So kritisierst du Designer:innen

1. Hallo!: Haben Sie sich schon einmal ein Design angesehen und etwas gesehen, das sich für Sie nicht ganz richtig anfühlte? Haben Sie sich nicht ganz sicher, wie Sie verbalisieren , was genau es war, Sie dachten, war falsch mit dem Design? Wollten Sie schon einmal in der Lage sein, Ihre eigenen Designs zu verbessern , waren aber nicht unbedingt sicher, wo sie kurz waren? Hi. Mein Name ist MJ Truong. Ich bin Industriedesigner und leite die Meyer Innovation Factory. Wir sind eine Gruppe von lebensmittelliebenden Kreativen und unsere Aufgabe ist es, menschlich-zentriertes Design bei Meyer, einem globalen Küchenunternehmen, zu fördern . Im Laufe meiner bisherigen Karriere habe ich viele verschiedene Arten von Designarbeiten gesehen, und ich habe eine Menge Kritik gegeben und bekommen. Mit meinen Beobachtungen und Erfahrungen im Design habe ich diesen Kurs entwickelt, um Ihnen dabei zu helfen, Konstruktionsarbeiten auf nachdenklichere Weise zu analysieren , so dass Sie nicht nur intelligenter klingen können, sondern noch wichtiger, besseres Feedback geben und letztendlich bessere Ergebnisse zu erzielen. Ob Sie also ein Design-Student sind, der Ihr Spiel während der Crits aufbauen möchte , oder Sie arbeiten in einer Umgebung, in der eine Designarbeit ausgewertet werden muss, oder vielleicht möchten Sie einfach gerne über Design nachdenken und in einem klarer, überlegter Art und Weise, wurde dieser Kurs für Sie entwickelt. Was deckt dieser Kurs ab? Im Laufe dieser Lektionen werden wir darüber sprechen, was eine schlechte Kritik ist und warum es schlecht ist, wie man eine kohärente und intelligente Kritik formuliert, gemeinsame funktionale Probleme im Design und allgemeine ästhetische Fragen formuliert im Design. Wir werden auch beispielhafte Kritiken machen. Also werde ich Objekte über Designdisziplinen hinweg kritisieren, von Produktdesign über Verpackungsdesign bis hin zu Grafikdesign usw. Eine Sache, die ich hier sagen möchte, ist, dass ich nicht glaube, dass Sie ein Experte in einer bestimmten Branche sein müssen oder sogar Designer sein müssen, um eine gut formulierte Designkritik geben zu können. Solange Sie die Fähigkeit haben, sich in die Schuhe des Benutzers des Designs zu setzen oder den Zweck und den Kontext des Designobjekts zu verstehen, können Sie nützliche Kommentare dazu machen. Abschließend möchte ich noch ein Wort darüber sagen, was dieser Kurs nicht abdeckt. In diesem Kurs wird nicht behandelt, wie Kunstwerke kritisiert werden können. Kunst und Design sind in vielerlei Hinsicht überlappende Disziplinen, sie unterscheiden sich dadurch, dass Kunstwerke im Herzen ausdrucksstark sind, während Designarbeiten im Grunde funktionell sind. Das heißt nicht, dass es in der Designarbeit kein Element kreativen Ausdrucks gibt. Das gibt es ganz definitiv. Aber ich möchte hier nur die Unterscheidung machen, dass wir darüber sprechen werden, wie man Designarbeiten und künstlerische Arbeiten kritisiert denn die Art von Kritik, die man für ein künstlerisches Werk bekommt , unterscheidet sich von einem Kritik an der Designarbeit. Am Ende dieses Kurses ist es mein Ziel, dass Sie in der Lage sein, ein Designwerk zu betrachten und eine durchdachte, nützliche und gut strukturierte Kritik zu geben . Also lasst uns anfangen. 2. Was ist eine schlechte Kritik?: In Ordnung. Also, in dieser Lektion werde ich über schlechte Kritiken sprechen. Im Wesentlichen ist eine schlechte Kritik eine, die keine Grundlage oder rationale Grundlage hat. In Ordnung. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie dies ausspielen kann. Eine Möglichkeit, eine schlechte Kritik zu machen, besteht darin, eine subjektive Aussage darüber zu machen , was Sie mögen oder nicht mögen und es dabei zu belassen. Also, zum Beispiel mag ich diese Orange nicht oder ich mag nicht die scharfen Winkel, die Sie hier verwendet haben, oder ich mag keine Produkte mit Retro-Designs. Dies ist schlecht, denn unabhängig davon, ob Sie der niedrigste der niedrigen Praktikanten sind oder ob Sie der CEO eines Unternehmens sind, Ihre Meinung allein, wenn sie nicht von einer logischen Grundlage begleitet wird, ist kein sinnvolles Maß für einen Designerfolg vor allem Wenn Ihre Meinung keine kohärente zugrunde liegende Begründung hat, könnte es sehr gut sein, dass Ihre Meinung einfach falsch ist. Anstatt zu sagen, dass Sie etwas einfach nicht mögen, wäre es viel besser, etwas wie „Nun, ich denke, diese scharfen Winkel erzeugen einen Design-Eindruck, für unseren Zielkunden zu modern ist“ oder „Ich glaube nicht, Diese Farbe steht auf der Marke und ich glaube, dass sie im Rahmen unserer anderen Produktangebote zu viel Kontrast schaffen wird .“ Ok? Die zweite Möglichkeit, eine schlechte Kritik zu machen, besteht darin, eine vage Behauptung zu machen, die im Wesentlichen nicht umsetzbar ist, weil sie breit ist. So ist zum Beispiel dieses Design nicht attraktiv. Also, während eine Aussage wie diese nicht notwendigerweise unwahr ist. Ihre Aufgabe als durchdachter Kritiker ist es, zu versuchen, herauszufinden, welche Aspekte des Designs problematisch sein könnten, oder? Und isolieren Sie diese Faktoren für die Designer, so dass sie einen bestimmten Spielplan entwickeln können , wie Sie dieses Design verbessern können. Also, in diesem Fall anstatt nur zu sagen „Nun, dieses Design ist nicht sehr attraktiv “, könnte man sagen: „Nun, ich denke, dass dieses Design ein wenig oben schwer ist, mit einem großen Körper oben und den dünnen kleinen Beinen und ich fühle, das gibt ihm ein unausgeglichenes Gefühl, ein bisschen wie ein Elefant auf Stelzen.“ In Ordnung. Eine dritte Möglichkeit, eine grundlose Kritik zu machen besteht darin, keinen Kontext für bestimmte Kommentare bereitzustellen. Denken Sie nicht, dass Sie nicht aus dem Haken sind, nur indem ein bestimmtes Designdetail als problematisch isolieren. Du musst immer noch einen Grund geben. Also zum Beispiel, wenn ich gut sagte, die Seitenwand auf dem Deckel dieses Lotion-Topfes ist zu glänzend. Nun, zu glänzend für was? Richtig. Eine bessere Kritik könnte sein, gut, diese Kappe verwendet ein folienähnliches Material mit einem glänzenden Finish, das mir in Verbindung mit der Farbe ähnelt den Oberflächen in Dollar Store Weihnachtsdekorationen, die ich fühle, senkt die wahrgenommene Produktwert. Es könnte ein bisschen mehr High-End fühlen, wenn das Finish vielleicht eher halb matt oder Satin, die heute als zeitgenössischer und High-End betrachtet wird. In Ordnung. Also, jetzt, wo Sie verstehen, was es bedeutet, eine schlechte Kritik zu geben, werde ich im Rest dieses Kurses erklären, wie man fokussierte sinnvolle Kritiken entwickelt , die Ihre Meinungen untermauern, Ihre Unklarheit auslöschen, und geben Sie Kontext zu Ihren Trauben. In Ordnung, also lasst uns anfangen. 3. Vier Schritte für eine solide Kritik: Also, um dir dabei zu helfen, immer nützliche Kritik anzubieten, habe ich einen vierstufigen Prozess zur Herstellung einer soliden Kritik identifiziert. In dieser Lektion werde ich schnell darüber gehen, was die vier Schritte sind, und dann werde ich in den nachfolgenden Videos jeden einzelnen von ihnen im Detail durchgehen. Erstens, vor allem, wenn Sie mit einem Designer direkt zu tun haben, ist es wirklich gute Praxis, mit einem Kompliment irgendeiner Art zu beginnen. Dann, was Sie tun möchten, ist Ihre Erfahrung mit dem Design beschreiben, vor allem das Element, das Sie kritisieren möchten. Dies setzt Sie auf den nächsten Schritt, der heißt, Kritik in Bezug auf Ziele und Fehlschläge einzurahmen. Schließlich sollten Sie für jede Kritik konkrete, praktische Anregungen darüber anbieten, wie der Designer diese Kritik ansprechen könnte. Das ist der Kern davon. In den nächsten Lektionen werde ich jeden dieser Schritte genauer durchgehen. 4. Schritt 1: Komplimente: Ok. Also das erste, was Sie in jeder Kritik tun wollen, ist, irgendeine Art von Kompliment zu geben. Warum? Nun, aus rein menschlicher Sicht, versteht es sich von selbst, dass man immer freundlich und freundlich sein sollte, wann immer es möglich ist. Richtig? Vor allem, wenn Sie in einer Position der Macht sind, die, wenn Sie an einem Ort sind, wo Sie jemandem eine Kritik geben, Sie wahrscheinlich in irgendeiner Weise sind. Richtig? Denken Sie daran, die Person am Empfängerende Ihrer Kritik ist ein Mensch mit Gefühlen, genau wie Sie. Gestalten ist ein kreativer Akt, und das Teilen kreativer Arbeit braucht Mut, denn wenn man sich um Ihre Arbeit kümmert, fühlt es sich wie ein Teil von Ihnen an, und wenn es kritisiert wird, glauben Sie mir, es fühlt sich nicht gut an. Wenn die menschliche Perspektive nicht ausreicht, um Sie zu überzeugen, dann biete ich Ihnen auch eine pragmatische Perspektive. Ein ehrliches Kompliment direkt von der Fledermaus hilft eine Verbindung zwischen Ihnen und dem Designer aufzubauen, und hilft zu verhindern, dass der Designer beleidigt wird und eine Art von Aufstellen einer mentalen Blockade während des Rest der Kritik. Ehrlich gesagt ist es die menschliche Natur, automatisch defensiv zu sein, wenn jemand dich kritisiert. So mit freundlichen Worten zu beginnen, ist ein guter Weg, um diesen Instinkt zu lindern. Du willst, dass sie dir zuhören, nicht wahr? Ich würde empfehlen, dass Sie für jede Kritik, die Sie an jemandem Design haben, versuchen sollten, mindestens ein Kompliment oder ein freundliches Wort für sie zu finden. Worst-Case-Szenarien. In Ordnung. Manchmal ist ein Stück Designarbeit so schockierend schlecht, dass man auf den ersten Blick nicht an eine einzige gute Sache denken kann, darüber zu sagen. Hier sind einige Ideen von ehrlichen Komplimenten, die Sie machen können, wenn Sie sich in dieser Gurke befinden. Sie können also sagen: „Ich glaube, Sie haben hier genau die richtige Frage angegangen. Ich freue mich sehr darauf, jemanden in dieser Branche mit X arbeiten zu sehen. Ich denke, es war wirklich kreativ mutig von Ihnen, hier mit dem Bruch der traditionellen Designsprache zu experimentieren. Ich schätze Ihre Verwendung von X. Dieses Design hat eine wirklich lebendige oder ausgeprägte Persönlichkeit zu ihm. Ich glaube, du warst mit wem du mit diesem Design anvisierst. Ich denke, dieser Aspekt Ihres Designs ist sehr clever. Ich denke, viele Leute würden den Rohling dieses Designs genießen. Ich sehe, dass Sie sich wirklich auf den Rohling in Ihrem Design konzentrieren, was meiner Meinung nach ein guter Anfang ist, oder was ich für eine interessante Richtung halte. Ich habe das Gefühl, dass die Arbeit Inspiration von Blank nimmt, was ich denke, ist ein wirklich großartiger, oder interessanter, oder Ort auf Referenz für dieses Projekt zu verwenden.“ In Ordnung. Wenn Sie sich in einem Szenario wie diesem befinden, tun Sie Ihr absolutes Bestes, um das Kompliment ehrlich zu liefern und nicht in einer bevormundenden Weise oder kommen als rückhändiges Kompliment. In Ordnung. Ich hoffe, das reicht, um dich anzufangen. In der nächsten Lektion werde ich darüber nachdenken, wie Sie die Bühne für Ihre Kritik gesetzt haben . Wir sehen uns dort. 5. Schritt 2: Beschreibe das Design: Ok. Also, nachdem Sie ein Kompliment von irgendeiner Art gegeben haben, ist das nächste, was Sie tun wollen, zu helfen dem Designer das Design durch Ihre Augen zu sehen. Also, Sie tun dies, indem Sie Ihre Erfahrung mit dem Design und vor allem das Design-Element, zu dem Sie einen Kommentar haben, beschreiben . Also, wenn Ihr Kommentar ästhetisch in der Natur ist, beschreiben Sie, was Sie sehen. Verwenden Sie konkrete, beschreibende Wörter wie gekrümmt, gefast, glänzend, geradlinig, leicht. Vermeiden Sie subjektive und auswertende Wörter wie hässlich, billig, seltsam. Wenn Ihr Kommentar funktional ist, möchten Sie hier Ihr Verständnis für die aktuelle Funktionalität des Designs beschreiben . Im Wesentlichen können Sie diesen Schritt beschreiben, was Sie denken, das Design zu erreichen, was Sie in den nächsten zwei Schritten setzen, um zu sagen, was Sie denken, dass das Design erreichen sollte und wie genau es nicht die Marke trifft. In Ordnung. Also, sobald Sie beschrieben haben, was Sie im Design sehen und die Grundlagen für Ihren Kommentar gelegt haben, hier kommt der Geldbereich Ihrer Kritik. 6. Schritt 3: Ziele und Fehlschläge: Was Sie hier tun möchten, ist versuchen, zu gestalten, was immer es ist, Sie kritisieren in Bezug auf Ziele und Fehlschläge. Also, was bedeutet das? Nun, es bedeutet nur, dass anstatt nur zu sagen , dass Sie denken, dass ein bestimmter Aspekt des Designs nicht großartig ist, was Sie tun sollten, ist zu sagen, was Sie denken, dass das Design in dieser Hinsicht erreichen muss und wie genau es nicht ist das im Moment zu erreichen. Also, zum Beispiel, anstatt nur zu sagen, dass diese Kopfhörer unbequem sind. Ich denke, es wäre besser zu sagen, in Bezug auf die Bequemlichkeit des Benutzers, meiner Erfahrung, nachdem ich diese Kopfhörer für etwa eine halbe Stunde oder so verwendet habe, beginnen meine Ohren wund von der Menge an Druck gegeben. Es könnte sich also lohnen, eine etwas biegsamere Struktur oder ein Material im Stirnband oder eine weichere Polsterung in diesen Ohrpolstern zu verwenden eine etwas biegsamere Struktur oder ein Material im Stirnband , um dieses Problem zu lindern. Alles klar, so, um zusammenzufassen. Zuerst möchten Sie noch einmal wiederholen, was Sie glauben, dass die relevanten Absichten, Ziele oder Ziele des Designs sind, und in diesem Fall ist es das Ziel, den Benutzer komfortabel zu halten. Dies können beispielsweise Ziele in Bezug auf den Endbenutzer oder Zielkunden sein oder vielleicht ist es die Art und Weise, in der das Produkt dem Markenstil entsprechen sollte. Produktdesigns müssen in der Regel bestimmte Produktdesign-Richtlinien einhalten. Also, vielleicht sehen Sie etwas im Design, das nicht ganz dem entspricht, oder es ist alles, was Sie glauben, dass das Produkt tun sollte oder sollte , dass in irgendeiner Weise, die Sie denken, sich kurz fühlen. Also, Sie wollen dieses Ziel identifizieren. Wenn Sie dann das Ziel identifiziert haben, möchten Sie hier erklären, in welcher Funktion das Design dieses Ziels nicht erfüllt. Einige gute Möglichkeiten, dies zu tun, sind: die spezifische Erfahrung zu beschreiben, die das Design Ihnen gegeben hat, sei es funktionell oder ästhetisch. Es könnte sein, indem Sie Assoziationen beschreiben, die Sie als Ergebnis des Designs machen und vielleicht, wie diese Assoziationen für dieses Produkt nicht richtig sind, oder es könnte Beispiele für verwandte Designs, die helfen, Ihren Punkt zu machen. 7. Schritt 4: Praktische Vorschläge: Also, sobald Sie Ihre Kritik in Bezug auf Ziele und Fehlschläge gerahmt haben, ist der letzte Schritt, einen konkreten Vorschlag zu machen oder wie dieses Design überdacht werden könnte, um Ihre Anliegen zu adressieren. Keine Sorge, es ist nicht Ihre Aufgabe, spezielle Lösungen für den Designer zu finden. Vielmehr können Sie hier konkrete Vorschläge machen, welchen Weg zu folgen ist , der den Wunsch zu einer verbesserten Lösung führen könnte. Angenommen, Sie denken nicht, dass die Farben in einem bestimmten Design ganz richtig sind, Sie müssen nicht sagen, was Sie denken, die Farben sollten sein, aber Sie können sagen, was Sie denken, die Farben sollten versuchen zu erreichen. Zum Beispiel denke ich, dass die Orange, die Sie für dieses Produkt ausgewählt haben , möglicherweise nicht so auf der Marke wie es sein könnte, da sie sich im Vergleich zu den anderen Produkten in unserem Portfolio ziemlich stark anfühlt. Also, vielleicht könnten Sie andere warme Farben erkunden, die weniger lebendig oder weniger gesättigt sind als diese und sehen, ob diese mehr auf der Marke sind , während immer noch Ihre kreative Vision für dieses Produkt folgen. Das ist ein umsetzbarer Vorschlag, ohne übermäßig vorschriftsmäßig zu sein, was gut ist, weil es Raum für den Designer lässt, Ihren Rat zu folgen ohne vollständig auf ihre Agentur über das Projekt verzichten zu müssen. Eine Sache, die ich hier sagen möchte, ist, dass es unabhängig von Ihrem Rang oder Niveau oft eine gute Idee ist, mehr kollaborative Sprache zu verwenden, anstatt übermäßig zwingende oder autoritative Sprache zu verwenden , wenn Sie Ihre praktischen Vorschläge machen. Einige Beispiele für mehr kollaborative Sprache sind: „Ich frage mich, ob Sie eine Version mit abgerundeten Ecken ausprobieren könnten“ oder „Was wäre, wenn Sie sich einige moderne Entwürfe der Mitte des Jahrhunderts ansehen , um Inspiration dazu zu geben, wie man diesen Übergang lösen kann“ oder, „ Es könnte sich lohnen, auch einige neutrale Farben zu erforschen“ oder „Was denken Sie darüber, einige Versionen mit einem älteren Zielbenutzer auszuprobieren“ oder „Vielleicht könnten Sie sich einige der Mechanismen und Fahrräder oder Pfeffermühlen ansehen, Dinge, die nicht gerade in dieser Kategorie sind, aber auch Zahnräder verwenden.“ Nun, da Sie die Grundformel verstehen wie eine Kritik strukturiert werden soll: Kompliment, beschreiben, Ziele und Fehlschläge und praktische Vorschläge. In den nächsten Lektionen werde ich über einige der häufigsten Probleme sprechen, die ein Design sowohl in Bezug auf Funktionalität als auch Ästhetik haben kann , in der Hoffnung, Ihnen ein Toolkit von Arten zu geben, von dem Sie Ihre eigenen Kritiken. Also, wir sehen uns dort. 8. Drei häufige funktionale Probleme: In dieser Lektion werden wir also über drei gängige Wege sprechen, wie ein Design in seiner Funktionalität nicht fehlen kann. Der erste Weg, dass ein Design in Bezug auf seine Funktionalität zu kurz kommen kann , ist, wenn es nicht ein wichtiges Ziel erreicht. Manchmal macht ein Design nicht das, was es tun muss. Wenn zum Beispiel jemand ein Poster für ein Konzert entworfen hat, ist das Poster da, um die Menschen darauf aufmerksam zu machen, dass ein Konzert mit einem bestimmten Künstler zu einem bestimmten Zeitpunkt und Ort stattfindet. Wenn das Design es dem Betrachter wirklich schwer macht zu sagen, wo oder wann das Konzert stattfindet, vielleicht indem er einen Teil des Textes zu klein macht oder ihn an einen unbequemen Ort bringt, dann erreicht das Poster nicht wirklich seine Ziel. Manchmal vermisst ein Design ein wichtiges Ziel durch eine Nichtübereinstimmung von Material und Funktion. Stellen Sie sich also vor, ein Backblech aus Holz zu haben. Es wird nicht das tun, was Sie brauchen, um gut zu tun weil das Material einfach nicht für die eigentliche Aufgabe geeignet ist. anderen Fällen ist ein Design aufgrund bestimmter Konstruktionsmerkmale nicht komfortabel oder intuitiv zu bedienen. Alle Entwürfe sollten sich bemühen, intuitiv zu sein und den Bedürfnissen seiner Benutzer gerecht zu werden. Manchmal erfüllt ein Design nicht die Bedürfnisse einer wichtigen demografischen. Vielleicht dachte der Designer nicht an eine bestimmte Art von Person, wenn sie ihr Design machten. Es ist also so, wie wenn Architekten erhabene Bereiche mit Glasböden entwerfen , die nicht bedenken, dass manche Menschen Röcke tragen, und vielleicht dient diese Designentscheidung ihnen nicht so gut, wie sie sollte. Der zweite große Weg, den ein Design funktionell abknacken kann , ist, dass es vielleicht mehr Probleme schafft, als es löst. Manchmal macht ein Designer unwissentlich zu großes Opfer für ein Design-Feature oder eine Art von wird von einer cleveren Idee mitreißen und am Ende macht etwas, das mehr Mühe ist, als es in gewisser Weise wert ist. Also jedes Design, das viel Platz oder Zeit oder Mühe im Namen des Benutzers erfordert oder Designs, die einfach zu teuer für die Probleme, die sie lösen. Dies sind alle Beispiele für Designs, die mehr Probleme verursacht haben, als sie lösen. So oft infomercial Produkte oder Produkte, die Sie auf wie Sky Mall finden, ist wirklich eine Art gimmicky Werkzeuge, die entweder wie wirklich schwer zu reinigen für was auch immer sie tun. Das wären klassische Beispiele für Designs, die unter diese Kategorie fallen. Der dritte große Weg, dass ein Design funktionell kurz fallen kann , ist, wenn es kein echtes Problem löst. In meiner Branche, in der Welt der Küchengeräte, gibt es viele wirklich gimmicky Produkte, die ich sagen würde, fallen in diese Kategorie. Dies wäre also etwas, wo der Zielkunde diese Funktion nicht wirklich braucht oder ja das Problem hat, aber nicht bereit wäre zu zahlen, was es kostet, um das Produkt zu kaufen oder am Ende nicht bereit ist, zu waschen, was es ist , die Sie entworfen haben, weil es ein Schmerz im Hintern ist zu waschen. passiert dies, wenn der Designer von einer cleveren Idee mitreißt oder überschätzt, wie problematisch ein bestimmter Prozess ist, ohne die Bedürfnisse des Zielkunden vollständig zu berücksichtigen. Um die drei Möglichkeiten zusammenzufassen, die Design funktional scheitern könnte , ist es, wenn es kein wichtiges Ziel erreicht, wenn es mehr Probleme schafft als es löst oder wenn es kein echtes Problem löst. Beim nächsten Hören werde ich über gängige ästhetische Fragen im Design sprechen . Also sehe ich dich dort. 9. Vier häufige ästhetische Probleme: Also, haben Sie sich jemals etwas angesehen und das Gefühl, dass es nicht ganz richtig aussah, aber Sie wussten nicht genau, wie Sie beschreiben sollten, was mit dem Design falsch war? Also, ich denke, Ästhetik kann wirklich schwer zu sprechen sein, besonders im Vergleich zu Funktionalität, wo etwas funktioniert oder nicht funktioniert, oder? Oder es ist für den Kunden geeignet oder es ist nicht geeignet. In dieser Lektion werde ich versuchen, zu entmystifizieren wie man über ästhetische Fragen im Design spricht, auf eine Weise, die sich immer noch anfühlt, als hätte es eine logische Grundlage. Ok. Es ist ein bisschen komplexes Thema, also werde ich es in zwei Teile zerlegen. Im ersten Teil werde ich über die vier häufigsten Probleme sprechen , die ein Design ästhetisch haben könnte. Dann werde ich im zweiten Teil darüber sprechen, wo im Design dieses Problem sein könnte. Zum Beispiel, in der Farbe, in der Form, et cetera. Okay, also fangen wir an. In Ordnung. Das erste Problem, das ein Designelement haben könnte, ist, dass es ablenkend sein könnte. Ok. Also, wenn etwas zu komplex ist, wie zu viele Farben oder zu komplexe Formen, vielleicht gibt es zu viel Kontrast zwischen Farben oder Formen, die im Design verwendet werden, oder vielleicht gibt es eine unheimliche Tal-Sache, wo, wissen Sie, mit der beunruhigenden Zone, in der zwei Elemente nicht unterschiedlich genug sind, um völlig unterschiedlich zu sein , aber nicht ähnlich genug, um als gleich betrachtet zu werden, oder möglicherweise könnte es etwas inkonsistentes im Design geben. Es gibt eine Behandlung an einem Ort und eine andere anderswo, wie ein Text mit Großbuchstaben und anderer Text ist Satz- oder Kleinbuchstaben oder so, ohne einen wirklichen Reim oder Grund dafür. Oder vielleicht ist etwas in einem Design weit überbetont, wenn es nicht sein muss. Dies sind also alle Beispiele dafür, wie ein Gestaltungselement ablenken kann. In Ordnung. Die zweite Möglichkeit, dass ein Designelement ästhetisch problematisch sein könnte , ist, wenn es nicht geeignet ist. Ok. Also, wie nicht geeignet für die Marke, nicht geeignet für diesen Zielkunden, oder nicht geeignet in Bezug auf ein bestimmtes Ziel, das Design hat. Also, wenn Sie versuchen, etwas zu entwerfen, um in einem Raum zu verschwinden und nicht auf sich selbst aufmerksam zu machen, dann ist es dann ist esdie falsche Art von ästhetischer Entscheidung, richtig? Oder wenn Ihr Zielkunde eine junge Frau ist, kann es eine Reihe von Formen oder Farben geben, die Ihrer Meinung nach besser für eine andere demografische Person geeignet sind als dieser Zielkunde. In Ordnung. Also, die dritte Möglichkeit, dass ein Design in Bezug auf seine Ästhetik kurz fallen könnte, ist, wenn es keine Betonung gibt. In jedem gegebenen Design müssen Designelemente wie Farbe und Form ein paar Dinge tun. Sie müssen zusammenarbeiten, um Ihre Augen auf die wichtigsten Teile zu lenken. Sie müssen helfen, Ihre Augen auf angenehme Weise durch das Design zu bewegen, und sie helfen auch, dem Design eine einzigartige Stimme zu geben. Manchmal sind die Elemente eines Designs zu flach oder homogen, was bedeutet, dass sie alle gleich sind und die Elemente, die hervorgehoben werden sollten, bleiben in den Rest verblassen. So könnte ein Beispiel dafür sein, wenn auf einem Poster der ganze Text die gleiche kleine Größe hatte. Es gibt also nichts, was die wichtigsten Teile hervorhebt oder Ihrem Auge hilft, sich durch die Komposition zu bewegen. Sie möchten also vermeiden, Design zu haben, das keine visuelle Betonung oder Dynamik hat. Schließlich ist die vierte Möglichkeit, dass ein Design ästhetisch kurz fallen kann , wenn es unbeabsichtigte Konnotationen hat. So kann manchmal eine Designentscheidung Ihr Produkt unbeabsichtigt billig aussehen lassen, oder zu anderen Zeiten kann es bestimmte Kombinationen von Designelementen geben, die Ihnen unbemerkt oder dem Designer nicht bekannt sind, unbeabsichtigt kulturelle oder funktionale Konnotationen, die Sie dort möglicherweise nicht möchten. Also, zum Beispiel, wenn auf einem Design etwas wie ein Knopf aussieht, aber es ist kein Knopf, das könnte frustrierend oder nervig für den Benutzer sein, richtig? Oder wenn es Farben hat, die mit einem ganz bestimmten Urlaub in einer bestimmten Kultur verbunden sind , das möglicherweise keine Konnotation, die Sie für dieses Produkt wünschen. Also, um zusammenzufassen, wenn Sie ein Element eines Designs kritisieren wollen, könnte man sagen, dass es ablenkend ist, dass es nicht für einen bestimmten Kunden,für die Marke oder fürein anderes bestimmtes Ziel geeignet für die Marke oder für ist , die das Design hat, oder es kann keine Betonung oder eine flache Komposition haben, oder es kann unbeabsichtigte Konnotationen haben. In Ordnung. Nun, da Sie einige Ideen darüber haben, was ein potenzielles Designproblem in Bezug auf die Ästhetik sein könnte, lassen Sie uns darüber sprechen, wo diese Probleme im Design liegen könnten. 10. So spricht du über Ästhetik: In Ordnung. Nun, da Sie einige Ideen darüber kennen was ein potenzielles Designproblem sein könnte, möchte ich Ihnen schnell einige Beispiele geben wo diese Probleme im Design existieren könnten, okay? Also, du könntest etwas in Form sehen, okay? Ob es sich um ein physisches Objekt oder ein Werk des Grafikdesigns handelt. Sie könnten sich die Formen ansehen, die Sie sehen, die Größen der Dinge, die Konturen, egal ob es gekrümmt oder gerade ist. Sie könnten sich das Layout, den Fluss von Designelementen, den negativen Raum, den sie erstellen, ansehen. Sie könnten die Balance zwischen verschiedenen Elementen betrachten, was ist dominant? Was ist im Design untergeordnet? Sie können sich die Hierarchie der visuellen Dominanz ansehen und wie sich dies auf die Dynamik des Designs auswirkt. Ok? Und Sie können sich auch Übergänge zwischen Elementen ansehen, also von einem Teil davon in den nächsten bewegt, wie hat der Designer diese Übergänge gelöst. Eine andere Sache, die Sie betrachten können, ist Farbe. Es gibt also eine ganze Reihe von Farbwörtern, die Sie lernen können, aber ich denke, diese drei werden ein wirklich guter Ausgangspunkt sein. Kontrast, wie kontrastiert eine Farbe zu der Farbe um sie herum ist. Hue, das ist im Grunde, was die Farbe ist, ist es eher ein bläulich-lila? Ist es ein gelblich-grün? Gibt es ein bisschen zu viel Braun in diesem Rot? Endlich, Sättigung. So ist es, wie lebendig oder reich eine Farbe ist, und manchmal kann eine Farbe zu gesättigt sein. Es ist zu intensiv oder vielleicht ist es nicht gesättigt genug, richtig, und Sie wollen es, es ist zu blass oder zu pastellfarben, und Sie wollen mehr Leben und Farbe in sie bringen. Sie können diese Farbtypen verwenden, um zu beschreiben, was Sie in Bezug auf die Farbe erleben. Ich bin keineswegs Grafikdesigner oder Grafikdesignerin, aber wenn Sie über Typografie sprechen möchten, sind einige der offensichtlicheren Dinge, über die Sie sprechen können, das Schriftgewicht, wie schwer etwas aussieht oder wie fett etwas sieht aus, und Sie können darüber sprechen, welche kulturellen Konnotationen Ihnen in den Sinn kommen, wenn Sie eine bestimmte Schriftart sehen. Also, ob Sie etwas über Schriftarten wissen oder nicht, Sie können immer noch sagen, ob etwas für Sie anspruchsvoll oder modern aussieht, oder stilisiert, leicht oder schwer, konservativ oder altmodisch, vielleicht antik, handgefertigt, futuristisch, wie handgezeichnet etwas offen oder kondensiert aussehen könnte. Vielleicht ist es nicht lesbar genug. Vielleicht ist es kindlich oder verspielt, oder es könnte schrullig oder raffiniert sein, nur eine Reihe von Wörtern aufzuführen, die Sie vielleicht verwenden können, um eine Schriftart zu beschreiben, aber Schriftarten sind wie Schuhe, oder? Jeder hat seine eigene Persönlichkeit und Konnotationen, die mit ihm einhergehen. Also, ich denke, Sie sollten sich frei fühlen, einfach zu beschreiben, wie eine Schriftart Sie fühlen und welche Konnotationen es für Sie hat, wenn Sie das Design kritisieren. Also, eine andere Sache, die Sie vielleicht kritisieren, sind die physischen Qualitäten von etwas. Sie könnten also die Materialwahl kritisieren, vielleicht ist das Finish etwas mattes oder glänzendes. Was sind die verschiedenen Materialqualitäten, die es hat? Ist es glänzend? Ist es zinny oder holzig, oder fühlt es sich natürlich an, oder wirklich synthetisch? Sie können über die taktile oder haptische, die sensorischen Eigenschaften, die das Material hat, sein Gewicht und seine Dichte oder sogar seine klanglichen Eigenschaften sprechen, wenn Sie auf den Knopf klicken, wie klingt es? Oder wenn Sie mit ihm interagieren, was sind die Erfahrungen, die Sie haben? In Ordnung. Also, das war nur ein wirklich schneller Überblick über die verschiedenen Wege und die verschiedenen Teile eines Designs, über die man sprechen kann. Natürlich könnte es endlose Beschreibungen der verschiedenen Elemente eines Designs geben, aber ich denke, nur um Sie damit zu beginnen, darüber nachzudenken, was in ein Design geht und welche Aspekte Sie eingehen können, wenn Sie darüber sprechen, ich möchte nur , um Ihnen eine schnelle Liste zu geben, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir nur eine Zusammenfassung dieses Prozesses des Handwerks machen, eine solide Kritik. Ich werde dich dort sehen. 11. Zusammenfassung: In diesem Kurs haben wir die Schritte durchlaufen, um eine wirklich solide Kritik zu erstellen. Zuerst beginnen Sie damit, dem Designer ein Kompliment oder ein freundliches Wort zu geben. Und danach beschreiben Sie die Erfahrung des Designs, Ihnen einen Fokus auf das Element zu geben , das Sie kritisieren möchten. Danach identifizieren Sie, was Sie denken, dass das Design tun sollte, was die Ziele des Designs sind. Und dann sagen Sie, wie Sie das Gefühl haben, dass dieses Designelement hinter diesem Ziel zurückbleibt. Und schließlich bieten Sie einen praktischen Vorschlag an, wie der Designer dieses Problem lösen könnte. In den nächsten Lektionen werde ich Demo-Kritik an verschiedenen Objekten oder Designs geben, nur um Ihnen einen Vorgeschmack auf den Prozess in Aktion zu geben. Also werde ich dich dort sehen. 12. Kritik: Kartoffelpresse: Hi. Also, in dieser Lektion werde ich diese Kartoffelpresse kritisieren. Eine Kartoffelpresse ist etwas, das Ihnen hilft, Kartoffeln schneller zu pürieren, wie eine Knoblauchpresse zu arbeiten. Du steckst hier die gekochten Kartoffelstücke rein und dann drückst du sie aus, und dann kommt es aus diesen Löchern. Also, ich mag wirklich, wie funktional dieser Artikel ist. Es ist so viel schneller für mich, als mit einem traditionellen Stampfer zu maischen. Wenn man sich die Konstruktion dieses Produkts anschaut, ist es im Grunde alles aus Farbstoff geschnittenem Blech, und vor allem, wenn man sich die Griffe anschaut. Im Grunde, wie dies gemacht wird, ist ein langes Rechteck aus Metall, das in die Form eines Griffs gebogen wurde, und dann haben sie hier ein gummiertes Kunststoffstück eingefügt, denke ich, um mit der Ergonomie zu helfen. Meine erste Kritik an diesem Artikel ist, dass es eigentlich nicht so ergonomisch ist. Man spürt immer noch die Schärfe der Blechteile, wenn man sie hält, was nicht so angenehm ist, und doch nicht so schönes Gefühl. Eine andere Kritik, die ich an diesem Objekt habe, ist, dass, wenn du deine Kartoffelstücke drückst, du es in der Luft halten musst. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren würde, aber ich frage mich, ob es möglich wäre ein Stück an diesem Ende anzubringen, um Ihnen zu helfen, es zu stabilisieren, was auch immer Board ist, Sie drängen hinein. In Bezug auf die Ästhetik hat dies eine sehr industrielle Küche, sehr utilitarisches Aussehen. Ich denke, dass das tatsächlich für viele Zielkunden relativ gut funktioniert. Die Menschen fühlen sich gerne, dass sie wirklich robuste intensive Küchenausstattung haben. Ich weiß nicht, wer ihr Zielkunde war, aber ich würde sagen, dass es nicht unbedingt schrecklich problematisch ist. Hauptsächlich würde ich, wenn ich sie wäre, überdenken Sie das Design der Griffe, um es bequemer zu bedienen, und weniger scharfes Gefühl genau hier zu machen . Das ist im Grunde meine Kritik an diesem Kartoffelpresse. Hoffentlich zeigt Ihnen das, wie ich der Struktur gefolgt bin zuerst ein Kompliment zu geben, zu sagen, wie ich es gerne benutze, wie es viel schneller war als mit einem traditionellen Stabstampfer. Dann beschreiben meine Erfahrung mit dem Design oder zeigen, dass ich verstanden, wie es gebaut wurde, und dann, wie das einige Element des Designs beeinflusst, die Ergonomie und Komfort ist. Also, das ist es für diese Kritik, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 13. Kritik: Whiskey-Flasche: In Ordnung. In dieser Lektion werde ich eine Demo-Kritik an diesem Verpackungsdesign machen. Das ist Smooth Amblers Old Scout Rye Whiskey. In Ordnung. Also, was ich an dieser Flasche wirklich mag, dieses Design ist der Anteil der Flasche, die Form, wie es ziemlich gerade ist, und die Proportionen sind lang, länger und schlanker als eine Weinflasche, und ich mag die Tiefe der Scheinwerfer als auch, diese dicke Glas-Bit an der Unterseite. Ich denke, es ist eine ziemlich elegante Form. Ich mag auch eher das Band Stil ausgeschnitten, dass sie für den Aufkleber hier das Etikett verwendet haben. Ich denke auch, dass die Farbe, die sie für den Hintergrund gewählt haben, die bräunliche Bastelfarbe geht ziemlich schön mit der Farbe des Whiskys selbst, die ich denke, ist definitiv wichtig zu berücksichtigen, wenn Sie das Etikett entwerfen. Welche Farbe hat das Zeug im Inneren? Nun, abgesehen davon, denke ich, dass dieses Label genauso überwältigend ist, wie viel dort vor sich geht. Also zähle ich viele verschiedene Schriftarten. Sie haben also die Schrift der Marke, die Smooth Ambler ist, und dann haben Sie hier in einem handschriftlichen Skript, gegründet 2009, und dann in einer anderen Behandlung haben Sie einen alten Pferdescout, einen alten Pfadfinder und das Pferd, das skizziert ist, was eine andere Behandlung von beiden ist. Dann haben Sie das Wort Roggen in diesem lila, das ist eine andere Farbe vollständig. Es hat diesen doppelten oder fallenden Schatten-ish-Typ-Effekt. Dann, darunter wieder haben Sie sogar noch eine Front, wo es ein gerader Roggen-Whisky ist. Glaubst du, dass die Schriftart unten die gleiche ist, aber dann ist das Alter von sieben Jahren auch eine andere Schriftart , denke ich, oder es ist zumindest abgeteilt. Es ist wie anders geknirscht. Es ist einfach so viel los in der Vorderseite des Labels hier, dass ich denke, dass es wirklich von einer Straffung profitieren könnte und wie ein leichterer und einfacher Ansatz. Mir macht es nichts aus, dass sie hier Purple benutzen, um mit der Creme und der Bräune zu gehen. Die Farben funktionieren gut zusammen. Also denke ich, was überdacht werden könnte, ist wie die verschiedenen Behandlungen der Gliederung gegen nicht umrissen und auch die gerade die Anzahl der verschiedenen Schriftarten, die Sie hier vor sich haben. Grundsätzlich ist das meine Kritik, so hoffentlich kann man sehen, dass ich die Kritik mit einem Kompliment darüber begonnen habe, wie ich die Form der Flasche mag, und dann ging ich in meine Erfahrung mit dem Etikett und wie die verschiedenen Elemente interspielen und spezifische Kommentare und Vorschläge dazu machen, wie das angegangen werden könnte. Ja. Das ist es für diese Kritik und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 14. Kritik: Bucheinband: Hallo, in dieser Lektion werde ich ein Buchcover Design speziell kritisieren , dass ich Kafka auf dem Buchcover des Shore kritisieren werde. Dies ist ein wirklich großartiger Roman von Haruki Murakami. Eigentlich habe ich zwei Versionen dieses Buches. Einer mit weißem Einband und einem völlig anderen Design mit einem schwarzen und roten Cover. Also werde ich diese beiden vergleichen und im Grunde verwenden, diese als Folie zu verwenden, um mir zu helfen, dieses Buchcover Design zu kritisieren. Alles klar, eine Sache, die ich an diesem Buchcover mag, ist, dass es eine Katze drauf hat und ich Katzen liebe. Katzen sind entzückend und Katzen spielen eine ziemlich interessante Rolle in diesem Buch, also denke ich, das war eine wirklich gute Wahl und in der Tat , das ist die gleiche Wahl wie das, was dieses andere Buch getan hat. In Bezug auf das, was dieses Buch hätte besser sein können. Was ich auf dem Cover dieses Buches zuerst sehe mehrere verschiedene Schriftarten, die für mich optisch komplexer aussieht, als ich denke, es muss sein. Eine andere Sache, die mich irgendwie über die Abdeckung hier stört, ist, ich bin mir nicht wirklich sicher, was hier mit der Schulter der Katze passiert , oder ich bin mir nicht wirklich sicher, was das ist und ich bin mir nicht sicher, ob das beabsichtigt ist, aber das ist visuell verwirrend. Ich verstehe nicht, welchen Punkt das haben würde. Ich meine, ich kann verstehen, dass die Katze ein wenig unscharf ist, weil das ein Teil der Geschichte ist, dass einige der Katzenfiguren auf eine Art magische realistische Art und Weise sprechen. Abgesehen davon meine ich, wenn Sie nur die beiden Abdeckungen vergleichen , ist diese so einfach und elegant es gibt eine Schriftart und diese eine ist der Name des Autors in zwei verschiedenen Farben und Sie haben sowohl seinen Vornamen als auch seinen Nachnamen. Während es hier ikonischer ist, ist es Murakami und dann diese wirklich schöne Art von zweidimensionalem Design und dann einfach Kafka on the Shore, der Titel des Buches und dann Vintage den Abdruck. Auf dieser Titelseite haben Sie jedoch eine Menge Sachen passiert, Sie haben den internationalen Bestseller, Sie haben eine Art Kritiken aus verschiedenen Publikationen. Es scheint nur komplexer und vermarktungsfähiger zu sein, als es notwendig ist. Wenn Sie auf die Rückseite schauen, die Art und Weise, wie die Rückseite entworfen ist. Zunächst einmal meine ich, ich denke, dass der Schwanz der Katze ist unerklärlich in schärferer Erleichterung als der Kopf, der ziemlich verschwommen ist. Ich weiß nicht, warum das ist und dann nur die Art, wie der Text angelegt wurde , ist es nicht so ordentlich wie das, was man auf der Rückseite davon bekommt. Hier wissen Sie also, dass es ziemlich ordentlich ist und der Rand hier ziemlich ordentlich ist und Sie haben irgendwie das Echo des Symbols. Es ist fast wie ein wenig versiegelt hier sieht es schön und einfach und sauber aus. Diese wissen Sie, dass Sie irgendwie den Überprüfungstext nach der sehnigen Kurve des Katzenschwanzes haben . Ich meine, es ist nicht schrecklich. Ich glaube nicht, aber es ist einfach nicht unbedingt sauber und sauber wie das andere Design. 15. Danke!: In Ordnung, ich hoffe, Sie haben den Kurs bisher genossen. Ich möchte den Kurs mit einem einfachen Rat beenden, und das ist einfach, immer zu denken, bevor Sie sprechen. Ich denke, dass Sie sich einen Moment vor dem Sprung in eine Kritik geben , erstens Zeit, ein sinnvolles und ehrliches Kompliment zu finden, und es gibt Ihnen die Chance, sicherzustellen, dass Ihre Kritik tatsächlich auf die Arbeit zutrifft. Manchmal geben Sie sich nicht genug Zeit, um das Design vollständig zu erleben, und vielleicht funktioniert das, was Sie für falsch gehalten haben , tatsächlich zum Vorteil des Designs. Schließlich gibt Ihnen das Denken, bevor Sie sprechen, Zeit , eine nuanciertere und sinnvollere Kritik zu entwickeln. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie nützlich war. Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, einfach ein Designobjekt auszuwählen, das Sie kritisieren möchten, und eine Kritik daran mit den hier beschriebenen Schritten zu erstellen. Bitte zögern Sie nicht, diese Kritik mit der Gemeinschaft, der Gruppe und mir zu teilen . Viel Glück bei all Ihren zukünftigen Design-Aktivitäten, und ich werde Sie sehen. Tschüss. 16. Kurs-Spickzettel: Hallo, da. Lange Zeit, nicht zu sehen. Ich wollte euch nur wissen lassen, dass ich für diesen Kurs ein PDF-Spickzettel entwickelt habe und dass ihr einen Link dazu im folgenden Abschnitt namens „Dein Projekt“ finden könnt. Rechts neben diesem Abschnitt sollte ein Link zum Anhang angezeigt werden. Es beinhaltet eine Aufschlüsselung der Schritte, um eine gute Kritik zusammen mit den funktionalen und ästhetischen Designproblemen, die ich im Kurs behandelt. Ich hoffe, ihr findet das nützlich. Wenn Sie diesen Kurs mögen, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie mir einen Daumen nach oben, eine schriftliche Rezension oder am besten eine Empfehlung an einen Freund geben könnten , den Kurs zu beobachten, würde es mir wirklich helfen. Eine letzte Sache, Ich wollte Sie auch wissen lassen , dass ich einen anderen Kurs hier auf Skillshare, Es heißt Präsentation für intelligente Menschen entwickelt genannt. In diesem Kurs gehe ich über, wie man eine wirklich überzeugende Präsentation vom Konzept bis zur Auslieferung plant und gestaltet . Das Besondere an diesem Kurs ist für mich, dass ich über die Besonderheiten einer Präsentationsstruktur gehe , die meiner Meinung nach für das Basteln und wirklich ansprechende Präsentation wirklich wichtig ist. Wenn Sie jemals Präsentationen für Arbeit, Schule oder aus irgendeinem anderen Grund halten müssen, können Sie diesen Kurs überprüfen, indem Sie auf mein Profil klicken. Wenn Ihnen meine Kurse gefallen haben, folgen Sie mir bitte auf Skillshare, damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich eine neue Klasse poste. Danke, Jungs, und ich sehe euch herum. Tschüss.