So malst du eine abstrakte Landschaft

1. Einführung: Willkommen zu meinem ersten Skill Share Tutorial. Wenn Sie mir folgen Rbk von Instagram alle meinen Newsletter, dann kennen Sie mich wahrscheinlich bereits, aber für diejenigen, die über mein Video gestolpert haben, wir zufällig. Mein Name ist Claire Bremner und ich bin eine professionelle Künstlerin. Sitz in Melbourne, Australien. Ich male meist abstrakte Landschaften in Acryl, male aber manchmal auch andere naturinspirierte Kunstwerke. Ich unterrichte in persönlichen Workshops seit etwa zwei Jahren, aber ich bin nicht sehr erfahren, dass es selbst filmt. Also werde ich dieses Video mit einer Entschuldigung beginnen. Ursprünglich habe ich Audio aufgenommen, während ich dieses Tutorial gefilmt habe. jedoch Als ichjedochdas Video abspielte, erkannte ich, dass im Hintergrund eine Menge störendes Geräusch stattfand, was es schwierig machte zu hören, was ich sagte. Also entschied ich, dass ich anstatt das ganze Video nochmal aufzunehmen, einfach neue Audio hinzufügen würde. Das machte es einfacher. Er mich. jedoch, Am Nachteil istjedoch,dass das Audio jetzt nicht wirklich mit dem Video übereinstimmt. Hoffentlich ist das nicht allzu störend für dich und dass du immer noch mit mir mitverfolgen kannst. Alle die gleichen Informationen sind in dem Video, wie es ursprünglich war. Es passt einfach nicht ganz zusammen. Also dachte ich auch, ich rede ein wenig, um zu beginnen verlassen, wie man tatsächlich von einem Referenzfoto auf abstrakte Weise malen . Manchmal ist es schwierig, selbst Kompositionsideen zu entwickeln, so dass das Arbeiten von einer Referenz helfen kann. jedoch Wenn Siejedochabstrakter malen, kann es schwierig sein zu wissen, was Sie einschließen und was Sie auslassen sollen. Fotos enthalten eine Menge Details, was Sie vermeiden möchten, wenn Sie versuchen, Landschaft in eine abstraktere Darstellung zu vereinfachen . Ein paar Dinge, die Sie tun können, um zu helfen, bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen, besteht darin, zuerst das Referenzbild in ein Schwarz-Weiß zu konvertieren . Dies hilft, das Bild in Werte von hell und dunkel zu zerlegen. Sie können die Bereiche von Lot und Doc verwenden, um Ihre Komposition abzubilden und sicherzustellen, dass Ihr Bild ein ausgewogenes Verhältnis von Werten aufweist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Referenzfoto über eine Fotobearbeitungs-App ausführen, um das Bild zu vereinfachen und im Detail zu schneiden. Der Akt, den ich gerne verwenden, um zu bearbeiten, heißt Picasso, und ich werde diese Informationen in die Notizen setzen, aber Sie können jede Art von Bearbeitungs-App verwenden, die Sie haben. Sorry, wenn Sie sagen können, dies ist das Futter, wie es steht, dass ich als Referenz eso. Es ist nur ein Foto, das ich mich bei einem letzten Campingausflug gut gemacht habe, und so sieht es aus. Sobald ich es durch die Fotobearbeitungssoftware laufen, alles, was ich getan habe, ist alle Daten herausgenommen, vereinfacht es Schwarz-Weiß. Und so, indem ich diese Referenz verwende, kann ich. Dann machen es ein bisschen einfacher. Entschuldigung, der erste Teil unserer Vorbereitung, nachdem wir ein Bild ausgewählt haben, das wir verwenden werden. Eine Referenz besteht darin, über ein Cal Appellate nachzudenken, das die Farben plant, die Sie verwenden bevor Sie beginnen. Malen kann sehr hilfreich sein, wenn Sie nicht mit der Farbmischung auf der Wache vertraut sind. Sobald Sie anfangen, mehr Übung zu bekommen und Sie besser vertraut sind, wie Sie Farben mischen können, müssen Sie nicht wirklich so viel planen. Ich neige nicht dazu, jedes einzelne Kunstwerk zu planen, das erschaffen wird, aber für das zweite Lernen wird es viel einfacher machen,auch machen, im Voraus. Welche Farben Sie es verwenden, geben Ihnen eine Chance, um die Farben zu testen und sicherzustellen, dass sie gut zusammen funktionieren. Sie können auch mit ein paar verschiedenen Kombinationen experimentieren, um zu sagen, was Sie mögen, weil wir in einem lockeren abstrakten Stil arbeiten. Sie müssen sich nicht an realistische Farbauswahl halten. Sie können das Referenzbild verwenden, um Farben auszuwählen, oder Sie können eine völlig andere Skane erstellen. Solange Sie eine gute Auswahl an Losen und Dunkeln haben, können Sie gehen und verwenden, was Sie wollen. Ich fing an, es einfach zu halten und eine Palette von Farben und Spot durch das Referenzbild zusammenzustellen . Versuchen Sie, sich an eine begrenzte Palette von 45 Hauptfarben zu halten und verwenden Sie diese Farben gemischt, um eine größere Vielfalt von Schattierungen zu machen. Zeit zu verbringen. das jetzt ausarbeiten, können Sie sich, wenn Sie mit dem Malen beginnen , intuitiver und spontan arbeiten lassen, denn Sie wissen, dass die Farben Sie gewählt haben, schon gut zusammen funktionieren. So können Sie hier sehen, dass ich ein paar Farben in ein Stück Papier mit einer dunklen Farbe namens Midnight Blue beginnen , und dann würde ich eine Menge Version erstellen wollen. Diese beiden Farben werden gute Farbtöne für die dunkleren Bereiche meiner Komposition machen, was wirklich wichtig ist. Das Weiß, das ich benutze, ist Titan. Was? Und ich benutzte diese, um viele verschiedene Farben zu vermischen, die ich benutze. Dies ist die Hauptuhr, die ich benutze. Ich finde, dass es ein gutes, undurchsichtiges Weiß ist, und es würde wirklich schöne Farbtöne im nächsten. Als nächstes will ich nicht, dass Zehe einige der Körner auswählt, die ich in meiner Komposition verwenden werde, basierend auf dem Foto. Also hörte ich auf, indem ich Acolyte benutzte. Und dann bringe ich auch einige andere Cadmiumgelbe ein, um die frische Luft grüne Farben zu machen. So kann dieser Prozess der Planung Ihres Gaumens ein bisschen Versuch und Irrtum sein. Manchmal sehen Farben auf einem weißen Papier sehr schön nebeneinander aus. Allerdings, sobald Sie beginnen Schichtung sie übereinander, die Farben Martin. Es funktioniert so viel, also bedenken Sie das. Wenn Sie das erste Mal versuchen, die Farben auszuarbeiten, die Sie verwenden möchten, können Sie feststellen , dass sie nicht so gut funktionieren, wie Sie es geplant hatten, und das ist OK. Ich habe eine Liste aller Farben zur Verfügung gestellt, die ich in diesem Tutorial in den Notizen verwende. Also, wenn Sie genau die gleichen Farben verwenden möchten, ist das, was ich benutze, können Sie. Aber am Ende des Tages sind die Farbauswahl, die Sie treffen, wirklich nicht so wichtig. Wichtig ist, dass Sie eine gute Auswahl an Farben in Bezug auf Leichtigkeit und Dunkelheit haben. Sie möchten Farben, die sehr dunkel sind und Farben, die sehr hell sind, und indem Sie mit einem begrenzten Gaumen kleben. Es bedeutet auch, dass Sie weniger Entscheidungen treffen können, während Sie malen. Wenn Sie die Farben vor sich haben, bereit zu gehen, dann können Sie einfach wählen und wählen Sie Farben, und Sie wissen, dass sie bereits funktionieren, basierend auf dem, was Sie bereits verwendet haben. Und das macht den ganzen Prozessjetzt viel einfacher, jetzt viel einfacher, im Kontext dieser besonderen Macht, es wählt einige Körner basierend auf dem, was auf dem Foto ist. Ich wähle auch ein paar wärmere Farben. Ich vermische jetzt ein bisschen eine orange grüne Farbe, weil es einige Bereiche auf dem Foto mit der Sonne erwärmt die Bäume und es schafft eine ziemlich warme Farbe. Also benutze ich nur auf der australischen Orange, um das zu tun. Und ich beschließe auch, dass Sie einige Rosa und Purpur einbringen, um die Art von Farbtönen darzustellen , denn im Referenzbild unten am unteren Rand des Bildes gibt es einige Felsen und einige Bäume und Sträucher und Dinge, die viel Schatten auf ihnen haben, viele Art von ihren im Schatten, so gibt es Art von mehr kühleren Farben. Also bringe ich gerne ein paar davon in einen Schwung. Also, wirklich, das sind die Hauptfarben, die ich für dieses Gemälde verwende. Es gibt, denke ich, vielleicht vier Farben plus das Weiß, und ich mache diese Farben einfach zu verschiedenen Kombinationen zusammen, um das fertige Gemälde zu erstellen , so dass Sie keinen Hass haben müssen, um die Farben tun dies, aber durch die Ausgaben manchmal sitzen diese aus, um zu beginnen Urlaub, es geht, um Ihren Job ein wenig einfacher zu machen, wenn Sie anfangen zu malen. Denn, wie ich bereits erwähnt habe, über die Entscheidungen, welche Farben zu erreichen sind bereits getroffen worden sind, und man muss dann nur auf Wert achten. Also die dunkleren Farben gehen in den dunklen Bereichen Ihres Gemäldes, die helleren Farben gehen, die helleren Bereiche Ihres Gemäldes, und es ist ziemlich einfach, jetzt zu folgen. Ich denke, dass ich im Originalvideo beschlossen habe, die Farbe, die ich gemacht hatte, zu ändern und ein wenig zu sprengen, weshalb ich darüber malte. Ich denke, es war nur ein bisschen, mich für das zu lügen, wonach ich gesucht habe. Tut mir leid. Das ist, wie ich genau das, was ich oben erwähnt habe, dass Sie feststellen können, dass die Anfangsfarben , die Sie vermischen, ich werde genauso gut arbeiten, wie Sie denken. Also spielen Sie irgendwie herum. Aber wenn Sie das jetzt tun, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, es später zu tun. Sobald all diese harte Arbeit erledigt ist, ist es aus dem Weg. Und im Allgemeinen ist es wahrscheinlich eine gute Idee, dies mit den meisten Ihrer Farben sowieso zu tun, nur um zu erkunden, was diese Farben tatsächlich tun können und was Sie erreichen können, weil Sie nicht unbedingt jede Farbe unter die Sonne, wenn Sie malen 2. Laying: Ich würde empfehlen, dass Sie durch dieses Tutorial in vollem Umfang zu beobachten, bevor Sie mit dem Malen beginnen , nur um Ihnen das Gefühl für den Prozess zu bekommen. Da ich ziemlich schnell arbeite und indem ich das Tutorial von Anfang bis Ende beobachte, können Sie dann verstanden haben, was als nächstes passieren wird. Dann kannst du wieder mit mir malen, wenn du es das nächste Mal siehst, also ist der erste Teil des Prozesses nur, um die Leinwand in Farbe zu bedecken. Sie wollen alle weißen loswerden, und ich mag es, die Farbe von Arzt Leben abwechseln, um Abwechslung zu schaffen, so verwenden Sie einen großen Pinsel. Halten Sie Ihre Pinsel Drogen locker und zufällig und decken Sie einfach über den Campus. Acrylfarbe funktioniert am besten mit ein wenig Wasser, um das konsistente Meer der Farbe ein wenig einfacher zu verarbeiten. Sie möchten also, dass diese Ebene solide, nicht transparent ist, obwohl sie also nicht zu viel Wasser hinzufügt. Es ist ein bisschen ein Gleichgewicht, dass man sie finden muss. Oh, du willst nicht, dass keiner der Campus durch drei kommt. Entschuldigung, wenn die Farbe, die Sie verwenden, zu dünn ist, müssen Sie möglicherweise auf Karren auftragen. Ich mag es, offensichtliche Pinselstriche zu hinterlassen und mache mir keine Sorgen, die Farben miteinander zu mischen. Wir schaffen einen abstrakten Expressionisten bei der Arbeit, nicht Realismus. Je mehr Bewegung und Textur Sie in Ihre Pinselstriche bekommen können, desto besser. Wie Sie sehen können, bin ich nur abwechselnd Farben, in die ich eintauche und meine Art und Weise arbeite. Ich lief die Leinwand, bis sie bedeckt ist. Ah, du kannst Carvey diese Farbe an den Rändern tragen, wenn du willst, aber ich neige dazu, sie auf der Vorderseite zu behalten, also muss diese anfängliche Schicht komplett zeichnen, bevor wir weitermachen können. Lasst es uns trocknen, und dann kommen wir wieder, sobald es fertig ist. Nun, da wir eine gute solide Basisschicht Zehenarbeit haben, werden wir anfangen, Farbschichten aufzubauen, die die Bäume und Laub in dieser abstrakten Landschaft bilden werden . Hier kommt Ihre eigene Kreativität und Intuition ins Spiel. Mit dem Foto als Wächter, werden wir Bereiche der Farbe hinzufügen, um Interesse aufzubauen, eine gute Möglichkeit, sich zu lockern und zu vermeiden, sich im Detail zu stecken und Perfektion ist, die Farbe mit anderen Werkzeugen als einem Pinsel aufzutragen . Zum Beispiel mag ich die Silikonwerkzeuge von Catalyst wirklich. Sie sind eine Oberseite einer Palette, Messers oder eines Spatels. Ich schätze, du könntest es nennen, das gut in deine Hand passt. Und weil es weich und gummiert ist, können Sie die Farbe gut verteilen, ohne Ihre Oberfläche zu zerkratzen. Pappstücke und alte Kreditkarten funktionieren gut, und es gibt ein paar andere, wissen Sie, Specials und Dinge, die Sie von verschiedenen Orten aus verwenden können. Aber ich bevorzuge diese federnden Silikon diejenigen, weil ich finde, dass viel bequemer in Hand, und sie neigen dazu, die Farbe um viel schöner zu verbreiten als einige der anderen Spezialisten, die starr umkreisen. also auf unser Referenzbild beziehen, werden wir dunkle und helle Werte ungefähr in den Bereichen positionieren, auf die wir ein Schwarz-Weiß-Bild beziehen müssen . Erleichtert dies, da Sie einen anderen Blick sehen können, wo die verschiedenen Werte in der Komposition sitzen, so dass Sie dies auf verschiedene Arten tun können. Sie können die Farbe entweder direkt auf die Leinwand drücken und damit beginnen, sie herum zu verteilen. In diesem speziellen Fall benutze ich am Ende einen Pinsel, und ich bürste einfach ein wenig Farbe auf die Leinwand, um damit zu beginnen. Und dann breitete ich es mit dem Spatel aus. Benutze einfach deine Intuition. Sie sich keine Sorgen über die perfekte Platzierung. Wir wollen nur beginnen, den Bereich zu brechen, indem wir in einigen Bereichen Farbe und Muster hinzufügen. Wechseln Sie die Markierungen, die Sie uns machen. Nun, tut mir leid. Putting einige große Bereiche, einige kleine Bereiche. Wenn du etwas Leichtigkeit in irgendeiner Dunkelheit drängst, werden wir es einfach aufbauen, damit du das für eine Minute Musik kannst, damit du einfach zusehen kannst, was ich tue, weil es irgendwie selbsterklärend ist. Ich glaube nicht, dass ich wirklich zu viel mitnehmen muss, was ich hier mache. Es ist im Grunde nur etwas Farbe hinzuzufügen, um es herum zu verteilen, hinzuzufügen, manchmal bringt es herum. Sobald Sie die Bühne erreichen, wo es ein paar verschiedene Markierungen, die Sie mit Pinseln gemacht haben , können Sie in eine andere Art von gemischten Media-Tools bringen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel habe ich wenig Farbe hier drin, die ich gerne benutze, das eine wirklich schöne Art von geflecktem Muster macht . Ah, du kannst alles, was du magst, verwenden, um Textur auf deinem Kunstwerk zu erstellen. Jetzt ist die Textur, die ich erstelle, eine visuelle Textur. Es ist nicht unbedingt eine taktile, so dass Sie sehen können, dass es nicht die Textur der Oberfläche verändert, sondern visuelles Interesse schafft . Ich finde, dass man mit abstrakten Kunstwerken oder abstrakten expressionistischen Kunstwerken eine wirklich gute Formenvielfalt in seinen Gemälden haben muss. Sie möchten also große Markierungen und kleine Markierungen haben. Ähm, Ihre Bereiche mit winzigen Daten werden, auch wenn es sich nur um einfache Muster von Punkten und Streifen und Flecken handelt, viel Interesse schaffen , besonders wenn es andere Bereiche neben ihnen gibt, die nur einfache, breite Sweeps von Farbe. Entschuldigung. Indem Sie diese kleinen Details hinzufügen, können Sie etwas Interesse für Ihren Hintergrund schaffen. Es gibt auch andere Lackstifte, die Sie alles machen können, was Sie verwenden können. Ich sollte sagen, dass dies ein flüssiger Tech-Spin ist. Entschuldigung, es bekommt eine etwas andere Märkte mehr eine Linie als ein Arzt, so können Sie diese verwenden, um in verschiedenen Bereichen von Interesse hinzuzufügen. Sie möchten also nur weiterhin Farben und Markierungen hinzufügen, bis Sie glücklich sind. Und noch einmal müssen wir das Äußere vollständig ziehen, bevor wir weitermachen. Also werde ich nur weiter die Musik platzieren, während ich diesen kleinen Abschnitt abschließe und du wirst sehen, wie sich die Texturen und Schichten ein wenig entwickelt haben, bevor wir fertig sind, und wenn es trocken ist, fertig sind, und wenn es trocken ist, 'll auf den nächsten Beat zu bewegen. 3. Einrichten der Komposition: - Jetzt, da die Öffentlichkeit trocken ist, werden wir anfangen, im Himmelbereich zu blockieren, um die Komposition zu entwickeln, eine hellblaue Farbe zu mischen oder was auch immer, was Sie wollen, um den Himmel zu repräsentieren. Im Allgemeinen möchten Sie, dass es ein bisschen ein Kontrast im Wert ist. Alles andere, was ich bisher getan habe, ist eine ziemlich mitteltonige Court Art Farbe. Damit der Kontrast da ist und der Himmel auffallen kann, wähle ich ein ziemlich starkes Blau, um am Himmel zu blockieren. , Sie wollten,was wir tun, ist die Referenz als Leitfaden zu verwenden. Wir werden in irgendeinem negativen Raum blockieren, um den Himmel zu repräsentieren. Du willst das locker halten und mach dir keine Sorgen um die genaue Platzierung. Wenn Sie feststellen, dass das erste Cover, das Sie hinzufügen, zu dunkel ist, können Sie es aufhellen. Also schaue ich mir das Referenzfoto ungefähr an, während ich das mache, ich weiß, dass es einen Fleck des Lebens gibt, der in der Mitte ist, also versuche ich, dieses Licht zu behalten. Es gibt ein paar Baumstämme und Dinge, die ich hinzufüge, und ich werde die Leichtigkeit auch zur Seite bringen. Das ist nur eine grobe Darstellung. Ich male nicht um einzelne Blätter oder so etwas. Ich versuche nur, die Form der Komposition zu bekommen. Setzen Sie sich aus. - Das könnte Referenz haben. Freddie. Du könntest sehen, wie uns der Himmel auf jeden Fall geholfen hat. Um diese Komposition ein wenig mehr zu visualisieren, kann ich sehen, wo die Bäume jetzt sind. Ich kann sehen, wo der Himmel Aiken benutzt, den vollen Flügel aus dem Hintergrund bestimmen, damit ich anfangen kann, einige weitere Details einzugeben, um das zu festigen. Also in der eigentlich ursprünglichen Referenz für Arterie, gibt es einige Steine und Schatten und Dinge unten unten im Vordergrund. Also werde ich etwas Kraft lila und rosa hinzufügen, um diese Felsen und Eier und Pops der Farbe als auch darstellen , denn im Moment ist die Komposition meist eine Art Überwachung. Es ist sehr grün und sehr blau, und so möchte ich einige Pops unterschiedlicher Farbe hinzufügen. Jetzt halte ich diese Formen sehr abstrakt und locker. Ah, stellen Sie sicher, dass ich die Größe des Pinsels, den ich verwende, auch so weiter, und die Größe der Formen, die ich verwende, ändere so weiter, . Ich will nicht, dass alles gleich groß ist. Ich will ein paar kleine Noten und ein paar große Noten. Und ich lasse meine Art von Intuition mir sagen, wo ich diese Dinge auch hinstellen soll. Ich schaue mir das Referenzfoto nicht so genau an und , stelle sicher,dass diese Steine am richtigen Ort sind. Es geht wirklich mehr um das allgemeine Gefühl, ein paar Steine und Steine im vollen Boden zu haben . Sir, ich werde auch wieder ein bisschen wärmeres Rosa mischen, um ein wenig visuellen Kontrast hinzuzufügen , um die Farbe irgendwie ein bisschen auftauchen zu lassen. Aber nur um ein bisschen Abwechslung zu den Farben hinzuzufügen, weil im Moment alles ruhig monotone ist , wie ich bereits erwähnt habe, wissen Sie, manchmal werden Sie feststellen, dass Sie in den Gaumen hinzufügen müssen, die Sie gewählt haben um ein bisschen mehr Interesse zu schaffen. Das ist also eine Liebe, die hier gemacht wurde. Also werde ich nicht zu verrückt mit dieser rosa Farbe, weil es unter all dem Blau überwältigend sein wird . Aber ich werde nur in ein paar Berührungen von ihm hier und da jetzt hinzufügen Es ist auch wichtig, zwei sehr große Pinselgröße zu erinnern, die Sie verwenden, während Sie malen. Manchmal kann es wirklich leicht werden, mit der gleichen Bürste für alles stecken zu bleiben. Und wenn Sie das tun, Sie vielleicht feststellen, dass am Ende, das Sie malen, nicht wirklich so viel Bewässerung in Spuren hat, wie es sollte. Also habe ich gerade eine etwas kleinere Veränderung gemacht, deinen etwas kleineren Pinsel und ich vermische auch eine Frau gelbgrüne Farbe. Jetzt im Referenzbild. Es gibt einige Bereiche, in denen das Licht trifft und der Sonnenschein auf einige der folgenden trifft , und es schafft diese Flecken von wirklich warmen, schönen goldenen Maserung. Also bin ich nur Sie locker mit der Referenz Teoh Plotten einige dieser eine Menge von grünen Frau grünen Farben in der Komposition. Wieder, es ist sehr locker. Es ist keine exakte Darstellung dort, nur ein Hauch von Farbe hier und da, um aufzubrechen, was passiert. Und in der Tat, ähm, wie Sie sagen können, Ja, ich komme hier rein und ich füge etwas mehr Details mit ein paar dieser Lackstifte hinzu. Jetzt gibt es einen wirklich Besucher, wie hier drin. Ich füge nur in diesen Steinformen hinzu, die,wissen Sie, die Felsen und Kieselsteine darstellen wissen Sie, , die im Hintergrund in vollem Umfang geschehen. Ich sollte sagen, dass ich im Detail endet. Du musst nicht alles mit Farbe machen. Wissen Sie, diese Art von Bleistiften und nicht Bleistifte, diese Marker und Texas und Dinge, die nur eine andere Markierung in Ihren Bildern und sorry, es schafft ein wenig Variation, ein wenig bisschen Abwechslung, etwas visuelles Interesse. Du kannst damit ein bisschen verrückt werden, also, weißt du, benutze sie sparsam. Aber sie machen jetzt interessante Spuren. Das nächste, was ich beschließe, ist, dass ich die starken vertikalen Formen, die der Baumstamm im Referenzbild in der Landschaft erzeugt, wirklich mag . Also nehme ich etwas von dem Purpur, das hellviolette, und ich beschließe, diese Trunks-Szene hinzuzufügen. Das Tolle daran, in einer abstrakteren Weise zu arbeiten, ist, dass Sie selbst wenn Sie ein Foto als Referenz verwenden , Elemente auswählen und auswählen können, die Sie in Ihr Kunstwerk einfügen. Ich hätte diesen Baumstamm ganz leicht auslassen und nicht hinzufügen können, und das bei der Arbeit wäre immer noch ein schönes Gemälde gewesen. Aber für mich persönlich entschied ich, dass ich es reinlegen wollte, um etwas in den vollen Boden zu bringen. Weißt du, es bringt die ganze Vorderseite des Gemäldes nach vorne und bricht den vollen Riesen aus dem Hintergrund ein wenig auf. Und ich mag auch die Formen dieser Stämme in diesen Bäumen. Also denke ich, sie schaffen ein wirklich interessantes visuelles Element. Also habe ich es da reingesteckt. Aber mit diesem, mit Referenzfotos, können Sie Art von wählen und wählen, was Sie wollen. Adam. Was? Sie möchten ihre künstlerische Lizenz nicht hinzufügen. Sie können Dinge draußen halten, wenn Sie nicht meinen wollen, aber Sie können irgendwie sofort sehen. Aber nur durch Hinzufügen dieser Baumstämme, es ist viel mehr eine interessante Komposition jetzt, ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, um etwas Interesse an einer Textur in Ihren Kunstwerken zu schaffen. Er ist ein besonderer Ah, jetzt das. Dies ist nur ein billiger Plastikspatel, und Sie können ihn verwenden, um nasse Farbe zurückzukratzen. Das mache ich hier. Diese Leute Patches sind immer noch ziemlich nass, und ich wollte ein wenig mehr Interesse zu diesen Bereichen hinzufügen. Entschuldigung. Indem Sie die Farbe kratzen, erhalten Sie am Ende die Farben hinter sich. Kommen durch sie können verschiedene Texturen erstellen, wie Gras, Sie wissen, wächst auf der Spitze der Felsen. Einige Formen können Sie. Sie können damit ziemlich spezifisch sein, aber es macht sowieso eine interessante Art von Textur. Und Sie können auch diese Spezialisten verwenden. Verwenden Sie tatsächlich auf dummen ausgebreiteten Flecken von Farbe? Weißt du, hier verwende ich nur Türkis direkt aus der Röhre, was einen echten Pop von lebendiger, gesättigter Farbe hinzufügt und ein bisschen mehr Interesse hinzufügt. Und Sie können diese Farbknöpfe verwenden, um die Aufmerksamkeit auf Bereiche zu lenken, die Sie mehr Aufmerksamkeit wünschen , und Sie können wieder in diese als auch kratzen, weil sie ziemlich nass sind. Also füge ich einfach hinzu, wissen Sie , wieder sparsam , kleine Stücke ein Stück hier, und es gibt dann kommen mit ein bisschen der Orange gerade heraus, desto billiger als auch ein wenig mehr Wärme in das Gemälde durch Hinzufügen von ein paar Pops der wärmeren Farben. Es stimmt, und so fangen Sie an, Ihre Lügner und Ihre Textur in Ihren Bildern aufzubauen 4. Detailansicht hinzufügen: - Ich bin ziemlich glücklich darüber, wie dieses Bild vorkommt. Ich werde nur die letzten Minuten damit verbringen, einige Bereiche zu verfeinern, die ein bisschen Kontrast aufbauen . Und ich habe mich auch entschieden, die Gebirgszüge im Hintergrund des Referenzfotos hinzuzufügen , . Ich habe das Gefühl, dass das ein wirklich wichtiger Teil dieses speziellen Fotos war. Die Gegend, in der dieses Foto aufgenommen wurde, ist ziemlich bergig. Es ist ein alpenländisches Gebiet auf. Also wollte ich das kleine Gebirge wieder in den Hintergrund stellen . Also wieder, sind Entscheidungen, die Sie treffen können, während Sie malen. Manchmal kannst du Dinge reinlegen, du kannst ihn wegnehmen. Das ist nur ein Teil des Prozesses. Also entschied ich mich, das wieder hinzuzufügen. Also vermische ich nur eine Art gräuliche Stapelfarbe, und ich werde in den hinteren Bergregionen blocken, wieder ganz locker. Ich muss nicht viel ins Detail gehen mit dem, was ich tue. Und wenn ich finde, dass ich dann über andere Bereiche gehen muss, um in ein wenig zu mischen, Ich kann Sorry, aber nur Hinzufügen in diesem Element, Art bringt wieder das bergige Gefühl dieser besonderen Landschaft. Also wieder, das ist eine gute Sache,wissen Sie, wissen Sie in eher abstrakter Weise zu arbeiten, ist, dass Sie Ihre Meinung ändern können. Weißt du, du musst es nicht so halten, wie diese, ähm, ich hätte beschließen können, es auszulassen. Ich hätte im Hintergrund noch mehr Bäume hinzufügen können. Ich hätte viele verschiedene Dinge tun können. Und je mehr Kunstwerke Sie erstellen, desto mehr im Einklang werden Sie mit dieser Entscheidungsfindung bekommen. Und jetzt, da ich in dieser Soße hinzugefügt habe, entschied ich mich auch, mit einer helleren Himmelsfarbe zu kommen , nur um den Kontrast wieder hervorzuheben, denn es gibt immer eine konstante Balance zwischen dem Hinzufügen im Kontrast und wegnehmen. Wenn Sie also etwas Dunkles hinzufügen, müssen Sie nicht etwas Helles hinzufügen und umgekehrt. So kommen dann mit, ah, viel Farbe für den Himmel. Und von da an, es ist nur eine Frage der letzten Schliff hinzuzufügen. Also werde ich, weißt du, zur Musik zurückkehren und ihr Jungs kommt mir zu, noch ein paar von diesen letzten Schliff hinzuzufügen und dann werden wir die Dinge fertig machen. Okay, also bin ich ziemlich glücklich damit, wie das jetzt ist. Ich denke, dass es eine wirklich gute Darstellung aus dem Referenzbild ist. Es ist nicht genau dasselbe, aber das war nie meine Absicht. Sie haben immer noch das gleiche Gefühl, aber die Bäume, die Sie die Narbe setzen, Sie haben die Felsen im Hintergrund. Die allgemeinen Werte und Komposition sind sehr ähnlich und sehr offensichtlich von diesem Bild inspiriert . Und die Lockerheit ist auch noch da. Also habe ich noch ein bisschen Individualität in das Gemälde gehalten. Und, ja, ich bin wirklich glücklich darüber, wie es sich herausstellte. Und, weißt du, was die Farbauswahl betrifft, die ich am Ende getroffen habe, die Farbpalette ziemlich eng daran fest. Ich denke, ich fügte hinzu in ein paar mehr gelbliche Grüns als das, was ich ursprünglich geplant hatte. Aber abgesehen davon sind die meisten Farben so ziemlich die gleichen wie das, was ich bei der Verwendung geplant habe. Also ja, und das war's auch. Ich hoffe, ihr habt diesen Prozess genossen und hat es genossen, das zu beobachten. Wenn Sie Fragen oder Dinge haben, die Sie wollen, dass ich klären, dann hinterlassen Sie einfach einen Kommentar und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen irgendwie zu helfen. Und Ach ja, ich hoffe, es hat dir gefallen. Und du kannst mir auf Instagram folgen. Mein Instagram-Tag ist einfach klar, Bremner und du hast mein Kunstwerk auf meiner Website beschränkt. Claire Bremner art dot com Um und ich hoffen, sehr bald wieder zu kommen und einige dieser Tutorials zu posten. Also, wenn es Ihnen gefallen hat, möchte jeder von Ihnen, dass ich etwas mehr poste als bitte hinterlassen Sie einen Kommentar und lassen Sie mich wissen. Und vielen Dank. Glückliche Malerei.