Wir malen Blumen! – Sonnenblumen mit modernen, freien Aquarellfarbtechniken! | Kate Bentley RI RSW SWA | Skillshare

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Wir malen Blumen! – Sonnenblumen mit modernen, freien Aquarellfarbtechniken!

teacher avatar Kate Bentley RI RSW SWA, Professional Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo und Willkommen!

      1:53

    • 2.

      Unsere Blickwinkel auswählen

      1:51

    • 3.

      Lass uns Farben sprechen

      10:03

    • 4.

      Planung und Experimentieren

      5:28

    • 5.

      Was wir brauchen

      2:30

    • 6.

      Water

      3:15

    • 7.

      Wachs und Zahnbürste

      4:13

    • 8.

      Aquarellstifte

      1:27

    • 9.

      Druckzeit

      2:16

    • 10.

      Wachs und Salz

      2:38

    • 11.

      Einen Block erstellen

      2:41

    • 12.

      Negativraum und Schneller Tipp

      4:54

    • 13.

      Lein zu zeichnen

      3:53

    • 14.

      Mischzeit

      5:20

    • 15.

      Lass die Farbe Teil 1 Teil 1

      1:54

    • 16.

      Lass Farbe Teil 2

      7:33

    • 17.

      Lass die Farbe Teil 3

      7:29

    • 18.

      Lass die Farbe Teil 4

      9:10

    • 19.

      Background

      5:26

    • 20.

      Überprüfen wir

      1:54

    • 21.

      Vielen Dank und auf Wiedersehen!

      1:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

330

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Schnelles und Loose... Sonnenblumen

Dieser Kurs ist für den Improver ... ehrlich zu bleiben. Jeder kann es mit Kates umfassende Anweisungen machen

Kate wird dich von der Farbauswahl Schritt für Schritt sprechen, Materialempfehlung und Ausnahme, Ältere Zimmer, Ältere Dinge, Sondereffekte, Experimentieren und während des Weges von Antiken und Tricks sprechen.

Ihr Stil in diesem Video besteht darin, schnelle und lose moderne Aquarellfarben mit diesem sonnigen Thema zu encourage Sie wird auch mit experimentiellen Medien und salt nachweisen und eine Seite zum Anlegen von Blumen zu

Liste von Materialien.

ADVISORY

Farbe kommt in 1/2 Pan, full oder Röhren.

Ich würde Röhren von den Winsor und Newton Daler Winsor kaufen, wenn du eine Wahl hast

Du könnte es zu Schächten

Farben, die ich in diesem Video verwende

Warmes transparente Gelb Indisches Gelb

Kultiges Gelb

Rohe Umber (Daler Rowney)

Ultramarinblau

Burnt

Andere Materialien im Video

Salz, Salt,wax Skalpell, Sandpapier, Aquarellstifte, Wasserstrahlen, Netzwerke

Sky

140-200lb purpose

Allgemeine Beratung und Ausrüstung

Farben, die ich in meinem normalen painting verwende

  • Französisch Ultramarine
  • Neues Gelb (oder Quinacridone Gold)
  • Aureolin/Lemon
  • Burnt Sienna
  • Rose Madder oder Quinacridone
  • Rohe Umber-I verwende die Daler Rowneys Version dieser Farbe, da sie bei der Verwendung von Daler bleiben und nicht färbte
  • Rohes Sienna
  • Manganese (transparent) oder Cerulean

 

  • *Cadmium rot und gelb
  • *Prussian Blau/Indigo
  • *Crimson Alizarin
  • *Colbalt

*Nicht unbedingt notwendig, aber nützlich sein kann!

Pinsel -

Ich verwende die Acrylic Ich empfehle diesen Kurs

Runden

 

Ich verwende Rosemarys brushes Bereich für meine Nr-12 Runde (nur von Rosemarys Brushes direkt zu kaufen)

und Pro-art Plus 007

Flaches Haar (nicht satt/hog)- Nr. 4 (und 12 oder abhängig von Etikettierung – 1cm und ein 2 cm)

 

Mop Kopfbürste (weiches Haar)

SONSTIGE NAHRUNGEN

Drawing oder Plywood A2-3-Größe

Maskenband

Mischpalette – mit flachen Mischflächen oder weißer china und alte Schatten

2 große Wasserbehälter (Größe eines childs

Küchentuch

Bleistifte

Fähnchen

 

Papier

- Eine Auswahl von A4,A3, Bockingford ‘NICHT der Aquarellpapier – oder Seawhite oder Langton

Vorzugsweise 140lb-200lbs

NB Wenn du in einen Kunstshop gehst – fragen dich nach Tipps – besonders bezüglich Papiere – das gesamte Geschäft kann sehr unangenehm sein, wenn du ein Anfänger bist.

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kate Bentley RI RSW SWA

Professional Artist

Kursleiter:in

 Kate Bentley S.W.A. is an multi award-winning professional painter based in the English Lake District.

She is an elected member of the Society of Women Artists and The Lakes Artists Society and her work is held in both private and public collections.

 When time and Covid 19 allows Kate runs private painting workshops in the Lyth Valley in the Southern Lake District.

Kate has broad teaching experience and has been teaching for 25 years and in the past has worked for painting holiday specialists Authentic Adventures, Solo Holidays and P&O Cruises.

 

PROFESSIONAL LIFE

Kate Bentley S.W.A.  

In the studio Kate usually works from her imagination often referring to sketches from en-plein air exp... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Hallo und Willkommen!: Hallo, Jungs. Das ist es, was wir Tag malen werden. Hoffentlich. Ich werde mit einigen wirklich guten Tipps beginnen, wie man etwas so Komplexes wie dieses zeichnet. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Farbe nach unten legen und Ihre Farbe mischen. Bezahle ein bisschen experimenteller. Ich werde dir heute ein paar tolle Techniken geben. Wir werden Salz benutzen. Wir werden Farbe abheben. Wir werden die Grenzen ein wenig verschieben. Hoffentlich ist dieses Video für jedermann geeignet. Beginne ist nicht aufschieben, einfach entspannen und Spaß haben. Es geht mehr um den Prozess, den Sie am meisten aus der anstatt Präzision und ein Endprodukt, dass er nicht Spaß haben kann. Wenn man sich das den ganzen Tag ansieht. 2. Unsere Blickwinkel auswählen: Also kam ich gerade aus meinem Garten zurück und fand dieses schöne Mehl. Und jetzt bin ich wieder in mein Atelier. Dies ist eine wirklich nützliche Übung, um Ihnen zu helfen, zu entscheiden, welche Farbe Sie den Hintergrund malen möchten. Also sag gut, nur um ein paar Schüsse zu machen. Denken Sie an Komposition. Was eigentlich ist es, dass Sie über die letzte Sonnenblume mögen? Ich denke, kommt bestimmte Entscheidungen sind wie der schwarze Mittelkontrast gegen das gelbe und dann das weiße Papier. Aber ich werde mit einigen verschiedenen Hintergründen versuchen, so hier ist vor einem blauen Hintergrund, eigentlich wirklich schön ist , nur gehen, um es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Was ich glaube, ich habe beschlossen, ich würde es gerne mit dem Blockzentrum malen. Genauso wie ein schöner Stall. Also diese Bilder destilliert für Sie und Sie können sie abholen. Er offensichtlich, wenn Sie Ihre eigenen Sonnenblumen sind ähnlich Thema haben, verwenden Sie die immer besser, um von still zu malen, aus dem wirklichen Leben. Aber wenn Sie für Themen kämpfen oder Sie keinen Zugang zu lebenden Blumen haben, dann gibt meine Bilder auch, dann gibt meine Bilder auch, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, könnten Sie tatsächlich finden es ein bisschen einfacher, Fotos zu verwenden , die mir helfen werden mit Ihrer Zeichnung zunächst, aber wir werden in Kürze darüber sprechen. 3. Lass uns Farben sprechen: Also lasst uns anfangen. Was ich gerne tun würde, aber ich fange überhaupt etwas an, ist herauszufinden, welche Farben ich verwenden werde. Offensichtlich sind die Gelbe hier ziemlich wichtig. Und es schreit mich an, dass es ein warmes Gelb ist im Gegensatz zu einem kühlen Gelb oder hoffen, dass Sie das alle sehen können. Es hat außerdem einen orangefarbenen Ton als einen grünlichen Ton, der es auf ein warmes Spektrum setzt. Das hilft mir dann einzugrenzen, welche Farben ich verwenden kann. Und das deutet darauf hin, dass Sie einfach das verwenden, was Sie haben, ähm, aber suchen Sie nach dieser Farbe als Indikator, wie in einer warmen Farbe. Also habe ich hier ein paar Möglichkeiten. Eigentlich habe ich eine rohe Sienna, ein indisches Gelb und ein neues Gumbo, SSH und Cadmiumgelb. Jetzt, Cadmiumgelb, ich werde dir einfach etwas auspressen. So kann es dort spielen. Cadmium, neues Gumbo, SHE, Indian Yellow und Ross Tiana. Und sie sind alle warme Gelb. Wie Sie sehen können. Sie unterscheiden sich enorm. Der größte Unterschied darin besteht darin, dass diese drei transparent sind. Und das gibt mir, dieser ist Aufnahme. Und die andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, welche Farben färben. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie die Farbe von der Oberfläche heben möchten, es einfacher finden, wenn Ihre Farbe eine nicht erhaltende Farbe ist. Jetzt finden Sie alle Informationen auf Ihren Malkarten sind online. Die Information ist da, du musst sie nur finden. Aber irgendwelche Fragen? Wenn Sie keine Informationen finden können, lassen Sie mir einfach eine Zeile durch drei Fähigkeiten teilen. Okay, so wie Sie hier sehen können, also eine schmutzige Bürste. Und wann ich meine flache Bürste benutzen soll. Eins mache ich immer noch eine Menge Rot. Okay, das ist also das Cadmium und wir sind ziemlich ähnlich. Wir schon, also weil dort bleiben und ohne Farbe bleiben. Aber eigentlich habe ich versucht, mit transparenten Farben zu arbeiten. Und wir haben noch einen, der der neue Hinterhalt ist. Und das ist das indische Gelb. Und das ist die rohe Sienna. Sie ist sehr transparent. Sie können sehen, dass ich Probleme habe, die das runterziehen. Also all diese Farben, denke ich eigentlich, sie sind alle hübsch, ziemlich gut. Obwohl für mich und in gelb im Moment schreien, dass das wäre derjenige, den ich gerne verwenden könnte, aber eine Kombination dieser Gelbe ist auch auf den Karten. Das Cadmiumgelb, ich sage, manchmal benutzen sie das, da es undurchsichtig ist. Ich benutze es neigen dazu, auf den letzten Schichten es zu sein, er hatte zu viele undurchsichtige Farben in Ihre Marken. Sie enden oft mit Schlamm. Also jeder von euch, der eine Tendenz hat, Schlamm zu erschaffen, nicht unbeabsichtigt, als das ist, was ich vorschlage. Ok, also habe ich jetzt etwas gebräunt, dachte, dass tatsächlich Hinzufügen einiger der Marken, die wir in der Mitte sehen, es tatsächlich hinzugefügt werden kann, um einige der Töne in meinen Gelben als auch zu erstellen. Ich könnte meine Meinung ändern, aber das ist mein aktuelles Denken. Also, natürlich, ein paar Entscheidungen hier draußen. Also habe ich einen Winsor Newton verbrannt , der tatsächlich ausgetrocknet ist, damit wir das nicht benutzen. Ich kann sagen, adoptieren oft, tatsächlich sehr oft verwenden. Das ist ein Schwanz um mich herum. Fund Dyke braun. Das ist mein Favorit. Dies ist täglich Romney RA, denken Sie daran, es ist eine völlig andere Farbe als die meisten der ländlichen Regenbögen, weil es ein tatsächliches Pigment ist. Es wird an einen ganz anderen Ort abgebaut. Einige der anderen Marken. Lassen Sie die einfach in Ordnung. Und wieder, das ist eine, die ich bekam, weil es billig war, ist eine White Nights von, aber es ist, was Sie suchen, ist, dass schöne, tiefbraun. Und zum Glück könnten Sie einige der Senioren sehen, Paar? Aber überprüfen Sie, dass einige der CPS tatsächlich Flecken machen und das macht es schwer für Sie, abzuheben. Indem ich abheben werde, zeige ich dir schnell, wie wir hier im Modus sind. Also mit dem indischen Gelb, wenn ich etwas Licht mit einer Muldenbürste abheben wollte, kann ich auch ein wenig mit einem Tuch abheben. Das ist also der Van Dyke Brown, Winsor, Newton, Roomba. Wahrscheinlich meine Präferenz. Diejenigen, die viel mehr Wärme drin sind, können Sie das sehen. Und das sind die weißen Ritter, die ziemlich grünlich sind. Das ist ziemlich cool, nicht wahr? Sie können das gerade von sehen. Proben dort. Haben Elektrophorese macht eine Inc. und Mutter sagte, Ich dachte, die indische Gelb könnte unsere beste Wette verlassen. Es wird also ein bisschen davon dauern. Ein kleines Blütenblatt Formen das es mit Wasser auf dieser Seite vermischt. Also habe ich einen hellen und einen dunklen Abschnitt, nur um einen Test zu machen und in der Regel ein wenig abzuholen, erinnere dich daran, und ich schaue mir jetzt meine Referenz hier an und ich werde einfach fallen lassen. Es könnte sein, um Schatten Farbe da drin war es ist nass. Nun, so heben Sie sanft mischen. muss nur herausfinden, ob ich denke, dass das die Farben für mich sein werden. Du könntest auch hinzufügen, ich schaue mir das nur an. Ihr Gumbo-Aktien, das ist ein bisschen über Golden. Hier ist dies Ihre Probe. Hier können Sie experimentieren. Sie könnten eine 100 dieser Blütenblätter auf verschiedene Weise zuerst tun, bevor Sie überhaupt beginnen. Und einige von ihnen haben tatsächlich ein bisschen eine kühle Färbung zu ihnen als auch. Siehst du, du könntest ein kühles Gelb wie ein Zitronengelb oder ein REO-Leihgeld bekommen. Wieder, die beide transparent. Schau einfach nach. Einige Zitronengelb sind halbdeckend. Einige von ihnen sind sogar undurchsichtig. Es hängt also wieder von der Marke ab, also lohnt es sich immer zu überprüfen. Wenn Sie am Ende mit Modus und Ihre Malerei scheinen sehr schwer. Und das könnte ein Grund dafür sein. Also quetschen Sie ein wenig REO hier angelegt. Und ich werde ein paar Würmer hinzufügen. Und ich denke, jetzt habe ich das ein molekulares bisschen glücklicher mit dieser Probe gemacht, und ich bin mit dieser Probe. Also nochmal, ich werde die Daten um Ihren Umbra Tropfen in einer Elle verwenden, ein Schloss. In das hinein. Weil ich denke, wir können auch ein bisschen mehr Wärme als das sehen. Und vieles habe ich nur ein bisschen hier. Eine verbrannte Sienna, die gestern für meinen Gaumen ausgetrocknet ist. Wieder, so könnte das auch eine Überlegung für einige der warmen Schatten sein. Also jetzt ein formulierter Plan. Ich werde Mario Lind benutzen, ich werde etwas indisches Gelb benutzen. Ich werde meine Daten um neue rohe Rumba verwenden. Und ich habe meine anderen Farben als Backup, wahrscheinlich ist das Cadmiumgelb mein größtes Backup, das in den letzten Schichten verwendet wird. 4. Planung und Experimentieren: Also dachte ich, es wäre nützlich für Sie, die andere als eine Dicke zu sehen , die ich in Vorbereitung auf Dinge wie Blumen getan habe. Das sind also viele kleine Proben, die ich gemacht habe. Und ich habe sie tatsächlich gesammelt, gesammelt und in ein Buch gesteckt, weil ich es nützlich finde, meinen Schülern zu zeigen , auch um mich verschiedene Möglichkeiten zu erinnern, dass man ihnen Sache nähern kann. Also all diese Blütenblätter, auf eine etwas andere Weise gemacht zu werden. Und wieder, es lohnt sich, dass Sie experimentieren, bevor Sie zwei setzen und versuchen, ein vollendetes Stück, einer anderen Blume zu machen. Ich werde nur schnell einige der Techniken durchgehen, die wir hier haben. Also diese, ich habe die Uhr auf und wie es strömt Trocknen, Ich habe gerade meinen Fingernagel gekratzt, um ein paar leichtere Adern zu schaffen , die man manchmal in Geranien bekommt und das ist OK. Typ Sache. Wenn Sie keine Fingernägel haben, können Sie ein Cocktailsteak oder so etwas, etwas scharfes ish verwenden. Und das hier, ich habe etwas von der Lichtlinie herausgehoben, also habe ich eine flache Bürste benutzt. Einige dieser Techniken werde ich Ihnen im Video zeigen, aber es gibt Ihnen nur ein bisschen wie ein Vorgeschmack. Dieses habe ich in Punkten konzentrierter Farbe fallen gelassen , um diese Art von wie Spotting Fleckeln, die Sie manchmal in allen Kindern zu finden. Und hier haben wir, ich habe gerade einen Aquarellstift rasiert, in den unverschönerten. Du wirst dir zeigen, wie man das in einem Moment macht. Dies ist nur eine Schichtung von zwei verschiedenen Tönen. Ich habe einen Ton darunter gemalt und ich habe tatsächlich ein paar konzentrierte Pigmente um die Ränder gelegt , es trocknet, also haben wir hier eine dunkle Kante. Und dann legen Sie eine weitere Schicht über die Oberseite. Und nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie dieses hübsche Detail hier drinnen bekommen können. Dies ist nur eine sorgfältige, bittere Malerei über die Oberseite, um eine weitere Tonschicht zu schaffen. Damit ich denke, dass wir in Vorbereitung tun müssen, ist, über das Zentrum davon nachzudenken. Etwas Mehl. Wenn wir uns hier nähere Sätze ansehen, gibt es eine Menge Textur. Und traditionell denken wir, wenn ein bisschen wie ein Diamantmuster keine Sorge, denn wenn diese Filamente hier bestäubt wurden, haben sie nicht gesehen. Und wir neigen dazu, ein wenig mehr von einer Stilisierung des Zentrums einer i sum Blume zu haben, die wir in vielen Illustrationen sehen. So können Sie mehr für diese Art von Stil gehen oder Sie können sich für etwas entscheiden, das textuell ist. Es hängt davon ab, in welchem Stadium der Entwicklung und die Blüten ohnehin. Aber wie Sie hier sehen können, habe ich wieder ein paar Proben von der Mitte einer Sonnenblume. Und ich, jeder, den ich habe, habe irgendwie versucht, anders zu behandeln. Also gehen wir weiter und tun das, aber ich werde schnell einige davon überspringen, weil Sie sich an alle gewandt haben werden. Diese sind eigentlich nicht mit etwas Netz bedruckt. Wieder, es gibt nur dieses kleine bisschen Hinweis auf Textur hier hilft nur. Das hier. Ich weiß nicht mit einem Wasserspray. Es könnte das mit etwas Wachs machen. Und dieses hier habe ich Salz verwendet, um etwas Textur zu schaffen. Und das hier habe ich gerade mit einer Ecke einer Kreditkarte gekratzt oder du könntest ein Palettenmesser benutzen. Und ich schaben zurück, um die Textur des Papiers zu enthüllen, die uns die Textur des Sandes gibt. Und wir werden das im nächsten Abschnitt tun. wollte Ihnen nur diese kleine Probe zeigen, die ich bei einem anderen Anlass gemacht habe . Und ich wollte Ihnen nur zeigen, wie locker und suggestiv Sie beim Malen vermitteln. Irgendetwas wirklich. Aber es ist schön, mit Blumen zu tun. Wenn Sie sich für botanische Studien interessieren, dann ist dieses Video vielleicht nicht für Sie, obwohl Sie es wahrscheinlich wirklich nützlich finden. Aber ich versuche, ich versuche, Menschen zu ermutigen, haben nur ein bisschen mehr von einem lockereren Ansatz. Und das ist die Art von Sache, die ich tun würde. Lockern Sie sich einfach, bevor ich anfange und werfen einige der Ideen in meine Farben, bevor Sie tatsächlich aus dem Leben malen. Es ist ein bisschen anders, wenn man aus Fotografien malt. Ich kann das zu schätzen wissen, aber wenn Sie ein paar Blumen vor Ihnen haben jeder Art, dann ist es ein wirklich nützlicher Ausgangspunkt für Sie vor Ihnen. Lee Kugelschreiber. Und setzen Sie zwei und versuchen Sie, ein Stück in einer Sitzung zu beenden . Ich finde nur, dass diese Vorarbeit wirklich wertvoll ist. Also die Farbplanung, die wir anfangs gemacht haben, und wir werden uns Texturen als nächstes ansehen. Aber das wird Ihnen einen Vorgeschmack auf die Dinge geben, die kommen werden. 5. Was wir brauchen: Okay, jetzt können wir ein bisschen mehr Spielzeit haben. Ich liebe es, auf diese Weise zu experimentieren. Also dachte ich, ich würde einfach mit einem Wasserspray beginnen und Ihnen ein paar verschiedene Effekte zeigen, die Sie erzeugen können. Diese beiden Arten, die ich verwende, ich benutze nur eine Pflanze Spray oder Waschmittel Flasche oder eine kleine. Das ist eigentlich von einem Apotheker oder Apotheke. Es ist wie ein Reise-Spray, dass Sie einfach selbst ausfüllen können und dann sind sie nicht sehr viel Geld überhaupt. Und warum ich muss, ist, dass dieser dazu neigt, uns größere Tröpfchen zu geben , und dieser noch mehr zu verfeinern und besten und kleineren Tröpfchen. Je nachdem, was ich tue oder in welchem Umfang ich arbeite, wird einer von ihnen die richtige für den Job sein. Ich werde nur durch ein paar der anderen Materialien gehen und dann werden wir auf das, was Sie gerne zusammenkommen möchten, ist vielleicht ein paar Ölpass-Stände, die transparenten Mischen, oder etwas Wachs einfach, Sie können einfach ein Kerze. Versuchen Sie jedoch nicht, einen farbigen zu verwenden, weil es einen Fleck auf Ihrem Papier hinterlassen wird. Ein paar Aquarellstifte. Dies sind die wasserlöslichen Aquarellstifte. Ich habe hier einen großen. Ich versuche, diejenigen zu vermeiden, die Tinte angespannt genannt werden, weil sie im Papier bleiben. Und das ist nicht das, was ich will. Es ist in Ordnung für Benutzer auf den letzten Ebenen, wenn Sie ein wenig von einer intensiveren Farbe wollen , aber nicht die Anfangsphasen würde ich klar bleiben. Haben Sie eine Ecke von einer Kreditkarte, die ich sie geschnitten habe, und das ist wirklich nützlich. Ich wollte nur darauf hinweisen. Wir werden die abgerundete Kante und die spitze Kante für verschiedene Aufträge verwenden. Nehmen Sie hier ein Skalpell, etwas raues Sandpapier. Und das ist ein bisschen Papier, das ich von, ich denke, ein blühendes. Es ist kein Papier, tut mir leid. Ein Stück Material, das von einem Floristen liefert. Oder Sie könnten etwas NAT oder sogar das Netz benutzen, das um einige Ihrer Lebensmittel herumkommt. Also suchen Sie nach allem, was eine schöne Textur hat. Und wir können ein wenig Druck und verschiedene Experimente mit diesen Gegenständen machen, okay. 6. Water: Also habe ich nur wegen der Gewohnheit Khaled herausgequetscht, dass sie das neue Gumbo war, also ein Gelb, das nur experimentiert. Ich habe ein paar verbrannte Sienna und meine tägliche Rundungsregel, denken Sie daran, so dass schöne dunkle Schokolade Brown Sie dort sehen können. Und zuallererst werden wir nur ein wenig auf diese Oberfläche sprühen. Und ich werde auch mit einem feineren besprühen, nur damit du es sehen kannst. Also hier ist ein flacher Pinsel, um etwas Farbe zu vermischen. Ein Tropfen Wasser, weil Sie es zu mehr Wasser auf der Oberfläche hinzufügen, so dass Sie mit meiner Nummer 12 Runde Nullen Speicher verwenden können eilen diese, Sie wissen schon, dass die Firma über Materialien in einem vorherigen Video gesprochen . Also einfach, indem wir in die Tröpfchen fallen, dass wir diesen Text erstellen können, zu dem wir für dieses Zentrum suchen. Denken Sie daran, dass die Macht der Suggestion besser ist, als alle Informationen an den Betrachter zu geben. Du könntest sogar dort, wo es KFC ist, es trocknet es hier unten. Sie haben tatsächlich ein wenig Textur mit Ihrem Pinsel erstellen können. Also mit dem Punkt sind alle Bits, die Sie nicht Kern oder nur ein wenig zu nass liegen. Und nutzen Sie einfach Ihre Küchenreihe, um das anzupassen. Und dann können Sie daran arbeiten, um es zu verfeinern, Schatten auf Subtype Sache setzen. Das ist mein Experiment, mit dem ich anfangen muss. Und dann gehen, um einige auf dem letzten Wasserspray zu setzen. Und etwas andere Wirkung. Ich denke, die letzte ist eigentlich besser. In diesem Fall. Was für ein bisschen mehr Kontrolle. Und denk daran, wenn du aufsprühst, bekommst du einen großen Kleck Wasser. Einfach abwischen. Probieren Sie Ihr Papier aus und machen Sie es noch einmal. Aber das tut mir das, was ich tun wollte. Und du könntest ein wenig Ultramarin dort hinzufügen , nur um ein bisschen dunkler zu werden. Also das ist meine erste bessere Mehrwertsteuerexperimente und das ist nur mit Wasserspray. 7. Wachs und Zahnbürste: Also dieses Mal werden wir entweder das Wachs-pastorale Szenario eins verwenden entweder das Wachs-pastorale Szenario oder Sie können diese kaufen und England kann Brumley Lieferungen, Vorräte , Sally, aber Sie sagen, Sie können nur ein Stück Kerze, Kerzenwachs verwenden. Und diese eigentlich finde ich ein bisschen besser als das Wachs, das eigentliche Öl Postel verhält sich manchmal anders. Also die Sache mit Öl Postel und Wachs ist E, offensichtlich können Sie nicht sehen, wo Sie sie setzen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich konzentrieren. Und Sie werden eine schöne gebrochene Textur bekommen. Als würde ich nur ein wenig Detail auf den Rand dort legen. Und du kannst auch sagen, ich werde es dir nur zeigen. Wenn wir also eine blassere Farbe darunter hätten, wolltest du vielleicht etwas mit der Wärme dieses Zentrums hervorbringen. Er könnte das trocknen lassen, oder du kannst jetzt über die Spitze gehen, und du kannst es immer noch. Sie sehen, wie das sowieso eine leichte Textur erzeugt. Sogar, während weiß sagt. Aber das kannst du trocknen lassen. Ich mache nur ein bisschen mehr, damit wir wieder zurückgehen können, wenn es trocken ist. Und dann legen Sie eine dunklere Farbe über die Spitze, was wir in einem Moment tun werden. Eine Sache, die ich nicht darauf hingewiesen habe, ist, nach alten Bürsten zu suchen. Er konnte keinen Dekorierpinsel gebrauchen. Und nicht, sie kann sagen, dass es auch eine wirklich schöne Textur schaffen wird. Das ist wahrscheinlich der Moment, wenn ich hoffnungsvoll aussehe, nicht verletzt wird. Oder es könnte eine Mischung aus Techniken sein. Damit wir einen Pullover stecken konnten. Das ist ein bisschen feucht für mich, das tatsächlich zu tun. Aber wir könnten zu anderen Abschnitten hinzufügen. Okay, also wissen wir, dass eine alte Bürste nicht das ist, was du benutzen kannst, oder sogar eine Zahnbürste. Wenn Sie ein wenig experimenteller mit ihnen gehen und in großem Maßstab arbeiten wollen. Er könnte auch spritzen. Also habe ich gekauft, um was zu falsch zu verstehen? Kreislauf. Es war heute Abend mit meiner Zahnbürste. Verteilter Test zuerst. So ein bisschen Spritzer da drin. Und es spielt keine Rolle, ob es über die anderen Teile des Gemäldes geht. Es ist Teil eines Stils, mit dem ihr alle vertraut sein werdet. Es ist im Moment sehr beliebt. Sie könnten auch tatsächlich nur eine kleine Papiermaske erstellen , um die Außenseite zu gehen, wenn er nicht wollte. Er kann weiter sprühen, Sie können weiter in das stottern, wie es trocknet. In der ESVG. Je länger Sie es verlassen, desto mehr Textur erhalten Sie. Und Sie können sogar auf das spritzen, das versucht , nur ein wenig Detail in das zu bringen. 8. Aquarellstifte: Okay, also werden wir ein paar Aquarellstifte benutzen. Jetzt. Wieder, ich werde nur ein kleines Gebiet hier sehen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Und ich fühle verschiedene Produkte auf dem Markt. Dies ist eine massive, große, große Aquarellstift etablieren . Und sie können einfach etwas davon abkratzen. Sie können einige wirklich schöne Affekte bekommen. Was wir das Gleiche mit etwas Papier machen können oder einfach ein wenig machen, noch ein kleiner Kreis. Ich liebe die Tatsache, dass Sie hier sind. Dieser Weg ist etwas feiner. Schnell könnte eine Mischung aus den beiden photoelektrischen Besuch sein. Sie irgendwie konnten wir es mit einer Masse präsentieren ist noch nass. 9. Druckzeit: Also, was auch immer drucken, er bin ich. Also erste Fotos, ein Stück Papier. Ich werde nur etwas Farbe setzen. Und sogar das Stück Papier, das gut aussieht. Wir könnten drucken. Mal sehen, ob das funktioniert. Skizzenpapier hier. Ich mag es sehr, dass es eine ziemlich schöne zufällige Textur ist. Und selbst auf dem Papier, mit dem ich oben gedruckt habe, haben wir eine ziemlich schöne Textur. Es lohnt sich also, mit diesen verschiedenen Dingen zu experimentieren. Sie sogar, Sie können gehen. Es ist auf einer nassen Oberfläche und legt ein Gewicht darauf. So könnten wir, zum Beispiel, stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe in diesem ist dunkle Gebühr, um in der Lage sein, das Licht und die Größe zu sehen. Manchmal funktionieren diese Dinge nicht, aber manchmal funktionieren sie wunderschön. Also werde ich das einfach aufräumen. Legen Sie ein Blatt Papier über die Oberseite. Oder Sie könnten bitte auf Frischhaltefolie und dann ein flaches Gewicht setzen, um oben drauf zu gehen. Und wir werden es in einer Minute enthüllen. Ok. Legen Sie ein paar Gläser Wasser über die Spitze und wir werden sehen, was passiert. 10. Wachs und Salz: Ok, endlich gehe ich einfach wieder über diese trockene Probe mit dem Wachs. Sie Ölpastor. Und gehen Sie mit einer viel dunkleren Farbe hier vorbei. Das funktioniert ganz gut. Um nur zu bemerken, können Sie sehen, wo es widersteht, aber Sie können, Sie müssen vorsichtig mit Wachs sein , denn wenn Sie sagen, dass Sie zu viel setzen und Sie mehr Ton hinzufügen möchten, es funktioniert nicht immer. Es ist großartig für Highlights, also ist es eine Überlegung wert. Und schließlich werden wir ein wenig verkaufen, weil jeder gerne mit ein paar Salzen spielt. Also werde ich nur dafür sorgen, dass meine Dunkelheit dunkel genug ist. Ich füge ein bisschen Ultramarin in diesen Raum hinzu. Und Amor oder wieder, Salz ist eines dieser Dinge, die einige Male funktionieren und nicht andere. Das schwierigste ist, dass es nicht zu nass sein darf, also darf es nicht zu trocken sein. Also denke ich, dass es nur um Rechte geht. Es wird nicht funktionieren, wenn Sie große Pfützen Wasser haben, aber ebenso, es wird auch nicht funktionieren. Wenn sie Glanz ist weg von der Oberfläche der Farbe. Also Rezeptor Lisa, verlassen Sie unser Netz. Ich habe am Ende eine Tasse Wasser darauf gelegt. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber weißt du, das ist die Freude an welcher Farbe. Das ist derjenige mit dem Salz hat nicht wirklich gut geklappt. Um ehrlich zu sein, könnte man ein größeres Salzkorn probieren. Das ist nur Speisesalz, China, einige Steinsalze oder etwas geschmolzenes Salz. Aber sie hat noch einen hier. Dieses Trocknen sieht so aus, als wäre er vielleicht erfolgreicher. Und hier drüben war das Netz. Wieder, nicht ganz richtig für hier, das könnte bei einer anderen Gelegenheit nützlich sein. Ok. Also zwei Freunde haben heute oh nein gemacht, sie haben gerade beschlossen, zu gehen. Aber es sind die da draußen. Meine Atelierhilfe. 11. Einen Block erstellen: Das ist die Zeitung, auf der ich heute malen werde. Es ist ein A3-Pad. Du könntest es in einer vier oder jeder Größe wirklich tun. Und weil das ein ziemlich leichtes Papier ist, Sonya, 150 Pfund hier, musst du es wahrscheinlich entweder vom Pad nehmen und auf ein Brett legen und es abkleben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es mit einem weißen Klebeband kleben und wirklich die Kanten gedrückt und die Falte, die Sie zwischen dem, wo das Papier ist und dem Brett dahinter. Sie müssen den Fingernagel zu erneuern, um sicherzustellen, dass er schnell nach unten getreten ist. Die Alternative besteht darin, ein schweres Papier zu verwenden oder einen Block zu verwenden. Nun, für diejenigen von euch wissen nicht, was ein Block ist. Ein Block ist ein Papierblock wie dieses, das auf allen vier Seiten Kaugummi ist. Und das macht einen sicheren Service. So haben Sie Ihr Papier wird weit flach gehen, wenn Sie haben, wenn es alles trocken ist. Es bedeutet nicht, dass es nicht auf Kakao Wash U malen wird, aber es wird flach gehen. Also werde ich eigentlich machen, dass meine eigenen Blöcke immer teurer sind als ein Blatt Papier. Aber wirklich können Sie einfach Ihre eigenen machen. Und ich entdeckte diese Methode, weil ich gelegentlich irgendwo auftauchte und nicht genug Papierstücke mit dem richtigen Gewicht hatte. Also dachte ich nur, oh, nun, ich habe nichts zu verlieren. Ich hatte ein breites Band mit mir. Und so habe ich das getan. So ist es bereits auf der Oberseite, funktioniert nicht gut mit einem Spiralpad, dass ich es gemacht habe und es hat irgendwie zu einem gewissen Grad funktioniert. Aber wie Sie sehen können, habe ich jetzt auf allen drei Seiten geklebt. Und die Oberkante ist sowieso geregelt. Also habe ich jetzt eine schöne sichere Oberfläche zu malen , wo dies wird helfen, Cochlear wenig zu verhindern. Und wie Sie, wie Sie sehen werden, mein Papier nicht wirklich muscheln, weil ich die ganze Sache nicht gründlich benetzt habe. Ich habe nur bestimmte Bereiche geschwitzt und es trocknete flach. Also gib es mal los. 12. Negativraum und Schneller Tipp: Okay, also habe ich diesen alten Kalender zufällig heute Nachmittag bei etwas Mehl gefunden. Und ich dachte, ich werde einfach ein wenig über das Zeichnen durchgehen. Für diejenigen von Ihnen, die weniger selbstbewusst sind oder Anfänger, könnten Sie gerne mit einem Foto beginnen. Und du solltest am Ende dieses Videos ein schwarz-weißes Foto einer Sonnenblume finden, die wir benutzen werden. Wenn Sie das Schwarz-Weiß oder ein verwenden, wird es Ihnen helfen, Ihre Zeichnung zunächst in Ordnung zu bringen. Hoffentlich werden Sie weniger abgelenkt mit einer Farbe. Und es wird Ihnen auch zunächst mit Ihren Tönen helfen, darüber werden wir später sprechen. also von einem Foto arbeiten, können wir Form oft ein bisschen einfacher sehen, weil wir sie auf eine Form zuschneiden können, wie ich es hier getan habe. Und wir können sehen, was wir den negativen Raum um ein Objekt nennen. Ich werde es für dich umziehen, damit du genau sehen kannst, was unser Haupt ist, denn es ist ein bisschen zu viele Gelb hier drin. Wenn wir also hier um diese Blütenblätter ziehen, ist dies der negative Raum, und das ist der positive Raum. Und was unser Gehirn tut, ist, dass es versucht, Dinge in erkennbare Objekte zu organisieren. Es erzählt Ihnen viele kleine Lügen darüber, wie Sie denken, ein Blütenblatt sollte aussehen. Und da scheitert das Zeichnen der Leute oft. So nützlicher Tipp ist für Sie geistig nur auf den negativen Raum zu schauen. Du schaust dir also diese Form an. Und wenn er mochte, weißt du, ich habe das einfach nur schnell blockiert. Wir betrachten also eher die schwarzen Formen als die gelben Formen. Durch die Konzentration auf die schwarzen Formen und nicht auf die gelben Formen. Hoffentlich erhalten Sie eine genauere Zeichnungen oder Hoffnung, hoffen, dass das geholfen hat. Eine andere Sache, die helfen wird, ist, wenn Sie in eine noch kleinere Fläche schneiden. Ich werde es einfach hier unten machen. Und durch kann sich auf ein Viertel Ihrer Komposition zu einem Zeitpunkt konzentrieren. Das ist wieder einmal, wir helfen Ihnen, die Formen zu definieren, die Sie betrachten. Noch ein praktischer Tipp. Wahrscheinlich nicht relevant für Blumen, aber in vielen Fällen, ist es, tatsächlich drehen Sie Ihr Bild, das Sie kopieren auf den Kopf und Ihr Gemälde oder Ihre vorläufige Zeichnung. Und das wieder, wird Ihnen helfen, nach Form zu suchen , anstatt was Ihr Gehirn Ihnen sagt, dass Sie sehen. Das sind also die Charts, über die ich gesprochen habe. Diese Diagramme geben Ihnen die Informationen, über die ich gesprochen habe. Also werden sie Ihnen sagen, welche Farben undurchsichtig färben in ihrem Granulat und sie sind dauerhaft, sagen wir. Es ist also wirklich nützlich, dieses Detail zu schreiben, diese Details aufzurufen. Wenn du eine Röhre hast, bekomme ich nur einen schwarzen Marker. Pen und schreiben Sie ein großes S wäre auf diesem ein, weil dies ist, das ist persischer Handschuh und es nachhaltiger. Also, das scheint jetzt eine Abholung. Das Risiko läuft, mein Papier zu färben, das ein wirklich tiefes intensives Blau ist, das ideal für den Mitternachtshimmel ist. Solange du weißt, womit du es zu tun hast, dann ist das in Ordnung. Du kannst gebildete Entscheidungen treffen, aber ja, kleiner Tipp. Holen Sie sich einen Sharpie und schreiben Sie auf Ihre Röhren die Eigenschaften jeder Farbe mit diesem zu tun, ist dieses Diagramm ein Winsor Newton und dies ist eine tägliche falsch. Du kannst sie immer noch kriegen. Aber die Informationen sind online und es sollte für alle Marken von Farbe sein, die Sie verwenden. 13. Lein zu zeichnen: Ok. Also, obwohl ich nicht dazu neige, meine Just gerne irgendwie Penn wirklich zu ziehen. Ich mache das schon lange. Also habe ich endlich TOM Teig, wenn ich keine Einschränkungen habe. Aber offensichtlich brauchen Sie hier ein bisschen mehr Anleitung. Also müssen wir zumindest eine Art von unseren Extremitäten dieser Blume plotten. Und das wird uns helfen, diese Positionierung zu bekommen. Eigentlich kann ich diese Blume nicht in die gleiche Position bringen , wie Ihr Foto ist, war es aus offensichtlichen Gründen. Ich muss mich von meinem Malbereich wegsetzen. Sie sehen also nicht ganz, was Sie sehen und Wasser fotografiert, obwohl ich möglicherweise noch ein paar Fotos von Zielen machen könnte. Okay, also möchte ich die Ellipse in dieser etwas Blume in diesem, das ist unser Zentrum ist ein nützlicher Ausgangspunkt. Nun, so gut hilft uns bei der Skalierung. Und nur zur Kenntnis genommen, dass die, dieser Abstand ist wahrscheinlich die gleiche wie der Abstand zu den unteren Blütenblättern. Also weiß ich, dass die unteren Blütenblätter in der Nähe sein werden. Und die Top, weil ich etwas nach unten auf diese Sonnenblume schaue, etwas kürzer. Und diese Würmer an der Vorderseite, wieder, ähnliche, ähnliche Entfernungen, nur eine, die herausragt. Und dann das diese Kaskadierung auf diese Weise. Und das ist wahrscheinlich so viel , wie ich tun würde, wenn ich vollkommen ehrlich zu dir bin. Ich versuche es zu sein. Und dann kommen diese schönen Muster vorbei, aber wir müssen in diesen dunklen Bereich stecken, aber es könnte dir helfen. Sie geben nur an, wo diese Blütenblätter kommen und die verkürzten, wie sie auf Sie zukommen. Also nochmal, suchen Sie nach dieser Form, die vor sich geht. Du suchst nach der tatsächlichen, dunklen Form, die hinter diesem Kampf steckt, um dir einen Indikator dafür zu geben , was du einen Seufzer zeichnen wirst. Ich bin wirklich kein botanischer Maler und bekenne mich nicht dazu. Viele Menschen haben eine bessere botanische Malerei. Und darf ich nur gerne die Essenz bekommen? Deshalb ist mein Ziel im Leben. Es geht um Suggestion und den Betrachter ein wenig Verantwortung übernehmen zu lassen . Eigentlich, was ich sage. 14. Mischzeit: Richtig, also fühlte ich mich irgendwie irgendwie indisches Gelb ausquetschen. Sei großzügig, wenn er kann und wenn er Röhren verwenden kann, finde ich sie viel einfacher. Sie sagten eine Menge harter Arbeit, versuchen, eine Menge steifer Farbe zu vermischen, die Sie verwenden möchten. Diese verbrannte Sienna und etwas Ultramarin. Sie sind, die Farben wurden gerade in meiner Palette gelassen, aber es gibt einige REO Spur, die nützlich sein könnte. Und denke, das ist ein neues Gumbo, das wir früher verwendet haben. Dieser Mangan Blau und Rose Mantel , der besagt, dass Chris meiner Palette nur selten überlassen wird und ich habe sie gerade mit meinem Spray rehydriert. Da gibt es einen netten Tipp für dich. Sie müssen sie nicht am Ende eines jeden Tages schrubben. Füllen Sie sie einfach aus. Wenn sie lange Zeit in Ihrer Palette waren, können Sie sie einfach mit kochendem heißem Wasser füllen, lassen Sie sie für eine Weile sitzen und dann kippen Sie sie ab. Ähm, und Sie können eine schmerzlose darunter verwenden, oder wenn es nur einen Tag vor oder ein paar Stunden ist, benutze ich einfach ein Wasserspray, um sie zu rehydrieren. Wir werden sie wieder schön feucht machen. Also richtig, das sind die Bürsten, die ich benutzen werde. Ich werde meine Nummer 12 in der Runde benutzen. Das werde ich im Moment nicht benutzen. Das ist der Pinsel, der verwendet wurde, um Textur zu erzeugen. Und gehen, um eine Wohnung zu benutzen. Wahrscheinlich hat es meine Farbe gemischt. Und stellen Sie Ihnen auch einen neuen Pinsel vor, von oh, ich glaube, ich habe ihn von Jackson bekommen. Also schätze ich eigentlich, dass ihr Schöpfer das nicht erkannt hat. Es ist ein silberfarbenes, schwarzes Samtoval. Ein kalter Himmel waschen Bürsten. Ich habe noch einen. Und dann ihr natürliches Haar generell, obwohl ich denke, dass dieses hier gemischt werden könnte. Und sie sind so konzipiert, dass sie viel Wasser halten, aber zu einem Tipp kommen. So ein bisschen wie eine Waschbürste. Also werde ich dazwischen als ein Zoll gehen. Dies ist eine Größe 12 und das ist ein 1 Zoll. Nun, also stell zwischen unseren Versuchen, auf dem Laufenden zu bleiben und dir zu sagen, was ich tue. Manchmal kann es ein bisschen schwierig sein. Also das erste, was tatsächlich zu tun ist, ein paar Pfützen der Farbe zu vermischen. Also, Hoppla, das war Modalität. Pinsel, Spitze Nummer eins, reinigen Sie Ihre Bürste. Haben Sie immer ein Stück Küchenrolle griffbereit. Und dann machst du das noch mal. Es ist ein anderer Stil im Code. Schau hier, es ist die Konsistenz, Creme, steife Creme. Und dann werde ich nur ein bisschen mehr Pigment da drinnen drücken. Also, wenn ich eintauchen muss, ist es schon da. Also hey, Sie machen Ihren Laden wirklich alles bereit für 15 Minuten kann freudige Malerei sein. Hier erinnern sich die Farbe, die ich vielleicht nur vorgemischt haben oder eine Mischung aus Ultramarin mit meiner RA. Und dafür habe ich nicht wirklich etwas gequetscht. Also lasst uns einfach etwas frisches drauf machen. So ist dies erfüllt oder machen Sie eine schöne dunkle unter etwas mehr von dem ländlichen Raum, bringen Sie es wird eine warme dunkle machen, was wahrscheinlich ist, was wir brauchen. Wieder, das ist etwas dicker als Sahne. Das ist ein nettes, so kleines bisschen zu machen. Louie. Legen Sie etwas mehr von dem Braun hinein. Ok. Also, jetzt können wir anfangen. Wenn wir irgendwelche anderen Spaltenmischungen verwenden würden, können wir das tun. Danach machen wir die Grüns. Aber dafür könntest du vorher die Vorbereitung machen. 15. Lass die Farbe Teil 1 Teil 1: Okay, so sehr, dass sie anfangen wird, mein Papier zu besprühen. Es macht mich weniger wertvoll über das, was ich tue, weil ich nicht kontrollieren kann , was ich tue, ganz so leicht und das macht mich ein wenig flüssiger. Also taucht meine Himmelswaschbürste hier in weiß buchstäblich nur beobachten und schauen. Aber diese Formen, die ich sehen kann. Nicht allzu besorgt über Genauigkeit. Sagen Sie, es geht mehr um das Gefühl der ganzen Sache, die Blütenblatt dort ist, tatsächlich ein wenig wegfallen. Hier. Ich werde tatsächlich ein wenig zu diesem REO Lynn in ihren Blütenblättern verwenden, die nach unten gehen. Also mit dem Handgriff Ihres Pinsels, Ihre Hand geht mehr für stilistische Interpretation, ich denke, sie nennen es, sagen, indem Sie die Spitze verwenden und nach unten drücken, erhalten Sie einige schöne Pinselstriche ist ein wenig für kurz und wir können wir haben diese kommen nach vorne, so dass ein wenig künstlerische Interpretation dort aufgeben. Das ist also die erste Schicht. 16. Lass Farbe Teil 2: Also, jetzt möchte ich ein wenig Schatten hinzufügen, eine zwei dort. Und ich werde ein bisschen von der verbrannten Sienna gebrauchen. Wieder. Hätte das schon mal tun sollen. Eigentlich. Ich will dir nur zeigen, dass ich nicht perfekt bin. So wie wir, keiner von uns bringt Sie ein wenig zu mischen , um zu stoppen, um zu verschwenden, dass der Maler nur einen Ton, warmish Ton gibt als auch. Also alles, was Sie müssen vorsichtig sein. Offensichtlich trocknet das nicht zu schnell, also ist es eine sofortige Antwort, die Sie suchen. Aber wenn Sie dickere Farbe verwenden, sollten Sie ein wenig Kontrolle haben. Hier. Sie können sehen, dass es an mir schon getrocknet ist. Und das ist wegen der Lichter, die ich benutze. Also werde ich das einfach mit einer verdammten Eile verfolgen. Und dann in einige der war nassen Bereiche tatsächlich zu gehen. Und dann wirst du sehen, was ich bin. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr von dieser Art von Farbe brauche. Also die verbrannte Sienna mit dem indischen Gelb da drin. Und dieses Spray. Wenn Sie anfangen zu eng zu werden, im Zweifelsfall, sprühen. Suche nach Blattformen, Schatten, kleine Stücke von dunkel gehen hier unten, wie Sie gehen runter zu den, sogar ein wenig mehr. Und du gehst sofort ins Dunkel. Nichts von diesem funktionierenden Licht bis dunkel malarkey mehr in der Welt der Aquarelle, sehr altmodische Arbeitsweise. Ich habe Jahre damit verbracht, so zu arbeiten. Tu das nicht mehr. Okay, also geht es mehr um die Essenz dieser Blumen. Die Blumen selbst. Sie wollen hier drüben bei ein paar Blumen, sagen, Splitter selbst ein schönes Foto davon, das auf eine Leinwand gedruckt wird. Wenn man sich nur die Formen anschaut, wie sie wieder nach rechts kommen, ist es ein bisschen zu trocken, so dass man es beobachten kann. Oder wir könnten in diesem Stadium noch einmal sprühen. Gerettet jetzt könnten wir tatsächlich ein bisschen von dem, was ich Verfeinerung nenne. So amüsant. Ziemlich anständige Qualität zu Küchenrolle hier eigentlich. Weil es eine Müllbürste absorbiert, amüsant ist. Damit ich Licht herausziehen kann. Denken Sie daran, abzuwischen. Spülen Sie Ihre Bürste, kommen Sie zurück. Du kannst noch einen anderen links machen, um seinen Boss-Kampf hier anzuheben. Sie machen die Summe nass, feucht oder sogar trocken. Und Sie besser andere Wirkung. Wenn Sie auf diese Weise malen, müssen Sie Ihre Ebenen nicht wie früher aufbauen. Die Leute haben es traditionell einfach rausgezogen. Sie können sogar kleine Kleinigkeiten im Blick auf die Filmformen dieser Blütenblätter am Ende setzen. Und ich kann das hübsche Stück rausziehen. Ziehen Sie den Blick zurück, wetten Sie aus. Und ich kann wieder reingehen und einfach ein wenig Detail an diesen Tipps arbeiten. In diesem Stadium verfeinere ich mich. Heben Sie heraus. Siehst du, ich kann auch eine ganze Menge herausheben, um mit deiner Wohnung zu malen . Und es wird ein bisschen zu dunkel hinzufügen. Und so sind diese Bereiche Schlüssel, nichts zu dunkel. Und behalte es. Sonnig. Sehen Sie, dass sie in den Blättern malen wird. Also werde ich es einfach in Gelb machen und dann ein bisschen Blues fallen lassen. So gute Seiten, aber jede Reise, so schöne Formen. Nehmen wir ein bisschen Blau. Jetzt. Lassen Sie das auf dem Papier mischen. Eine andere Frau dahinter. Das sind alle an der richtigen Stelle. Aber sie werden tun es rechtmäßig tun. Kommt so herüber. Aber nur ein bisschen mehr Klebstoff da drin. Und dann kann der Stiel schön locker sein und wir könnten sogar Sprites. Du könntest eine Seele werfen, so dass diese Bühne auch, je nachdem, welche Art von Stil du gehst. Und dann müssen wir nur etwas dunkel in der Mitte bekommen. Und so ziemlich wirklich gemacht. 17. Lass die Farbe Teil 3: So können Sie dies auf zwei Arten tun, wirklich, Sie müssen nur wissen, ob es nass, trocken oder feucht ist und entsprechend arbeiten. Also weiß ich, dass das feucht ist. Und das ist die Bühne, auf der ich spielen wollte. Wenn Sie arbeiten wollen verbinden 10x, was Sie immer bekommen einen lockereren Effekt. Und wenn Sie daran arbeiten, dass es völlig trocken war, werden Sie eine ziemlich enge Wirkung bekommen, was eigentlich nicht das ist, was ich will. Also geh ich direkt rein und gehe für die Dunkelheit. Es kommt von hier. Und ich werde einen Hörer zu meinem Dunkeln hinzufügen , weil ich ein kleines Detail an diesem Rand hinzufügen wollte. Und dann wieder Wasser. Drop zu denken, dass ich diese abgerundete Form habe. Und es wird nur versuchen, wieder voll Städte für wenig. Und er, wir können entscheiden, was wir mit diesem Begriff machen werden. Mitte. Eigentlich könnte es einfach versuchen. Wir sehen in einer dickeren Platte, einige dieser Gelbe dort. Da es trocknet, können Sie fallen lassen. Es wird, wieder, geben Ihnen eine ungewöhnliche Textur. Ich suche nach den Formen, die ich sehen kann. Das Blütenblatt, das zurücktötet und man kann ein wenig von der Dunkelheit dahinter sehen. Könnte nur etwas von dem Aquarellstift auf die Straße legen. Und ich werde Typ für mich sprühen. Und wie Sie sehen können, läuft alles etwas bergab, weil ich ein Papier in einem Winkel habe. Sie können einige interessante Dinge tun, wie indem Sie es zurück kippen. Sie können mit diesen Aquarellstiften in diesem arbeiten, wenn Sie möchten, wissen Sie, wir können in Kilobits ein Detail setzen, wo Sie zurück zu Ihrem Pinsel gehen können. Also, wo ist dieser Stempel? Und wieder rein zu gehen, in Details zu schauen, ist wahrscheinlich ein bisschen zu stark Temperament. Shh. 18. Lass die Farbe Teil 4: Heben Sie das über Nacht. Und ich habe abgerieben. Seien Sie vorsichtig, weil das Aquarell Pass Buntstift, die wir auf geschliffen. Dies wird ein wenig auf dem Skript kommen, dass ein wenig da weg. Also ist es Zeit für Anpassungen. Es ist immer gut, etwas über Nacht oder für kurze Zeit zu lassen , so dass Sie frisch mit neuen Augen zurückkommen und Sie eine bessere Einschätzung, was zu tun ist. In der nächsten Phase. So neige ich dazu, zu arbeiten. Wie ich oft vielleicht an zwei oder drei gleichzeitig arbeiten und dann gehen würde, lassen Sie sie. So dass Sie dadurch davon abhalten, zu überarbeiten und zu fummeln. Cuz Sie oft weiter, weil Sie tatsächlich nur genießen den Prozess der Malerei, nicht, weil Sie denken, es braucht mehr Arbeit. Ich habe das über das Okay gelernt, also schaue ich mir das an. Einige meiner Zeichnungen sind schrecklich. Ein paar Farben werden Bonkers gebissen. So können wir einige Bereiche festziehen und etwas Farbe entfernen. Also mit meinem flachen Pinsel, spüle einfach Schulden und ich bekomme einfach wie eine große Fettfarbe von den Bundesmembranen. Wieder. Das erste, was ich wollte nur ein wenig Farbe setzen, aber wenn ich kann, werde ich versuchen und weggelassen. Hat, wenn nicht, dies ist, wo tatsächlich könnten Sie Ihr Cadmium verwenden, weil es damit bedeckt ist, dass es eine undurchsichtige Farbe ist. Nur den Maler zu heben, wie Sie sehen können, ist es ein Fall, dass Washington ziemlich viel spült. Ich möchte tatsächlich bringen Form Benzin, wie es kommt nach vorne, ist sehr wichtig in diesem prattle. Diese, die hier rüber kommen , etwas schwieriger zu beschreiben. Eigentlich werde ich das nur als Vorschlag belassen. Und obwohl ich die Art und Weise mag, dass die Zahlung dann die Streuung der Kriege Killer Staub, was passiert dort? Ich habe tatsächlich die Form der Spitze dieses verloren, etwas Mehl und es ist nicht ganz Erwachsenen Link, es ist ziemlich richtig aussehen? Also werde ich weitermachen und wollte abheben. So viele Leute denken, dass man nicht einfach Aquarelle gehen kann, wenn sie unten sind. Das ist eine Lüge. Das kann er, aber du musst ein paar Regeln befolgen. Und wollen Sie eine andere vorgeschlagen früh verwenden Sie keine Färbefarbe und Sie verwenden ein Papier, das Sie leicht abheben können. So Hoffnungen. Das, das ist eigentlich ein weißes Papier. Es ist eine englische Marke von C White in Brighton. Ebenso finde ich, dass Balking Fudge Papiere schön auf LinkedIn heben. Wenn Sie ein Papier haben, sind Sie nicht sicher, ob Sie abheben können. Setzen Sie einfach in die Ecke so etwas wie Ultra Marine. Sie können sehen, dass ich eigentlich nur ein kleines doppeltes Ultramarin mache. Lassen Sie es trocknen und mit einem Muldenpinsel, Sehen Sie, ob Sie es abheben können. Einige Papiere über als andere. Wird der Walkman bezahlt? Papiere eignen sich hervorragend zum Abheben. Sie sind toll aus anderen Gründen. Mike sie diskret, also werde ich im Moment nur Bilder aus blau bekommen. Also bin ich sicher, wenn Sie das tun, könnten Sie Glück haben, Sie könnten eine wirklich gute Sitzung haben und es könnte alles schön funktionieren. Es passiert selten so für mich. Wenn du ganz zufrieden bist mit dem, was du getan hast. Und du konntest es nicht einfach Steve. Versuchen Sie nicht, wirklich zu fummeln. Aber ich möchte Ihnen hier ein paar Techniken zeigen , von denen die Leute generell nichts wissen. Das sollte dir also helfen. Also, wenn du dieses Paddel hier rausziehen wolltest, können wir ein wenig Licht verlagern oder wenn dir nicht gefallen würde, was hier vor sich ging, gefällt mir, dass du das verfeinern könntest. So könnten Sie tatsächlich vergessen zu sagen, dass Sie einfach Ihre Farben rehydrieren oder neue Farben auspressen. Wird heute Morgen ein bisschen frech sein und einfach nur rosa tauchen oder nein, dass man eigentlich noch was schreibt? Aber du kannst ein bisschen reingehen, um wirklich zu definieren, oder du kannst etwas von diesem Gelb herausheben, wenn du es nicht magst. Ich werde hier oben reingehen und ein bisschen mehr Gelb reinlegen, diesen Bereich des Lichts herausheben. Sehen Sie können Gestenzeichnung adressieren. Also dies immer noch ein bewegliches Fest, versucht nicht, die Spontaneität zu verlieren und das ist, was passiert, wenn Sie anfangen zu fummeln. Was wiederum ein weiterer Grund ist, warum ich versucht habe, ein paar Mal zu tun. Hilft nur. Wärme. Variation zu dieser Linie. Ich mag diese Zeilen, die ich hier gemacht habe, auch nicht. Ich glaube, meine Zeichnung ist ein bisschen schief gelaufen. Versuch, gleichzeitig mit dem Malen zu reden, funktioniert nicht immer. Das ist ein bisschen besser, nur indem man diese Zeile dort hinzufügt. Vielleicht machen Sie es einfach wieder weich. Ok. Damit wir es dabei belassen können. Wir können noch ein bisschen mehr machen. Wir könnten, wenn ein Bereich, der mich immer so leicht nervt , das Zentrum ist und ein bisschen enttäuscht war, wie das herauskam. Also könnte ich einfach ein wenig Licht heben oder das Licht würde kommen und schlagen, dass. Ich könnte mir überstreicheln, oder sie könnten mehr Farbe da drin sein. Ich konnte abheben, ich wollte sagen, deshalb habe ich diesen Aquarellstift nicht benutzt und seine Erschlagenen und Farben. So kommt es zu einem gewissen Grad ab. Ich werde nur ein wenig Detail darauf setzen. Wahrscheinlich ist das, was in ein bisschen mehr in das, das wir es herausheben. Und ich fürchte, ich habe diesen Kampf komplett verloren. Es ist eine, die nach vorne kommt. Meine Zeichnung ist also nicht ganz richtig. können wir, glaube ich. Und du könntest ihm diese Summe lassen, wenn du einen blauen Hintergrund setzen wolltest. Ich zeige dir, wie es geht. Nicht nötig. Und er könnte auch ein wenig experimenteller mit dem Hintergrund sein. 19. Background: Also bin ich nur ein Ultramarin durcheinander. Ich habe nichts dazu hinzugefügt. Ich will nur diese nette Art von Lebendigkeit. Und ich hoffe, Sie können dort die Konsistenz sehen. Konsistenz der einzelnen Creme wirklich, denke ich, und machen, stellen Sie sicher, dass Sie genug haben. Und dass ich fürchte, kommt nur durch Übung. Ich werde meine Sky Wash Bürste benutzen. Wenn du keins hast, hast du vielleicht so etwas, einen schönen großen Zobel, der viel Wasser hält. Wenn nicht, haben Sie vielleicht nur Ihre Runde. Und das gepaart mit einer Mop-Kopfbürste, wuchs gerade eine so oder einen Seehecht auf. Streuen Sie einfach verschiedene Wand, was so etwas ist. Dies sind ziemlich billige, fröhliche Pinsel, mit denen Sie dasselbe tun können. Also verwenden Sie diesen Pinsel zum Einziehen um Ihre Kanten und Verfeinern von Kanten und Sie verwenden Ihren Mop-Kopf zu nass und um die Wäsche anzuziehen. Die Schönheit dieser Bürste ist diese beiden Bürsten in warmen Wirklich? Ok. So können Sie es auf trockenem Papier tun oder Sie können es auf nass tun. Ich werde nur zwischen den beiden gehen und es eher zu einem experimentellen Hintergrund machen. Also meine Bürsten nass, aber nicht tropfen. Ich werde meine ziemlich konzentrierte Farbe dort abholen. Und ich werde im Grunde nur ein negatives Malen machen. Also, als wir früher in diesem Video waren , sprachen wir über negativen Raum. Das ist es, wonach ich suchen werde. Und Sie können sogar einige Blütenblätter hinzufügen, die Sie noch nicht eingesteckt haben. Sei einfach vorsichtig mit deinen Rändern. Nehmen Sie Ihre Wäsche direkt zu den Seiten dort. Und ich fülle im Grunde nur deine Formen aus. Das ist eigentlich noch ein bisschen nass. Das habe ich schon gedrängt. Und dann werde ich einfach ein wenig mehr Wasser zu diesen unteren Abschnitten hinzufügen. Es ist also etwas blasser. Wenn Sie setzen wollen, gibt es eine Menge Details unten unten hier. Wenn man sich das Foto anschaut, gibt es eine Menge Details von vielen Schlachten. Es liegt an dir. Wie sollten Sie, Sie, Sie, setzen Sie in. Ich werde einige davon vorschlagen. Und wir können sie entweder weiß lassen. Oh, wir können sie nachher ausfüllen. Noch ein kleiner Vorschlag eines Blütenblattes. Schauen Sie ganz einfach mit diesem Pinsel, eigentlich, schöne Bürste, um auf Ihre Weihnachtsliste zu bekommen. Ich, also beendete ich die Wäsche bis zum Boden durch etwas Salz über dem Gemälde und du siehst, was dort passiert. Und was ich getan habe, ist, dass ich hier oben ein bisschen Grün hinzugefügt habe, als Vorschlag, dass eine weitere Blume dahinter steckt. Und du kannst daran arbeiten und es herausziehen. Oder du kannst es sogar loswerden, wenn du es nicht magst, magst es nicht. Ich bin mir jetzt nicht so sicher. Aber du könntest eine andere Ebene machen. Ich habe auch mit meiner flachen Bürste, die sauber, sauber und verdammt ist. Ich habe herausgehoben, nur durch ein wenig Bewegung als etwas anderes hinter dieser Blume. Oder Sie könnten es einfach ganz flach lassen und Sie können Ihre Fähigkeiten üben, eine Wohnung zu legen. Walsh. Das gefällt mir ganz. Etwas mehr Aufregung. Und hören Sie auf ein Gemälde, wenn es ein bisschen mehr Bewegung hat, vor allem, wenn es kein botanisches Gemälde ist. Also danke, dass Sie zugesehen haben. 20. Überprüfen wir: Also mache ich nur ein paar Nahaufnahmen. Das, um dir eine bessere Vorstellung davon zu geben, was mit meinem Aj passiert. Sie sehen, es ist noch nass und das Salz tut immer noch seine Sache, die Sie dort sehen können. Es funktioniert wunderschön. Und selbst da sind wir eigentlich alle rausgefallen und ein großer Klumpen. Aber es könnte einige interessante Effekte hervorbringen. Ich gehe und ich werde wieder tun, wenn das trocken ist. Also dachte ich nur, ich würde Ihnen einige der schönen Muster zeigen, die das Salz gemacht hat. Und nur einige, wieder, einige der Kanten, keine zotteligen die vorher. Aber das Salz bei dieser Gelegenheit war besonders erfolgreich, vor allem in diesem Bereich hier. Ich wünschte fast, dass ich einen ähnlichen Prozess über das Gelb gemacht hätte. Aber weißt du, das ist der nächste. Hier ist also das große Offenbarungssystem. Wirklich schön zu tun ist, das Abdeckband abzunehmen. Und jetzt haben wir es. Sonnenschein auf einem Steak, schöne Sonnenblume. Bitte gehen Sie weg und genießen Sie es mehr als alles andere. 21. Vielen Dank und auf Wiedersehen!: Ich hoffe, Sie haben das genauso genossen wie ich. Ein schönes fröhliches Thema, tatsächlich strömender Regen hier heute nach einem schönen sonnigen Tag gestern. Also hoffentlich auf etwas so Dummeres wie diese Art von Mehl zu Sonnenschein auf dem Scheiterhaufen, ist es nicht. Es kann nicht umhin, dich glücklich zu machen, nur einen Ausflug zu haben. Für diejenigen unter Ihnen, die sich selbst als Verbesserung oder sogar Fortschritt einstufen, würde ich vorschlagen, dass Sie vielleicht an zwei oder drei Gemälden gleichzeitig arbeiten. Dies wird Ihnen eine Fließfähigkeit geben. Es wird dich davon abhalten, zu überarbeiten. Und es wird dich auch davon abhalten, zu fummeln. Wie ich bereits in diesem Video sagte, malen wir oft weiter, weil wir den Prozess genießen, nicht weil wir denken, dass das Gemälde noch nicht fertig ist. Also bedenken Sie das. Satya stolpert aus. All diese Dinge sind wirklich wichtig für Sie, um ein spontanes Gemälde zu bekommen. Etwas von der Aufregung und etwas, das weg von botanischer Kunst und ein bisschen mehr in Richtung Expressionismus. Genieße diese Sonnenblumen, genau wie Van Gough.