So meisterst du Aquarelltechniken: lerne, wie du eine rosa Rose in Aquarell malst

1. 1. Trailer: Malen in Aquarell ist mein Leben, es ist der Grund, warum ich früh am Morgen aufstehe, es ist der Grund, warum ich spät in der Nacht arbeite, es ist meine tägliche Meditation. Aquarell ist ein unglaublich schönes Medium zum Arbeiten und es ist eine Freude zu verwenden. Mein Name ist Luis De Mesi. Ich bin ein professioneller Künstler aus Australien. Ich habe einen Abschluss in Ausbildung und male jetzt seit über 20 Jahren. Ich male viele Vögel und Tiere. Aber ich liebte es besonders, Blumen zu malen. In dieser Klasse werde ich zeigen, wie ich diese hübsche rosa aufsteigende Wasserfarbe gemalt habe. Ich begleite Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Malprozess. Ich zeige Ihnen, wie ich das Referenzfoto aufnehme, wie ich die Zeichnung auf das Aquarellpapier übertrage und wie ich mit dem Gemälde beginne. Ich werde nass auf nass und nass auf trocken malen. Sie werden lernen, wie ich meine Farben frisch und sauber halte , indem Sie sie auf dem Papier mischen und nicht auf der Palette. Ich stelle Ihnen die Strichzeichnung der Rose und das Referenzfoto zur Verfügung, damit Sie sie mit mir malen können. Wenn Sie bereit sind, mit Zuversicht in Aquarell zu malen, dann begleiten Sie mich, während wir diese schöne Rose zusammen malen. 2. 2. Materialien: Hallo an alle und herzlich willkommen in der Klasse und willkommen in meinem Studio. Ich bin gespannt darauf, mit der Rose zu beginnen, aber bevor ich es tue, möchte ich Ihnen alle Vorräte zeigen, die ich benutze, um mein Gemälde zu vervollständigen. Jetzt, wie immer, müssen Sie nicht gehen und kaufen neue Farben und Pinsel, um dieses Bild zu vervollständigen. Sie können, wenn Sie wollen, aber es ist nicht notwendig. In diesem Video zeige ich dir, was ich benutzt habe und hoffentlich wirst du etwas Ähnliches haben. Hier sind alle Farben. Die erste und Hauptfarbe, die ich verwende, ist eine permanente Rose, die eine transparente Farbe ist, die ich oft verwende, wenn ich Blumen male. Alle Farben, die ich verwendet habe, stammen aus der Winsor- und Newton-Reihe. Dies ist Opera Rose, die eine wirklich lebendige transparente rosa ist. Das hier ist Chinacridonrot, das ist ein transparentes Rot, das nicht zu überwältigend ist. Ich habe Winsor Violett verwendet, was eine weitere transparente Farbe ist, die ich oft verwende, und das ist Winsor blau, das auch transparent ist. Sie könnten auch Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden. Dies ist permanenter Saftgrün, das ist das Grün, das ich mehr als jedes andere verwende. Das ist Davys Grau. Dies ist eine sehr blasse Farbe, die halb undurchsichtig ist und ich habe eine kleine Menge verbrannter Sienna verwendet. Jetzt für das Papier, das ich verwendet habe, ist das Arches, heiß gepresstes Aquarellpapier. Beachten Sie, dass es ziemlich dick ist. Dieser ist 640 g/qm in weiß. Es ist weiß gefärbt. Ich habe dieses Papier nicht gedehnt, aber ich empfehle, etwas unter 640 g/m² Gewicht zu dehnen, nur um es nicht zu kräuseln. Jetzt für die Bürsten. Dies ist eine da Vinci Maestro Rundbürste. Es ist eine Serie 35 und seine Größe ist eine Nummer drei. Ich mag dieses hier, weil es einen wirklich schönen kleinen Punkt darauf hat. Das ist der, den ich benutze, um in alle Ecken und Winkel zu gelangen. Dies ist ein Da Vinci Liner Pinsel. Es ist ein 1526Y und seine Größe ist Nummer eins. Dies ist ein kurzer flacher, heller Pinsel von Winsor&Newton. Es ist eine Nummer sechs. Ich benutze es, um Farbe zu entfernen, nachdem es getrocknet ist. Ich benutze diese Keramikpalette, um meine Farben anziehen. Ich benutze dieses hier gerne, weil es die abfallenden Brunnen hat. Ich spreche darüber, warum ich diese Palette im anfänglichen Wasch-Video verwende. Ich benutzte eine Sprühflasche, um die Farben zu benetzen, einen HB-Druckbleistift, HB-Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftlinien zu entfernen. Ich habe gerne beim Malen einen Fön in der Nähe eingesteckt, damit ich das Bild schnell zeichnen kann. Ich benutze meinen treuen Wasserbehälter, um meine Pinsel zu waschen und ich habe immer ein altes Geschirrtuch direkt neben mir wenn ich male, damit ich meine Pinsel darauf abwischen kann. Ich benutze etwas Transparentpapier, um das Rosenfoto zu verfolgen, und ich benutzte einen scharpie, um eine dicke schwarze Linie zu bekommen, so dass ich durch das Papier sehen kann. Ich benutzte auch ein Metalllineal und ein scharfes Messer, um das Aquarellpapier auf die Größe zu schneiden. 3. 3. Vorbereitung: Wir sind fast bereit zu malen, aber bevor wir es tun, zeige ich Ihnen die Schritte, die ich unternehme, um meine Zeichnung auf das Papier zu bringen. Die Leute fragen mich oft, wie bekommst du deine Zeichnung auf das Papier? Ziehst du es an? Übertragen Sie es auf? Was machst du denn? In diesem Video zeige ich Ihnen eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihr Motiv auf Ihr Aquarellpapier zu bringen. Ich habe diese wirklich zierliche kleine rosa Rose in einem Topf auf meinem Deck und es macht mich immer glücklich, wenn ich sehe, es sind hübsche rosa Blumen. Also entschied ich mich, eine seiner Rosen in Aquarell zu fangen. Ich arbeite gerne von Fotos, wenn ich male, weil ich ein paar Tage oder manchmal sogar eine Woche brauche, um ein Gemälde zu vervollständigen. Auf diese Weise bleibt das Licht für mich konstant und die Blüte ändert sich nicht. Ich mag die Fotos von den Blumen in der Sonne zu machen. Das gibt mir viel kontrastierenden Live und ich bekomme einige schöne Schatten und einige wirklich lebendige Highlights auf der Blume und das funktioniert immer gut in einem Gemälde. Das ist das Foto, das ich malen wollte. Ich habe mich dafür entschieden, weil die Mitte der Rose nicht zu detailliert ist und ich glaube nicht, dass es sehr schwierig sein wird, zu malen. Es hat gute kontrastierende Farbwerte und ich denke, es wird es wirklich schön einfache Malerei machen. Ich habe das Foto auf ein DIN A4 Stück Papier gedruckt, und dann habe ich es auf ein Blatt Transparentpapier zurückverfolgt und jetzt zeige ich Ihnen, was ich mit den Blättern gemacht habe. Ich habe hier die Blätter benutzt und dann dachte ich, ich könnte hier oben mit ein paar Blättern tun. Also habe ich den gleichen Satz Blätter benutzt und ich habe sie hier oben verfolgt und diesen kleinen hier, den ich einfach von Hand gemalt habe. Ich werde auf Arches malen, 640 g/m² Aquarellpapier und es ist wirklich dick und ich brauche es nicht zu dehnen. Aber weil es so dick ist, werde ich es nicht durchsehen können, um meine Rose zu verfolgen. Also verwende ich einen schwarzen Sharpie, um die Verfolgung zu zeichnen , nur damit ich es sehen kann, wenn ich meine Zeilenbox benutze. Ich gehe voran und mache das Null. Dort ist es bereit für mich zu verfolgen. Aber bevor ich es tue, muss ich mein Papier auf diese Größe schneiden, die ich will. Ich habe ein Metalllineal und ein scharfes Messer bereit. Ich regiere zuerst ein paar gerade Linien für mich und ich habe mein Schneidebrett fertig und jetzt benutze ich das Messer, um das Papier zu schneiden. Ich drücke immer leicht, wenn ich Papier schneide, nur um es leicht zu grasen und dann gehe ich über es ein paar Mal, bis ich schließlich durchschneide. Da ist mein Papier bereit für mich, die Rose darauf zu verfolgen. Mein Papier ist 22 Zentimeter mal 30 Zentimeter oder 8,6 Zoll 11,8 Zoll und Sie können Ihr Bild so groß oder so klein machen , wie Sie möchten, es liegt an Ihnen. Also habe ich die Rose einfach mit einer Lichtbox auf das Papier zurückverfolgt. Jetzt kann ich meinen Bleistift benutzen, um ihn weiter zu definieren und sicherzustellen, dass alles dort ist, wo es sein soll. Dies ist nur ein HB-Druckbleistift und da ist er. Ich bin bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. 4. 4. Erste Lavierungen: [ MUSIK] Bist du bereit zu malen? Ich weiß, dass ich es bin. In diesem Video fange ich an, die ersten Wäschen auf die Reihen zu legen. Bevor ich es tue, zeige ich Ihnen, wie ich meine Farbe auf die Palette lege. Ich rede darüber in all meinen Klassen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es wichtig für die Art und Weise, wie ich male, und es war wichtig für meinen Erfolg als Wasserkolorist. Sehen Sie sich dieses Video an. Hören Sie zu, was ich Ihnen sage. Wenn Sie sich zunächst ein wenig unsicher sind, Laufe der Klasse sicher ein besseres Verständnis dessen gewinnen, werden Sie imLaufe der Klasse sicher ein besseres Verständnis dessen gewinnen,wovon ich spreche. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist eine Winsor Newton Farbe namens Permanent Rose. Es ist ein schönes transparentes Pink, das ich ziemlich viel benutze. Hier ist mein Gaumen. Denk dran, es hat abfallende Brunnen. Wenn ich meine Farbe darauf lege, lege ich sie immer auf den höchsten Punkt des Brunnens. Ich spritze meine Farbe auf den Gaumen gut, und dann gebe ich ihm einen Spritzer Wasser. Dann nach einer Stunde oder so geht die Farbe an der Spitze hart, weil sie nicht im Wasser sitzt und sie davon abhält, klebrig und klebrig zu bleiben. Ich kann den Farbwert ändern, indem ich mehr Farbe ins Wasser mischte. Wenn ich viel Pigment oder eine dunkle Farbe möchte, kann ich meinen nassen Pinsel über die harte Farbe an der Spitze der Macht abwischen. Wenn ich eine helle Farbe möchte, verwende ich die wässrige Farbe am Boden der Palette gut. Ich werde meine Da Vinci Rundbürste benutzen. Das ist ein Maestro Nummer drei, und ich male etwas Wasser auf das Blütenblatt ganz oben. Hier sehen Sie die Menge an Wasser, die ich auf meinem Papier habe. Jetzt werde ich die wässrige Farbe verwenden. Aber es ist immer eine gute Idee, wenn Sie zum ersten Mal sicherstellen, dass es nicht zu dunkel ist. Dies ist nur ein Stück Aquarellpapier, und nach unten geht die wässrige Farbe. Es ist Pfahl- oder Beleuchtungswert für diese anfängliche Wäsche. Das Wasser auf dem Papier hält die Ränder der Farbe weich und es verhindert, dass harte Kanten Pinselstriche auf dem Papier zeichnen. Ich benetze den Rest des Blütenblattes, aber ich lasse die Bereiche, die weiß sind, ohne Wasser auf ihnen. Sie können sehen, dass das Wasser das Pigment zerstreut, ich schiebe einfach die Farbe dorthin, wo ich will, dass es sitzen. Das ist die erste Wäsche, die auf dem allerersten Blütenblatt abgeschlossen wurde. Jetzt werde ich zu diesem hier springen, weil dieser noch nass ist und ich es nicht stören will, während es trocknet. Wieder geht etwas Wasser weiter. Wo ich Rosa auf dem Referenzfoto sehe , da geht das Wasser. Ich werde hier unten noch nicht nass, weil es trocknet und bevor ich darauf komme, tupfen Sie unsere Bürste ab, ich nehme die wässrige Farbe auf und tupfen wieder meinen Pinsel ab. Dann male ich die wässrige Farbe auf das verdammte Papier. Ich muss nicht eilen, weil ich weiß, dass das Wasser auf dem Papier gibt mir zusätzliche Zeit und es hält mein Interesse Mohsen weich. Jetzt für etwas mehr Wasser auf dem Rest des Blütenblattes und etwas mehr wässrige rosa Farbe. Ich bin hier für Sie hereingezoomt, damit Sie sehen können, wie viel Wasser auf meinem Papier ist. Dieses große Blütenblatt hier drüben hat nicht viel Farbe drauf. Also fließe ich nur etwas Wasser an den Rand runter. Jetzt tupfte ich, nimm die wässrige Farbe und tupfte wieder. Dann kann ich es leise an der Kante hinunter laufen. Hier oben ist ein bisschen Rosa, aber ich kann sie auf Zeichenpapier malen, weil es nur klein ist, und Memphis etwas Wasser auf diesem großen Pedal vorne. Hier können Sie das Wasser auf dem Papier sehen. Es ist noch nicht in das Papier gesunken, es ist immer noch ein Schatten drauf, und weiter geht die Farbe. Ich habe den Pinsel zuerst auf den dunkelsten Bereich dieses Blütenblattes gelegt , so dass ich, wenn ich mich über das Blütenblatt arbeite, wo es heller ist weniger Pigment auf meinem Pinsel habe. Sie können hier sehen, dass es auf der linken Seite des Blütenblattes dunkler ist. Dieser hier drüben braucht nur Wasser entlang des Randes. Die Farbe an der Oberseite der Palette ist hart gegangen. Jetzt kann ich meinen Pinsel benetzen, und ich kann ihn über die gehärtete Farbe laufen, damit ich etwas dunkleres Pigment bekommen kann, und dann kann ich den Pinsel entlang der Kante dieses Blütenblattes laufen und die Farbe ist etwas dunkler. Mehr Wasser auf diesem hier, und ich male das Wasser genau wie ich die Farbe, also bin ich vorsichtig, wo ich es hinstelle. Ich weiß, wo immer Wasser ist , da wird die Farbe hingehen. Wieder wässrige Farbe, aber ich habe noch etwas mehr Pigment darin gemischt , weil es jetzt etwas dunkler ist. Jetzt entferne ich ein Highlight mit meiner feuchten Bürste, um dort durch die Mitte zu stehen. Ich habe ein bisschen Farbe hier auf diesem Blütenblatt, wo ich es nicht will, aber ich kann das Feuerzeug entfernen, und etwas Wasser auf diesem Blütenblatt hier. Kommen Sie näher für Sie hier, und etwas wässriger Farbe hier. Wieder habe ich etwas mehr Pigment darin gemischt, um es etwas dunkler zu machen. Vorsicht bei meinen Rändern, wenn ich sie bemale. Jetzt habe ich meinen Pinsel auf den Schwanz getupft und entferne etwas Farbe, um ein Highlight zu bilden. Ich tupfe nur meinen Pinsel auf das Papiertuch, wie ich es tue. 5. 5. Fertigstellung der ersten Lavierungen: Willkommen zurück. Es ist so gut, etwas Farbe auf das Papier zu bekommen. Aber wir haben eine lange Reise vor uns, also lasst uns das Tempo machen. In diesem Video werde ich die ersten rosa Wäschen auf der Rose vervollständigen. Ich habe ein Foto hinzugefügt, das Sie herunterladen können, das Ihnen zeigt, wie mein Gemälde aussah, nachdem ich diese ersten ersten Waschungen abgeschlossen habe. Auf der Malerei, wässrige Farbe auf feuchtem Papier hier, aber ich möchte ein wenig weißen Rand Papier gegen die benachbarten Blütenblätter dort lassen. Dort kann man sehen, dass ich einen kleinen Streifen weiß unten am Rand der Breite gelassen habe. Dieses mit Wasser auch und ich benutze die wässrige Farbe wieder und lasse einen kleinen Abschnitt weißes Papier über die Spitze dort. Ich habe gerade das Gleiche mit diesem hier gemacht. Dieser hier ist wirklich groß in der Farbe, also male ich zuerst auf etwas Wasser, und dann werde ich nur eine sehr große Farbstreuung über die Oberseite legen. Die Farbe ist sehr Flor und ich verlasse Bereiche, was Papiere zeigen. Ich bedecke das Papier nicht komplett mit Farbe. Ich klopfe nur auf die Farbe mit meinem Pinsel. In der Mitte hier male ich Wasserpfeife direkt auf das trockene Papier. Ich bin zu dieser Zeit nicht nass, weil es keine Notwendigkeit in der Mitte gibt. Auch dieser Bereich hier ist auf trockenem Papier gemalt. Es ist nur eine feste Masse von Farbe, also musste ich nicht zuerst das Papier benetzen und eine Pfeife zeichnen oder in diesem kleinen Bereich hier, wieder, nur die wässrige Kiefer und das gleiche hier. So wässrige Farbe auf trockenem Papier. Das ist auf Zeichenpapier ist, na ja, ich male all diese Blütenblätter auf trockenem Papier, weil sie wirklich klein sind und ich kann sie schnell in diesem keine weichen Kanten malen , über die ich mich Sorgen machen muss. Ich kann einfach das Blütenblatt ausfüllen. Dazu zieht auch noch einmal Papier. Ich habe es mit einem Fön ausprobiert, und was ich tun werde, ist, einige dieser Bleistiftlinien zu entfernen, weil es ablenken wird und ich sie nicht mehr wirklich brauche. Das sieht ein bisschen besser aus. Es sind die ersten Waschanlagen abgeschlossen und ich habe dieses Foto für Sie zum Download beigelegt. Es heißt Initial Washes Complete. 6. 6. Schatten werfen: Ich stelle zwei neue Farben in meine Palette ein, weil ich anfangen werde , einige der gegossenen Schatten zu malen, die auf der Rose sind. Ich ließ die Farben auf die nasse Farbe fallen und ich ließ die Farben auf dem nassen Papier verschmelzen. Ich ziehe es vor, dies zu tun, anstatt meine Farben auf der Palette vorzumischen. Ich denke, es hilft, Ihre Farben lebendig und frisch zu halten und es fügt visuelles Interesse zu Ihrer Malerei. Whoops, das ging überall hin. Das ist Winsor Violett, es ist eine neue Farbe für meine Palette. Ich lege es auf der Oberseite der Palette gut und dann gebe ich ihm einen Spritzer Wasser. Dies ist ein transparentes Violett, das ich oft in meinen Gemälden verwende. Eine andere neue Farbe heißt Opera Rose, und meine Röhre ist fast leer, weil ich es ziemlich viel benutze. Opera Rose ist eine wirklich helle Farbe, singt wirklich, es ist halbtransparent rosa. Was ich tun werde, ist eine kleine Menge des Winsor-Violetts in diesen gegossenen Schattenbereichen zu verwenden , diese hier. Dann werde ich die Opera Rose auf den lebendigen rosa Bereichen verwenden , die ich auf dem Referenzfoto sehe. Auf diesem großen Blütenblatt unten werde ich den Bereich, in dem der Schatten sitzt, mit etwas Wasser benetzen, und das wird die Farbe weich und leuchtend halten und ich muss nicht eilen. Das ist eine wässrige Permanentrose und ich male sie auf den Nassbereich. Ich schaue mir das Referenzfoto an, während ich male, nur um sicherzustellen, dass ich die Form korrekt bekomme. Dann tupfte ich, nehme etwas wässrige Farbe auf und tupfte wieder, und dann,während die rosa Farbe noch nass ist, lasse ich sie hineinfallen und tupfte wieder, und dann, , um mit dem Rosa zu verschmelzen. Ich werde zulassen, dass das seine eigene Sache macht, ich werde nicht zu viel damit aufregen. Ich zeichne nur eine Linie, um zu folgen, wo der andere Schatten sitzt, und ich habe gerade diese Schattenform mit etwas Wasser gemalt und jetzt malte ich auf etwas wässrigem Winsor-Violett. Ich habe gerade meinen Pinsel auf das Handtuch getupft, weil ich genug Farbe habe , dass ich ihn in diesem Abschnitt bewegen kann. Ein wenig Farbe geht einen langen Weg. Das ist eine wässrige permanente Rose und ich lasse sie einfach auf das nasse Veilchen fallen. Dieser Schatten läuft tatsächlich neben diesem Blütenblatt runter, also male ich hier auf trockenem Papier und es flackert unten aus. Jetzt will ich Wasser auf meine Bürste gehen. Ich bewege die Farbe nur dort, wo ich sie will, sanft, und jetzt ein paar mehr von der wässrigen Permanentrose, die sie einfach in die nasse Farbe fällt. Es gibt hier einen gegossenen Schatten, aber ich kann ihn nicht malen, bis dieser hier trocknet. Hier unten gibt es einen kleinen Schatten, den ich jetzt malen werde. Dies ist wässrige permanente Rose direkt in das trockene Papier. Das ist ein bisschen von der Winsor-Veilchen, die gerade auf die wässrige Rose gefallen ist. Es gibt auch einen kleinen Schatten hier oben. Es gibt genug Farbe auf meinem Pinsel, die ich nicht nachladen muss. Während ich male, schaue ich mir nur das Referenzfoto an, um sicherzustellen, dass ich die Schattenform richtig finde. Ich male hier auf trockenem Papier. Nun, ich werde ein wenig Wasser auf den Schatten legen, den ich vorhin gemalt habe, und das ist etwas Winsor-Violett. Das ist ziemlich dunkel, also habe ich gerade meinen Pinsel gewaschen und jetzt ist nur Wasser drauf und ich kann das Violett sanft über das Rosa verteilen, es vertieft nur die Farbe. Dieser Schatten hier auf diesem Blütenblatt muss etwas dunkler sein, also nasse ich den Bereich mit etwas Wasser, wo ich will, dass der Schatten sitzt und das hält meine Kanten weich. Ich malte das Wasser sorgfältig auf und ich blickte immer wieder auf das Referenzfoto, wie ich es mache. Das ist wässrige Permanent Rose, ich habe nur ein wenig da auf meinem Pinsel und man sieht , dass ein wenig Farbe einen langen Weg geht. Das Wasser auf dem Papier hält diese Kanten weich. Jetzt werde ich in einige der wässrigen Opernrose fallen , um diesen Bereich hier unten weiter zu erhellen, und einige der wässrigen Winsor-Veilchen hier oben. Zurück zu diesem Bereich, das ist etwas mehr Opera Rose, aber dieses Mal benutze ich meine nasse Bürste, um das Pigment an der Spitze der Palette zu berühren , es ist ziemlich dunkel. 7. 7. Die Farbe vertiefen und die Tasse malen.: [ MUSIK] In diesem Video werde ich die Farbe auf diesem großen Blütenblatt vertiefen, diese Seite der Rose, und es gibt einen gegossenen Schatten, den ich ebenfalls malen werde. Ich werde auch die Farbe auf dem Becherteil der Rose vertiefen. Ich muss in kleine Ecken und Winkel. Ich werde auch meinen Linerpinsel verwenden. Ich werde die Farbe dieses großen Blütenblattes hier vertiefen. Ich nasse das Papier dahin, wo ich will, dass die Farbe hingeht. Nun, ich werde dieses Blütenblatt in Sektionen machen weil das Papier trocknen könnte, bevor es zu ihm kommt. Dies ist wässrige, permanente Rose, und das ist ein Hauch von wässrigen Winden von Veilchen. Ich habe gerade die Farbe verschoben, wo ich wollte, über die Spitze der Rose. Ich werde hier nur die Ränder aufräumen. Nun, ich nasse diesen Mittelteil und dann ein Hauch von der wässrigen, permanenten stieg auf das nasse Papier. Wie ich im ersten Wäschen Video gezeigt habe, habe ich meinen Pinsel getrocknet, um die überschüssige Feuchtigkeit loszuwerden, bevor ich die wässrige Farbe aufnehme. Das ist etwas wässriges Veilchen auf die nasse Farbe, und dann benutze ich meinen feuchten Pinsel, um das Veilchen herum zu bewegen. Nun, ich habe den Schatten gerade weiter unter diesem anderen Blütenblatt ausgedehnt, genau so wie ich es getan habe. ( unhörbar) zuerst, dann ein Hauch von der wässrigen Permanentrose. Zurück zu diesem Blütenblatt, an dem ich im vorherigen Video nicht arbeiten konnte. Ich nasse den Schattenbereich zuerst mit Wasser, und dann tauche ich meine Bürste ein und nehme etwas von der wässrigen Permanentrose auf. Dann etwas von dem wässrigen Veilchen wie zuvor. Dies verleiht dem Rosa nur einen blauen Farbton und fügt dem Blütenblatt Interesse hinzu. Wenden Sie sich an dieses große Blütenblatt an der Unterseite. Mein Blütenblatt hat eine etwas andere Form als das Referenzfoto, aber ich bin nicht besonders besorgt. Was ich tun werde, ist, hier einen kleinen Schatten unter diesen Bereich zu bringen. Nun, weil dieser Bereich so klein ist, muss ich das Papier nicht nass machen. Alles, was es braucht, ist eine wässrige permanente Rose. Jetzt ist es Zeit, die Farbe auf diesem Blütenblatt zu vertiefen. Ich lege nur etwas Wasser drauf. Ich habe hier reingezoomt, damit du das Wasser besser sehen kannst. Es ist nicht nass, aber es gibt immer noch einen Glanz auf der Oberfläche des Papiers. Dann tauche ich meine Bürste ein, nimm die wässrige obere Rose und tauche sie wieder ab. Dann geht das auf das weiße Papier und malen es einfach, wo auch immer das Wasser ist. Nun, ich werde etwas dunkler in der Farbe. Was ich getan habe ist, ich habe meinen nassen Pinsel über die harte Farbe an der Spitze gelaufen und ich vertiefe die untere Ecke. Ich habe meine Bürste getaucht, etwas wässriges Veilchen aufgenommen, wieder getaucht, und dann lasse ich das auf die nasse Farbe fallen. Dies ist eine Da Vinci Liner Bürste. Es ist eine Serie 1, 2, 5, 6Y, und ich werde es benutzen, um in eine winzige Ecke der Rose zu kommen. Ich benetze den Eckbereich mit Wasser mit dem Maestro Pinsel und dann mit meinem Liner Pinsel oder ob es mit Wasser, tauchen Sie die Ränder ab und dann nehme ich die Farbe von der Oberseite des Pellet. Dann werde ich mit dem malen und das geht auf ihr feuchtes Papier. Ich kann damit in die Ecke gerannt werden. Dann wünschte ich, ich hätte die Farbe und ich dämpfte die Bürste in einem Handtuch und ich kann die feuchte Bürste verwenden, um die Kante weich zu machen. 8. 8. Die Farbe mit Opera Rose vertiefen: Lasst uns etwas tiefere Farbe auf die Rose bringen. Beginnen wir mit der Schaffung einer Form mit einer Rose beginnt , Form anzunehmen, anstatt flach auf dem Papier zu schauen. Ich gebe Oper Rose ein bisschen ein Workout in diesem Video. Sie werden sehen, dass es viel Farbe auf meinem Pinsel gibt, also nehme ich diese satte Farbe auf, indem ich meinen nassen Pinsel über die Farbe oben in der Palette abwische . Dieser Bereich hier unten braucht etwas mehr Farbe darauf, also nasse ich den Bereich, ich möchte die Farbe mit Wasser anziehen. Ich bin jetzt zurück zu meinem Maestro-Pinsel. Dies ist die obere Rose von der Oberseite der Palette, der Bereich ist ziemlich rosa auf dem Referenzfoto. Jetzt habe ich etwas von der wässrigen Opernrose auf meinem Pinsel, weil die Farbe nicht ganz so intensiv ist, wie sie sich vom rechten Rand weg bewegt. Dann ist mein Pinsel einfach mit Wasser feucht und ich kann ihn benutzen, um den Rand der Farbe zu erweichen, und ich kann auch die Ränder damit aufräumen. Jetzt nasse diesen Bereich hier oben mit Wasser an. Dann wechsle ich zurück zu meinem kleinen Linerpinsel und benutze Opernrose von oben in der Palette, bürste es auf das feuchte Papier. Ich habe auf die kleinere Bürste gewechselt, so dass ich direkt in die Ecke kommen und gute Kontrolle haben kann , und ich habe ein winziges bisschen von der Unterwäsche gezeigt, um eine kleine Kurve zurück oder rollte Teil der Kante des Blütenblattes zu bilden . Zurück zum Maestro-Pinsel und ich lege hier etwas Wasser auf diesen Bereich. Dann stieg eine Oper von der Oberseite der Palette auf meinem kleinen Linerpinsel. Ich laufe es vorsichtig entlang der Kante des anderen Blütenblattes. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Wir können es weiter in die Ecke schieben. Jetzt habe ich eine permanente Rose bestellt und ich male hier auf trockenem Papier, das auf der Oberseite der anderen ersten Schicht verglast ist, das Gleiche hier. Ich male vorläufig, weil ich mir das Referenzfoto anschaue und versuche herauszufinden, wo ich die Farbe auftragen soll. Das ist nur Wasser auf meinem Pinsel im Moment, und ich weiche den Rand der Farbe. Wenn die Farbe nass ist, kann ich die Farbe leicht vertiefen , indem ich die Farbe von der Oberseite der Palette verwende. Jetzt zum Maestropinsel wechseln, und ich habe nur Wasser drauf und ich kann aufräumen und die Kante weiter erweichen. Jetzt möchte ich die Farbe hier etwas höher schieben, also verwende ich die harte Farbe von oben in der Palette wieder. Ich säubere die Kante wieder mit der feuchten Maestro-Bürste. Jetzt vertiefe ich die Farbe in diesem Bereich hier. Ich benutze wässrige, permanente Rose auf trockenem Papier. Ich verglase nur die Oberseite der ersten Farbschicht. Jetzt vertiefe ich die Farbe um die Tasse der Rose mit einigen Opernrose, die ich von der Oberseite der Palette nahm. Ich benutze meinen kleinen Linerpinsel, damit ich die Farbe hart gegen den Becher der Rose herausholen kann. Dann schalte ich zurück zum Maestropinsel, nur um den Rand der Farbe zu erweichen, es ist nur Wasser auf meinem Pinsel im Moment. 9. 9. Die Mitte: Es ist Zeit, den Teil der Rose zu malen, den ich nicht mag, am meisten zu malen, und das ist das Zentrum. Ich mache das mit einer Farbe namens Quinacridon rot. Ich bin immer froh, wenn ich die Mitte der Rose gemalt, weil es ein bisschen schwierig sein kann, richtig zu bekommen. Wenn ich das erste Mal anfange, das Zentrum zu malen halte ich das Farblicht im Wert, weil ich versuche, alles dort zu platzieren, wo es sein sollte. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich die Farbe leicht entfernen, wenn sie hell ist. Ich schleiche mich dran. Wenn ich also glücklich bin mit der Art, wie es aussieht, kann ich mehr Pigment hinzufügen. Es gibt auch einen kleinen gekrümmten Teil am Rand der Tasse der Rose, mit dem ich nicht sehr zufrieden bin, also zeige ich Ihnen, wie ich das korrigiere. Weiter mit der Vertiefung der Farbe jetzt nass ich dieses kleine dünne Blütenblatt hier mit etwas Wasser, und das ist Opernrose. Jetzt will ich meinen nassen Pinsel über die harte Farbe oben. Ich vertiefte nur die Farbe hier. Nun wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und benutze einfach den feuchten Pinsel, um die Kante wieder weich zu machen, wie ich es den ganzen Weg durch die Klasse getan habe. Nun, für die Bereiche, die rot sind, wie es hier unten ist, werde ich Quinacridon-Rot verwenden. Also lege ich es oben auf die Palette, und ich gebe ihm einen Spritzer Wasser. Nun, Chinacridonrot ist ein ziemlich transparenter roter Farbton, der nicht zu hell ist. Ich benutze es, wenn ich ein Rot möchte, das die anderen Farben, die ich benutze, nicht überwältigen wird. Also werde ich jetzt anfangen, dieses Zentrum der Rose zu malen, und ich benutze hier wässriges Chinacridon-Rot auf trockenem Papier. Ich schaue mir nur das Referenzfoto an, während ich male. Ich beginne zuerst Licht im Farbwert, und wenn ich die Farbe dort bekomme, wo ich sie will, kann ich die Farbe dann tiefer in der Farbe auftragen. Nur für den Fall, dass ich einen Fehler mache, und ich werde versuchen, ihn zu entfernen. Jetzt ist die Farbe leicht nass, und ich habe etwas Farbe von der Oberseite der Palette aufgenommen. Das ist immer noch Chinacridon rot, und ich kann nur einige Bereiche mit der Farbe vertiefen. Das ist Opernrose immer wieder, ich habe es von der Spitze der Palette genommen, und wieder, ich male hier auf trockenem Papier. Das ist Opernrose, aber diesmal ist es wässrig, und jetzt gibt es nur Wasser auf meinem Pinsel, nur die Kante wieder weich macht. Auf diesem kleinen Seitenabschnitt der Mitte möchte ich nur ein wenig Farbe abnehmen, weil ich nicht glücklich bin mit der Art und Weise, wie sich das Blütenblatt dort herum kurbelt, also reibe ich sanft mit einem feuchten Pinsel. Das ist wieder Chinacridon-rot, es ist wässrig und das Papier ist trocken, und Sie können sehen, warum ich diese kleine Bürste brauche. Das ist wässrige Opernrose, und jetzt habe ich gerade wieder Wasser auf meiner Bürste. Ich habe jetzt meinen Bleistift, und ich versuche nur, diesen Rand wieder für mich selbst zu zeichnen. Ich werde versuchen, diesen Bereich aufzuräumen, und ich möchte die Färbung auf der Vorderseite des Blütenblattes fortsetzen , um diese umgedrehte hintere Kante zu schaffen. - Das ist besser. Also, das ist Opernrose wieder, und es ist ziemlich dunkel, also habe ich es von der Oberseite der Palette mit ein wenig Wasser aufgenommen, und jetzt, da ist nur Wasser auf meinem Pinsel, ich spreche es nur aus und mache die Kante weich. Etwas Wasser über der Vorderseite der Tasse, und das ist wässrige permanente Rose. Ich möchte es entlang der gedrehten Rückseite malen, um die Kante zu schaffen, und dann könnte ich es einfach leise über die Tasse ziehen. Erhöhen Sie hier nur die Farbe leicht. Das ist eine wässrige permanente Rose. Das Papier ist hier trocken. Ich benutze den Pinsel direkt an der Spitze. Definieren Sie dieses Gebiet nur ein wenig weiter. Nun, da ist nur Wasser auf meinem Pinsel, das die Kante weich macht. Ein wenig Wasser hier, und das ist Opernrose von oben auf der Palette. Ich vertiefte nur die Farbe. Also jetzt, was ich tun möchte, ist die Farbe in der Mitte hier zu vertiefen. Ich möchte diese Blütenblätter wieder in die Reihen schieben. Also habe ich das sorgfältig mit meinem Fön abgetrocknet und das ist eine wässrige Permanentrose, die ich gerade auf das trockene Papier male. Es schiebt die Blütenblätter einfach in die Rose. 10. 10. Die Farbe vertiefen und Ränder glätten: Ich setze weiter mit der Vertiefung der Farbe auf den Reihen und Stellen fort. Ich benutze die Farbe, um die gedrehten Rinden zu definieren. Ich vertiefe nur generell die Farbe in den Schatten. Einer der Kanten der Schatten auf einem der Blütenblätter ist zu einer scharfen oder harten Linie getrocknet, die ich nicht mag. Also nehme ich meine Borstenbürste und entferne sie sanft. Ich benutze meinen Tiefenborstenpinsel hier, nur um etwas Farbe entlang der Kante zu entfernen, wo ich es nicht will. Ich erschaffe hier einen Schatten mit etwas Chinacridonrot. Die Farbe ist wässrig, aber ich habe viel Pigment drin. Das Papier ist hier trocken. Jetzt habe ich zu wässrigen oberen Reihen gewechselt. Ich vermische es nur mit dem Chinacridon-Rot. Ich nehme es weiter entlang des Blütenblattes, bis zum oberen Rand. Das ist noch trockenes Papier. Ich musste das Papier nicht benetzen, weil dieser Rand hier hart ist. Alle anderen Kanten, die ich gemalt habe, sind weich. Jetzt vermehre ich den Chinacridon-roten Farbstoff in der Ecke. Die rosa Farbe ist noch nass. Jetzt habe ich gerade Wasser auf meinem Pinsel und ich schiebe es einfach weiter in die rosa Farbe, um den Rand davon zu erweichen. Jetzt können Sie hier in diesem Zentrum sehen, dass das Quinacridonrot, das ich früher gemalt habe , etwas später getrocknet ist, als ich erwartet hatte. Ich gehe einfach über die Spitze mit einer anderen Schicht davon. Dies ist nur wässriges Quinacridon rot auf trockenem Papier. Jetzt möchte ich nur noch die Farbe in diesem kleinen Eckabschnitt vertiefen. Also werde ich ein wenig Wasser darauf legen weil der Rand des Schattens weich wird. Dies ist das Chinacridon rot von der Oberseite der Palette. Ich halte meine Ränder nur schön und ordentlich. Sie können sehen, wie das Wasser an der Farbe weich an diesem Rand dort gehalten hat. Jetzt möchte ich den Ton zurück zu einem Teil des Blütenblattes entlang der Kante der Tasse hier definieren. Ich benetze es mit Wasser. Aber ich bin vorsichtig, dass ich den zurückgekehrten Teil des Blütenblattes trocken lasse. Jetzt habe ich zu meiner Linerbürste gewechselt und das ist eine wässrige Permanentrose. Ein winziges bisschen mehr Farbe jetzt. Es läuft unter diesem Rand entlang. Dann kann ich ein paar kleine Striche sanft über das Blütenblatt ziehen. Ich möchte die Farbe auf der Seite der Tasse vertiefen. Also nass ich den Bereich mit etwas Wasser. Das ist Chinacridon rot von der Oberseite der Palette. Ich male die dunkelste Farbe am äußeren Rand des Bechers. Das ist eine wässrige permanente Rose. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich kann es benutzen, um diese harte Kante wegzumischen. Die Lackkante ist getrocknet und hinterließ hier oben eine harte Kante, die ich nicht besonders mag, also verwende ich den feuchten Borstenpinsel nur um den Rand der Farbe zu erweichen. Aber reiben Sie es einfach sanft. Das sollte den Rand davon weicher machen. 11. 11. Ränder malen: Ich benutze meinen Linerpinsel, um die Kanten einiger Blütenblätter zu definieren. Ich nasse die Kanten zuerst mit Wasser und dann laufe ich die Farbe entlang der Kante. Da Wasser auf dem Papier ist, blättert die Farbe sanft über den Rand, wodurch ein weicheres Gesicht entsteht. Ich habe den Rand dieses Blütenblattes nur mit Wasser befeuchtet. Jetzt verwende ich permanente Rose von der Oberseite des Pellet, nur um mit meiner Linerbürste entlang der Kante zu laufen. Jetzt werde ich das Gleiche an der Kante hier machen. Das ist permanente stieg wieder. Jetzt habe ich etwas wässriges Winsor-Veilchen auf meinem Pinsel und ich vertiefte den Schatten hier auf diesem Blütenblatt. Ich male hier auf Zeichenpapier. Ich bringe es nur an den Rand des anderen Blütenblattes. Jetzt möchte ich die Farbe am Rand dieses Blütenblattes vertiefen. Also benetze ich es mit Wasser. Ich möchte, dass die Farbkanten weich und nicht hart sind. Jetzt am Rand des Blütenblattes an der Spitze, die ich gerade gemalt habe, habe ich die harte Farbe von der Oberseite des Pellets verwendet. Auf diesem hier verwende ich wässrige permanente Rose, weil ich nicht möchte, dass die Farbe ganz so dunkel ist, und ich möchte, dass sich die Farbe ein wenig weiter entlang des Blütenblattes ausbreitet. Ich habe genau das Gleiche am Rand dieses Blütenblattes gemacht, zuerst Wasser und dann die wässrige permanente Rose. Jetzt male ich auch etwas Ordnung entlang dieses Blütenblattes. Das ist permanente stieg wieder. Es ist etwas dunkler als die andere Seite, also habe ich diesmal etwas Farbe von der Oberseite des Pellet aufgenommen. Dieses Blütenblatt hier oben braucht ein bisschen Farbe entlang der Kante als auch. Dies hilft, die Blütenblätter eher abgerundet als flach aussehen zu lassen. Das ist wässrige permanente Rose und ich benutze im Moment,. Ich mache das Gleiche an der Kante dieses Blütenblattes auch. Jetzt sind wir nach unten an die Vorderseite der Rose gezogen. Ich male nur etwas Wasser entlang der Kante dieses hier. Jetzt wechsle ich auf meine Linerbürste und das ist permanente Rose von der Oberseite des Pellet. Ich lasse es von der Kante auf die Oberfläche des Blütenblattes bluten. Genau wie all die anderen, die ich gerade gemacht habe. Sie können sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Das Papier ist hier zu viel getrocknet, also werde ich es wieder benetzen. Ich werde gleichzeitig den Rand der Farbe weicher machen. Ich habe gerade den Schattenbereich mit etwas Wasser benetzt und das ist Wasser Winsor gewalttätig, dass ich entlang der Kante laufe. Jetzt weichmach ich nur mit einem feuchten Pinsel. 12. 12. Form nach Strichen: Wenn ich Rosen male, manchmal mag ich kleine feine, weiche Linien über die Blütenblätter an einigen Stellen zu malen. Wenn ich sie male, folge ich der Form des Blütenblattes mit meinem Pinsel um die Rundheit des Blütenblattes anzuzeigen. Ich male diese Linien auf Müllpapier, um sicherzustellen , dass sie unscharf und verschwommen sind, anstatt scharf und hart. Sehen Sie sich dieses Video an und Sie werden sehen, wovon ich rede. Ich möchte die Farbe dieses Blütenblattes hier vertiefen, also ist das nur ein wenig Wasser. Dies ist die obere Rose von der Oberseite des Pellet. Ich benutze meine Linie und meinen Zweig, weil ich den Schmerz hart gegen die Ränder der Blütenblätter bekommen möchte , die dieses berühren. Verwenden Sie es direkt auf der Spitze. Ich habe eine wässrige Permanentrose auf meiner Bürste und diese wird sich nur mit der oberen Rose mischen. Ein bisschen Wasser jetzt auf meinem Maestro-Pinsel, und ich mache nur den Rand der Farbe weich. Die Farbe muss tiefer auf diesem Blütenblatt sein, also benutze ich meinen Maestropinsel, um zuerst etwas Wasser darauf zu legen. Dies ist eine permanente Rose von der Oberseite der Palette und ich habe Bürsten wieder auf meine feine Bürste umgestellt. Ich ziehe es einfach unter dem Blütenblatt hoch. Jetzt ist nur Wasser auf meinem Pinsel, weil es genug Farbe gibt und ich kann einfach die Farbe schieben, wo ich will. Ein bisschen mehr Farbe hier unten. Dies ist die wässrige permanente Rose wieder. Das Papier ist hier trocken. Ich werde an diesen blassen Blütenblättern arbeiten, die noch nicht viel Farbe auf ihnen haben. Also werde ich etwas sauberes Wasser bekommen und hier kann man die Anwendung des Wassers auf dem Papier besser sehen. Ich male mit dem Wasser, wie ich mit der Farbe male. Ich habe eine wässrige Permanentrose. Ich habe auf feinere Bürste gewechselt und ich laufe es entlang der Kante des Blütenblattes. Das Wasser wird es auf die Oberfläche des Blütenblattes bluten lassen. Jetzt, da ich das getan habe, kann ich die Farbe verwenden, die bereits da ist, und ich kann sie in Form von feinen Strichen auf das Blütenblatt ziehen. Ich versuche nur, der Form des Blütenblattes mit den Strichen zu folgen, um Rundheit zu erzeugen. Ich brauche da auch ein bisschen Farbe. Das ist eine wässrige permanente Rose. Ich kann ein paar Schläge in die andere Richtung ziehen. Etwas Wasser auf diesem Blütenblatt auf der Vorderseite und einige wässrige permanente Rose auf meinem Liner Pinsel. Ich werde mein Bild umdrehen, weil ich es immer leichter finde , Striche zu mir selbst zu ziehen, anstatt sich von mir selbst zu entfernen. Ein kleines bisschen Farbe auf meinem Pinsel. ziehe nur die Striche hoch, wie ich es mit dem anderen Blütenblatt getan habe. Sie können sehen, dass das Wasser auf dem Papier diese Striche weich hält. Es gibt dir keine harte Linie. Ich habe eine permanente Rose von der Oberseite der Palette, ich möchte nur die Farbe entlang der Kante vertiefen. Jetzt verstärke ich nur einige dieser Striche. Schauen wir uns das mal an. Wenn Sie denken, dass Sie es übertrieben haben oder wenn etwas etwas etwas steif aussieht, holen Sie sich einfach Ihre nasse Bürste und wischen Sie sie einfach ab. Wir haben hier etwas wässrige Farbe. Das ist wässrige permanente Rose und ich werde nur die Farbe entlang Rand zu vertiefen. Zieh es einfach ein bisschen weiter hoch. 13. 13. Letzte Schritte der Rose: In diesem Video wird die Rose fast fertig sein. Ich vertiefe die Farben wieder, und ich male all diese letzten Minute-Details. Es gibt ein kleines Highlight auf diesem Blütenblatt und ich möchte ihn zurückbringen. Ich reibe das Papier mit meiner feuchten Borstenbürste, nur um etwas von der Farbe zu entfernen. Nun benetze ich das Blütenblatt mit Wasser, weil ich einige dieser fein geformten Striche über die Oberseite malen möchte . Dies ist wässrige permanente Rose wieder, und wieder, wenn es irgendwelche Spuren, die Sie gemacht haben, die Sie nicht mögen, können Sie es feuchte Bürste verwenden, um sie zu entfernen. Ich will nur die Farbe hier unten noch einmal vertiefen. Also ein wenig Wasser zuerst und dann etwas gemäßigter Oper stieg hier ein bisschen mehr auf. Nun, ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe wieder. Jetzt habe ich dieses Blütenblatt angefeuchtet und wende eine wässrige Permanentrose an. Ich vertiefe nur die Farbe ein wenig weiter und gerade hier möchte ich auch tiefer in der Farbe gehen. Diesmal habe ich Operanden von oben auf dem Pellet dunkler zu sein und ein wenig von der Opernrose wird auf das andere Blütenblatt aufgetragen, ich werde das in einer Minute beheben. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und wieder erweiche ich das Alter der Farbe und dann kann ich die feuchte Bürste benutzen , um Farbe nach unten zu ziehen, die versehentlich auf dieses Blütenblatt ging. Eine neue Farbe für meine Palette, das ist verbrannt Sienna und ich brauchte nur ein kleines bisschen davon. Wenn du weißt, gibt es einen großen Kleck Farbe, den ich nicht brauche, hasse ich es, wenn das passiert. Also ein schnelles Wasserspritzen und ich werde dir zeigen, was ich damit machen werde. Ich will es im Alter dieses Blütenblattes hinunterlaufen. Ich nasse die Kante vorsichtig mit Wasser und dann verwende ich die Farbe von der Oberseite des Pellets, um entlang der wässrigen Kante zu laufen. Nun, ich werde auch ein bisschen an die Ecke des hier setzen. Ich nasse es zuerst und dann etwas verbranntes Sienna von der Spitze des Gaumens mit meiner Linerbürste. Ein kleines bisschen mehr hier oben auch und du wirst froh sein, im nächsten Video zu wissen, ich anfangen werde, die Blätter zu malen. 14. 14. Mit den Blättern beginnen: Es ist Zeit, die Blätter zu beginnen. Ich malte drei kleine dünne Blätter, die unter dem Aufstieg in diesem Video herausragen. Es gibt zwei neue Farben zu verwenden; eine davon ist Davys Grau. Wenn Sie Davys Grau nicht haben, können Sie ein schönes Grau aus einem Blau und einem fertigen farbigen Braun mischen , das Sie vielleicht haben. Ich mische manchmal verbrannte Sienna und Ultramarinblau, um Grau zu mechanisieren. Ich lege diese Blätter in Davys Grau und dann male ich ein paar andere Farben über die Oberseite. Einige neue Farben für meine Palette, die erste ist Davys Grau. Ich brauche nicht viel von dieser Farbe, und die zweite Farbe ist permanent saftgrün. Ich lege das oben auf dieses kleine kreisförmige Rad und eine Kniebeuge Wasser für jeden. Davys Grau ist eine halbundurchsichtige hellgraue grüne Farbe. Es ist ziemlich hübsch. Sap Green ist ein transparentes Grün, das ich oft verwende. Es ist normalerweise das erste Grün, nach dem ich strebe, wenn ich Blätter male. Ich mische etwas von Davys Grau ins Wasser und ich werde diese wässrige Farbe verwenden, um auf die Blätter zu malen. Ich fange mit diesem auf der linken Seite an, ich benutze hier das wässrige Davys Grau auf trockenem Papier, und ich werde die Blattspitze im Moment ohne Farbe darunter belassen, dasselbe auf diesem hier. Jetzt werde ich in einige der wässrigen saft-grün fallen, um mit dem grauen zu mischen. Etwas wässriges Davys Grau auf diesem auch und ein paar Tropfen des wässrigen Saftes grün. Jetzt bewege ich das Grün ein wenig, nur um ihm eine helfende Hand zu geben, und ich werde die drei trocknen lassen, bevor ich weitermache. Ich benutze einige der wässrigen Saftgrün auf trockenem Papier, um die Spitzen zu malen, sie sind jetzt trocken. Ich habe zu meiner Linerbürste gewechselt, so dass ich schöne Punkte auf den Blättern bekommen kann. Während das Grün nass ist, kann ich einen Teil des Saftgrün von oben auf der Palette verwenden , nur um die Kanten zu vertiefen. Etwas wässriges saftgrün auf dieser Spitze und auch auf diesem hier drüben. Jetzt habe ich die drei mit dem Fön abgetrocknet und jetzt benetze ich den hier rechts mit etwas Wasser. Ich möchte einige Detailbereiche von dunklerem Grün auf die Blätter malen, aber auf dem Referenzfoto gibt es nicht viel zu passieren, also muss ich mein eigenes Ding damit machen. Dies ist jetzt saftgrün von oben in der Palette. Ich habe gerade die Spitze dieses mit Wasser befeuchtet und ich benutze Saftgrün von der Oberseite der Palette und ich möchte hier ein wenig mehr setzen, während die Oberfläche noch nass ist. Ich vertiefte nur die Farbe. Ich benetze entlang der Vorderkante mit Wasser und das ist verbrannt Sienna von der Spitze der Palette, ich malte es entlang der Kanten des Blattes, so wie ich entlang der Kanten des Blütenblattes in einem früheren Video gemalt. Ich habe es auch entlang der Spitzen gelegt. Mein Pinsel ist seltsam und ich verziehe ihn einfach über die Oberseite der harten Farbe oben in der Palette, und ich werde dasselbe am Rand dieses Blattes tun. Ein bisschen Wasser auf diesem hier drüben, und ich mache genau das Gleiche. Jetzt habe ich etwas wässriges Saftgrün mit einer fairen Menge Pigment darin und ich mache das auf trockenem Papier. Jetzt ist das Wasser in meiner Bürste, ich weiche die Kante. Ich nasse die Seite dieses Blattes wieder mit Wasser und das ist saftgrün von der Oberseite der Palette, ich vertiefe nur die Farbe entlang der Seite des Blattes. 15. 15. Lavierte Blätter: In diesem Video werde ich die vier waschenden blassen Blätter an der Seite der Rose malen. Ich male sie heller in der Farbe und mit weniger Details, als ich diese drei an der Vorderseite malen werde. Ich will, dass sie aussehen, als wären sie weiter weg von diesen anderen Blättern. Diese vier Blätter auf der rechten Seite der Rose, werde ich in einer weichen und waschigen Weise malen. Ich will nicht, dass sie so auffallen wie die Blätter an der Vorderseite der Rose. Ich werde die Farben weich und das Detail auf ein Minimum halten. Das ist Davys Grau auf nassem Papier hier. Es ist ein wässriges Davys Grau. Es gibt keine Notwendigkeit für mich, das Weiß des Papiers komplett mit Grau zu bedecken , weil ich andere Farben hinzufügen werde. Das ist eine wässrige, permanente Rose und ich habe zu meiner Linerbürste gewechselt. Ich werde die Farben wiederholen, die ich auf der Rose verwendet habe um alles miteinander zu binden und Farbharmonie zu schaffen. Jetzt für etwas wässriges Windsor Veilchen. Ich versuche, nicht zu viel damit zu betrügen, weil ich kein [unhörbares] Chaos schaffen möchte. Ich versuche, das Wasser auf dem Papier die Farben verschmelzen zu lassen , anstatt die Farbe mit meinem Pinsel zu sehr zu stören. Das ist wässrig Windsor violett genug, und jetzt für einige wässrige Saftgrün. Etwas Wasser auf diesem größeren Blatt. Hier können Sie das Wasser auf dem Papier besser sehen. Jetzt für etwas wässriges Davys Grau. Hier stelle ich die Form des Blattes fest. Ich nehme die Farbe direkt an die Blattränder. Etwas wässriges Windsor Veilchen jetzt. Ich schiebe nur die Farbe mit meinem Pinsel herum. Jetzt für einen Hauch von permanenter Rose und etwas wässrigem Saftgrün. Sie können sehen, dass immer noch eine Menge weißes Papier durch die Farbe zeigt. Hier definiere ich die Ränder weiter mit etwas mehr von dem wässrigen Veilchen. Ich habe es mit meinem Fön ausgetrocknet und ich lösche einige Bleistiftlinien , nur um es aufzuräumen. Jetzt male ich etwas Wasser auf die rechte Seite dieses großen Blattes, weil ich eine weiche Vene in der Mitte malen möchte. Das ist wässriges Windsor violett, und weil ich Wasser auf dem Papier habe, blutet die Farbe sanft über die rechte Seite. Jetzt für etwas Wasser auf diesem kleinen Blatt. Weiter geht etwas wässriges Davys Grau, genau wie zuvor. Ich bin zurück zu meiner Linerbürste gewechselt, und das ist permanente Rose und etwas Windsor Violett. Jetzt für etwas saftgrün. Die ganze Farbe, die ich auf diesem Blatt verwendet habe, war wässrig. Zurück zu diesem Kleinen, denken Sie daran, dass ich es vorher ausgetrocknet habe. Jetzt benetze ich es wieder mit Wasser. Ich definiere jetzt den Rand des Blattes mit etwas wässrigem Windsor Veilchen. Dieser hier oben ist getrocknet und jetzt nasse ich die Oberseite wieder an. Dies ist wässriges Windsor violett, jetzt entlang der Kante. Ich werde auch eine kleine Ader in der Mitte streichen. Das Papier ist hier nass und das ist wieder wässriges Violett am Rand dieses größeren Blattes. Jetzt erweiche ich den Rand der Farbe mit [unhörbaren] Pinsel. Ich beschloss, etwas mehr Windsor Violett auf dieses kleine Blatt Interesse setzen. Dann konnte ich die Farbe mit nur Wasser auf meinem Pinsel weich machen. Solange Sie auf feuchtem Papier arbeiten, kann die feuchte Bürste die meisten transparenten Farben abwischen, wenn Sie mit den Markierungen, die Sie gemacht haben, nicht zufrieden sind. 16. 16. Blätter im Vordergrund: Es ist an der Zeit, die Blätter zu beenden. diesem Video habe ich drei Blätter an der Vorderseite der Rose gemalt. Sie werden sehen, wie ich einige absichtliche Aquarellblüten kreiere, und ich werde meinen Rundpinsel verwenden, um etwas Farbe abzuziehen, um die Adern zu schaffen. Ich benetze dieses große Blatt an der Vorderseite des Gemäldes mit etwas Wasser, und das ist saftgrün. Ich male diese Blätter dunkler als die anderen, also habe ich diesmal mehr Pigment in die wässrige Mischung gemischt. Sieh einfach zu, dass du nicht zu viel Wasser auf deiner Bürste hast. Wenn Sie die Farbe aufheben, geben Sie sie auf ein Handtuch, bevor Sie die wässrige Farbe abholen. Ich habe ein Whitepaper hinterlassen. Ich werde etwas Winsor-Violett dorthin bringen. Das ist wässriges Winsor-Violett. Ich benutze einige wässrige verbrannte Sienna, nur um in den Stiel des Blattes zu malen, also berührt es nur das Blatt zur Blume. Das Papier ist hier trocken. Ich habe Bürsten gewechselt und ich benutze meinen Liner Pinsel, um die Kanten des Blattes mit saftgrün zu vertiefen. Ich habe das Saftgrün von der Oberseite der Palette aufgenommen, weil ich wollte, dass es ziemlich dunkel ist. Das ist eine wässrige permanente Rose. Es ist etwas getrocknet, aber es ist immer noch feucht. Was ich tun möchte, ist die Farbe entlang der Ränder weiter zu vertiefen. Dies ist wieder saftgrün von der Oberseite der Palette. Ich kann anfangen, diese Mittelvene in zu malen. Das Papier ist noch weiter getrocknet, also verstärke ich nur diese Vene. Ich habe meinen feuchten Maestro-Pinsel, und ich entferne etwas Farbe, um die Vene entlang der oberen Hälfte des Blattes und auch einige Seitenvenen zu bilden . Das Papier ist noch leicht feucht. Ich wäre nicht in der Lage, das auch zu tun, wenn das Papier getrocknet wäre. Ich wische meine Bürste auf dem Handtuch, und ich nasse es wieder, wenn ich gehe. Fügen Sie hier oben und auf dieser Seite auch noch ein kleines hinzu. Nun, ich nasse das mit Wasser. Das ist saftgrün. Ich habe diese Farbe von der Oberseite der Palette genommen. Ich habe dort ein weißes Papier für einige Winsor-Violett und auch eine permanente Rose hinterlassen. Ich habe gerade Wasser auf meinem Pinsel, weil da genug Farbe ist und ich kann es einfach bewegen. Ich habe jetzt zu meinem Liner Pinsel gewechselt und das ist verbrannt Sienna, nur an den Rändern dieses Blattes. Hier ist ein genauerer Blick. Es gibt immer noch ein bisschen Glanz auf dem Papier. Es ist zu früh für mich, irgendwelche Highlights zu entfernen, also werde ich in etwas Wasser fallen, um eine weitere Blüte zu erzeugen. Du kannst diese Blüte jetzt sehen. Es gibt kleine Tropfen Wasser verteilt das Pigment, das trocknete. Es fing an zu trocknen, aber es war nicht vollständig trocken. Dies schafft nur Interesse auf dem Blatt. Ich entferne hier wieder die Oberseite der Mittelvene mit dem feuchten Maestro-Pinsel. Jetzt ist es Zeit für dieses letzte Blatt. Einige wässrige Winsor Veilchen und es gibt eine kleine Menge weißes Papier immer noch zu zeigen. Einige Permanent stieg auf das feuchte Papier, und einige Winsor-Veilchen von der Oberseite der Palette. Ich benutze nur wieder meinen Linerpinsel an den Kanten des Blattes. Ein bisschen mehr von der Veilchen jetzt, und einige wässrige permanente Rose fiel wieder auf das feuchte Papier. Dieser kleine ist fast trocken, aber es gibt immer noch einen leichten Glanz auf dem Papier, also werde ich ein paar Tropfen Wasser setzen, um ein anderes Blau zu schaffen. Das Bild ist jetzt trocken. Ich werde etwas Wasser über die Oberseite dieses Blattes an der Vorderseite malen , nur um die Kanten der hervorgehobenen Adern zu erweichen, und dies ist ein Hauch von permanenter Rose, um es zu beenden. 17. 17. Letzte Details: Das ist das letzte Video, in dem ich das gesamte Bild beenden werde. Ich habe noch ein paar Details auf die Blätter gemalt. und dann gehe ich wieder auf die Rose und ich mache noch ein paar letzte Dinge drauf. Ich komme wieder zu diesen kleinen Blättern. Ich benutze meinen Linerpinsel, um die Kante mit verbranntem Sienna weiter zu definieren. Ich male auf trockenem Papier. Das Gleiche bei diesem hier drüben. Ich vertiefe nur die verbrannte Sienna, die ich vorher gemalt habe. Die Spitzen ein wenig an den Rändern zu steilen, ist eins zwei. Jetzt werde ich mit Wasser weicher. Ich werde auch die Farbe am Stiel vertiefen. Ich male hier auf trockenem Papier. Zurück zur Rose. Ich möchte die Farbe auf der Tasse hier vertiefen, mit dem Bereich mit Wasser, und dann verwende ich Quinacridone Red von der Oberseite der Palette. Ich habe meine Linerbürste hier, damit ich in die kleinen lustigen Teile der Rose einsteigen kann. Jetzt möchte ich auch hier die Farbe vertiefen. Das ist eine wässrige permanente Rose. Ich habe hier ein bisschen mehr Färbung gemacht. Dieses Mal ist es Oper stieg von der Spitze der Palette. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Irgendetwas nervt mich mit der Vorderseite der Rose. Ich denke, es ist, dass die Kappe der Rose aussieht, als würde sie über dem Blütenblatt unten ragen. Die Mütze der Rose sieht aus, als würde sie vorne sitzen. Dieses Blütenblatt unten sollte vor der Kappe sitzen. Ich werde die Basis der Kappe mit meiner feuchten Borstenbürste entfernen. Einfach sanft reiben. Jetzt male ich auf Zeichenpapier, weil ich es mit meinem Fön abgetrocknet habe. Dies ist ein Hauch von wässriger Permanent Rose Erweichung mit der feuchten Bürste jetzt. Ein bisschen hier auf diesem Blütenblatt auch. Dann kann ich die Farbe über das Blütenblatt ziehen. Zeit für eine letzte Farbe. Das ist Windsor Blue. Ich brauche ein kleines bisschen davon. Wirklich, du könntest jede dunkelblaue Farbe dafür verwenden. Ich habe gerade diesen Bereich des Blattes nass gemacht. Jetzt benutze ich etwas wässriges Windsor Blue. Ich kann es auch auf die mittlere Rebe ziehen. Ich werde etwas auf diesem Blatt an der Seite setzen. Watery Windsor Blue jetzt. Wieder, hier drüben im Schatten werde ich einfach diesen Bereich benetzen, der den Schatten vertieft. Öffnen Sie auch ein wenig am Rand dieses Blattes. Wässrige Windsor Blau. Jetzt bin ich wieder weich mit meiner feuchten Bürste. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr. Wieder, wässrige Windsor Blue. Ein wenig unter Hitze, um einen Schatten zu schaffen. Ich male hier auf trockenem Papier und jetzt die Kante weich. Ich glaube, ich bin fertig. Es ist Zeit, meine Bürsten runter zu legen. Hier ist ein Foto von meinem letzten Gemälde. Ich habe das für Sie zum Download eingeschlossen. Wir sind fertig. Wie gehst du hin? Ich hoffe, es war nicht allzu schwierig für dich. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich liebe es zu hören, wie du mit deinem Gemälde gehst. Bitte zögern Sie nicht, meiner Gruppe auf Facebook beizutreten. Ich freue mich darauf, Ihre schönen Rosenbilder zu sehen.