So machen Sie bessere Fotos Ihrer Kunstwerke mit Ihrem Handy

1. Einführung: Jede Woche stoße ich auf wunderschöne Kunstwerke meiner Schüler, und manchmal bricht mir eine Kleinigkeit das Herz, wenn ich ein fantastisches Werk sehe, das schlecht fotografiert wurde Das Gleiche passiert von Zeit zu Zeit in den sozialen Medien, und es fühlt sich wirklich wie eine verpasste Gelegenheit an. Ihre Kunst verdient es, klar und schön präsentiert zu werden , damit andere Menschen sich mit ihr verbinden können. Und schätze es. Deshalb habe ich beschlossen, diesen kurzen Kurs zu machen und zeigen, wie man Ihre Illustrationen, Zeichnungen, Gemälde, Skizzenbuchseiten, was auch immer fotografiert Zeichnungen, Gemälde, Skizzenbuchseiten, was Und die Sache ist, es ist wirklich einfach, Fähigkeiten zu erlernen. Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung und müssen auch keine Stunden damit verbringen Fotografie zu lernen, um das Aussehen Ihrer Arbeit auf Fotos zu verbessern . Sie erhalten sechs einfache Tipps, Sie bessere Fotos aufnehmen können, die Ihre Arbeit wirklich repräsentieren. Wir werden über Beleuchtung sprechen, darüber, wie Sie Ihr Telefon halten, wie Sie den richtigen Hintergrund und die richtige Umgebung wählen, die Ihr Kunstwerk zum Leben erwecken und es optimal aussehen lassen , und darüber, wie nur das Kunstwerk selbst ohne Requisiten fotografieren Und am Ende zeige ich Ihnen meinen Farbkorrekturprozess, der sehr , sehr einfach ist Die meisten Beispiele, die Sie in diesem Kurs sehen werden , wurden mit diesen beiden Telefonen aufgenommen Dieser ist 6 Jahre alt und funktioniert immer noch perfekt Es ist also wirklich egal, welches Modell Sie haben. Die Tipps sind universell. Und nur um das klarzustellen, ich bin kein Inhaltsersteller. Nein, und in diesem Kurs geht es nicht darum. Ich bin Künstler, aber ich möchte, dass meine und Ihre Arbeit so attraktiv und professionell wie möglich gezeigt werden . Also lass uns anfangen. 2. Tipp 1: Finden Sie die beste verfügbare Beleuchtung: Der erste und wahrscheinlich wichtigste Ratschlag ist, das beste verfügbare Licht zu finden. Das beste Licht ist natürliches Tageslicht. Hier ist mein Bild, und bevor ich ein Foto mache, öffne ich die Vorhänge, um so viel Licht wie möglich hereinzulassen. Bei guten Lichtverhältnissen fast jeder Kamera oder jedem Telefon Sie mit fast jeder Kamera oder jedem Telefon ein Foto von guter Qualität erhalten. Ich entferne auch alle Objekte, die einen Schatten auf das Kunstwerk werfen könnten. Diese Sprühflasche erzeugt zum Beispiel einen Schatten, also entferne ich ihn einfach. Das ideale Wetter zum Fotografieren ist, wenn es größtenteils sonnig ist, aber die Sonne hinter einer Wolke steht. In diesem Fall erhalten Sie ein weiches diffuses Licht. Aber was ist, wenn die Sonne sehr hell ist und es keine Wolken gibt Nun, es kommt darauf an. Helles Licht kann wunderschön aussehen. Mir gefällt, wie dieses Foto aussieht. Achte nur darauf, dass die Schatten nicht auf wichtige Teile deines Bildes fallen. Oder manchmal ist es besser, die Vorhänge ein wenig zu schließen oder zurück in den Raum zu gehen, der direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. In meinem Fall sieht es so aus und beide Optionen sind gut. Es liegt also absolut an Ihnen, Es liegt also absolut an welches Foto Sie auswählen möchten. Hier ist ein weiteres Beispiel. Es ist ein Video, aber die Idee ist genau dieselbe. Beide Clips wurden an einem sonnigen Tag am selben Ort gedreht. Aber beim linken habe ich den Vorhang geschlossen, um die Sonne abzuschirmen, und beim rechten habe ich ihn offen gelassen. Beachten Sie, dass auf der rechten Seite ein Fensterrahmenschatten an den Seiten der Grußkarten erscheint, aber das Hauptobjekt nicht verdeckt. Mir gefallen beide Optionen. Als ich es auf meinem Insta gepostet habe, habe ich mich für ein sonniges entschieden, nur weil es meiner damaligen Stimmung passte, und das ist alles Und was ist, wenn es zu düster und dunkel ist? Nun, es ist offensichtlich schwieriger. Ich habe in St. Petersburg gelebt, wo es die Hälfte des Jahres fast keine Sonne gibt, und mein Arbeitsplatz sah oft so aus. Und meine persönliche Regel ist, ein Kunstwerk niemals mit künstlichem Licht zu fotografieren , wenn man es vermeiden kann. Wenn es drinnen zu dunkel ist, geh nach draußen. Wenn du nachts kreierst, warte bis morgen oder am Wochenende, um das Foto aufzunehmen. Wie du in diesem Kurs sehen wirst, fotografiere ich oft im Freien. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihr Fensterbrett als Mini-Fotostudio zu verwenden . Kurz gesagt, platzieren Sie Ihr Kunstwerk einfach dort, wo es das beste natürliche Licht einfängt, das Sie finden können Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera positionieren, um die besten Ergebnisse zu 3. Tipp 2: Halten Sie Ihr Telefon parallel zum Papier: Die zweite Sache, an die Sie denken sollten, ist Ihr Telefon parallel zur Papieroberfläche zu halten. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies von oben zu tun wenn Ihr Kunstwerk flach auf einem Schreibtisch, Boden oder einer anderen Oberfläche liegt , oder von der Seite, wenn es an der Wand hängt, oder wenn Sie es in der Hand halten. In beiden Fällen sollte Ihr Telefon parallel zu Ihrem Kunstwerk bleiben. Dadurch werden perspektivische Verzerrungen vermieden, sodass das Kunstwerk rechteckig bleibt und nicht schief aussieht Mal sehen, wie das im wirklichen Leben aussieht. Da dieses Kunstwerk ziemlich groß ist, muss ich auf einen Stuhl klettern und von oben fotografieren. Andernfalls kann ich, wenn ich das Telefon so halte, nicht klar erkennen, was auf dem Bildschirm passiert was genau ich aufnehme. Ich stehe also auf dem Stuhl und mache das Foto von oben, wobei ich das Telefon parallel zur Tischoberfläche halte, das Telefon parallel zur Tischoberfläche halte auf der das Bild liegt. Bei dieser Konfiguration verlaufen die Kanten des Papiers parallel zu den Rändern des Telefonbildschirms. Sie können es vergrößern, wenn Sie möchten, aber achten Sie immer darauf, dass die Seiten parallel bleiben, damit es nicht zu Verzerrungen kommt. Mm hmm. Wenn ich im Querformat fotografiere, sieht es so aus Auch hier überprüfe ich, ob die Papierkanten parallel zu den Rändern des Bildschirms bleiben. Von hier aus können Sie näher oder weiter weg gehen. Achte einfach weiter auf diese Kanten. Und wenn sie nicht parallel sind, stellen Sie sicher, dass Sie genau verstehen, warum. Manchmal, nicht sehr oft, aber es kommt vor, Sie es für sinnvoll halten, Ihr Kunstwerk zu rotieren , um eine interessantere Komposition zu erzielen. Aber selbst dann sollte das Telefon selbst immer noch parallel zur Papierebene bleiben. Das kannst du übrigens am Papier überprüfen, du bleibst einfach parallel zueinander. Später in diesem Kurs werden wir uns weitere Beispiele ansehen , aber glauben Sie mir vorerst, das ist eine Situation, die Sie wirklich vermeiden sollten. Ordnung. Im nächsten Video werden wir über Hintergründe sprechen Würden Hintergründe am besten zum Fotografieren Ihres Kunstwerks geeignet sein? zum Fotografieren Ihres Kunstwerks 4. Tipp 3: Wählen Sie einen guten Hintergrund: Tipp Nummer drei ist, beim Aufnehmen eines Fotos immer auf den Hintergrund zu achten . Dieses Video enthält viele Beispiele. naheliegendste Option ist natürlich, Ihre Arbeit so zu fotografieren, wie sie ist. Sie haben in den vorherigen Videos einige Beispiele gesehen, und es gibt noch ein paar mehr. So könnte ein Skizzenbuch auf meinem Schreibtisch aussehen , und für die Puta ordne ich meine Malutensilien normalerweise ein wenig um, ordne ich meine Malutensilien normalerweise ein wenig damit die Arbeit und all meine Sachen ansprechender Wir werden im nächsten Video darüber sprechen, was im Bild beibehalten und was entfernt werden soll, aber konzentrieren wir uns jetzt auf den Hintergrund In diesem Fall erwies sich das Ausbreiten und Beleuchten der weißen Tischoberfläche für dieses Skizzenbuch als hervorragende Option Hier ist ein weiteres sehr ähnliches Beispiel. Aber was ist, wenn das Wetter bewölkt ist, das Licht schlecht ist und das Kunstwerk vor dem Tischhintergrund so aussieht In diesem Fall habe ich beschlossen, einen Ort mit mehr Licht und einem Hintergrund zu finden mehr Licht und einem Hintergrund , der die Illustration besser aussehen lässt. Dieses Foto wurde in der Nähe eines Fensters mit einem Weihnachtsbaum im Hintergrund aufgenommen. Und sieh dir an, wie unterschiedlich dieselbe Abbildung aussieht. Beide Fotos haben keine Farbkorrektur, so kurz sie auch sind. Die anderen Grußkarten sahen an dieser Stelle auch toll aus. Hier ist ein weiteres Beispiel. Diese Grußkarte wurde mir von meiner lieben Freundin und großartigen Aquarellkünstlerin Nuria Rierra geschickt meiner lieben Freundin und großartigen Aquarellkünstlerin Nuria Ich habe ein Foto gemacht, um es auf Instagram zu posten, hier zu taggen und Danke zu sagen Es ist ziemlich gut geworden. Aber dann bemerkte ich eine leichte Blendung an der Wand und machte ein weiteres Foto an dieser Wand, und es stellte sich heraus, dass und es stellte sich heraus viel mehr Tiefe hatte und interessanter aussah Nun, hier ist noch ein Beispiel. Wir lebten einmal in einer Wohnung in der mein Schreibtisch Nüsse hatte , die gut für Fotos waren, und die Beleuchtung war so positioniert , dass sehr selten gute Fotos wie dieses entstanden sind. Also habe ich meine Skizzen damals oft draußen fotografiert. Es hat definitiv bessere Ergebnisse gebracht. Hier ist die vollständige Skizzenbuchsammlung. Bei der Aufnahme dieses Fotos fiel mir zufällig die Kombination aus einer Wandzeichnung und grünem Gras auf, die zu einem perfekten Hintergrund wurde Schau, wie der blaue Hintergrund den stürmischen blauen Himmel in der Skizze unterstützt und das grüne Gras das gemalte Grün unterstützt Hm. Oder hier passt der graublaue Hintergrund zur Farbpalette der Illustration viel besser zur Farbpalette der Illustration als der neutrale. Das war ein bemalter alter Holzzaun. Und das ist eine weitere Skizze gegen denselben Zaun. Und hier funktioniert der Hintergrund, weil die Farben komplementär sind und sich nicht ähneln. Diese leuchtend rosafarbene Skizze profitiert wirklich von diesem grünlich-bläulichen Hintergrund. Manchmal kannst du sogar dich selbst als Hintergrund verwenden, aber ich würde empfehlen, dies nur für ein zusätzliches Foto zu tun Apropos Farben, schauen Sie sich an, wie in diesem Fall das leuchtend gelbe Herbstlaub die gelben Akzente in der Skizze Aber in diesem Fall lenkt der geschäftige Hintergrund von den Skizzen selbst ab, obwohl er sie anhand der Farbpalette verwendet Das liegt daran, dass die Skizzenbuchseite bereits sehr detailreich ist Hier funktioniert ein ruhiger Hintergrund also besser. Insgesamt bietet der Außenbereich fast immer tolle Fotos. Sie müssen nur verschiedene Hintergründe ausprobieren und den besten auswählen. Wenn es sich um eine einfache Luftskizze handelt, ist es normalerweise recht einfach, eine gute Möglichkeit zu finden, sie zu fotografieren, da der Prozess selbst und die Umgebung oft visuell ansprechend sind. Übrigens, falls Sie meinen Kurs zum schnellen Skizzieren von Orten mit Wasserfarbe noch nicht besucht haben, lade ich Sie herzlich ein, dies zu tun Nun, für Skizzen aus Beobachtung ist es immer interessant zu zeigen, wie es in der Realität aussieht und wie man es darstellt Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, versuche ich immer, das Telefon parallel zur Papieroberfläche zu halten, um zu vermeiden, dass das Kunstwerk verzerrt wird Das ist sehr wichtig. Oh, viele Beispiele in diesem Video. Ich hoffe, du hast die Idee. Im nächsten Video werden wir über zusätzliche Dinge sprechen, die Sie hinzufügen können, um Ihr Kunstwerk und die Bildkomposition zu unterstützen. 5. Tipp 4: Verwenden Sie zusätzliche Materialien, um die Komposition zu unterstützen und eine Geschichte zu erzählen: Nun, lass uns über zusätzliche Dinge sprechen, die du zu deinem Kunstwerk hinzufügen kannst , um die Komposition zu unterstützen und eine Geschichte zu erzählen. Im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten , deine Arbeit mit einer stilisierten Umgebung um sie herum zu fotografieren , indem du eine Komposition auf dem Foto erstellst, wie hier, oder als einfache Neuaufnahme nur des Kunstwerks selbst Wenn ich Skizzenbuchseiten fotografiere, füge ich meistens die Umgebung und das Kunstmaterial in den Rahmen ein, füge ich meistens die Umgebung weil das hilft, die Atmosphäre und Stimmung zu zeigen, und für eine Skizze ist das wichtig Aber bei eigenständigen Kunstwerken lasse ich oft nur das Stück selbst übrig, weil dort der Wert liegt und ich nicht möchte, dass etwas davon ablenkt Am Ende ist es immer eine persönliche Entscheidung. Es ist erwähnenswert, dass das Fotografieren Ihres Kunstwerks, Ihrer Illustration ohne Requisiten schwieriger sein kann, als es scheint, und wir werden im nächsten Video darüber sprechen Aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Umwelt. Warum funktioniert dieser Topf gut? Erstens ist die Beleuchtung gut. Zweitens ist das Kunstwerk nicht verzerrt. Die Seiten sind parallel. Dann wird die helle Farbe der Skizze durch die Objekte um sie herum verstärkt. Die Tatsache, dass ich zufällig ein Notizbuch und ein Buch in Gelb hatte, war reines Glück, aber es hat wirklich Spaß gemacht, mit der Komposition zu spielen. Außerdem habe ich Mimosen aus nächster Nähe gemalt, also habe ich eine echte frische Blume in die Fota gebracht Außerdem nehme ich oft Aquarellpfannen und eine Keramikpalette in meine Fotos auf, weil sie ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses sind Drehe es einfach so, dass die rechte Seite mit Farben angezeigt wird, die zur Abbildung passen Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier habe ich ein Skizzenbuch. Ich habe es an einem sonnigen Tag tief im Zimmer fotografiert, fern vom Fenster und direkter Sonneneinstrahlung auf einem Bett, es auf ein weißes Papier gelegt Nicht schlecht, aber mir gefiel nicht, wie die Schatten fielen, also habe ich alles gedreht. Das könnte schon als ziemlich gutes Foto für die gesamte Serie funktionieren , und für einige Zwecke könnte ich genau diese Version verwenden. Aber dieses Mal wollte ich Objekte um das Bild herum hinzufügen , um der Illustration mehr Kontext zu geben. Also habe ich die Kunstmaterialien platziert, die ich für die Erstellung verwendet habe. Mein Aquarell-Set bestand aus einer Keramikpalette, Pinseln, Glutick und Schere mit einem kleinen Stück Papier Ich habe die Punkte für die Augenbuchstaben daraus ausgeschnitten. Auf diesem Foto sehen Sie also nicht nur das Endergebnis, sondern auch einen Einblick in den Prozess, der dahinter steckt Hier ist ein ähnliches Beispiel mit Kohleelementen. Ohne eine Schere wäre es vielleicht nicht offensichtlich , dass einige Blumen ausgeschnitten und darauf geklebt wurden Die Umgebung löst also zwei Aufgaben. Erstens fügt es Kontext hinzu und erzählt die Geschichte hinter den Kulissen Und zweitens unterstützt es das Kunstwerk visuell. In diesem Beispiel habe ich eine echte Tulpe als Feature verwendet. Frische Blumen verschönern einen Topf wie kaum etwas anderes. Und hier ist noch einer. Die Idee ist sehr ähnlich. Blumen, eine Palette, Pinsel, mit diesem Foto ist etwas Interessantes passiert. Ich habe die Skizze fertiggestellt und ein Foto gemacht. Und als ich es mir ansah, fiel mir auf, wie wunderbar das Gelb der Blumen mit der blauen Aquarellfarbe zusammenpasste, die in der Keramikpalette übrig geblieben war blauen Aquarellfarbe zusammenpasste, die in der Keramikpalette übrig geblieben Also habe ich beschlossen, den Blumen einen blauen Hintergrund hinzuzufügen. Ich mag beide Versionen. Dies ist eine sehr gute Erinnerung daran , dass neue Ideen und Entdeckungen entstehen können, wenn Sie beim Fotografieren aufpassen . Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie man Kunstwerke ohne jegliche Umgebung fotografiert , wenn man möchte, dass nichts vom Kunstwerk selbst ablenkt 6. Tipp 5: Fotografieren von Kunstwerken ohne Umgebung: Und in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie nur das Kunstwerk selbst ohne Umgebung fotografieren nur das Kunstwerk selbst ohne Umgebung Manchmal ist das notwendig, wenn Sie Ihr Werk zum Beispiel als Karte ausdrucken, es bei einer Ausschreibung einreichen oder das Kunstwerk einfach so präsentieren möchten , es bei einer Ausschreibung einreichen oder das Kunstwerk einfach so präsentieren dass nichts in der Nähe ist, was den Betrachter ablenken könnte Ein Foto nur von der Abbildung ohne Requisiten zu machen , kann schwieriger sein, als es den Anschein hat Hier ist zum Beispiel ein realer Fall. Ich habe dieses Winterstück gemalt. Wie Sie sehen können, war die Beleuchtung nicht sehr gut. Und wenn ich es einfach so fotografieren würde, wie es war, sah das weiße Papier nicht wirklich weiß aus. Es sah grau aus und andere Farben sahen auch nicht gut aus. Außerdem ist Papier aufgrund der Farbe möglicherweise nicht flach, oder es könnte sich um eine Seite im Skizzenbuch mit einer Kurve handeln, was es noch schwieriger macht, ein gutes Bild zu machen Aber was ich brauche, ist ein Bild, das so gut wie möglich aussieht, wie genau ich die Abbildung mit meinen eigenen Augen sehe , damit andere es genauso sehen können Wie kann man das also erreichen? Kehren wir zu dem Beispiel aus den ersten Lektionen zurück, in dem wir dieses Stück fotografiert haben. Denken Sie daran, dass die Grundprinzipien dieselben sind. Finden Sie das bestmögliche Licht und halten Sie das Telefon in der richtigen Position, parallel zur Papieroberfläche. Da es sich bei diesem Kunstwerk um ein vertikales Format handelt, ist es besser, vertikal zu fotografieren , um die bestmögliche Qualität zu erzielen. Schneiden Sie vorsichtig entlang der Kanten des Kunstwerks zu. Und wenn Sie alles richtig machen, entspricht der Zuschneidrahmen fast den Kanten des Papiers. Nun, wir haben ein ziemlich ordentliches Foto des Kunstwerks. Das Ergebnis, das Sie erzielen, hängt sehr, sehr davon ab, wie gut die Beleuchtung ist Möglicherweise benötigen Sie noch eine kleine Farbkorrektur, und darüber werden wir im nächsten Video sprechen Eine andere Möglichkeit, ein digitales Bild Ihres Kunstwerks zu erstellen , ist die Verwendung eines Scanners. Ja, ich weiß, dass ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, dass Sie nur Ihre Telefonkamera benötigen , und Sie haben gesehen, wie Sie damit gute Ergebnisse erzielen können. Aber wenn Sie Ihre Illustration ohne Umgebung zeigen möchten oder wenn Sie zum Beispiel eine Datei mit hoher Auflösung zum Drucken benötigen , sollten Sie einen Scanner in Betracht ziehen. Vielleicht finden Sie es viel einfacher. Es ist auch vorhersehbarer, da das Ergebnis nicht von den Lichtverhältnissen abhängt und die Qualität oft besser ist. So sieht ein Scan desselben Aquarells aus. Es ist ähnlich, aber es gibt einen Unterschied. Die Farben sind tiefer, die Kanten sind ohne Schattierung und die Auflösung ist höher Nicht alle Scanner eignen sich für Kunstwerke. Einige sind hauptsächlich für gedruckte Dokumente konzipiert, daher ist es besser, einen Fotoscanner zu wählen. Ich verwende Absent Perfection V 392. Es ist erschwinglich, kompakt und liefert oft sehr gute Ergebnisse ohne dass eine Farbkorrektur erforderlich ist. Ich schreibe das Scanner-Modell in die Beschreibung des Klassenprojekts. Aber auch hier können Sie mit Ihrem Handy absolut ein Foto von guter Qualität machen . Höchstwahrscheinlich einige Farbkorrekturen und kleine Anpassungen erforderlich. Lass uns im nächsten Video darüber sprechen. 7. Tipp 6: Farbkorrektur: Nun, der sechste Tipp bezieht sich auf die Farbkorrektur. Bevor wir beginnen, sollte ich erwähnen, dass je weniger Anpassungen Sie benötigen, damit Ihr Foto gut aussieht, desto besser. Im Idealfall sieht Ihr Foto bei guter natürlicher Beleuchtung so gut aus, wie es ist, aber das ist nicht immer möglich. Lassen Sie uns also über Farbkorrektur und andere Anpassungen sprechen . Ich zeige dir meinen Arbeitsablauf. Ich habe diese Illustration erstellt. Die Beleuchtung ist offensichtlich nicht gut, aber lassen Sie uns sehen, was wir tun können. Versuchen Sie zunächst, dass die Kanten nicht parallel sind. Versuchen Sie es erneut. Besser. Die Kanten sind fast in Ordnung, aber lassen Sie uns sie zuschneiden, weil der Hintergrund nicht zur Präsentation der Abbildung beiträgt. Sie sehen, das Papier sollte weiß sein, aber es ist grau und die Farben der Eichhörnchen sehen dreckig aus Im wirklichen Leben ist es viel schöner. Aber trotzdem könnte dieser Pata anständig angepasst sein, damit wir daran, aber versuchen Sie, den Hintergrund und Objekte in der Nähe zu verbessern Zuerst habe ich mein Holzbrett weggeräumt. Es war ein schrecklicher Hintergrund und der weiße Tisch funktioniert viel besser. Dann habe ich mir meine Kunstgegenstände angesehen und Artikel mit passenden Farben gefunden, die helfen könnten. Ich habe sie neu angeordnet, damit sie gut aussehen. Dann bemerkte ich, dass mein Shirt auch eine passende Farbe hatte und alles wieder ein bisschen neu angeordnet Und jetzt bin ich mit der Zusammensetzung ganz zufrieden, aber die Farben könnten besser sein Normalerweise verwende ich einen einfachen eingebauten Fotoeditor für Anpassungen. Es funktioniert sowohl auf meinen neuen als auch auf meinen alten Handys gut genug , da ich die Korrekturen sehr einfach halte. Was ich definitiv nicht empfehle, ist die Verwendung von Filtern. Sie haben Ihr Kunstwerk erstellt und die Farbpalette sehr sorgfältig geplant und daran gearbeitet. Also bitte, später keinen Filter drauf zu legen. Grundsätzlich musst du das Foto normalerweise etwas heller machen, also erhöhe ich die Belichtung leicht Der Brillanz-Parameter sorgt für einen schönen Effekt. Versuchen Sie, es hin oder her zu bewegen, um zu sehen, wie es funktioniert. Normalerweise erhöhe ich es ein wenig. Nächstes Highlight. Es hellt die hellen Bereiche auf dem Topf auf. Ich werde es auch leicht erhöhen. Kontrast. Die Sache ist, iPhones dazu neigen, sehr kontrastreiche Fotos zu machen Also reduziere ich es normalerweise manuell, um den Topf weicher zu machen. Helligkeit. Ich werde es auch ein wenig erhöhen, da ich, wie gesagt, hauptsächlich die Fota aufhellen muss Aber ohne zu übertreiben, seien Sie bitte vorsichtig. Von Zeit zu Zeit tippe ich auf die Daten, um sie mit dem Original zu vergleichen Ein schwarzer Punkt kann manchmal nützlich sein. Schau dir an, wie es funktioniert. Wenn Sie ihn verringern, sehen die Daten verblasst aus, während eine Erhöhung mehr Tiefe verleiht Sättigung. Ich erhöhe es immer ein bisschen. Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern ich es verringern wollte, aber nicht zu sehr. Übertreib es nicht. Ich lasse es um acht Uhr stehen. Und schließlich Wärme oder Temperatur. Ich werde es leicht verringern, weil der Topf einen gelben Farbton Mm hmm. Das ist es auch schon Lassen Sie uns das Original und das Endprodukt vergleichen. Äh, hm. Nicht schlecht, oder? Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Nehmen wir einen anderen Topf und bearbeiten ihn. Eigentlich bin ich ziemlich zufrieden damit, wie dieses Foto aussieht. Ich möchte nur die Belichtung ein wenig erhöhen. Ich werde die Brillanz leicht anpassen. Füge etwas Sättigung hinzu. Und mach es ein bisschen wärmer. Mm hmm. Erledigt. Das sollte nicht kompliziert sein. Das kann eine sehr, sehr leichte Anpassung sein. Die wichtigsten Parameter, die ich persönlich für die Farbkorrektur anpasse, sind Belichtung, Brillanz, Glanzlichter, Kontrast, Helligkeit, Schwarzpunkt, Sättigung und Wärme Aber die meiste Zeit berühre ich nicht alle. Ich benutze nur ein paar. im nächsten Video Lassen Sie uns im nächsten Video die wichtigsten Ideen für ein gutes Foto zusammenfassen und über Ihr Klassenprojekt sprechen 8. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Nun, wir haben sechs wichtige Tipps für die Aufnahme wunderschöner Fotos von Ihrem Kunstwerk behandelt . Der wichtigste ist meiner Meinung nach eine gute Beleuchtung. Es macht den gesamten Prozess viel einfacher. Den Rest: Halten Sie Ihr Telefon parallel zur Papieroberfläche und wählen Sie den richtigen Hintergrund und die richtige Umgebung, die Ihr Kunstwerk unterstützen. All diese Skalen kommen mit der Übung sehr schnell. Wenn Sie häufig fotografieren müssen und es vorziehen, Ihre Illustration, Ihr Kunstwerk, ohne jegliche Kunstmaterialien und andere Dinge zu zeigen Ihr Kunstwerk, ohne jegliche Kunstmaterialien und , sollten Sie erwägen, Scana zu verwenden. Das könnte den Prozess erheblich vereinfachen. Ich hoffe wirklich, dass einige Tipps und Beispiele hilfreich waren und Sie sie in Ihre Routine umsetzen werden. Das Klassenprojekt, ich schlage vor, Vorher-Nachher-Fotos zu teilen. Wir alle lieben sie , weil es toll ist, die Fortschritte zu sehen und sie zu feiern. Teilen Sie uns also bitte Fotos mit, die Sie vor und nach dem Kurs gemacht haben , und wenden Sie dabei einige Tipps an. Ich freue mich sehr, sehr darauf, dein Klassenprojekt zu sehen , um deine Fortschritte zu feiern. Und wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft sehr und bedeutet mehr, als Sie sich vorstellen können. Danke, dass du mitgemacht hast. Äh, bitte genießen Sie Ihre Kreativität, schätzen Sie sie und zeigen Sie Ihre Arbeit wunderschön Wir sehen uns in den nächsten Kursen.