So malst du magische Landschaften in Aquarell | Irina Trzaskos | Skillshare
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So malst du magische Landschaften in Aquarell

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:57

    • 2.

      Farben und Materialien

      6:26

    • 3.

      Landschaft in kalten Farben: Teil 1

      8:13

    • 4.

      Landschaft in kalten Farben: Teil 2

      7:51

    • 5.

      Landschaft in warmen Farben: Teil 1

      4:46

    • 6.

      Landschaft in warmen Farben: Teil 2

      9:55

    • 7.

      Vielen Dank!

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.491

Teilnehmer:innen

55

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zum Kurs! Oktober ist fast hier und ich füge mich die Magie in der Luft zu finden, die mornings und Tage so friedlich sind, dass es jeden Tag Freude macht, mich jeden Tag zu malen. Nachdem ich eine meiner whimsical Landschaften auf Instagram geworben, habe ich viele Nachrichten von dir aufgefordert von dir nach, einen Kurs zu filmen, freue ich mich immer auf mich deine Ideen und teile dir alles mit den ich ken. Framed Landschaften machen ein großes Geschenk. Außerdem werden alle Projekte im Kurs vor dem 15. November 2018 in diesem Kurs hochgeladen und an der art mitmachen. Der Gewinner ist ein Jahr von Skillshare-Premium-Mitgliedschaft in der Kategorie vorgestellt!

In diesem Kurs zeige ich Schritt für Schritt die Malerei einer magischen Landschaft. Wir werden zwei Landschaften malen, mit einer coolen Farbpalette und noch mehr einfach mit den hues, verstehen, auf dir Weise wirst du die wichtigsten Prinzipien des Farbmischens und des of bei wet verstehen, damit du deine eigenen schönen Landschaften erstellen kannst.

Viel Spaß beim Malen,

Wenn du Irina.

P.S. Wenn du ein watercolor und dich bei dir meine Grundlagen der Aquarellkurse anschaust:

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Irina Trzaskos

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Eugena [unhörbar] Ich bin Aquarellkünstler und Illustrator. Auch lehre ich viele Aquarellklassen online und offline. Willkommen in meinem Studio [unhörbar] der magischen Wasserfarbe. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie man magische Landschaften in Aquarell malt. Wir konzentrieren uns auf nasse und nasse Techniken, die für Anfänger wunderbar sind. Wir erforschen zwei verschiedene Farbschemata, warme Farben und kalte Farben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie richtig miteinander mischen und schöne Ergebnisse erzielen. In den nächsten Daten werde ich Ihnen zeigen, dass ein Gerät in dieser Klasse verwendet wird. Wenn Sie neu in diesem Kanal sind, drücken Sie die „Folgen“ -Taste oben, und beginnen wir. 2. Farben und Materialien: In dieser Klasse wird mit den folgenden Vorräten: wasserfarbiges Papier, eine Reihe von Aquarellfarbe, Wasser, Farbpalette, Papiertuch, wir brauchen einen großen Pinsel, um Wasser auf dem Papier zu setzen und ich werde mit einem flachen synthetischen Pinsel, aber Sie können einen natürlichen größeren Pinsel oder einen natürlichen Mopp verwenden, und wir werden auch eine mittlere runde Bürste, die Nummer 6 ist, und eine mittlere runde Bürste, die Nummer 4 ist. Außerdem werden wir Bretter verwenden. Weil wir nass auf nasse Technik verwenden, brauchen wir ein Brett. Ich habe verschiedene Boardgrößen, also hängt es von der Größe des Papiers ab. Das Brett muss etwas größer sein als das Papier. Für die heutige Klasse schlage ich jedoch vor, ein normales Papier zu haben. Das ist 9 mal 12. Ich denke, das ist die einfachste Größe, mit der man arbeiten kann. Das andere Board kann so sein, das Sie in unserem Kunsthandwerk oder in einem Baumarkt kaufen können, können Sie einfach eine große langweilige dieser Art kaufen. Das ist genau das, was ich getan habe. Es war ein großes Brett und wir haben es nur gebeten, in mehr Bretter von einer kleineren Größe geschnitten zu werden. Was machen wir denn? Wir haben ein Brett. Wenn wir ein Brett haben, lege ich das Papier darauf, wo wir uns wohl fühlen. Dann werden wir brauchen und Drafters Band oder ein blaues Band, auch in einem Baumarkt. Das ist Zeichenband, das ich in einem Kunstgeschäft gekauft habe. Was wir als Nächstes tun, ist, ich nehme einfach ein Stück von diesem Band und wir kleben unser Papier [unhörbar] wie einen Rahmen von einem Viertelzoll auf jeder Seite. Es wird sehr schön sein, es ist schon jetzt schön. Das Gemälde ist fertig, Sie auf Band dies und es wird diesen schönen weißen Rahmen bereit, in einem Deal-Rahmen gerahmt werden. Nur einen Viertelzoll auf jeder Seite. Versuchen Sie, gerade zu sein, weil wir Farbe auf all unserem Papier haben, also muss unser Rahmen gerade sein. Lassen Sie uns als nächstes über Farben sprechen, die wir heute verwenden werden. Heute werden wir zwei Landschaften malen. Einer wird in warmen Farbtönen, warmen Farben sein, und der andere wird in kalten Farben sein. Was sind warme und kalte Farben? Wir sprachen darüber in der Klasse, Grundlagen der kosmischen Senke. Ich werde den Link an die Beschreibung der Klasse anhängen, falls Sie es nicht gesehen haben. Wenn Sie es gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich schon ein Farbrad. Das ist ein Farbrad, das wir dort kreieren. Nun, wir können unseren Farbkreis in zwei Teile teilen. Die Farben näher am Gelb sind warm und die Farben, die näher am Blau liegen, sind kalt. Die kalten Farben sind diejenigen, die uns das Gefühl von Kälte und Warm geben uns ein Gefühl von Wärme. Diese Farbe sieht warm aus für mich. Ich werde nur diese vier Farben der kältesten im Farbkreis betrachten, dies für die wärmsten, und dies, auf neutral. Wie auch immer, ich hoffe, ich habe dich nicht zu sehr verwirrt. Für warme Farben verwenden wir Ahorngelb. Sie können auch gelbe Ocre oder eine rohe Sienna anstelle dieser verwenden, wenn Sie es nicht haben. Dann mischen wir rotes Okre mit Magenta. Wenn Sie kein Magenta haben, können Sie ein [unhörbares] Purpurrot verwenden. Wir geben diese schöne Herbstfarbe. Wir haben Ahorngelb, rot okre und magenta. So sieht es aus, wenn es nicht gemischt ist. Ich mag es nicht, nur warme Farben zu verwenden, ich denke, sie sehen nicht ausgewogen aus, also fügen wir etwas Lila hinzu und irgendwann mischen wir etwas Lila mit Smaragdgrün, und es wird dieses schöne, hübsche , warme Farbe von dunkelblau. Dies sind die Farben, die wir für unsere warme Landschaft verwenden werden. Das ist die Sonne. Für unsere kalte Landschaft verwenden wir Blau, das nur blau genannt wird. Auch hier werden wir Violett, Smaragdgrün und Magenta verwenden Smaragdgrün . Es hat sich gemischt. 3. Landschaft in kalten Farben: Teil 1: Wie üblich beginnen wir, einen Teil unseres Papiers mit Wasser zu bedecken, nur sauberes Wasser. Sie können sehen, dass ich einen flachen rotierenden Tönungspinsel und nur einen sehr nicht teuren Pinsel verwende. Ich verlasse hier etwa ein Drittel der Zeitung. Ich färbe mich, weil es sowieso trocknen wird. Auf nass auf nass werden wir ziemlich schnell arbeiten müssen. Bedecke einfach einen Teil deines Papiers mit viel Wasser, und als nächstes nehmen wir etwas Lila fügen diesem Kerl etwas Lila hinzu. [ unhörbar] kann wie größere Bürste verwenden. Sie können diese flache Bürste verwenden, wenn Sie möchten. Ich will ein paar violette Wolken am Himmel und etwas Blau. Keine Sorge, es wird nicht so dunkel sein, weil es viel Wasser ist, so viel Pigment wird nur in Wasser verdünnt und wird sehr hell sein. Das ist also unser Himmel. Du siehst, dass ich schnell arbeite. Ich schlage vor, Sie machen das Gleiche. Als nächstes vermische ich wieder etwas Blau mit unserem Purpur und lass uns ein paar Sträucher, ein paar Bäume, etwas wunderliches hinzufügen . Jetzt legen sich einige davon unten hin. Sie können sehen, ich habe hier einen Boden und das ist okay für jetzt, wir entscheiden später. Sie können sehen, wie die gesamte Farbe bis zu diesem Punkt läuft. Wir entscheiden später, ob wir es wollen oder nicht. Gut. Nehmen wir etwas Smaragdgrün mit Lila zusammen und wir bekommen dieses dunkelgrünliche Blau, weil es mehr Grün hat. Sie können sehen, dass dieser Bereich in Ordnung und trocken ist. Also lasst uns schneller arbeiten und als nächstes fügen wir etwas mehr Wasser hinzu. Ok. Das ist genug. Ich habe einen großen Haufen Haare, also was machen wir damit? Nun, einfach tippen und trocknen Sie unsere Bürste in das Papiertuch und absorbiert. Mit synthetischen Bürsten, sind nicht zu gut zu absorbieren, aber das ist kein großer Pinsel, deshalb habe ich mich entschieden. Also lasst uns ein paar Bäume hier wie diese, sie werden wahrscheinlich sowieso verschwinden, aber wir können es versuchen. Das ist gut. Als nächstes fügen wir einige Zweige hinzu. Nicht viel, weil es noch weit weg ist. Die Bäume sind also nicht so detailliert. Sie können auf nass-on-nass auf der Spitze der Bürste sehen, Ich habe Bildung dieser Cluster von Blättern und das ist genau das, was wir wollen. Schön. Dieser Bereich ist immer noch ein sehr nass, also werden wir es verlassen. Vielleicht ein paar Zweige hier. Warum nicht, richtig? Also gehen Sie einfach mit Ihrer Phantasie und spielen Sie und haben Sie keine Angst. Es sieht sogar irgendwie tropisch aus. Als nächstes färben wir diese Portion Papier wieder mit Wasser. Ich möchte einige Bereiche nass lassen, wir werden sehen, ob es möglich sein wird weil diese Bilder immer anders sind, so dass wir nie das gleiche Gemälde bekommen. Du weißt, wie unberechenbar Aquarell ist. Ich kann hier einen Wasserklopfen hinzufügen. So wird es eine andere Form bilden, wie eine blühende Form, weil es ein weißer Fleck war. Ich füge Smaragdgrün zu meinem Blau hinzu und ich möchte hier noch mehr blaue, einige Gräser hinzufügen. Wir werden variieren wie die Menge an Blau und Grün. Lassen Sie uns jetzt etwas Grün hinzufügen. Ich denke, es ist eine Art [unhörbar] für unsere verträumten magischen Landschaften. Also lasst uns etwas Lila dazu mischen und wie ein dunkelblau werden. Das ist besser. Ok. So können Sie sehen, wie Papier trocknet und das Aquarell nicht mehr verdünnt. Ich möchte hier noch etwas Gras hinzufügen, wir werden immer noch zurückgehen, damit es sich immer noch sehr ändern wird. Aber während es noch nass auf nass ist, möchte ich hier ein paar Blumen hinzufügen. Also nehme ich etwas Magenta. Es muss ziemlich nass sein, aber nicht zu nass. Wenn es zu nass wird, wird es wie hier verschmelzen und es wird wie eine große Wolke sein. Magenta sieht immer so toll aus, wenn es zu nah ist. Sie können sehen, wie Blumen blühen. Lassen Sie uns einfach einige leuchtend blaue Blüten in der Mischung auf die gleiche Weise hinzufügen. Auch würde ich gerne ein paar weiße Blüten und dafür werde ich etwas reiben Alkohol nehmen, dies und mit einem anderen Pinsel werde ich einfach, das ist zu viel, diese sind zu groß. Ok. Gut, dass es magisch ist. Sie können sehen, wie unsere weißen Blüten blühen. Ok. Ich denke, das ist genug und jetzt ist es wichtig, ich lasse alles trocken und dann gehen wir mit dem nächsten später. 4. Landschaft in kalten Farben: Teil 2: Eine außerhalb des Wetters mit Schicht ist, dass wir jedes Mal, wenn wir anfangen können, zusätzliche Details zu unserer Malerei und dem Malblatt hinzuzufügen , werden wir in die Formen schauen, die durch eine weiß-weiße Technik gebildet werden und nur einige von ihnen detaillierter als andere, es besteht aus Bäumen genau hier. Ich bekomme noch ein paar Striche, um sie offensichtlicher zu machen, aber ich würde immer noch gerne ein verträumtes magisches Hügelchen geben, deshalb mache ich es nicht zu detailliert und jetzt möchte ich auch hier ein kleines Schloss irgendwo hier malen, Lassen Sie uns eine kleinere und unser Wasser eine Menge, mein Pigment, ich denke, das wird besser sein, weil dies blau bereits Malerei eine Linie und dann lange Dreieck, Ich werde nur einen Teil der Burg malen, weil der Rest der versteckt von den Bäumen oder durch Nebel und ein weiteres Rechteck hier, und noch ein wenig hier. Es hängt davon ab, welche Farbe deine nasse und nasse Schicht anpasst, das ist, wie dunkel dein Schloss wäre, wenn es weg wäre, dunkler, wie ich hier gefärbt habe, hätte ich eine dunklere Burg. Hier mache ich dies zu einer Form von Bäumen sind Büsche nur mit Pinselstrichen. Wieder kann ich ein paar Zweige machen, wenn du willst, oder du kannst alles im Nebel belassen und geheimnisvoll machen. Ich bekomme ein paar Pinselstriche hier und dann wie einen kleinen Teich oder so und einen Punkt. Wir haben ein Schloss, wir haben ein bisschen mehr Detailbaum in nur ein bisschen, weil es immer noch Guinea und magisch und hier würde ich gerne den dunkleren Zweig herauskommen damit unsere Malerei mehr fertig aussehen wird. Wieder werde ich einige lila mit Smaragdgrün nehmen und nur malen den großen schönen Zweig, Sie können sehen, ich bin nicht wie versuchen, eine Menge meinen Pinsel und nur Palette zu kontrollieren und unsere Kontrolle die Form des Zweigs, es sieht aus krumm und klar wie möglich. Ich habe das Gefühl, dass ich hier drinnen den zweiten Teil machen kann, so. [ unhörbar] gut. Lassen Sie uns ein paar mehr überlastete Details hinzufügen, so dass jeder wird so verschwommen und geheimnisvoll hier und hier werden wir Bäume Zweig haben, der mehr Grafik gefiltert hat und es gut aussehen wegen des Kontrastes. Sie können es so verzweigt machen, wie Sie möchten, oder Sie können nur ein wenig haben und auch ich werde nur einige Blätter oder Blumen hinzufügen, um es nur größere Zweige zu haben, einige Pinselstriche und vielleicht einige fallen bereits. Warum nicht richtig? Es kann größer oder kleiner sein und sie werden oder kommen einige von ihnen werden leichter, wenn sie trocknen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, etwas präziseres [unhörbares] hier hinzuzufügen. Dann wieder, es ist lila Welle, ein wenig grün, aber Sie können mit blauem Wasser [unhörbar] alles, was Sie wollen, [unhörbar] mit Wasser verdünnt und einfach hier und da nicht zu viel fühlen. Sie können so viele tun, wie Sie wollen. Es sind wirklich Ihre Bilder, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Arme brauchen, genau hier, und das letzte skurrile Detail, das ich hinzufügen möchte, und das allerletzte wird es auf Ihrem Kopf sein. Sieht eher wie ein Elch aus, aber es ist okay. Alle schauen auf das Schloss und es verschwindet irgendwo hier in den Büschen. Diese unsere Zeichnung Malerei und kalte Farben und ich hoffe, Sie genießen es. 5. Landschaft in warmen Farben: Teil 1: Also haben wir unser Papier gestreckt, und was wir als nächstes tun werden, decken wir zwei Drittel des Papiers mit sauberem Wasser ab. Es wird austrocknen, wie wir gehen. So können Sie mit einem Drittel beginnen und dann mehr Wasser hinzufügen. Das ist genau das, was wir tun werden. Etwa ein Drittel des Papiers färbe ich mit sauberem Wasser mit einem großen Pinsel. Okay, als nächstes möchte ich ein paar gelbe Neapel nehmen, es zur Farbpalette bringen, und dann fügen Sie es in dieser Ecke ein paar Clogs hinzu. Es ist viel Wasser, also wird es sich ausbreiten, verdünnen und diese wirklich schönen Effekte machen. Also lassen Sie uns schnell arbeiten, weil das Papier bereits trocknet. Das ist genug gelb. Als nächstes füge ich noch etwas Wasser hinzu. Hier habe ich Paddel, also muss ich es und das Wasser ausgleichen. Als nächstes nehmen wir etwas rotes Ocker und mischen es mit etwas Magenta. Dies ist die schöne warme Farbe. Also, was wir als nächstes tun werden, lassen Sie uns einfach einige hinzufügen. Großartig. Ich werde noch etwas roter Ocker hinzufügen, um es auf dieser Seite ein wenig anders zu machen. Das ist zu viel roter Ocker, ich möchte etwas mehr Magenta dazu. Schön. Ich sehe, dass sie versuchen, auf einem anderen zu schweben. Also lassen wir es nicht passieren, und als nächstes, was ich tun werde, fügen Sie hier etwas Gelb hinzu und ein bisschen hier. Lassen Sie einfach Ihr Wasser gehen und tun Sie seine Magie dort, stören Sie nicht zu viel, und lassen Sie uns etwas mehr Wasser hinzufügen. Gut. Wieder werden wir mit den gleichen Farben gehen. Ich arbeite mit einem flachen Pinsel. Also werden wir etwas von diesem roten Ocker mit Magenta, rotem Ocker auf eigene Faust hinzufügen . Da dieser Pinsel synthetisch ist, wird er dies zu einem Schlag machen, und es ist genau das, was wir wollen, und lassen Sie uns etwas Gelb hinzufügen, auch. Hier haben wir ein Paddel, also trocknen wir die Bürste in Papiertuch und absorbieren den Überschuss an Wasser. So können Sie sehen, die Palette ist wirklich schön, warm, angenehm für das Auge. Lassen Sie uns etwas mehr Magenta mit rotem Ocker mischen und etwas mehr Farbe hier hinzufügen. Das Papier ist nicht so nass wie zuvor, so dass es hier nicht abgeladen wird, es wird nur dort bleiben und das gleiche hier. Gut. Lasst es uns also trocknen und wir fangen wieder an zu malen, wenn es trocken ist. 6. Landschaft in warmen Farben: Teil 2: Nun, wenn unsere erste Schicht völlig trocken ist, können Sie sehen, dass das Band herauskam, also können Sie einfach so einkleben. Jetzt, wenn es völlig trocken ist und Aquarell seine Magie gemacht hat und Sie alle verschiedenen Formen erstellt sehen können, können wir beginnen, die Details hinzuzufügen, die Schatten, und lassen unsere Malerei mehr wie ein Gemälde aussehen, als nur ein Aquarell waschen. Beginnen wir mit etwas Lila in unsere Mischung aus rotem Ocker und Magenta. Wir haben einen dunkleren Schatten und zeigen, wo unser Wasser beginnt. Also hier ist es hier, und hier lassen Sie es hier sein. Das ist gut. Selbst unsere Malerei ist in warmen Farben, ich möchte es immer noch mit ein wenig kälteren Farbtönen ausgleichen, denn jetzt sieht es so süß aus und braucht ein wenig Kontrast. Was ich tue, füge ich gerade jetzt einige Linien dieser dunkleren Farbe hinzu, weil das Wasser immer dunkler ist als der Himmel und der Rest der Landschaft normalerweise. Wir arbeiten mit einer flachen Bürste. Als nächstes werde ich etwas Purpur mit Smaragdgrün mischen. Fügen wir mehr lila, dann grün, und was ich tun werde, ich werde es so gut gießen, Es wird sehr wässrig und transparent sein, und ich werde einige Reihe von Bergen hinzufügen. Nun, es braucht ein bisschen Berge hier. Lassen Sie uns diese Linie mit etwas Wasser weicher machen. Sie können sehen, wie schön der Kontrast dieser etwas kälteren Farbe, Blau gegen alle warmen Schatten aussieht. Ich höre, dass ein Wald ziemlich hoch ist, also können wir nur ein bisschen hinzufügen, einen kleinen Gipfel hier. Sie können sehen, weil Aquarell transparent ist, können Sie sehen, wie das Gelb durchscheint und es ist diese Erscheinung von gelbem Licht auf einem Berg. Wir wollen keinen Berg dort. Diese Linie ist immer noch so hart, also versuche ich, es weicher zu machen. Das ist gut, und mit dem gleichen Blau füge ich ins Wasser hinzu. Auch hier, wegen der Aquarelltransparenz, können Sie sehen, dass alle Farben so schön kombiniert werden. Hier werde ich noch dunkler werden. Es ist in Ordnung. All diese Formen sehen alle großartig aus. Selbst wenn es aussieht wie ein Wasserschaden irgendwann, und dann werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln, wird mehr Pigment mischen. Machen Sie es hier dunkler und ich werde hier dunkler. Das ist so grün, also lassen Sie uns etwas Purpur hinzufügen. Ok. Ich trockne die Bürste und nehme dann, keine Angst, etwas von dieser Farbe herauszuholen. Hier ist unser Wasser. Schön. Hier spiegeln sich die Wälder im Wasser wider, und stilles Wasser hat seine eigene schöne violette Farbe, die ein wärmerer Schatten für Wasser ist. Hier haben wir einen kleinen Baum zeigt, zeigen wir es etwas mehr und mit Nummer 6 Pinsel, wieder, Ich werde mehr Pigment von rotem Ocker mischen. Lass uns ein bisschen Purpur drauf haben und wir werden noch ein paar Bäume zeigen. Ich könnte sogar etwas von diesem Blauhaben etwas von diesem Blau und das hier behalten, Büsche hier, und wir arbeiten um sie herum. Ich füge nur einige Zeilen hinzu, und hier können wir einen Weg erstellen , der einen Wald und dann den mittleren Farbton auf dieser Seite zeigt. Ich möchte nicht zu detailliert werden, aber ich möchte immer noch ein bisschen eine Dimension und mehr Kontrast zwischen diesen wässrigen Mustern und detaillierteren. Was ich tun möchte, ist, ein kleines Boot hier hinzuzufügen. Lassen Sie uns eine dickere Farbe dafür machen, wieder, ich mische etwas Lila mit Smaragdgrün. Schütteln Sie sich natürlich nicht die Hand. Natürlich haben wir etwas Schatten unter, genau so, und eine weitere Zeile hier. Sie können sehen, wie das meine gesamte Landschaft verändert hat. Also lassen Sie uns ein bisschen mehr Schatten hier unten hinzufügen, und ein bisschen hier. So ist es eine ziemlich einfache Landschaft, die Sie malen können, wenn Sie etwas wirklich schnell und malen Sie das Gemälde für eine Show oder für etwas, oder ein kleines Geschenk. Das ist also eine gute erste Lösung, und es sieht gut aus. Die letzte Berührung, ich möchte natürlich ein paar Vögel hinzufügen. Unsere Malerei in warmen Farben ist fertig. 7. Vielen Dank!: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest die Chance, mit mir zu malen. Ich liebe es, Ihre Projekte, Kommentare und Bewertungen hier und dann Instagram zu sehen . Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie Ihr Projekt in einen Projektbereich der Klasse hoch. Ich freue mich, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.