So meisterst du Farbe: einfache Schritte zur lebendigen Kunst

1. Einführung: Farbe ist eines der mächtigsten Werkzeug, das Sie als Künstler haben können, und wenn Sie wissen, wie man Farbe verwendet, kann es Ihre Arbeit von gut zu groß nehmen. Hallo, mein Name ist Victo Ngai. Ich bin Illustrator aus Hong Kong. Jetzt bin ich aus Los Angeles ansässig. Heute bin ich hier, um dir etwas über Farben beizubringen. Ich denke, Farbe spielt eine große Rolle in meiner Arbeit. Es hilft mir wirklich, die Emotion zu provozieren, die ich will, hat mir wirklich geholfen, eine Geschichte zu erzählen, hat mir wirklich geholfen, meine Helden herauszugreifen. Ich bin wirklich aufgeregt, heute über Farben zu sprechen, nicht weil ich der Experte darin bin, sondern weil ich früher wirklich schlecht darin war. Also habe ich viel Zeit damit verbracht, Farben zu sezieren andere Leute anzuschauen, und ich fühle mich, als wäre ich weit entfernt von dem, was ich war , deshalb hoffe ich heute, es Schritt für Schritt zu brechen, und vielleicht kann das den Menschen die Vertrauen, ihre eigene Stimme in Farben zu entwickeln. Also in der heutigen Klasse werden wir wirklich grundlegend beginnen, das ist einige der Grundlagen der Farbtheorien und das Verständnis der Begriffe. Dann werden wir uns einige Meisterwerke ansehen und sehen, wie Farbe für diese Kunstwerke funktioniert, als Grundlage, auf der Sie für Ihre eigene Aufgabe aufbauen können. Wir werden nicht sehr tief in den nerdy Teil der Farbtheorie in dieser Klasse eintauchen, so dass Sie nicht viel über Farben wissen müssen. Alles, was du wirklich brauchst, ist nur deine Augen und deine Hände, um ihm zu folgen. Wenn Sie also folgen, teilen Sie bitte Ihre Projekte in der Klassenprojektgalerie. Ich würde gerne sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse mit der Neugier und dem Selbstvertrauen verlassen werden , um Farben auszuprobieren. Ich bin so froh, dass du dieser Klasse beigetreten bist. Lasst uns anfangen. 2. Das behandeln wir in diesem Kurs: Also, wenn Sie mir vor 10 Jahren sagen, dass ich eine Klasse über Farben unterrichten werde, werde ich wahrscheinlich über Sie lachen, denn im Gegensatz zu Linien ist Farbe etwas, das mir überhaupt nicht natürlich zukommt. Alle durch die Kunstschule, Farbe war meine große Schwäche, wenn Sie einen meiner früheren Lehrer fragen, aber ich arbeite extra hart daran, diese Schwäche und diese Angst zu überwinden, und ich bin wirklich aufgeregt, mit Ihnen zu teilen, was ich getan habe, um dorthin zu gelangen, wo ich in diesem bin -Punkt. Also fing ich an, die Arbeit anderer Leute zu betrachten, zu sehen, wie sie Farbe verwenden und nicht nur sie anzusehen, sondern sie tatsächlich in Photoshop zu ziehen und die Farben mit Augentropfen zu isolieren, was wir heute auch tun werden. Ich begann auch eine Menge Bücher in Patenten und Textilien zu suchen, weil sie in der Regel wirklich interessante Farbkombination haben , die einfach und einfach zu greifen und zu stehlen für den eigenen Gebrauch, und wir werden das auch heute tun. Im Wesentlichen ist die heutige Klasse wie eine super kondensierte Version dessen, was ich in den letzten 10 Jahren für mich selbst getan habe, um dort zu kommen, wo ich jetzt mit meinen Farben bin. So wie die heutige Klasse funktionieren wird, ist, dass wir zunächst zurück zu den Grundlegenden gehen, wieder etwas mit der Farbtheorie vertraut machen, zumindest die Grundlage dafür, so dass wir alle ein gemeinsames Vokabular haben können, um sprechen Sie über die Klasse mit. Dann werden wir uns einige Stücke des wirklichen Lebens ansehen; versuchen, diese Farbtheorie mit der Praxis zu heiraten, die Arbeit des Künstlers zu sezieren und dann zu sehen, wie sie Farbe zu ihrem Vorteil verwenden. Schließlich werden wir versuchen, eine vorhandene Farbpalette zu nehmen, sie aufzuschlüsseln und dann Farbfelder zu erstellen, die wir für unser eigenes Kunstwerk verwenden können. Auch wenn wir vielleicht nicht wissen, wie man Farbe noch schafft, denke ich, ist ziemlich angeboren als menschlich, um Farbe zu spüren. Wenn wir also die Farbpalette wählen, wir bereits eine Entscheidung darüber, welche Art von Emotion ich von anderen Stücken ausleihen möchte , die auf unsere eigenen angewendet werden können, und durch den Prozess, diese Farben in unsere eigene Palette zu verfeinern, wir treffen auch Entscheidungen über die Ziele, die wir mit diesen Farben erreichen wollen. Also habe ich ein Stück nur für die heutige Klasse geschaffen. Die Arbeit ist ein bisschen einfacher als meine übliche Arbeit heute. Es hat einen sehr klaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, und ich empfehle, dass Sie auch eine einfachere Linienzeichnung und Komposition haben , mit der Sie arbeiten können, so dass es die Dinge nicht kompliziert und wir können uns wirklich nur auf die Farben konzentrieren. Also, nur um Ihnen eine richtige Erwartung zu geben, Sie nicht gehen, um eine PhD Farbe danach zu bekommen. Wir werden nicht in eine superumfassende Farbtheorie eingehen. bin ich kein Experte. Das ist nur etwas, das für mich funktioniert und Farbe weniger beängstigend macht. Wenn Sie wirklich nervös über Farbe werden wollen, was wirklich Spaß macht, habe ich auch einen Haufen nützlicher Link in den Klassenressourcen-Abschnitt aufgenommen. Wenn Sie also folgen, Sie feststellen, dass die Farben sich von den Filmaufnahmen meines Bildschirms unterscheiden als das tatsächliche Video, das auf dem Bildschirm aufgenommen wurde, das einfach nicht geholfen werden kann, weil das Licht, die Blendung, die Umweltfaktor. Wenn Sie sich also fragen, welche Farbe die genauere ist, wird es die Bildschirmaufnahme sein. Das wäre also derjenige, für den Sie die Farbe referenzieren. Also, heute, was Sie für diese Klasse brauchen, ist Photoshop oder eine Art von digitaler Software wie Procreate, wenn Sie ein iPad verwenden. Ich werde heute am Computer arbeiten und an diesem schönen Tablet. Du brauchst etwas so ausgefallenes nicht. Sie können verwenden, was Sie verwenden, wie iPads oder ein einfaches kleines Tablet, um auf zu zeichnen. Da Farben in einer Umgebung vorhanden sind, optimiere ich gerne meinen Arbeitsbereich und stelle sicher, dass ich keine unnötige Ablenkung bekomme, also sehe ich wirklich die Farbe, auf die ich mich konzentrieren sollte. Also, wenn ich zu Hause bin , wo ich gerade nicht bin, steht mein Arbeitsbereich vor einer leeren Wand. So gibt es mir minimale Ablenkung. Ich muss sicherstellen, dass mein Bildschirm nicht direkt unter Licht oder Blendung steht. Wenn Sie besonders darauf achten, dass die Farben auf Ihrem Bildschirm richtig aussehen, können Sie diese Monitorhaube, die aussieht wie Blinder sie auf einem Pferd setzen. Ich denke, dass auch die Farben auf dem Bildschirm fokussiert halten. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, meinen Desktop auf ein Mittelgrau zu setzen. Ich habe auch den Hintergrund auf meinem Photoshop auf Mittelgrau gesetzt, so dass ich dann nicht mit Farben verdorben werde, wenn ich Entscheidungen treffe. Als ich also anfange, meine Arbeit zu veröffentlichen, bemerkte ich zu meiner großen Bestürzung, dass die Farbe im gedruckten Wort falsch war. Also schaue ich hinein und fand heraus, dass offenbar alle Monitore unterschiedliche Farbeinstellungen haben, denen ich vorher nichts wusste. Was Sie also sehen, was Sie stundenlang damit verbringen, auf Ihrem Monitor fein abgestimmt zu werden, kann auf dem Monitor anderer Leute und im Druck völlig anders aussehen. Eine Sache, die mir wirklich geholfen hat, war ein Farbkalibriergerät, der dieser kleine Kerl ist. Es gibt viele Marken, die dies machen. Das ist genau das, was ich benutze. Also im Wesentlichen, was es tut, ist die Software wird diese Farben Farbfelder auf Ihrem Bildschirm laufen und Sie einfach diesen kleinen Kerl, wie dieser auf dem Bildschirm, so wird es messen, wie genau diese Farbfelder sehen und kalibrieren Ihre Maschine auf diese Weise. Also jetzt meine Farbe im Druck ist viel genauer, danke für dieses kleine zusätzliche Zeug. Eine Sache, die Sie vielleicht nicht wissen, ist auch Ihr Monitor ist wie ein Leben Organismen. So ändert sich die Farbe im Laufe der Zeit, wenn der Bildschirm altert. Also, selbst wenn Sie es kalibrieren, ist gut, in die Gewohnheit zu bekommen, es jede Zeit zu tun, wie einmal im Monat. So fühlen Sie sich frei, entlang einer der Setup-Tipps zu folgen oder nicht. Du musst nichts davon tun und du kannst immer noch mitverfolgen. Nun, da wir alle eingerichtet sind, tauchen wir im nächsten Schritt in die Farben ein. 3. Die Macht und die Risiken der Farben: Die Art und Weise, wie wir uns der Farbe nähern sollten, muss sehr achtsam sein. Bevor wir gerade angefangen haben, Farbe zufällig zu einem Stück hinzuzufügen, müssen wir uns fragen, was die Ziele sind, das zu tun. die Ziele haben, helfen wir, Entscheidungen auf dem Weg zu treffen, anstatt nur blind Dinge auszuprobieren. Normalerweise gibt es für mich drei Hauptziele, wenn ich Farbe verwende. Die erste versucht, darüber nachzudenken, welche Art von Gefühl ich zu vermitteln versuche. Die zweite ist zu sehen, wie ich Farben verwenden kann , um die Augen zu bewegen, um die Geschichte auf diese Weise zu erzählen. Die dritte ist einfach wirklich die Welt der Kunst mit den Farben lebendig zu machen. Da ich darüber redete, wie Farben die Dinge wirklich lebendig machen, habe ich kürzlich einen Dokumentarfilm von Peter Jackson gesehen. Also benutzte er alle Schwarz-Weiß-Weltkrieg, aber wir beherrschen sie mit Farben. erste Teil des Films, bevor Großbritannien in den Krieg gehen und der Soldat landete auf dem Kontinent und waren in schwarz und weiß. Sobald wir in die Schützengräben kamen, kam plötzlich alles in Farbe und dieser Kontrast war ziemlich mächtig. Wir sehen immer die Schwarz-Weiß als alte Geschichte aber plötzlich fühlen sich andere Menschen so viel realer, und dann können Sie den Blitz der Farbe sehen, den Ansturm auf der Wange und plötzlich erkennen Sie, wie jung diese Soldat waren und es traf dich wirklich , dass du so ziemlich ein paar Kinder in den Krieg schickst und ich fühlte mich, dass das sehr emotional für mich war. Nun, lassen Sie uns ein anderes Beispiel meiner eigenen Arbeit verwenden. Das hier war für ein Buch namens Kama Sutra, einige von Ihnen könnten damit vertraut sein. Das geht im Wesentlichen um Liebe und auch Sex, ganz anders als das Thema des Ersten Weltkriegs. In dieser Szene sehen wir ein wenig von der Nachmittagsfreude eines Paares, das sich einen Kuscheln und einen Torbogen schleicht. Wie Sie im Farbstück sehen können bringen die Wärme des Roten und des Gelben wirklich den Moment der Zeit und die Temperatur und die Romantik aus diesem Grund hervor der Zeit und die Temperatur und und jetzt machen wir das in Schwarz und Weiß. Plötzlich verlieren wir all diese Stimmung und auch die verschiedenen Elemente werden ein bisschen schwieriger zu lesen. Es gibt also ein paar häufige Fallstricke, wenn es darum geht, Farbe zu verwenden. Normalerweise geht es nur zu Extremen wie zu mutig zu sein. Sie verwenden also alle Farben, die Sie möglicherweise können und verwenden sie alle bis zum Extrem, wenn es um Sättigung geht, oder Sie wären einfach zu schüchtern, sehr viel im mittleren Bereich des Wertes des Farbtons zu bleiben, so dass alles fehlt ein Klarheit oder Hierarchie. So finde ich es immer wirklich interessant, wie unsere Sinne und unsere Verbindung zusammenwirken. Ich habe diesen wirklich interessanten Artikel darüber gelesen, wie jemand Homers Odyssee analysiert und wie in dem ganzen Buch sie alle Arten von Farbe beschreiben , aber eine Farbe fehlte insbesondere, die blau war, und die Art und Weise, wie sie das Meer beschreiben war mit tiefen Weinfarben. Jemand nahm die Annahme, dass wir deshalb eigentlich längst nicht wirklich blau sehen konnten, zumindest für die alte westliche Zivilisation. Das brachte mich dazu, wie Sprache in irgendeiner Weise zu denken. Jetzt haben wir all diese verschiedenen Wörter für verschiedene Farben. Es hilft uns wirklich, diese Farbe separat und deutlicher zu sehen. Aber es nehmen auch Farbe aus ihrem Kontext, so denken wir über Farbe wie rot, gelb, als grün, als blau und wir sehen sie verpackt auch gleichgültig Röhren Farbe als alle getrennt. Aber wenn Sie wirklich darüber nachdenken, Farbe nie überschüssig isoliert. Wenn Sie sich in Ihrer Umgebung umsehen, gibt es keine wie nur rot, rot auffällig, ist immer in seinen eigenen Kontexten. So ist Farbe mehr von diesem wechselnden Gewebe aus Farbtönen und Werten und manchmal ist es leicht, das zu vergessen und das wird eine Herausforderung beim Anwenden von Farben. Heutzutage, mit dem zusätzlichen Werkzeug, stört es diese Beziehung weiter denn in den alten Zeiten, wenn Sie Farbe mit Farbe mischen, kombinieren Sie physisch die Pigmente, um neue Farben zu schaffen. Wenn Sie also mit fünf Tuben oder Farbe beginnen und dann 20 Farben erstellen, haben alle diese 20 Farben die gleichen Eltern aus denen sie erstellt wurden, so dass sie eine ererbte Harmonie haben, die eingebaut ist. Aber während jetzt können Sie einfach Ihre Farbauswahl verwenden und wählen Sie alle Farben, die Sie von Photoshop wollen , und es ist sehr einfach, mit etwas zu enden, das wie Erbrochenes von Regenbogen aussieht. Das sieht einfach schräg aus. Es gibt auch dieses vorherrschende Missverständnis, wenn es um Farbe geht , und ich habe das Gefühl, dass auch etwas mit unserer Sprache und unserem Wortschatz zu tun hat . Wenn wir zum Beispiel an etwas denken, das hell ist, denken wir daran, weiß hinzuzufügen. Wenn wir an etwas Dunkles denken, denken wir daran, Schwarz hinzuzufügen, aber das schafft tatsächlich eine sehr leblose Farbpalette, weil alles in unserer Umgebung tatsächlich mit mehreren Farben vermischt wird , anstatt einfach schwarz oder weiß. Das gleiche wie Leute denken : „Wenn ich ein Bild wirklich brillant aussehen lassen möchte, dann habe ich gesättigte Farben verwendet. Es scheint Sinn in unserem Kopf zu ergeben, die Logik, aber ich werde Ihnen ein paar Stücke zeigen, dass es das widerlegen wird. 4. So spricht man über Farbe: Also der erste Schritt werden wir über die Prinzipien der Farben sprechen. Lassen Sie uns vorher die Terminologien überprüfen, damit wir alle auf der gleichen Seite sein können , wenn wir die Diskussion über Farben haben. Wie Sie hier sehen können, haben wir Farbton, Wert und Sättigung. Einige der am häufigsten verwendeten Begriff, wenn wir Farben diskutieren. So ist Farbton im Wesentlichen nur Farbe. Verschiedene Farbtöne bedeuten unterschiedliche Farben, wie Sie hier sehen können, und Wert bedeutet die verschiedenen Farbtöne, wie heller oder dunkler. Sättigung bedeutet im Wesentlichen nur, wie rein diese Farbe ist, wie intensiv diese Farbe ist und wie chromatisch diese Farbe ist. Also, wie sieht Farbwertsättigung aus und tatsächlich aus, wenn wir den Farbwähler und Photoshop öffnen? So lesen Sie es, diese kleine Bar, wenn Sie mitschalten, wechseln Sie verschiedene Farbtöne. Sie wählen also eine andere Farbe aus. Wenn Sie von links nach rechts gehen, ist das die Erhöhung der Intensität oder die Erhöhung der Sättigung dieser Farbe. Wenn Sie von oben nach unten gehen, ändern Sie den Wert dieser Farbe. So ist die Oberseite heller und der Nachteil ist dunkler. Manchmal kann man hören, wie Menschen Farben als kühle Farbe oder warme Farbe beschreiben. Das bedeutet so ziemlich nur, wo die Farbe auf dem Farbrad sitzt. So sind alle warmen Farben am Himmel, wie Sie sehen können. Dinge, die mit der Sonne oder der Hitze verbunden sind, sind die warme Farbe. Blues, Purples, das sind die coolen Farben. Aber wenn Sie wirklich hineingehen wollen, sogar wie rot, könnte es ein warmes Rot oder ein kühles Rot geben. Ein kühles Rot bedeutet nur, dass es mehr Blau darin hat, und ein warmes Rot bedeutet nur, dass es mehr Orange darin hat. Nun, da wir uns über die Terminologien klar sind, habe ich fünf wichtige Punkte, die ich immer im Auge behalten, wenn ich meine Palette entwerfe. Die fünf wichtigsten Punkte sind; Nummer eins, Farbrelativität. Nummer zwei, Farbkonsistenz. Nummer drei, Wertekontrast. Nummer vier, Akzentfarben. Nummer fünf, Verhältnisse in ergänzenden Farben. Die Bedeutung des Verständnisses dieser Schlüsselpunkte besteht nicht darin, sich an sie zu halten, sondern wirklich zu verstehen, warum und was sie tun. Auf diese Weise können Sie sie nutzen und brechen , um zu erreichen, was Sie auch erfolgreich vermitteln möchten. 5. Erstes Prinzip: Relativität: In gewisser Weise ist die Farbe den Alphabeten sehr ähnlich. Wenn ich dir einfach ein A oder D oder ein F gebe, bedeutet das nicht wirklich etwas, aber nur wenn sie zusammen sind und eine Beziehung bilden, dann bekommt man die Bedeutung, und Farbe ist einfach so. Warum ist es so wichtig zu verstehen, dass Farbe in Beziehung funktioniert? Es liegt daran, dass, wenn unsere Gehirnaufnahme Farben, es diese Farben in Bedeutungen, wie Temperatur, Tageszeit oder Objekte zu übersetzen . Als Künstler wollen wir also die Kraft der Farbe nutzen und all diese Bedeutungen unserem Gehirn mit Farben nachbilden . Also hier habe ich ein paar einfache Beispiele, um zu zeigen, wie Farbe drastisch anders aussehen kann, wenn sie in verschiedene benachbarte Farben gesetzt wird. Das erste Beispiel nach oben ist relativer Farbton. Zum Beispiel sehen diese beiden Farben in diesem Fall sehr ähnlich aus oder einige können sagen, sie sind die gleiche Farbe. Aber wirklich, wenn Sie sie in einen neutralen Hintergrund setzen, wird es wirklich offensichtlich, dass sie eine völlig andere Farbe haben, und jetzt sehen sie super anders aus. Es ist nur, weil sie in verschiedenen Farbtönen gesetzt sind, und das macht sie sieht aus wie zwei graue Rechtecke. Ok. Lassen Sie uns nun in den relativen Wert übergehen. In diesem Fall können viele Leute schwören, dass dieses Rechteck im Vergleich zu diesem viel heller ist, aber jetzt entfernen wir die benachbarte Farbe. Auf dem neutralen Grau, die Bewertungen gibt es tatsächlich die genau die gleiche Farbe. Lassen Sie uns jetzt über relative Temperatur sprechen. Temperatur bedeutet nur, wenn eine Farbe wärmer oder kühler ist. In diesem Block sieht die Farbe wärmer aus als dieser Block. Aber wenn wir die benachbarte Farbe entfernen, erkannten wir, dass sie wieder die gleiche Farbe haben. Der Grund, warum diese einen wärmer aussehen, ist, weil sie von einer kühleren Farbe umgeben ist. Ein wirklich tolles Beispiel dafür, wie Farbe in der Relativitätstheorie funktioniert , ist dieses berüchtigte blaue Kleid im Vergleich zu weißen Kleid. Viele Leute erinnern sich wahrscheinlich daran und nahmen an dieser Debatte teil. Dieses Beispiel zeigt wirklich, wie, wenn Menschen sich auf die tatsächliche Farbe des Kleides konzentrieren oder sie versuchen, die Farbe des Kleides mit Informationen mit einer Umgebung und Licht zu entschlüsseln , können Sie völlig verschiedene Farben sehen. Ich eigentlich es als blau und schwarz am Anfang, aber als ich versuchte, sich auf andere Aspekte des Bildes zu konzentrieren, war mein Gehirn in der Lage für eine Sekunde zu wechseln, um zu sehen, dass Gold und Weiß, und das war super wild. Wie Sie sehen können, ist dies das Originalfoto, das so umstritten war. Wenn wir es bearbeiten, um bestimmte Aspekte dieses Fotos zu verstärken, zum Beispiel, machen es heller, jetzt sieht es viel mehr wie Gold getrimmt auf einem weißen Kleid. Aber wenn wir es dunkler machen, sieht es jetzt viel mehr wie ein blaues Kleid mit schwarzem Rand aus. 6. Zweites Prinzip: Konsistenz: Lassen Sie uns nun über Farbkonsistenz sprechen, die nur bedeutet, dass Farbe in der gleichen Welt leben soll , wenn Sie eine glaubwürdige Welt vermitteln wollen, die ist. Der Grund, warum dies besonders heutzutage mit dem digitalen Werkzeug so wichtig ist , liegt darin, dass die Farben im Vakuum existieren. Sie wählen einfach, was Farbe Sie mögen, während in der alten Zeit, Sie mischen das Pigment, das Problem war, dass die Farbe neigt dazu, Sie schlammig zu bekommen. Nun, da ist die Farbe einfach keine Beziehung zueinander haben , wenn Sie nicht darauf achten, diese Beziehung aufzubauen. Um zu vermitteln, warum Farbkonsistenz wichtig ist, habe ich mir ein Stück von Tomer Hanuka ausgeliehen. So können Sie dieses schöne Stück hier sehen. Er hat ein Farbsystem etabliert. So wird hier der Lichtbereich mit dem blauen und dann der dunklere Bereich dargestellt und der Wasserteil ist das Lila. Wenn das Licht trifft, siehst du das Blau und er denkt, wie das Lila hervorgehen. Ich habe ein schnelles Dia mit der Farbtonsättigung gemacht. Ich schiebe es einfach den ganzen Weg auf 180. Was es tut, ist, jede Farbe hier auf die andere Seite des Farbspektrums zu verschieben. Wie Sie feststellen können, weil die gesamte Farbe zusammen verschoben wurde, hält das Farbsystem, das er gebaut hat, immer noch zusammen. Hier ist das Licht in rosa und das Wasser und der Schatten ist in diesem olivgrün. Aber wenn ich anfange, einen bestimmten Teil dieses Bildes zu scheiden, habe ich hier eine Ebenenmaske gesetzt und erst jetzt wird der Körperteil der Menschen in das andere Farbspektrum verschoben. Sie können sehen, dass die Leute anfangen, wirklich aus dem Hintergrund zu springen, aber nicht in einer guten Art und Weise. Es gibt keine Konsistenz mehr mit dem Licht im Hintergrund mit diesem Effekt auf die Menschen, und sie sehen einfach nicht mehr aus, als wären sie im Wasser getaucht. Also denke ich, was mir wirklich beigebracht hat, seine Kunst anzuschauen, ist, dass deine Farbe nicht real sein muss, in dem Sinne, dass es so aussieht, wie wir jeden Tag sehen, aber solange du diese konsistenten Regeln der Farben in der Welt etablierst, die du erschaffst, es wird immer noch lesen, denn hier haben wir klar das Licht als das Blau und dann das Wasser als das Lila etabliert. Wir verstehen das instinktiv, dass es sich bei den Menschen um keine blauen Menschen handelt. Es ist nur so, dass sie ins Wasser getaucht sind. In einigen Fällen kann das Brechen der Farbkonsistenz jedoch auch ein gutes Werkzeug sein. Ein großartiges Beispiel ist Marilyn Monroe von Andy Warhol. Wie Sie sehen können, sind alle Farben überall auf dem Platz und das ist, was es eine wirklich Pop und flache statische auf das Bild, und das ist, was der Künstler wollte. 7. Drittes Prinzip: Kontrastwert: Als Nächstes ist der Kontrast, und wir können uns einen Kontrast vorstellen, wie dieser Farbverlauf, den wir sehen, wobei das absolute Weiß Null ist und das dunkelste Schwarz 10 ist. Indem Sie also die Kraft des Kontrastes nutzen, können Sie die Augen der Menschen effektiv lenken und wo sie in Ihr Bild schauen werden. Also hier haben wir zwei Beispiele. Der Kontrast ist etwas klarer als auf diesem Foto hier, das ich aus dem Internet gezogen habe. Diese Kunst stammt von Eyvind Earle. Beide Bilder, die man sehen kann, sind eine Waldszene mit einem ziemlich klaren Weg, der irgendwo hinführt. Also, lassen Sie uns jetzt die Farben verwerfen, damit wir wirklich durch die Wertstruktur sehen können. So wie Sie jetzt mit beiden Bildern in Schwarz und Weiß sehen können, der Weg, der offensichtlich war werden der Weg, der offensichtlich war, und das Bild und das Foto hier irgendwie verloren. Was uns das sagt, ist, dass die Farbe derjenige war, der das schwere Heben machte und die Augen in diesem Sinne richtete. Während wir in diesem Bild immer noch den Weg sehen und wie die Augen deutlich lesen, folgen dem höchsten Kontrast hier im Vordergrund, und dann einen niedrigeren Kontrast hier im Mittelgrund und dann in den Himmel fließen , die einen sehr engen Kontraktwert mit dem weißen hat. Vielleicht fragen Sie sich, warum wir über Schwarz-Weiß-Wert-Kontrast sprechen, wenn dies eine Farbklasse ist. Wertekontrast ist wahrscheinlich das mächtigste Werkzeug, um unsere Augen zu lenken. Also, was es mit einem festen Wert tut, ist, dass es einfriert oder erarbeitet die Farben, wie solange das Tal System stark eingerichtet ist. Sie können irgendwie verrückte Farbe verwenden und das Bild wird immer noch wirklich gut lesen. Dieses Bild hat eine wirklich schön eingerichtete Werthierarchie mit dem höchsten Kontrast im Vordergrund, so dass unsere Augen irgendwie folgen. Dann in den Mittelgrund mit dem Kontrast um wie 5-0 und dann in den Hintergrund mit einem Kontrast auf 2-0. Dann haben wir diesen dunkelförmigen Baum hier und mit ihrem Schatten führen unsere Augen direkt zurück in die Mitte und dann wird der ganze Kreis wiederholt. Unsere Augen untersuchen also immer wieder die Szene, anstatt einfach aus dem Bild zu fallen. Also ist dieses Beispiel wirklich gut darin zu zeigen, wie Wert das schwere Heben macht, um unsere Augen zu lenken. Was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich die Farben in diesem Bild ändere, aber nach der gleichen Wertestruktur. Wie hier sind die Bäume eigentlich dunkler blau. Es hat nicht eine so hohe Wert-Zahl wie nahe an Schwarz und das Original. Aber in Beziehung, es folgt immer noch den ähnlichen Regeln und es ist immer noch wirklich, wirklich gut. In diesem Fall wird es zu einem kastanienbraunen, wie Burgunder Farbe. Aber die Wertstruktur ist immer noch die gleiche wie das Original und es lief immer noch richtig gut. In diesem wurde die Farbpalette zu lila verschoben, aber immer noch die gleiche Wertestruktur und es funktioniert immer noch. Das ist im Wesentlichen, was ich meinte, mit einer soliden Kontrasthierarchie kann wirklich Ihre farbigen Paletten freigeben. Was ich also wirklich gerne mache, wenn ich in Photoshop arbeite ist eine Farbtonsättigungsebene oben zu haben. Wenn ich arbeite, gehe ich oft zurück und überprüfe die Farbtonsättigungsebene mit der Sättigung die ganz nach unten gedreht ist, nur um zu sehen wie meine Stückwertstruktur in Schwarzweiß aussieht. Dies ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Augen zu erfrischen , nachdem Sie diese Ebene ausschalten und dann die Farben wieder sehen, und das hilft mir oft, Farbentscheidungen zu treffen. 8. Viertes Prinzip: Farbakzente: Eine weitere gute Möglichkeit, die Augen um diese Zeit mit Farbe zu bewegen, sind Akzentfarben. Also, was ist Akzentfarbe? Es ist in der Regel als Schale mit hoher Intensität gefärbt und sparsam im gesamten Bild verwendet, um die Richtung der Augen zu lenken. Aber es muss nicht immer Farben mit hoher Intensität sein. Es hängt wirklich von der Gesamtfarbrelativität im Stück ab. In dem Stück, das meist zum Beispiel ist, wie leuchtend orange, können Sie ein paar Punkte mutiertes Grün haben, und das könnte tatsächlich die Akzentfarbe sein. Also hier ist noch ein Stück von unserem Freund Ivan. In diesem Beispiel ist das Rot eindeutig die Akzentfarbe und die Ansicht von kühlem Blau. Also gehen unsere Augen sofort dorthin. Sie können sehen, dass er auch wieder seine Tricks des Kontrastes benutzt, wo der Stamm hier schwarz ist, dunkelste schwarz, mit diesem Dach ist das Weiß, wo es benachbart ist, und das ist, wo unsere Augen hingezogen sind. Jetzt können wir es in Schwarz und Weiß betrachten. Also ohne die Akzentfarbe. Der höchste Kontrast ist noch hier, aber es dauert eine Minute, bis wir hier ankommen, anstatt gerade jetzt, es war sehr unmittelbar. Hier ist ein weiteres Meisterwerk von John Singer Sargent der Verwendung von Akzentfarbe. Wie Sie sagen können, wird Rot ziemlich viel und Akzentfarbe verwendet, weil Rot eine der Farben ist, die die stärkste emotionale Wirkung für uns Menschen hat, da das Innere unseres Körpers rot ist. Wir sehen, dass Blut rot ist. Normalerweise hat es einen alarmierenden Effekt. In diesem Fall bilden ein Set, der drei rote Teil des Kleides, das rosafarbene Rot der Puppe und das Rot des Raumteilers eine klassische Dreieckskomposition. Das bewegt einfach unsere Augen herum, und wirklich, dass das Bild aktiviert wird. Jetzt habe ich diese Einstellungsebene mit der roten Abschaltung. Es hat sich tatsächlich in Blau geändert, und in einen ähnlichen Farbton wie der Rest des Bildes. Plötzlich werden Sie feststellen, dass der Kontrast hier deutlich prominenter wird. Unsere Augen gehen gerade hier und fallen dann von der Seite, weil wir nicht die Agentur haben, uns zurück zu bringen und den schönen Kreis in dieser Komposition fortzusetzen. Da Akzentfarbe so effektiv ist, ist es wirklich wichtig, dass wir sie mit Bedacht platzieren. Nehmen Sie das Stück von Ivan als Beispiel. Wenn wir es in zwei Hälften schneiden, direkt am Rand, das führt wirklich unsere Augen an den Rand, und dann fallen von der Seite. Weil es hier kein anderes Element oder andere Rotweine gibt, um uns zurück zu bringen, hört die Zirkulation einfach auf. Ich denke, eines der Ziele, ein Bild zu schaffen, ist es, unsere Augen so lange wie möglich im Bild zu halten. Wie hier, haben wir das Rot, und dann haben wir noch diesen kleinen Atemraum, der das hier runterbringt, und dann ist das eine mittlere Klasse von Kontrasten, die uns zurück zum Haus führen, und es geht weiter und weiter. 9. Fünftes Prinzip: Proportionen: Wenn wir über das Farbverhältnis sprechen, ist das, worüber wir wirklich sprechen, zu entscheiden und eine Farbe den Führer sein lassen und dann andere Farben die unterstützende Regel spielen zu lassen. Dies gilt insbesondere, wenn es um komplementäre Farben wie Grün und Rot geht. Komplementäre Farben bedeuten nur eine Farbe, die direkt gegenübersteht, auf dem Farbrad einander gegenüber. Wenn also komplementäre Farben zu gleichen Teilen verwendet werden, egal ob in Größe oder Intensität, verringern sie sich gegenseitig, anstatt diese schöne kinetische Energie zu erzeugen, das könnte sein, wenn sie gut genutzt werden. Hier ist also ein schönes Stück von Julia Noni, einer meiner Lieblingsfotografen im Moment. Ihre Komposition, wie Sie sagen können, ist erstaunlich, gleich mit ihrem Verständnis der Wertstruktur, aber was ich am meisten liebe, ist ihre Verwendung von komplementären Farben. Hier haben wir diese dominierende leuchtend rot, und dann mit diesem gedämpften olivgrün abgeschlossen, dass passen und schmelzen nahtlos in diese dunkle Figur, Schaffung einer schönen Silhouetten. Dann sabotiere ich es, indem ich das Grün in die gleiche Intensität wie das Rot ändere. Auch mehr Grüns bringen, so dass jetzt das Verhältnis der Farbe Grün den Raum einnimmt, das gleiche ist wie die Menge an Platz, die das Rot belegt. Wie Sie sagen können, wird es ein wenig verwirrend für ihre Augen. Jetzt kämpfen die beiden Farben um Aufmerksamkeit. Anstatt sich gegenseitig zu unterstützen, machen sie das Stück im Vergleich zum Original deutlich schwächer. An diesem Punkt der Klasse werden wir die Arbeit anderer Künstler durch die Linsen der Schlüsselpunkte betrachten , über die wir gerade sprechen. Du weißt also, dass ich nicht nur gerade rauskomme und Sachen erfinde. 10. Farbe bei der Arbeit: Meisterwerke: Also für mich, einer der besten Weg, um wirklich über Farbe zu lernen und auch entlang des Farbmissverständnisses zu entlarven, ist es, andere Künstler Stücke zu betrachten, wirklich zu sezieren, und zu sehen, warum die Farbe fühlt oder die Botschaft zu vermitteln, wie sie es tun in ihrer systematische Art und Weise, nicht nur das Gefühl, weil Gefühl kann sehr irreführend sein. Ich denke, wenn wir ein Meisterwerk sehen, kommt alles so gut zusammen, dass wir es fast für selbstverständlich halten. Es gibt ein Sprichwort von Picasso „Es braucht ein wenig Mühe, mühelos auszusehen.“ Wenn wir also etwas sehen, das so mühelos ist, müssen wir uns daran erinnern, dass jeder Pinselstrich auf der Leinwand eine aktive Entscheidung war. Das ist also ein Stück namens Fishing for Austern bei Cancale von John Singer Sargent. Er ist wirklich ein Meister, wenn es um Farbe und Komposition geht. Sie werden bemerken, dass es wie all diese Wasserpaddel am Strand gibt und denken, okay, sicher, Strand, Wasserpaddel, also was? Richtig? Aber dann, wenn Sie diese Paddel verdecken, wie das, was ich in dieser manipulierten Version getan habe, wird das Bild plötzlich viel stagnierender. Ohne das Wasserpaddel gibt es keine Zirkulation mehr vom oberen Teil des Bildes nach unten und lassen Sie Ihre Augen um die Figuren kreisen, und hier ist es, im Original und hier in meiner Sabotage-Version dann merkt man, wie genial es wirklich ist, diese Paddelenden so zu setzen, dass es diese himmelblauen Farben widerspiegeln kann. Wieder, wenn Sie Ihre Augen schielen, ist das ein guter Weg, um die Wirkung der Farbe zu verringern und den Wert zu sehen, dann werden Sie sehen, dass der höchste Kontrast hier ist, und das ist, wo Ihre Augen werden sich konzentrieren. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Konzeptkunstwerk für Cinderella von Mary Blair. Sie können denken, dass die hellste Farbe hier dieses Rosa ist und schauen wir uns an. Es ist nicht wirklich so gesättigt, es ist im mittleren Bereich. Werfen wir nun einen Blick auf diesen Teil. Es ist noch weniger gesättigt, im Bereich von einem Drittel. Dann werfen wir einen Blick auf den Schatten. Es ist tatsächlich um die gleiche Sättigung wie die rosa, wenn nicht blau, aber mehr auf der rechten Seite, so ist es tatsächlich gesättigter. Viele Leute wissen nicht wirklich, in der Regel ist die gesättigteste Farbe an der dunkleren Farbe und der Schattenfarbe wie diesem Teil. Um diesen Punkt weiter zu veranschaulichen, schauen wir uns ein Monet-Stück an. Auch hier erscheint das Rosa sehr lebendig, und so lasst uns es aufheben und sehen, wie das aussieht. Wieder, es ist sehr neutral. Dies ist wie nicht einmal auf halbem Weg durch die Sättigung , die wir verstehen, von links nach rechts führt, und schauen wir uns diese schönen hellen Grüns hier an. Es ist mitten in der Mitte, wieder nicht sehr hell. Was ist mit den Gelbtönen hier? Wieder, mitten in der Mitte. Werfen wir einen Blick auf den Schatten. Plötzlich sind wir an den Rand gesprungen. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Beispiel von Victor Higgins. Die Statue ist ein praktisch leuchtend mit Licht. Werfen wir einen Blick auf die Sättigung davon. Da ist fast keine Farbe drin. Selbst die Flügel, ist nur knapp in der Mitte, der leichtere Teil hat sich tatsächlich weniger gesättigt. Was in diesem Stück wirklich zum glühenden Effekt beiträgt, Was in diesem Stück wirklich zum glühenden Effekt beiträgt ist Kontrast, denn selbst im Schwarz-Weiß fühlt es sich wirklich an, als würde viel Licht von der Statue reflektiert werden , aber jetzt, wie wir in Schwarz sehen können und weiß, die Lesung wird viel mehr eindimensional. Wir zoomen in die Statue und sehen dann vielleicht ein wenig von den Highlights hier und dann ist das alles, und dann, wenn wir zurück zur Farbversion gehen, hier ist eine schöne Verwendung von Komplementärfarbe mit dem Grün, SIS in Farbe. Wie Sie feststellen können, ist dies das einzige helle Grün im gesamten Bild und dominierende rote Umgebung. Also könnten wir zuerst den höchsten Kontrast zu diesem tatsächlichen sehen und dann folgen wir dem tatsächlichen mit unseren Augen, und bleiben um dieses Weibchen herum und fragen sich, was sie ansieht, und sie ist hier eindeutig als Heldin dieser Bild, das durch diese ausgezeichnete Farbe etabliert wird. Hier ist ein wunderschönes Stück von Arthur Hecker. Die Farbe gibt eine solche Leuchtkraft und wirklich macht Sie das Gefühl , dass das Mädchen vor einem Kamin ist und das ist die Macht Farbe hat, wenn es richtig verwendet wird. Wir sehen die Lichtquelle überhaupt nicht, aber wir können die Hitze und die Temperatur spüren. Während ich auf dem College war, sagte mein Lehrer; Chrisbis Ali einmal ein wirklich gutes Kunstwerk sollte mit Adjektiv statt nur Substantiv gepackt werden. Zum Beispiel, in diesem Stück, die Substantive sind; Mädchen, Katze, Teekannen, aber der Grund, warum dieses Stück ist so groß ist, ist wegen des Adjektivs, das wir in ihm wie Wärme oder leuchtend finden können. Das ist es, was uns wirklich das Gefühl gibt, das wir gegenüber diesem Stück haben, und jetzt werfen wir einen Blick auf dieses praktisch leuchtende fluoreszierende Grün hier. Es ist wie praktisch aus der Seite zu springen, aber lassen Sie uns einen Farbwähler nehmen und sehen, wie gesättigt es wirklich ist. Es ist fast kein Grün, es ist so, als ob dieses Licht graue Farbe hat. Werfen wir einen Blick auf den anderen Teil von Grün. Okay, so dass dies auf gelesen als grün, aber immer noch sehr viel ein [unhörbares] Grün, und der Grund, warum diese Greens sich so richtig oder gesättigt fühlen , ist gerade wegen der Farbrelitivität, über die wir sprechen. Alles andere ist sehr orang-rot und deshalb scheinen sie viel grüner zu sein, als sie wirklich sind. Nun, da wir uns die Stücke vieler Meister angesehen haben, schauen wir uns nun den Schüler der Meister an, der ich bin, und sehen, wie ich die Dinge von meinen Helden lerne und es auf meine Arbeit anwende. 11. Farbe bei der Arbeit: Kundenprojekt: Also hier ist das Buchcover für The Green Children of Woolpit, das ich vor kurzem gemacht habe. Ich habe das Gefühl, wenn Sie an einem Projekt mit Text arbeiten, gibt es immer einen Hinweis auf Farbe und ihre Aufgabe, und dieser Fall ist ziemlich offensichtlich, es sind die grünen Kinder. Die Kinder sind grün und sie kamen aus einer Welt, die ganz grün ist. Also macht es Sinn für mich, dass die Farbe auch einen grünen Farbton haben sollte und so stelle ich zuerst den Gesamtton des Bildes fest. Abgesehen davon, dass die Kinder auch gruselig sind. Sie kamen aus dieser anderen unterirdischen Welt. Es ist ein Rätsel in der ganzen Geschichte, ob sie gut sind oder sie böse für den Menschen sind. Also wollen wir ein Gefühl des Geheimnisses auf diesem Cover. Ich beschloss, es wie eine niedrige Beleuchtungssituation zu geben, um dieses Gefühl des Unbekannten zu verbessern. Wenn wir bei schwachem Licht sehen, neigen unsere Augen dazu, den Blues und die Grüns besser zu sehen, als wir die Roten sehen. Die Rottöne neigen dazu, mehr schwarze und dunkle Farbe zu werden. Lassen Sie uns also über dieses Stück mit den fünf Schlüsselpunkten sprechen, die wir bisher behandelt haben. Die erste ist die Relativität, die wirklich ist, Farbe zu verstehen und sie als kontinuierliches Gewebe zu sehen. Das ist also eher eine ständige Kulisse für die vier anderen Dinge, über die wir gesprochen haben. Der zweite Punkt ist die Konsistenz. Bei diesem Stück handelt es sich zum Beispiel um eine Umgebung mit schwachem Licht mit einem grünen Farbton. Also muss alles in dieser Welt leben, um das Gefühl zu haben, dass es gehört. Ich nutze auch den Wert, über den wir reden, um eine Art Augenbewegung zu etablieren. Unsere Augen werden auf diese Kinder angezogen und dann folgen wir dieser dunklen Form der Kurve nach oben und sehen dann das Mädchen hier, das auch eine Heldin in der Geschichte ist. Die Kurve der Form lenkt auch das Auge, das mehr auf der Kompositionsseite ist anders als das, was wir heute mit Wert gesprochen und Farben bringen uns zurück zu diesen Kindern. Der vierte Punkt ist die Farbe der Akzente. In diesem Fall ist das rote hier. Ich benutze es sehr sparsam und nur um den Bereich, auf den ich möchte, dass sich Ihre Augen wirklich konzentrieren. Ein bisschen oben, so dass dann, um die Zirkulation zu schaffen , die wir in der John Singer Sargent Stück sehen, wir früher gesehen. Der letzte Punkt ist das Verhältnis, das auch eng mit der Akzentfarbe verbunden ist. Ich stelle mir vor, wenn ich überall rot habe und dieses Rot die gleiche Intensität wie dieses Grün habe. Wir können einen Blick werfen. Dieses Grün ist um die Mitte der Sättigungsseite. Dann können wir einen Blick auf diese rote ist viel mehr gedämpft oder sogar hier. Es ist viel mehr gedämpft und dunkler. Auf diese Weise unterstützen sie sich gegenseitig, anstatt miteinander zu konkurrieren. Nun, wenn wir an so etwas arbeiten, dem es sich um ein Buchcover mit Typ handelt, müssen wir den Typ als Teil der Komposition betrachten und daher auch als Wertwirkung betrachten. Also hier ist ein Beispiel für die gleiche Abdeckung ohne den Typ. Wie Sie sehen können, fühlt sich der Wert plötzlich viel gedämpfter an. Mit dem Typ fühlt sich die Wertestruktur viel vollständiger an. Also, jetzt, da ich bereits die wichtigsten Punkte behandelt habe und ich Ihnen gezeigt habe , wie ich das Stück eines anderen Künstlers seziere, warum wählt ihr nicht auch ein Stück, das euch wirklich gefällt, und bringt es zu Photoshop, benutze das Pipetten-Tool, um wirklich die Farbe. Vielleicht verwandeln Sie es auch in Schwarz-Weiß, um zu sehen, wie ihre Wertestruktur aussieht. Nun, da wir das alles durchgemacht haben, treten wir in den aufregenden Teil der Klasse ein, der die Palette anderer Leute stehlt und dann zu Ihrer eigenen macht. 12. Bereite dein Bild vor: Also, was werden wir jetzt tun? Zuerst haben wir eine begrenzte Palette abholen. Was bedeutet eine beschränkte Palette? Ich denke, um dieser Klasse willen, bedeutet es nur, dass eine Palette aus weniger als 10 Farben besteht, einschließlich Schwarz und Weiß. Nun, Sie denken vielleicht, das klingt nach viel. Aber wenn Sie wirklich die Übung gemacht haben, die wir gerade wie Farbauswahl setzen, andere Künstler arbeiten, Sie bemerken in der malerischen Arbeit, es gibt über Tausende und Farben und in der grafischen Arbeit, Regel gibt es mehr als 10 als auch. Also denke ich, 10 Farben sind ein ziemlich guter Ort, um eine gute Auswahl an Farbstörungen, Ansichten und Werte und Sättigung zu haben. Wir werden darauf aufbauen, um eine zweite Generation von Farben zu haben , die aus dem ersten Satz von Mustern generiert wurden, die wir von anderen Leuten genommen haben. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, was Kunst für diese Übung gut wäre. Das ist die Skizze, die ich für diese Klasse vorbereitet habe. Ich denke, ist eine gute Idee, etwas ein bisschen einfacher zu wählen. So können wir uns wirklich auf die Farben konzentrieren und nicht durch die Komplexität des Bildes verwirrt werden. In diesem hier haben wir einen klaren Vordergrund, einen klaren Helden, der das Mädchen ist, und dann haben wir den Mittelweg. Der Baum war ein Vogel darin und der Hintergrund, der nur der Himmel ist, ziemlich einfache Hierarchie, und drei Hauptelemente, mit denen wir gearbeitet haben. Bevor wir wirklich in Farbe kommen, möchte ich nur ein wenig über den Farbmodus sprechen, denn das war etwas wirklich verwirrend für mich und vielleicht auch für Sie verwirrend. So kann hier der Farbmodus geändert werden. Meistens arbeiten wir mit zwei Farbmodi, einer ist RGB und einer ist CMYK. RGB ist die Mischung von Farblicht, Rot, Grün und Blau. Auf diese Weise zeigen Monitore die Farben an, und der CMYK ist eine Vierfarb-Trennung, die im industriellen Druck verwendet wird. Also C ist Cyan, das blau ist, M ist magenta, das rot ist, Y ist gelb, was gelb ist. K ist schwarz, denn in der Rückseite der Tage, wenn die Farbe tatsächlich in die Platte einwirken würde, wird das Schwarz als Schlüsselplatte bezeichnet. Deshalb ist jetzt der Fall CMYK. Wir werden auch einen Blick auf die Farbeinstellung weil Sie erkennen, dass es innerhalb von RGB und CMYK auch verschiedene Arbeitsräume gibt, und dies ist wahrscheinlich der verwirrendste Teil. Hier sind wir jetzt bei sRGB, was die Standardeinstellung für die meisten Monitore, die meisten Kameras und die meisten Internet-Browser ist . Wenn Sie nach unten gehen, öffnen Sie dies aus Sie sehen, es gibt andere Option, viele andere Optionen. Ein weiteres gemeinsames ist Adobe RGB. Adobe RGB verfügt über eine breitere Farbpalette, die etwa 35 Prozent mehr als sRGB ist. Du denkst vielleicht, dass mehr besser ist. In irgendeinem Fall, ja. Da es mehr Farben hat, ist in der Lage, mehr Farbe genau zu sein, wenn Sie ein Stück mit Adobe RGB-Einstellung drucken. Aber wenn Sie versuchen, Ihre Arbeit online zu zeigen, neigt die Farbe dazu, stumpfer und Mutter zu werden, weil die Internet-Browser nicht in der Lage ist, all diese Farbe in Adobe RGB zu lesen. Also denke ich für dieses Projekt, wenn Sie daran denken, Ihre Arbeit hauptsächlich in unserer Klassenzimmer-Aktie oder auf Instagram oder online zu zeigen , dann ist sRGB wahrscheinlich der richtige Weg. Aber wenn Sie es zum Beispiel mit einem schönen Abwesenheitsdollar-Drucker ausdrucken möchten, dann ist Adobe RGB der richtige Weg. Wenn Sie dies in Massenproduktion produzieren und an die Presse senden, dann ist CMYK der richtige Weg. Dies ist ein ziemlich häufig genutzter Arbeitsraum für CMYK. Jetzt haben wir das an RGB geschickt. Ich wähle einfach die für das Web aus. Hier habe ich eine fertige Linienzeichnung, die auf meiner Skizze basiert. Wie Sie sagen können, ist ziemlich nah. Ich sage immer, dass es wichtig ist, mehr Zeit mit Ihrer Skizze zu verbringen , da es eine schnelle Möglichkeit gibt, jedes Kompositionsproblem zu beheben, bevor Sie in die fertige Linienzeichnung gelangen. Das letzte, was Sie wollen, ist, dass Sie Stunden auf der Zeichnung verbringen und dann erkennen, dass das Ganze eine sehr schwache Kompositionsfundament hat. Also hier sind wir und was ich gerne vor dem Hinzufügen von Farbe und Sue einfach Wohnungen zu schaffen. Wenn Ihnen das nicht vertraut ist, sind Wohnungen im Wesentlichen die Art, wie Comic-Künstler arbeiten. Es bedeutet nur, formt eine flache Farbe, nicht die endgültige Farbe, genau wie Platzhalter für jedes Hauptelement. So kann dann die Farbe dieses Elements leicht geändert werden. Das Lasso-Werkzeug ist also etwas, das ich sehr viel benutze. Ich benutze auch einen magnetischen, weil im Moment der Kontrast ziemlich hoch ist, also ist es ziemlich einfach zu wählen. Also, was das magnetische Lasso tut , ist , dass es eine Art von Snap an Orten mit hohem Kontrast. Wie Sie hier sehen können, befolge ich mich locker der Richtlinie und sie rastet ein. Es wird nicht zu 100 Prozent genau sein. Aber wir können immer wieder zurückgehen und es später reparieren. Es ist nur ein schneller Weg, um die Wohnungen im Gegensatz zu den normalen Lasso-Werkzeug zu machen , denn dann müssen Sie super stabil mit der Hand sein. Jetzt, nachdem es das magnetische Einrasten getan hat, erlaubt es wackelige Hände. Dann öffnen wir einfach eine neue Ebene und füllen diese Farbe. Nun, wenn Sie die Farbe füllen, wollen Sie nicht wirklich verrückt wie Neon, Grün, Blau oder Magenta verwenden , weil das Ihre Farburteile durcheinander bringen wird. Also neige ich dazu, im Neutralen zu bleiben, und vielleicht, wenn Sie Farben haben, die Sie bereits wissen, dass Sie in diesem Bereich verwenden möchten. Ich organisiere meine Ebenen und Ordner immer gerne hier. Also, wenn Sie viele verschiedene Ebenen bekommen, wird das nicht super verwirrend sein. Also hier, wir haben diese Schicht gefüllt, und dann gehst du einfach weiter. So, wie Sie hier sehen können, habe ich bereits die Auswahl getroffen, jetzt nur noch Farbe hinzugefügt. So kann ich lesen, welche Schicht welche ist. An diesem Punkt ist es wirklich egal, welche Farbe Sie setzen. Wie ein grauer Baum bedeutet das nicht, dass ich grau bleiben muss. Es ist einfach für sich selbst, einen Teil des Bildes von einem anderen Teil des Bildes zu unterscheiden. Also hier, ich bin ziemlich fertig mit den meisten der großen Formen. Sie können sehen, mit der Frau hier, ich habe es in drei Teile zerbrochen. Das Kleid hier, der Körper hier und die Haare. Moment ist der Baum noch, der Urlaub ist nur ein Teil mit dem Zweig als zweiten Teil, und dann der Vogel oben. Also, jetzt gehen Sie vor und wählen Sie ein Stück Arbeit von sich selbst, die ähnliche Qualität mit dem Beispiel teilen, das ich gerade gesagt habe, einfachere Form, klarer Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund, und dann tauchen wir in die Farben ein. 13. „Stiehl“ deine Palette: Wie ich bereits erwähnt habe, als ich anfing, war Farbe eine meiner größten Schwäche, wenn es um das Bilden geht. Manchmal habe ich ein ganz besonderes Gefühl, dass ich mit meiner Kunst vermitteln möchte, aber ich bin mir nicht genau sicher, wie diese Gefühle in Farben aussehen, oder manchmal möchte ich eine bestimmte Farbe sehr verwenden, aber nicht sicher, welche anderen Farben ich ziehen, um diese Helden Farbe zu unterstützen, und was wirklich mir persönlich geholfen hat, ist, indem eine Menge von verschiedenen Palette durchsuchen und dann ziehen sie, und gerade nach oben stehlen sie und versuchen, diese Arbeit mit meinem eigenen Stück zu machen, und das ist, was ihr Jungs werden auch heute tun. Willkommen auf der Dunklen Seite. Ich liebe es. Okay, so gut, unsere dunkle Seite ist nicht wirklich so dunkel. Auch wenn wir stehlen, stehlen wir nicht alles. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie Künstler stehlen , die wirklich anders funktionieren als Sie. Selbst wenn Sie die gleiche Palette verwenden, wird Ihre Arbeit am Ende völlig anders sein. Was mehr ist, wenn wir ihre Farbe verwenden, ist in der Regel nur das Fundament. Wir werden darauf aufbauen und dann die Farbe weiter entwickeln, um zu dem Stück zu passen, an dem wir arbeiten. Am Ende wird es also nicht wirklich wie die ursprüngliche Farbpalette aussehen , mit der Sie beginnen. Wenn man also über Diebstahl spricht, gibt es Technik, um auch zu stehlen. Man kann nicht einfach alles stehlen, wie, malerische Stücke sind sehr schwer zu stehlen, weil die Farbe so ziemlich jeden Pinselstrich oder jedes Pixel verschiebt. Also ist es schwer, wirklich einzugrenzen, wie, was sind die wichtigsten sechs, sieben Farben, die sie verwenden. Am Anfang ist es also viel einfacher zu stehlen wenn die Farben in einem Bild deutlich voneinander getrennt sind. Zum Beispiel alte Propagandaplakate oder Nouveauplakate oder ein Textil- oder Tapetenmuster. Dies sind alle ziemlich einfache Beispiele, um die Farben auszuwählen. Es gibt auch viele nützliche Design-Farbpaletten, die online sind. Sie geben dir nur diese Muster direkt nach oben. Sie müssen also nicht einmal die harte Arbeit der Farbauswahl erledigen, was sehr manuell anspruchsvoll ist. Aber ich persönlich ziehe es vor, die Materialien zu sammeln, aus denen ich Farbe stehle. Weil ich denke, dass der Prozess des Kuratierens, werden Sie auch Ihre eigene visuelle Bibliothek erstellen. Sie kuratieren auch Ihren eigenen Geschmack und Vorlieben, und schließlich wird das Teil Ihres eigenen Kunststils werden. Also habe ich nicht immer im digitalen Bereich gearbeitet. Als ich herausfand, dass Farbe meine Schwäche war, die ersten Medien, an die ich mich wandte, tatsächlich Siebdruck weil Sie in der Lage sind, die Farbe vormischen, ausprobieren und sehen, wie sie aussehen, bevor Sie sich zu einer Palette verpflichten, und Sie können Dinge in Ebene tun, die übersetzen, wie ich heutzutage in Photoshop arbeite. Es gibt eine Menge Ähnlichkeit mit dem Schichtsystem. Hier ist ein ziemlich frühes Stück, das ich getan habe, und hier ist, was die Farbpalette, die ich stehle. Ich denke, dieses Stück ist ziemlich offensichtlich, warum ich die Farbpalette stehle. Ich will ein Stück, das diese Propaganda-Atmosphäre vor sich hat, und sogar die Komposition mit der glühenden Sonne und allem. Hier ist ein weiteres mit mehr von einer anderen Komposition. Aber ich liebe einfach die Farbpalette in diesem Poster, die ich versucht habe, zu sehen, ob ich es in meine Arbeit einbringen kann, obwohl es nichts Ähnliches mit Komposition teilt. Das letzte ist eher ein neueres Stück, und dieses hier möchte ich die alte Einfachheit des Siebdrucks überdenken und nur wirklich flache Farben verwenden, kein Farbverlauf und keine komplizierte Textur, und Sie können auf der Recht ist die Farbinspiration dafür. Nun, da wir fertig sind, Wohnungen für alle wichtigen Elemente zu machen, lassen Sie uns darüber nachdenken, nach welcher Farbpalette wir suchen. Wir können immer emotionale und tonale Hinweise aus unserem Stück suchen. Wie in meinem fühle ich, dass es ziemlich weich, ziemlich feminin ist und gerade um den Frühling ist, also dachte ich an etwas Rosa, und dieser Hinweis gibt mir eine Richtung meiner Forschung, die auf die Farbpalette jagd. Einer meiner Lieblingsorte, um nach Farbresourcen zu suchen, ist mein Bücherregal. Ich habe eine Menge Bücher nur für die Farbe gesammelt. Dies ist eine Reihe von Büchern. Dies ist einer von ihnen, aus dem DNA Museum in England. Es hat erstaunliche Sammlung, nur andere Farbe Textil in verschiedenen Muster. Also ich Lesezeichen diejenigen, die ich dachte, könnte funktionieren, die das weiche Rosa hat, das ich suche. Das ist einer von ihnen, und dann ist das eine andere. Hier ist ein weiteres Buch aus der gleichen Serie. Ich dachte, das ist eine ziemlich coole Palette. Ein bisschen moderner, vielleicht, mit dem Rosa auch. Also habe ich noch ein paar Bücher durchgesehen, und am Ende entscheide ich, dass ich das zu meinem Muster machen möchte. Also dieses Buch ist eigentlich Textil von Kimono. Zoomen Sie einfach wirklich hinein, um Ihnen das Muster darauf zu zeigen, und ich denke, das ist eine wirklich schöne Palette. Also werde ich das in den Computer ziehen. Wenn Sie also mit analogen Ressourcen arbeiten, gibt es einige Möglichkeiten, um es einfach in Photoshop zu bekommen, um die Farbe auszuwählen. Scannen ist einer von ihnen, oder nehmen Sie es mit Ihrem Smartphone. Jeder hat jetzt ein Smartphone. Stellen Sie sicher, dass die Farbumgebung gut ist, weiße Lichter, so dass es nicht mit Gelb getönt ist. Selbst wenn es deaktiviert ist, können Sie es immer ein wenig anpassen, bevor Sie die gesamte Farbe in Photoshop auswählen. Also nahm ich das Bild einfach mit meinem Handy und bringe es dann in einen Computer, und jetzt werde ich die Farbe mit der Pipette auswählen und Farbfelder erstellen, die ich später verwenden kann. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene darüber erstellt habe, und auf dieser neuen Ebene werde ich einen grauen Balkenhintergrund festlegen, damit ich die Farbe sehen kann, die ich ausgewählt habe. Ich wähle dort einfach ein Mittelgrau und wähle dann aus, und habe dann eine andere Ebene auf der grauen Ebene, und jetzt kann ich anfangen, das Pipettenwerkzeug zu verwenden. Also zuerst wählen wir hier das Grün aus, Rosa, dieses hellgelbe, dieses weiße Teil, dieses Grau mit einem blauen Farbton, dieses Rot und schließlich dieses dunkelviolette. Jetzt haben wir ein Siebenfarbmuster, das wir in unsere Arbeit bringen und sie benutzen können. Also habe ich die neutrale Farbleiste dort hinzugefügt, nur damit ich die Farbe klar sehen kann und nicht von dieser Schicht abgelenkt wird hier, und auch ich denke, es ist eine interessante Übung, Farbe zu verstehen und zu sehen, wie die wichtigsten Punkte wir sind reden, besonders Farbe Relativität ist bei der Arbeit. Zum Beispiel sieht das Grün hier viel lebendiger aus, weil es an ein komplementäres Rosa angrenzt. Aber hier auf dem neutralen Grau, fing es an, viel langweiliger auszusehen. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich die Farbpalette, die ich gerade erstellt habe, und ich habe sie in diese lose farbige flache Datei gezogen , und ich kann beginnen, sie auf die verschiedenen Ebenen anzuwenden. Im Hinterkopf war die Hierarchie, die ich möchte, dass das Bild hat, und offensichtlich, in diesem, möchte ich, dass die Aufmerksamkeit mit der Dame ist. Also denke ich, ich werde das Rot in ihren Haaren haben , weil das die aufmerksamste Farbe sein wird. Das ist also ihre Haarschicht. Ich habe es auf Schichtsperre. Was das tut, ist tatsächlich das Sperren des Pixels. Beachten Sie, wenn ich die Ebenensperre nicht habe und ich versucht habe zu füllen, es füllte es einfach alles draußen oder danach wirklich darauf ab. Aber wenn ich die Ebenensperre habe, kann ich einfach den kurzen Schlüssel verwenden, um zu füllen, der ALT-Delete ist, um die Vordergrundfarbe zu füllen. Das macht den Prozess einfach ein bisschen schneller für mich. Wir erinnern uns, dass der höhere Kontrast Ihnen die meiste Aufmerksamkeit schenkt. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, eine hellere Farbe für ihre Haut zu verwenden, also haben wir den hohen Kontrast zu den Haaren und ihrer Haut. Also lassen Sie uns diese fast weiße Farbe mit einem blauen Farbton hier auswählen, und dann wieder verwenden wir eine Abkürzung, um sie zu füllen, oder Sie können das einfach mit diesem Werkzeug füllen. Ich denke, die Form, ich möchte, dass der Körper als eine kontinuierliche Form liest, und gerade jetzt dieser Teil bricht es auf. Also werde ich wahrscheinlich das rote Kleid in einen ähnlichen Wert mit der Hautfarbe verwandeln, und das Gelb scheint eine gute Wahl zu sein. Nun, gehen wir zum Hintergrund, was ein weiterer großer, großer Teil ist , und wirklich zur Stimmung des Bildes beitragen. Ich will dieses romantische rosa Gefühl, das wir haben. Also werde ich diese Babyrosa packen und dann in den Hintergrund passen. Wie Sie sehen können, hat sich plötzlich dieses Licht wirklich im Bild verändert. So fühlt es sich plötzlich viel warmer und freundschaftlicher an als zuvor. Nun, lasst uns auch den Baum ändern. Was wir hier tun, ist eigentlich, die gesamte Platzhalterfarbe durch eine der Farben aus diesen Mustern zu ersetzen , und das ist immer noch grobe Sachen loszulassen, so dass einige der Farben möglicherweise nicht funktionieren. Sehen Sie hier, ich habe es nicht gesperrt. Das war eine gute Demonstration dessen, was Sie nicht tun sollten. Sie können einfach weitermachen, bis Sie so ziemlich alle Wohnungen, die Sie erstellt haben, ausgefüllt haben. An diesem Punkt, keine Sorge zu sehr, dass ich das Gefühl, ich bin kurz auf Farbe noch, wir werden auf, dass zu erweitern, gerade jetzt versuche ich nur, mit den Mustern bleiben und verwenden Sie alle von ihnen für alle Ihre Schichten von Wohnungen. Sie können voran gehen und tun, was ich gerade getan habe, Farbfelder erstellen und dann das Farbfeld verwenden, auf Ihre Schichten von Wohnungen anwenden, und im nächsten Schritt beginnen wir mit der Entwicklung dieser Farben. 14. Personalisiere deine Palette: Ok. An dieser Stelle haben wir die ganze Farbe aus den Mustern bereits auf all unsere flachen Schichten aufgetragen, und ehrlich gesagt gefällt mir die Richtungen, die es geht. Einige von Ihnen könnten sogar sagen: „Okay, es sieht ziemlich fertig aus“, wie vielleicht ist das der flache Comic-Stil, den Sie suchen und das ist völlig in Ordnung. Ich denke, zu wissen, wann man aufhören muss, ist immer eine schwierige Frage, und es ändert sich, wenn man mehr Erfahrung bekommt, Sie haben ein besseres Verständnis davon. Aber an diesem Punkt, Ich fühle mich wie gehen mit Ihrem Darm ist die wahrscheinlich beste Sache, und wenn Sie das Gefühl, Sie RPs haben bereits die Ziele erreicht, die Sie im Sinn hatten, dann fühlen Sie sich frei, jederzeit zu stoppen. Aber für mich habe ich das Gefühl, dass dieses Stück das Potenzial hat, noch besser zu werden, vor allem unter Berücksichtigung des Gehirngefühls, das ich vermitteln möchte. Ich fühle mich noch ein bisschen steif, also werde ich weitermachen. Also, wenn ich mir dieses Stück gerade jetzt anschaue, denke ich, was für mich das erste auffällt, ist die Hautfarbe. Ich fühle mich wie es ist nur ein bisschen zu weiß, und weil die Farbe, die ich von der Musterfarbe ausgewählt hatte, hat diese hellblaue Tönung, und macht sie fühlt sich ein wenig Zombie und damit gegen das eine Gefühl, das ich habe. An diesem Punkt, dass wir sekundäre Farbe erstellen können, indem Sie die Farbe aus den Farbfeldern verwenden. Also werde ich in die Frauenschicht gehen und dann ihre Haut finden, die diese Schicht ist. Ich werde diese Ebene duplizieren, indem ich Befehlstaste-J drücke. Dann siehst du diese Ebene hier. Oder Sie können diese Ebene verwenden, um diese Ebene zu duplizieren. Ich benutze nur gerne einen kurzen Schlüssel, weil er viel schneller ist. Also, jetzt habe ich eine neue Schicht von der gleichen Sache, wieder, wir haben sie gesperrt. Ich dachte, vielleicht wird das Hinzufügen von etwas Rosa helfen. Also diese Schicht werde ich es in eine rosa Schicht zu machen. Lass es uns füllen, das ist die Schicht. Also, jetzt habe ich diese oberste Schicht der Haut, jetzt ist die Haut zwei Schichten rosa. Aber dann verschmelzen diese zu viel mit dem Hintergrund, so dass ich immer die Deckkraft anpassen kann. Vielleicht 50, um die untere Schicht durchscheinen zu lassen. Indem ich nun praktisch zwei Schichten übereinander habe und dann die oberste Schicht halbtransparent habe, erstelle ich eine neue Farbe. Also, nachdem die Haut jetzt fertig ist, wurden meine Augen wirklich zum Vogel hingezogen , weil der Vogel auch ziemlich kontraststark wirkt und ich möchte das abschwächen. Also werde ich dasselbe tun, ich werde diese eine Ebene duplizieren, Schicht sperren. Ich möchte die Mittelgrund-Farbbeziehung in den Grüns behalten. Also werde ich das Grün hier auf dieser duplizierten Ebene verwenden. Dann mach dasselbe, passe die Deckkraft an. Also, jetzt fühle ich mich wie der Vogel so viel mehr drängen zurück im Weltraum, so dass unsere Dame nach vorne kommen kann. All diese kleinen fliegenden Blätter, wir haben ihre Farbe nicht geändert, so ist immer noch weiß, und ist wirklich knallen nach vorne wegen eines hohen Kontrastes. Also lasst uns weitermachen und ich gebe ihm immer noch etwas Farbe und schiebe es zurück. Vielleicht gib es jetzt gelb. So wie Sie es auf diese Weise sehen können, können wir neue Farben aus den ursprünglichen Farben der Farbfelder erstellen , indem Sie sie visuell mischen und die Deckkraft ändern. An dieser Stelle bin ich ziemlich zufrieden mit den Hauptfarben, die ich mit allen Elementen einfüge. Das Bild wird definitiv weicher und in Richtung, wo ich sein wollte. Aber eine Sache wirklich zu mir springen ist eigentlich die Linie jetzt, dass wir uns daran erinnern müssen, dass die Linie auch Teil des Bildes ist, und die Linienfarbe ist auch Teil des Farbsystems hier. Die schwarze Linie begann sich gerade ein wenig zu hart zu fühlen, wieder das ist eher eine stilistische Wahl. Ich mag im Allgemeinen etwas ein wenig malerischer und das Ergebnis, anstatt etwas, das vielleicht grafischer ist. Also lasst uns weitermachen. Ich denke, zum Beispiel, mit diesem, lassen Sie uns die Haarschicht finden. Ok. Es ist also immer gut zu überprüfen, dass die Ebene ist, die Sie wollen, auch indem Sie sie erneut mit Opazität wie Erweichung mischen, vielleicht 40 oder 45 Prozent. Es ist schon, wenn Sie eine bessere getan nur den schwarzen Block und dann mit dem Körper gefüttert. Das ist eine andere Sache, Ich mag es, weil dieses Stück, das ich digital arbeite, und ich wusste, dass ich die Farbe der Linie irgendwann ändern möchte. Also arbeite ich an den Linien auf separaten Ebenen, so dass es für mich leicht ist, die Farbe auf diese Weise zu ändern. Aber wenn Sie traditionell mit Ihren Linien arbeiten, können Sie immer noch Ihre Linien trennen, wie Sie die Wohnungen trennen. Geben wir dem Arm eine rosa Farbe, und jetzt habe ich das Gefühl, dass wir ein wenig von ihren Lippen verlieren , weil es die gleiche Farbe der Höhle in ihrem Mund geworden ist. Also werde ich diese Farbe aufgreifen, die ich gerade erstellt habe, indem ich die schwarze Deckkraft des Haaransatzes herunterdrehte. Also, jetzt gibt es eine neue Farbe und ich werde das für den Umriss für ihren Mund verwenden. Dann können Sie dies für den anderen Teil des Bildes zu tun, bis Sie zu dem Punkt gekommen sind, dass Sie fühlen, wie alles fühlt sich schön und weich in diesem Fall, oder was auch immer Sie versuchen, mit Ihrem Stück zu erreichen. Wie Sie hier sehen können, habe ich an dieser Stelle alle Farben meiner Linie geändert und für mich denke ich, dass die Farbe immer noch ein bisschen mehr Tiefe verwenden kann, und ich denke, ich werde eine Lichtquelle vorstellen um wirklich dabei zu helfen atmosphärische Perspektive. Also ich denke, ich liebe es, Gradienten eine Menge zu verwenden, Ich habe vergessen, wer dies erwähnt, aber sie sagen, Gradienten im Wesentlichen ist der Lauf der Zeit, die ich denke, ist ziemlich romantisch, weil wenn Sie auf unsere Natur der Zeit schauen wir sehen Sie Farbverläufe, zeigen Sie wie Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang mit sehr dramatischen Zeitwechsel. Also denke ich, mit diesem Stück wird die Lichtquelle von hier runterkommen, und das wird wirklich schön sein, weil sie hier nach oben schaut, und das kann wie ein Fokus, sobald das Licht und ihre Blickrichtung erzeugen. Normalerweise mit Lichtern, denken wir an gelbes Licht, als mehr von der Sonne und mehr auf Wärme, wie ein bläuliches Licht, mehr wie elektronisch, künstlicher, oder wie wirklich Morgen Art von einem kühlen Licht. In diesem Fall denke ich, dass es definitiv eher eine warme Lichtsituation ist. Also werde ich eine neue Ebene haben, und dann werde ich mein Verlaufswerkzeug hier greifen. Ich glaube, ich werde dieses Gelb benutzen. Also im Moment, so ziemlich ich verwende immer noch die Farbe, die wir bereits haben, wir können diese Farben immer später anpassen, wie wir gehen. Auf dem Offset, Ich fühle mich, dass nur geben so viel Tiefe, um das Stück, wie die Luft der Mitte oben fühlt sich leichter, es gibt eine Richtung. Sprechen Sie über Farbkonsistenz, jetzt fühle ich mich, als ob die Haare diese Umgebung nicht mehr widerspiegeln. Also werde ich ein Layer-Duplikat machen, das wir gerade gemacht haben. Dann stellen Sie auch die gleiche gelbe wie, aber jetzt, Ich bin tatsächlich nehmen diese neue gelbe Licht, die Mischung aus der rosa und der früheren gelb aus dem Kleid für diese eine war . Dann füllen sie ihre Haare und fügen Sie dann eine Ebenenmaske. Ich liebe es, Ebenenmaske zu machen, weil Sie auf diese Weise die Ebene steuern können, eine Ebene ändern, ohne tatsächlich etwas , zum Beispiel etwa einen halben Farbverlauf, aber dann kann ich diese Ebenenmasse deaktivieren und ist immer noch eine intakte Ebene. Du kannst also nicht immer zurückgehen, wenn dir nicht gefällt, was du getan hast und es zerstörungsfrei ist, was wirklich großartig ist. Ein leichterer Farbverlauf, ich fühle, dass dies vielleicht ein bisschen stark ist, also werde ich die Deckkraft der Ebene anpassen , um dort ein wenig herumzukommen. Jetzt werde ich das gleiche mit dem Baum tun, eine Ebene duplizieren und dann das gleiche Gelb anwenden, tun Sie die Ebenenmaske der Farbverläufe. Also in der Ebenenmaske funktioniert es als Schwarze das Negative, Weiß ist das Positive. Also, jetzt habe ich einen Farbverlauf von Black Up, was bedeutet, dass diese Teile gelöscht werden. So zeigt die darunter liegende Ebene genau hier. Also jetzt, ich blende Farbe optisch auf diese Weise, und dann werde ich auch die Deckkraft ein wenig herunterdrehen, um das Grün nicht zu sehr in den Hintergrund zu verlieren. Also gefällt mir die Richtung und wohin wir gehen. Ich denke, die großen Formen sind an einem guten Ort. Es ist also Zeit, in die sekundäre Form zu gelangen und das Bild wirklich zu bereichern und ihm etwas Komplexität und Interesse hinzuzufügen. 15. Verfeinere deine Palette: Das erste, was ich denke, wir müssen wie glühende opp für diese Blume schaffen. Die Linie deutet bereits darauf hin, dass sie leuchtet, aber noch nicht so sehr. Das ist also die Ebene, die ich mit der gleichen Farbe wie ein Kleid hinzugefügt habe. Aber offensichtlich müssen wir die Deckkraft ablehnen, damit wir die Blume sehen können. Nun, mit dieser Einrahmung, wird die Blume mehr Aufmerksamkeit als zuvor. Wie Sie sehen können, habe ich auch einige Steigungen zu den Knien und den Händen hinzugefügt , wo es in der Regel ein bisschen mehr rot im menschlichen Körper ist. Es fühlt sich also viel auffälliger an als zuvor. Jetzt können wir fortfahren und eine neue Ebene erstellen und sie dann in eine neue Gruppe von dieser Ebene einfügen, sekundäre Formen. Ich habe sie immer betitelt, um meine Datei organisiert zu halten, weil auf diese Weise, wenn ich mit der rechten Maustaste auf etwas klicke, der Titel auftauchte, dann würde ich wissen, was es ist. Vor allem, wenn Sie über 100 Schichten haben, die mit meiner Arbeit passiert sind. Also, jetzt können wir wirklich hineinzoomen und dann ziemlich dasselbe wie unsere Wohnungen vorher. Wir können weiterhin unser magnetisches Werkzeug oder das Lasso-Tool verwenden, um sekundäre Flaggen zu erstellen. Das war eine sekundäre Flaggen. Ich werde nur an dieser Stelle auch Platzhalterfarben verwenden. Lassen Sie mich einfach diese Auswahl aufräumen. Dann erstellen Sie einfach mehr sekundäre Form. Also kannst du uns ein Chaos sagen, der Magnet wurde von einem anderen Strang der Linie weggezogen. Wenn Sie also „Alt“ drücken, das Lasso-Werkzeug zu einem Subtraktionslasso-Tool, so dass Sie Ihre Auswahl auf diese Weise korrigieren können. Oder Sie drücken „Shift“ und das Lasso wird additiv Lasso. Es wird also zu Ihrer Auswahl hinzugefügt. Ich werde auch die sekundäre Form für die Blätter als auch tun. Also wieder, neue Ebene legte es in neue Foto, sekundäre Formen. Ein weiteres Werkzeug, das ich gerne verwenden, um Auswahl zu erhalten, ist nur ein schneller Zauberstab. Wenn Sie hier klicken, das alle Ebenen abgetastet hat, alle Ebenen berücksichtigt, und was es tut, ist die Auswahl eines Bereichs, der anderen Farbe umgeben ist. Also, wenn ich diese nicht nur als Sampling aktiviert habe, tut es eine leere Schicht. Also im Wesentlichen, wählen Sie das Ganze aus. Aber wenn ich alle Ebenen gesampelt habe, dann schaut es auf das Bild als alles die ganze Ebene zusammen und es wählt nur diesen Teil aus, und das ist, was ich will. Also werde ich eine Reihe von schnellen Blatt sekundäre Auswahl treffen. Sehen Sie, hier ist eine kleine Lücke, deshalb ging es vorbei. Also ist dieser Teil vielleicht nicht so gut für die Verwendung unseres magischen Werkzeugs, was in Ordnung ist. Wir gehen wieder da rein mit unserem Lasso. Dann können Sie dies einfach so lange tun, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie den größten Teil der sekundären Form bedeckt haben , der Sie eine andere Farbe hinzufügen möchten. An dieser Stelle habe ich alle meine sekundären Elemente ausgewählt, und wenn ich auswähle, habe ich normalerweise eine allgemeine Regel, die ich verwende. Mit einem sekundären Element möchte ich Volumina innerhalb einer größeren Form erstellen. Zum Beispiel, in diesen Haaren, wo ich denke, das Highlight wäre, habe ich eine hellere Farbe in, und wo ich denke, dass es im Schatten oder konkav sein wird, habe ich eine dunklere Form in sie gelegt. Das gleiche mit den Blättern, wo ich denke, dass es das Licht trifft, ich ziehe einen helleren Farbton an und wo ich denke, dass sich vom Licht abwendet, habe ich einen dunkleren Farbton. Das ist einfach rau und man kann sagen, es fühlt sich ein wenig steif an, als hätte sie Plastikhaare. Also werden wir das mildern und machen es sich wirklich wie ein Teil dieser größeren Form anfühlt. Wieder, was ich liebe, ist die Verwendung von Gradienten. Das war also der Highlight Bereich. Ich werde die Layer-Masse hinzufügen. Lassen Sie uns also wirklich darüber nachdenken, wie sich die Haare auf dreidimensionale Weise verhalten. Um die Wurzel wird wahrscheinlich gehen und fangen weniger von dem Licht. Also denke ich, das Highlight ist ein bisschen zu stark und kann hier aufgeweicht werden. Was ich tue, ist, diesen Teil davon mit dem Verlaufswerkzeug zu löschen. gleiche mit den Haaren, die hinter dem Arm sind. Das ist wahrscheinlich ein bisschen wie ein Cache-Schatten, der vor sich geht. Aber ich will alles, was an dieser Stelle weich ist. Also werde ich das alles noch nicht wirklich in einen Cache legen. Also werde ich das nur mildern, indem ich einen Teil dieses Highlight lösche. So sieht es immer noch durch unsere Basisschicht, die diese beiden dort sind. Hier sehen Sie auch, indem Sie diesen Bereich dunkler machen, plötzlich taucht dieser Teil aus. Es gibt also eine Menge Push and Pull wie Bildhauerei, als müsst ihr zuerst geformt wählen und dann ins Detail geraten. Tut mir leid, nur den kleineren Moment auslegen und das Stück auf diese Weise raffinierter machen. Also, jetzt habe ich alle meine sekundären Formen an ihrem glücklichen Ort, glücklich mit den primären Formen zu mischen. Ich denke, es ist definitiv eine Verbesserung von dem, wo wir herkommen. Aber insgesamt habe ich das Gefühl, dass es immer noch etwas von dieser Wärme des Lichts fehlt. Jetzt werden wir diese Farbe mit den hilfreichen Anpassungswerkzeugen, die in Photoshop verfügbar sind, aktiv ändern . Dies ist also ein Beweis dafür, dass das digitale Werkzeug das traditionelle Werkzeug nicht hat, wie wenn Sie etwas gemalt haben, können Sie nicht einfach eine Folie machen und es in eine höhere Intensität machen oder es in einen anderen Farbton verschieben. Aber wir können und das wird. Also müssen wir das nutzen. Zum Beispiel hier, ich wünschte, es gäbe ein bisschen mehr Wärme mit diesen Strängen hier im Vergleich zu hier unten. Also werde ich in die Haarschichten zu bekommen, sehen, dass ich die Haardetails Titel. Ich werde in die Farbtonsättigung gehen. Denken Sie daran, dass wir früh darüber geredet haben. Dies ist also das Werkzeug, mit dem Sie die Farbtonsättigung der bereits vorhandenen Farbe manipulieren können. Dann können Sie einfach färben ihre Beine liegen herum, um zu sehen. Nun, das ist ziemlich cool, ich meine, ein violettes Highlight zu haben. Aber ich denke, ich werde etwas etwas harmonischeres suchen. Das Gelbe lieben, aber ein wenig zu intensiv. Also vielleicht nicht so viel. Vielleicht sagen wir, wie eine 15 und ein bisschen höher. Dies ermöglicht es uns, den Farbton auf diesem Farbschieber entlang zu verschieben. Dies, ich steige die Sättigung ein wenig und dann ist das die Helligkeit. Ich denke für die Helligkeit, wir können es nicht einfach haben, dass es gleich ist. Mit der Vorschau verwende ich das viel. Ich finde wirklich hilfreich ist, das Vorher und Nachher zu vergleichen, und das ist so toll, Entscheidungen zu treffen. Ich denke, es ist eine Verbesserung, also werde ich es machen. Ich denke, insgesamt fühlt sich die Farbe auch ein wenig langweilig an. Lassen Sie mich also in den Hintergrund gehen und das auch hinauf, was ihm ein bisschen mehr Sättigung verleiht. Also, jetzt sehen Sie, vergleichen Sie es. Fühlt sich viel wärmer an. - Ja. Dann ist das wirklich Spaß Teil wie Sie beginnen können, gehen in sekundäre Formen und dann beginnen, einzelne Farben zu ändern. Jetzt klicken wir auf „Alle Ebenen abtasten“. Es handelt sich also nur um die aktuelle Ebene. Ich denke, dieser Prozess kann intuitiver sein, wie das, was sich richtig anfühlt. Ich meine, in gewisser Weise, ich bin einfach so, als würde ich Dinge für dieses Bild auseinandersetzen. So sieht es so aus, als ob nicht die gesamte Blattfarbe an einem Ort ist. Ok. Vielleicht ist es cool, wenn einige der Blätter ein bisschen mehr auf der blauen Seite sind. Weil ich meine, wenn man wirklich eine Pflanze ansieht, wie ihre Farbe so komplex ist und es unmöglich ist, diesen Teil vollständig zu emulieren. Hier haben wir nur ein paar Blätter geändert, und plötzlich fühlt sich diese Bäume wie es so viel mehr Farbe hat oder einfach nur Reichtum an Farbe, weil ich die verschiedenen blauen Blätter verteilt. Jetzt werde ich auch mit den leichteren Blättern weitermachen. Wieder, Abstand, und dann ändern. Ich habe das Gefühl, warum digitales Werkzeug manchmal so groß für Menschen ist, die nicht nur für Farbe sind, weil man wirklich sehen kann, was sich ändert auch ohne wirklich die Theorie dahinter zu kennen. Aber dann lernt man durch diesen Prozess tatsächlich, wie Farbe funktioniert. Es ist also fast so, als würdest du lernen, während du es tust, was wirklich großartig ist. Dann kannst du mit den restlichen kleinen Formen weitermachen. 16. Letzte Schliffe: Also, in diesem Stadium, denke ich, wir sind fast fertig. Was ich normalerweise mache, wenn ich ein Stück einpacke, ist, die Lautstärke mit einigen Schatten und Glanzlichtern wirklich noch mehr zu schieben. Das ist wirklich der lustige Teil, denn es macht die Objekte auf einmal viel ausgeprägter. Also, was ich zuerst tun werde, ist, eine weitere Ebene namens Frauenschatten auf der Frauen-Ebene hinzuzufügen, und ich mag Clipping Mask erstellen. Was das bedeutet, ist, sehen, wie dieser kleine Pfeil, es bedeutet, dass jetzt an diesen Ordner angehängt ist. Was auch immer ich zeichne, es erscheint nur in dem Bereich, in dem sich die Basisschicht befindet. Also, was die Ebene, die in diesem Ordner enthalten ist. Wenn ich also die Clipping-Maske loslasse, kannst du sie genau so erkennen, wie sie überall zu zeichnen. Es bedeutet also, dass die Effekte, die ich mache, was auch immer nur auf diese Ebene und keine anderen Pixel im Hintergrund angewendet werden. Das ist also sehr praktisch, wenn man Schatten macht, denn man braucht sich nicht wirklich um die Orientierung an den Umriss wirklich sauber zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Zum Beispiel, ich will ein wenig von diesem Cash-Schatten hier, richtig? Also mit dieser Kante, müssen Sie ein wenig vorsichtig sein, weil zumindest in der gleichen Schicht, das Haar und der Blitz ist Gruppe in der gleichen Frauenschicht. Aber sobald ich Clipping Mask erstellt habe, sehen Sie, wie diese Teile letztendlich aufgeräumt wurden. Dann, was ich tue, ist wählen Multiply und das gibt einen dunkleren Farbton, indem ich das Blau, das ich gerade aufnehme, und die Fleischfarbe dieses Körpers vermischt . In der Regel, mit einem wärmeren Licht, Sie einen halben kühleren Schatten. Also in diesem Fall nehme ich einfach dieses Blau, eine Art neutrales Blau und wende es dann an. Also, wenn Sie Multiply verwenden, wird die Farbe normalerweise auch intensiver, also neige ich dazu, eine neutralere Farbe zu verwenden, um dies zu tun. Auch hier ist es, wie es aussieht, wenn normal ist, und wenn dann multipliziert wird, sieht es so aus mit der Ebene Clipping Mask. Also werde ich voran gehen und wo ich denke, es sollte Schatten wie zum Beispiel unter den Achselhöhlen hier sein. Ich werde auch diese Ressourcen anhängen. Wenn Sie also wirklich verstehen möchten, wie diese Mischebenen funktionieren, wie all dies, tun sie alle verschiedene Dinge und sie sind besonders hilfreich, wenn sie Fotos manipulieren, dass Ressourcen sehr hilfreich sein werden, aber Normalerweise ist die Mischung mehr, die ich am meisten verwende, die Multiplikation für Schatten. Zum Beispiel, im Schatten, ich habe das Gefühl, dass es nicht so hart sein sollte. Wenn es zum Kleidteil kam, dann wieder bringen wir eine sehr handliche Werkzeuge, Ebenenmaske, und mit diesem Teil Art von gelöscht werden, und das folgen der Kurve viel schöner. Wir können auch einige Schatten hinzufügen, um zumindest einzelne noch besser zu knallen , um die Illusion von insgesamt mehr Volumen zu geben. Das Gleiche Multiplizieren, zum Beispiel hier. Dann können Sie sehen, vielleicht fühlt sich diese Farbe ein wenig zu hell an, wenn wir auf dem Baum verwenden. Dann können wir immer zurückgehen und das dann auch ansprechen, indem wir den Wert wie dort unten bringen und ihn dann normal machen. So können Sie das aufheben, die Farbe, die wir nur erstellen, bringen Sie es zurück zu Multiplizieren, damit Sie sehen können, wie das aussieht, wenn es als Schattenfarbe verwendet wird. können wir weitermachen. Aber sehen Sie, wie sich dieser Bereich der Blätter anfühlt, wie er aus diesem Bereich springt, so dass Sie nur zusätzliches Volumen zu dieser Form hinzufügen. Dann können wir auch einige Highlights hinzufügen, mehr Highlights, und in der Regel sind wie die Wangenknochen, kann es ins Detail setzen, obwohl wir hier haben. Dann, mit Highlight, können Sie einfach wählen Sie die Farbe wie hier und dann wählen wir hier einen Wert. Nun, das ist schon sehr nah an Weiß, also gibt es nicht viel mehr, was wir von dort aus gehen können. Aber Sie können immer noch sehen,, um die Ebene nach oben zu bewegen, weil es hinter der Linien-Ebene war. Dann, das fühlt sich an wie ein wenig zu viel, so lassen Sie wählen Sie die Kapazität. Weiß fühlt sich an, als ob es nicht auf der Lippe funktioniert, wie die Highlights, das ist einfach zu weiß, also lassen Sie uns eine hellrosa Farbe wählen, dann gehen wir. Wenn Sie das Gefühl haben, vielleicht kann die Blume Sie ein paar Punkte, so sieht es eher wie Tau und niedlich, wir können das auch tun. Aber dieser Ort ist genau wie das Hinzufügen der wirklich letzten Schliff, denn der große Teil ist schon erledigt. Nun, es ist genau wie die Kirsche oben auf dem Kuchen. Also denke ich, ich bin fertig, und ich denke, das Stück ist an einem guten Ort. Ich denke, ihr solltet auch euer letztes Stück mit der ersten Version vergleichen , wenn ihr nur die Musterfelder aus der Palette anderer Leute anwendet , die ihr gerade gesehen habt, und dann seht, wie weit ihr gekommen seid und wie ihr das auf eure eigenen gemacht habt. Im nächsten Schritt werde ich dir zeigen, wie du dein Stück exportiert hast, damit du es mit all deinen Freunden und Familien und Ex-Freunden und Ex-Freundinnen teilen kannst. 17. Exportiere dein Bild: Jetzt haben wir unsere harte Arbeit geleistet, natürlich müssen wir der Welt davon erzählen. Die Photoshop-Dateien und Ebene als Weg zu groß, um wirklich online zu teilen, so jetzt werden wir es exportieren. Was wir tun werden, ist zu Datei gehen, Exportieren, Speichern für Web, weil ich gehe davon aus, dass Sie es online teilen möchten. Speichern Sie es als JPEG, es sei denn, Sie machen wie GIF Sache. - Sind wir nicht. Ich wollte, dass es JPEG hoch ist, es bedeutet nur gute Qualität. Hier können Sie 4-Up suchen. Was es bedeutet, ist, dass es Ihnen die vier verschiedene Version zeigt, welche Qualität ist als ein Abschluss es geht wie hier 15 Prozent nach unten. Die Dateigröße wird damit abnehmen. Ich denke, Sie müssen nur diesen optimalen Punkt finden , dass Sie das Gefühl haben, dass es eine gute Größe ist, wie vielleicht wollen Sie nicht etwas schreiben, das wie 59 Megabyte, das niemand öffnen kann. Aber es ist immer noch von guter Qualität, Ihrer Arbeit nicht wirklich den Kredit zu geben, oder? Hier denke ich, 60 sieht ziemlich gut aus und Sie können immer Ihre Qualität ändern , die zu sehen, ob es anders macht, wie 80. Eine andere Sache, die wirklich bei der Verringerung der Qualität und Größe hilft, ist die Begrenzung der Farbe. In unserem Fall ist die Farbe nicht so kompliziert. Sie sehen also keine sehr große andere, aber wenn Sie sehen, wie ein Foto verwenden oder etwas mit einer Vielzahl von Farben verwenden, dann, wenn die Qualität sinkt, ist es ziemlich auffällig, als einige Farben einfach nicht mehr da sein werden. Klicken Sie auf In sRGB konvertieren, wenn Sie nicht daran gearbeitet haben, oder klicken Sie einfach in, um gespeichert zu werden, da Internetbrowser sRGB verwenden. Im Moment ist meine Größe ziemlich groß weil ich das Gefühl habe, dass ich diese drucken möchte, Ich mag dieses Stück. Es wurde mit 300 dpi gearbeitet, so dass das wirklich groß ist. Ich denke, für online, wie etwa 1700 ist schon wirklich gut. Es ist gut genug, um wie ein voller Flash auf Ihrer Website-Seite und überprüfen Sie einfach alles. Copyright, Kontaktinformationen, das hängt davon ab, ob Sie es haben möchten, und Sie können es in einem anderen Teil von Photoshop einstellen. Vorschau, Monitor-Farbe, ja, ja, und Sie speichern nur. Warten Sie, bis es geladen wird, dann können Sie es als tolles Stück in zum Beispiel den Desktop speichern. Bild, JPEG, ja, speichern. Dann haben wir unser tolles Stück hier. 18. Letzte Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das Projekt gefallen hat und Sie etwas Neues lernen zu lassen. Ich denke, das größte Takeaway für diese Klasse ist es, deine Angst in Farbe zu erobern. Also denke ich, die Kulturfarbe anderer Leute zu stehlen, ist wirklich nur der erste Schritt. Als ich anfing, ein besseres Verständnis der Farben, Ich Gaumen definitiv aufwenden, und ich fühle, dass aus diesem Grund, ich habe eine breitere Palette von Vokabeln, visuell verschiedene Themen zu widersetzen. Also ich hoffe, dass Sie jetzt finden Farbe ein wenig weniger einschüchternd und aufgeregt, mehr zu erkunden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. 19. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: