Japanische Kunst inspirierte Aquarelle – eine kreative Reise

1. Einführung: Hallo, ich bin [unhörbar] Aquarell-Assistent Illustrator. Willkommen in meinem Aquarellkanal, hier finden Sie eine große Sammlung von Klassen für Anfänger. In der heutigen Klasse werden wir Aquarellpinselmalerei erkunden, inspiriert von der japanischen Tuschmalerei. Alle meine Klassen werden in Echtzeit gefilmt, so dass Sie mitverfolgen können. Wenn du neu auf diesem Kanal bist, danke für deine Teilnahme und Begrüßung. Drücken Sie die „Folgen“ -Taste oben, und beginnen Sie mit uns. 2. Zubehör: Das Ziel der heutigen Klasse ist es, Pinselstriche zu üben, selbstbewusster mit Aquarell zu werden. Die Vorräte sind sehr minimal. Es ist natürlich Aquarellpapier. Ich benutze Kaltpresse. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie haben. Es ist eine Farbpalette, Wasser, ein Papiertuch. Ich benutze preiswerte Bürste, die Nummer 12 ist, synthetische Bürste. Stellen Sie einfach sicher, dass es einen großen Tipp hat, es hat eine scharfe Spitze, und es ist ziemlich groß. Also, das ist Nummer 12. Für die besten Ergebnisse rate ich Ihnen jedoch, alle Arten von Bürsten auszuprobieren, die Sie haben, die gleichen Übungen zu machen und zu entdecken, welche Bürste Sie am meisten mögen. Für Farben wählte ich drei Farben. Sie können jedoch eine Farbe verwenden oder mehrere Farben verwenden. Ich wählte für diese Klasse Sepia, Scharlachrot und gelber Ocker. Ich habe eine andere Palette, obwohl ich die Farbe in der gleichen Palette kaufen könnte, die ich habe, aber ich entschied mich, eine andere zu verwenden. Es spielt keine Rolle, was Sie sich entscheiden. Sie können sie in die gleiche dort genug Wände dafür setzen. Das sind all die Vorräte, die wir heute benutzen werden. Nicht so viele. Ich hoffe, es ermutigt dich, sofort anzufangen. Lasst uns anfangen. 3. Kursprojekt: Für das Projekt der Klasse beginnen wir mit einfachen Übungen mit Pinselstrichen Übungen, um herauszufinden, was unser Pinsel kann. Sie werden erstaunt sein, wie viel Ihr Pinsel kann. Als nächstes werden wir [unhörbar] kleinere Landschaft, nur ein sehr einfaches Aufwärmen, dann werden wir Bambusmalerei machen. Als nächstes beginnen wir, etwas Farbe hinzuzufügen, nur ein wenig in die einfache Landschaft und die weinende Weide oder wir malen in einer einfachen Magnolie und dann am Ende, werden wir alle Techniken kombinieren und einen kleinen Vogel malen. sind all die Übungen, die wir heute machen werden. Ich rate Ihnen, sofort zu posten. Sobald Sie mit Übungen beginnen, machen Sie ein Bild und posten Sie es in das Projekt der Klasse und halten Sie alle anderen Bilder hinzufügen oder Sie können von allen malen und ein Bild machen. Was auch immer für Sie funktioniert, ist großartig und ich kann es kaum erwarten, all Ihre schönen Projekte zu sehen. 4. Unterschiedliche Pinselstriche üben: Für diese Klasse wollte ich eine begrenzte Farbpalette verwenden und ich benutzte diese Farben, Serbio, Scharlachrot und den gelben Ocker. Unerhörte Frage hier in der Farbe Stimmzettel der Rohre. Ich beschloss, eine Röhre Aquarell zu verwenden, weil es ähnelt mehr mit chinesischer Tinte, die wir für chinesische und japanische Malerei verwenden. Ich werde diesen Pinsel verwenden, den ich Ihnen bereits gezeigt habe, und zuerst werden wir mit einigen Übungen beginnen, um zu sehen und zu entdecken, was unser Pinsel kann. Nehmen wir etwas Wasser. Sie können sehen, ob ein Pinsel sehr lang ist und Sie können ihn visuell in drei Teile teilen. Wir haben unseren ersten Teil ist die Spitze eines Pinsels dann der mittlere Teil der Bürste und der Boden. Lassen Sie mich ein paar Serbio stecken. Hier habe ich ein wenig Wasser hinzugefügt [unhörbar] und schauen wir uns an. Wenn wir unseren Pinsel nach oben halten und nur die Spitze eines Pinsels verwenden, werden wir einen sehr kleinen Strich haben. Diese Art von Strichen werden wir für Details verwenden. Versuchen Sie für Ihre Praxis einfach, einige kleine, dünne Striche mit der Spitze eines Pinsels zu machen , kaum mit Papier berühren. Aber wenn Sie über Pinsel fühlen, brauchen Sie es immer noch. Schön. Versuchen wir nun, etwas mehr Druck auf unsere Bürste auszuüben. Sie können sehen, dass ich den Winkel der Bürste ändere, also ist es ein wenig abgewinkelt wie 45 Grad, kann ich sagen. Sie können sehen, dass unsere Pinselstriche auf diese Weise viel dicker sind. Versuchen wir auch, die Geschwindigkeit unseres Pinselstrichs zu ändern. Sie können sehen, wie es sofort den Charakter eines Pinselstrichs verändert. Lassen Sie uns versuchen, einen kleinen Pinselstrich sehr schnell zu machen. Sie können sehen, wie viel Energie es im ersten Pinselstrich variiert. Im Vergleich dazu fließt ein langsamer Pinselstrich mehr. Versuchen wir nun, mehr Druck auf unseren Pinsel auszuüben und wir werden sehen, welche Art von Pinselstrichen am Ende werden. Lassen Sie uns fast den gesamten Pinsel auf dem Papier verzögern und einen Pinselstrich machen. Sie können schöne breite Pinselstriche sehen, die wir am Ende haben. Lassen Sie uns versuchen, es schneller zu machen. Sie können sehen, dass wir sofort diese schöne Textur bekommen. Zuerst werden wir das Papier kaum berühren, und dann fügen wir dem Pinselstrich mehr Druck hinzu. Ich sage so oft Pinselstrich. Es ist nicht mal lustig. Sie können sehen, wir enden mit dieser blattähnlichen Form. Lasst uns weitermachen. Druck, weniger Druck, mehr Druck, weniger Druck und so weiter. Schön, üben Sie weiter. Außerdem können wir die Richtung unserer Pinselstriche ändern. Zum Beispiel, wenn Sie Blatt wollen, um in diese Richtung zu schauen, werden Sie es so tun, und wenn Sie müssen, können Sie das Papier drehen. Schön. Auf die gleiche Weise können wir von unten nach oben gehen. Mehr Druck, weniger Druck, mehr Druck, weniger Druck und dann noch ein, mehr Druck, weniger Druck. Schön. Wir können dies für Gräser, für Blätter, für alle Arten von Pflanzen verwenden. Lassen Sie uns versuchen, sie ein wenig kürzer zu machen, so etwas wie diese. Mehr Druck, weniger Druck, mehr Druck, weniger Druck. Wunderbar. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen , dass Sie Ihre Bürste mit Wasser füllen und dann ist es so dick. Sie können es nur mit der Spitze des Pinsels versuchen. Der Rest der Bürste ist mit Wasser gefüllt. Dann nehmen Sie eine Spitze des Pinsels und legen Sie es in die Farbe und schauen Sie jetzt, was passiert. Drücken Sie den gesamten Pinsel auf das Papier und zeichnen Sie dann einige Linien. Sie können sehen, was oben passiert, wir haben eine scharfe Linie. Aber auf dem Boden verdünnt es aus dem Wasser, das bereits auf der Bürste ist und es ist sehr schön. Versuchen wir es noch einmal. Wir werden diesen Streifen später benutzen, um die Berge zu bemalen. Wieder füllte ich den gesamten Pinsel mit Wasser und dann endete ich mit Farbe nur auf der Spitze des Pinsels. Lasst uns versuchen, schneller zu gehen. Awesome, nicht wahr? Eine andere Sache über das Halten Ihrer Bürste Ich wollte Ihnen nur zeigen, je näher Sie an der Bürste selbst halten, desto mehr Kontrolle haben Sie. Zum Beispiel, wenn Sie einige sehr genaue Details zeichnen müssen, halten Sie meinen Pinsel näher. Nehmen wir an, wir wollen einen Kreis zeichnen und malen, ihn dicht halten und ich halte ihn fest. Dann wird es etwas sein, ist. Oder wenn wir unsere Initialen schreiben wollen, nehmen wir die rote. Wir wollen unser Bild unterschreiben. Ich würde es sehr eng halten und meine Initialen schreiben. Lasst uns sie so in dieses Quadrat setzen. Halten Sie unsere Bürste dicht und fest, ermöglicht es uns, an präziseren Details zu arbeiten. den Pinsel jedoch weiter halten, können wir sehr natürliche, schöne Linien machen. Sieh mal, so etwas. Wenn Sie einen Ast eines alten Baumes malen möchten, würden Sie Ihren Pinsel locker und näher am Ende halten . Auch in Pinselstrichen können wir malen, Blätter, Blütenblätter. Eine der Wangen ändert die Richtung eines Pinselstrichs. Lasst uns etwas Farbe nehmen und es versuchen. Lassen Sie uns zuerst nach unten gehen und dann schnell die Richtung ändern, und versuchen wir es wieder kleiner und versuchen wir es erneut, etwas mehr Druck auszuüben und dann zu ändern. Lassen Sie uns versuchen, es von unten nach oben zu schaffen und nach oben und unten zu gehen. Dies sind alle Pinselstriche, die ich Ihnen in dieser Praxis zeigen wollte und jetzt beginnen wir, einige echte Kunstwerke zu erstellen. 5. Landschaft mit Vögeln: Nun, wenn wir alle Arten von Pinselstrichen kennen, lassen Sie uns anfangen, sie in unserem Kunstwerk zu implementieren. Es wird ein sehr einfaches Kunstwerk sein, wird es heute tun, aber sie werden Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie diese Pinselstriche in Ihrer verschiedenen Kunst verwenden können. Beginnen wir mit einfachen Bögen. In dieser Übung benutze ich einen gelben Ocker. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwendet habe, um diese Bögen zu zeigen, aber ich möchte es mit Wasser ein wenig tun, also nehme ich einfach Wasser und schneide es hier langsam nach unten. [ unhörbar]. Als nächstes nehme ich noch ein paar gelben Ocker und wir werden diese Art von Bewegung üben, indem wir einige große Pflanzen malen, wie Kräuter, aber groß. Es muss nicht perfekt sein, aber sie können sich überschneiden. Befüllen Sie die Spitze Ihres Pinsels und malen Sie noch etwas mehr. Etwas größer und einige kürzer in alle Richtungen. Entspannen Sie sich einfach und genießen Sie. So etwas wie das. Als nächstes werde ich etwas mehr gelben Ocker nehmen und mit der Spitze eines Pinsels werde ich einige Blätter malen. Ich setze ein bisschen Druck ein und hebe es dann hoch. hier und da nicht auf jedem von ihnen, nur auf einigen. Beginnend mit der Spitze drücken wir ein wenig ein und lassen es dann los. Ist das nicht wunderschön? Ich denke, das ist genug. Nun, nehmen wir etwas mehr gelben Ocker und üben die Änderung der Richtung eines Pinselstrichs, indem wir ein paar Vögel malen. Wir gehen rauf und dann runter und wieder hoch und wieder rauf und runter und rauf. Machen wir ein kleines hier, oben, unten und oben. Das ist unser Kunstwerk, und natürlich müssen wir es am Ende unterschreiben und es im japanischen Stil machen, indem wir einfach unsere Initialen setzen und ein Quadrat um es zeichnen. [ unhörbar] IT, können Sie mit Ihrem eigenen Logo kommen oder Sie sollten Ihren Namen kennen, Sie können es natürlich verwenden. Dies ist unser erstes Gemälde für die Pinselsteuerung Übung. 6. Einen Bambus malen: In diesem Gemälde werden wir unsere Bürstendruckkontrolle und die Geschwindigkeit üben. Wir werden einen Bambus malen, nur ein Fragment einer Bambuspflanze. Wir werden wieder ein monochromatisches Gemälde malen, indem wir nur Sepia verwenden. Für Bambus-Sticks selbst werden wir den Pinsel auf ein Papier drücken und nur große Linien zeichnen. Das ist meine Sepia, ich beginne von oben, und indem ich den Pinsel auf Papier drücke, male ich eine Linie und warte dann ein wenig am Ende hier. Wieder, setzen Sie den Pinsel, gehen wir schneller. Das war nicht zu schnell, aber es ist gut. Drücken Sie den Pinsel erneut und noch einmal. Gut. Lass uns noch eins machen. Ich verdünne mehr Sepia mit Wasser. Lasst uns das hier machen. Lasst uns versuchen, schneller zu gehen. Ups, es ist krumm und es ist okay, und wieder und wieder. Schön. Als nächstes müssen wir die Verbindungen malen, denn es wird wieder in unsere Farbe gehen, und mit der Spitze eines Pinsels werden wir folgendes tun. Wir gehen von oben und unten, dann machen wir eine Linie und wieder runter. Oder wir gehen rauf, runter, und wieder hoch, und das gleiche hier. Es ist alles wie ein S, oder es ist ein Buchstabe S gerade gedreht, oder einfach wie eine Klammer. Ich denke, wir brauchen hier auch eine Linie. Vielleicht habe ich es ruiniert, aber es ist okay. Noch eins hier. Von hier aus werden wir unsere kleinen Zweige und Blätter wachsen lassen. So etwas wie das. Als nächstes müssen wir die Blätter malen, und wieder werden wir den Druck und ein wenig Richtungswechsel kontrollieren. Nehmen wir an, wir wollen hier ein paar Blätter und vielleicht ein Paar hier. Wieder nehme ich verdünnte Sepia, tauche meinen gesamten Pinsel hinein, und ich werde anfangen, mit großen, schönen Blättern zu malen und die Richtung ein wenig zu ändern, und wieder. Kommen wir zurück, [unhörbar]. Lassen Sie uns ein paar kleine Kleinen hier machen und die Richtung ändern. Ich denke, wir brauchen wenigstens ein paar Blätter hier drin. Schön. Jetzt müssen wir die Blätter mit den großen Stängeln mit den kleinen Zweigen verbinden. Wir gehen vorwärts, und dann ein bisschen rückwärts. Dann wieder vorwärts und rückwärts und vorwärts. Ich denke, wir brauchen hier noch ein paar Filialen. Lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. Nur kleine Punkte mit der Spitze eines Pinsels. Vielleicht noch ein dunkleres Blatt und vielleicht ein kleiner Zweig, der hier oben auftaucht. Warum nicht? Das ist unser Bambusgemälde. Lassen Sie uns unterschreiben, indem Sie die Initialen in das Quadrat setzen, oder wenn Sie Ihren japanischen Namen oder chinesischen Namen kennen , können Sie ihn auch in die Ecke legen. Sie sagen, dass wir mutiger werden sollten, sollten wir üben, und Sie werden es auch sein. Dies ist unser monochromatisches Bambusgemälde. 7. Berge und Baumlandschaften malen: Jetzt wollen wir einen Baum üben und malen, und es wird ein weinender Weidenbaum sein, und dann fügen wir ein paar Berge hinzu, und wir werden ihn in eine minimalistische, aber schöne Landschaft verwandeln. Ich nehme Sepia ziemlich Pick, und von diesem Ende fange ich an, diesen alten weinenden Weidenstamm des Baumes zu malen . Ich lasse den Pinsel nur tun, was er will, also kontrolliere ich ihn nicht zu sehr. Ich mache nur diese alten, schönen Zweige. Allerdings habe ich das Gefühl hier wollte ich etwas von dieser trockenen Pinselstruktur. Als nächstes fangen wir an, eine längere Zweige zu zeichnen. Vielleicht noch eine gerade, ein paar mehr gerade hier, aber dann lassen Sie uns unser Handgelenk entspannen und beginnen, diese langen schönen Zweige zu machen , einfach auf und ab. Sie können sehen, wie sich der Muskel Ihres Handgelenks verändert, es bedeutet, dass es gut ist, weil es wie Pinselstriche, die Sie noch nie gemacht haben. Sie keine Angst, Fehler zu machen, weil die Bäume so unvollkommen sind. Sie sind so perfekt, aber sie sind unvollkommen. Unvollkommen perfekt, genau wie Aquarell. Als ob ich mich hier nicht wohl fühle, würde ich die Zeitung drehen, wenn ich nicht filme, also zögern Sie nicht, Ihre Zeitung überall zu drehen, wo Sie sich wohl fühlen. Ich glaube, ich habe genug Zweige für meine Malerei, ich will es nicht zu sehr überwältigen. Als nächstes werden wir den Trick verwenden, den ich dir im ersten Video von Übungen gezeigt habe. Wir füllen die Bürste mit Wasser, nur sauberes Wasser und je nachdem, welches Wasser Sie haben. Meines ist nicht mehr so sauber, aber es ist in Ordnung. Dann trockne ich die Spitze eines Pinsels in einem Papiertuch und kippe sie dann direkt in die Farbe. Ich bringe es nicht zurück zur Farbe, aber ich kippe gleich hier. Lasst uns hier einen kleinen Berg machen. Sie können sehen, was passiert, und es ist absolut schön. Lassen Sie uns ein paar Bäume hier setzen und vielleicht ein paar Hügel hinzufügen , warum nicht? Es ist wichtig, pünktlich aufzuhören. Sie können sehen, wie schön es ist, und ich möchte das gleiche tun, genau hier auf dem Boden des Baumes. Ich fülle den Pinsel wieder mit Wasser, tauche ihn in die Farbe und dann lass uns gehen. Schön, und ich liebe es, wie es diese trockene Pinselstruktur hier geschaffen hat. Als nächstes nehmen wir etwas Rot und legen es hier. Holen Sie mehr Wasser und nur mit der Oberseite eines Pinsels, können wir eine wunderschön unvollkommene Sonne malen. Das ist es. Wir können die Farbe hier unterschreiben, I und T, und Quadrat. Es sieht nicht mehr aus wie meine Initialen, aber so etwas. Wir haben unsere sehr einfache, aber schöne Landschaft. Sehr minimalistisch. 8. Einen Magnolienzweig malen: Als nächstes wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den erlernten Pinselstrichen einen blühenden Zweig malen können. Lassen Sie uns noch einmal unseren Pinsel von Anfang an weiter nehmen. Ich nehme Sepia, ziemlich trocken, nicht zu viel Wasser, und ich versuche, einen schönen Zweig zu machen, einfach schräg so und wieder. Dann lassen Sie uns ein paar schnellere Striche machen. Warum nicht? So viel Charakter in ihnen. Noch eine hier. Außerdem habe ich das Gefühl, dass wir hier noch einen großen brauchen. Jetzt habe ich genug Platz, um ein paar Blüten zu malen. Ich werde es mit Rot machen, weil ich diese begrenzte Farbpalette ausgewählt habe. Aber Sie fühlen sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie mögen. Ich verdünne das Rot mit viel Wasser, vielleicht mischen Sie ein wenig Sepia, damit es nicht so hell ist. Dann, wieder, mit Pinselstrichen, beginnend mit der Spitze des Pinsels, dann drücken Sie Ihre Bürste auf das Papier und dann wieder heben, können wir diese schönen Blütenblätter erstellen. Drücken Sie es und heben Sie es dann vorsichtig an. Dann lasst uns das Weiß lassen und ein weiteres Blütenblatt malen und vielleicht noch eins hier. Lassen Sie sie ein wenig trocknen und malen Sie mittlerweile noch ein paar Blüten. Nicht zu viele, weil dies ein Schwerpunkt sein wird. Also, nur um es zu unterstützen, lasst uns hier eins machen. Haben Sie keine Angst, Leerraum zu verlassen. Hier ändern wir unsere Richtung ein wenig. Als nächstes, was wir tun werden, nehmen wir ein paar gelben Ocker und wir werden einige weitere Elemente hinzufügen, diese Mitte einer Blume. Ich habe das Gefühl, wir brauchen hier irgendwo eine kleine, kleine Knospe. Versuchen Sie zu sehen, wohin Sie das Gemälde führt. Zum Beispiel möchte ich, dass dies die Mitte der Blume ist, dieser kleine Zweig, also mit kleinen Pinselstrichen, mit nicht viel Wasser, mehr Farbe, werde ich diese Textur hinzufügen und sie zeigt die Mitte der Magnolie. die gleiche Art und Weise hier, ein paar Punkte. Diese kleinen Details ziehen normalerweise das gesamte Gemälde zusammen, sie fügen so viel hinzu, also überspringen Sie sie nicht, sondern versuchen Sie auch, es nicht zu übertreiben. Es kommt oft vor. Wenn ich mir diese Zweige anschaue, sieht dieser zu dünn aus, wo er ist, also füge ich noch ein paar Zeilen hinzu. Hier oben brauchen wir noch ein paar dunkle Flecken. Das ist unsere Magnolie. Lassen Sie es uns unterschreiben, und es wird fertig sein. 9. Einen Vogel auf einem Ast malen: in dieser Malklasse einen Vogel auf einen Ast , der alle unsere Pinselstriche abschließt, die wir heute gelernt haben. Wir fangen mit der Spitze eines Pinsels an, nehmen wir viel Farbe. Ich werde einen kleinen Vogel malen. Machen Sie eine Linie wie diese, und eine in der Mitte und eine dritte. Setzen Sie hier einen Punkt. Hier, ich werde ein Auge haben. Das sind unsere präzisen Pinselstriche, die wir haben. Als nächstes beginnen wir mit dem Hinzufügen von mehr Wasser zu unserer Farbe. Ich fange mit weniger Druck an, und dann füge ich weiter Druck hinzu. Wieder können Sie sehen, wie viel leichter die Sepia ist, nachdem wir Wasser hinzugefügt haben. Das ist die Oberseite des Kopfes. Machen wir das Gleiche von unten. Weniger Druck, mehr Druck. Fixieren Sie die Form des Kopfes, wenn Sie müssen. Nehmen wir etwas dunklere Sepia und einen dunklen Fleck hier drin, so wie wir es brauchen. Als nächstes nehmen wir etwas gelbes Ocker, [unhörbares] Wasser und malen auf eine Verbindung, wie diese. Verbinden wir es mit dem Kopf. Hübsch. Nehmen wir nun wieder Sepia und machen einige schnelle Pinselstriche. Dann haben wir noch einen Flügel, also nur einen kleinen Pinselstrich hier. Es ist genug. Dann nehme ich einen Bauch. Fügen wir viel Sepia-Wasser hinzu und machen Sie einfach einen weiteren schnellen Pinselstrich wie diesen. Schauen wir uns die Form an. Ich denke, wir brauchen hier etwas gekrümmter. Schön. Dann die Rückseite. Als nächstes nehmen wir noch etwas Sepia, lassen Sie einige weiße Flecken hier drin und malen Sie mit selbstbewussten Pinselstrichen den Schwanz. Hier habe ich das Gefühl, wir brauchen eine Richtungsänderung Pinselstriche. Lass es uns verbinden. Also, als nächstes, was ich tun will, ein bisschen rot hier drin. Eigentlich mag ich nicht, wie es aussieht, also bedecken wir es mit Sepia, besonders für mich. Jetzt malen wir einen Zweig. Wir wissen bereits, wie man Zweige malt. Entspannen Sie sich wieder mit der Spitze Ihres Pinsels. Sie können sehen, wie viel Leben es in diesen spontanen und mutigen Pinselstrichen gibt. Also hoffe ich, dass Sie das erreichen, nachdem Sie eine Weile geübt haben. Lassen Sie uns einige weitere Zweige zu unserer Filiale hinzufügen. Der letzte, lasst uns einige Blüten hinzufügen. Alle Teile der Blüten, so kleine Kreise nur zu bürsten. Fügen Sie einige kleine Punkte mit der Spitze Ihres Pinsels hinzu. So können Sie sehen, wie es entdeckt, wie viele Dinge Ihre eine Bürste tun kann. Ist das nicht erstaunlich? Das ist unsere Kunst. Unterschreiben wir das Bild. Das schließt unsere Klasse. 10. Abschließende Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hast die Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie das Projekt in Ihren Projektbereich auf der Klasse hoch. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich Ihre schöne Kunst sehen kann. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.