunst-Slum denken, denken wir normalerweise, dass wir feststecken müssen , um uns etwas auszudenken, das nicht unser normales Zeug ist, ist aufregend, sehr aufregend Oh, ich habe völlig vergessen, dass ich die benutzt habe, mal sehen, ich habe vergessen, die Farbstifte zu benutzen, die ich Es wird auch einige der anderen Sachen reaktivieren , die wir Ich mag das sehr, völlig außerhalb meiner Komfortzone. Nichts, was ich mir jemals ausgedacht hätte nur ein bisschen supercooler Pop im Liniendetail. Ich liebe eine tolle Serball-Linie. Fantastisch. Ich liebe das. Oh mein Gott Ich werde weitermachen und hier weiterschreiben. Was hat dazu geführt? Mein Fineliner. Wir hatten eine Architektur, die mich dazu veranlasste, geometrischere zu kreieren, die auf Gebäude anspielte Wir hatten neutrale Farben und Wasserfarben. Eins fertig. Jetzt können Sie so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich werde einen anderen erkunden. Ich werde das einfach umdrehen und mir keine Gedanken darüber machen , dass es wahrscheinlich noch ein bisschen nass ist. Sie können die Teile, die Sie gezeichnet haben, wieder in die Mischung aufnehmen oder Sie können sie weglassen, sodass Sie immer mehr Optionen zeichnen. Ich werde sie herausnehmen und herausnehmen und meine neutralen Buntstifte weglegen Ich kann neutrale Farben verwenden. Auch hier bin ich nicht eingeschränkt, aber ich weiß, dass ich kein zweites Mal gezielt Neutrale zeichnen werde zweites Mal gezielt Neutrale zeichnen Das ist auch eine wirklich nette Sache, um sich aufzuwärmen, wenn Sie nur in den Groove des Schaffens einsteigen müssen , bevor Sie zu einem Projekt zurückkehren oder ein Projekt starten das Sie sich freuen Ordnung, was haben wir hier? Line, ich liebe es, Buntstift, keine Farbe. Wow. Gut, dann werden wir es sein, denn wenn wir Buntstifte haben, wissen wir, dass wir Schwarz verwenden werden. Wir haben einen Strichfarbenstift, keine Farbe, schwarz-weiß. Nun, wir könnten auch Grau verwenden, ich nehme an, wir könnten Grau verwenden. Bei diesem werde ich ein paar kleine machen. Also werde ich in ein Feld mit Vorschaubildern zeichnen. Ich werde ein paar Daumenfelder einzeichnen. Es muss nicht eine ganze Seite sein. Das ist die andere lustige Sache daran. Das kann eine sehr kleine Linie sein, keine Farbe. Alles klar? Das wird anfangen , das Ganze zu beenden. Alles klar? Strichfarbener Stift, keine Farbe. Lass uns jetzt wieder gehen. Das muss es nicht sein. Es kann so einfach oder so kompliziert sein, wie Sie es möchten. Es gibt noch einen einzeiligen Farbstift, keine Farbe. Lass uns noch einen machen. Wissen Sie was? Mir macht das wirklich Spaß. Ich möchte noch einen machen, der sich auf Bilder in Miniaturgröße konzentriert Sehen wir uns einen anderen Themenkreis an. Wir haben ein Thema, Holzkohle. Dieses hier, Augen zu, Kreis, Charcoal, Augen zu. Dieser wird richtig lustig werden. Ich habe schon sehr lange keine Weinkohle mehr verwendet. Ich mache einfach weiter und breche etwas davon ab und arbeite damit. Du musst mir einfach vertrauen , dass ich meine Augen schließe. Aber ich verspreche dir, dass die Augen geschlossen werden. Ich werde mich auf kreisförmige Bewegungen mit Holzkohle konzentrieren. Aber das Lustige an so etwas wie Holzkohle oder weichem Pt ist , dass selbst ausgepackte Nachteile das spitze Ende haben, man es aber auch flach verwenden kann. Lass uns sehen. In Ordnung, ich werde kurz Luft holen. Finde meine Zeitung mit einer Hand. Ich habe die Kohle in meiner anderen Hand und meine Augen sind geschlossen. Für eine Weile werde ich anfangen, ein paar kreisförmige Formen auf meinem Papier zu machen , ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob es über die anderen Dinge geht , die ich dort mache. Ich werde versuchen, es nebenbei zu machen, Holzkohle zu finden, etwas kniffliger zu machen. Diese Kohle ist Das ist okay. Ich finde, es ist ein guter Tag, wenn du Spaß an Kunst hast. Ich finde es wirklich toll, dass es verspielt ist, es hat andere Werte. Es gibt eine wirklich schöne Linienqualität, schöne Textur, weil ich gerade an meinem Aquarellpapier arbeite, spiele damit herum Und es soll einfach Spaß machen und verspielt sein und Sie durch sehr einfache Anweisungen und Anweisungen zum Einige davon könnten sich hervorragend eignen, um Ideen weiterzuentwickeln, um sie weiter zu erforschen, wenn Sie mehr Zeit oder Energie haben oder was auch immer gerade vor sich geht In unserer nächsten Lektion werden wir weiter mit Zufälligkeit arbeiten, aber jetzt werden wir sie in Form von Collage und einer entspannenden Art der Wiederholung verwenden Collage und einer entspannenden Art der Gehen wir zur nächsten Lektion über. Wir sehen uns bald. 6. Übung 3 Wiederholte Collage: Lassen Sie uns nun das Kunstschaffen anhand einer Collage mit niedrigen Einsätzen erkunden anhand einer Collage mit niedrigen Einsätzen Das macht wirklich Spaß bei dieser Übung. Wir werden mit der Idee der Collage arbeiten, aber mit sehr einfachen Formen, aber mit sehr einfachen Formen, sodass Sie ein Quadrat oder ein Rechteck machen können Die Idee ist, es nicht perfekt zu machen, sondern nur die Größe zu wählen, mit der Sie beginnen möchten Und dann schneide ein paar Dekopapiere oder Collagenmaterialien in dieser Größe Und dann fangen wir einfach nach dem Zufallsprinzip an, sie aufzukleben und es wird sehr meditativ und sehr lustig und entspannt sein meditativ und sehr lustig und entspannt Und wir werden einfach alles loslassen und einfach eine wirklich lustige Zeit haben Also ich habe schon einige zerschnitten, aber ich möchte noch ein paar machen. Also werde ich weitermachen und mir eine als Vorlage schnappen. Und dann werde ich es einfach auf einen Teil meines Dekorpapiers legen . Ich liebe es, dekoratives Papier mit Wasserfarben und Acryl herzustellen , und es funktioniert hervorragend bei einer solchen Übung Dies ist eine wunderbare Verwendung von Resten oder einfach allem, was Sie herumliegen hatten und das Sie glücklich macht Also machen wir weiter und lassen uns noch ein paar davon schneiden, bevor wir mit dem nächsten Teil beginnen Und es ist völlig in Ordnung. Wenn sie unvollkommen sind, verwenden wir unsere ursprüngliche Form als grobe Vorlage, um den Rest zu erstellen Und Sie können so viele davon erstellen, wie Sie möchten. Ich mag es, bei meinen Collagen viel Abwechslung zu haben, also schneide ich aus jedem Papier, das ich verwende, einfach ein paar aus Du kannst auch entscheiden, ob du keine Quadrate oder Rechtecke machen möchtest, du könntest Kreise organische Formen machen Die Idee ist, dass wir auch mit Wiederholungen und Mustern spielen, also wollen wir sicherstellen, dass sie alle dieselbe Form haben, egal welche Form Sie verwenden möchten ein quadratisches Rechteck mache , kann ich diese schnell ausschneiden und muss nicht viel Zeit für diesen Teil der Übung aufwenden , damit ich zur Collage übergehen kann Aber ich habe noch ein paar andere lustige Papiere, die ich herumliegen habe und die ich in dieses hier integrieren wollte Normalerweise würde ich die Ränder dort abschneiden, wo ich sie beim Malen aufgeklebt hatte , aber ich werde sie belassen und sie Teil des Konflikts sein lassen Wir wollen uns bei diesem Film wirklich auf den Prozess konzentrieren und vielleicht wird etwas Cooles dabei herauskommen. Wer weiß? Aber ich weiß, dass es mir viel Spaß machen wird , sie ruhig zuzukleben , und ich werde versuchen, sie mit einem Klebestift zu kleben Möglicherweise stellen Sie fest, dass der Klebstoff für die verwendeten Papiere etwas zu weich ist. Das ist schwer zu sagen Vielleicht muss ich etwas von meinem flüssigen Weißleim herausholen und einen Teil des Klebers mit Farbe, Pinsel und Farbe auftragen. Auch dieser Teil wird ein kleines Experiment sein, aber wenn du mit ziemlich dünnem Papier für deine sich wiederholenden Formen oder Magazinbilder arbeitest , wirst du es definitiv aufkleben können Kein Problem mit nur einem Klebestift. Jetzt werde ich an einem Skizzenbuch arbeiten , das ich gemacht habe. Das ist ein altes Kochbuch. Ich habe es entkernt. Und dann habe ich eine Buchmacher-Technik benutzt um Unterschriften von Seiten wieder eingenäht zu Ich liebe es, das mit alten Büchern zu machen , die ich in einem Secondhand-Laden finde Ich suche mir nur eine schöne Seite und fange einfach an, sie aufzubauen Ich nehme mir allerdings ein Blatt Papier zum Aufkleben Dann fange ich einfach nach dem Zufallsprinzip an, klebe sie auf und klebe sie fest. Du kannst entscheiden, ob du diesen oder diesen Weg gehen willst. Ich fühle mich vertikal. Heute wird alles vertikal ausgerichtet sein und sie werden einfach direkt nebeneinander verlaufen. Ich sehe schon, dass die Dinge hier definitiv etwas schief gelaufen Oh, nun, das ist okay. Ich war auf Gleichmäßigkeit aus. Es ist lustig, dass der erste, den ich herausziehe, viel größer ist als alle anderen Das wird noch mehr Spaß machen. Ich möchte, dass sie sich alle berühren und ich möchte, dass sie sich alle in einer Reihe anordnen, aber ich kann gleichzeitig drüber und runter arbeiten. Ich möchte einfach keinen Leerraum zwischen ihnen haben. Eine weitere Sache, die hilft, wenn Sie dickeres Papier zusammenkleben Wenn Sie es in einem Skizzenbuch machen, können Sie die Seite schließen und etwas kürzen und etwas polieren, damit der Oder Sie können auch ein Stück Altpapier darüber legen. Wenn Sie nur einen Klebestift zur Hand haben, würde ich auf jeden Fall bei dünneren Papieren bleiben , damit Sie nicht darum kämpfen müssen, diese zum Kleben zu bringen Eigentlich hole ich etwas Flüssigkleber heraus und gehe zwischen den beiden hin und her. Also mache ich einfach weiter und mache eine Pfütze aus meinem Flüssigkleber Dann kann ich für die dickeren Papiere einfach das Papier nehmen, etwas Klebstoff nehmen, darauf gemalt, und es dann aufkleben Wenn es wirklich klebrig wird, solltest du vielleicht ein trockenes DF-Tuch zur Hand haben , damit du deine klebrigen Finger abwischen kannst deine klebrigen Finger abwischen Ich werde das ein bisschen korrigieren und das überkleben Und es wird ihm auch ein cooles Offset-Feeling geben. Wenn wir alle mit dem Kleben fertig sind, können wir es schließen und eine Menge Geld drauflegen, damit es unten bleibt Jetzt kommt es auf den Prozess an, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen , dass es nicht sehr gut haftet Aber ich möchte, dass es bis zum Schluss hängen bleibt. Ich werde weiter dagegen kämpfen, damit es besser haftet. Manche davon sind so groß, warum sind sie so groß? Wer weiß? Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, mit der Überlappung zu spielen mit der Überlappung zu spielen Sie würden auf groben, groben Schindeln sehen, Sie könnten hier einen haben und dann hätten Sie ihn nach unten ausgleichen können. Das wäre ziemlich lustig Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, während unserer Kunstkrise weiter kreativ zu sein, aber auch neue Inspiration zu bekommen Probiere ein paar neue Ideen aus. Gehen Sie an Orte, an die wir normalerweise nicht kreativ oder künstlerisch gehen Wenn du eine Idee hast, während du unserer Übungen durcharbeitest, befolge sie. Halte dich nicht davon Oder wenn du der Übung treu bleiben möchtest, kannst du sie jederzeit aufschreiben und dann wieder zu ihr zurückkehren. Notieren Sie es sich einfach , damit Sie es nicht vergessen. Es ist immer so schade, wenn man eine wirklich großartige kreative Idee vergisst, die man hat Ich werde das einfach zuschneiden, damit ich es dort auffüllen kann. Ich mag diese Zeitung wirklich. Ordnung? Ich werde einfach weitermachen. Ich werde das Video beschleunigen und bin wieder da, sobald ich alles zusammengeklebt und die ganze Seite gefüllt habe . Hallo. In Ordnung. Also habe ich meine gesamte Skizzenbuchseite mit Rechtecken aus verschiedenen Dekopapieren gefüllt , die ich im Laufe der Zeit gesammelt und erstellt habe Es gibt verschiedene Farbschemata, Dinge sind irgendwie verrückt Aber ich kann Ihnen sagen, dass mir der ruhige Prozess des Ausschneidens, Ausschneidens, Ausschneidens, Ausschneidens und dann Leimpaste, Klebepaste, Leim, Paste sehr gut gefallen Ausschneidens, Ausschneidens und dann Leimpaste, Klebepaste, hat. Ich lasse das trocknen und arbeite dann vielleicht wieder daran. Ich bin mir nicht sicher, wer das weiß, aber ich weiß, dass es eine wirklich lustige Seite in meinem Skizzenbuch ist und ich dadurch der Bearbeitung meiner Kunst einen Schritt näher komme Collagen im Slum kann so entspannend sein. Ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Und dann wurde es einfach zu einer Art beruhigender, meditativer, leicht zu erstellender, künstlerischer Übung während wir unsere Kunstflaute weiter überstehen In unserer nächsten Lektion werden wir die Vorteile einer künstlerischen Herausforderung untersuchen oder uns auf ein einzelnes Thema oder eine einzelne künstlerische Fähigkeit oder Technik konzentrieren, um unsere Kunstkrise auf ein einzelnes Thema oder eine einzelne künstlerische Fähigkeit oder zu überstehen . Wir sehen uns dort 7. Übung 4 Herausforderungen: Eine andere Möglichkeit, sich einem Kunsteinbruch zu nähern ist eine Kunstherausforderung Schauen Sie sich die Liste der Anregungen und Herausforderungen für Kunst im Bereich Projekte und Ressourcen an Dieser Ansatz, um eine Kunstkrise zu überstehen, kann Ihnen wirklich die Möglichkeit bieten , tief in einen Bereich des Schaffens einzutauchen , den Sie verbessern wollten Damit Sie weiterhin eine kreative Angewohnheit entwickeln und beibehalten , auch wenn Sie sich nicht besonders kreativ oder inspiriert fühlen Das ist vielleicht eine tägliche Kunstaufforderung. Und wir werden auch eine kleine zusammen durcharbeiten . Ich möchte uns durch zwei verschiedene grafische Eingabeaufforderungen führen, damit wir wirklich superschnell und schnell kreativ werden können Das erste, was wir machen werden, sind Türen. Du wirst einfach so viele Türen zeichnen , wie du dir vorstellen kannst. Superschnelle Zeichnungen. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, wie sie aussehen, sondern bringen Sie einfach alle Ideen für eine Tür, die Ihnen in den Sinn kommen, schnell auf das Papier , indem Sie beliebiges Zeichenmaterial verwenden. Du könntest das sogar malen, wenn du möchtest, aber Zeichnen wäre am schnellsten. Ich spiele nur mit verschiedenen Formen. Ich spiele mit der Idee, dass Türen Fenster haben, Türen Türknäufe haben, der Rahmen um die Tür herum, verschiedene Formen Wie ich schon sagte, einfach Spaß daran haben, verschiedene Ideen zu kreieren , ohne einen Plan dafür zu haben, weiter zu gehen, außer mich dazu zu bringen, auf unterhaltsame Weise zu zeichnen mit einer Idee, die super zugänglich und einfach zu zeichnen ist , je nachdem , wie kompliziert Sie mit Ihren Oder-Designs werden möchten Ich mache das nur mit dem Posca-Farbmarker, aber wie gesagt, jedes Medium würde funktionieren, einfach die Ideen, die mir schnell in den Sinn kommen, auf die Seite zeichnen schnell in den Sinn kommen, auf die Ich spiele mit dem Raum um die Türen herum , um den Türen ein anderes Gefühl zu verleihen Lass uns jetzt noch einen machen. Bei diesem werde ich Hüte machen. Es gibt tonnenweise verschiedene Hüte auf der Welt. Tonnenweise verschiedene Hüte für verschiedene Jobs, verschiedene Zeiten in der Geschichte. Dies ist ein weiterer wirklich lustiger Film, bei dem Sie einfach anfangen, mit Design, Form und Linie zu spielen , um unterschiedliche Gefühle und verschiedene Arten von Hosen zu erzeugen . Eine weitere sehr einfache Aufforderung, die Sie ausführen können. Es gibt Unmengen, die Sie online finden können. Aber das waren nur zwei, die mir in den Sinn kamen. Und ich sagte, okay, ich möchte eine Kunstaufforderung machen. Ich will nur schnell etwas machen. Ich möchte nicht viel Zeit dafür aufwenden, aber ich möchte mich zum Zeichnen bringen, damit ich flüssig und kreativ bleiben kann und meine Gewohnheit, Kunst zu machen, konsequent weitermachen kann. Bei niedrigen Einsätzen liebe ich es, künstlerische Aufforderungen zu machen Es macht einfach so viel Spaß, mich dazu zu bringen, regelmäßig etwas zu kreieren. Ich liebe es, im Oktober teilzunehmen. Im Oktober habe ich Dezember im Dezember selbst gemacht. Du kannst also eine Menge Spaß damit haben und einfach täglich kreativ sein. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, dass ich mich gerne an andere wende , wenn ich mich in einer kreativen Krise oder in einer Kunstkrise befinde, und ihre Anleitung anstelle meiner eigenen verwende Dies sind nur einige der Bücher, die ich in meinem Kunstatelier habe und denen ich mich gerne zuwende wenn ich mich besonders uninspiriert fühle oder mich einfach Einige von ihnen sind praxisorientiert, wie zum Beispiel, dass Omar gewinnt. Nimm das Flow-Painting. Omars Buch führt Sie durch verschiedene Prozesse und Übungen, während Sie mit Wasserfarben an ganz bestimmten Themen arbeiten , mit einer lockeren Anwendung, was großartig ist Das ist ein wirklich fabelhaftes Buch von Carla Sondheim. Es ist ein Workshop-Buch für gemischte Medien zum Zeichnen und Malen Ich liebe intuitives Kunstschaffen wirklich. Dean Nimmer hat ein wunderbares Buch Titel Art from Intuition Ich liebe es, weil es einige wirklich fabelhafte Übungen zum Zeichnen und Malen enthält, die einfach dazu beigetragen haben, meine kreative Praxis auf den Kopf zu stellen und mich dazu zu bringen, auf neue Weise über Kunst und Kunstmachen nachzudenken Die Sketchbook Challenge von Sue Blye bietet wunderbare Techniken und um verschiedene kreative Ziele zu erreichen wobei der Schwerpunkt eines Skizzenbuches im Und das Schöne an Sketchbook ist, dass es dazu ist, dass es Es steht ein bisschen weniger auf dem Spiel, weil wir nicht an einem Kunstwerk arbeiten, sondern nur an unserem Skizzenbuch arbeiten Das ist ein sicherer Ort für uns, um zu kreieren und zu wachsen und zu erforschen und experimentieren, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass es etwas Großes sein wird , wie ein Kunstwerk zu schaffen , das manchmal überwältigend erscheinen kann. Dieses Buch ist wirklich fabelhaft. Das ist abstrakte Malerei mit Vicky Perry. Es sind einige wirklich großartige Techniken, um durch Malerei als Linse irgendwie in abstrakte Kunstwerke einzusteigen durch Malerei als Linse irgendwie in abstrakte Kunstwerke Das Tolle an Büchern wie dem von Vicki ist dass wir, weil sie abstrakt sind , nicht versuchen wie etwas anderes aussehen zu lassen Abstrakt ist also ein sehr sicherer Ort zum Spielen, wenn man sich nicht sicher ist, was man tun soll, oder wenn man sich ein wenig verloren fühlt oder feststeckt Und dann gibt es noch andere großartige Bücher wie Jay Rotors. Das sind 100 Days of Lettering Challenges wie diese. Dies ist eine vollständige Anleitung zu verschiedenen Arten des Buchstabens, damit Sie Ihre Fähigkeiten im Schreiben verbessern können Sie können seinen Anweisungen folgen , wenn Sie die einzelnen Anweisungen, Übungen und Techniken durcharbeiten die einzelnen Anweisungen, Übungen und Techniken Und dann erwirbst du auch eine Fähigkeit , die du weiterhin auf deine Übungspalette anwenden kannst , und genau darum geht es bei all diesen Aber wenn Sie sich an die Anleitung anderer wenden, sei es durch ein Buch das Sie in der Bibliothek bekommen können oder durch eines, das Sie in Ihrer Sammlung haben , das online unterrichtet Dies ist eine weitere Möglichkeit, das Kunstschaffen durch die Kunstflaute zu bewältigen und Ihnen ein bisschen mehr Anleitung und Orientierung zu geben Anstatt einfach an Ihrem Kunsttisch zu sitzen auf Ihre Vorräte zu starren und sich zu fragen, was mache ich? Ich werde eine umfangreiche Liste von diesen und mehr in den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses aufnehmen mehr in den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses Zu diesem Thema habe ich ein wirklich lustiges Projekt gefunden, habe ich ein wirklich lustiges Projekt gefunden Esso und Collagenpapier in Acrylfarbe verwendet Ich beschloss, dass ich das in meinem Skizzenbuch erstellen würde. Der erste Schritt besteht darin, Esso einfach auf das Papier zu legen und es zu bewegen um verschiedene Texturen zu erzeugen Du solltest es trocknen lassen, aber ich wollte einfach weiter kreieren und wollte nicht auf den Dr. warten. Ich habe beschlossen, Esso als Klebstoff zu verwenden, damit es mein Collagenpapier festhält Ich verfolge die Idee dem Blumenmuster in dem Buch, das ich verwende, aber ich wollte einfach weiterspielen und es weiterentwickeln lassen Das Projekt in dem Buch ist ein sehr lockerer Leitfaden, nur um mir eine Grundlage zu geben, um Justo abzuweichen ist mein Festhalten daran, meine Collagenmaterialien zur Seite zu legen Ich mache mir keine Sorgen darüber , dass es einige meiner Magazinseiten durchsucht, weil es mir nichts ausmacht , wenn sie dabei verloren gehen Sie sind wie eine Skizze, fast um mir einige Formen zu geben , mit denen ich arbeiten wenn ich die Acrylfarbe anbringe, einige grundlegende Blumenformen aufbaue und dann noch etwas Gesso hinzufüge Und hier wurde ich ein bisschen verrückt. Ich hatte nicht wirklich vor , dass es Bilder des Magazins so stark vertuscht, wie es das getan hat, aber ich wollte, dass sie wirklich gut zur Geltung kommen, und ich beschloss, dass ich einfach damit weitermachen würde. Dann kam mir die Idee , dass ich, wenn ich etwas Zeitschriftenpapier weglegen und darüber polieren würde, Teil des Gessos herausziehen und eine zusätzliche Textur auf der Oberseite der Seite erzeugen könnte eine zusätzliche Textur auf der Oberseite der Seite erzeugen Dieses habe ich danach trocknen lassen, bevor ich mit der Acrylfarbe reingegangen bin Dann verwende ich eigentlich nur etwas übrig gebliebene Acrylfarbe, die auf meiner Palette noch feucht war, von einem früheren Bild, das ich gemacht hatte Ich verwende das und habe dann etwas Rot, Grün und Orange für die Blumenteile hinzugefügt etwas Rot, Grün und Orange für die Blumenteile Ich baue einfach einen rauen Himmel auf das Acryl hineingeht und indem das Acryl hineingeht und die Stängel mit dem Grün aufgeraut Und ich gehe einfach immer wieder hinein und verfeinere die Formen, die ich kreiere Aber ich spiele auch damit, mit den Bruststrichen und dem Auftragen der Acrylfarbe kontinuierlich Textur hinzuzufügen mit den Bruststrichen und dem Auftragen der Acrylfarbe kontinuierlich Textur und die Farben auf der Seite stark vermischen zu lassen und die Farben auf der Seite stark vermischen Es ist super grob, super expressionistisch. Ich mache einfach ein lustiges Erlebnis mit gemischten Medien in meinem Skizzenbuch, ohne mir Gedanken darüber zu machen, wie es ausgeht, außer dass ich jeden Schritt den nächsten vorantreiben lasse , während ich ihn kontinuierlich Wenn du so etwas machen würdest, könntest du es trocknen lassen und es dann mit Farbstiften oder Markern wieder mit Farbstiften oder Markern wieder Ich könnte zurückgehen und das ein anderes Mal machen, aber für diese Kunstsession hatte ich nur genug Zeit, um den Acrylprozess zu durchlaufen. Und das war großartig, weil ich eine unterhaltsame Kunststunde haben wollte , bei etwas mache, das nicht zu meiner Norm passt. Normalerweise mache ich nicht viele Blumen. Ich habe meine Acrylfarben nicht oft herausgeholt. Das war also eine unterhaltsame Art, mich mit verschiedenen Medien zu beschäftigen , die ich liebe und genieße, aber nicht von selbst zuwende Blumen sind lustig und hübsch und farbenfroh. Also gab es mir einfach etwas Interessantes zum Spielen. Und dann spiele ich ein bisschen mit Werten im Hintergrund, weil ich die Abschnitte der Blumen wirklich kontinuierlich so definieren möchte Abschnitte der Blumen wirklich kontinuierlich so definieren möchte , dass sie hervorstechen. Aber ich finde es toll, wie das geworden ist. Das war eine wirklich lustige Sitzung im Kunstatelier. Ich kam so an meinen Tisch, dass ich normalerweise nicht auftauche, und als Künstler wirklich zu spielen und zu wachsen, indem etwas tue, das nicht mein Gewöhnliches ist. Ich freue mich also sehr auf diesen. Es ist definitiv ein Kunstprozess und ich werde ihn in Zukunft noch einmal wiederholen Für diese Übung wollte ich unbedingt mit einigen Übungen aus Carla Sondheims Buch spielen , und diese hier heißt, sie basiert Also schnappst du dir einen Stift und machst einfach zufällige Kritzeleien, und dann suchst du Und du kannst weitere Markierungen hinzufügen. Sie können verschiedene Medien hinzufügen. Du kannst damit machen , was du willst. Ich habe drei verrückte Kritzeleien zu meinem Skizzenbuch gemacht und dann angefangen, die Seite umzublättern, um herauszufinden, welche Bilder ich herauszufinden, welche Dieser lustige Charakter ist aus diesem geworden, hat mein Skizzenbuch auf den Kopf gestellt, und plötzlich war da eine Nase, die Und dann habe ich ein paar lustige Haardetails hinzugefügt, es wirklich stilisiert und karikaturhaft gehalten und einfach eine Menge Spaß daran gehabt, es wirklich stilisiert und karikaturhaft gehalten und einfach eine Menge Spaß daran gehabt, diese Figur auszuarbeiten und die Kritzeleien als Grundlage zu verwenden Dann wollte ich weitermachen. Das hier, ich habe einen Pudel gesehen. Ich weiß nicht, da war etwas dran. Da waren Füße, da war ein bisschen dickes Haar dran. hat mir viel Spaß gemacht, einige Details hinzuzufügen, die Hinterbeine, die weiteren Hinterbeine und dann ein paar Ohren und Augen und Nase und so, um daraus ein Doodle zu machen Und dann dieser andere, ich war mir nicht sicher, wohin ich damit gehen sollte, aber es fühlte sich an wie eine Art Figur Es hatte eine Laune, weil es nicht wirklich normale Formen hatte . Am Ende wurde es ein Clown, ein sehr lockerer, skurriler ein sehr lockerer Ein paar lustige Boxsackfäuste. Ich weiß es nicht Ich habe ihm einen süßen Hut mit einem kleinen Gesicht hinzugefügt und angefangen, einen Kragen und Knöpfe anzulegen und einfach seinen Overall zu definieren Dann wollte ich den nächsten Schritt super locker und lustig gestalten Ich habe einfach beschlossen, mir ein paar Buntstifte zu schnappen. Spielen Sie mit der Textur, spielen Sie mit einer lockeren Anwendung. Füge einfach ein paar Farbtupfer hinzu, um meine Scribble-Kreaturen besser zu definieren Ich habe mit verschiedenen Blautönen bei meinem Pudel herumgespielt dabei die flauschige Haarqualität so gut ich konnte beibehalten mit ein bisschen heller Bleistiftapplikation im Vergleich zu Felsbrocken herumgespielt , aber ich hatte wirklich nur Spaß daran, mich wieder in meine kritzelnden Kreaturen einzuarbeiten in meine kritzelnden Kreaturen einzuarbeiten und sie mehr zum Leben zu erwecken Das ist eine tolle Übung. Das habe ich schon einmal mit meinen eigenen Kindern gemacht. Ich habe das mit meinen Schülern gemacht, verschiedenen Unterrichtsphasen Einfach eine nette, einfache Art, mit sehr niedrigen Einsätzen etwas zu erschaffen und dabei Spaß zu haben. Es bringt dich zurück in die Zeit, als du ein Kind warst und den Himmel schaust und versuchst, Bilder in den Wolken zu sehen. Es ist dieselbe Idee, wir sehen Bilder in unseren Kritzeleien oder unseren Kritzeleien Und wie lustig ist das mit der Figur? Ich füge einfach etwas mehr Farbe hinzu und habe einfach eine Menge Spaß dabei, es durch Farbe weiter zu definieren , damit es ein bisschen noch lebendiger und lebendiger wird Also habe ich das einfach mit all den anderen meinen Scribble-Kreaturen gemacht all den anderen meinen Scribble-Kreaturen Und manchmal, um aus einer Kunstflaute herauszukommen, muss man zu den Grundlagen zurückkehren und einfach an einer sehr technisch orientierten Kunst arbeiten , bei der es sehr viele Übungen gibt bei der es sehr Es geht vor allem darum eine bestimmte Technik oder eine Fähigkeit zu erlernen, ein Medium anzuwenden oder ein neues Medium auszuprobieren oder eines, das man vielleicht schon ein bisschen kennt Ich habe dieses Buch über Marwin schon seit geraumer Zeit geschrieben, und ich hatte noch keine Gelegenheit , mich wieder damit zu befassen Mein Kunstproblem war der perfekte Zeitpunkt für mich, um meine Aquarelle herauszuholen, eine Seite aufzuschlagen der perfekte Zeitpunkt für mich, um meine Aquarelle herauszuholen, und einfach einige Übungen durchzuarbeiten , die sie Dieses Buch führt Sie durch viele der verschiedenen Fächer , bei denen Sie sie vielleicht gesehen haben Sie geht so detailliert die technischen Aspekte der Wasserfarbe Das Tolle ist, dass ich dafür zum Buch zurückkehren kann, aber ich kann auch einfach die Übungen und die Seiten und die kleinen Gemälde als schnelle kleine Kunstsitzungen machen die kleinen Gemälde als schnelle kleine , um mich weiter zu lockern, zu öffnen, kreativer zu werden und Spaß am Kunstmachen zu haben Nun, da wir einige Möglichkeiten zur Überwindung eines Kunstraums untersucht haben und verstanden haben, dass wir weiter kreativ sein müssen , wollen wir zu unserer letzten Lektion übergehen übergehen und verstanden haben, dass wir weiter kreativ sein müssen , wollen wir zu unserer letzten Lektion um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort 8. Schlussgedanken: Sie sind jetzt bereit, eine Kunstflaute direkt anzugehen und trotz dieser negativen Gefühle , die Sie davon abhalten, einen Stift oder einen Pinsel in die Hand zu nehmen, weiter zu kreieren trotz dieser negativen Gefühle , die Sie davon abhalten , einen Stift oder einen Pinsel in die Hand zu Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und gelernt haben, wie wichtig es ist, sich nicht von einem Kunsteinbruch davon abhalten zu lassen , sich an Ihren Kunsttisch zu setzen und Ihre kreative Praxis fortzusetzen Ich hoffe, dass Sie immer dann, wenn Sie von einer Kunstflaute oder Sie einfach nur kreative Inspiration benötigen oder eine unterhaltsame Übung machen möchten , zu den Aktivitäten zurückkehren, die wir in diesem Kurs entdeckt haben, in diesem Kurs entdeckt unterhaltsame Weise spielerisch und experimentell zu sein Fordere dich selbst heraus und, was am wichtigsten ist, stelle sicher, dass du diese Kunstflauten überstehst, wann immer sie auch Ich würde mich freuen, Ihre Kreationen aus dem Kunsteinbruch zu sehen. Wenn du dich beim Teilen wohlfühlst, gib es bitte in der Klasse für Projekte und Ressourcen ab Klasse für Projekte und Ressourcen ab und poste es in der Studentengalerie Das Wunderbare an der Studentengalerie in solchen Klassen ist, dass wir alle aus einer ähnlichen Situation kommen . Wir alle erleben negative Auswirkungen auf unsere kreative Reise und wir arbeiten gemeinsam daran. Ich bin hier, um dich zu unterstützen. Ich bin auch dabei und ich hasse es, in einer Kunstkrise zu sein. Mehr als alles andere hasse ich es, alleine in einer Kunstkrise zu sein. Also eine Gemeinschaft von Kreativen zu haben , die auch etwas Ähnliches erleben oder einfach zusätzliche Kunstinspiration benötigen oder was auch immer es sein mag Die Studentengalerie ist ein wirklich schöner Ort , weil wir uns gegenseitig inspirieren lassen können Entweder wir teilen die Geschichten darüber, was wir in unseren Kunsteinbrüchen erleben und wie wir uns fühlen, wenn wir sie verarbeiten teilen mit euch, was wir erschaffen, während wir die verschiedenen Übungen durcharbeiten Es ist einfach so, dass wir hier eine wirklich wundervolle Community haben. Schauen Sie sich unbedingt die Beiträge anderer Klassenkameraden an und kommentieren Sie sie und stellen Sie eine Verbindung her, denn Verbundenheit ist eines der wichtigsten Dinge, die aus einer kreativen Reise entstehen können Und die Möglichkeit, online Unterricht zu nehmen und Menschen aus der ganzen Welt kennenzulernen , die auch als Kreative wachsen und Tag für Tag daran arbeiten Eine Bleistiftzeile nach der anderen. Sie können Ihr Studentenprojekt auch jederzeit aktualisieren . Ihren Beitrag also gerne weiter ergänzen und neue Bilder hochladen, wenn Sie immer wieder durch diese Übungen zurückkehren. Und nochmal: Wenn du das Titelbild für dein Studentenprojekt aktualisierst , erhalte ich eine neue Benachrichtigung. Ich werde also wissen, dass Sie dort waren und weitere Arbeiten geteilt haben, damit wir weiterhin Kontakte knüpfen können, da Kreative und andere Kunstliebhaber sehr geschätzt werden Wenn du eine Bewertung hinterlassen hast, ist mir das Feedback der Studierenden sehr wichtig Ich bin ein sehr reflektierender Lehrer und ein reflektierender Künstler. Und zu hören, wie die Schüler den Unterricht erleben und was sie hilfreich fanden, Dinge, die verbessert werden könnten. Sie müssen ein Unterrichtsthema näher erläutern, was auch immer es sein mag. Das alles wird sehr geschätzt und ist so hilfreich. Und ich weiß, dass ich als Student die Funktion, Bewertungen abzugeben, liebe , weil ich so die Möglichkeit habe , über meine Erfahrungen in einem Kurs nachzudenken und meine Erkenntnisse mit anderen zu teilen habe , über meine Erfahrungen in einem Kurs nachzudenken und meine Erkenntnisse mit anderen , die erwägen, den Kurs in Zukunft zu besuchen. Falls du dein Kunstwerk zufällig auf Instagram teilst, würde ich mich freuen, wenn du mich mitnimmst , damit ich es mir ansehen kann. Und du kannst mit mir auch weiterhin Kunst und Kunstschaffen und künstlerische Reisen erkunden. Auf Youtube ist mein Kanal Elizabeth Welfare, und ich poste regelmäßig verschiedene Demonstrationen und Techniken und teile, was im Land der Kunst passiert. 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