So malen Sunflower mit Acryl : Schritt für Schritt Anleitung

1. Willkommen beim Kurs: Sonnenblumen sind ein Symbol für Glück, Ehrlichkeit und Frieden. Sie sind meine Lieblingsblumen, da sie mich immer daran erinnern , aufzustehen und zu leuchten und meinen Kopf hoch zu halten. Ich war auch super besessen davon , Sonnenblumenlandschaften zu malen. Denn jedes Mal, wenn ich mich hinsetze und sie male, spüre ich sofort die positive Energie, die durch sie ausstrahlt. Und das macht mir so viel Freude. Und in der heutigen Klasse freue ich mich, Ihnen eine ähnliche Erfahrung zu bieten. Hallo zusammen. Mein Name ist Ich bin ein Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Bahrain, ursprünglich aus Indien. Du findest mich auf allen Social Media Plattformen mit dem Namen das einfach ästhetisch, aber ich bin ständig aktiv und teile meine Liebe zur Kunst und Natur. Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, kannst du den Abschnitt Über mich auf Skillshare aufrufen. Ich freue mich auf diesen Kurs denn ich werde dich auf eine wundervolle Reise mitnehmen , um diese wunderschönen Sonnenblumenfelder zusammen mit mir zu malen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, denn ich werde Sie durch jeden Schritt führen , den Sie beim Malen mit Acryl kennen müssen beim Malen mit Acryl und kombinieren Sie alle zu male ein schönes Klassenprojekt. Wir beginnen damit, die Kunstbedarf zu kennen. Also Farben, Pinsel, Leinwand, all das. Es wird abgedeckt sein. Wir werden dann weitermachen und ein bisschen über das Mischen von Farben lernen . Und das wird dir sehr helfen. Wir lernen auch diese schönen Pinselstriche kennen, die Sie mit Ihren flachen Filbert- und Rundpinseln ausführen können. Und dann lernen wir, wie man mit einem Pinsel diese schönen Wolken malt , die wir in unserem Klassenprojekt verwenden werden. Nachdem wir unser gesamtes Wissen aus einer Übungsstunde gesammelt haben, werden wir sie in unserem Abschlussprojekt verwenden, das sich außerhalb dieses wunderschönen Sonnenblumenfeldes befindet. Es ist gefüllt mit so vielen schönen warmen Farben und viel positiver Energie. Wenn Sie also schon immer lernen wollten , solche Landschaften mit Acrylfarben zu malen , und die positive Energie erleben möchten , von der ich spreche. Dann nimm an diesem Kurs und lass uns gemeinsam auf eine wundervolle Reise gehen. Wir sehen uns drinnen. 2. Benötigte Kunstmaterialien: Lassen Sie uns über alle Kunstgegenstände sprechen, die Sie benötigen. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist die Leinwand. Ich werde diese Zehn-mal-12-Triple-Prime-Truhe verwenden. Also Canvas, es ist eine einzige Sache, die man flüstern kann, was ich unbedingt testen wollte. Dies ist von der Marke Campbell, wie Sie sehen können, hat es auch diese schöne kleine Textur. Und das ist unser finales Kunstwerk. Also werden wir auf diese Leinwand malen. Das nächste, worüber ich mit euch sprechen möchte , sind die Farben. Ich werde diese kollegialen Acrylfarben von Winsor verwenden und Newton wird alle Details über die Blätter , die ich verwenden werde, und die verschiedenen Farbmischungen , die ich in der nächsten Lektion verwenden werde, besprechen alle Details über die Blätter , die ich verwenden werde, und die verschiedenen Farbmischungen . Sie können also dort reintippen , um mehr über Ihre Farben zu erfahren , die Sie für das Klassenprojekt benötigen. Das nächste, worüber wir sprechen werden , sind die Pinsel. Ich werde hier nur sehr begrenzte Pinsel verwenden. Ich verwende einen Flachpinsel der Größe 12 für alle Hintergrundwaschungen. Ich werde es benutzen. Der flache Pinsel zum Blockieren der Farbe ist hauptsächlich so, dass Sie verschiedene Größen von Flachpinseln verwenden können . Dies ist ein halber Zoll Flachpinsel. Sie können jeden Flachpinsel verwenden, der Ihnen zur Verfügung steht speziell etwas größer, da Sie dadurch die Oberfläche viel mehr abdecken können. Als nächstes habe ich diesen Filbertpinsel , den ich für die Wolken verwenden werde. Es funktioniert erstaunlich für die Cloud. Und ich werde dir in unseren Übungen alles darüber beibringen, wie man das benutzt . Als nächstes habe ich einen runden Pinsel, der Größe zwei und doppelte 0 hat, um die Details der Sonnenblumen und Blätter hinzuzufügen , nichts davon. Also werde ich in dieser Klasse nur maximal vier bis fünf Pinsel verwenden . Du brauchst keine ausgefallenen Pinsel. Du bist nur ein flacher Pinsel oder Filbertpinsel, Amazon-Pinsel. Das nächste, was auf meiner Liste steht, sind diese Gaumennerven. Ich werde ein Palettenmesser der Größe eins verwenden, das mit der spitzen Kante zum Hinzufügen von Texturen und Details auf unserem Vordergrundbit. Das funktioniert also sehr gut, weil Sie mit dem Palettenmesser verschiedene Striche hinzufügen können und in der Lage sind, diese runden Blumen zu erhalten , die Sie auch sehen. Und dafür habe ich gerade mein Palettenmesser benutzt und es funktioniert perfekt für die Texturen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Palettenmesser haben. Und selbst wenn Sie kein Palettenmesser haben, können Sie mit Ihrem Pinsel den gleichen Effekt erzielen. Aber ein Palettenmesser wird die Zeit um ein Vielfaches verkürzen. Als nächstes habe ich diese Mischpalette etwas nicht mischen würde. Ich habe den Kunststoff nicht wirklich daraus aufgebaut , weil ich den Stimmzettel mit dem Kunststoff verwenden werde , also ist es einfach, ihn einfach abzuziehen und darauf zu werfen. Als nächstes habe ich Oh, ein Glas Wasser. Wie Sie sehen können, ist der Zustand dieses Glases sehr unordentlich. liegt daran, dass dies speziell für das Malen mit Acrylfarben gedacht ist . Also ja, deshalb sieht es so aus, aber stellen Sie sicher, dass Sie ein Glas Foto dabei haben. Als nächstes habe ich einen Bleistift für eine sehr einfache Skizze. Nichts Besonderes, nur ein Bleistift und ein Stofflappen sorgen dafür, dass Sie einen Stofflappen dabei haben und stoppen Sie Taschentücher, da dies hilft, all die Schmerzen zu beseitigen , die an Ihren Pinseln und Taschentüchern haften könnten am Ende benutzt man einfach eine Menge Taschentücher für chronische Menschen. Stellen Sie also sicher, dass Sie irgendeinen Widerstand haben, richtig, das ist es. In der nächsten Lektion werden wir über das Mischen von Farben sprechen. Also wir sehen uns dort. 3. Übung : Farbmischung: Lassen Sie uns über alle Farben sprechen , die wir für den Unterricht benötigen. Ich zeige Ihnen auch alle Formen, die Sie mit diesen Grundfarben herstellen können. Zuerst brauchst du Titanweiß und ein Payne-Grau. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie Schwarz selbst verwenden. Du musst Paynes Grau nicht haben. Aber ich wollte Paynes Grau statt Lampenschwarz wählen. Und ich habe Titanweiß genommen. Als nächstes haben wir zwei warme Farben. Wir haben unseren gelben, das ist Cadmiumgelb und Cadmiumorange , den ich für die Sonnenblumen verwenden werde. Als nächstes habe ich Saftgrün und Nuttengrün. Ich werde eine Kombination dieser Farben für die Blätter und alle Hintergrundwaschungen im Bereich der Sonnenblumenfelder verwenden dieser Farben für die Blätter und alle Hintergrundwaschungen im . Und schließlich habe ich einen braunen Farbton, der verbrannte Sienna ist. Das werden also alle Farben sein, die wir für unsere Sonnenblumenfelder verwenden werden. Und jetzt zeige ich Ihnen nur , wie Sie viele verschiedene Farben herstellen können viele verschiedene Farben herstellen indem Sie nur diese als Grundfarbe verwenden. Dafür habe ich Gelb, Orange bis Grün und Braun auf meine Palette genommen . Und auf der rechten Seite, auf der Oberseite, habe ich Weiß genommen und mein Payne ist grau. Ich werde verschiedene Kombinationen von Gelb mit Weiß mischen . Also füge ich ein bisschen hinzu, was ich Ihnen genau zeigen werde, wovon ich spreche. Es ist also etwas sinnvoller als jetzt. Hier ist ein klares Farbmuster direkt aus der Tube. Sie können also sehen, dass die Originalfarbe so aussieht. Richtig? Als nächstes füge ich der Farbe ein bisschen Weiß hinzu, zu meinem Gelb. Ich habe gerade ein bisschen Weiß hinzugefügt. Und wie Sie sehen können, ist die Farbe von ihrer natürlichen Farbe, die aus der Röhre stammt, abgeschwächt . Und wenn ich der Mischung etwas mehr Weiß hinzufüge, oder? Wenn ich hinzufüge, erhöhe ich tatsächlich die Menge an Weiß, die du sehen kannst, dass es heller wird. Jedes Mal, wenn Sie mehr Weiß hinzufügen, wird die Farbe heller. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Gelb mit dem Grau des Payne mischen. Also mische ich zuerst ein bisschen Paynes Grau und sehe nur eine kleine Menge von Paynes Grau und mehr Gelb. Sie können sehen, dass sich die Farbe komplett geändert hat. Es sieht eher nach einer grünlichen Mischung aus, oder? Es sieht also eher braun oder grünlich aus, eher grün. Wenn ich mehr Grau hinzufüge, um Grau zu malen, ist es noch olivgrüner geworden , bis die Farben dunkler wurden. Wie Sie sehen können, gibt es einen großen Unterschied wenn Sie Weiß und Grün zusammenfügen . Sagen wir mal, sogar schwarz. Um nun eine neutralere Farbe zu erhalten, mischen Sie Gelb, Weiß und Grau. Und wenn Sie diese drei Farben miteinander mischen, erhalten Sie etwas, das abgeschwächter aussieht, oder? Neutraler. Sie können diese Farben also an vielen Stellen verwenden, an denen Sie neutrale Töne wünschen. Sie können also sehen, dass dies eine Kombination aus Gelb, Weiß und Paynes Grau ist. Jetzt wiederhole ich den Vorgang mit all meinen Farben. Das wird mein Orange-Grün sein. Also lass mich dir zeigen, wie es aussieht , wenn du Orange nimmst. Das ist also unser Cadmiumorange direkt aus der Röhre. Sie können sehen, dass dies der Schatten ist, den es erzeugt. Und wenn ich der Orange ein bisschen Weiß hinzufüge, sofort abgeschwächt. Sie können die Verschiebung der Farbe sehen. Als nächstes füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Das sieht also mehr pastellorange aus , wie Sie sehen können, es sieht pfirsichiger aus. Und das ist breit. Sie üben also jedes Mal diese Farbmischung mit den Farbtönen, die Sie haben, und fügen ein wenig Weiß hinzu und erhöhen dann die Menge an Weiß. Und Sie machen dasselbe mit der grauen oder schwarzen Farbe des Payne, die Sie verwenden müssen. Wie Sie sehen können, wenn ich Paynes Grau zu meinem Orangeton hinzufüge , verleiht es mir diesen schönen dunkelbraunen Farbton. Wie Sie sehen können, habe ich eine schöne dunkelbraune Farbe indem ich einfach Orange und Grau zusammen verwende. Selbst wenn Sie keine Brauntöne in Ihrer Farbpalette haben, können Sie diese Proteine immer mit Ihren Primärfarben herstellen . Sekundäre Farben. Sie können sehen, dass die letzte Reihe eher neutral ist , da sie einen , hellbräunlichen, gräulichen Ton hat . Jetzt wiederhole ich den Vorgang und beschleunige den Vorgang etwas . Du wirst das mit all den Farben machen und viele verschiedene Farben herausfinden , die du auf dem Weg machen kannst. Nun ist es nicht so, dass nur diese beiden verschiedenen Farbnuancen , die Sie mit Weiß herstellen können , nur zwei verschiedene Mischungen sind , die Sie mit Trauben herstellen können. Sie können verschiedene Mischungen erhalten, abhängig der Menge von drei und dem Grau oder Weiß , das Sie hinzufügen. Und du bekommst viele verschiedene Farben. Anstatt also alle Farben in diesen Mischungen frei zu behalten , können Sie Ihre Grundfarben erhalten und die Farben mischen, die Sie für ein Gemälde benötigen. Sie diese Farben selbst mischen, sieht das Gemälde wirklich gleichmäßig aus. Und es sieht nicht seltsam aus, wenn Sie versuchen, separate Farben von Röhren zu erhalten separate Farben von , die nicht aus derselben Mischung stammen. Das Mischen eigener Farben bringt wirklich einen großen Unterschied im Bild hervor . Was ich jetzt tun werde, ist leise zu sein, damit du diesem Schritt folgen kannst. Und sehen Sie, wie die Mischung einer Lobbyfirma all die Farben, die ich zuvor erwähnt habe. In Ordnung, wie Sie hier sehen können, alle Blätter, die mit den Farben gemacht wurden , die ich für das Sonnenblumenfeld brauche. Ich wollte dir auch zeigen, welche Formen er mit Ultramarinblau machen kann , das ist die Farbe, die du für den Himmel verwenden wirst. Also mische ich mein Ultramarinblau. Wie Sie sehen können, sieht die Farbe direkt aus der Röhre so aus. Es ist ein schönes tiefes, warmes Blau. Als nächstes, wenn ich ein bisschen Weiß hinzufüge, sieht man sofort, dass die Farbe abgeschwächt ist. Es ist völlig anders das, was direkt aus der Röhre aussieht. Und wenn ich mehr Weiß hinzufüge, sieht man, dass es eine riesige Verschiebung im College gibt, die eher wie ein babypuderblauer Farbton aussieht. Dies sind alle zwei Farben, die Sie mit einer Mischung aus Ultramarinblau und weißem Farbton herstellen können . Und dann zeige ich dir genau, was passiert, wenn ich Paynes Grau in die Mischung einfüge. Also mische ich einfach Blau und Paynes Grau zusammen. Also fange ich mit einem winzigen bisschen von Paynes Grau an. Wie Sie sehen können, sind die Farben sofort dunkler, oder? Es ist noch dunkler als seine ursprüngliche Farbe. Ich werde die Menge von Paynes Grau erhöhen. Die Farbe wird dunkler und sie hat eine tiefere, sattere, tiefblaue Farbe. Das ist also der Spaß beim Mischen von Farben. Sie lernen all diese schönen verschiedenen Blätter kennen , die Sie mit Ihrer normalen Verfolgungsjagd machen können , die Sie in Ihre Röhren bekommen. Und ich liebe es diese Übung vor dem Malen zu machen, also weiß ich einfach, was die Blätter sind und welche Menge Farbe ich mischen muss. Und wenn man es dann alleine macht, bekommt man auch eine gute Praxis der Sache. Also hier sind alle Formen , die wir gemischt haben. Wie Sie sehen können, haben wir so viele weitere Farben aus unseren Grundfarben , dass ich bereits erwähnt habe, um diese schönen Mischungen mit weißen Farben, Grau und den neutralen Farben zu codieren diese schönen Mischungen mit weißen Farben, . Diese Übung gibt Ihnen jetzt eine klare Vorstellung davon, wie Sie verschiedene Farben mischen können, wenn wir unser Sonnenblumenfeld bemalen. Ich hoffe, dir hat dieses Farbmisch-Bit zu diesem Farbmischdiagramm mit dir gefallen zu diesem Farbmischdiagramm mit , weil es wirklich hilfreich sein wird. Und in der nächsten Lektion werden wir einige Pinselstriche üben. 4. Übung : Pinsel Strikes: Okay, lasst uns all die verschiedenen Pinselstriche lernen , die wir mit den Pinseln bekommen können , die wir in diesem Klassenprojekt verwenden werden. Für die ersten Pinsel, die ich Ihnen gesagt habe, sind wir Flachpinsel, Filbertpinsel und zum Ausführen von Blitzen. Lassen Sie uns also die verschiedenen Pinselstriche lernen , die Sie mit Ihrem Flachpinsel ausführen können. Wenn ich nur die Basis meines Pinsels halten und horizontal verwenden möchte. Ich würde diesen riesigen Schlag bekommen, wenn ich ihn einfach um 90 Grad drehen und ihn nur um 90 Grad machen würde, das ist der Schlag , den ich bekommen kann. Und wenn ich dafür stimme, es senkrecht zum Papier zu verwenden, würde ich dünnere Striche erhalten. Mit Ihrem Flachpinsel können Sie drei verschiedene Breiten von Pinselstrichen erzielen. Sie erhalten die dickste , die mittlere und die dünnste, indem Sie sie senkrecht zum Papier verwenden. Sie können einfach darauf achten, wie ich den Pinsel halte und wie ich den Pinsel drehe, oder? Der erste war also flach, der zweite um 90 Grad verdreht. Die andere stand direkt senkrecht zum Papier. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihrem Filbertpinsel verschiedene Pinselstriche erstellen können . Jetzt besteht der Unterschied zwischen der Filbertbürste und der Rundbürste darin , dass die Silberbürste im Vergleich zu Ihrem Flutpinsel abgerundeter ist . Die Enden und die andere Startbreite Ihres Strichs werden also andere Startbreite Ihres abgerundeter. So können Sie den gleichen Vorgang mit dem Filbertpinsel genauso wiederholen dem Filbertpinsel wie mit dem Flachpinsel. Und eine weitere gute Sache, für die ich meinen Filbertpinsel gerne verwende ist das Erstellen der Wolken, weil er diese schöne runde Kante hat. Ich kann diese kreisförmigen Striche machen. Ich verwende diesen kreisförmigen Strich. Ich kann viele verschiedene Wolken malen. Also wenn ich die Striche so machen würde kann ich meinen Wolken richtig fluffig geben. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, ohne viel an der Form arbeiten zu müssen. Wenn Sie jetzt keine Fußknospenbürste haben , können Sie auch eine Rundbürste verwenden. Das ist in Ordnung. Sie können es auch mit Ihren eigenen Pinseln ausprobieren. Für mich eignen sich die Pinsel am besten zum Malen von Wolken. Als nächstes zeige ich Ihnen, welche Striche Sie mit einem Rundpinsel ausführen können. Ich verwende eine Rundbürste der Größe zwei mit maximalem Druck. Das ist ein Pinselstrich , den ich kriege. Das ist mein maximaler Druck , den ich auf meinen Pinsel ausübe. Und als ich den Druck auf meinen Pinsel leicht losließ, erhalte ich einen leichteren Strich. Wie Sie sehen können, ist die Dicke reduziert. Und mit dem leichtesten Druck, bei dem ich im Grunde nur die Oberfläche mit meinem Pinsel berühre. Ich verstehe diese wirklich schönen dünnen Striche. Und so können Sie diese Pinsel zu Ihrem Vorteil nutzen. Und wie das geht, ist, wenn man Blütenblätter und Blätter macht und all das. Sie können beginnen, indem Sie einfach Ihren Pinsel auf der Oberfläche berühren und ihn dann ziehen und dann loslassen. Du bekommst diesen schönen dünneren Strich. Die Variation , in der sich der Pinsel bewegt, kann also mit dem Druck, den Sie darauf ausüben, geändert werden. Also mach weiter und probiere einfach deine, probiere verschiedene Pinselstriche mit deinem Rundpinsel mit unterschiedlichem Druck aus. Für die Blütenblätter. Was ich gerne mache, ist zu berühren, Druck auszuüben und loszulassen. Und ich werde das einfach in verschiedene Richtungen ausprobieren , damit ich ein bisschen üben kann, bevor ich die Klassenprojekte durchführe verschiedene Richtungen ausprobieren , damit ich ein bisschen . Aber das ist nicht wirklich wichtig, aber das Kennenlernen deiner Pinsel verändert wirklich alles, weil du genau weißt , wie man sie benutzt und wie die Pinselstriche sowjetisch sein können, ich bin einfach indem ich einige Striche in verschiedene Richtungen tippe, um zu sehen, wie meine Blattstriche Glück oder welcher Schlag mit den verschiedenen Drücken und verschiedenen Richtungen, in die ich ihn ziehe, aussehen würde den verschiedenen Drücken und , was es wird sehe aus wie. Es ist nur eine gute Praxis, Ihren Rundpinsel der Größe zwei zu verstehen und so zu machen, dass ich den Vorgang erneut mit dem Pinsel der Größe Double 0 wiederholen werde . Das ist fast wie ein Detailer-Pinsel, aber mit diesem Pinsel können Sie keine großen Bereiche abdecken. Und dieser Pinsel wird im Allgemeinen nur verwendet , um feinere Details in Ihren Abschnitten hinzuzufügen. Und machen Sie sich einfach auf den Weg zu all Ihren letzten Details. Ich wiederhole einfach den gleichen Schritt wie zuvor mit meinem Rundpinsel der Größe zwei. Und wie Sie sehen können, sind die Pinselstriche im Vergleich zum vorherigen viel dünner. Selbst wenn viel Druck ausgeübt wird, ändert sich nichts oder macht keinen großen Unterschied in den Pinselstrichen da der Pinsel sehr fein ist. Es ist ein doppelter 0-Pinsel. Es ist ein wirklich feiner Pinsel. Also wiederhole ich nur ein paar Pinselstriche mit demselben Pinsel, um ihn im Grunde gut in den Griff zu bekommen, und gewöhne mich einfach an die Bewegung meines Pinsels. In Ordnung, also habe ich alle betitelt, damit Sie sehen können, dass die Seiten flach sind, Größe sechs, runde Größe zwei, runde Doppel 0, wie die Striche aussehen. Und Sie können diese auch einfach mit Ihren Pinseln ausprobieren. Nur um, weißt du, es ist wie eine gute Aufwärmübung bevor wir weitermachen und Kunstwerke auf mir malen. In der nächsten Lektion werden wir ein paar Wolken üben. Also wir sehen uns dort. 5. Übung : Wolken: Lasst uns lernen , wie man Wolken malt. Ich werde Ihnen einige der Kunstwerke zeigen, in denen ich mit meiner Lieblingsmethode Clouds hinzugefügt habe . Und Sie können oft sehen oft Sie in dem kleinen Schattenbett einfangen können , und viele der hervorgehobenen Teile, den Wolken. Das ist also meine bevorzugte Art , Wolken hinzuzufügen , aber ich konzentriere mich nicht wirklich auf die Wolken. Wie Sie sehen können, sind die meisten Fächer. Im Vordergrund passiert viel. Aber ich möchte immer noch schöne Wolken am Himmel haben, in die ich nicht viel zusätzliche Arbeit investieren muss. In dieser Lektion. Ich werde dir nur zeigen, wie du diesen flauschigen Blick in deinen Himmel bekommen kannst diesen flauschigen Blick in deinen Himmel bekommen , ohne wirklich hart dafür zu arbeiten. Lassen Sie uns also schnell und schnell anfangen, schnell anfangen eine kleine Übung mit den Wolken zu üben. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und benutze nur ein zusätzliches Papier. Sie können auch Canvas April verwenden. Ich verwende mein Titanweiß und Ultramarinblau. Und ich habe es auf meine Leinwand gelegt, nicht auf meine Leinwand. Es tut mir leid. Ich habe es auf meine Palette gelegt und mische einfach Blau. Wir beginnen also mit dem Ultramarinblau oben und gehen dann langsam zu einem helleren Blau über. Sie erinnern sich also daran, wo wir dem Blau ein bisschen Weiß hinzugefügt haben und eine hellere blaue Farbe haben. Und dann haben wir dem Blau mehr Weiß hinzugefügt und eine noch hellere blaue Farbe bekommen. Wir werden diesen Schritt einfach wiederholen. Dieselbe Art von Mischstart, beginnend mit dem Blau direkt aus der Röhre, fügt dann ein bisschen Weiß hinzu und fügt dann ein bisschen mehr Weiß hinein und dann ein abgestufte Wäsche mit unseren Acrylfarben für die Basis. Wie Sie jetzt sehen können, können Sie das Papier oder die Leinwand sehen, was auch immer Sie malen, Sie werden es sehen können. Das ist okay. Das ist unsere Basisschicht. Wir blockieren nur zuerst die Farben. Wenn Sie die Wäsche waschen, ist es nicht wichtig, alles auf einmal abzudecken denn sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir den Vorgang wiederholen. Und wenn Sie das tun, werden Sie sehen, wie magisch undurchsichtig alles aus dem Ruder läuft. , und wenn Sie damit Konzentrieren Sie sich jetzt einfach darauf, die Farben zu legen fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, mein Papier ist jetzt komplett trocken, ich werde, ich werde den Prozess noch einmal starten. Beginnen Sie mit einem blauen Farbton oben. Übergang zu einem helleren Blau in der Mitte und dann zum hellsten Blau an der Basis. Wie Sie sehen können, wenn ich diese Schicht auftrage, ist alles viel besser, viel nahtloser, viel deckender. Sie können das Papier auf der Rückseite nicht sehen. Aus diesem Grund repariert es, insbesondere für die Basis, wenn Sie in Ebenen gehen, die Basis, wenn Sie in Ebenen gehen, einfach alles. Also mach weiter und erstelle die zweite Basis. Okay, jetzt wo mein Papier komplett trocken ist, ist es Zeit für uns, die Wolken zu malen. Denk dran, ich habe dir gesagt, dass ich einen Haselpinsel verwende. Jetzt ist es an der Zeit, deinen Lieblingspinsel herauszuholen und Wolken zu malen. Dafür stelle ich sicher, dass ich kein Wasser auf meinen Pinsel gegeben habe und nur einen trockenen Pinsel und eine dicke Farbkonsistenz ohne Wasser verwende , nichts nur direkt aus der Tube malen. Und noch einmal, eine andere Sache, die Sie beachten sollten ist, wenn Sie Titanweiß haben, es wäre das Beste, weil es undurchsichtiger ist und viel mehr so aussieht, wie es steht, oder? Es ist viel undurchsichtiger. Es ist viel tiefer und reicher als leicht zu sein. Also titanweiße Kiste. Also beginne ich damit, diese Wolken und diese winzigen, winzigen Schwimmer oder Wolken am Himmel hinzuzufügen diese Wolken und diese winzigen, . Du kannst die Bewegung meines Pinsels sehen. Es ist viel mehr als diese kreisförmige Bewegung. Da ich die Form der Wolke freigeben möchte, mache ich einfach diesen linken und rechten Pinselstrich, aber ich habe gerade in den Basisstrichen losgelassen, ohne diese scharfen Kanten weiter oben auf den Wolken zu haben. Aber ich will, dass es flauschig ist. Ich habe den kreisförmigen Pinselstrich, wie Sie sehen können, wenn ich zur Basis wechseln möchte, aber ich möchte die Form der Wolke stoppen. Ich gehe einfach in diese linke und rechte Bewegung, um das Hinzufügen von Texturen in diesem Bereich leicht zu entlasten , ohne dass es wirklich nur dort am Himmel gelassen wird, einfach nur herumschweben. Da wir einen trockenen Pinsel verwenden und die Farbe sehr dick ist, fügt der Pinsel nur die Texturen für Sie hinzu. Das funktioniert wirklich gut, eigentlich auf der Leinwand, da wir Papier verwenden, ist der Effekt viel anders als auf der Leinwand, da die Kameras mehr Textur Die Textur, die der Pinsel auf Leinwand hinterlässt , ist wunderschön. Du wirst den Unterschied sehen. Wenn wir das Hauptkunstwerk auch auf die Leinwand malen , auf Papier. Es ist etwas anders, aber lass uns einfach weitermachen. Also werde ich einfach weitermachen und ein paar Wolken hinzufügen. Jetzt möchte ich Sie nicht auf eine bestimmte Art und Weise beschränken , wie Sie die Wolken hinzufügen. Ich gehe einfach mit dem, was mir meistens in den Sinn kommt. Oder wenn ich mir ein Referenzbild ansehe , das ich gerade versucht habe die Formen, die ich im Referenzbild sehe, nachzubilden , aber die Methode bleibt dieselbe. Moment konzentriere ich mich nur darauf die Wolken an der Basis im unteren Teil des Gemäldes kleiner dass die Wolken an der Basis im unteren Teil des Gemäldes kleiner sind als die Wolken, die oben sind, oder? Sie werden also viel größer sein , weil ich die Illusion vermitteln möchte, dass es näher am Betrachter ist und der Himmel über dir ist, wo die Wolken größer sind. Die Wolken an der Basis werden kleiner und die Wolken werden größer sein. Also mach einfach weiter und füge die Formen hinzu. Denken Sie daran, das muss nicht perfekt sein. Wir versuchen nur, Wolken zu üben und unseren Filbertpinsel einfach besser zu verstehen. Okay, jetzt wo ich damit fertig bin die Basis meiner Wolken hinzuzufügen, werde ich anfangen, die Highlights hinzuzufügen. Dafür. Ich beginne mit demselben Filbertpinsel, derselben Bewegung. Aber dieses Mal decke ich nur die Oberseite meiner Wolken ab , weil ich den hervorgehobenen zweiten Abschnitt zeigen möchte, damit er viel flauschiger aussieht. Und wie Sie sehen können, decke ich nur die oberen Bereiche ab, als würde ich sie auch nach innen zur Basis hin bürsten . Dass es eine nahtlose Mischung in den Wolken gibt. Und eine andere Sache, die ich gerne mache, ist diese winzigen Float-Wolken zusammen mit den größeren hinzuzufügen diese winzigen Float-Wolken zusammen mit , damit es ein bisschen Textur und Bewegung gibt und all das in meinen Konten und so, es sind einfach flauschige individuelle Formen. Das Hinzufügen von ein bisschen Textur und die Verlangsamung der Wolken helfen wirklich. Also mach weiter und füge diese zweite Schicht im obersten Bett deiner Wolken hinzu. Jetzt, wo ich mit der zweiten Ebene fertig bin, füge ich eine weitere Ebene darüber hinzu, damit die Highlights noch besser zur Geltung kommen. Also werde ich einfach weitermachen und den gleichen Vorgang wiederholen, der Tausch diesmal noch weniger Fläche abdeckt. Und Sie können auch neue All-Clouds erstellen. Fügen Sie mehr Texturen hinzu, wo immer Sie es für notwendig halten. noch einmal daran, dass ich Ihnen gesagt habe, was Ihr Verstand Ihnen sagt. Stellen Sie sich einen Himmel vor und denken Sie nur an die herumschwebenden Wolken und sehen Sie, was Sie hinzufügen können. Denken Sie immer daran, dass Sie in diesem Abschnitt Spaß haben können, dies ist nicht Ihr letztes Gemälde. Ich möchte dich nicht auf etwas in einer bestimmten Form und irgendetwas in dieser Art beschränken etwas in einer bestimmten Form . Also möchte ich, dass du diesen Prozess einfach genießt. Verstehe einfach, wie es ist, mit einer Filbert-Bürste zu arbeiten . Verstehe seine Bewegung, verstehe die Fähigkeiten , denn das ist wichtiger. Also machen Sie weiter und heben Sie Ihre Wolken hervor, geben Sie ihr mehr von diesen Highlights. Denk dran, ich habe es dir gezeigt und dir gesagt, dass es einen kleinen Unterschied geben wird, wenn du auf Papier malst, im Vergleich zum Malen auf Leinwand mit Acrylfarben. Denn auf Leinwand haben Sie die Textur, raue grüne Oberfläche und darauf Ihre Pinselstriche und viel anders als auf Papier. Aber denken Sie daran, dass wir hier sind Lassen Sie uns das Angebot einfach verstehen, aber bürsten Sie und üben Sie einfach ein paar Wolken, bevor wir weitermachen und den letzten machen. Also genieß einfach den Prozess. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das tatsächlich entwickelt. Und ich dachte nur, dass ich um diese größeren schwebenden Wolken etwas mehr Textur hinzufügen sollte etwas mehr Textur hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass mir etwas fehlt. Also benutze ich einfach meinen Pinsel und füge ein bisschen Textur in diesen linken und rechten Strichen hinzu. Und da es bereits ist, verwenden wir die Trockenbürstenmethode. Deine Farbe ist dick, also wenn du mit deinem Pinsel darüber gleitest, entsteht einfach diese wunderschöne Textur. Also mach weiter und füge die Texturen hinzu, wo du Lust hast , genieße den Prozess. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen und entfernen Sie dann vorsichtig das Klebeband. In Ordnung, also so sieht das Übungspapier aus. Wie Sie sehen können, hat es diese wunderschönen flauschigen Wolken. Sie erinnern sich, wie ich bereits erwähnt habe, dass die Textur der Leinwand für diese Technik sehr gut funktioniert. Sie können also sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen den beiden gibt. Auch hier würde ich jetzt keinen extrem großen Unterschied sagen. Aber die Textur der Leinwand funktioniert wirklich gut, wenn Sie versuchen , diese schwebenden Wolken hinzuzufügen und sie sehen auf der Leinwand viel besser aus. Und ich hoffe, diese Übung hat dir wirklich geholfen , die Bewegung mit deinem Filbertpinsel zu verstehen. Und ich kann an den Formen arbeiten und die hervorgehobenen Bits hinzufügen. Jetzt, wo wir alles herausgefunden haben, lernen Sie schnell die Zusammensetzung unseres Gemäldes und beginnen Sie mit unserem Klassenprojekt. 6. Verstehen der Komposition: Bevor wir mit der Malerei unseres Hauptklassenprojekts fortfahren, wollte ich Ihnen zeigen, wie ich die Zusammensetzung des Gemäldes entscheide. Hier habe ich eine wunderschöne Sonnenblumenfeld-Landschaft. Wie du siehst. Dieses hat sich in blaue Betten aufgeteilt. Wenn Sie einen schönen blauen Himmel und alle Gelb- und Grüntöne unten haben . Normalerweise nehme ich eine Kombination aus zwei oder drei Bildern, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich hier unten alles für dieses Gemälde bearbeiten hier unten alles für werde, das wir malen Ich habe mich inspirieren lassen der Sonnenblumen aus diesem Abschnitt. Hier können Sie also sehen, dass wir die Sonnenblumen direkt unter der Horizontlinie haben die Sonnenblumen direkt unter , die wirklich winzig sind, fast wie Texturen und Sie können sie nicht klar sehen. Man kann sie nur als kleine gelbe Sommersprossen in der Gegend sehen . Und in diesem Abschnitt gehen Sie dann in diesen mittleren Bereich des unteren Teils, wo Sie mittelgroße Sonnenblumen haben Sie werden etwas mehr Blütenblätter sehen, ein paar mehr Details. Und dann haben Sie im letzten Abschnitt größere Sonnenblumen, aber Sie können mehr Blütenblätter und mehr Details darin sehen . Hier sehen Sie also, wir werden drei verschiedene Arten von Sonnenblumenabschnitten verwenden . Dann haben Sie die Horizontlinie, die das Gemälde in zwei Hälften teilt. Du hast einen wunderschönen Himmel und ein Sonnenblumenbeet. Für dieses Gemälde werde ich mich von dieser Bewegung inspirieren lassen, dieser Bewegung der Sonnenblumen. Eine weitere Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen wollte , sind die Details der Blätter. Hier sieht man die Blätter, die Stängel, an denen sich die subtilen Blüten befinden. Sie können sie im Detail sehen. Aber ganz hinten im Mittelteil sieht man nur ein paar Blätter. Sie können das genaue Detail nicht erkennen. Und genau das werden wir auch mit einem Kunstgemälde versehen. Auch hier gehen wir nicht auf die Details von allem ein. Wir lassen uns einfach inspirieren , wie das Sonnenblumenfeld aussieht, wie die Sonnenblumen aussehen, wenn sie näher sind, wenn sie sich im mittleren Bereich befinden und wie sie weit weg aussehen werden . Je jung du die größeren Sonnenblumen hast, du kannst die Stängel und Blätter sehen, die wir hinzugefügt haben. Und im Mittelteil kleinste Sonnenblumen. Und schließlich haben wir im letzten Abschnitt mehr Texturen. Hier haben wir also eine schnelle Vorstellung davon, wie alles aussehen wird. Wie gesagt, kombiniere ich normalerweise zwei oder drei Referenzbilder um mein eigenes Bild zu erstellen. Und ich zeige dir, wie ich das mache. Wie ich Ihnen schon sagte, werden wir uns inspirieren lassen, wie einige Blumen auf diesem Gemälde aussehen. Aber wir werden die Orange oder die Sonnenblumen malen und die Farben, von denen wir uns inspirieren lassen werden, wo es mehr gelb ist und es diese orangefarbenen Teile gibt. Ich habe mich von diesem Bild inspirieren lassen, um das Orange hinzuzufügen und der Himmel wird etwas von diesem Referenzbild abweichen. Wie gesagt, wir werden eine Kombination verschiedener Referenzbilder verwenden, um unser eigenes Gemälde zu erstellen , in dem die Elemente von einem verstehen, die Farben von einem, und Formen und all das aus verschiedenen Bildern und kombinieren sie alle zu unseren eigenen. Lassen Sie uns also schnell mit dem Malen beginnen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Basis für unseren Himmel bemalen werden . 7. Teil 1 : Hintergrund für Skizze und Sky: In Ordnung, fangen wir an, unsere 12-Selbstpeptid-Leinwand zu malen . Das ist ein Triple Prime, nur so Canvas, also ist es völlig in Ordnung für mich, mit dem Malen zu beginnen. Ich habe meine Farben durch Mischen der Palette, alle meine Vorräte sind bei mir. Lassen Sie uns also zuerst schnell mit unserer grundlegenden Skizze beginnen. Das erste , was Sie tun werden, ist Ihre Waage zu nehmen und Ihre Oberfläche in zwei Hälften zu teilen. Also teilt sich die Linie, sie wird wie die Horizontlinie aussehen. Und der obere Teil wird dein Himmel sein und der untere Teil wird dort sein, wo unser Sonnenblumenfeld sein wird. Sobald Sie also die Horizontlinie haben, werden Sie diese weit entfernten Bäume in einer Entfernung haben, die ich nicht wirklich richtig skizzieren werde, weil alles bedeckt sein wird unsere Acrylfarbe. Es ist also völlig in Ordnung, hier mit einer einfachen Skizze aufzuhören und schnell mit dem Blockieren der Grundfarben für unseren Himmel zu beginnen . Ich beginne damit, mein Ultramarinblau mit ein bisschen weißer Farbe zu mischen , um eine hellere Version meines Ultramarinblau und nicht nur eine tiefe ultramarinblaue Farbe zu erhalten meines Ultramarinblau und nicht . Also hier ist ein Farbfeld der Form, die ich verwenden werde. Nun zu meinem Mix. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, damit die Konsistenz dann leicht sinkt. Und dann fange ich gleich von oben an zu malen. Hier. Die Idee ist, einen Gradientenhimmel zu erstellen. Wir beginnen mit den dunkleren Farben oben und kommen dann langsam zur helleren Farbe. jetzt keine Sorgen mehr über den perfekten Pinselstrich. Sie erhalten eine gute Farbe, die gleichmäßig auf der Leinwand verteilt wird, weil wir dies erneut legen werden. Wenn wir das tun, wird die Opazität noch mehr auffallen. Und du wirst diese gleichmäßigen Pinselstriche haben. Sie sich keine Sorgen im Gesicht, sondern versuchen Sie vorerst, Farben zu blockieren . Wie Sie sehen können, füge ich dem Beat jedes Mal etwas mehr Weiß hinzu, wenn ich mich nach unten bewege . Auf diese Weise haben Sie eine einfarbige Tonung in Richtung einer helleren Version. Die neueste Version des Ultramarinblau wird direkt über der Horizontlinie sein. Wie Sie sehen können, ist dies der dritte Abschnitt, in dem ich die Farbe hinzufüge , und dieser ist heller als die Farbe, die es ist. In Ordnung, also mach weiter und erstelle diesen schönen Farbverlauf in deinem Skype. Jetzt kannst du hin und her gehen und sie miteinander vermischen. Schon wieder. Sie sich keine Sorgen um die Perfektion, denn sobald dies getrocknet Machen Sie sich keine Sorgen um die Perfektion, denn sobald dies getrocknet ist, werden wir es erneut schichten. Dann werden wir uns mehr Gedanken darüber machen, die Farben miteinander zu vermischen. Nun, hier versuchen wir nur, zwischen der dunkelsten Farbe oder der mittelbläulichen Farbe und der hellsten blauen Farbe zu wechseln der dunkelsten Farbe oder . Also jetzt ist hier die grundlegende Mischung der Farben. Ich warte, bis dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, und dann gehe ich rüber und codiere ihn erneut. Okay, jetzt ist die Leinwand komplett trocken. Wir können weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen. Denken Sie daran, dass Ihre Farbe trocken sein muss. Sie können den Vorgang beschleunigen, indem Sie einen Haartrockner verwenden. Das ist völlig in Ordnung, sorgt aber dafür, dass es gleichmäßig trocken ist. Sonst wirst du deine Mischung durcheinander bringen. Jetzt lege ich zunächst die dunklere Farbe oben hin und erstelle dann langsam den gleichen Farbverlauf. Denken Sie daran, dass Sie Ihrer Farbe etwas Wasser hinzufügen können um die Konsistenz zu verdünnen, damit sie nicht zu dick wird. Und das erleichtert den Planungsprozess. Wenn du es jetzt siehst, wenn ich die Farben auflege, ist es deckender. Man kann die Leinwand nicht sehen. Jetzt funktionieren manchmal zwei Ebenen nicht. Sie müssen auch in der dritten Ebene arbeiten. Es hängt also auch von der Qualität Ihrer Acrylfarben ab. Da ich eine gute Qualität von Acrylfarben verwende , reicht es aus, zwei Schichten zu machen . Man kann es sein, wenn ich einfach die Farben blockiere. Und die dritte, tut mir leid, die zweite Schicht wird die Ebene sein, in der ich daran arbeite, die Mischungen besser zu in der ich daran arbeite, die Mischungen besser perfektionieren und hinzuzufügen, dass Fettleibigkeit entsteht. Die zweite Schicht kann also dafür sein. Wie Sie sehen können, sind dies die beiden Farben, die ich hauptsächlich verwenden werde, und die Farbe in der Mitte wird nur eine Mischung aus dem kleinen Dunkelblau und dem hellsten Blau sein . also jedes Mal, wenn wir nach unten gehen Stellen Sie also jedes Mal, wenn wir nach unten gehen, sicher, dass Sie ein bisschen Weiß hinzufügen und dann wissen, wann wir alles miteinander verschmelzen , damit wir mit dem Weg zufrieden sind unser Himmel wechselt allmählich vom Docker Hub etwas dunklere blaue Farbe zum hellsten Blau direkt über der Horizontlinie. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen der Mischung. Also warte ich einfach darauf, dass das getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir die Wolken hinzufügen. 8. Teil 2 des Projekts: Malerei der Wolken: Okay, jetzt, da die Basisschicht vollständig trocken ist, können wir loslegen und die Wolken streichen. Dafür werde ich meinen Filbertpinsel der Größe drei verwenden , wie Sie sehen können, er hat diese schöne abgerundete Kante, die sich sehr gut eignet Bilder von Wolken und der Form zu bekommen. Ich benutze einfach direkt die weiße Farbe aus der Tube. Jetzt müssen Sie dieser Mischung kein Wasser mehr hinzufügen , da dadurch die Konsistenz nur noch dünner wird. Und wir wollen diese dicke Konsistenz, weil sie sehr gut funktioniert , wenn Sie versuchen, Texturen hinzuzufügen. Mit Texas meine ich, man sieht die Schläge, die machen. Es hat diese wirklich rauen Kanten, oder? Es hat nicht diese scharfen Kanten, aber ich mache weiter und mische es aus, mischt sich einfach mit dem Hintergrund und es sieht nicht zu hart aus, was man erreichen kann , wenn man einfach Farbe direkt von die Tube oder aus der Flasche oder was auch immer du benutzt, richtig. Ohne Wassergehalt versuche ich nur zu sagen. Wenn Sie das direkt in dieser dicken Form verwenden, erhalten Sie einen schönen trockenen Pinselstrich. Jetzt habe ich viel über diese Methoden gesprochen, denen Sie Texturen in Ihren Clouds hinzufügen können, und in fast allen meinen Klassen spreche ich immer über die Verwendung der Trockenbürstentechnik, besonders wenn es darum geht Blumen malen, weil es uns eine schöne raue Kante gibt und es nicht zu hart ist und es auch sehr einfach ist, Farben aufzubauen. Lassen Sie mich jetzt darüber sprechen, wie ich die Wolken niederlege. Ich habe mit dünneren Strichen an der Basis angefangen. Der Bereich, der sich direkt über der Horizontlinie befindet, wird also diese Wolken haben , deren Entfernung hinzugefügt wird. Und das ist der Grund, warum sie kleiner erscheinen. Und wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir eine größere, flauschigere Cloud. Und das liegt daran, dass ich die Illusion vermitteln möchte , dass Taufteil näher am Betrachter ist. Alle diese Abschnitte direkt über der Horizontlinie sind also alle kleiner. Es ist nicht sehr detailliert. Sie ähneln eher Texturen und diese offenen, fließenden Wolken im Hintergrund. Dann die flauschigeren oder Sie möchten tatsächlich diesen flauschigen Look hinzufügen. Wir machen weiter und machen diese kreisförmige Bewegung, damit wir in diese schöne, abgerundete Form kommen. Und dann wurde an der Basis irgendwie einfach mit einem Pinsel gewissermaßen gezogen. Und so fügt es sich in den Hintergrund ein. Nun wird dieser gesamte Prozess des Malens der Wolken, wie wir es zuvor geübt haben, in Schichten ablaufen, die Basisschicht haben. Dann werden Sie wahrscheinlich in drei bis vier zusätzlichen Ebenen oben arbeiten drei bis vier zusätzlichen Ebenen , um die stärker hervorgehobenen Bits in Ihren Wolken zu blockieren . Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten , Wolken hinzuzufügen, wobei wir nicht wirklich versuchen, in die Tiefe der Malerei zu gehen . Clouds ist gestorben. Wir wollen nur, dass die Wolken da sind, in der Form, in der sie diese kleinen dunkleren Teile und die hervorgehobenen Teile haben. können Sie erreichen, indem Sie einfach mit Ebenen arbeiten. Die erste Schicht wird auch mit Titanweiß immer etwas heller sein , da es die Basisschicht ist. Ein bisschen Blau wird gezeigt. Und wenn Sie mit einer anderen Ebene darüber arbeiten und diese hervorgehobenen Bits blockieren, können Sie die Wolke fluffiger erscheinen lassen. Wie Sie in der Basisebene sehen können, werde ich nur die Texturen hinzufügen, in denen die Formen sein sollen. Denke niemals, dass dies deine endgültige Form sein wird. Jedes Mal, wenn wir eine Ebene hinzufügen, reparierst du die Dinge fügst ein bisschen mehr Texturen um die Wolken herum hinzu. Wie immer gibt es immer Raum für Sie, die Sie hinzufügen, über die Form Ihrer Cloud zu improvisieren mit jeder Ebene, die Sie hinzufügen, über die Form Ihrer Cloud zu improvisieren. Es muss nicht sein, dass dies die letzte Schicht ist. Mach einfach weiter und hab Spaß. In diesem Abschnitt können Sie mir folgen und sehen, wie ich die Wolken hinzufüge. Denken Sie daran, dass Sie die flauschigeren Wolken oben haben. Dann werden an der Basis etwas kleinere Wolken haben. Sie müssen also einfach in diesem Größenvergleich arbeiten , wie Sie sehen können, so wie ich es mache, oder? Man muss nur nebenbei arbeiten, Mitgefühl und so. Davon abgesehen geht es nur darum, Spaß zu haben und die Wolken hinzuzufügen. Fügen Sie Texturen hinzu. Sie können Wolken hinzufügen , die fließender sind. Wenn Sie Wolken hinzufügen möchten , die irgendwie nicht flauschig sind und diese kleine Form einschränken. Weißt du was ich meine? Wie die, die ich in der rechten Ecke hinzufüge, ist eine eher fließende Wolke nur x Shows und der Himmel. Und wenn Sie mit trockenem Pinsel und trockener Farbe bürsten, trockene Schmerzen, aber welche Konsistenz auch immer die dickste Farbe haben wird, wenn Sie mit dieser Konsistenz überstreichen, werden Sie trocken Pinselstrich, über den ich immer spreche, der mir sehr, sehr gut gefällt. Und wie Sie sehen können, dieser Vortrag über die Wolken, ohne wirklich hart daran zu arbeiten, sie zu erreichen. Also mach weiter und genieße den Prozess des Hinzufügens der Wolken. Fühlen Sie sich frei, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, oder? Wenn du willst. Sie können sich auch ein Referenzbild ansehen und diese Wolken auch in Ihren Rahmen bringen. Es muss nicht einfach so sein. Es ist so eingerichtet, dass du immer improvisieren und Spaß haben kannst. Also mach weiter und füge deine Basisschichten für die Klasse hinzu. Okay, ich bin sehr zufrieden damit , wie die Basisschicht gerade aussieht. Also werde ich hier aufhören und dann warten, bis es leicht trocken ist, und arbeite an den Abschnitten, die meiner Meinung nach trocken sind. Der linke Abschnitt ist irgendwie trocken besonders der in der Nähe der Horizontlinie. Also kann ich weitermachen und die zweite Ebene darüber hinzufügen die zweite Ebene darüber um die stärker hervorgehobene Ebene zu blockieren. Aber ich möchte, dass der obere Teil der Wolken hervorgehoben wird und flauschiger ist. Ich fange an, eine zweite Schicht darüber aufzutragen. Wie Sie sehen können, wird die zweite Schicht jedes Mal, wenn ich anfange , etwas deckender. Und zu diesem Zeitpunkt sagte ich, dass Sie in Ebenen arbeiten müssen , um die Deckkraft in Ihren Wolken zu erhöhen. Die zweite Schicht macht es also wirklich deckender. Und in dieser Abschnittsnummer fügt sich tatsächlich fast überall auf der Oberfläche hinzu. Aber wenn ich zu diesen flauschigeren Wolken komme, füge ich nur diese zweite Schicht im äußersten Teil der Wolken hinzu und verschmelze mich langsam auch in Worten. Das sieht also nicht so aus, als würde es als zweite Schicht darüber stehen, aber es ist auch leicht mit unserer Basisschicht verschmolzen. Also werde ich den Vorgang auf fast allen Basisschichten wiederholen den Vorgang auf , die ich hinzugefügt habe. Also mach weiter und füge diese Wolken der zweiten Schicht am äußeren Rand der flauschigen Wolken hinzu. Dies ist die Zeit, in der man tatsächlich auch Dinge reparieren kann , oder? So können Sie weitere Texturen hinzufügen , wo Sie es für notwendig halten. Arbeiten Sie an der Form, wenn Sie möchten , dass sie etwas anders , etwas größer oder etwas breiter aussieht. Dies ist der Würfel, in dem Sie ihn reparieren, reparieren, aber für die Augen attraktiver machen können. Das wird also das sein, was du als zweite Schicht sein wirst. Und das wird der Prozess der Sekundarstufe sein. Wie Sie sehen können, fügt es wirklich die hervorgehobenen Teile der Cloud hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine der einfachsten Möglichkeiten, Wolken hinzuzufügen , bei denen Sie nicht wirklich in verschiedenen Farben arbeiten. Und das funktioniert sehr gut für Brad. Strahlender Himmel. Ich habe die gleiche Methode auch in Gouache unterrichtet. Selbst wenn Sie dies nicht tun, möchten Sie keine Acrylfarben verwenden. Sie können im gleichen Prozess Gouachefarben und Farben zusammen mit mir verwenden. Aber anstelle von Acryl können Sie Kürbisbohnen verwenden. Aber der Prozess wird derselbe bleiben. In der Kunstmalerei. Ja, mach weiter und füge dein zweites Jahr hinzu. Und sobald das erledigt ist, werden Sie etwa zwei bis drei Minuten warten , bis die Basisschicht wieder getrocknet ist. Und dann können Sie mit Ihrer dritten Seite fortfahren, die die Highlights noch mehr hervorhebt. Sehen Sie, ich neige immer dazu, ein bisschen mehr Wolken hinzuzufügen , und jedes Mal, wenn ich eine weitere Ebene hinzufüge, wirken mehr Texturen auf die Form, weil es wirklich zur gesamten Komposition des Himmels beiträgt. Wie Sie sehen können, bin ich mit dem zweiten Tag fertig und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um ein oder zwei Minuten zu warten und mit unserer dritten Schicht zu beginnen, die die hervorgehobenen Teile noch mehr hervorhebt. Laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe auf, und dann können Sie den Abschnitt noch stärker hervorheben. Diesmal musst du nur am äußersten Rand arbeiten und irgendwie eingemischt werden. Noch weniger Schläge sind beteiligt. Sie müssen nicht auch die gesamte Oberfläche abdecken. Einfach nur kleine Abschnitte erstellen, in denen die Farbe noch stärker hervorgehoben werden soll. Wenn du damit fertig bist, hören wir auf. Wie Sie sehen können, hat das Hinzufügen der dritten Schicht die Fettleibigkeit des äußersten Abschnitts der Wolken noch verstärkt. Und dann wieder können Sie jederzeit weitere Texturen um Ihre flauschigen Wolken hinzufügen , sodass sie wie ein Übergang zwischen den Wolken mehr in den Himmel verteilt sind . und die Wolken , die sich mehr gruppieren, um das Bild des Zuckerwatte-Himmels zum Vorschein zu bringen , richtig? Ja, mach weiter. Wie Sie sehen können, der Schritt sehr schnell vorbei , weil Sie nur die Bits hervorheben. Sobald Sie damit fertig sind, bin ich wirklich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das ins Stocken geraten ist , und ich werde diesen Bereich nicht überarbeiten, also werde ich gleich hier aufhören. Und in der nächsten Lektion werden wir den Käse an der Horizontlinie hinzufügen. 9. Teil 3 des Projekts: Bäume auf Horizon: Okay, jetzt wo meine Basisschicht und die Wolken und alles trocken ist, nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei und mische eine Mischung aus meinem Nuttengrün und ein bisschen Paynes Grau, um ein tiefes a zu bekommen dunkles Themenblatt, das ich als Bäume im Hintergrund verwenden werde. Was ich für dich tun werde, ist einen größeren Busch zu haben. Wenn man es so tatsächlich an einem Busch schneiden kann, aber fast wie ein größerer Wald sich leicht auf der rechten Seite ansammelt. Und wenn Sie sich zur linken Seite bewegen, haben Sie eher einen unebenen Hügel. Kann wahrscheinlich wie ein Hügel hinzufügen und dann einige Bäume im Hintergrund hinzufügen. Sie werden damit beginnen, diese weiche Arbeit zu machen , weil ungleichmäßige Striche und sobald Sie die Grundform haben, aber Sie können die Farben immer mit Ihrem Plüsch füllen. sich keine Sorgen, dass Sie perfekt werden. Suchen Sie nach dem Baum, weil er gerade nicht unbedingt vorhanden ist. In diesem Abschnitt ist es wichtiger, die Basisschicht auszufüllen . Ich habe also diesen kleinen Hügel, der auf der rechten Seite voller Bäume ist . Und wenn wir uns zur linken Seite bewegen, werden wir eine weitere Reihe von Hügeln haben , die weiter vom Beobachter entfernt die weiter vom Beobachter dieselbe Farbe verwenden werden. Sie können also anfangen, in dieser unregelmäßigen Form von der linken Seite zu spielen und sie dann ganz nach rechts bringen, einfach irgendwie verbunden. Jetzt, da diese wirklich weit entfernt sind, müssen wir nicht viel arbeiten. Bringen Sie auch die helleren Farben in die dunkleren Farben. Und wir können einfach in diesen weit entfernten Abschnitten mit der dunklen Farbe gehen . Und wir fügen dem rechten Abschnitt einfach etwas mehr Grün hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich diesem kleinen Hügel nur diese unregelmäßigen Formen hinzu. Ich arbeite hier nicht wirklich an Perfektion. Mach einfach weiter und füge diese unregelmäßige Form hinzu. Damit war ich fertig. Wir werden weitere Details hinzufügen. Also bring es ganz nach rechts. Okay, das ist es, was ich mit diesem Abschnitt fertig bin. Ich werde zu meiner Größe Doppel 0 Pinsel wechseln, was dieser schöne, sehr dünne kleine Pinsel ist . Mit diesem Pinsel füge ich die Details für etwas Käse in diesem kleinen Abschnitt hinzu, der sich links und in der Mitte meines Gemäldes Diese Bäume müssen nicht in perfekter Form sein, oder? Du versuchst nur, die Illusion eines Baumes hereinzubringen , oder? Im Detail muss es viel funktionieren. Also mache ich nur diese vertikalen Linien und tippe ein paar Striche um sie herum, um sicherzustellen, dass nicht alle Sitze groß sind. Sie möchten in Variationen arbeiten. Sie möchten einige von ihnen größer machen, andere kleiner, damit die Bäume, die Sie sehen, ungleichmäßig sind. Jetzt werde ich auch ein paar kleinere Striche machen , die wirklich nur leicht von der Hügelform, die wir angelegt haben, entfernt sind . Und das wird dem Abschnitt nur ein Texturelement hinzufügen und ihn nur ungleichmäßiger machen, anstatt die glatten Kanten zu haben , die wir zuerst angelegt haben. Beide neugeborenen uneben. Sie gingen immer noch so allmählich auf und ab gehen und sie waren wirklich groß. Ereignis. In einfachen Worten musste ich sagen, dass sie gleichmäßiger waren. Und wenn ich diese kleinen vertikalen Striche über ihnen hinzufüge , füge ich viele Details und Variationen hinzu und die Bäume , die sich in diesem Abschnitt befinden. Also mach weiter und füge diese Bäume bis zur rechten Seite hinzu. Wenn Sie dann auf die rechte Seite kommen, können Sie auch die Form der Bäume, die Sie angelegt haben , korrigieren , sodass Sie ein wenig mehr Details hinzufügen können , nur um die Bäume zu vergrößern größer, definierter. Steht direkt nebeneinander. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dieser Abschnitt direkt unter diesem strahlend blauen Himmel mit diesen wunderschönen Wolken vertraut direkt unter diesem strahlend blauen Himmel . Es sieht so gut aus in diesem kleinen Abschnitt. Und ich bin wirklich glücklich mit der Art und Weise , wie Sie sehen können, all die kleinen Unvollkommenheiten in den Wolken wurden all die kleinen Unvollkommenheiten in den Wolken direkt über der Horizontlinie versteckt konnten nichts sehen dass du es in diesem Abschnitt vermasselt hast, was sehr gut ist. Und ich bin sehr zufrieden damit , wie die Bäume im rechten Bereich aussehen. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. Und dann fügen Sie einfach etwas Hellgrün in Richtung des Hügels und der Bäume und des rechten Abschnitts hinzu. Okay, lass mich dir einfach den Farbton zeigen , den ich mischen werde, nämlich nur mein Nuttengrün gemischt mit ein bisschen Weiß. Es gibt also eine sehr, sehr kleine Menge Weiß. Eine kleine Menge Schwarz in die gleiche Mischung geben. Manche mögen eher eine neutrale grüne Farbe , die wir früher gemischt haben. Sie werden eine dieser Farben verwenden, um sie in diesem kleinen Bereich ungleichmäßig zu stoppen , und Sie können sie sogar mit Ihren Finger irgendwie ausblenden. Ich versuche nur ein bisschen mehr in diesem Abschnitt hinzuzufügen. Das heißt, nur um eine etwas leichtere Variante des Baumes hinzuzufügen , muss er nicht die richtige Baumform oder etwas Ähnliches haben. Es ist nur ein bisschen Textur hinzuzufügen , falls Sie das Gefühl haben, dass das Grün, das Sie gemacht haben, im Vergleich zu dem, was gerade aussieht, etwas dunkler ist, können Sie immer darauf warten, dass es trocknet und bedecke es mit dem dunkleren Grün oder sogar der Grundfarbe und fange dann von vorne an. Wir wollen nicht, dass die Farbe zu hell ist. Denken Sie daran, sonst sehe ich wirklich aus, wenn im Vordergrund viele hellcremefarbene Farbvariationen auftreten. Wir wollen also nicht, dass dieser kleine Abschnitt zu grün ist, oder? Denken Sie daran, dass es im Vergleich zur Grundfarbe, die eine Mischung aus diesem schönen Payne-Grau war , nur etwas heller oder etwas grüner sein sollte im Vergleich zur Grundfarbe, die eine Mischung aus diesem schönen Payne-Grau war , nur etwas heller oder etwas grüner . Das ist also das einzige, was Sie beachten müssen. Und ich bin wirklich sehr zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Also werde ich in diesem Abschnitt nicht überarbeiten und darauf warten, dass er vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion wir unsere Vordergrundebene hinzu. 10. Project Teil 4 : Blockieren der Foreground: In Ordnung, jetzt wo wir mit all dem Zeug fertig sind , das sich über der Horizontlinie befindet. Wir können mit dem Malen eines Abschnitts beginnen , der sich unterhalb der Horizontlinie befindet. Ich benutze meinen Flachpinsel und habe meinen Pinsel direkt aus der Tube mit meinem Cadmiumgelb beladen . arbeite nicht wirklich mit irgendwelchen Wasserteilen in diesem Bereich und verwende nur die Acrylfarbe direkt. Beginnen wir damit, das Gelb sehr vorsichtig unter die Horizontlinie zu legen . Als nächstes werde ich meinen Pinsel mit meinem Nuttengrün beladen , ohne meinen Pinsel zu reinigen. Es ist okay, das Gelb auf deinem Pinsel zu haben. Es ist in Ordnung. Füllen Sie einfach Ihren Pinsel mit etwas Hooker's Green und tragen Sie es direkt unter dem Gelb auf. Und dann lädst du deine Nutten einfach grün und fängst wieder an zu mischen. Diesmal, sobald du etwas mehr Gelb losgeworden bist, bekommst du eine dunklere Nutten-Grün-Mischung. Jetzt werde ich mein Nuttengrün mit ein bisschen Payne's Grey laden . Wenn ich sie einfach zusammen lade, erhalte ich diese tiefgrüne, fast schwarze Farbe. Es ist nicht wirklich schwarz. Ich würde sagen, es hat eine ordnungsgemäß tiefgrüne Farbe. Sie erhalten also diese Farbe und das ist perfekt für den Hintergrund von Porsche. Wieder der eine zu Körper über die perfekte Mischung. In diesem Abschnitt blockieren wir sozusagen nur die Farben. Sobald wir das haben, warten wir darauf, dass es trocknet, und führen dann wieder rüber. Und das ist Ben, wir werden uns Sorgen machen, alles zu reparieren. Okay, im Moment blockieren wir nur die Farben. Wie Sie sehen können, haben wir oben das Gelb. Dann haben wir eine leichte Mischung zwischen dem Gelb und dem Grün der Hooker. Und dann haben wir die Nutten grün in ihrer natürlichen Form. Und die letzte Farbe, die wir haben, ist unser tiefgrüner Farbton. Es ist ein schöner Übergang zwischen diesen für verschiedene Formen, die wir benötigen. Und das ist ein Abschnitt , in dem wir einfach eine Art von Blended Out hinzufügen werden. Nicht wirklich an der Perfektion und den Pinselstrichen arbeiten zu müssen, sondern nur ins Auto zu steigen war fertig, alles platziert und gebloggt zu haben der Perfektion und den Pinselstrichen arbeiten zu müssen, sondern nur ins Auto zu steigen war fertig, sondern nur ins Auto zu steigen war fertig, alles platziert , bevor wir mit unserer zweiten Schicht fortfahren. Also dachte ich, als würde das Gelb wirklich versteckt werden. Also ging ich weiter und fügte im oberen Bereich etwas mehr Gelb hinzu. Und dann werde ich diesen Abschnitt einfach nicht überarbeiten und warten , bis er getrocknet ist, bevor ich die zweite Schicht hinzufüge. Wie Sie sehen können, mein Bereich, meine Basis, die völlig trocken ist. Denken Sie daran, dass es vollständig trocken sein muss, bevor Sie Hinzufügen der zweiten Schicht beginnen. Und sobald es vollständig trocken ist, wiederhole ich den Vorgang, den du gerade gemacht hast. Schon wieder. Ich fange mit dem Gelb oben an, dann lade ich einfach ein bisschen Hooker's Grün mit deinem gelben Pinsel ein, um diese Mischung zu haben. Und dann hast du deinen Hooker Screen und dann Nutten grün plus Paynes Grau. Also ein dunkelgrünes Laken. Das ist alles was wir brauchen. Also mach weiter und wiederhole den Vorgang noch einmal, um diesen Abschnitt besser zu machen. Wie Sie sehen können, macht GOTT in der zweiten Schicht alles undurchsichtiger. Man kann die Basis der Leinwand nicht wirklich sehen und man hat diese schöne Mischung zwischen den Farben, die ich erwähnt habe. Also werde ich diesen Abschnitt nicht überarbeiten. Ich freue mich sehr, wie es aussieht. Und ich werde gleich hier aufhören und darauf warten, dass es vollständig getrocknet ist. der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten viel Textur hinzuzufügen. Also sehe ich dich dann. 11. Project Teil 5: Hinzufügen von Textur im Vordergrund: Okay, jetzt wo die Basisschicht komplett trocken ist, nehme ich unser Palettenmesser der Größe eins oder beliebiges kleines Palettenmesser , das oben schön ist. Dann verwenden Sie das und lassen sie aus unserem Fokus, Creme, Weiß und ein bisschen Schwarz mischen aus unserem Fokus, Creme, Weiß , nur ein winziges bisschen Schwarz, das wir zu unserer Mischung hinzufügen werden. So wird der Schatten aussehen. Ich werde es mir schnell für euch ansehen. Sie können also sehen, dass die Farbe, von der ich spreche , eine hellere Farbe sein wird. Also, wenn wir es oben auf unsere Basisschicht legen , wird es auffallen, oder? Wir möchten also, dass es leichter ist als die Basisschicht, die bereits vorhanden ist. Sie werden Ihr Palettenmesser laden und diese regelmäßigen Formen und Striche erstellen und die Bilder hinzufügen. sich hier keine Sorgen um Perfektion, denn danach rennen wir nicht hinterher. Wir rennen gerade, nachdem wir diese Formen hinzugefügt haben, die sehr zufällig sind. Ich lade gerade meinen Pinsel und er macht diese vertikalen Striche in verschiedene Richtungen. Das wird wie eine Textur im Hintergrund wirken. Darüber hinaus werden wir unsere Blätter und all das auf eine viel bessere Weise in einer viel richtigen Struktur hinzufügen . Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf der mittleren Ebene Texturen hinzuzufügen. Also mach weiter, mach diese Mischung und füge einfach diese größeren Striche hinzu. Das Einzige, worauf Sie hier achten müssen , ist, dass die ganz unten etwas größer sein werden. Und wenn wir uns in Richtung Mittelteil bewegen, werden die Striche kleiner. Und ganz oben zeige ich dir, wie du in allen Farben kommst. Aber jetzt, in dieser kleinen Breite des Bereichs, werde ich weitermachen und Texturen und Striche hinzufügen. Also mach weiter und füge das hinzu, oder? Also nicht fertig mit diesem Abschnitt, wenn ich mich nach oben bewege, Striche, werden kleiner, wie Sie sehen können, sie sind nicht richtig. Es sind nur diese kleinen Striche, die im Vergleich zu den Basisstrichen eine kleinere Größe haben. also noch einmal keine Sorgen um Perfektion. Fügen Sie in diesem Abschnitt die kleinsten Striche hinzu. In dieser kleinen Breite. Es ist wie ein kleiner Zoll Breite, oder? Verwenden Sie also einfach kleine Striche in diesem Abschnitt. Und sobald das erledigt ist, werde ich Sie durch die Stufen führen. Genau hier sind nur kleinere Striche. hier keine Sorgen um Perfektion, sondern nur darum, die Bilder hinzuzufügen , denn das ist das Einzige, was Sie hier tun möchten. Hinzufügen von Texturen im Hintergrund, so dass es aussieht wenn wir weitere Details im Vordergrund hinzufügen, weitere Details unserer Blätter für Details der Schritte. Dies ist nur, um eine unregelmäßige Form in der Basis hinzuzufügen. Genau in diesem Bereich, der langsam in das Gelbe übergeht, werde ich mein Palettenmesser horizontal halten , wenn ich es nennen würde. Und dann tippe ich einfach auf Griechisch und versuche nur, den Traum anzuzapfen. Stellen Sie sicher, dass Sie tippen , da Sie auf diese Weise Extras und die Illusion hinzufügen können , dass dieser kleine Abschnitt weiter vom Betrachter entfernt ist. Wir wollen eintippen und nicht kollidieren, wie wir es bei den anderen Strichen getan haben. Wir können hier sehen, dass ich es nur eintippe, anstatt zu gleiten und den Schlag zu erzeugen, den wir zuvor gemacht haben. Ich versuche nur langsam, es herunterzufahren und zu tippen, während ich es herunterbringe, so dass die kleinsten Striche oder Verschmelzen mit der horizontal gezogenen Ebene, die wir haben. Also versuche einfach, das miteinander zu verschmelzen, versuche eine Täuschung hinzuzufügen, das ist mehr Follow-up. Auf sexuelle Weise. Sie können den dunkleren Hintergrund sehen , der sich etwa vier näher am Betrachter befindet. Da es oben nur grün ist, können Sie weder die Tiefe noch den Boden sehen. Ganz oben werde ich meinen Pinsel mit etwas gelber Farbe beladen und in diesem Abschnitt, in dem wir die gelbe Basisschicht gemalt haben, darauf tippen . Im Moment müssen Sie sich nur darauf konzentrieren, Ihren Pinsel mit etwas Gelb zu laden und ihn einfach einzutippen. Die gelbe Zone. Darauf konzentriert. Tippen Sie einfach auf, tippen Sie auf. Das ist nur das, was du wissen musst. Sie sich keine Sorgen, wenn es aus dem R der Zeile herauskommt, das können wir immer beheben. Jetzt sofort. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, diese beiden Farben zu dämpfen und miteinander zu verbinden. Wie Sie sehen können, habe ich Captain Textur hinzufügen. Und dies wird der Abschnitt sein, in dem Sonnenblumen wirklich weiter vom Betrachter entfernt sein werden . Wenn Sie denken, dass das Grün überheblich oder das Gelb überwältigend ist, können Sie immer mehr von der Farbe laden , die unterversorgt wird , wenn das ein Wort ist und irgendwie hinzugefügt wird füge mehr Texturen hinzu. Schreiben Sie also sehr zufrieden mit dem Aussehen auf. Also warte ich einfach darauf, dass das getrocknet ist. Und sobald das trocken ist, machen wir weiter und folgen dem nächsten Schritt. Stellen Sie sicher, dass die Basisschicht vorher vollständig versucht. In Ordnung, also hat mein Handy irgendwie verpasst und WIC soll in Bezug auf diesen Prozess eingeschaltet sein. Aber lassen Sie mich Ihnen einfach erklären , was ich hier getan habe. Ich habe eine Mischung aus Cadmiumgelb und Weiß verwendet, weshalb die Farbe heller ist. Und ich habe gerade viele Texturen hinzugefügt , indem einfach auf meinen Pinsel in diesem Bereich getippt habe. Vor allem direkt unter dem Abschnitt der Horizontlinie wo es irgendwie auf Gelb und Grün zusammen trifft. Ich habe diese mit Tabulatoren versehen, als hätte ich meinen Pinsel mit etwas Farbe beladen und sie einfach in dieser kreisförmigen Form getupft, wie Sie an der Basis sehen können, oder? Sie können sehen, dass sie eher wie Kreise aussehen , um sicherzustellen, dass Sie darauf tippen, und eher wie kreisförmige Form direkt in dieser Linie. Denn wenn du das tust, kannst du ihnen den mittleren Teil der Sonnenblume geben. Treten Sie also in diese kreisförmigen Formen ein, wie ich es hier mit Ihrem Pinsel mache , mit Ihrem Palettenmesser. Und das tun Sie, indem Sie einfach die Spitze Ihres Palettenmessers mit Farbe beladen und einfach einklopfen. Zieh es nicht, bewege es nicht. Tippe einfach mit der Farbe darauf. Und wenn Sie das tun, erstellen Sie dieses schöne Rundschreiben, das kein perfekter Kreis sein muss, aber es sieht irgendwie kreisförmig aus. Und so können Sie die Texturen für die Blumen im Hintergrund hinzufügen . Sobald das trocken ist oder gar getrocknet ist, werde ich den ganzen Weg dorthin ziehen. Wir werden weitermachen und zusammen eine Mischung aus Hooker's Grün und Weiß kreieren . Und dieses Mal mache ich vertikale Linien und füge dann unsere Blätter hinzu, keine Blumen. Immer verwirrt zwischen den beiden Wörtern. Sie werden Entitäten hinzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich diese vertikalen Striche in verschiedenen Größen. Einige von ihnen sind also größer, manche etwas kleiner. Und dann mache ich diese Blattstriche sehr grob darum herum. Wie Sie sehen können, ist es sehr hart. Es ist überhaupt nicht perfekt. Ich sage, weil wir es nicht perfekt machen müssen, werden wir das noch einmal überlagern und eine Menge Schichten und solche Dinge passieren. Perfektion ist also wirklich nichts , dem man hinterherlaufen muss, besonders beim Malen oder Sonnenblumenfeld. Also mach einfach weiter und erstelle diese vertikalen Linien und diese Blattstriche. Jetzt müssen alle deine Striche keinen Stiel mehr haben, auf dem sie ruhen können. Einige von ihnen an der Basis können auch nur Blätter sein. Und es können Blätter um einen bestimmten Stiel sein , die Sie erstellt haben. Also nochmal, genieße einfach den Prozess des Hinzufügens der Stängel. Warum fügen wir diese Haltung hinzu , wenn Sie sie als Stempel hinzufügen, es gibt Ihnen eine gewisse Vorstellung davon wo Sonnenblumen sein sollen. Sie können sie einfach in den Bereich platzieren , in den Sie Blumen senden möchten. Jetzt werden die Stängel, die ich direkt im unteren Bereich erstellt habe , die Sonnenblumen sein , die dem Betrachter wirklich nahe sind. Deshalb kann man den gesamten Stiel auf diese Weise sehen. Sie können mehr Details sehen als die Fiktionen, die wirklich weiter entfernt sind. In diesem mittleren Abschnitt werde ich, wie Sie zwischen den gelben und grünen tiefen API-Daten sehen können , wie Sie zwischen den gelben und grünen tiefen API-Daten sehen können, einige weitere Striche für das Leasing festlegen. Das heißt, indem ich einfach auf meinen Pinsel tippe und ihn in verschiedene Richtungen ziehe. Aber dieses Mal machst du sie kleiner. Kannst du den Größenunterschied zwischen den Blattstrichen sehen , die ich an der Basis gemacht habe, und dem tiefen Strich, den ich in diesem mittleren Abschnitt mache, musst du sicherstellen, dass sie kleiner sind , denn wenn brennst nicht in die Tiefe deines Gemäldes hinein. Jetzt weiß ich oft, dass die Leute, wenn ich Sonnenblumenfelder unterrichte, wirklich kompliziert sind. Aber das liegt wirklich nicht daran, dass die Leute oft der Perfektion hinterherlaufen, das perfekte Bild bekommen die perfekten Striche bekommen. Aber solche Kunstwerke malen und nicht darüber. Bei diesen Kunstwerken geht es mehr darum, den Prozess zu genießen und einfach die Farben zu klären und die Striche herauszufiltern. Wenn Sie die richtige Größe haben, spielt es keine Rolle, ob Ihre Blätter perfekt aussehen oder nicht. Was zählt, ist, dass Sie die Tiefe Ihrer Sonnenblumenfelder erfasst haben, Sie haben den Himmel erfasst, Sie haben die Abschnitte über der Horizontlinie erfasst. ist also wichtiger, die Essenz des Gemäldes einzufangen , als es perfekt aussehen zu lassen. Wie Sie sehen können, sind meine Blattstriche nicht perfekt. Es sind nur zufällige Punkte, die sich gruppieren, besonders im mittleren Bereich. Ich konzentriere mich nur mehr auf das Hinzufügen der Texturen und füge diese Blätter hinzu, die wahrscheinlich hauptsächlich mit meinen Sonnenblumenköpfen bedeckt werden . Es ist also nicht wirklich wichtig, ob ich sie auswähle, versuche sie zu perfektionieren, oder? Denn am Ende werden sie abgedeckt werden. Und deshalb genießen Sie einfach den Prozess des Hinzufügens in diesen Bereichen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich werde nur ein paar Stängel hinzufügen, wo immer es nötig ist. Und in der nächsten Lektion werden wir unsere Sonnenblumen bemalen. 12. Teil 6 des Projekts: Malerei der Sonnenblumen: Okay, jetzt verwende ich die gleiche Farbmischung, das ist mein Cadmiumgelb mit ein bisschen Weiß. Um eine hellere gelbe Farbe zu erhalten. Ich benutze das und lade es mit meinem Rundpinsel der Größe zwei auf. Ich werde anfangen, diese kleinen Blumenformen zu machen. Ich tippe gerade Blütenblätter diese ungleichmäßigen Muster zu bekommen. Wenn Sie jetzt auf dieses N tippen, werden Sie auch feststellen, dass es austrocknet und etwas weniger deckend ist, und Sie können immer noch das Grün dahinter sehen. Keine Sorge, wir überlagern das mindestens zwei bis dreimal, damit es sehr schön und undurchsichtig ist. Die Alternative dazu besteht nun darin zuerst eine weiße Basis anzulegen und dann Ihr Gelb darüber hinzuzufügen , falls Sie nicht in mehreren Ebenen arbeiten möchten . Aber es hat mir nichts ausgemacht, es zwei- bis dreimal loszulassen und dann die Farben hinzuzufügen, denn wenn ich das mache, mache ich am Ende zusätzliche Blütenblätter darum herum. Das trägt also wirklich zu den Details und meinen Blumen bei, anstatt dass es wirklich flach ist. Was passieren würde, wenn ich einfach ein Leerzeichen hinlegen und dann oben Gelb hinzufügen würde. Ich fange mit kleineren Blüten in diesem Abschnitt an, wo wir einige kleinere Blätter hinzugefügt haben, oder? Wenn ich also diese kleineren Blumen hinzufüge, sieht man deutlich einen Übergang zwischen den Blumen, die wirklich weiter entfernt sind. Das ist also fast wie Kreise. Dann geht es zu diesen Blumen über, die sich leicht in der Mitte meines Feldes befinden. Und dann, wenn ich näher komme Wo wir Stängel gemacht haben, wird es größere Sonnenblumenblätter geben. Momentan gehen wir also nur die kleinste Blumenform durch und erstellen kleinste Blumenform durch und dann den mittleren Teil unseres Feldes. Und dann werden wir weitermachen. Also mach weiter und füge diese Blumen hinzu. Sie können sie jederzeit hinzufügen, wo immer Sie möchten, in sehr unregelmäßigen Formen , die keiner Linie folgen. Ich mache keine Linienform und versuche sie so zu bewegen, dass sie schön und ungleichmäßig aussehen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde die Blumen nicht bis zum Boden bringen . Aber jetzt mache ich einfach so etwas wie einen Kreis um den Kreis. Ich klopfe die Blätter ein, die Blätter, die Blütenblätter. Wie du siehst, tippe ich auf die Blütenblätter. Ich erstelle gerade diese Pinselstriche um den Kreis herum. jetzt den Kreis hinzufügen, erhalten Sie nur noch ein strukturierteres Protokoll für Ihre Sonnenblumen. Wie Sie sehen können, wird der kleine Kreis, den ich geschaffen habe, der mittlere Teil sein , der alle Blütenblätter meiner Sonnenblume zusammenhält. Ich füge einfach zufällig die Blütenblätter hinzu, wie Sie sehen können, denke nicht viel darüber nach, um die perfekte Blütenblattform oder etwas Ähnliches zu erhalten . Ich erstelle gerade die Pinselstriche , die wir zuvor gelernt haben. Tippen und ziehen, das war's. Du erschaffst diesen Kreis und hörst einfach damit auf. Tippe und ziehe deinen Pinsel darum, um einen schönen Pinselstrich für die Blütenblätter zu erzeugen . Jetzt können Sie die Sonnenblumen auch leicht geneigt machen, was ich meine. Anstatt einen Kreis zu erstellen, können Sie ein Oval erstellen, wie ich es gerade hier getan habe. wird die Illusion geben , dass die Sonnenblumen wie Sie eine Biegung in eine andere Richtung mischen und sich mit dem Wind bewegen, oder einfach nur viele kleine Variationen und die Blumen hinzufügen Es macht immer Spaß zu experimentieren mit verschiedenen Größen, verschiedenen Formen. Also erstmal, mach einfach weiter und erstelle einen Strauß großer Blumen im Vordergrund. Und wenn Sie dann mit den extrem größeren fertig sind, können Sie dazwischen einige kleinere hinzufügen. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass der Raum leer aussieht. Die Idee ist, den Raum einfach mit einem Blumenstrauß zu füllen . Stellen Sie sicher, dass sie nicht den gesamten Raum abdecken. Sie können die Blätter, die wir hinzugefügt haben, nicht sehen, da wir möchten, dass auch die Blätter sichtbar sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht vollständig abdecken, aber gleichzeitig genug haben. Dass es schön und dicht aussieht. Das ist also die Idee , die wir hier aus dem Referenzbild anstreben, wir haben gerade die Grundidee verstanden. Und dann interpretieren wir es einfach auf unsere eigene Art und denken nicht viel nach. Wir haben einfach Spaß mit dem Bild der Ehrerbietung. Wenn man sich ein Bild anschaut, muss man sich ein Bild machen, was es sein soll, und dann herumspielen und Spaß haben. Das ist also genau das , was wir hier tun. Im Moment erstellen wir also die Basisebene, wie Sie sehen können, können Sie dort immer noch das Grün im Hintergrund sehen . Also fügen wir einfach all unsere Blumen hinzu und warten dann, bis sie getrocknet sind. Okay, jetzt wo meine Basisschicht komplett trocken ist, werde ich einfach weitermachen und Leo unsere Form noch einmal mit derselben Farbe überstreichen unsere Form noch einmal mit , um sie schön und undurchsichtig zu machen. Gehen Sie also rüber und machen Sie vorsichtig die gleichen Pinselstriche über die Basisschicht, die Sie bereits angelegt haben. Dies ist nur ein Prozess , um die Blumen undurchsichtiger zu machen und sie noch besser hervorzuheben. Also musst du das wirklich tun. Ich hatte, weißt du, deine Blumen sehen nicht durchsichtig aus, sondern sie fallen auf. Also mach einfach weiter und überlagere all deine Blumen noch einmal mit unserer zweiten Farbschicht. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie es jetzt aussieht, man kann sehen, dass das Bild wirklich komplett kommt und nicht überall verrückt aussieht. Ich bin also sehr glücklich mit den Blumen. Sie sehen sehr nett und undurchsichtig aus. Sobald ich mit dieser Schicht fertig bin, lasse ich sie trocknen, bevor wir weitere Details hinzufügen. Okay, jetzt wo die Basisschicht komplett trocken ist, habe ich eine Mischung aus meiner verbrannten Sienna, ein bisschen Orange und Bohnen zusammen kreiert ein bisschen Orange und Bohnen zusammen kreiert , um diesen schönen tiefbraunen Farbton zu erhalten. Ich werde meinen Pinsel der Größe zwei mit der Farbe laden und vorsichtig Seide einklopfen, um mit der Farbe laden und vorsichtig Seide einklopfen die Textur zu erhalten, die wir mit einem Palettenmesser erstellt haben . Jetzt muss es nicht perfekt sein. Denken Sie daran, diese Blumen sind in einiger Entfernung. Der mittlere Teil der Sonnenblume wird also sehr klein sein. Wir müssen es nicht bei allen Blumen tun, bei allen Formen der Texturen, die wir hinzugefügt haben . Das wirst du tun. Machen Sie diesen Punkt in der Mitte unseres Kreises, in denen wir mit einem Palettenmesser Kreise gemacht haben. Fügen Sie also vorsichtig diese winzigen Punkte hinzu, abhängig von der Größe des Stromkreises. Wenn sie größer sind, muss der Punkt etwas größer sein. Und wenn sie wirklich klein sind, dann brauchst du nur winzig, winzig. Aber wie Sie sehen können, können Sie die Variation sehen. Die größeren Kreise haben also einen etwas größeren Mittelteil. Und ich mache es nicht bis zur Horizontlinie nur auf den Kreisen, die wir mit einem Palettenmesser angezapft haben. Das sind also die einzigen Blumen, die ich in diesem Mittelteil des Sitzteils meiner Sonnenblume bekommen werde . In Ordnung? Sobald Sie also alle Punkte in diesem kleinen Abschnitt hinzugefügt haben, erstellen Sie die Kreise mit derselben Farbe und allen Blumen, die Sie im Vordergrund haben. Ich werde wieder im Zirkus tippen. Wenn Sie es sehr genau bemerken, mache ich keine perfekten Kreise. Ich mache Kreise. Und wenn ich in einer Sonnenblume denke, habe ich eine Richtung gegeben, sich leicht seitwärts zu bewegen. Ich füge auch diese Ovale hinzu. Dies trägt nur zur Variation unserer Blumen bei. Stellen Sie also sicher, dass Sie keine perfekten Kreise hinzufügen , sondern ihnen leicht eine kleine ovale Form oder ein wenig geben, oder wählen Sie eine zufällige Form, die fast einen Kreis darstellt. Es muss kein perfekter Zylinder sein, besonders für die Sonnenblumen in der Mitte, die wir mit dem Pinsel gezeichnet haben. Diese Abschnitte werden kleinere Punkte haben. Wenn Sie dann zu den Sonnenblumen kommen , die immer größer sind, werden sie ein etwas größeres Braun haben, sogenannten CVS-Abschnitt unserer Sonnenblumen. In Ordnung? Sie füllen also einfach den Kreis, den Sie anfangs zeichnen, und füllen dann einfach das Ganze mit der braunen Farbe. Also habe ich im Mittelteil meiner Sonnenblume hinzugefügt, wie Sie sehen können, dass sie wirklich wie eine Sonnenblume aussieht. Und ich lasse es trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir weitere Details hinzufügen, um einige Blumen und Blätter hinzuzufügen. 13. Teil 7 des Projekts: Hinzufügen von endgültigen Details: Okay, lassen Sie uns unseren Sonnenblumen weitere Details hinzufügen , damit sie zerbrechlicher aussehen. In Ordnung, also fange ich mit etwas orange Farbe auf meinem Pinsel der Größe zwei an. Und ich habe viel Wasser hinzugefügt. Was also passiert, wenn Sie viel Wasser hinzufügen , ist Ihre Farbe sehr dünn und das, weil sie sehr dünn ist. Sie werden den Hintergrund sehen können, da er fast wie eine Verglasungstechnik ist. Glasur über einer anderen Farbe, über der Hintergrundfarbe, die Sie haben ohne die Grundfarbe wirklich vollständig zu blockieren. Weil du in der Lage sein willst, ein bisschen Gelb hinten zu sehen , oder? Aus diesem Grund sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine gute Menge Wasser hinzufügen , damit Ihre Farbe wirklich dünn ist, fast wie Wasserkonsistenz, sodass es nur ein bisschen Schmerzen gibt. Wir brauchen nur den Hauch von Farbe. Und das heißt, wir wollen nicht, dass es wirklich dick ist, damit es das Gelb vollständig ausblendet. Und Sie können sehen, sobald sie mit dieser Farbkonsistenz überstreichen , kann ich die Orange in der Mitte hinzufügen. Und es ist nicht wirklich überwältigend oder wie Blocken im gelben Bereich. Und genau das möchten wir nur hinzufügen, um die Farbe ein wenig zu variieren. Also mach weiter und füge diese orange Farbe zu all deinen Sonnenblumen hinzu, besonders denen, die sich in der Mitte befinden , und den größeren in der Kreuzung, die dem Betrachter am nächsten ist. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie diese Orange hinzufügen , damit es auch einen Unterschied in der Farbe gibt. Es ist ein bisschen gelb. Es gibt viel Gelb und in der Mitte wird es kein bisschen Orange geben. Sie werden auch ein bisschen Orange in die Sonnenblumen geben , wo Sie das mittlere Bit im hinteren Bereich hinzugefügt haben. Du wirst auch in diesem Bereich ein bisschen Orange hinzufügen , nur damit er die Strahlung zeigen kann. Für diesen Abschnitt hinten. Ich benutze nur meinen Rundpinsel. Es ist so eingestellt, dass ein bisschen Orange angetippt wird, um die Variationen hinzuzufügen. Es ist nicht perfekt. Es ist fast so, als würde man eine Textur hinzufügen, einfach umtippen. Also wollen wir in diesem Abschnitt nur ein bisschen Orange hinzufügen . Also mach weiter und füge es hinzu. Sobald ich mit dem orangefarbenen Bett fertig bin, muss ich die Brauntöne wieder hinzufügen, weil ein bisschen des Brauns die orange Farbe hatte, die ich nicht wollte. Also ging ich weiter und fügte im Browser hinzu. Diesmal stelle ich sicher, dass ich einen Kreis im Vergleich zu zuvor noch ungleichmäßiger mache . Also füge ich nur ein paar Variationen und die Angebote hinzu, die nur welche Art von Linienstrichen hinzufügen. Und das ist eine Art Mischung aus Mitte, aber nicht scharf aussehen. Es hat diese ungleichmäßige Beule, oder? Also mach weiter und tu das, besonders bei denen, die näher dran sind weil du in diesem Abschnitt mehr Details sehen wirst . Und für den Rest im Hintergrund können Sie einfach vorbeischauen, wie Sie es zuvor getan haben. Okay, jetzt wo ich mit dem ganzen braunen Bereich fertig bin, mische ich ein bisschen Weiß in dasselbe Braun und tupfe es in meinen Sonnenblumenbereich in der Mitte, um die helleren hervorgehobenen Farben zu zeigen in meinem Samen. Und es muss nicht perfekt sein, wenn Sie nur ein bisschen Textur hinzufügen , damit es noch mehr zum Platzen kommt. Foliendetails starten. Und das ist alles. Es muss nicht perfekt sein. Und du wirst das mit der Sonnenblume machen , besonders bei denen, die näher an denen hinten sind . Sie können einfach irgendwo entlang der Linie kleinere Punkte machen , um zu zeigen, dass das hervorgehoben ist. In Ordnung, ich bin also sehr zufrieden mit den Details eines Gartens. Und als Nächstes füge ich den Blättern noch ein paar hellere Farben hinzu. Wiederholen Sie den Vorgang wie zuvor, diesmal weniger Blattstriche hinzu und lassen Sie den Stiel ein bisschen mehr herausspringen , indem Sie die grüne Farbe verwenden, die wir zuvor verwendet haben, aber diesmal haben wir nur habe ein bisschen mehr Weiß, damit es noch mehr auffällt. Wie Sie sehen können, mache ich hier weniger Striche und achte darauf, dass der Stiel, auf dem diese Blumen ruhen , stärker hervorgehoben wird. Auf diese Weise. Sie wissen, welcher Stiel im Grunde genommen der ist, an dem sich die Sonnenblume befindet, Sie werden sie hinzufügen, diese Striche genau wie wir es früher gemacht haben, sogar zu denen in der Mitte. Auch hier muss es nicht perfekt sein, muss keine exakten Formen haben. Aber fügen Sie einfach ein paar kleine Formen in diesem Abschnitt hinzu, in der Mitte. diesen Abschnitt müssen Sie sich überhaupt keine Sorgen machen. Wenn Sie zu den im Vordergrund stehenden kommen, stellen Sie nur sicher, dass Sie sie richtig treffen und fügen nur ein paar Blätter hinzu. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das sagt, auffallen. Wie Sie sehen können, können Sie mehr hervorgehobene Details in Ihren Blättern sehen . Ich möchte, dass es mit diesem Abschnitt erledigt wird. Sie werden warten, bis es vollständig getrocknet bevor wir unsere letzten Details hinzufügen. Deshalb wollen wir dem Blattbett nur noch ein paar Schichten hinzufügen , damit sie im Vergleich zu jetzt etwas stärker hervorgehoben werden. Und du wirst warten, bis das vollständig getrocknet ist. Okay, jetzt wo dieser Abschnitt vollständig trocken ist, mische ich ein bisschen Weiß in mein Grün. Es gibt also mehr Weiß. Und ich habe meinen Pinsel auf meine Größe Doppel 0 geändert. Und ich füge nur Highlights in meine Blätter ein. Wie Sie sehen können, handelt es sich um sehr dünne Striche. Ich versuche nur, diese Stängel ein bisschen mehr herauszuholen und füge meinen Blättern nur ein paar hervorgehobene Details hinzu. Es muss nicht perfekt sein. Sie werden dies nur für die Abschnitte tun , die näher am Betrachter sind. Und deshalb hilft das Hinzufügen dieser hellsten grünen Farbe. Wie Sie sehen können, Hinzufügen dieser sehr hellen Cremefarbe hat das Hinzufügen dieser sehr hellen Cremefarbe dazu geführt, dass die Blätter noch mehr herausspringen. Es hat auch diese schönen Details im Blattbereich. Und du hast schon viele Details in deinen Sonnenblumen und es sieht so nett und glücklich aus. Die Variationen von Grün und Orange und Gelb lassen die Malerei wirklich viel mehr zum Vorschein kommen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der letzten Details fertig sind, können Sie gleich hier aufhören und einen Schritt zurücktreten und Ihr Gemälde bewundern. Ich bin so glücklich mit der Art und Weise, wie das gesteinigt wurde , und ich liebe die Farben in diesem Gemälde. Ich hoffe du hast Spaß daran, zusammen mit mir zu malen. Wir sehen uns aber zum Abschluss dieser Klasse. 14. Fazit, Wir sehen uns in der Nächsten Klasse: Das war's ihr, wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zusammen zu malen und viel über die Konzepte und Techniken gelernt zu haben, die hinter dem Malen der Sonnenblumenlandschaften stehen. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf werfen. Wie Sie sehen können, haben wir wunderschöne Texturen in Sonne, Blumen und Blättern. Und am Ende habe ich auch die Seiten meiner Leinwand schwarz gestrichen , damit wir keine unordentlichen Stellen auf der Leinwand haben, sondern wir haben nur das schöne Gemälde vorne. Ich liebe übrigens die Farben des Himmels, ich liebe es, wie Erbrochenes und die schönen Gelb- und Orangen gerade so viel Positivität hervorbringen . Ich weiß nicht, ob du es fühlen kannst, aber ich fühle mich fast so, als würde ich auf dem Bild stehen und die frische Luft riechen. Hier sind einige der anderen Bilder, die ich zusammen mit diesem Gemälde gemalt habe , das wir in dieser Klasse gemacht haben. Ich habe noch viel mehr gemalt, die verkauft wurden. Falls Sie also daran interessiert sind, meine Kunstwerke zu kaufen, können Sie mich auf jeden Fall hier oder auf Instagram erreichen, und ich mache Chefkoch Paul Bytes. So können Sie überall auf dieser Welt ein Kunstwerk haben. Ich würde gerne deine Kreationen sehen, also vergiss nicht, sie im Projektbereich hochzuladen. Und Sie können die Referenzbilder, die ich verwende, auch darunter herunterladen . Sie können mich auch auf Instagram unter der simple aesthetic erreichen , falls Sie an meinem Spaziergang interessiert sind oder einfach nur über Kunst in Ginger sprechen möchten , schlagen Sie mich an. Ich würde mich freuen, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Und das ist mein Zeichen, um mich abzumelden. Ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.