So malst du ein botanisches Kürbisposter mit Aquarellfarben

1. Einführung: Hallo, ich bin Irina Trzaskos, eine Aquarellkünstlerin und Illustratorin. Willkommen in meinem Aquarellkanal. Hier finden Sie eine große Sammlung von Kursen für Anfänger. In der heutigen Klasse werden wir einen der Trends erkunden, organisierte Blumen, und wir werden eine botanische Illustration malen. Alle meine Klassen werden in Echtzeit gefilmt, damit Sie mitverfolgen können. Wenn du neu in diesem Kanal bist, willkommen und vielen Dank für deine Teilnahme. Drücken Sie die Folgen-Taste oben und beginnen Sie mit. 2. Farben und Materialien: In dieser Klasse werden wir die folgenden Vorräte verwenden. Zuerst brauchen wir Aquarellpapier. Ich werde eine kalte Presse Canson Aquarellpapier verwenden. Ein wenig größer als ich normalerweise, so dass Sie die Details besser sehen können. Außerdem benötigen wir eine Vorlage. Sie können es aus einem Projekt und Ressourcen in der Klasse malen. Also, was wir tun werden, werden wir die Vorlage malen und die Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen. Wenn Sie verwenden oder Ihre eigenen Referenzen oder Ihre eigenen Zeichnungen verwenden möchten, ist es auch völlig in Ordnung. Brauchen Sie auch Wasser, Farbpalette, Bleistift, Radiergummi, Papiertuch, eine mittlere Aquarellpinsel. Das ist Nummer sechs. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine gute scharfe Spitze hat, und diese kleine Aquarell-Pinsel. Das ist Nummer zwei. In der heutigen Klasse werden wir vier Aquarell-Themen verwenden, vier Farben. Es muss also gelb, orange, lila und grün sein. Für Gelb wählte ich Neapel-Gelb, weil ich möchte, dass mein Gemälde ein wenig in gedämpften Farben ist. Deswegen habe ich dieses Gelb gewählt. Wenn Sie heller sein wollten, können Sie Cadmiumgelb verwenden. Die zweite Farbe ist Cadmium-Orange. Also brauchen wir Grün. Nur klassisches Grün und Violett. Natürlich werden wir diese Farben zwischen Grün und Violett mischen. Natürlich wird es diese Farben zwischen ihnen mischen. Das wird eine Farbharmonie schaffen. Jetzt fangen wir an. 3. Eine botanische Illustration zeichnen: Die Zeichnung ist in der botanischen Illustration sehr wichtig, je detaillierter die Zeichnung ist, desto einfacher wird es für Sie sein, die Illustration zu malen. Da es ein wenig realistisch sein muss, versuchen Sie, so viele Details hinzuzufügen, wie Sie in Ihren Referenzbildern sehen. Ich habe Ihre Zeichnungsvorlage rückgängig gemacht, da dies eine Malklasse und keine Zeichnungsklasse ist. Fühlen Sie sich frei, um es zu übertragen. Ich habe es übertragen, indem ich nur eine Schablone auf das Fenster klebe und dann das Aquarellpapier darüber legte und es mit Bleistift verfolgt. Also habe ich es schon geschafft. Das ist meine ursprüngliche Zeichnung. Ich habe ein paar Referenzfotos von Kürbissen, von Blättern gemacht, und ich wählte die, die ich will, und ich änderte sie ein wenig. Wie hier habe ich diesen Kürbis geändert, also sieht er interessanter aus und bildet eine schönere Komposition. Fühlen Sie sich frei, das zu tun, wenn Sie Ihr eigenes Gemüse malen. Ich wollte die Zeichnung übertragen, aber ich habe Ihre Bemerkungen erhalten, dass Sie die Zeichnung nicht sehen können, wenn sie so hell ist. Ich ermutige Sie immer, die Zeichnung so leicht zu machen, wie Sie können. Allerdings werde ich meins ein wenig dunkler machen, damit Sie es vor der Kamera sehen können. Fangen wir mit diesem Blatt an. Wir zeichnen die Form des Blattes und fügen dann auch die Linien hinzu. Weil die Linien auf dem Kürbislaub leichter sind als die anderen Teile des Blattes. Ich werde Ihnen später zeigen, wie wir sie malen, also lassen wir Linien Licht, und wir werden zwischen den Linien malen. Also hier ist die Form. Fühlen Sie sich frei, die Vorlage zu verwenden, ich habe es selbst für diese Klasse gemacht. Es ist ganz für Sie, für Ihr Studium zu verwenden und ein schönes botanisches Poster für sich selbst oder als Geschenk zu haben . Ich denke, es wäre ein sehr cooles Poster für eine Küche, oder für ein Esszimmer, oder wirklich jedes Interieur, das in einem warmen, schönen Herbstfarben ist. Ihre Zeichnung muss nicht sein, bitte tun Sie es nicht so dunkel wie meine, tun Sie es in sehr hellem Licht, damit Sie es kaum sehen können. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Änderungen zu dieser Vorlage hinzuzufügen oder sogar Ihre eigenen Veges zu zeichnen. Nun, ich ermutige Sie, mit diesem zu beginnen und dann, nachdem Sie alle Schritte zum Malen einer botanischen Illustration verstanden haben, dann können Sie es auf alle Früchte und Gemüse und Pflanzen anwenden. Hier haben wir ein paar Kürbiskerne. Ich wähle sie für dieses Gemälde dunkel zu sein, ich denke, es ist ausdrucksvoller. Sie können hellfarbige Kürbiskerne irgendwo in dunklem fast schwarz finden. Hier zeige ich die Blume von oben, sie ist sternförmig, Mitte, ein paar Kreise und diese kleinen Linien hier. Ich mache sie nicht zu dunkel, aber Sie können sie auf Vorlage sehen. Auch die Vorlage hat den lateinischen Namen für einen Kürbis, der Cucurbita pepo ist. Wenn Sie wollen, können Sie das auch verfolgen und malen. Ich werde es tun, aber später, nachdem ich es für einen botanischen Druck gescannt habe. Hier haben wir eine Blume, die seitlich ist, und hier haben wir bereits einen kleinen Kürbis gebildet. Wir haben ein bisschen lang. Was sind diese [unhörbar], sie sind hier sehr botanisch genau, aber wir begleichen uns mit grünen Stielen mit einigen grünen kleinen Blättern, vielleicht kennen Sie den Namen. Hier der Kürbis, ich wollte nicht, dass es gerade und völlig langweilig ist, also unterstützte ich dies, um die Form eines Stängels von Kürbissen zu zeigen, ich habe es fast sehr tailish gemacht, diesen Raum schön zu füllen, und wir werden auch hier ein kleines Blatt haben. Zuerst werden sie sagen, diese kleinen Zweige sind spiralförmig. Auf der Vorlage können Sie hier Zeilen sehen, ich möchte sie nicht in Bleistift hinzufügen, es ist wirklich nicht notwendig. Wenn Sie nicht möchten, um einige Details in Bleistift hinzufügen, können wir einfach lassen Sie sie und dann fügen Sie sie einfach direkt mit einem Pinsel vor allem, wenn Sie sich mehr Vertrauen in Aquarell fühlen. Obwohl diese Klasse für Anfänger konzipiert ist, also keine Angst, dass Sie es tun können, auch wenn Sie gerade anfangen. Es ist alles Schritt für Schritt und es ist nicht so schwierig, wie es am Anfang scheinen mag. Das ist unsere Zeichnung, wir haben auch hier einige Flecken. Es ist nicht wirklich notwendig, sie alle zu zeichnen, wir können immer improvisieren. Nur wenn wir uns die Vorlage ansehen, wissen wir, wo sie sind, und wir werden es einfach richtig mit der Farbe machen. Dies ist unsere Zeichnung, und als nächstes werden wir die erste Schicht malen. 4. Erstes Bild: Um die erste Ebene zu verstehen, muss es die hellste, hellste Farbe sein , die Sie zu dem Thema im Bild haben werden. Also werden wir viel Wasser benutzen. Auch als verbindende Farbe verwenden wir Neapel-Gelb, weil wir möchten, dass unsere Illustration warm und sonnig aussieht. Wir werden Gelb in jeder Farbe hinzufügen, die wir verwenden, vor allem in der ersten Schicht. Dann wird es durch alle Schichten scheinen, weil es Aquarell ist und es ist bekannt für seine Transparenz wie andere Medien. Also füge ich viel Wasser zu meiner Palette hinzu, und wir fangen vom Blatt an. Wir müssen es wie die Farbe malen, die wir wollen, dass die Linien des Blattes sein. So wird es ein sehr, sehr hellgrün sein. Ich hoffe, deine Linien sind nicht so dunkel wie meine. Wenn sie sind, bevor Sie dies zu tun beginnen, gehen Sie einfach einmal mit Radiergummi sehr leicht und bringen Sie sie zu einem helleren Linien. Also habe ich Neapel gelb hier, ich benutze es ein wenig Wasser [unhörbar] lassen Sie uns ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Ich denke, wir sollten genug von dieser Mischung haben, um den gesamten Bereich der Form abzudecken , wo ich die erste Schicht male, aber ich nehme etwas Grün. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Lassen Sie uns ein wenig mehr Gelb hinzufügen. Das ist die Farbe, die ich will. So hat es viel Wasser und wir verwenden eine mittlere Bürste mit guter Spitze. Ich denke, es braucht etwas mehr Farbe. Botanische Illustration ist für seine Schichtung immer wieder bekannt. Aber ich habe keine Geduld für zu viele Schichten, einige, die ich versuche, wie 3-4 Schichten maximal zu tun. Deshalb benutze ich keine sehr leichten Waschungen, wie es einige andere botanische Illustratoren tun würden. Ich denke, mit Geduld müssen wir auch sicherstellen, dass Sie jede Schicht trocknen lassen, bevor Sie anfangen, die nächste zu malen. Wenn Sie vorhaben, nur ein wenig jeden Tag zu malen, wird es völlig für Sie funktionieren. Sie malen eine Ebene und dann am nächsten Tag die nächste Ebene usw. Es ist eine sehr gute Art von Illustration, wenn Sie nicht viel Zeit haben, jeden Tag zu verbringen. Nur ein bisschen und Sie bekommen ein schönes Gemälde in mehreren Tagen oder in einer Woche gemacht. Ich mache meine Bilder in einer Sitzung. Nun, ich warte immer noch darauf, dass jede Schicht trocknet. Also, wenn es wegen des Wetters nicht passiert, gehe ich weg und mache etwas anderes, während es trocknet. Normalerweise benutze ich keinen Fön oder Heiztrockner. Wir haben es in hell-schönen grün auf unserem Blatt. Sie können hier eine kleine Pfützenform sehen, vielleicht können Sie sie sehen, vielleicht nicht. Aber wenn Sie eine kleine Pfütze auf Ihrer sehen, waschen Sie einfach Ihre Bürste, trocknen Sie sie in einem Papiertuch und absorbieren überschüssige Farbe. Als nächstes malen wir die Blumen. Wir fügen der Palette wieder viel Wasser hinzu. Dann nehme ich einfach auf Neapel gelb, das ist unsere verbindende Farbe für diese Farbe [unhörbar]. Tippen Sie einfach auf und legen Sie es ab, es ist okay. Also haben wir unser Neapel-Gelb. Wenn Sie nicht Naples gelb haben, können Sie jedes Gelb verwenden. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich nicht wollte, dass es zu hell ist wie Kadmiumgelb. Ich möchte, dass es ein warmes, weiches Gelb ist. So können Sie sehen, wir haben es mit viel Wasser gemischt, und wir bedecken nur die gesamte Blume mit dieser Farbe. Sehr einfach, wie in einem Malbuch. An ihm ist Punkt alles flach aussehen, aber keine Sorge, es wird besser. Dasselbe mit dieser Blume. Schöne, sehr einfache Wäschen. Deshalb brauchen wir genug Mix, nur um in [unhörbar] zu bleiben . Wieder, wie Sie Ihre Farbe und Wasser hier passen. Wir wollen es nicht wie Pfütze lassen, denn es wird diese Textur aus Blau schaffen , die wir nicht wollen. Wir wollen, dass es an dieser Stelle eine sehr glatte und schöne Wäsche ist. Einfach sehr flach. Als nächstes werde ich diesem Mix mehr Grün hinzufügen, aber bevor wir das tun, haben wir noch ein Blatt. Also lasst es uns auf dieses Blatt anwenden, bevor ich etwas mehr Grün dazu hinzufüge und einige [unhörbare] Zweige zu verwenden , sollte ich es nennen. Nun möchte ich noch etwas Grün zu dieser Mischung hinzufügen. Weil dieser Boden einer Blume, die wenig Kürbis hat, leicht dunkler machen. Es hat nicht diese Linien, wir sollten nett und leicht bleiben. Nach diesem, nachdem wir alles mit der ersten Farbschicht bedeckt haben, müssen wir es trocknen lassen und dann können Sie immer noch einige Bleistiftlinien löschen , wenn es immer noch zu dunkel erscheint. Also jetzt das gelbe, möchte ich etwas Cadmium-Orange für den Kürbis hinzufügen. Auch hier mischen wir uns mit Farbe, die am leichtesten sein wird. Denken Sie an Highlights und die Farbe, die Sie dort wollen. Mischen Sie es nicht dunkler, weil dies Aquarell ist, und es hat nur vom Licht zu einem dunklen beginnen. Also noch einmal, auf dem Kürbis möchte ich ein wenig von der ersten Wäsche trocknen, also lassen Sie uns etwas Gelb direkt in das Papier geben. Also haben wir hier mehr Orange und nur [unhörbar] müssen etwas Interesse an der Wäsche hinzufügen . [unhörbar] aber völlig flach auf Kürbis. Als nächstes fügen wir etwas Grün zu diesem orangefarbenen Gelb hinzu. Also werden wir alle drei Farben zusammen haben. Sie können sehen, dass es zu diesem Olivgrün führt, und wir werden es benutzen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht den Bereich berühren, der nass ist. Also verwenden wir es für Ihren Stiel. Zuerst entfernen Sie diese kleinen Pfützen, weil sie bereits beginnen einige Textur zu bilden, die ich nicht geplant hatte. Dieses olivgrün ist für diesen Stamm eines Kürbiss. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie botanische Illustration malen, können Sie pausieren, Sie können zurückblättern. Einige von euch schrieben, dass ich zu schnell male, aber das ist Echtzeit und es ist in keiner Weise beschleunigt, also halten Sie einfach an, wenn Sie anhalten und malen müssen. Nun bedecken wir diese Samen auch mit dieser Olive, bräunlich, grün. Das ist also unsere erste Schicht. Es ist sehr wichtig, es völlig trocken zu lassen. Wenn Sie überprüfen möchten, ob es trocken ist, berühren Sie einfach das Papier, wo es nicht gemalt ist, und berühren Sie es dann , wo es gemalt ist, und es muss die gleiche Temperatur haben. Wenn dieser Teil noch kälter ist , ist er nicht trocken. Also lassen Sie es völlig trocken und löschen Sie dann zusätzliche Bleistiftlinien, und dann sehe ich Sie nächstes Video. 5. Malen eines Pumpkin: Die erste Schicht ist völlig trocken, und ich löschte einige Linien. Sie können sehen, dass der Rand des Blattes nicht mehr so dunkel ist. Ich sollte immer noch diese kleinen Zeilen löschen, aber ich werde es später tun. In diesem Video werden wir nur auf dem Blatt und vielleicht auf diesem grünen Teil arbeiten. Das Blatt ist sehr einfach zu bearbeiten, da es flach ist kein Volumen hat. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir schon die Linien haben. Nehmen Sie einen kleinen Pinsel. Fügen Sie nur ein wenig Grün in die grüne Mischung, die Sie bereits haben, nicht in Olive, in eine grüne Mischung. Es ist immer noch sehr wässrig, und es ist in Ordnung, weil, indem sie Schicht auf die Schicht von Aquarell, es bereits wird es dunkler machen. Was wir tun, werden wir diese Räume zwischen den Linien mit dem Grün füllen. Wir lassen nur einen halben Millimeter, einen wirklich winzigen Raum an der Linie. So bleiben die Linien hell. Ich denke, wir sollten es noch dunkler machen, denn wenn du so viele Schichten machen willst, dann ist es okay, es so hell zu halten. Ich werde keine 10, 12 Schichten machen. Also lassen Sie einfach etwas Grün hinzufügen hier und fügen Sie die vorherige grün geformt und vielleicht ein wenig mehr gelb. Das ist besser. Wir haben eine dickere Farbe und haben nicht so viel Wasser wie die vorherige. Sobald wir das tun, füllen wir die Leerzeichen zwischen den Linien. Auf diese Weise bleiben die Linien die erste Farbe, die wir auf unsere Blätter aufgetragen hatten. Dies ist sehr entspannend und erfordert eine gute Bürstenkontrolle Praxis. Wenn deine Leitung irgendwo verschwunden ist, ist es in Ordnung. Mach dir keine Sorgen darüber. Nehmen Sie sich Zeit. Selbst wenn es ein paar Stunden dauert, das zu tun, ist es in Ordnung. Ich werde versuchen, schneller zu arbeiten. In gewisser Weise sind botanische Illustrationen einfacher als nass-into-nasse Techniken oder Gemälde, bei denen man wirklich schnell arbeiten muss. Hier können Sie sich Zeit nehmen und nur einen kleinen Teil des Gemäldes malen und dann eine Pause machen und einen anderen Teil malen. Allerdings schlage ich vor, Sie sollten alle in einer Sitzung malen, weil einige der nächsten Tag kann es ändern oder den Modus. Sie können verschiedene Farben mischen, und es kann aussehen, wie eine Hälfte der Illustration wurde von einer Person gemalt und eine andere Hälfte wurde von einer anderen Person gemalt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Kante des Blattes haben. Wenn Ihre Wäsche nicht perfekt ist und einige Texturen hat, ist es an dieser Stelle okay. Ich ermutige Sie sogar, etwas mehr Grün und mehr Gelb in die Wäsche hinzuzufügen , um es interessant zu halten. Genau hier können wir etwas Grün hinzufügen. Es ist etwas zu grün nach meinem Geschmack. Nun, ich füge etwas Gelb darüber hinzu. Ich kann es nicht, aber du kannst dein Papier so drehen, wie du es am bequemsten bist. Da das Blatt so viele Linien hat, macht es es schön und gleichzeitig ist es einer der schwierigsten Teile dieser Illustration. Nun, es ist nicht so schwierig. Es braucht nur Zeit, um jeden Teil zwischen den Zeilen zu machen . Mischen Sie noch etwas mehr. Das Richtige wäre wie von links nach rechts zu malen , wenn Sie Rechtshänder sind. Ich habe es nicht getan, also riskiere ich, den ganzen Teil zu verschmieren, sobald ich dort arbeite. Ich hoffe, es trocknet bis dahin. Dann haben wir diese Zeile hier. Nehmen Sie sich einfach Zeit, hetzen Sie es nicht. Pausieren Sie das Video, wenn Sie es benötigen. Wenn ich nicht für eine Klasse gemalt würde, würde ich wahrscheinlich langsamer malen. Ich würde mir wirklich Zeit mit jeder Portion nehmen. Ich gehe jetzt ein wenig schneller und du siehst, dass einige Details besser sein könnten. Ich gehe ein wenig schneller, damit diese Klasse nicht ewig dauert. Aber ich gebe hier mein Bestes. Botanische Illustrationen sind jetzt sehr beliebt. Ich war immer fasziniert von all dem Detail und der Schönheit der bemalten Pflanzen. Ich bin so froh, dass es in der Innenarchitektur zurückkehrt, Sie können viele botanische Illustrationen sehen. Macht auch ein schönes Geschenk, wenn Sie es umrahmen. Hier habe ich eine Linie gelöscht, also werde ich nach oben kommen und nur raten, wo sie sein sollten. Ich beschloss, ein dunkleres Grün zu mischen, weil dieses zu blass war. Hier habe ich eine Linie gelöscht, also versuche ich zu erraten, wo sie zeigen können und wenn sie irgendwo verschwinden, in deinem Bild meine ich, nicht im wirklichen Leben, ist es okay. Denn je nachdem, wie das Licht auf dem Blatt scheint, dann können Sie die Linie sehen oder Sie können keine kleinen Linien sehen. Es ist also in Ordnung, einige zu sehen und andere nicht sehen zu können. Hinzufügen etwas mehr Farbe zu diesem Teil, weil es scheint viel zu blass. Ja, das ist besser. Also lasst uns noch etwas Gelb und Grün mischen, und ich werde weitermachen. Ich mag dieses wärmere dunkelgrün besser, also werde ich immer gelb zu meinem Grün malen. Ich mag diesen Teil auch, aber er ist dunkler, also werde ich später mehr dunkle Flecken hier drin sein. Das werde ich wahrscheinlich sowieso. Ja, der Kontrast ist so schöner. Sie können die Linien besser sehen, und wir haben nicht zu viele Ebenen auf diese Weise. Nach einer Weile gewöhnt sich Ihre Hand an diese Formen und Sie beginnen schneller zu malen. Ich habe schon bemerkt, dass es wie okay ist, das geht hier und nur ein kleines Dreieck, und dann dieser Teil, und so weiter. Hier kann ich sehen, wie meine Wäsche aus unseren Linien kam, also folge ich nur der Wäsche und ändere die Form des Blattes ein wenig. Ich mag diesen Teil wirklich, also passen wir uns später als Teil an diesen an. Es hat einen wärmeren Farbton, es ist dunkler, es ist besser Kontrast und es braucht nicht so viel Arbeit wie dieser Teil, wenn wir beginnen, die Schatten hinzuzufügen. Ich mache das Gleiche mit dem Rest des Blattes. Halten Sie Malerei mehr gelb mehr grün, um Ihre Wäsche, um es interessant zu halten und durch Waschen, Ich meine, auf die Farbmischung oder direkt auf dem Papier. Es liegt an dir. So oder so ist der richtige Weg, was auch immer am besten für Sie funktioniert. Ich liebe diese Farbe einfach und ich bin sehr glücklich mit farbigen Linien. Wir haben uns in der ersten Schicht entschieden. Um die Linien versuchen, mit einem langen Pinselstriche zu malen. Zuallererst ist es einfacher, nur so zu folgen, und zweitens wird die Textur schöner sein. Wenn Sie irgendwann sehen, dass Sie zu viele weiße Linien haben, dann können Sie immer einige davon abdecken oder sie dünner machen. 6. Malen von Blättern Teil: Ich merke, dass meine Farbe heller wird, also nehme ich etwas mehr Farbe. Es passiert, weil ich die Bürste wasche, und wenn ich sie wieder in die Farbe bekomme, fügt es Wasser zu der Mischung hinzu, so dass es wässriger und leichter wird. Was passiert, so fügen Sie einfach mehr Farbe zu der Mischung hinzu. Dies ist unser Blatt, und als nächstes, was wir tun müssen, bringen wir einfach diesen Teil, wählen Sie die Farbe dieses Teils, indem Sie ein wenig Schatten hinzufügen, direkt neben den Linien. Wir fügen die dunklere Farbe direkt neben den Linien hinzu, also wenn ich die Bürste wasche, sie in Papiertuch trockne und die Linien weicher mache. Tun Sie das Gleiche hier. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie einige Schatten hinzufügen sollten, können Sie mit Ihrem Telefon ein Bild von Ihrem Gemälde machen, und auf dem Foto sehen Sie sofort, wo es genug zum Kontrast gibt und wo sich ein Highlight oder ein Schatten befindet. Durch Hinzufügen der Schatten neben den Linien werden die Linien sofort eingeblendet, da ein besserer Kontrast entsteht. Wieder wasche ich die Bürste, trockne im Papiertuch und mache die Linien weich. Der Prozess der botanischen Illustration ist immer der gleiche. Es ist, zuerst, fügen Sie die Hauptfarbe, die die erste Ebene, dann fügen Sie mehr Farbe, Schatten und Kontrast hinzu. Die letzte werden Sie die Texturen hinzufügen, also sind es drei Schritte. Nun, zwischen diesen drei Schritten könnten viele Ebenen sein, aber es ist Farbe, dann Schatten und dann Texturen. Lassen Sie es in diesem Stadium trocknen und wir werden sehen, wie es aussieht. Inzwischen fügen wir diesem Teil der Blume, der ein wenig Kürbis ist , etwas Farbe hinzu. Ich denke, wir werden auf der rechten Seite Schatten, und dann denke ich, wir markieren auf der linken Seite, genau so. Später werden wir mehr Details machen. In der nächsten Stufe füge ich Schatten zu den Blumen hinzu. 7. Painting: Während unser Blatt trocknet, lassen Sie uns Schatten zu unseren Blumen hinzufügen. Wir nehmen etwas Neapel-Gelb mit etwas Grün, und wir fangen an, einige dieser Blütenblätter zu bestehen und sie zu malen, also fügen wir die Farbe direkt daneben hinzu, und dann waschen wir unsere Bürste und trocknen sie im Papiertuch, und wir werden die Linie weicher machen, indem wir die Farbe in die Mitte des Blütenblattes ziehen. Das gleiche, was wir an dieser äußeren Kante tun werden, nur um eine winzige Linie zu malen, den Pinsel zu waschen und die Innenkante weich zu machen. Wir brauchen das [unhörbar], um am leichtesten zu bleiben. Dasselbe, was wir auf dieser Seite tun werden. Eine sehr winzige Linie und alles kommt in die Mitte. Ich male bereits einige Linien, um die Textur zu erstellen. Lassen Sie uns dasselbe mit allen Blütenblättern machen. Ich weiß, dass im wirklichen Leben einige Kürbisblüten heller sind, sehr hellgelb sind. Mit dem Innenraum, den ich im Sinn habe, brauche ich jedoch ein weicheres Gelb. Deshalb habe ich es in Neapel-Gelb anstelle von Kanariengelb geändert. Lassen Sie uns auch einige Linien für die Textur hinzufügen. Wir müssen etwas dunkleres Gelb hinzufügen. Dies ist Neapel gelb mit ein wenig grün und Sie können sehen, wie unsere Blume zum Leben erweckt , nur weil wir die Schatten vorher hinzugefügt haben. Es war sehr flach und uninteressant und Schatten erwecken es sofort zum Leben. Nun lassen Sie uns etwas mehr Grün in unser Gelb mischen und einige grüne Linien hinzufügen. Diese Mitte wird auch grün sein. Dasselbe, was wir auf dieser Blume machen werden. Nun, das gleiche, lassen Sie uns einige Schatten neben diesen Falten oder Linien hinzufügen , und wir erweichen sie, indem wir die Highlights der gleichen Farbe lassen , die wir sie in der ersten Schicht gemalt haben. Dann mit sehr hellgrün, fügen wir etwas Licht hinzu. Dieses Grün ist nicht so leicht. Lassen Sie uns etwas mehr Wasser hinzufügen. Das ist besser, also sehr leicht wässrig grün mit einigen Linien. Wenn ich nun dieses Blatt anschaue, habe ich das Gefühl, dass die Linien nicht warm genug sind, also lassen Sie uns einfach eine sehr dünne Schicht Gelb auf einigen von ihnen hinzufügen . Dort, dort, sehen, so macht es etwas gelb mit Wasser und löschen Sie einige der Linien. Lassen Sie es nun trocknen und löschen Sie diese Linien um diese Samen herum. Als nächstes werden wir Schatten auf den Kürbis hinzufügen. 8. Ein Pumpkin malen: In einer Vorlage können Sie sehen, dass ich auf dem Kürbis diese dunklen Flecken haben wollte und wir werden sie jetzt nicht malen. Zuerst müssen wir ein Volumen des Kürbiss zeigen. Wir werden also nur auf diese Linien achten, die die Form eines Kürbiss zeigen, wie dieser seine Kanten hat. Deshalb verwenden wir Orange gemischt mit etwas Veilchen. Nehmen wir Cadmium-Orange. Ich habe mein Wasser gewechselt. Wenn Sie also Ihr Wasser wechseln müssen, können Sie dies auch tun. Halten Sie einfach das Video an und wechseln Sie Ihr Wasser. Hier ist eine Menge Cadmium-Orange, ich mische es direkt in Gelb, die da war und dann nehme ich nicht so viel von einem Violett. Violett ist eine sehr dominante Farbe. Also, wenn Sie zu viel hinzufügen, wird es übernehmen. Wir brauchen ein dunkleres, aber nicht ganz braunes Orange. Lassen Sie uns auch ein wenig Gelb zu dieser Orange hinzufügen, denn es ist eine verbindende Farbe in unserer Palette. Sie können diese schöne bräunliche Orange sehen, die wir haben. Wieder, in der Blume, hatten wir einen dunkleren Teil auf der rechten Seite. Dasselbe haben wir mit dem Kürbis, denn sonst wird der Betrachter nicht verstehen, was los ist. Wenn es auf der rechten Seite ist, ist es auf dem ganzen Objekt rechts. Wir hinterlassen ein wenig eine Reflexion auf der rechten Seite und dann fügen wir mit Schatten hier hinzu. Wieder auf dem Weg unten, wird es dunkler als auf der Oberseite sein. Wir fügen hier mehr Farbe hinzu. Diese Farbe sieht fast aus wie rot [unhörbar]. Wir haben unseren Schatten gemalt und dann beginnen wir, eine dunkle Farbe auf diesen Linien hinzuzufügen, die unseren Kürbis haben wird. Es wird das dunkelste drinnen sein. Dafür können wir sogar noch etwas Purpur mit Orange mischen. Es wird das dunkelste drinnen sein, und sobald es zu dieser Beule eines Kürbiss kommt, wird es leichter. Wir können es immer dunkler machen, wenn wir es später wollen. Lassen Sie uns die Kante weich machen und Sie können sehen, wie es leichter wird. Wieder, von unten wird es dunkler als auf der Oberseite sein. Sie können sehen, wieder, wenn wir mehr gedämpfte Farben, traditionelle leuchtend orange, um es zeitgenössischer zu halten und ihm eine [unhörbare] Ich denke darüber nach. Wieder malen wir entlang der Linie und erweichen uns. Das ist zu dunkel, was ich auf der unteren Seite getan habe. Überprüfen Sie es immer, indem Sie das Bild auf Ihrem Handy aufnehmen und sehen Sie, ob Sie noch mehr Schatten oder Highlights benötigen. Es beginnt definitiv wie Kürbis auszusehen. Lassen Sie uns etwas mehr Orange mit Lila und ein wenig Gelb mischen. Links haben wir noch zwei Kanten. Wenn es sich der helleren Seite nähert, werden diese Linien nicht so dunkel. Außerdem brauchen Sie einige Schatten hier, und Sie können beginnen, einige zufällige Zeilen hinzuzufügen. Sie jedoch sicher, dass sie die Form eines Kürbiss wiederholen. Später werden wir etwas mehr Textur hinzufügen. Aber jetzt können wir nur einige Linienstärke hinzufügen. Schön. Es sieht aus wie ein Kürbis und es macht mich glücklich. Ich hoffe, deine tut es auch. Wenn ich arbeite, möchte ich ein wenig mehr lila und orange hinzufügen und es genau hier unten verdunkeln, nur ein wenig. Jetzt sieht es dunkel aus. Ich wasche die Bürste, [unhörbar] es und mache diese dunklen Linien, die ich gerade hinzugefügt habe, weich. Sehr nett. So können Sie jetzt alles andere vergleichen, wie flach es aussieht, und so flach sah der Kürbis aus, bevor wir die Schatten und das kleine bisschen Textur hinzugefügt haben . Ich fühle mich, als würde ich etwas dickeres Orange mischen, als müssten wir diesen Linien mehr Präzision verleihen. Nur noch ein bisschen mehr. Wenn Sie sich nicht sicher sind, machen Sie einfach ein Foto und schauen Sie sich ein Foto an. Ja, es sieht toll aus. Nachdem es getrocknet ist, wir die Flecken hinzu, die wir auf einer Vorlage sehen können. Zwischenzeit nehmen wir etwas von dieser Orange mit Lila und mischen etwas Grün dazu, und wir werden einige Schatten auf dem Stiel hinzufügen. Wieder, wir hinterlassen ein wenig Nachdenken. Hier möchte ich [unhörbar] nur durch Hinzufügen der Textur. Also fügen wir gleich ein paar Zeilen hinzu. Wir werden später dunklere Linien hinzufügen, wenn wir die Flecken auf dem Kürbis so hinzufügen. Wir haben diese Broschüre, also lasst es uns auch malen. Dies hat zwei Orangen, also lassen Sie uns etwas Orange mit Grün mischen. Mehr grün weniger orange. Das ist zu viel Orange, also lassen Sie uns etwas mehr Grün hinzufügen. [ unhörbar] Du hast nicht schneller und schneller gemalt , sobald die Klasse voranschreitet. Ich glaube, ich habe die Linien auf diesem Blatt nicht gezeichnet. Lassen Sie uns entscheiden, wo sie sein werden. Sie können später immer einige Zeilen mit weißer Tinte hinzufügen. Ich habe ein paar Zeilen gelassen, aber ich muss vielleicht etwas später mit weißer Tinte hinzufügen, während ich beschlossen, hinzuzufügen, wenn wir den letzten Schliff hinzufügen, aber wir sind noch nicht da. Nun, lassen Sie alles trocknen. Als nächstes werden wir mit der Arbeit an den Texturen und Details beginnen. 9. Hinzufügen der endgültigen Details: Wir sind fast da. Es sieht immer noch nicht fertig aus, weil wir keine Texturen und endgültigen Details hinzugefügt haben. Während alles trocknete, änderte ich das Wasser, ich wasche die Farbpalette und brachte etwas Tünche mit. Wenn Sie dies tun müssen, können Sie das Video jetzt pausieren und gehen, und ich mache mich bereit für die nächste und letzte Phase. Wir fangen mit dem Blatt an. Wir müssen nicht viel Textur hinzufügen, weil wir bereits die Schatten haben, wir haben die Linien, wir haben so viel los, aber es ist nicht wirklich notwendig. Allerdings würde ich gerne etwas Präzision an den Rändern haben, weil sie ein wenig rau mit verschiedenen Tönen auf ihnen aussehen. Wir nehmen etwas Grün, wir nehmen mittlere Bürste. Fügen Sie nun etwas Gelb zum Grün hinzu. Ich denke, wir brauchen etwas mehr Grün, schicken etwas Wasser. Wir gehen einfach um den Rand und reparieren es nur ein bisschen. Lasst uns nicht den ganzen Weg gehen, denn ich fürchte, dieser Rand wird austrocknen, wenn ich zurückkomme. Lassen Sie uns eine Portion nach dem anderen machen. Danach trockne ich mit Pinsel diese Kante direkt über Linien weich. Sie können sehen, wie sofort das Blatt in diesem Teil einheitlicher aussieht. Hier, nur diese kleine leichte Wäsche. Gehen wir zum nächsten. Wir streichen die Grenze und machen dann die Kante weich. Wenn Sie diese erdigen Tonnen auf Ihrer Illustration nicht wollen , wie ich es getan habe, können Sie verschiedene Farben verwenden, Sie können Cadmiumgelb verwenden, Sie können helleres Grün verwenden, oder Orange ist gut, Sie können Verwenden Sie rotes Orange. Wenn Sie ein anderes Interieur im Auge für sein botanisches Poster haben. Ich denke jedoch, dass dies für die meisten Häuser funktionieren wird. Ich denke, es ist eine gute Wahl, Erdtöne zu machen. Gedeckte Farben sind sehr elegant und sie erinnern mich an Herbst und so ist es schön, es ist gemütlich. Diese Form, ich will es an der Kante fixieren. Das hier? Ja, das ist schön. Ich kann sehen, dass einige Linien mehr Präzision brauchen, nur ein bisschen mehr. Übertreiben Sie es nicht, weil es kein Foto ist. Sie wollen immer noch dieses malerische Gefühl geben, nur handgefertigt und sieht wärmer und präzise, und perfekte Fotografie. Ich habe nichts gegen die Fotografen, aber weil wir in Aquarell malen, können Sie diese Unvollkommenheiten immer noch feiern. Wir sind ungefärbt und die letzte Portion. Hier ist es. Unser Herbstblatt. Es ist etwas dunkler als im wirklichen Leben, aber ich denke, es ist perfekt für diese Illustration. Als nächstes möchte ich die Samen malen, was sehr einfach ist. Wir nehmen viel Lila und ich füge etwas Orange hinzu. Als Ergebnis werden wir ein schönes Braun haben. Cadmium-Orange, und die hübsche [unhörbare] Farbe. Ich denke, wir mehr lila, weil es viel zu orange aussieht. Hier ist unser schönes Braun. Lasst uns das malen. Lassen Sie ein wenig Licht auf der einen Seite. Es ist interessant. In einer Komposition ist es schön, einige große Elemente wie groß zu haben, wie ein Blatt und Kürbis, dann haben wir [unhörbar] und dann haben wir winzige Details, die mehr Interesse hinzufügen. Mit dem gleichen Braun möchte ich mehr hinzufügen, die zu dieser Mitte der Blume kombiniert werden. Mit der gleichen Farbe möchte ich hier einige Details hinzufügen, es hat einen kleinen Hals, und es hat einige Flecken wie Punkte wie Linien, weil es ein zukünftiger Kürbis kommt hierher. Schön. Mit dem gleichen Braun möchte ich ein paar Punkte auf dem Blatt für die Textur hinzufügen , vielleicht ein paar Linien. Mit dem gleichen Braun möchte ich an diesem Stiel ein wenig arbeiten, also malen Sie einfach die Linien, und dann fügen wir auch dunklere grüne Linien hinzu, damit es nicht zu trocken aussieht. Fügen Sie hier auch einige Zeilen hinzu. Sie können sehen, ich male überall mit der gleichen Farbe, nur um das gesamte Bild zu vereinheitlichen. Als nächstes sehen unsere Blumen gut aus. Ich möchte ihnen jedoch etwas mehr Gelb hinzufügen, sie sehen ein wenig blass aus. Ich mische nur ein paar Neapel-Gelb mit etwas Wasser. Unser Wasser ist ziemlich violett. Malen Sie es einfach ein bisschen mitten in die Mitte. Nur um ein bisschen mehr Lebendigkeit zu bringen. Sie können immer noch die Linien sehen, die wir vor wegen der Transparenz des Aquarells gemalt haben, und das gleiche hier. Sie können immer noch die erste Farbe sehen, Sie können die Linien sehen, die wir gemalt haben, und wir haben etwas mehr Farbe hinzugefügt. Schön. Als nächstes möchte ich dieser Orange mehr Grün hinzufügen. Ich werde etwas dickes Grün, sehr dunkelgrün nehmen, ein wenig Orange darauf legen, nur ein winzig klein, nur um es mit dem Rest des Kürbis vereinheitlicht zu machen. Mit diesem dunkelgrünen, werde ich anfangen, einige Linien und einige Flecken zu malen. Ich wollte wirklich versuchen, diesen Kürbis mit einem dunkelgrünen Flecken zu malen. Ich denke, sie sind so schön. Sie können sich die Vorlage ansehen oder Sie können einfach improvisieren. Es wird dunkler sein, es wird mehr Linien auf der Oberseite haben. Gut, dass wir eine der Bleistiftlinien sehen , die eine gute Sache ist [unhörbar] die gleichen Töne. Es ist nicht einfach. Wir schauen uns die Vorlage an, wir haben einige hier. Ich hoffe, das ist nicht zu viel. Machen Sie noch ein paar Zeilen. Ich glaube, das reicht. Als nächstes füge ich gerne etwas Grün hinzu, denn es ist viel zu braun und es sieht trocken aus. Ich möchte noch etwas Grün hinzufügen. Lassen Sie uns auch einige dunklere Flecken auf diesem Blatt hinzufügen. Nun, wenn ich mir dieses kleine Detail anschaue, muss es repariert werden. Ein paar grüne Linien hier mit wirklich hellgrün, sei bunt. Ich denke, unsere Illustration ist anschaulich. Jetzt nehme ich etwas Tünche, und wir verdünnen es mit etwas Wasser. Es ist eine wässrige Tünche. Sie können ein wenig Grün hinzufügen, damit es nicht zu getrocknet ist. Vielleicht decken wir einige, nicht alle, einige der Linien ab, besonders entlang dieses Blattes. Wir haben uns verirrt. Fügen Sie einige weiße Linien auf dem Kürbis hinzu. Auf die Blumen füge ich ein paar Punkte hinzu. Als nächstes werde ich diese Abbildung scannen und den Text nach unten lassen. Dies ist eine äußere botanische Illustration des Kürbis. Fühlen Sie sich frei, die gleichen Techniken zu jedem Gemüse zu verwenden. Die Wasser-Off-Techniken folgen, fügen Sie Ihre Farbe hinzu, dann fügen Sie für Schatten hinzu, und dann fügen Sie die Texturen und Details hinzu. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. 10. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen die Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie ein Projekt in unseren Projektbereich über die Klasse hoch. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich Ihr schönes Kunstwerk sehen kann. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.