So kannst du mit Wasserfarbe perfekt lavieren

1. Wie du perfekte Waschen mit Aquarellfarben erstellst: Hi. Ich bin Ron Mulvey und danke, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. Die kein Tropf, kein Rutsch Englisch Aquarell Stil der Malerei. Dies ist der erste in einer Reihe von drei Filmen, die wir für Skillshare machen werden. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genießen, runterkommen, etwas Arbeit erledigen und eine aufregende Zeit haben, eine neue Fähigkeit zu finden. Aquarell Essentials, was die Grundlagen bedeutet, es ist offen für alle Menschen, auch Menschen, die nicht malen, Menschen, die nicht zeichnen können. Aber denken Sie daran, die Grundlagen und das Wesentliche sind gut für Menschen, die zeichnen können und die malen können, wie ich. Ich werde nie aufhören, das Wesentliche und die Grundlagen zu verwenden. Sie haben vielleicht schon ein paar Probleme erlebt, wenn Sie Aquarelle angefangen haben Eines davon ist, dass die Farben schlammig aussehen oder Sie nicht dunkel genug machen können, oder die Farbe scheint einfach nicht richtig weiterzugehen und Sie müssen es herumlegen, und dann, wenn Sie alle frustriert sind, sind kleine Stücke Papier überall. Die meisten Probleme, die Sie erlebt haben, und Schwierigkeiten und vielleicht in Ihrem Kopf Misserfolge sind das Ergebnis von zwei Dingen. Unsachgemäße Werkzeuge und keine Ahnung von Technik. Wie muss das Papier auf die Farbe reagieren? Was ich gerne sehen würde, dass Sie in diesem speziellen Kurs tun, ist eine Methode der Malerei zu lernen, die kein Tropf, kein Rutsch Englisch, Aquarell Zeug. Dies war eine Technik, die hauptsächlich von Frauen zur Jahrhundertwende verwendet wurde, Zeit von Jane Eyre und Mr. Dorsey und der ganzen Crew und den Frauen wurde erwartet, dass sie talentiert sein und Fähigkeiten abholen. Also nahmen sie zu Aquarell Malerei, und Zeichnung ist einer von ihnen, neben Klavier spielen. Dieser besondere Stil hatte seinen Ursprung in England und es wurde von Männern später und von Frauen in dem Maße entwickelt , dass es heute sehr akzeptiert in allen Grafiken, Werbung, Plakatkunst. Viele Leute verwenden diese Methode und im Grunde ist es eine Wäsche auf trockenem Papier. Was wird in dieser Klasse des Schülers erwartet? Würde sagen, das erste, was wäre, erwarten Sie nicht, dass dies ein Zeichenkurs ist, das ist ein Malkurs. Sie sind dabei, eine dynamische Art und Weise zu lernen, Ihre Farbe zu kontrollieren und erfolgreich mit der Aquarellmalerei zu sein. Das Ziel der kurzen Demonstrationen, die Sie mit mir machen werden, ist es, eine einfache Technik zu beherrschen , die die ganze Zeit von professionellen Aquarellmalern verwendet wird. Eine weitere Erwartung, der Lehrer zu sein, ist, dass Sie für die Klasse mit all Ihren Materialien bereit zu zeigen. Warum lehren Sie eine Grundfertigkeit wie die Wäsche dunkel bis hell? Diese Grundfertigkeit führte zu einer Revolution in der Kunst. In Italien wurde entdeckt, dass, indem wir die Farbe von dunkel nach hell gehen lassen, dass wir Drama schaffen könnten, wir könnten Interessen schaffen, wir könnten mit unseren Gemälden unterhalten. Vor dieser Zeit waren alle Bilder einfach flach. Ihr Auge ging nur bis zu einer gewissen Tiefe, aber mit dunkel bis hell, sind wir in der Lage, ins Bild zu gehen und aus dem Bild zu kommen. Also ist dieser englische Aquarell-Stil absolut wichtig, wenn Sie ein guter Aquarellist werden wollen, es ist die erste von drei wichtigen Techniken. Das ist Nummer 1, keine Tropfen, keine Rutschen. Wir werden eine sehr einfache Bleistiftzeichnung machen. Wie ich schon sagte, Sie können Bleistift verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Zeichnung machen. Es ist einfach für mich, dir das Gleiche beibringen zu können , damit jeder auf einem gleichen Spielfeld ist. Sie können Ihre Bäume ein wenig in Ihren Wolken ändern, Sie können daran arbeiten. Aber versuchen Sie, diese kleine Landschaft mit mir zu machen, die Klasse ist nicht zu lang, aber wir lernen, wie man von dunkel zu hell geht. Dann haben wir hier eine flache Wäsche und hier eine flache Wäsche. Dies ist der erste Schritt, und dann gehen wir zurück und dunkel und noch mehr, um einen dramatischeren Kontrast von hier nach hier zu bekommen . Das Weiß auf den Bäumen wird anfangen, wirklich aufzutauchen. Dann fügen wir eine gelbe Verglasung hinzu, um die Farbe zu ändern, und wir werden es in etwas Ähnliches aufarbeiten und es sehr realistisch aussehen lassen. Für Ihr Projekt, das Sie veröffentlichen möchten, können Sie alles auswählen, was Sie malen möchten , solange Sie die abgestufte Waschidee verwenden. Die Engländer haben diese Art der Malerei erfunden. Da gehen wir, und ich habe erfolgreich alle Tropfen aufgenommen. Es gibt keine Fehler in der Kunst. Lasst uns loslegen. 2. Kunstmaterialien und Einrichtung: Hier haben wir alle Materialien, die Sie brauchen, außer für die Farben und Wasser. Wir haben 140 Pfund Arches kaltgepresstes Papier. Wir haben hier einen kleinen Pinsel, eine kleine Runde, ein Medium, einen chinesischen Pinsel und einen flachen Pinsel. Hier drüben ist Malerband, das eine geringe Haftkraft hat, was bedeutet, dass der Säuregehalt sehr niedrig ist und Ihr Papier nicht beeinträchtigt und es kommt leicht ab. Verwenden Sie kein Abdeckband oder Klebeband. Sie sind sehr sauer. Es gibt einige Klebebänder, die vielleicht nicht sein, aber nur um sicher zu sein, Malerband ist wahrscheinlich Ihre beste Wette. Ein Lappen, damit Sie es recyceln können, waschen Sie es auf. Ich verwende einen Archivpinselstift, der heißt, für einige Zeichnungen und einen permanenten Sharpie für andere Zeichnungen. Ich mache es in Kugelschreiber. Sie können Bleistift verwenden und den Bleistift löschen , nachdem Sie fertig sind, wenn das Gemälde völlig trocken ist. Aber ich benutze einen Stift, weil Bleistift wirklich schwer zu sehen ist , wenn man auf einem Film demonstriert. Es taucht einfach nicht richtig auf. Also benutze ich Tinte anstelle von Bleistift. Eines der Dinge, die Sie brauchen werden, ist ein Brett wie dieses. Dies ist nur Matte Board, die Sie kippen können, und dies wird helfen, das Wasser fließen und auch das ist, was wir unseren Krug kleben. Sie werden also mit kleineren Papieren im ersten Projekt arbeiten und sie dort aufkleben. Wir werden es kleben, weil wir trockenes Papier machen werden, und wenn Ihr Papier nicht mit Wasser gesättigt ist, sobald Sie Wasser auf eine Seite des Papiers hinzufügen und es benetzen, wenn Sie die andere Seite nicht benetzen, wird es Schnalle, auch wenn es bis zu 200 Pfund, schließlich wird es gearbeitet oder geschnallt. Also machen wir das Bild auf. Ich benutze das Klebeband des Malers, kommt leicht ab, und du ziehst es einfach so. Zieh nicht hierher. Wenn Sie Ihr Band auf diese Weise ziehen, reißen Sie das Bild. Es wird tatsächlich das Papier abnehmen. Vor allem, wenn Sie ein 90-Pfund-Papier verwenden. 140 Pfund Papier Sie sind sicher, aber immer noch ziehen Sie es auf diese Weise, wenn Sie es abnehmen. Wenn Sie es ausziehen, haben Sie einen schönen weißen Rand, der Ihr Bild abzeigt. Ich nehme nur meinen Daumen und stelle sicher, dass er an den Rändern versiegelt ist. Präsentation nach Fertigstellung des Bildes ist Teil des Gemäldes. Die Art der Farbe. Farbe braucht Wasser. Diese werden Aquarellfarben genannt, weil sie Wasser benötigen. Sie geben Ihnen die Farbe, aber Sie müssen das Wasser zur Verfügung stellen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Aquarellfarben zu verwenden. Eine ist volle Stärke auf Ihrem Pinsel ohne Wasser. Das bedeutet, dass das Papier mit Wasser gesättigt werden muss. Das wird unsere nächste Lektion sein. In dieser Lektion werden Farben verwendet, die mit Wasser verdünnt und dann auf trockenes Papier aufgetragen werden. Du brauchst einen kleinen Pinsel, einen mittleren Pinsel und einen Lappen. Denken Sie daran, kleine Werkzeuge, kleines Stück Papier, große Werkzeuge, großes Stück Papier. Wir werden hier Wasser hinzufügen, und wir werden hier Wasser hinzufügen, und wir werden hier Wasser hinzufügen. Also haben wir drei kleine Brunnen voller Wasser. Jetzt werden wir nur eine Farbe verwenden. Wir werden das Thalo-Blau benutzen, nicht den Kobalt, sondern den Thalo. Wählen Sie einen Pinsel, der nicht zu groß ist, halten Sie Ihre Palette. Nehmen Sie etwas auf Ihren Pinsel, nur die Spitze des Pinsels, Sie einen Klecks auf, und legen Sie ihn dann in das Wasser und verdünnen Sie ihn in den ersten Brunnen. Beachten Sie, dass diese drei Brunnen so ziemlich die gleiche Menge an Wasser haben. Wenn Sie wissenschaftlich werden möchten, können Sie eine Augentropfer verwenden und jeweils eine gleiche Menge eingeben. Sehen Sie, wie der zweite leichter wurde. Es ist nicht ganz das, was ich will. Also nehme ich ein wenig von der ersten und nur wenn man sich diese Farbe anschaut, kann man sehen, welche leichter ist. Dann gehe ich hier, und ich leihe mich von diesem, und Sie können sehen, gehen von hier nach hier, ich werde eine dunkle, ein Medium und Licht genug bekommen. Wenn das nicht dunkel genug ist, könnte ich noch einen Tropfen hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass alles gemischt ist und reiben Sie jetzt meine Bürste, klopfen Sie meine Bürste auf den Lappen. Ich bin bereit zu malen. Das ist mein Wasserbehälter. Holen Sie sich keine kleine Tasse Wasser. Hol dir einen großen Krug, einen großen Behälter. Auf diese Weise müssen Sie Ihr Wasser nicht ständig wechseln und den kreativen Prozess unterbrechen. So ein großer Krug Wasser. Wenn man sich diesen Pinsel anschaut, ist es der synthetische Rundpinsel von Robert Simon. Rund, was bedeutet, dass es so herum geht. Es ist abgerundet, im Gegensatz zu einer flachen Bürste. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, legen Sie hier ein wenig Seife in die Hand und fügen Sie wenig Wasser auf den Pinsel, und Sie werden den Pinsel hin und her so arbeiten bis das Wasser und die Seife sauber herauskommen. Jetzt habe ich diese Bürste nicht verschmutzt, aber durch Demonstration, können Sie sehen, ob es schmutzige Seife war, ich putze es ab, lege ein wenig mehr Seife in meine Hand. Holen Sie sich einfach eine gute reine Seife, und Sie tun das weiter, bis die Bürste sauber ist. Ich schwenke es einfach ins Wasser, macht es nicht fertig. 3. Übersicht über das Kursprojekt und die Demos: Hier ist dein erstes Projekt. Du brauchst dein Brett und ein Stück Arches Papier. Du wirst all die Materialien brauchen, die wir gerade besprochen haben. Aber was wirst du malen? Das ist der Schlüssel. Holen Sie sich ein Skizzenbuch, das größer ist, als Sie in Ihre Tasche stecken können. Wenn Sie ein Skizzenbuch bekommen, das in Ihre Hosentasche passt, werden Sie es wahrscheinlich nicht herausnehmen. Es könnten Leute in der Nähe sein, wenn du in der Stadt bist, also hol dir einen, den du tragen musst. Niemand wird dir wirklich zu viel Aufmerksamkeit schenken, wenn du für ein paar Minuten stehst und ein paar Skizzen bekommst. Nun, das Skizzenbuch wird Ihnen einige schnelle Ideen geben. Sie bekommen vielleicht nur fünf Minuten Zeit, aber es wird Sie aufgewärmt. Hier ist eine kurze kleine Skizze, die wir gemacht haben. Meine Frau und ich gingen auf den Bahnweg, es ist ein Ort, wo wir leben. Ein paar Leute kamen auf ihrem Kanu vorbei. Gegenstand; Sie möchten vielleicht einige Charaktere für ein Kinderbuch zu tun, Sie können erfinden einige neue Charaktere für Ihr Kind Zimmer, machen eine Skizze des Gartens in Ihrem Rücken, Sie haben ein Foto von jemandem, Ihre Familie, von der Sie vielleicht ein Porträt oder ein Grafikdesign für ein Kinderprodukt machen möchten, entwerfen Sie vielleicht ein kleines Buch, entwerfen Sie vielleicht ein kleines Buch,können Sie Ihre Zeichnung erstellen, malen und es dann auf ein Computerprogramm legen und verbessern Sie es wie diese, Sie wollen Ihre eigene Weihnachtskarte zu entwerfen, haben Sie vielleicht eine kleine Skizze herumliegen von Jahren und denken, das ist süß. Ich werde ein paar Aquarelle benutzen und sehen, ob ich ihm etwas Leben geben kann. Vielleicht warten Sie auf der Fähre und Sie haben nur 15 Minuten, Sie holen Ihren Bleistift oder Ihren Stift raus und machen eine kurze Skizze. Unterschätzen Sie niemals die Kraft des Kritzelns. Vielleicht haben Sie einen ruhigen Moment unten am Fluss und verbringen Sie 45 Minuten damit, die Natur zu studieren und sie zu zeichnen. Vielleicht haben Sie eine Leidenschaft für Häuser und Barnes und alte Gebäude, eine Hütte in den Bergen. Es klingt nach einem Klischee, ist es aber nicht. Ein kleines Mädchen auf einer Schaukel, nichts falsch daran. Ein Affe im Zoo, dein Hund, deine Katze, deine Hand, dein Fuß, deine Schuhe, alles ist würdig, künstlerisch gemacht zu werden. Ich werde diese Skizze von Courtney Lake heute als unser Modell verwenden und ich werde es auf so etwas vereinfachen, was ich gerade angefangen habe zu sehen, ob es funktionieren würde. Anstelle der Felsen hier, aber ich werde immer noch die gleiche Art von Wolkenform und die gleiche Landschaft mit Wasser und einem Berg, einige Bäume verwenden . Ich habe es vereinfacht, damit wir einige Prinzipien der Malerei lernen können. Sie können mir folgen, das werde ich es zeichnen und der Grund, warum ich vorschlage, dass Sie es mit mir zeichnen, ist, weil wir dann auf einem gleichen Spielfeld sind, anstatt eine Reihe von Übungen zu machen , die Ihnen einige isolierte Beispiele von -Technik. Wir werden die Technik auf eine sehr einfache Landschaft anwenden und Sie werden einige Prinzipien lernen. Dann können Sie diese Prinzipien nehmen und es auf Ihr Heim-Projekt anwenden und mir zeigen, was Sie mit ihnen gemacht haben. Weil die Prinzipien, die ich Ihnen in diesem kleinen Gemälde zeigen werde , die Prinzipien sind, die ich seit über 30 Jahren benutze. Sie funktionieren, ich habe sie nicht erfunden. Sie sind seit dem 14. Jahrhundert, dem 12. Jahrhundert bei uns und wir haben in dieser Zeit viel gelernt. Ich teile nur, was andere entdeckt haben und vielleicht etwas, das ich auf dem Weg auch entdeckt habe. Lasst uns an die Arbeit gehen. Los geht's. 4. Zeichnen, Design und Farbe: Heute ist dies unsere No Trop, No Slip Methode der Malerei. Das erste, was Sie sich wahrscheinlich fragen werden, ist, was werden wir malen? Es ist nicht so wichtig wie das, was wir malen werden, aber was werden wir über Malerei lernen. Jetzt werde ich das mit einer kleinen Tintenzeichnung einer Landschaft beginnen. Ich ziehe es einfach auf den Kopf, damit du es von dort sehen kannst und ich muss die Kamera nicht umdrehen. Ich werde mit drei Bäumen anfangen und dann nehme ich einfach die Seite meines Stiftes. Denken Sie daran, es ist nicht so sehr, was wir zeichnen, ist, dass Sie lernen werden, wie man die Farben manipuliert. Dann legen wir die auf die Seite eines Hügels. Wir werden hier unten einen See einlegen und einen weiteren Berg hier. Wenig hüpfen hier rüber. Fügen Sie etwas Schnee auf der Spitze des Berges. Noch eine kleine Linie hier. Wenige Textur. Wir lassen das als Schnee. Wir legen ein paar Wolken ein, stellen sicher, dass wir rüber springen. Drei ist eine gute Zahl. Da gehen wir. Lassen Sie uns ein wenig am Umfang hier unten hinzufügen. Du bringst das ein bisschen weiter runter. Halten Sie das kurz unter Zweigen. Schließen Sie sich an, sehr einfach. Ich füge hier unten das Blau hinzu. Beachten Sie, dass das Blau direkt in das Papier eindringt. Ich habe es absichtlich verpfuscht. Eines der Probleme mit Aquarellmalerei ist zu viel Farbe auf dem Pinsel. Da kommt ein durstiger Pinsel ins Spiel. Ein durstiger Pinsel ist ein Pinsel, der keine Farbe hat und trocken ist. Also hier sind alle meine Tropfen und Rutschen. Denken Sie daran, keine Tropfen, keine Rutschen bedeutet nicht, dass Sie nicht tropfen und rutschen, es ist nur, dass ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das loswerden können. Beachten Sie, wie ich das Papier leicht kippe, und ich komme hierher, und ich kippe das Papier in den durstigen Pinsel. Wenn wir diese Methode des Malens tun wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge ist das Tuch, weil trockene Bürste nasse Farbe aufnehmen wird. Sehen Sie das, ich kann das nicht verstehen, es sei denn, ich kippe es auf 45 Grad Winkel auf diese Weise, und jetzt kippt es nach unten. Ich kann den Pinsel einfach an den Rand legen. Die Engländer erfanden diesen Malstil. Da gehen wir, und ich habe erfolgreich alle Tropfen aufgenommen. Nun, wenn ich es flach lege, wird es ausgleichen. Es ist etwas dunkler hier und ein wenig heller hier, aber das wird sich wahrscheinlich einfach bewegen. Das war diese große chinesische Bürste, die mich in all diese Schwierigkeiten brachte, weil ich den Pinsel nicht an den Lappen anfasste, bevor ich anfing. Lassen Sie mich das noch einmal mit dem chinesischen Pinsel machen. Ich werde nur ein wenig mehr von der Farbe bekommen, und Sie können es genau dort sehen. Ich werde die Farbe auf der Oberseite reiben, die Farbe an den Lappen berühren. Okay, los geht's. Ich halte mein Papier, der Pinsel ist hoch und ich hüpfe über diesen kleinen weißen Fleck. Das will ich nicht anfassen. Beachten Sie, dass ich die Bürste reibe. Dies ist eine flache Wäsche. Es ist eine Möglichkeit, es mit trockenem Papier zu tun, und da gehen wir. Siehst du, wir kriegen da viele Tropfen. Ich füge sie da drin hinzu. Was machen wir? Legen Sie die Bürste nach unten, holen Sie die trockene Bürste, kippen Sie das Papier, trocknen Sie die Bürste, bringen Sie unseren kleinen Staubsauger zum Laufen. Hier kommt die abgestufte Wäsche. In Aquarell abgestuft bedeutet, in Kontrast oder Dunkelheit abgestuft. Also werden wir dunkel zu hell werden. Nun, traditionell ist der Himmel oben dunkel und unten hell. Aber wir können als Künstler auch erkennen, dass man oben in den Bergen nicht den Boden des Himmels sieht, so dass wir auf diese Weise dunkel ins Licht gehen können. Also kann ich mein Papier so kippen, und los geht's. Ich grundiere meine Bürste mit Wasser, ich nehme ein wenig von diesem Blau, und ich werde den Pinsel so bearbeiten, damit du ihn wirklich sehen kannst. Da ist meine Bürste, ich habe sie an meine Lumpen angefasst, damit sie nicht tropft, und ich gebe ihm nur ein wenig wackeln, um es einfach loszulassen. Dann habe ich meinen Farbbrunnen direkt neben mir. Also werde ich das, was man Pfütze nennt, in Gang bringen. Ich werde eine Pfütze holen. Jetzt folgt die Farbe nur der Nässe des Weges, den ich dafür mache. Beachten Sie, dass die Farbe da nicht reingeht. Beachten Sie, dass ich ständig in meinen kleinen Farbbrunnen getropft habe. Sehen Sie die Kante dort, das ist der falsche Winkel für den Pinsel. Der Pinsel muss jetzt hierher verschoben werden, und auf welche Kante Sie malen, das ist die Kante, auf die Sie den Pinsel zeigen. So zeigt der Pinsel auf den Rand Ihres Gemäldes. Beachten Sie, dass ich diese Pfütze fortgesetzt habe. Jetzt musst du das Papier genau richtig kippen, weil du keine Tropfen willst und keine Rutschen willst. Solange Sie die Farbe nass halten, wird sie einfach dorthin gehen, wo sie muss. Siehst du meine große Pfütze da? Ich lasse es tropfen, weil es dir passieren könnte. Ich kann das nicht zu lange sitzen lassen, sonst trocknet die Farbe und macht eine Spur. Also werde ich das Papier noch mehr kippen. Ich werde warten, bis es tropft, ich könnte es sogar ein bisschen ermutigen. Komm schon. Okay, gut. Wir werden weitermachen. Ist das nicht erstaunlich? Es geht nur jetzt abhängig von Ihrem Papier sehen Sie Kaltpresse 140 Pfund, oder zwei Pfund, oder sogar 300 Pfund Papier wird so funktionieren, weil es so glatt ist und es keine großen Dellen und Grate darin hat. Okay, los geht's. Nun, hier ist etwas, weil ich abgestuft gehen will, muss ich etwas Wasser zu meiner Pfütze hinzufügen. Diese Pfütze Farbe, die ich hier hatte, ich schnell etwas Wasser hinzu, oder du hättest drei Arten von Blau wie ein dunkelblau, mittelblau, hellblau vorgemischt . Jetzt muss ich über meinen Baum. Sehr einfach, ich mache nur einen Weg. Ich will ein wenig weiß zeigen, also werde ich nur ein wenig weiß lassen. Ich werde meinen Weg über den Scharfkopf bringen, um zu sehen, ob ich ihn abtropfen kann. Da ist es. Es ist entwässert wie in Pfützen zu spielen, als wir Kinder waren. Ich habe drüber. Da bin ich. Ich habe jetzt meine Pfütze hier drüben. Jetzt werde ich etwas ziemlich Magisches tun. Ich werde keine Farbe mehr hinzufügen, und ich werde nur Wasser hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich ein bisschen weiter gehe, werde ich mehr Wasser hinzufügen. Berühre den Lappen ein wenig, ich will keine Tropfen. Sie können an der Aufregung in meiner Stimme sehen, dass dies eine sehr konzentrierte Technik ist. Es ist keine Zeit zum Narren. Beachten Sie, wie ich fast beendet bin. Da ist mein großer Tropf am Ende. Ganz einfach, ich führe es einfach über das Band, hole meinen Lappen, und ich möchte ein wenig von der Farbe hier heben. Nur sanft, nicht zu viel, nur ein wenig, heben Sie ein wenig, nur um ein wenig Variation zu geben und lassen Sie das jetzt trocknen. Ich werde es umdrehen. Wie überprüfe ich, ob es trocken ist? Weil ich hier noch eine Wäsche anlegen will. Ich nehme den Handrücken und es ist immer noch cool. Das muss wahrscheinlich vorerst trocknen. Ich lasse es einfach in Ruhe. Ich werde eine weitere abgestufte Waschung hier mit Blau versuchen, aber das sollte schneller sein, und ich denke, Sie werden sehen, wie einfach es ist und ich werde mit dunklerem Blau beginnen. Sehen Sie meinen kleinen Brunnen, Sie jetzt zu, dunkleres Blau, bringen Sie die Pfütze in Gang, und ich werde erst jetzt Wasser hinzufügen. Es ist alles in der Art, wie ich neige. Was ist, wenn dieser schneller und ein wenig mehr Rubby ist? Weil ich etwas Textur aus dem Schnee will. Jetzt guck auf. Ich werde es kippen, und das wird eine nasse Papier-Graded Wash genannt. Ich werde es auf diese Weise kippen, ich werde es so kippen, und jetzt werde ich es auf diese Weise drehen, und ich werde alles dazu bringen, hinunter zu tropfen. Sieh es dir an. Nun, das ist eine schöne abgestufte Waschung, aber leicht bis mittel bis dunkel. Wenn das eine Blumenvase wäre, das Gesicht einer Person, ein Motorrad, ein klassischer Lastwagen, ein Gebäude, würden Sie die gleichen Techniken verwenden. Jetzt werde ich all die mit meiner durstigen Bürste aufnehmen. Sie wollen am Anfang keine Pfützen lassen, wenn Sie diese Technik lernen, weil Pfützen Linien hinterlassen. Nehmen Sie es sehr sanft auf. Los geht's. Legen Sie meine nächste abgestufte Wäsche, noch eine. Hol meine Pfütze. Kein Paddel, keine Wäsche. Da gehen wir. Ich habe meine Pfütze. Du musst die Pfütze holen. Dann füge ich noch einen hinzu. Siehst du die Pfütze? Jetzt kann ich einfach Wasser hinzufügen. Ich denke, ich werde wahrscheinlich in der Lage sein, nur mit dem Eintauchen meiner Bürste sanft ins Wasser, nicht zu schwingen und konzentrieren. Richten Sie den Pinsel auf die Kante, die Sie malen. Geh in die Zone. Denken Sie besser daran. Sieh dir die große Pfütze da an. Da geht es, ich hab's. Wir müssen nachdenken, wenn wir malen. Jetzt ist meine Bürste nur im Grunde Wasser. Ich komme zum Ende meiner Wäsche. Ich sehe, ich habe hier oben ein paar Tropfen. Ich beende meine Wäsche mit Wasser und ich habe ein paar Tropfen hier. Hören Sie, ich bringe es direkt in die Wolke mit etwas Wasser. Sehen Sie? Los geht's. Wiederhole nach mir, es gibt keine Fehler in der Kunst. Du darfst keine Fehler in der Kunst machen. Ich werde mein Papier etwas kippen, und ich werde eine Perle zum Laufen bringen. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich dunkle Farbe, und nur damit Sie es sehen können, da ist meine kleine Pfütze. Jetzt fühle ich mich, das Papier leicht zu drehen, weil ich auf den Rand zeigen möchte, erinnerst du dich? Kippen Sie das Papier. Das ist so weit wie ich gehen werde, und dann werde ich meine Bürste spülen und etwas von der helleren Farbe nehmen, mit der ich angefangen habe. Aber ich werde es ein wenig weiter anfangen und es dann hochbringen und meine Pfütze auf diese Weise runterbringen. Weil ich ein dramatisches dunkleres Licht will, werde ich meinen Pinsel wieder abwaschen. Ich hole noch einen von der Originalfarbe. Jetzt siehst du, dass ich das nicht erreichen kann, bis ich von hier her komme. Gleiche mit diesem hier. Jetzt wird es hier ein bisschen angespannt. Beachten Sie, dass ich meine Bürste abgetrocknet habe. Jetzt werde ich nur Wasser auf meine Bürste bekommen. Ich kippe und sorge dafür, dass ich alle meine Kanten bekomme. Mehr Wasser, berühren Sie die Kante. Es ist ein guter Wasserschlag, und ich werde jetzt hier runterkommen. Wenn Sie Ihre Farbe zu lange an einem Ort sitzen lassen, erhalten Sie eine Linie. Die Sache ist, es flüssig zu halten und es in Bewegung zu halten. Jetzt sind wir hier drüben und ich werde kippen. Erinnern Sie sich an meine kleinen weißen Flecken auf dem Baum, ich möchte, dass Sie hier genau hinschauen. Sieht so aus, als wäre ich ein bisschen hier reingegangen, da gehen wir. Kleine trockene Bürste da. Ich will den weißen Fleck dort nicht anfassen. Beachten Sie, dass ich kein Wasser hinzugefügt habe, aber mein Papier kippte, wurde da ein wenig eingesperrt. Mach dir keine Sorgen darüber. Fass es nicht mal an. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich hier kaum etwas getan , aber eigentlich ist da etwas Farbe auf meinem Pinsel und ich werde es hier wirklich reinigen. Wenn du das ganze Gebiet nicht nässt, bekommst du eine Linie. Ich werde das trocknen lassen. Jetzt drehe ich mein Bild auf diese Weise um. Ich beginne mit meiner dunklen Farbe hier drüben. Das ist der Thalo. Jetzt wirst du bemerken, dass ich meine Perle habe und ich nicht wirklich hart streichle. Wenn Sie das Papier hart streicheln und Sie es in irgendeiner Weise reiben, werden Sie die Oberfläche des Papiers abrase, und Sie werden keinen schönen sauberen Effekt bekommen. Jetzt wirst du bemerken, dass ich etwas von der weißen Show auf meinen Bäumen lasse. Ich werde es jetzt kippen und hierher bringen, weil es etwas Schnee auf den Bäumen geben könnte. Jetzt suche ich wirklich vernünftig nach weißen Flecken, die ich verlassen werde. Ich gehe jetzt besser ins Wasser. Da gehen wir, langsam aber sicher, meinen Weg rüber. Denk dran, ich habe hier oben etwas geschlagen. Bringen Sie es nach unten. Sehen Sie? Erinnern Sie sich an diesen kleinen Bereich, wir haben es nicht ganz flach gemacht. Wir wollten ein paar Wellen, um es in Schneeeffekte zu geben. Anstatt mir selbst hier Sorgen zu machen, möchte ich nur sicherstellen, dass alles nass ist. Dann werde ich etwas laufen lassen paar Laufspuren machen. Bringen Sie es runter. Los geht's. Ich will hier nicht zu viel zurücklaufen, denn das hat bereits begonnen zu trocknen. Wenn ich Wasser hierher renne, bekomme ich ein paar Effekte, die ich vielleicht nicht will. Wenn ich es einfach flach sitzen lasse, wird es einweichen. Jetzt werde ich aufhören zu reden und mich zu konzentrieren. Dunkel bis hell. Dunkel bis hell. Dunkel bis hell. Das ist Licht. Ich werde hier dunkel werden und es hier ans Licht ziehen. Ich werde hier etwas dunkel sein, wenn wir hier sind und das Licht behalten. Aber das kann dunkler werden. Ich bekomme mein Dunkelblau, hol meine Pfütze los. Neigen Sie, holen Sie sich Ihre Pfütze, nehmen Sie ein wenig von diesem Blau, stellen Sie sicher, dass es das Nasse berührt. Hier gehen wir, gehen gleich rüber. Jetzt ist es Zeit, Wasser schnell zu bekommen. Berühren Sie die Lumpen, Sie bekommen nicht zu viel. Lassen Sie es kippen. Bringen Sie es rüber. Ich werde hier eine sehr tiefe Wäsche machen. Ich werde ein wenig mehr von dieser Farbe hinzufügen. Sehen Sie, ich habe einen schönen Streifen hier runter. Ich werde es durch den Grund ziehen, weil ich diesen weißen Bereich hier akzeptieren will . Ich kann ein dunkles Licht haben, dunkles Licht auch. Es muss nicht immer nur dunkel nach Licht gehen. Es kann dunkel zu hell bis dunkel werden, besonders wenn Sie Schatten haben. Beachten Sie, dass ich das kleine mache, weil das Papier hier feuchter wird, und ich möchte sicherstellen, dass ich ein wenig weiß um den Baum und den Schnee zeigt. Ich mache jetzt die Tap-Methode. Anstatt das Papier zu reiben, klopfe ich sanft. Ich werde fertig machen, meine Bürste putzen, trocknen und einfach am Ende abklopfen. Nun, weil das Papier hier nass ist, kann ich ein wenig mehr hineinwerfen. Ich werde ein bisschen mutig. Amateure haben Angst, mutig zu sein. Profis haben Angst, schüchtern zu sein. Beachten Sie, dass das Papier hier sehr nass ist, und ich werde sehen, ob es nur kippt, ob es vorbei geht und hier rüber endet. Ich glaube, es geht. Da ist es. Ich werde es mit einem weiteren ermutigen. Ich hoffe, es kommt auch hier durch, das gefällt mir. Ich mag diesen zufälligen Effekt dort, er kommt hierher. Das ist noch nicht zu nass, genau richtig. Ich werde ein wenig Licht um den Boden hinzufügen, sieht aus wie Eisschnee. Ich werde das abtropfen lassen. Aber weil das Papier hier trocken ist, ist es nicht zu trocken. Da gehen wir. Ich nehme meine trockene Bürste, und ich werde sie herausklopfen. Trocknen Sie es ab, klopfen Sie es heraus. Trocknen Sie es ab, klopfen Sie es heraus. Reiben Sie das Papier nicht, Sie tippen sanft darauf. Aber ich werde eine weitere Farbe vorstellen und das ist ein bisschen rot. Das ist Alizarin purpurrot. Es ist das stärkste Rot, und es macht die besten Rosen. Ich nehme ein bisschen winzig, sieh mal, wie wenig ich hier habe. Das ist sogar zu dunkel. Ich werde es noch leichter machen. Ich werde hier anfangen, und ich werde ein bisschen Weiß auf dieser Seite lassen. Ich werde das Licht hierher kommen lassen. All dieser Teil der Cloud, stellen Sie sicher, dass Sie das nicht berühren. Wenn Sie wirklich vorsichtig sein wollen, holen Sie Ihre Haare raus. Beachten Sie, dass ich ein bisschen rosa da habe, und ich putze meinen Pinsel ab. Jetzt lernen wir eine großartige Technik namens Erweichung der Kante. Wir machen nur die Kante weich, mehr Wasser. Ich gehe um den Baum herum. Beachten Sie, dass die Farbe nur dort hingeht, wo das Wasser ist. Ich habe jetzt den Rand gemildert. Jetzt ist das zu hart und Rand genau da, also kippe ich. Sehen Sie? Da harter Rand. Nimm meine trockene Bürste, nimm ein bisschen vom Tropf auf. Du tauchst immer deine Bürste ein und milchst die Kante. Ich bekomme das reine Weiß hier. Denken Sie daran, als wir das in die Wolke gebracht haben, mischt sich das Karmesinrot jetzt über den Thalo, um einen schönen Farbton von Violett zu machen. Ihre besten sekundären Farben sind, wenn eine der primären gelegt wird, und dann legen Sie eine andere primäre darüber, wie das, was wir in einer Minute tun, wenn wir hier gelb setzen. Trocken, ich kann nicht genug betonen, um absolut wichtige Dinge, die Sie sich erinnern müssen. Eins; Wäsche nicht über die Wäsche legen, es sei denn, die Unterwäsche ist trocken. Die Farbe muss trocknen, dann legen Sie einen weiteren Mantel auf. Nein, reiben; das zerstört die Oberseite des Papiers und macht es langweilig und schlammig. Nur sanfte Striche. Die zweite Sache auf trockenem Papier; lassen Sie das Papier immer zwischen den Wäschen trocknen. Bringen wir diesen Himmel noch einmal mit einer weiteren Wäsche heraus. 5. Kreativität und Waschtechnik: Lassen Sie uns diesen Himmel noch einmal mit einer weiteren Wäsche herausbringen und den Beat wieder sanft in Gang bringen, und anstelle von Wasser füge ich das zweite Blau hinzu, das ich kippe. Jetzt werde ich einfach Wasser hinzufügen, weil ich eine sehr schöne abgestufte Wäsche direkt über. Da gehen wir. Es passiert. Mehr Wasser. Jetzt werde ich etwas tun. Ich werde ein wenig von der Pfütze nehmen und es abreiben, mehr Wasser hinzufügen. Ich bekomme die Linie wieder da, sehen Sie. Ich stelle sicher, dass ich es kippe, um es richtig aussehen zu lassen. Ich muss das nach unten neigen. Dann muss ich das ein wenig herumleiten, bevor es anfängt zu beginnen. Es ist alles nass, bringen Sie es hoch. Siehst du, was ich da mache? Jetzt funktioniert das mit transparenter Farbe. Wenn Sie körnige Farben wie Ultramarin oder eine der Erdfarben verwenden, werden Sie diesen Effekt nicht erhalten. Sie müssen die Farbe jedes Mal abwaschen, wenn Sie eine Wäsche machen. Ich werde das Blau da durchkriegen. Da gehen wir. Die Engländer würden entweder Semmelbrösel nehmen und sie überall auf dem Gemälde reiben, um etwas von der granulierten Farbe aus Ultramarin aufzunehmen, oder verbrannte Sienna, gelber Ocker , alle Erdfarben, sie müssen abgewaschen werden diese Technik. Aber wir haben heute Glück, dass wir all diese Kohleteerfarben haben. nennt sie Kohle-Teer Derivate und Kunststoffe, wie Thylacin. Ich werde das jetzt nur trocknen lassen. Gerade sitzend. Ich bekomme meinen Haartrockner. Geh nicht zu nahe. Halten Sie es aus der Ferne. Wenn du zu nah gehst, wirst du die ganze Wäsche herumblasen, also komm aus der Ferne, setze sie sanft ein . Ich werde etwas von diesem Alizarin karminrot und wirklich dünn nehmen. Jetzt werde ich diese kleine Wäsche hier sehr sanft hinzufügen, und ich werde am Ende einen kleinen Pfefferschlag machen. Ich werde kein Wasser mehr gebrauchen, nur einen kleinen Pfefferstreuer. Sehen Sie? Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt noch etwas Rot in der Bürste und ich will es einfach hier hineinverlieren. Jetzt ist das alles nass, also könnte ich jetzt noch einen hinzufügen. Siehst du, ich habe die Zeitung nass gemacht. Sie können sehen, dass es glitzert. Jetzt werde ich genau beobachten, wie ich nur den Schlag reinpfeffern. Siehst du, es ist hier etwas trockener, der Schlag taucht auf. So kann ich es sanft streicheln, und sogar über das Weiß hier. Das sieht so aus, als wäre es im Schatten. Was ich tue, ist ein bisschen Schatten auf dem Berg zu schaffen , weil ich diese violette Farbe hinzugefügt habe. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies beginnt, mehr zu zeigen. Das will ich nicht verlieren. Das will ich nicht anfassen. Jetzt werde ich es vom anderen Ende nehmen. Wenn ich es so kippe, wird alles hier runtertropfen, was eines der Dinge ist, die wir wollen. Wir wollen, dass es tropft. Wir wollen nicht, dass Pfützen Farbe auf dem Papier sitzen. Eine Wasserfarbe sieht gut aus, wenn es nass ist. Der Test Ihrer Technik ist, wenn sie getrocknet ist. Nur weil es schön und glänzend aussieht mit einer Pfütze Farbe, wird es nicht so aussehen, wenn es trocken ist. Ich nehme ein bisschen Azogelb, nur ein bisschen auf meinem Pinsel. Ich werde es laden, formen, ihn an den Lappen anfassen, damit er nicht tropft. Ich werde diesen kleinen Steppstrich machen. Wenn Sie es sanft tun, werden Sie die darunter liegende Farbschicht nicht stören. Wenn Sie zu hart hämmern, werden Sie die Farbe darunter stören und es wird matschig aussehen und schmutzig. Wieder einmal, wenn das ultramarin darunter wäre und es nicht gut abgewaschen wäre, würde sich das alles in Schlamm verwandeln. Wir werden diese Farben in der nächsten Sitzung verwenden. Aber im Moment sind wir nur sehr vorsichtig. Lassen Sie mich jetzt einen Blick darauf werfen. Es hat den Unterschied beeinflusst. Jetzt denke ich, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir etwas, das eine flache Nasswaschung genannt wird, einbringen . Was ich mache, ist sehr vorsichtig, ich nasse mein 140lbs Papier. Es muss nicht überall sein, aber ich kann es sehen, indem ich es in einem Winkel halte, in dem das Papier nass ist. Deshalb habe ich heute meine Halogenlampen an. Sie glänzen nicht direkt. Ich glänze sie direkt an der Decke. Ich bekomme viel Licht in meinem Zimmer, weil es Winter ist, und es ist etwa vier Uhr nachmittags und es gibt kein Licht mehr, so dass Sie nachts arbeiten müssen. Wenn du nachts arbeiten willst, hol dir ein paar Halogenlampen. Nicht unter Fluoreszenten oder Glühlampen arbeiten. Verwenden Sie Halogen, sie sind die Besten. Das ist alles nass. Ich lasse es für eine Minute sitzen, und was ich tun werde, ist, dass ich einen Tropfen nehmen werde, Alizarin, und ich werde es fallen lassen. Ich werde es nur noch eine Minute mehr geben. Ich warte nur. Denken Sie mehr nach, malen Sie weniger. Ich werde einen kleinen Dispersionstest machen. Ich werde es nur anfassen. Oh ja, es funktioniert. Das ist gut genug. Jetzt nehme ich etwas mehr Wasser. Denken Sie daran, dieses Blobbing oder dieses Bündeln von Wasser ist nur gut, wenn Sie wissen, was Sie tun. Sie keine Angst, wenn es gekippt wird, es geht nur dorthin, wo das Papier nass ist. Ich konzentriere meine Aufmerksamkeit auf diese Form und dann kippen, und ich lasse sie nicht überall gehen. Denk dran, ich will weiß auf dieser Seite zeigen. Ich will diese kleinen Linien hier loswerden, also muss ich die Farbe ein bisschen überlegen und die Tropfen aufheben, sie umdrehen. Immer, wenn Sie einen Pool mit Wasser bekommen, kippen und nehmen Sie die Tropfen. Denken Sie daran, Ihr bester Freund ist Ihr Ei für das englische Aquarell keine tropft Stil der Malerei. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine flache Wäsche mit meinem feinen Robert Simmons Nummer 8 Bürste, ein bisschen gelb dort. Ich werde jetzt diese Seite der Wolke verdunkeln. Ich werde sicherstellen, dass es trocken ist. Ja, das ist es. Setzen Sie ein wenig mehr von der Alizarin Purpurrot und ich werde ein wenig davon nehmen. Ich werde hier etwas sanft waschen, aber ich werde eine infundierte Wäsche machen. Beachten Sie, dass ich das Alizarin Purpurrot gemacht habe, dann bin ich hier für den sehr dünnen Phthalo. Ich gieße die beiden zusammen und bringe sie in einem Winkel auf, säubere meinen Pinsel ab, mache die Kante weich. Niemals die Kante nur einmal weich machen. Wenn du kannst, hol zwei kleine Wasserflecken da runter. Natürlich, wie immer, kippen und sehen, ob es irgendwelche Tropfen gibt, um aufzuheben. Was ich tun werde, ist, einen Schatten auf jeden der Bäume zu legen. Hier kommt dein großer Pinsel ins Spiel. Die Sonne kommt in diesem Winkel, und das scheint eine abgerundete Form zu sein, also werde ich nur den Boden davon benetzen. Sanft, ich setze ein wenig, dämpfe es. Jetzt werde ich meine kleinere Bürste nehmen und es wird das dunkelblaue verwenden und ich werde einen kleinen Strich wie diesen machen. Halten Sie es direkt darunter mit dem schönen Pinsel und streicheln Sie es einfach auf jedem. Gleicher Winkel. Nun, weil das nass ist, kann ich hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Hier ist die Regel für Schatten, oder nicht so sehr eine Regel, sondern eine Beobachtung, bringen Sie sie direkt in den Baum. Der Schatten ist immer dunkelster an der Quelle, die hier ist, und die Kanten sind immer schärfer an der Quelle. Dunkelste und schärfste hier. Nimm meinen Pinsel, denn ich nasse das Papier, ich komme hier rein und erweiche den Rand, weiche sanft die Kante genau an der Spitze und lasse dann die harte Kante. Ich glaube, ich werde es für eine Weile so lassen und trocknen lassen. Ich werde das mit einer schönen kleinen gelben Wäsche aufwärmen. Sanft, waschen Sie es einfach sanft, genau hier drin. Fass das nicht an. Ich kann hier den Tropf abholen. Sieh zu, wie der Schatten nicht tropft. Beachten Sie, dass ich die Schattenfarbe anlasse. Es ist nicht ganz ein Klecks, aber weil ich das Papier nass habe, sinkt es in das Papier. Nun, was ich hier hinzugefügt habe, ist Nickel Azogelb, das ist diese Farbe genau hier. Es sieht fast aus wie gelber Ocker. Aber um sicherzustellen, dass meine Bürste wirklich sauber ist, und beachten Sie, dass ich einen guten Tipp auf dieser Nummer acht Bürste. [ unhörbar] gemacht mit der Malerei. Ich werde ein bisschen von diesem Azogelb nehmen. Das ist viel zu viel, also werde ich etwas ausziehen. Wir reden nur von einem Tropfen. Schau dir an, was das macht. Dies ist eine enorme gelbe Färbung. Beachten Sie nun, dass meine Bürste voll damit geladen ist. Es sieht immer noch rostig aus. Warten Sie, bis Sie sehen, wie es aussieht, wenn es auf das Papier trifft. Jetzt habe ich die Bürste an meinen Lappen angefasst und ich werde, gleich da drüben ein bisschen weiß lassen, nur ein bisschen von dem Gelb da drauf zu bekommen. Da gehen wir. Beachten Sie, wie ich es gerade angezapft habe. Da oben ist eine sehr gute Menge, aber das werde ich nicht anfassen. Ich werde hier ein bisschen gelber werden. Ich werde ein wenig mehr Gelb nehmen und ich werde mich umsehen. Es gibt einen kleinen Fleck hier, es ist alles trocken und ich habe ein bisschen Gelb. Schau dir den Blob an. Ich nehme einen durstigen Pinsel, berühre den Blob, und was ich hier mache, ist, dass ich kleine Flecke der Wärme in meinen Baum füge. Wenn ich dieses Bild nochmals mache, würde ich hier wohl mehr Stellen hinterlassen, wo ich ein wenig Farbe einlegen kann. 6. Erweiterung von Kreativität mit Waschen: Dunkel bis hell. Ich bringe meine Pfütze auf meinem 140 Pfund Arches Papier. Richten Sie meinen Pinsel aus. Wo ist die Pfütze? Ist es zu spät, um eine Pfütze zu bekommen? Nein. Da ist die Pfütze. Du musst die Pfütze haben, also musst du vielleicht dein Papier etwas mehr kippen. Da ist die Pfütze, wir sind weg. Jetzt werde ich hier einen kleinen Trick machen, also seien Sie vorsichtig, das ist ein guter Weg, um Wolken zu bekommen, wenn Sie Blumen machen, um einen weichen Übergang zu bekommen, und ich nasse den Boden hier, und berühren Sie nicht das Blau, sondern kommen Sie einfach zu ihm. Es wird einen weichen Übergang schaffen. Siehst du das? Soft, das will ich. Dann fahre ich weiter über. Seien Sie sich der weichen und harten Linien bewusst. Ich komme zu einem anderen hier, und ich werde hier einfach mit ein bisschen nass durchfegen. Ich werde das ein bisschen nass machen, und ich werde hier singen. Siehst du? Da ist es nass. Sieh mal, wie es da drin läuft. Sehen Sie, wie schön und weich. Ich habe meine Pfütze verloren. Zurück zur Pfütze. Tilt, und ich sollte in der Lage sein, ein bisschen hier rein zu bekommen, und ich habe hier nass gemacht, um die Kante zu mildern. Da gehen wir. Ich verlasse das hier. Das gefällt mir. Nimm die Pfütze auf. Ich möchte ein bisschen Weiß da lassen. Sie können es jederzeit nachträglich ausfüllen. Sehen Sie, wohin es geht. Ich glaube, der Sprung ist hier durch. Da gehen wir. Jetzt kann ich an meiner Pfütze arbeiten. Ich habe meine Pfütze. Lassen Sie das Weiß, denken Sie daran. Mit reinem Wasser, damit ich hell bis dunkel werden kann. Weil das nass ist, verstehst du, ich kann es einfach anklopfen, und es wird sich von alleine zerstreuen. Eine kleine Technik, man will nie, dass eine Pfütze nur an einem Ort sitzt. Was ich tun werde, ist, dass ich ein paar schöne Nuancen hier bekommen werde, nur durch Kippen. Sieh dir das mal an. Das läuft wirklich gut. Kippen Sie das hier. Da geht sie, den ganzen Weg, dann kippt es so, und jetzt laufen sie zusammen, was ich will, und ich bekomme ein abwechslungsreiches Dunkel und Licht über den ganzen Berg. Wenn du eine Blume, eine Vase, ein menschliches Gesicht, ein Gebäude, dieselbe Technik machst. Geben Sie ihm ein wenig Weiß neben dem Baum. Geben Sie es ein wenig wischen, ein wenig wischen Sie dorthin. Das nasse Papier bringt eine andere Textur im Papier hervor. Wenn Sie Ihr Papier benetzen und die Farbe anziehen, erhalten Sie ein anderes Aussehen als wenn Sie es auf trockenes Papier legen. Los geht's. Hier ist meine Dunkelheit. An diesem Ende waschen. Seien Sie vorsichtig mit diesen Bürsten, diese synthetischen Bürsten besonders, sie sind ein wenig federnder als die Kolensky Sable, so dass die Bürste neigt dazu, manchmal aufzutragen und kleine Punkte überall zu schleudern . Kleine Farbpunkte. Da gehen wir. Wir werden das hier rüber bringen. Es wird ein bisschen leichter. Da gehen wir. Ich zeige den Pinsel auf den Rand, ich male hier im reinen Wasser. Sieh zu, dass der Pinsel nicht aufspringt. Ich werde nicht einmal Wasser hinzufügen, ich werde nur ein bisschen hier reinlegen. Beachten Sie, dass ich versucht habe, die Seite des Baumes nicht zu berühren, so dass ich ein wenig weiß zeigen kann. Mal sehen, ob das funktioniert hat. Wir werden dort fallen. Das kleine bisschen weiße Aufführung ist gut. Da gehen wir. Lass uns eine Pause machen. Lassen Sie ein wenig weiß zeigen hier und da. Wichtig, nur kleine Schläge nach unten zu haben. Wir können immer ein Aquarell verdunkeln. Auch hier, lassen Sie ein paar kleine weiße Flecken in Ihrem Spiegelbild. Sie können immer ein Aquarell verdunkeln, aber sehr schwer, es aufzuhellen. Beachten Sie, dass meine Bürste trocken ist. Hören Sie es an, und ich mache es vorerst fertig, und ich habe noch einen kleinen Tropfen hier gelegt, damit es dunkler ist. Ich habe es jetzt abtropfen lassen. Weil es nass ist, lasse ich es hier runtertropfen und dann auf diese Weise nach oben kippen. Da gehen wir, und etwas mehr da drin. Nur ein paar kleine. Weil das hier auch Wasser ist. Ein bisschen hier. Sehen Sie? Dunkel wie diese, kann etwas dunkler sein. Da ist mein Blob, ich habe dir gerade gesagt, dass du es nicht tun sollst, aber das ist kein Klecks, denn ich werde es deblob, weil ich nicht will, dass es tropft und rutscht, und ich ziehe meinen Pinsel ab, und was ich tue, ist, dass ich eine feuchte Bürste nehme und ich weiche die Kanten. Trocknen Sie es ab, benetzen Sie es mit reinem Wasser und erweichen Sie die Kanten. Trocknen Sie es ab. Ich habe da einen weißen Fleck. Ich werde nur die Kante weicher machen. Erweichen Sie die Kante. Da gehen wir. Ja. Ich habe einen kleinen Haufen Malerei hören, und jetzt werde ich mein Papier drehen. Hell, perfekt, dunkel. Ich mache eine flache Waschmaschine. Ich werde denken, es ist im Schatten, also werden wir eine flache Wäsche machen. Denken Sie daran, wie man die flache Wäsche macht? Richten Sie den Pinsel auf den Rand der Malerei, lassen Sie ihn laufen. Fügen Sie Farbe bis zum Ende hinzu, lassen Sie diese Farbe nicht auf. Bringen Sie Ihre Pfütze in Bewegung, da Pfützen am Ende, saugen Sie das Extra auf. Schau dir das an, ich kann hier und da ein paar kleine Flecken hinterlassen. Ich werde jetzt den Klopfstrich benutzen. Es ist immer noch eine Wäsche, aber es hinterlässt ein wenig von der Untermalung, die das mittlere Blau ist, das Schnee auf Bäumen darstellen könnte. Beachten Sie, dass ich jetzt nur stippling, und weil das Papier knochentrocken ist, saugt es das Wasser wirklich schön auf und jetzt erschaffe ich eine Textur. Ich bin in meinem kreativen Prozess, der Textur, auf meine nächste Ebene übergegangen. Zeigen Sie den Pinsel auf den Rand und malen, lassen Sie ein wenig weiß zeigen, und ich werde mit einem kleinen Strich hier rauskommen , und ich werde es hier heraufbringen. Du milchst die Kanten, du willst keine harten Kanten im Wasser, also machen wir die Kante mit einem Pinsel weich, das ist alles. Ich denke, ich vertusche diesen kleinen weißen Fleck auch. Ja, da gehen wir. Wir haben es, ich werde es kippen. Bringen Sie den kleinen Tropf hierher, Sie können immer Ihre Tropfen kanalisieren und sie an den blauen Stellen abholen, da gehen wir. Ich werde einen trockenen Sweep machen. Nimm einfach diesen Pinsel und fege ihn so. Nimm es einfach hierher und fege es, nur hier und da. Durchfegen, um ein wenig Wellengang im Eis zu erzeugen. Ich könnte sogar ein kleines bisschen Blau in dieser Ecke auf dem trockenen Papier nehmen. Beachten Sie, dass dies Srumbling genannt wird. Es ist, wenn Sie die Bürste nehmen und Sie trocknen, indem Sie die Bürste stolpern. Wir wollen es weich halten, also nehme ich ein wenig Wasser auf die Bürste und gehe darüber, um sie weich zu machen. Sie werden bemerken, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Teil der Wolke in einen Schatten gesteckt habe, kleine helle Weiße dort. Legen Sie ein bisschen auf die Seite. Die Sonne kommt aus dieser Richtung. Legen Sie ein wenig unten in der Nähe des Bodens, ein bisschen hier unten, nur wenig blau und jetzt kann ich mein Alizarin Purpurrot vorstellen. Ich werde es hier rüber stellen und du siehst, wie dünn das ist. kannst du wirklich durchsehen. Fügen Sie ein wenig Alizarin hinzu, nur ein wenig. Beachten Sie, dass ich die Wäsche nicht so sehr mache wie ich verglase. Ich beende meine Glasur mit einem Strichstrich , so dass sie sich in den Bereich einfügt, den ich bereits eingesteckt habe. Ich werde jetzt ein bisschen hier drin hinzufügen. Siehst du, wie dunkel das ist? Weil das Papier darunter sehr hellblau war. Jetzt ziehe ich es einfach runter. Beachten Sie, dass ich nicht mehr auf meine Bürste genommen habe, ich habe nur die eine kleine Ladung genommen. Nein, ich glaube, ich werde das Weiße hier mit dem Alizarin schlagen. Jetzt mache ich meinen kleinen Pokey Schlaganfall, um es zu beenden. Ich lasse das Weiß bis zum Ende, es wird ein wenig mehr dafür nehmen, perfekt. Siehst du das? Nur wenig berührt es. Sehen Sie, dass stark, nehmen Sie etwas Wasser, erweichen Sie die Kante mit Wasser. Erweichen Sie die Kante, schauen Sie, wie wenig Farbe einen so großen Unterschied macht. Fügen Sie hier ein bisschen hinzu, kleine Berührung hier. Da gehen wir. Jetzt werde ich einfach noch ein bisschen Blau hier reinlegen noch ein bisschen , denn die Reflexion sollte dunkler sein und ich werde sie auch weich halten, ins Wasser bürsten, den Rand weich machen. Ich denke, ich werde das ein bisschen aufhellen. Was ich tun werde, ist nur meinen Pinsel so zu nehmen, ich nasse ihn, ich berühre ihn und zerquetsche ihn ein bisschen so. Berühren Sie es, reinigen Sie es, trocknen Sie es, greifen Sie es, Wasser, trocknen Sie es und reiben Sie es. Da gehen wir. Wenn ein Bereich zu dunkel wird, können Sie ihn aufhellen. Diese beiden Werte sind hier und hier zu nahe beieinander. Jetzt nehme ich die Farbe auf, siehst du? Erstellen Sie fast eine nebelartige Erscheinung, und setzen Sie ein wenig Blobs auf. Verlassen Sie sie nicht. Nehmen Sie die Farbe ab, erweichen Sie die Kante einfach durch Antippen. Tippen Sie es ab, polstern Sie es ab. Das ist jetzt der Baum. Hey, sieh mal da. Das ist cool. Manchmal bekommst du kleine Boni, wenn du malst, weißt du nicht einmal warum du das nicht berührst und dann gehst du. Ja, das ist ein Baum. Das sieht gut aus, das ist eine gute Reflexion dort. Ich werde hier wenig Schatten hinzufügen, karminrot, was ich bereit habe, und geben Sie es ein wenig wie ein Wischen ins Nasse. Das gibt ihm eine violette Form und Schatten sind immer weich an den Rändern, vor allem die entferntesten Kanten, so dass ich weicher. Es ist Zeit für Gelb. Der Grund, warum ich etwas Gelb verwenden werde, ist, weil die Sonne kommt und schlagen so vorsichtig mit Gelb. Es ist eine sehr prominente Farbe. Du wirst bemerken, dass ich gerade ein bisschen gelb hier rausgenommen habe und meine Leder-Vinyl-Palette mitbringe, wenig Fleck gefunden und dünn, es ist ziemlich dünn. Sehen Sie, wie dünn es ist? Lassen Sie es uns auf einem Stück Papier überprüfen. Das ist etwa richtig. Sogar Schnee kann etwas Wärme haben. Ich setze hier einen kleinen Hauch von Gelb ein. Wenn ich einen warmen Fleck halte, füge ich auch ein bisschen hier oben hinzu. Sehr dünner Schleier von gelb, sehr dünn. Stellplatz da drauf, nicht überall. Nur ein bisschen. Lassen Sie das weiße Papier immer für den hellsten Bereich. Man kann die Dinge nicht hell mit Gelb machen, man kann sie nur aufwärmen. 7. Fach Job mit Fine Kunst: Ein bisschen Gelb hier. Nicht überall, lassen Sie ein paar kleine blaue Flecken, und ich putze es nur trocken. Ein bisschen stärker da. Jetzt ist das weiter weg, also werde ich hier sogar mein Gelb mehr dünn. Es wird fast nicht wahrnehmbar sein, aber es geht über das und es macht einen Unterschied, wenn ich es hier hinzufüge. Ich bleibe vom Schatten fern, halte die Schatten kühl. Ein bisschen Gelb hier ein bisschen mehr, ein bisschen im Wasser, ein bisschen auf dem Schnee, ein bisschen da, nur ein wenig gelb hier und da. Jetzt werde ich diese Gegend mit Gelb durchgehen. Trocknen Sie meinen Pinsel ab, machen Sie den kleinen Wasserhahn, legen Sie ihn rein, legen Sie ein wenig auf die Bäume hier, definitiv auf die Bäume. Geh einfach rauf und runter und verbinde sie mit ein bisschen Farbe und bringe sie nach vorne. Warme Farben lassen die Dinge nach vorne kommen. Kühle Farben lassen die Dinge zurückgehen. Ich gehe zurück zu meinem ursprünglichen Blau hier, schaue mir an, was ich hier habe, verdunkle ein paar Dinge mit sehr dünnen, kleinen Farbwäschen. Das ist noch ein wenig nass, aber das ist okay. Ich werde in ein paar Formen mit dem Blau fegen. Beachten Sie, wenn Sie das Blau setzen, hier kommt ein Schatten, fegen Sie es hinein. Versuchen Sie, die Form von dem zu bekommen, was Sie tun. Ich glaube, wir brauchen hier oben etwas Grün. Ich kann da ein bisschen gelb fallen. Das ist schön. Steck da rein, weil es hier grün ist, lege ein bisschen Gelb da rein. Bleiben Sie weg von den Wolken. Jetzt passe ich nur mit dem Gelb an den Bäumen an. Zurück zum Blauen. Ich glaube, ich gebe dem hier eine kleine Form. Das ist schön. Fügen Sie dort ein wenig Form hinzu, und ein wenig dunkler hier. Denken Sie daran, wir werden die Kante weicher machen. Leg die ganze Sache hier im Schatten. Legen Sie das ganze Gebiet im Schatten. Halten Sie die Kante weich, trocknen Sie die Bürste ab, erweichen Sie die Kante. Ich werde hierher kommen mit einem guten, kräftigen Braun, denke ich. Zuerst mache ich mein Gelb, besonders hier. Lassen Sie es für eine Minute trocknen. Tropfen Sie ein wenig rot, das sind die kleinen letzten Schliff. Kippen Sie es. Drehen Sie es. Lassen Sie mich es hier für Sie drehen und Ihnen zeigen, was hier passieren wird. Es wird nur dort hingehen, wo es nass ist. Was ich hoffe, dass es passieren wird, ist, da wird es gehen, es wird alles verschmelzen und ein bisschen einen Vorfall erzeugen. Da oben verschütten sie sich. Leg ein bisschen Blau da rein. Da gehen wir. Wo es nass ist. Oder ich setze den Schatten. Bringt diesen Berg in einen Schatten. Genau da drüben mit diesem hellblauen sanft und weicher den Rand. Sie können sehen, nur fallen die Farben in ein wenig mehr hier, von der Form hier, die gleiche Form dort. Erweichen Sie die Kante. Manchmal, wenn Sie ein Gemälde wie dieses oder eine Arbeit zu Hause machen und Sie das Gefühl haben, dass Sie es verlieren, versuchen, es fertig zu machen, legen Sie es beiseite, starten Sie ein neues. Denken Sie daran, hier weich zu werden. Manchmal arbeite ich an fünf oder sechs Bildern gleichzeitig. Die Neigung, denken Sie daran, kippen, sehr wichtig. Nur Wasser, kommt nur rüber. Sie sehen, dass die Zeile ein wenig zu definiert ist, also werden wir hier ein wenig mehr hinzufügen, lassen Sie es dort laufen, lassen Sie es diesen einholen. Fangen Sie es auf. Es holt auf und zieht es zurück. Fangen Sie es auf. Sei vorsichtig. Sieh zu, wenn ich es zurückziehe, schau, wie es da drin blutet, wir müssen vorsichtig sein. Wenn ich das zu viel bluten lasse, wird es sein abgestuftes Wasch-Look verlieren. Ich denke, wir werden hier wieder gesund werden. Ich werde als Nächstes etwas tun. Das sieht dort viel besser aus. Siehst du diese schöne Waschung, das will ich nicht verlieren. Ich werde das Licht dort lassen, das gefällt mir. Das Letzte ist, dass dies zu inkohärent ist. Ich denke, ich werde hier etwas Purpur oder Violett holen und es so reinlegen, einen Klecks reinlegen, den Pinsel abputzen und meinen Schattenbereich hier etwas dunkler machen. Das gefällt mir besser. Es wird ein wenig Blau brauchen, wir werden hier ein wenig mutig sein. Wir werden einen Wisch machen. Es ist nass, es wird okay, wenn ich da reinstreiche. Ja. Vielleicht noch eins hier hoch. Da gehen wir. Ich sehe die Rückseite davon, vielleicht noch einen. Da gehen wir. Jetzt kann ich sehen, dass ich das abheben möchte. Siehst du, eines führt zum anderen. Um diese Wolke hervorzuheben, braucht es ein wenig Purpur. Ich will nur einen kleinen Kleck so anlegen. Reinigen Sie meine Bürste ab. Es ist nass, jetzt kann ich mich ausbreiten. Ich will das Grün auf dem Baum nicht anfassen. Das wird das ein wenig herausstechen, es da durchdrücken, es hier weich machen. Da gehen wir. Denk dran, lass die Dinge trocknen. Fangen Sie nicht zu viel Farbe an, wenn es nass ist, jede Schicht muss trocknen, um den richtigen Effekt zu erzielen. Ich werde das, was man schräg nennt, etwas aus einem Winkel, der hier rüber kommt, und es wird ein tieferer Schatten sein. Da siehst du den weißen Teil. Erweichen Sie es. Ein warmes Veilchen, etwas mehr hier zieht das raus. Jedes Mal, wenn Sie ein bisschen etwas neben etwas setzen, beeinflusst es es es. Das kommt jetzt heller heraus. Da gehen wir. Eine weitere dort für ein wenig dunkler und ein wenig mehr hier. Werde ich hier einen Schimmer erschaffen, und der Weg, das zu tun, ist, ein bisschen von dem Violett zu nehmen, das wir benutzt haben , und ich werde runterkommen und alles hier verdunkeln, es in Schatten stellen. Dinge in Schatten zu stellen ist sehr wichtig. Siehe. Ich nehme meinen Pinsel und mache den Rand weich, und wir lassen den kleinen weißen Fleck dort zeigen, denken Sie daran. Ich habe hier ein paar weiße Flecken gemacht, aber ich will sie nicht alle machen. Ich kann sie später immer loswerden. Da ist mein Violett oder Violett, ein bisschen außer Hand, sie sind fast. Da. Ich werde auch ein bisschen hier drüben setzen. Weil der Berg hier ist. Da, denke ich, das ist richtig. Es geht darum, sich anzupassen. Cover hier drüben mit dieser violetten Farbe. Das ist ein wenig zu schlau. Ein guter Weg, um das Grün zu drücken, ist mit ein wenig rot oder violett, und ein wenig im Wasser hier, da. letzte kleine Punkt ist, um Ihre Utility Blade zu nehmen. Jetzt ist die Utility-Klinge eine gute Möglichkeit, ein paar Weißen aufzunehmen, nicht viel davon zu verwenden. Aber genau hier wäre es schön, ein wenig weiße Reflexion zu haben. Beachten Sie, dass, wenn das Papier völlig trocken ist, wenn Sie das tun , es ein wenig aufnimmt. Wenn du hier einen kleinen dunklen Bereich hast, nimmst du das mit ein bisschen von der Utility-Klinge auf. Ich benutze normalerweise eine trockene Bürste, um sie loszuwerden. Vielleicht in diesem Bereich hier mit einer Richtung aufräumen. Ein X-Acto Klinge funktioniert auch wirklich gut. Ein paar Schläge im Wasser. Natürlich ist der Moment der Wahrheit, wenn du das Band abziehst, es wegziehst, nicht gerade so runterziehst, es vom Bild wegziehst, und wie gesagt, weißt du, wann du aufhören sollst. Da gehen wir, ziehen es vom Bild weg. Machen Sie Ihren kleinen Bandball. Werfen Sie einen Blick auf das Bild. Da gehen wir. Fügen Sie es an die Wand und Sie haben sich Ihr kein Tropfen, kein Rutsch-Bild.