So malst du Blumenmuster auf Ledertaschen, um sie wieder zum Leben zu erwecken

1. EINFÜHRUNG: Haben Sie jemals versucht zu wählen, welchen Vektor Sie haben? Und die alten Mythen scheinen falsch zu sein. Und wenn Sie nicht ein wenig zusätzlichen Charme und Funken in Ihre Handtaschen bringen sollen , indem ihre Moral treffen, die die Vier mehr Sie genannt haben. Also schließe dich mir in diesem Kern an und passe weniger an oder leatherbacks zusammen. Mein Name ist Logan Drawable. Ich bin Künstler, Illustrator und unsere Feature-Gründe in der schönen CD, schrecklichen Jahr. Es gibt einen Negro in Brasilien, der von Abu umgeben ist, wie immer inspiriert bearbeitet werden muss, sie sind statisch von meinem Kunstwerk. Ich hatte nie Angst davor , bunte Klamotten zu benutzen wenn sie nicht als Konzepte in mein eigenes Bett gelesen wurden . Ich werde dir beibringen, wie man schöne Blumenader in deiner Ledermarke herstellt. Und wir werden alle Schritte des Prozesses gemeinsam durchlaufen . Und ich gebe dir mehrere Blätter, um deine Tasche und schöne und ganze Notizen so zu machen schöne und ganze Notizen , wie du sie verkaufen kannst. Also komm mit mir und höre dem anderen zu. 2. Übersicht und Materialien: Das letzte Projekt dieser Klasse besteht darin, die Ledertasche von Anfang bis Ende anzupassen. Und wir werden einige Schritte durchgehen die ersten Layouts zu erforschen und zu studieren , die verschiedene Bereiche abschließen. Sie müssen kein professioneller Künstler sein, aber die Grundlagen des Zeichnens und Malens sind für die Präsentation notwendig. Älterer Stil ist ein bisschen realistischer. Sie können den hier gelernten Pfirsich verwenden , um Sie nicht vor Ort zu betteln. Für diesen Kurs werden wir mehrere Materialien benötigen. Machen wir uns also ein paar Notizen. Zuallererst Acrylfarbe oder verschiedene Säulen. Es kann Acrylfarbe für die Geburt von Canvas sein und keine seltenen teuren Marken zu verwenden , wird auch der griechische Sprung für Umrisse und für mehr Linien wie Posca-Stifte, Molotov, Liquid-Banken usw. sein. Bürsten in verschiedenen Größen und Formen. Vergessen Sie nicht einen sehr feinen Pinsel für Details. Und noch eine, um die Lack-Songkreide oder Bostoner Kreide zu legen , um unsere Zeichnung auf den vagen Photoshop oder irgendeine Bildbearbeitung hier zu übertragen , da ist die Tasche vor dem Bluten. Das ist nicht unbedingt notwendig. Geburt, es wird sehr helfen. Und das Phi mu0 Bleistiftpapier und eine neue Rasiermesser-Skizze benötigen eine weitere Nische, um das Ende des Gemäldes aufzutragen. Und dann auch ein Paar für Arthur und Apollodorus, kleiner Teller und Betsy. Jetzt, da du deine materiellen Ergebnisse zusammen hast und lass uns loslegen. 3. Forschung und Layouts: Willkommen bei Lektion 1. In dieser ersten Lektion schauen wir uns zunächst unseren Beck an und versuchen uns vorzustellen, was Sie gerne Painter Blender Base links und Stücke sehen möchten. Wenn es darum geht, sich zu entscheiden, welche Adern sind, versuchen Sie etwas zu finden , das bei Ihnen oder Ihren Kunden wirklich Resonanz findet. Ich liebe zum Beispiel Artischocken. Also habe ich beschlossen, einige in diesem Vektor zu malen. Ich esse sie nicht nur gerne, sie sind auch sehr schön. Schau dir die Farbkombination an. Wir müssen auch die Farben und Texturen des Leders selbst berücksichtigen . Es gibt Banken wie diese. Wir haben Lander ziemlich dünn und wenig Textur persönlich, weil sie diejenigen sind, mit denen ich am liebsten arbeite , weil es mehr Details hinzugefügt hat. Die Taschen würden Fluorophor-Tag-Suche etwas mehr zusätzliche Farben führen. Das Rosa kann wässrig sein, sonst machen wir einen Überblick über die Risse der Leber und dieser BP könnte etwas besorgniserregend aussehen. Daher muss es später besonders vorsichtig mit der dicken Textur sein. Für diese Tasche habe ich beschlossen, einen richtigen Bob zu malen , diese Allover-Form. Und es gibt auch Polar, die zum Bass-Track passen und sie füttern einige kleine Blumen werden auch interessant sein , um zusammengesetzte Optik zu sehen. Lassen Sie uns nun gedrängt werden und nach einer Reihe von Merkmalen suchen , die als Referenz verwendet werden können. Jetzt, da wir viele Funktionen als Referenzen haben, beginnen wir mit dem Bildschirm für Brennstoff-Layouts. Ich zeichne gerne ein paar verschiedene Layouts. Und x2, ich bekomme das Ergebnis , das mir am besten gefällt. Ich fange damit an, kleine Maßstäbe zu erstellen. Beachten Sie, dass nur ich sie verstehen kann , wenn sie zu einer harmonischen Komposition kommen, ich fange an, in einer größeren Größe und mit mehr in Felder zu zeichnen . Okay? 4. Mockup und Visualisierung: Da ich Illustrator bin, visualisiere ich gerne das Endprodukt, bevor ich anfange, es zu malen. Ich wusste diese nicht nur mit meinen Illustrationen, sondern auch mit den Banken und Wandmalereien , die Dinge sind, die ich immer gerne mache , wenn mein Layout angewendet wurde, bevor ich mir die Hände schmutzig mache. Es hilft mir nicht nur, das Endprodukt zu visualisieren, sondern ich fühle mich auch selbstbewusster , bevor ich mit dem Malen beginne. Jetzt, da ich meine ersten Skizzenprobleme habe, bringe ich es zu Photoshop oder Procreate oder zu einer anderen Bildbearbeitungs-App. Ich wähle auch ein Feature meiner Verben aus und lege es dort hin. Sorgfältig. Ich schneide den Umriss meines Layouts aus und das deckt den Ort ab, an dem ich sie lesen soll. Wir können die Größe erhöhen oder verringern, wenn wir erreichen. Jetzt lassen Sie uns ein paar Farben auf eine andere Ebene legen. Die erste Ebene wird mein Layout sein. Der zweite wird der Anrufer sein, der sagte: Nun schwarz und der letzte wird wieder da sein. Ich lasse meine Strichschicht in Multiplikationsform, damit ich die leeren Rinden rauskriegen kann. Wenn Sie die Ebene in Multiplikationsstimmung verlassen oder zeichnen, wurden alle Weißen transparent und Sie können die Farbebene darunter sehen. Wenn Sie dies nicht mit unserem Verstärker haben, kein Problem. Sie können denken, dass es Ihr Layout ausdruckt und von Hand mit unseren Markern und Buntstiften gefärbt wird, oder sogar ein tolles Dankeschön wiederherstellen und so arbeiten müssen. Wenn du fertig bist, ist es Zeit zu drucken. Jetzt haben wir die Ahnung, machen Chopins, Die erste in Schwarz und Weiß mit nur dem Gesicht, die tatsächliche Größe zu skizzieren , die wir auf der Bank in Ohnmacht fallen werden. Woher wissen wir, dass die tatsächliche Größe mit jedem schwanger war? Nun, ich gehe mit meiner Intuition. Ich denke, dieses rote Fruchtfleisch ist, wir nehmen fast zwei Drittel der Gesamtlänge des Beutels auf. Also wahrscheinlich diese Zeichnung du 1779, drittes Lied. Der zweite Druck. Es liegt nur an uns, die Farben im Falle des Vertrauens Ihres Layouts digital zu visualisieren . Wir können den Computerbildschirm auch als Referenz auf diese zurücklassen . 5. Nachzeichnen und Umriss: Jetzt fangen wir an, unsere Layouts zu verfolgen. Und das ist übrigens der empfindlichste Teil für mich. Lasst uns das Schwarz-Weiß-Atmen bringen und bleibt. Zuerst wenden wir uns zu einem Blatt um und färben mit Kreide oder trockenem Pastellscharf. Beachten Sie, dass ich genau überlege den gesamten Bereich hinter meiner Zeichnung übernommen habe. Jetzt muss sehr vorsichtig sein. Ich drehe mein Papier oft um die weiße Kreide zeigt. Die Rückseite in meinem Layout zeigt sich nach oben. Jetzt bin ich bitte Bücher. Mein Layout sehr sorgfältig oben auf der Bank an dem Ort , der die lustigen Dinge hat. Wir können auch etwas Abdeckband verwenden , um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Ich benutze einen Van oder ein schickes Wort für einen scharfen Punkt, um die Zeichnung auf den Brief zu übertragen. Ich fange an, Zeile für Zeile zu wechseln. darauf, das Papier nicht in den Griff zu legen Sie darauf, das Papier nicht in den Griff zu legen, da es Blutgefäßkreide auf dem Bett wird Blutgefäßkreide auf dem Bett und Sie möglicherweise die Referenz einer Zeichnung verlieren. Es wird morden legalen Treffen auf irgendeine Weise mit ihnen. Wir können dann Rosinen. Okay. Ich glaube, ich bin bekannt. Vorsichtige Füße, das Blatt Outs. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben unsere Skizze weniger als sie. Eine Tasche. Das ist für mich, war der fortgeschrittenere Teil. Ich etwas Kreide befleckt die Karte nicht und kommt leicht ab, reflektiere das Fahren dieser Klausel. Er ist bereits Satelliten, bewegt sich mit einer dunkleren Farbe. Jetzt holen wir uns unsere Trauer Bam oder Sealer. Ich benutze gerne eine sehr Cynthia und verwende die Farbe Weiß, weil sie mehr mit Dominanz und Speck komprimiert ist . Die Werkzeuge und andere Farbe ist Rot ist keine Zahlenspalte. Und die Gefahr der Gnade alle aus meiner Skizze. Nicht Krieg II. Filmemacherstaaten wegen katholischer Einfachheit für die Acrylfarbe. Später. Ich denke, dass dies jetzt das aktuelle Gerät endet und der Fötus trocken ist. Wir können dann den verbleibenden Schock auslösen. 6. Die ersten Ebenen malen: In diesem Schritt beginnen wir endlich mit dem Auftragen der ersten Farbschichten. Beginnen wir zunächst mit der Organisation unserer Farbpalette und legen sie in alle Farben ein. Wir werden Acrylfarbe verwenden, um sehr schnell zu trocknen. Also bin ich immer eine Quelle, ein wenig Wasser drin, damit es nicht austrocknet. Lassen Sie mich Ihnen zuerst mein Setup zeigen. Ich arbeite gerne mit allem im Haus. Hier auf meinem Schreibtisch. Ich habe meine Tasche, Variablen, dehne sie und es ist fair, zu Pflanzen zu wechseln, auf ein kleines Holzbrett. Ich habe meine Schwarz-Weiß-Layouts und dahinter befindet sich mein iPad mit den Farbebenen und der ganzen Größe, die ich habe meine Schmerzen im Vergleich zu Kreidebüste und einer Balance. Ich beginne damit, die Grundfarben für jeden Teil des Gemäldes anzuwenden . Ich benutze das Stoma Fred für die Blumen. Beachten Sie, dass die Farbe NORC Sophie nicht sehen kann. Tatsächlich sind diese ersten Farbschichten etwas durchsichtig, da das Leder sehr dunkel ist. Ich ziehe es vor, es so zu machen und den Farbenführer durch das Böse zu verbessern. Also überlaste ich den Kreditgeber nicht mit zu viel Farbe. Aber Schicht für Schicht beginnt das Malwerkzeug mit der Theorie. Ich backe vorsichtig, um nicht alle meine ersten Zeilen zu überstehen. Später, wenn sich das Gemälde entwickelt, werden diese weißen Linien verschwinden. Sie sind gut an Acrylfarbe, dass sie eine super Deckkraft hat. Wenn Sie also beim ersten Mal die Farben nicht richtig machen, machen Sie sich keine Sorgen. Warten Sie einfach, bis es getrocknet ist, und tragen Sie eine neue Schicht darauf auf. Ich mische kein rötliches Violett auf der Innenseite der Blütenblätter. Beachten Sie, dass ich versuche, uns dazu zu bringen, Assoziationen von Ratten zu bewegen. Und ich beschaffe jetzt das leuchtende Rot, um Blumen zu machen. Diese beiden Blumen und von sind das Hauptthema langwieriger. Deshalb möchte ich, dass sie jeweils LKW-Spurmarkierungen haben. Und dann will er sie kennenlernen. Orpheus, endlos mehr Büro als die Blumen im Hintergrund. Und ich fange schon an, dorthin zu ziehen, wo die Frau Kunden geholfen hat. Für die Backslash-Stunden. Ich benutze den gleichen Farbton oder Foramen Foramen Gabel. Und ich benutze jetzt, sie rasiert sich grün für die Blätter und Äste und M für die Blütenknospen im Schatten von Lavendel. Ich verwende hier in der Mitte ein sehr dunkles Braun für die gestörte Form und das hellgelbe für die Blume Booleans. Dieser Glaube war also die Grundlage des Hartens. In der nächsten Lektion wenden wir zunächst neue Ebenen an und fehlen stattdessen auch. 7. Licht und Schatten: Werfen wir zunächst einen guten Blick auf unser Gemälde in unseren Referenzen. Und fragen wir uns, wo ist das Licht und der Schatten in meinem ursprünglichen Layout? Ein guter Trick, um das besser zu sehen, ist es, unsere Augen zu wechseln. Wir schauen uns die Referenz an. Wenn wir unsere Augen schielen, verschwimmt unsere Sicht und wir können klarer sehen , wo die Lichter und Schatten sind. Freunde. Mir ist aufgefallen, dass in der Mitte dieser Blumen die Schatten viel stärker akzentuiert werden. Also werde ich in diesen Bereichen dunklere Farben auftragen. Jetzt fangen wir an zu drucken. Bitten sie, zu glauben, dass Fortschritte einer transparenten Führungskraft wurden. Also verwende ich lebendigere und hellere Rottöne. Malen Sie also dieses Phantomjahr von Lido, es werden wahrscheinlich Bereiche meiner Malerei entstehen. Und der Zwischenzeit arbeite ich an anderen Methanbereichen. Die Tasche ist etwas verschwommen mit Kreide. Habe gesehen, wie er sehr sorgfältig gereinigt hat, was übrig ist. Angekündigt, verschmelzen etwas leuchtendes Rot mit Lila aus den Blüten mit einem trockenen Pinsel. Manchmal warte ich gerne, bis die Farbe einen Beats trocknet , um einen besseren Übergang von einer Farbe zur anderen zu ermöglichen. Ich verstärke das Violett aus den Blütenblättern. Auch hier versuche ich einen sanften Übergang von Violett zu Rot zu machen . Diesmal bevor die Farbe vollständig trocknet. Ich war sehr zufrieden mit der Form, schlafen zu gehen. Also mische ich das Makro-Marinegrün oben drauf. Und ich möchte diese roten Florida-Blumen stark genug machen , um aus der Tasche zu springen. Und jetzt trage ich ein dunkleres, rötliches Violett auf. Ich verwende nicht gerne Schwarz an den dunklen Bereichen. Ich glaube, Schwarz mischt die Farben 30. Ich verwende immer eine entgegengesetzte Farbe in einem dunkleren Ton oder manchmal Van Dyke Brown oder ein Indigoblau, um meine Farben zu verdunkeln. Ich benutze jetzt das gleiche Teilchen für die Blumen in der Bank. Aber ich trage einen Fühleranstrich weil ich, wie ich bereits sagte, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die hinteren Blumen lenken möchte . Ich werde das Handy viel zu ängstlich machen , um einen rosaischeren Ton zu geben. Jetzt male ich die oberen Ränder der Blütenblätter, an denen das Licht am meisten scheint, mit einem trockenen Pinsel. Ich ziehe mein Bild markiert, damit ich einen reibungsloseren Übergang zum leuchtenden Rot erzeugen kann . Ich mache das Schicht für Schicht bis du den gewünschten Effekt bekommst. Ich mag es, wenn sie die Texturen von Memberstrichen sehen können . Also werde ich nicht alle roten Bereiche verschmieren. Dieser Stil, den ich mache, ist ein bisschen realistischer, aber Sie können Ihren eigenen Stil verwenden, ist Schlüssel, es ist nur eine Inspiration. Ich habe es jetzt mit einer dünneren Bürste aufgenommen und dann einige der Konturen der Blütenblätter verstärkt. Ich trenne auch besser was ist Licht und Schatten? Ich mache kleine Zeilen und gebe nur einen Hinweis auf die Beschaffenheit der Schlachten. Aber ich werde mein Bild nicht vollständig verfeinern da ich versuche, meine Hand zu lockern und mehr Flüssigkeit zu machen. Weil ich eines dieses Gemäldes als zwei Regionen ansah. Ich möchte etwas Persönlichkeit zeigen, Aufklärung für diese Blumen. Und wenn ich anfange, mich auf die Details zu konzentrieren, kann ich es nicht schaffen. Also muss ich mich ein bisschen lockern und es wird die Angst vor dieser Logo-Strumpfhose hier verlieren dieser Logo-Strumpfhose hier und versuchen, mich ein wenig zu entspannen. Und die Nase hat vielleicht ein bisschen Spaß. Und wenn es nicht perfekt ist, ist das auch in Ordnung. Es gibt eine gleiche Belastbarkeit wie diese. Perfekt ist der Feind des Guten. Daran habe ich mich oft erinnert. Für die Hundeblumen mache ich sie etwas weniger detailliert. Beachten Sie, dass meine Pinselstriche auf den hinteren Blumen etwas lockerer sind, wie ich bereits sagte, ich möchte, dass die vorderen Blumen mehr Dinge zeichnen. Also werde ich weitere Details zu ihnen verfeinern. Beachten Sie, dass die beiden von Blumen bereits aus dem Rücken springen. Das ist meine Absicht. Ich glaube, der Blumenkurs ist zu dunkel. Ich vergleiche sie ein bisschen, weil sie mitten in den Blumen verloren gegangen sind. Und begleite mich in der nächsten Lektion, während wir zu meinem Lieblingsteil übergehen. Und in den Tagen. 8. DETAILS: Wir sind alle von ihnen. Jetzt lasst uns unser Bild beenden. Besondere und Persönliche betrifft, lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Ich trage Jahr etwas gelbgrün auf die Blütenknospen an, um Bruce zu überprüfen, ich denke, es fehlte ich denke, es fehlte ein wärmerer Meeresboden des Gemäldes. Ich schattiere jetzt etwas auf den Dampfen. Und ich fange auch an, diesen Blättern ein paar Texturen hinzuzufügen . Es ist eine detaillierte Arbeit und erfordert viele Patienten. Beides. Ich habe es wirklich genossen. Ich denke, es kommt mit ihnen und konzentriert sich. Und es ist nicht einfach, sich in diesen Tagen zu konzentrieren. Wie ich bereits sagte, ist die Detailphase diejenige, die mir am besten gefällt. Dort können sie meine persönlichen Gedanken einbringen und mein Gemälde buchstäblich verblasen lassen. Beachten Sie, dass die Wellen schon sehen können, wie mein Bild auf einer None aussehen wird. Und es ist ein sehr feiner Pinsel und verstärkt das Walker-Grün auf den hinteren Blättern und definiert die dunkle Linie des Teigs. Ich mache weiterhin die Quelle jedes Laugenmannes. Und jetzt füge ich auch hier rückwärts etwas Hellgrün hinzu. Beachten Sie, dass der Beat hier etwas wässrig wurde. Wir müssen sehr vorsichtig mit der wässrigen Farbe sein, da dieser Beutel eine etwas raue Textur hat. Und wenn die Farbe sehr nass ist, kann sie sich ausbreiten und gelangt in die Risse der Leiter und verschmieren die Farbe. Glücklicherweise ist das nicht passiert. Aber wenn die Basis dieser verschmelzen, können Sie es schnell mit einem sauberen Husten abwischen , bevor die Farbe trocknet. Ich verwende jetzt einen Acrylmarker um in einigen Teilen dieser Teams mit einem trockenen Pinsel einen Hauch von weniger gesättigtem Hellgrün hinzuzufügen . Ich werde einen Teil der übrig gebliebenen Tinte vom Stift verteilen . Ich werde die gleiche Farbe verwenden, aber in einer leichteren Schicht auf der Rückseite fangen Dämpfe an, fangen Dämpfe die Texturen der Blütenblätter zu machen. Beachten Sie, dass diese Linien, die von oben nach unten entlang der Schlachten verlaufen , die Form der Blume verstärken. Diese Linien helfen, die Form der Blume besser zu definieren und dreidimensionaler zu machen . Ich achte darauf, die Linien dunkler zu machen wenn sie tiefer in die Mitte der Blume hineingehen. Und ich verstärke auch die Schatten in den Blumen. Es kommt nicht oft vor, dass ich die Eroberung in meinen Gemälden gerne verwende, aber ich denke, es gibt einen Stil, der etwas realistischer ist. Also verwende ich die Überprüfung von Umrissen rund um die Schlachten, um die Formen zu definieren und sie zu kombinieren. Manchmal, wenn sie mit einem moderneren und grafischeren Stil arbeiten , verwende ich gerne gefälschte Umrisse, aber das liegt an dir. Ich füge dem Pathos immer wieder Texturen hinzu und verwende einen sehr feinen Pinsel zu den Fristen. Der Pinsel, den ich verwende, ist wahrscheinlich eine Zahl 0 oder ein drei Balken 0. Ich verwende gerne Aquarellpinsel, um mit Acryl zu malen , weil die Kunst sehr weich ist, aber ich vermeide die Verwendung von echten vier Pinseln, weil Acrylfarben aber ich vermeide die Verwendung von echten vier Pinseln, weil Acrylfarben Bruce sehr beschädigen und sie echt sind für Bürsten sind viel teurer. Jetzt benutze ich eine hellere Farbe, fast weiß. Ich verwende diese fließenden Linien von F01 gerne, um Bewegungen zu geben. Und meine Bilder, ich benutze sie nicht immer gerne, aber ich denke, es wird gut zu diesen Blumen passen. Wir müssen sehr vorsichtig sein, um unsere Bilder, uns, unsere Sensibilität nicht zu überarbeiten , wann wir die Konturen der Blumen stoppen und verstärken in den hellsten Teilen der Blumen geklaut werden. Ich mache das Gleiche für die hinteren Blumen, aber wir füllen und weniger undurchsichtige Linien. Und ich fange an, die Samen zu machen, den Bolus der Blumen. Ich denke, diese Punkte werden den Blumen eine Art magische Note verleihen und mein ganzes Gemälde gut vereinheitlichen. Dass es so ist, wie du fast runterkommst , müssen wir noch lernen. Wir sehen uns also nächste Lektion. 9. Lack: Es gibt drei Arten von Lack, die Sie je nach dem Effekt auswählen , den Sie anwenden möchten. Zum Beispiel wollte der Kunde in dieser Tasche das sehr diskrete Kunstwerk, das sich mit der Textur der Tasche verschmelzen würde , als wäre es bedruckt. Also verwende ich oder den Mattlack , um diesen Effekt auf diese andere Bank zu erzielen. Und der Kunde wollte viel Aufmerksamkeit auf diese blauen Blumen lenken. Also habe ich den Glanzlack benutzt. Blumen schienen aus der Tasche zu springen. Das ist auch der Halbglanzlack , den ich hier verwende. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie auf Ihr Gemälde aufmerksam machen möchten, es aber nicht übertreiben möchten. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Beim Auftragen des Lacks muss die Acrylfarbe sehr trocknen. Obwohl Acrylfarbe schnell trocknet, esse ich gerne etwas länger, um mit dem Polieren zu beginnen. In diesem Schritt verwende ich zwei Pinsel. Ich bevorzuge andere, da der Lack die Borsten beschädigen kann. Ich benutze einen mittelgroßen Pinsel für den größten Teil des Gemäldes und eine Beerdigung für die Details. Keine Panik, wenn das Gemälde weißlich wird , nachdem der Lack getrocknet ist, es werden auch jetzt die Farben sogar so, es ist immer gut, auf ein Stück alte Leiter zu zwingen. Und übrigens sollten Sie den Niederländern einige Teile in Richtung bringen , Sie können es über den Nonius tun, sagt gut, wenn nötig, wenden Sie einige an. Außerdem, wenn wieder, ist der Vagus bereit. 10. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn dies ein erstmaliger Bank-Lander ist, schlage ich vor, dass Sie es immer zuerst in einem kleinen Stück Lambda versuchen und dann Fragen, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu senden. Ich helfe Ihnen gerne weiter und sie werden es vergessen , ein Merkmal unserer Lieblingstasche. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Vielen Dank für die Aphasie, und ich hoffe, wir sehen uns bald.