So kannst du Logos in After Effects einfach animieren

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Jay. - Das ist besser. Hi. Ich bin Jayden und bin Videoredakteur, Animator und Motion Designer. Ich wirklich, dass dieser Trick funktioniert. Im Laufe der Jahre habe ich an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, angefangen von einfacher Web- und TV-Werbung, große Budget-Animationskino oder Anzeigen, über informative Videos der australischen Regierung bis zu preisgekrönten Kurz- Filme und Transmedia-Serien. In all diesen verschiedenen Arten von Projekten habe ich festgestellt, dass eines der universellsten und lebenswichtigen Elemente das Logo ist. Es ist so ein wichtiger Teil des Branding eines Films, eines Videos oder eines beliebigen Inhalts. Ich denke, dass in der Lage, ein Killer-Logo-Animation animieren wird etwas, das Ihnen helfen wird, Bereitstellung Punkt zu Objektiv, wir werden Ihnen jetzt helfen, sich von der Masse abzuheben. Während dieser Klasse nehmen Sie ein bereits vorhandenes Logo und erstellen eine vollwertige Logo-Animation. Mein Haar ist ein Durcheinander, aber während dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jede Art von Logodatei einrichten und vorbereiten , die Sie erhalten, weil wir ehrlich sind, besonders wenn Sie Client-Arbeit machen, werden Sie nicht immer eine Ordentlich beschriftete Illustrator-Datei. Sie könnten eine 300 x 200 Pixel JPEG bekommen , die der Praktikant herumliegend hatte, als sie es zu Ihnen geschickt haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Auge entwickeln, um für den Stil des Logos zu animieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit einigen wirklich grundlegenden Techniken und Tools in After Effects etwas schaffen können, das aussieht, wie es den ganzen Tag gedauert hat, aber hat wirklich nur weniger Zeit gebraucht als Ihre Mittagspause. Am Ende dieser Klasse werden Sie mit einigen wirklich einfachen, aber vielseitigen Technikenkommen einigen wirklich einfachen, aber vielseitigen Techniken , die auf jede Art von Motion Graphics angewendet werden können. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt werden Sie eine Logo-Animation von Anfang bis Ende mit einem bereits vorhandenen Logo erstellen . Sie können eines der beiden Logos verwenden und ich werde Ihnen Schritt für Schritt ein folgendes geben, oder Sie können eines Ihrer eigenen Logos, ein Kundenlogo oder irgendetwas, auf das Sie Zugriff haben, verwenden . Ich empfehle Ihnen, Ihr eigenes Logo und ein originelles Logo zu verwenden . Wenn Sie ein bereits vorhandenes Logo nur aus Gründen der Praxis verwenden möchten, können Sie, aber bitte beachten Sie, dass es Einschränkungen gibt, wo Sie es posten können. Urheberrecht ist leider ein Minenfeld und ich will nicht, dass du in Schwierigkeiten kommst. In dieser Klasse werde ich zwei verschiedene Logos animieren, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie verschiedene Logos unterschiedliche Animationsstile haben können. Diese Instanz Logo, das dynamischer und voller Bewegung sein wird, und dieses Beispiel corp Logo, das wird mehr mechanisch sein, und es zieht sich langsam und methodisch. Um dieses Projekt zu beginnen, müssen Sie Adobe After Effects öffnen und höchstwahrscheinlich auch mich nicht hassen, sondern auch Adobe Illustrator öffnen. Ich empfehle, die Projektbeschreibung zu überprüfen, wo ich einige Links zu einigen Grundlagen von AAfter Effects Kursen gesetzt habe . Außerdem empfehle ich, sich mit den 12 Prinzipien der Animation vertraut zu machen, wo ich einen Link zu einem Artikelführer und zu einer Videoserie hinzugefügt habe , die die Konzepte sehr gut erklärt. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie Ihre fertige Logo-Animation zusammen mit der ursprünglichen nicht bearbeiteten Logo-Datei in der Projekt-Galerie unten veröffentlichen Ihre fertige Logo-Animation zusammen mit der ursprünglichen nicht bearbeiteten Logo-Datei . Lassen Sie uns diese unglaublich CPU schweren Programme zu öffnen, und nutzen Sie den Klang Ihres CPU-Lüfters, der verrückt wird, und lassen Sie uns beginnen, diese Animationen zu machen. 3. Erklärungen von Dateitypen: Bevor wir beginnen, möchte ich kurz über Dateitypen und insbesondere den Unterschied zwischen einem Raster- oder Bitmap-Bild und einem Vektorbild sprechen. Rasterbild ist alles, was aus Pixeln besteht. Jede Art von JPEG, PNG, jede Art von VIA-Datei, was die meisten Leute am Ende gewohnt sind. Sie haben eine bestimmte Anzahl von Pixeln. Jedes Pixel verfügt über Farbinformationen und Helligkeitsinformationen. Durch die verschiedenen Pixelmengen wird das Bild so vermittelt. In einem wirklich großen Bild wie diesem funktioniert es großartig. Sie haben viel Detail im Laptop, Sie können alles sehen, was es wirklich gut ist. Der Nachteil bei der Verwendung von Rasterbildern ist jedoch, dass eine festgelegte Auflösung vorhanden ist und darüber hinaus die Bildqualität nicht erhöht werden kann. Das ist in Ordnung für diese Datei, denn wie Sie sehen können, ist es ziemlich riesig. Aber wenn die Auflösung viel kleiner wäre, sagen wir, so würden Sie nicht in der Lage sein, auf die gleiche Weise zu skalieren , wie Sie es mit einem Vektor könnten, denn sobald Sie vergrößern, können Sie beginnen zu sehen, dass die Bildqualität beginnt, es zu zerlegen. Sie haben nicht dieses Detail, diese Klarheit, weil diese Pixelinformationen eingestellt sind, es wird nur gestreckt, so dass Sie nicht wirklich etwas damit tun können. Rasterbilder eignen sich am besten für alles, was fotorealistisch aussehen soll. Der andere Dateityp ist ein Vektor. Im Gegensatz zu Rasterbildern, die auf Pixeln basieren, verwenden Vektoren Mathematik, um die Größe der Form, die relative Position von allem und solchen Dingen zu berechnen . Mit einem Vektorbild erhalten Sie diese nur allgemeinen Formen. Da es nur Mathematik auf dem Computer ist, können Sie es so hoch skalieren, wie Sie möchten, und egal wie viel, die Bildqualität wird immer gleich sein. Sehen Sie die Schärfe und Details und Klarheit auf den Tasten ist genau das gleiche. Der Nachteil eines Vektorbildes ist, dass es nicht die gleiche Menge an Informationen wie ein Rasterbild enthalten kann. Alles, was für etwas fotorealistisches normalerweise gilt , kann nicht in einem Vektorbild gemacht werden. Nehmen wir zum Beispiel diesen sehr schmeichelhaften Screenshot von mir von früher im Video. Mit diesem Bild, wenn wir mein Gesicht vergrößern wollten, weil, ich meine, warum nicht? Bei einem Rasterbild verlieren wir offensichtlich einige Pixelinformationen. Es ist ziemlich verschwommen. Aber wenn wir versuchen, genau das Gleiche mit einer vektorisierten Version desselben Bildes zu tun. Sie können sehen, dass die Ergebnisse nicht großartig sind. Einzeln alles mit wie einem Farbverlauf oder starkem Licht bis dunkel fallen ab, Vektoren können nicht, wirklich so viele Informationen sehr gut gehandhabt. Die beiden haben definitiv ihre Verwendung und es gibt Zeiten als Emotionsdesigner, warum Sie Raster verwenden möchten und wann Sie Vektor verwenden möchten. Aber die meiste Zeit, vor allem, wenn Sie mit Grafiken, einem Logo oder so etwas arbeiten . Sie werden wahrscheinlich den Vektor verwenden möchten, weil Sie die Größe ändern, umformen, so viel mehr Dinge damit tun können , als Sie es mit einem Dienstplanbild tun können. Aber die Dinge schwenken sich nicht immer so aus. Clients kennen den Unterschied zwischen einem Raster und einem Vektor oft nicht. Der Laien ist viel besser mit Rasterbildern vertraut. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie ein Raster-Bilder erhalten. In den nächsten zwei Videos zeige ich Ihnen die zwei verschiedenen Möglichkeiten, ein Logo für die Animation einzurichten. Der erste Weg, wenn Sie ein Vektorbild, eine Illustrator-Datei oder eine EPS haben, und der zweite Weg, wenn Sie ein Rusterbild, ein JPEG oder ein PNG haben. 4. Importieren und Vorbereitung einer Vektordatei (.ai, .eps): Lassen Sie uns nun mit dem eigentlichen Importieren Ihrer Datei beginnen, so dass Sie später mit der Animation beginnen können. Leider, obwohl ich ein Vektordateien so erstelle , dass es so viel besser und einfacher zu arbeiten ist, benötigen sie am Anfang etwas Setup, um die Dinge in Bewegung zu bringen. Aber glaub mir, es wird dir später eine Menge Kopfschmerzen ersparen. Vor absolut allem, was ich mag, um meine Dateistruktur einzurichten. Das ist ein wenig anders, weil ich einige Dinge zuvor gemacht habe, aber im Allgemeinen, was ich gerne tun, ist, dass ich gerne einen Ordner für Kompositionen habe und einen neuen Ordner erstellen möchte, klicken Sie einfach auf das Symbol „Neuer Ordner“ hier unten. Ich erstelle einen Ordner für Kompositionen Ich erstelle einen Ordner für Filmmaterial, in diesem Fall wäre es Bilder, also vielleicht tatsächlich werde ich dieses Assets umbenennen, das ist ein Name, den ich viel benutze und ich mag, einen Ordner für Sonstiges zu haben, Dinge, die ich nicht sicher bin, was ich verwenden werde. Auch wenn ich schon einmal das Lob von Vektorbildern gesungen habe, kann man sie leider nicht einfach die meiste Zeit importieren, weil wir zum Beispiel versuchen, unsere Logos zu importieren. Lassen Sie uns hier tun, wenn wir versuchen, es zu importieren. Sicher, wenn wir hier unten „Kontinuierlich gerastert“ aktivieren, was es den Vektordateien erlaubt, ihre Form auf unbestimmte Zeit zu behalten, ja, sicher, dass wir das haben und wir haben all diesen zusätzlichen Vorteil, aber es ist nur dieses solide ein Stück. Wir können keine der Endstücke manipulieren, die nicht großartig sind für das, was wir mit all diesem verrückten Motion-Grafik-Zeug machen wollen. Leider müssen wir zu meinem alten Freund, Adobe Illustrator, gehen, wenn Sie mit Illustrator nicht sicher sind, da ich eigentlich auch nicht sehr sicher bin, keine Sorge, denn die Schritte hier sind eigentlich nicht zu kompliziert. Was wir tun müssen, wie Sie jetzt sehen können, obwohl alles technisch auf einer eigenen Ebene hier unten ist, liest After Effects nur diese oberste Ebene. Es ist die Natur, wie After Effects bestimmte Dinge liest. Wir könnten diese einfach nach oben ziehen, sie auf ihre eigene Ebene ziehen, aber leider fehlen ihnen im Moment Layer-Eigenschaften. Wir müssen ihnen Layer-Eigenschaften geben und wie machen wir das? Nun, es gibt eigentlich einen wirklich, wirklich einfachen Weg, es zu tun. Top Layer ausgewählt und klicken Sie dann auf das „Drop-Down-Menü“ auf der rechten Seite hier und gehen Sie nach unten zu „Release-Layer-Sequenz“ und was dies tun wird, ist alles, obwohl es bereits getrennt war, jetzt ist es auf einer tatsächlichen Layer-Eigenschaft. Was Sie tun können, ist, dass Sie es außerhalb dieser Hauptebene ziehen können und jetzt ist es auf eigene Faust, machen Sie es einfach zu einem Fall, alles oben nach oben zu ziehen und dann können Sie jetzt diese leere Ebene löschen, indem das Papierkorb-Symbol hier unten gehen und loswerden, und so ist jetzt alles auf seine eigenen richtigen Layer-Eigenschaften getrennt. Ich würde einen Schritt weiter gehen und diese umbenennen. Es gibt einen weiteren Schritt, den ich dafür tun würde, nämlich das umzudrehen, denn im Moment ist dies Text, damit ich eingehen und das bearbeiten kann, wenn ich das in instasnce ändern wollte, warum nicht? Das ist ein druckvoller Name, die meiste Zeit, wenn Sie dies von einem Client bekommen, wird es wahrscheinlich bereits sein eigenes Objekt gemacht werden. Aber wenn Sie es selbst gemacht haben, wird es wahrscheinlich immer noch eine Textebene sein und für was wir tun mussten, wenn es in After Effects gelesen wird, erhält After Effects seltsame Lesetext von Illustrator. Wir müssen diesen Text in nur ein normales Objekt konvertieren und das ist auch ziemlich einfach. Sie stellen nur sicher, dass Sie auf die „Ebene“ geklickt haben, stellen Sie sicher, dass alles ausgewählt ist. Gehen Sie zu „Type“, „Create Outlines“, und jetzt ist es ein Weg, dieser Prozess schien offensichtlich sehr schnell und sauber, aber das ist, weil dieses Logo relativ einfach ist, es sind letztlich nur sechs echte einzelne Elemente zu arbeiten mit, aber sagen, wenn wir unser anderes Beispiel-Logo hatten, dieser böse Junge hier , der viel mehr los ist und wenn wir die Layerstruktur hier überprüfen und es ist ein bisschen yikes. Sie können sehen, dass dies ziemlich viel mehr Zeit in Anspruch nehmen wird, also müssen Sie vorsichtig sein. Jetzt können wir unter unserem Assets-Ordner, stellen Sie sicher, dass es angeklickt ist. Gehen Sie „Datei“, „Datei importieren“, klicken Sie auf „Instanz“, dieser Teil ist wirklich wichtig. Sie müssen dies nicht als „Footage“, als „Komposition Ebenenstile beibehalten“ klicken. Was das tun wird, wenn alles drin ist, können wir uns jetzt hier öffnen, alles ist seine eigene Schicht und es ist schön und ordentlich. Die Bedeutung der Überprüfung „Layer-Stile beibehalten“ ist, dass, wie Sie hier jetzt sehen können, das Border-Box nur für die Breite der tatsächlichen Ebene selbst ist, was schön ist, aber wenn Sie vergessen, dieses Feld zu klicken, kann ich Ihnen zeigen, es funktioniert immer noch , also lasst uns das erneut importieren, es funktioniert immer noch. Lassen Sie uns diese „Reguläre Komposition“ machen, aber wie wir jetzt darin sehen können, ist die Begrenzungsbox die gesamte Breite hier der Komposition, was in Ordnung ist, aber es ist einfach viel sauberer, all dies selbst zu tun. Jetzt lassen Sie uns diese Komposition etwas wirklich praktikabel machen so dass Sie mit der rechten Maustaste hier unten im grauen Abschnitt klicken können, zu „Kompositionseinstellungen“ gehen und uns zu „HDV TV 1080 24" gehen können. Jetzt bin ich es gewohnt, in PAL zu arbeiten, in 25 Bildern pro Sekunde ist Australier, aber mit dem Internet funktioniert jede Bildrate. Vierundzwanzig ist der Standard, es ist eine nette saubere Nummer, um bestimmte Dinge zu tun, wie wenn Sie zwei animieren möchten, also 24 wird passen. Zehn Sekunden sind gut, und los geht's. Sie möchten diese Option „Kontinuierlich rasterisieren“ aktivieren, weil dies dem Rasterbild seine Stärke verleihen wird. Wenn Sie zum Beispiel nicht im Maßstab nach oben sagen und sich fragen, warum es verschwommen ist, stellen Sie sicher, dass dies tatsächlich eingeschaltet ist, kann es Ihnen eine Menge Ärger ersparen. Was ich jetzt in diesem Fall tun würde, um es zu skalieren, werde ich „Layer“, „Neues Null-Objekt“ gehen. Jetzt ist „Null-Objekt“ im Grunde etwas, auf das Sie alle Daten anwenden können , auf die diese normalerweise als Controller fungieren können. Ich werde diesen Controller tatsächlich umbenennen, ich weiß, wo alles ist. Ich werde alle meine Ebenen hier auswählen, das „Pick Whip“ Werkzeug hier greifen, ziehen und verbinden Sie sich hier, und so jetzt, was dies tun wird, ist, dass der Controller, alles, was ich an den Controller ändere, alles ändert, was ich sonst unten. Eigentlich habe ich meinen eigenen Rat nicht genommen, ich habe vergessen, „Kontinuierlich gerastert“ einzuschalten. Um zu helfen, für die Zusammensetzung zu finden. Sie können hier nach unten gehen und klicken Sie auf diese und ich schalte „Tidal Action Safe“. Das ist ein bisschen ein Relikt aus dem Alter der Fernsehsendungen. Diese Grenzen hier waren im Grunde das, was der TV-Bildschirm abschneiden würde. Aber ich finde heutzutage, dass es ein gutes Kompositionswerkzeug ist, weil man nicht wirklich weit über die Ränder einer Menge von ihnen hinausgehen will und es kann Ihnen helfen, Dinge auszurichten. Sagen wir aus irgendeinem Grund, dass Sie Illustrator nicht hatten. Heute haben Sie mit Creative Cloud höchstwahrscheinlich Zugriff auf Illustrator, aber Sie wissen nie, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie es nicht tun. Es gibt eine Möglichkeit, in After Effects nach Form zu trennen , aber es ist ein wenig klobig. Was ich damit meine, ich gebe Ihnen ein Beispiel. Nehmen wir an, wir importieren es und lassen Sie uns das importieren, aber nur als „Footage“. Es gibt eine Möglichkeit, dies in mehrere Ebenen zu verwandeln und was wir tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste auf „Erstellen“, „Konvertierung von Formen aus Vektorebene“ klicken und jetzt wird dies eine Formebene darüber erstellen, wie wir hier sehen können, es ist jetzt deaktiviert, wobei jedes einzelne Teil in einen eigenen Form-Layer umgewandelt wird. Du denkst vielleicht, wow, das überspringt eine ganze Reihe von Schritten, warum machen wir das nicht von Anfang an? Das Problem ist, es ist alles unter dieser AAfter Effects Ebene und Sie können diese einzelnen Teile sicherlich selbst manipulieren. Ich kann das skalieren, ich kann das bewegen, ich kann sogar meine eigenen Schlüsselbilder hinzufügen, aber alles wird unter dieser einzigen Schicht sein, und besonders wenn man bedenkt, was wir tun, werden wir so viele Schlüsselbilder haben, nur durch diese eine Ebene zu navigieren, wird ein bisschen wie ein Alptraum sein. Sie können sich von Ebenen wie diesem trennen, aber wieder stoßen Sie auf ein anderes Problem, sagen wir, wenn wir eine leere Shape-Ebene gemacht haben und wir dachten, okay , wir werden das trennen, und wenn wir diesen Punkt hier schneiden und dort setzen, alle Informationen werden wackelig sein, es wird nicht genau die gleichen sein. Ich finde, dass der einfachste Weg, dies zu tun, dann ist , dies zu duplizieren, wie oft wir haben, damit haben wir, mal sehen, 14, wir müssten dies 14 mal duplizieren und dann manuell eingehen und einfach alle löschen aber das, und dann gehen Sie in dieses, und wir müssten 2 löschen, wir müssten 4 löschen, und so weiter und so weiter, und es endet einfach so viel mehr Ärger, als tatsächlich in Illustrator zu gehen und es durch Schichten auf diese Weise. Ich verwende das Werkzeug „Formen aus Vektoren erstellen“ jedoch in einer ganz bestimmten Instanz. Wählen wir hier alle Ebenen aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Formen aus Vektorebenen erstellen“. Dies ist im Grunde alles in eine eigene individuelle Formschicht erstellt. Jetzt gibt es drei Hauptgründe, warum ich das getan habe, der erste ist, dass wir jetzt tatsächlich eingehen und die Keyframes manipulieren können, was später wichtig wird. Die zweite ist, wenn ich dieses ursprüngliche Logo habe, sagen wir zum Beispiel, wenn etwas passieren würde, wenn ich die Logo-Datei verlieren würde, während ich Dinge von Festplatten verschieben, wenn es beschädigt wurde, oder wenn eine Änderung vorgenommen wurde dann würde Adobe Dynamic Link diese Änderungen hier vornehmen und eine Menge Arbeit könnte verloren gehen. Ich mache diese einfach so, dass ich die Originaldatei nicht manipuliere oder beschädige und die dritte ist, dass, weil ich den Text nur diese eine Ebene gemacht habe, als ich alles in Illustrator durchgemacht habe, wenn ich hier hineingehe, jetzt sind sie alle in ihre eigenen individuellen Gruppen getrennt. Jetzt weiß ich, dass ich gerade darüber gesprochen habe, dass es besser ist, Dinge auf separaten Ebenen zu haben , aber ich denke, es ist besser, in diesen Untergruppen zu arbeiten, Dinge, die sehr, sehr ähnlich sind. Dieses Instanzlogo oder die einzelnen Buchstaben funktionieren viel besser und ich kann diese so manipulieren , wie ich es möchte, aber es ist immer noch schön in einer einzigen Textebene enthalten. Ich denke, es ist am Ende das Beste aus beiden Welten, und wenn du es wolltest, könntest du sogar voran gehen und diese Ebenen löschen. Ich werde sie dort halten, nur für die Versicherung könnte für eine Referenz sein, wenn ich zu ihnen zurückkommen wollte, und ja, jetzt, mehr oder weniger, das ist bereit, animiert zu werden. So importieren und einrichten Sie ein Vektorbild unter den bestmöglichen Umständen. Im nächsten Video werde ich darüber nachgehen, was zu tun ist, wenn Sie ein Rasterbild haben, und es gibt einige nützliche Techniken und Dinge, die Sie lernen können, selbst wenn Sie eine Vektordatei haben, es ist immer gut, dieses Wissen als Backup zu haben, Lasst uns beim nächsten knacken. 5. Importieren und Vorbereitung einer Rasterdatei (.jpg, .png): Lassen Sie uns nun beschreiben, was zu tun ist, wenn Sie stattdessen nur Zugriff auf unser Rasterbild haben. Es ist nicht das Ende der Welt, vor allem, wenn Sie PNG gehen und es ist höher res genug. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie bekommen so etwas geschickt. Wenn wir eine neue Komposition erstellen, das ist gut, PNG Beispiel. Ja, ich bin ziemlich locker auf meinem Dateinamen. Wenn Sie an einem Projekt mit mehreren Personen arbeiten, die Zugriff auf dieselben Dateien haben, möchten Sie vielleicht klarer sein, aber wenn es sich um Ihre eigene persönliche Sache handelt, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wo alles ist. Lassen Sie uns das PNG hier rein. Wir können sehen, dass das ziemlich hohe Res ist. Wir können damit ziemlich viel tun. Das ist nicht so schlimm. Die Art und Weise, wie ich mit einem PNG oder so etwas arbeiten würde, ist genau herauszufinden, wie viele einzelne Stücke Sie haben. Daran haben wir diese fünf Elemente und wir haben 1,2,3,4,5,7,8,9. Neun Textstücke. Wir brauchen letztendlich 14. Wir würden duplizieren, und wir würden das 14 Mal duplizieren. Vielleicht sehen Sie schon früh ein Muster, das mit etwas zu tun hat. Dann würden Sie das erste umdrehen, um dem Maskenwerkzeug oder dem Stiftwerkzeug zu erscheinen, und Sie würden anfangen, diese Elemente zu maskieren. Das ist offensichtlich ziemlich großzügig. Es sind große Räume, also muss ich nicht ganz genau mit meiner Maskierung sein. Ich kann einfach diese allgemeine Form machen. Du würdest voran gehen und dies für jeden einzelnen tun. Jetzt wird hier jedes einzelne Stück einzeln in ein eigenes kleines kleines Ding getrennt. Bevor wir etwas anderes tun würden, würde ich alle Ebenen auswählen. Ich würde Control tun, Alt, zu Hause, Abstieg ist der Ankerpunkt in die Mitte von was auch immer Ihr Lamm vielleicht. Um den Ankerpunkt zu verschieben, können Sie hier zum Werkzeug „Schwenken hinter“ gehen oder auf der Tastatur Y drücken, das ist die Tastenkombination. Vielleicht kannst du reingehen und ein paar davon reparieren, so dass dieser Weg weg ist. Es hat dies mehr in die Mitte gesetzt, dasselbe mit diesem. einmal würde ich Layer, New, Null-Objekt gehen. Ich werde Peitsche Eltern auswählen, alles zu meinem Null-Objekt hier. Jetzt habe ich nur einen Controller. Ich würde wahrscheinlich eingehen und all diese in ihre spezifischen Stücke umbenennen, wie wir es in Illustrator getan haben. Dies ist eine ziemlich gute Möglichkeit, Dinge einzurichten. Offensichtlich haben Sie nicht das gleiche Maß an Freiheit für einige Dinge, die wir später machen. Aber das ist ein ziemlich guter Ort, um aufzuhören. Wenn Sie nun nur Zugriff auf ein JPEG-Bild oder PNG ohne Transparenz haben, gibt es noch ein paar Dinge, die Sie tun können. Jetzt JPEG's Kontakttransparenz natürlich. Sie können immer noch genau die gleichen Dinge tun, über die wir gesprochen haben. Sie können diese Ebenen hineingehen und trennen. Nur für das Beispiel, ich werde hier nur zwei machen. Wenn du alles unter legst, gingen wir Layer, Neu, Solide. Machen Sie Comp Größe. - Ja. Pump das hier unten. Es gibt kein Problem, außer wir wollen uns über den Rand der Maske bewegen und wo der weiße Hintergrund ins Spiel kommen wird. Dies ist ein bisschen wie ein Dilemma, mit dem es keine wirklich super effiziente Art, mit der umzugehen. Wahrscheinlich ist das sauberste, nur das Ganze auf dem gleichen Farbhintergrund zu halten , wie das JPEG hat. Dies kann später etwas einschränkend sein, wenn Sie ein verrücktes Compositing eines Filmmaterials machen möchten , sind Ihre Optionen sehr begrenzt. Aber zum größten Teil neigen in den meisten Logos dazu, auf einer einfarbigen Farbe animiert zu werden , also ist das in Ordnung. Eine andere Möglichkeit, damit umzugehen, ist zum Beispiel, dass Sie unglaublich akribisch mit Ihrer Maskierung sein könnten. Du könntest hierher gehen, dann hier. Aber das Problem selbst bei dieser Methode ist, lassen Sie uns das hier für den Moment schließen. Sie können sehen, dass es nicht makellos ist. Es dauert eine lange Zeit, um richtig zu kommen. Wenn Sie auf die Mühe gehen, tatsächlich nur maskieren, dass akribisch, es ist viel besser, tatsächlich am Ende das Logo selbst neu zu erstellen, entweder mit innen nach Effekten. So könnten Sie eine Shape-Ebene verwenden. Wenn Sie keine Ebene ausgewählt haben und über den Stift verfügen, wird automatisch eine Formebene erstellt. Du könntest hier so durchgehen und es neu erstellen. Du fängst an, den Anschein der Form zu bekommen. Bei Texten ist das ziemlich schwierig. Sie würden wahrscheinlich nur den Kunden fragen wollen, was ihre Schriftart war. Aber für sicherlich für diese Formen. Hättest du nur einen festen hier geschnappt, leicht pfeasy. Wenn du zu diesem Problem gehst, würde ich das Logo einfach selbst in After Effects neu erstellen . Das ist im Wesentlichen, was zu tun ist, wenn Sie am Ende ein Logo haben , das völlig zu [unhörbar] ist. So etwas. Wenn wir es skalieren, ist das nicht praktikabel, das ist mühsam, das sieht unprofessionell aus und Sie können nichts tun. Sie müssten das Logo sowieso neu erstellen. Auch wenn Sie wahrscheinlich später die Dinge neu erstellen würden, selbst wenn es perfekt hoch genug Auflösung für Transparenz ist, nur die Art dessen, was Sie tun wollen. Es ist einfacher, einige Elemente neu zu erstellen. Es ist immer eine gute Idee, wenn Sie ein Raster haben, um mit diesem Prozess zu beginnen, weil es Ihnen eine klare Grundlage dafür gibt , woran Sie arbeiten und dort visualisieren müssen , was Sie sind. Nun, da wir in welcher Form Zersetzung Setup haben, die Datei importiert, lassen Sie uns fortfahren, um tatsächlich den Animationsprozess zu starten. 6. Eigenschaften transformieren: Position, Ankerpunkt & Skala: In diesem ersten Teil konzentrieren wir uns nur auf die Verwendung von Position und Skalierung, denn das ist, was diese Logo-Animation hauptsächlich verwendet. Nun, selbst wenn Sie absolut anfangen und dies das erste Mal ist, dass Sie nach Effekten gesehen haben, sind die Transformationseigenschaften ziemlich einfach. Wenn Sie hier zum Layer-Dropdown-Menü gehen, und dann nach unten in Transformation. Sie haben die fünf grundlegenden Transformationseigenschaften, von der Deckkraft bis zur Position. Sie sind alle ziemlich selbsterklärend. Opazität ist, wie transparent etwas ist, Rotation ist, wie es gedreht wird. Skala ist die Größe und Sie können diese deaktivieren, was schön ist. Vielleicht möchten Sie es eher ein Rechteck und Position ist, wo es sich befindet. Nun, Ankerpunkt ist jedoch wahrscheinlich der interessanteste und der, der am wahrscheinlichsten ist, wenn Sie Probleme mit den Transformationseigenschaften haben, ist es wahrscheinlich wegen Ihres Ankerpunkts, weil der Anker Punkt ist der Mittelpunkt des Layouts. Lass es uns in die Ecke bringen. Wenn wir jetzt versuchen, das gleiche zu tun, wenn wir also skalieren, wird das der Punkt sein, von dem es skaliert, oder wenn wir Rotation von wo es dreht. Wenn Ihre Schlüsselbilder, Sie haben einige Probleme, es ist nicht wirklich so, wie Sie wollen. Es könnte daran liegen, dass Ihr Ankerpunkt nicht an der Stelle ist, an der Sie ihn haben möchten oder brauchen. Ich stelle immer sicher, dass am Anfang, bevor ich Schlüsselbilder einlege, sicherstellen, dass mein Ankerpunkt dort ist, wo ich es haben möchte. Fangen wir an, diese Animation tatsächlich zu bauen. Nun, um zu beginnen, ich mag den Schachbretthintergrund nicht wirklich . Es ist schwer zu sehen, was ich tue. Ich gehe zu Kompositionseinstellungen, Hintergrundfarbe, und ändere es in weiß, schalte es aus. Nun, es wird ähneln, wenn es nur auf einem weißen Hintergrund ist. Jetzt werde ich alle diese Ebenen für den Moment ausschalten und ich werde zum Formwerkzeug gehen, zur Ellipse gehen, Shift gedrückt haltenund Verschiebung gedrückt halten, und Verschiebung gedrückt halten ermöglicht es mir, einen perfekten Kreis zu machen, ohne Shift zu halten. Es ist eher ein Ellipsoid, um die ganze Zeit zu kontrollieren, um es in den Sensor zu stecken. Ich gehe zu der ausgerichteten Registerkarte hier unten und richte sie in der Mitte aus, wo ich muss. Eigentlich werde ich das wieder einschalten, nur um die Farbreferenz hier rüber zu filmen, und ich werde dies in die mittlere Farbe hier ändern. Hoffentlich haben Sie einige Grundkenntnisse oder haben sich die 12 Prinzipien der Animation angesehen , weil wir einige von ihnen hier verwenden werden. Die wichtigsten, denke ich für Motion Graphics oder zumindest für dieses Beispiel sind Squash und Stretch, Vorfreude, Durchfolgen und Verlangsamen in, Verlangsamung. Wie ich schon sagte, ich möchte sicherstellen, dass ich den Ankerpunkt habe, wo ich ihn will. Ich werde die Pfanne hinter der Werkzeughaltesteuerung benutzen und das erlaubt mir, sie hier unten zu sperren, weil wir wollen, dass dieser Ball springt. Es macht mehr Sinn für diese Skala, wenn wir es dehnen, um effektiv von dort zu sein, nur gehen, um es sauber aus der Linie zu machen. Ich werde etwa 12 Frames hinzufügen und die Position Stoppuhr drücken. Jetzt für diese Drop-Animation, ist es sinnvoller, rückwärts zu mir zu arbeiten. Ich werde den ruhenden Schlüsselrahmen hier rückwärts setzen, vielleicht fünf Frames, ein wenig nach oben gehen und Shift halten, um es in ein Flugzeug zu sperren. Vielleicht werde ich ein wenig setzen, ein paar Frames zurückgehen, es ein bisschen runterwerfen, mehr hier drüben, und dann zum Anfang gehen und es aus dem Rahmen herauswerfen. Nun, wenn wir das abspielen, haben wir eine sehr einfache Bouncing-Animation. Jetzt ist es im Moment nicht großartig. Es ist ein bisschen steif. Eine Möglichkeit, dies nur ein bisschen druckhafter zu machen, ist, dass Sie F-9 treffen können und dies macht einfache, einfache Schlüsselbilder überall. Im Grunde, was das ist, wenn wir uns das Geschwindigkeitsdiagramm hier ansehen, können wir diese schönen Schleifen sehen. Dies ist der langsame, langsame Modus aus den 12 Prinzipien. Das sieht schon ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können, haben wir diese. Sie müssen hier durch, wenn es es über Triebe ein wenig hier hüpft , bevor Sie zu seiner Ruhe kommen. Es kommt nicht nur zum völligen Stopp. Es ist sehr subtil und man merkt es nicht wirklich , wenn man es sieht, aber man fühlt es definitiv. Das ist, was viel Zeit, die 12 Prinzipien sind. Du merkst es nicht, du fühlst es. Wir können das noch mehr machen, ist, dass wir etwas Squash und Stretch hinzufügen können. Lassen Sie uns die S-Skala drücken, um die Skalierungsposition aufzurufen, drücken Sie die Stoppuhr, um ein Schlüsselbild zu erstellen und drücken Sie dann U. Wenn Sie auf einer Ebene auf U drücken, können Sie alle Schlüsselbilder sehen, die Sie derzeit auf dieser Ebene haben. Weil mir gerade klar wurde, dass ich das umbenennen werde, weil es mich belästigt. Eine wichtige Sache, die man über Squash und Stretch im Auge behalten muss, insbesondere wenn es um Skalierung geht, ist, dass Objekte die meiste Zeit benötigen, um ihr Volumen beizubehalten. Was ich damit meine, ist, wenn man Squash und Stretch-Objekte nicht plötzlich an Masse gewinnt. Wenn Sie irgendeine Art von Änderung der Werte vornehmen, z. B. am horizontalen Wert der Skala, dann benötigen Sie eine Gegenbilanzänderung im vertikalen Wert der Skala. Sagen wir für einen Kürbis. Lass es uns ein wenig übertrieben machen, damit wir es sehen können. Machen wir 125. Dann müssen wir hier die 75 Prozent fallen lassen. Gehen wir zu 75. Jetzt sehen Sie, was ich meine, es behält seine Lautstärke. Das ist in meinem Beispiel etwas übertrieben, aber lassen Sie uns das animieren. Wenn es die Spitze erreicht, würde es wieder in die entgegengesetzte Richtung gehen, die durch folgen. Sagen wir jetzt, dieser schießt auf eine 110 und dieser geht auf 90. Du siehst, wie es Backup kommt, es gewinnt jetzt seine Form zurück. Da es zur Ruhe kommt, kann es leicht und schön auf 100 zurückgehen. Wir spielen das zurück. Sie können sehen, dass wir jetzt einen schönen kleinen hüpfenden Ball haben. Gehen wir weiter und machen das weiter. Jetzt werden wir anfangen, es auseinander zu lassen. Wir haben ein bisschen ein Problem damit gehört, weil ich den Ankerpunkt nach unten schiebe. Wenn ich die Skala jetzt ändern möchte, wird sie immer auf der Seite sein, was ein bisschen ein Problem für das ist, was wir als Nächstes tun wollen. Zum Glück können wir jedoch, da es sich um eine Formebene handelt, die Transformationseigenschaften der einzelnen Form hier beeinflussen. Wenn Sie nur auf den Inhalt hinunter klicken, bis zur Ellipse, bis zur Transformation. Wir haben jetzt unseren eigenen neuen Satz von Transformationseigenschaften zu verwenden und der Ankerpunkt befindet sich in der Mitte, was für das, was wir brauchen, schön ist. Lassen Sie uns nun ein wenig Vorfreude nutzen, um die Bühne zu setzen. Lassen Sie uns unsere Basisskala Schlüsselrahmen setzen und gehen Sie vielleicht auf ein paar Sekunden. Weil sich das horizontal ausdehnen wird, wollen wir vielleicht ein wenig vertikal zusammensetzen, bevor es sich so ausbreitet. Wieder werden wir die Skaleneigenschaften hier aufheben und ein wenig in der Mitte aufblasen, und wir werden dies entsprechend erhöhen. Es wird ein wenig bündeln und wir werden leichte Leichtigkeit treffen, F-9 und lassen Sie uns sogar ein sehr winziges vor in der entgegengesetzten Richtung hinzufügen, wie die kleinste Menge, nur um zusätzlichen Schlag hinzuzufügen, und jetzt gehen wir weiter und beginnen Sie die entgegengesetzte Richtung. Lasst es uns bis vielleicht dort ausstrecken und das nach unten strecken. Selbst in diesem Splitting Abschnitt möchten Sie ein wenig Volumen beibehalten. Sehen Sie im Moment, das ist ein wenig zu langsam für das, was ich brauche. Aber Sie wollen nicht auf die Hektik gehen, diese Keyframes individuell zu verschieben. Dafür ist es eigentlich nicht so schlimm. Aber sagen Sie, wenn Sie viele, viele, viele weitere Schlüsselbilder hätten , wäre es zu viel, wenn Sie jeden einzelnen verschieben möchten. Lassen Sie uns alles auswählen, halten Sie Alt gehen zu Ihrem letzten Schlüsselbild und ziehen Sie es dann über und jetzt wird es wieder Zeit. Der Nachteil daran ist, dass es es nicht an einem Rahmen sperrt, also ist es etwas weg. Sie müssen manuell eingehen und sicherstellen, dass sie nur um sicher zu sein, und es gibt hier später mehr zu tun , aber mit nur den Transformationseigenschaften wollen jetzt ein anderes Layout erstellen. Lassen Sie uns wieder das Ellipsenwerkzeug machen, Shift halten und jetzt wollen wir eine neue Ebene dafür. Lassen Sie uns ungefähr die gleiche Breite gehen. Das ist ziemlich gut und lass es uns hier setzen. Jetzt möchte ich diese Ellipse duplizieren und sie hier auf diese Seite legen. Jetzt können Sie dies auf separaten Ebenen tun, aber ich halte es gerne im selben, nur weil wir es später noch einmal duplizieren werden. Klicken Sie auf diesen Startkreis und drücken Sie alt und eine eckige Klammer, nur um es zu trimmen, so dass wir hier ganz am Ende. Wir wollen hier das Gegenteil tun. Gehen Sie alt, öffnen Sie eckige Klammer und es ist ein wenig aus, also ziehen wir das einfach über und jetzt teilt es sich so auf. In diesem Punkt, der beim Aufbau der Grundlage dieser Logo-Animation bekannt ist, ist das, was ich tun werde, ziemlich viel mehr von der gleichen. Wenn Sie sich ziemlich sicher fühlen, dass Sie verstehen, wie die Positions- und Skalierungseigenschaften verwenden und anwenden, können Sie weitergehen und zum Transformationseigenschaften Teil 2 Video springen, wo wir behandeln, wie Rotation und Opazität, sowie einige Erstarrung und wie Skalierung zu verwenden. Um dies zu tun, wechseln wir zu unserem anderen Beispiel-Logo, das diese Eigenschaften besser veranschaulichen kann. Aber wenn du immer noch das Gefühl hast, dass du es nicht ganz hättest, werde ich im nächsten Video weiterhin Stück für Stück davon gehen, wie wir dieses Fundament fertigstellen. Was auch immer Sie wählen, sehen Sie sich im nächsten Video. 7. Bonus: Anwenden von Position, Ankerpunkt und Skala: Lassen Sie uns weiter, wo wir im letzten Video aufgehört haben, mit der Anwendung der Rest der Position und Skalierung Transformationseigenschaften Techniken. Diese beiden Ellipsen hier, Lassen Sie uns einen Positionsschlüsselrahmen und einen Skalierungsschlüsselrahmen machen, das ist, was wir brauchen werden. Weil ich beide zur gleichen Zeit ausgewählt hatte, wenn ich die Stoppuhren getroffen habe, werden sie auf beiden sein, was gut für das ist, was wir brauchen. Ziehen wir die hier rüber und lassen Sie uns festlegen, wo wir unsere endgültige Position haben wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie hier auf Transformieren klicken, damit wir es verschieben können. Halten Sie Verschiebungen, also halten wir eine horizontale Ebene, ziehen Sie sie hierher. Gehen auf Gezeitenaktion zu aktivieren, nur um mir bei der Komposition zu helfen. Dann werde ich das auch hier tun. Dann gehe ich zurück in die Position. Ich werde hierher ziehen, nur damit ich sehen kann, was ich tue. Stellen Sie sicher, dass sie sich hier in der Mitte aufstellen und dann das zurückbringen. Jetzt werden sie so zwei getrennt sein. Wieder wollen wir einige Überschreitungen setzen. Gehen wir darüber hinaus. Stellen Sie jetzt einen Schlüsselrahmen ein, damit wir wissen können, was wir tun. Komm zurück zu diesem hier und lass es uns ein bisschen überschießen. Es ist so weit dran. [ unhörbar] nur diese Endstücke. Mal sehen, das sieht ziemlich gut aus. Aber lasst uns die Skala machen. Es ist vertikal hier um 110. Lassen Sie uns das bei 90. Dann gehen wir. Lassen Sie uns eigentlich, Sie können einfach darauf klicken und die gesamten Skaleneigenschaften kopieren. Nun folgen Daten wie diese, einige hier durch. Gehen wir zum Gegenteil. Machen wir dies 97, 104 und kopieren Sie einfach diesen einzelnen Schlüsselrahmen, weil dies genau die gleichen sind, die die Schlüsselbilder verschlingt. Ziehen wir das raus, damit das ein bisschen mehr ist. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Aber diese Dinge passieren, müssen Sie es aufräumen. Manchmal wird es nicht so perfekt, wie Sie wollen. Jetzt ist es ziemlich gut. Jetzt machen wir das Gleiche, was wir mit diesem gemacht haben. Wir werden das erweitern und dann zusammenziehen. Lassen Sie uns unsere Bass-Keyframes hier setzen. Die Schönheit bei diesem hier ist, dass wir sie einfach auf dem gleichen halten können. Lass uns hineingehen und expandieren. Jetzt werden sie sich diesmal vertikal ausdehnen. Wir wollen, dass das ein Biss hoch wird. Dies, um ein wenig extrahiert zu werden, kopieren Sie den gleichen Schlüsselrahmen. Dann expandieren Sie so und erweitern Sie sich so und wir wollen dieses Timing verschieben, weil wir das in einem ziemlich guten Tempo halten wollen. Um so ziemlich gleich nach ist okay. Wir können diese Schlüsselbilder einfach kopieren. Hier runter nach unten. Wir werden diese auch ein bisschen kompensieren. Lasst uns das ein bisschen nach diesem hier anfangen. Nur um ihm ein winziges Gefühl zu geben, dass sie individuell passieren. Lassen Sie uns wieder Alt, Quadrat, Klammer drücken , um es abzuschneiden. Machen wir wieder eine dritte Ebene mit einer perfekten Kugel und lassen Sie uns ihr eine ähnliche Breite geben und duplizieren. Geh alt, quadratisch, Klammer hier. Schnappen Sie sich diese beiden wählen Sie die gleiche Zeit. Transformieren, Positionsskala getroffen U. Jetzt haben wir sie brillant erzogen. Gehen wir weiter zu hier. Verschieben Sie das dorthin, wo wir es wollen. Ja, das ist ziemlich gut. Wenn hier, wo wir es wollen, es einfach vorwärts wieder für Skalierung und Skalierung. Geh nach hier. Vertrage, steige und kopiere, was wir für den ersten gemacht haben. Fügen wir Oppositionsüberschuss hinzu. Entfernen Sie diesen Herbst ein wenig und ich bin jetzt überschießen. Lassen Sie uns wieder unsere Skalenüberschreitung [unhörbar] Kopieren einfügen. Dann haben wir es für diese Seite hier. Aber natürlich brauchten wir auch auf der anderen Seite. Eigentlich schneiden wir das, damit wir den Effekt hier bekommen. Du bekommst den Effekt. Lassen Sie uns das schließen, gehen Sie zum Inhalt Drop alles. Lassen Sie uns einfach diese beiden Ebenen duplizieren und U erneut halten. Wählen Sie nun die gesamte Position gleichzeitig aus, indem Sie die Steuerung gedrückt halten. Wenn Sie sich dann im richtigen Schlüsselbild befinden, werden beim Verschieben alles zur gleichen Zeit verschoben, alle Schlüsselbilder, die Sie ausgewählt haben. Was bedeutet, jetzt, wenn wir das spielen, ist es perfekt gespiegelt, was ziemlich gut ist. Auch hier, weil dieser etwas versetzt war und wir diese nur um einen Satz von Schlüsselbildern verschieben möchten . Gerade jetzt etwas Dynamik, nicht genau das Gleiche. Jetzt wollen wir, dass sie alle kommen, um sich in der Mitte zu treffen. Jetzt ist er da, wo ich will, dass sie anders sind. Hit U, hier etwas für unsere Position auf allen vier, gehen Sie vor ein paar Frames. Reißverschluss in die Mitte hier. Jetzt möchte ich diesen Mittelpunkt verwenden, um sie nur berühren, wenn der letzte zusammenkommt. Da gehen wir und jetzt werde ich nur jedes von ihnen durch einen Frame versetzen , der Alt trifft, die Pfeiltasten. Jetzt haben sie gehört, ist auf Frame ein wenig weg so und gehen Sie zu diesem Rahmen hier und drücken Sie Alt, Klammern, es ist abgeschnitten. Lassen Sie uns hier einen weiteren Kreis in der Mitte erstellen. Ungefähr die Größe von allen. Mitte halten quadratische Klammer verschoben. Dann werde ich wählen, um die Skala zu transformieren, sie hier rüber zu bringen, sie zu skalieren. Wenn hier wieder mit [unhörbar] öffnen. Ich möchte, dass das länger hält und ich möchte, dass das größer wird. Bevor kommt wieder runter. Vielleicht will ich nicht, dass das Easy Easy tatsächlich ist. Nun, wenn wir alles zurückspielen, haben wir die Funktionsweise des Beginns von dem, was wir vorher hatten. Jetzt wieder, meine Timings sind nicht gerade perfekt. Das sind nicht das, was ich will. Ich würde hineingehen, und ich würde sagen, zum Beispiel, hier ist zu lange Pause. Ich würde hier finden, und ich würde alles ziehen, so dass es früher beginnt. Finden Sie mich, wenn Sie diese rüber bringen. Tun Sie das Gleiche für hier. Ich möchte, dass die viel früher beginnen. Schnappen Sie sich die Schlüsselbilder an und beginnen Sie, sie hier zu verschieben. Dann haben wir es, es fängt an, zusammen zu kommen. Eine letzte Anmerkung, bevor wir zum nächsten Punkt kommen , ist , dass, wenn diese Geschwindigkeit zusammen in der Mitte, wenn wir die ähnliche Beschleunigung hinzufügen wollen oder wie die Skala Keyframes und geben ihm das Gefühl der Bewegung, wenn wir es in der Moment. Sagen wir mit diesem, es funktioniert nicht, weil, jetzt geht einfach so. Wir müssen endlich einige Rotationsschlüssel-Frames hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst voran gehen und fügen Sie unsere Skala Keyframes hinzu. Doppelklicken Sie U, wodurch alle Schlüsselbilder ausgeblendet werden, und wählen Sie dann die gesamte Ellipsenebene oder die Transformationsrotation aus. Wir können unsere Rotation Keyframes zu allen hinzufügen. Jetzt drücken Sie U. Wir haben Rotationsschlüssel-Frames erlauben. Was wir tun wollen, ist, wenn die Skala hier zum ersten Mal aufhört, ziehen wir sie hierher. Lassen Sie uns die Rotation jedes einzelnen ändern. Fangen wir mit diesem an. Die Rotation muss so sein. So wie wir es tun, wird es so skalieren. Nur eine kurze Notiz, um all das zu tun. Nun, wenn wir das zurückspielen, können wir die Anfänge sehen, wie alles zusammenkommt. Es sieht schon ziemlich gut aus, auch nur durch die Verwendung von Positionsskala und ein winziges bisschen Rotation. In diesem Video haben wir grundsätzlich nur Position und Skala verwendet. Im nächsten Video wechseln wir zu unserem anderen Logo und zeigen Ihnen, wie Rotation und Deckkraft auch funktionieren können, um einige sehr interessante Effekte zu erzeugen. 8. Eigenschaften transformieren: Rotation & Deckkraft: Lassen Sie uns nun in unser anderes Logo springen und beginnen einige Rotations- und Opazitäts-Schlüsselrahmen anzuwenden, plus ein wenig Skalierung wird dort auf dem Weg versteckt. Also, bevor wir etwas anderes tun, Ich werde alles auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Erstellen, und erstellen Sie Formen aus Vektorebene. Jetzt werden Sie sofort bemerken, dass das, was hier passiert, warum ist alles weiß? Wenn Aftereffects Formen aus Vektoren konvertiert, die Transparenz nicht konvertiert, daher ist es eine sehr einfache Lösung. Wir werden die hier einfach hochziehen. Wir müssen nur die beiden Quadrate hier finden, T drücken, um die Deckkraft zu erhöhen und es auf 20 zu fallen und boom. Jetzt können Sie auch feststellen, dass im Vergleich zum Original, diese Linien hier, können wir sehen, dass die Farbinformationen ein wenig anders sind. Dies kann bei der Konvertierung in AfterEffects Zeit zu Zeit passieren, aber in diesem Fall ist es nicht so schlimm, weil wir diese Zeilen sowieso später auf der Linie neu erstellen werden , aber wenn es etwas etwas Vitaleres ist, Sie möchten möglicherweise nicht aus der Form konvertieren und einfach den ursprünglichen Illustrator-Layer verwenden. Noch einmal, bevor wir etwas tun, gehe ich zur Ebene, neues Null-Objekt und lege es hier auf, benenne diesen Controller um. Bevor ich Peitsche auswähle, werde ich das hier tatsächlich in das tote Zentrum verschieben, denn dieser mittlere Abschnitt wird zuerst animieren, und dann werden wir später verkleinern, um das Beispiel Corp zu sehen. Also werde ich einfach in die Mitte setzen, und dann werde ich alles auswählen, Peitsche zum Controller auswählen und tatsächlich, während ich hier bin, werde ich diese Schlüsselbilder jetzt einfügen. Ich werde S Full-Scale treffen, vielleicht etwa vier Sekunden gehen. Ja, das scheint ziemlich gut zu sein. Hit einen Skala Schlüsselrahmen, gehen Sie vielleicht 12 Sekunden vor, skalieren Sie bis zu dem, was ich will, ich werde fallen. Wenn Sie feststellen, dass es hinkt, gehen Sie hier immer zum Auflösungsfeld unten und schalten Sie es auf die Hälfte herunter. Sie bekommen in der Regel eine ziemlich gute Idee, eigentlich werde ich das weiter in ein Drittel setzen. Das kann gut sein, nur um genau zu sehen, was du tust. Denken Sie daran, dies später wieder vollständig zu machen, wenn Sie eine Vorschau des Ganzen rendern möchten. Das ist ziemlich gut, und dann werde ich P treffen, Position drücken, U doppelt schlagen, das hier rüber ziehen, das in die Mitte legen und hier gehen wir. Also, jetzt werde ich alles ausschalten, was ich brauchen werde. Das erste, was ich animieren möchte, ist diese Quadrate hier und so zuerst werden wir Maßstab zu tun, unser Freund aus dem vorherigen Video. Fangen wir mit diesem Kleinen hier an. Zoomen Sie hinein, damit wir sehen können, was wir tun, bis zur Hälfte abholen. Hit S-Skala, gehen wir weiter zu über hier und wieder, es ist einfacher, rückwärts zu arbeiten, wir gehen über fünf Frames zu gehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf. hier auf die Schaltfläche „Key-Frame hinzufügen“ und lassen Sie uns 120 gehen. Es wird sehr subtil sein und fünf Frames zurückgehen, oder sechs Frames spielen keine Rolle und treffen Null. Lassen Sie uns diese letzten beiden Frames treffen, machen sie einfach, einfach, und es erscheint schön und einfach so. Jetzt finde ich fast immer, wenn du von Null hochskalierst, ist es am besten, diesen mittleren Schlüsselrahmen des Follow-through zu haben, wo es das Ziel einfach überschritten hat, es macht es ein bisschen mehr, denn wenn wir das nur tun, Es ist nicht so wirkungsvoll wie dieses. Wieder, du siehst es nicht, aber du fühlst es. Nun ist das Schöne daran, dass wir diese Informationen einfach kopieren können, gehen Sie zum nächsten Umriss hier, drücken Sie Einfügen. und vielleicht lasst uns das umstellen, also hat es hier angefangen. Gehen wir zu unserem blauen. Ich werde tatsächlich zu blau gehen und hier oben und drücken Sie Einfügen und die letzte, lassen Sie uns das hier nach oben bewegen und drücken Sie Einfügen. Jetzt ist dieses Timing natürlich nicht genau das, was wir wollen, aber wir legen gerade die Grundlagen im Moment. Im vorherigen Beispiel hatten wir diese Looping-Rotation Animation und lassen Sie uns einfach voran und fügen Sie das hier hinzu. Das ist also ziemlich einfach. Um hinzuzufügen, drücken Sie R, um ihre Rotationseigenschaften aufzurufen, drücken Sie die Stoppuhr, doppeltippen Sie auf die Verwendung, damit wir sehen können, wo unsere Skalierungsschlüssel-Frames sind und lassen Sie uns jetzt ein bisschen Vorfreude erzeugen. Also lassen Sie uns drei Frames voran gehen, gehen -10, und gehen wir vorwärts. Dies ist eine ziemlich lange, lassen Sie uns vorwärts gehen über 12 Rahmen und jetzt lassen Sie uns unsere Überschreitung haben, also lasst uns 100 machen. Gehen Sie drei Bilder rückwärts und kommen Sie zu unserer Ruhe um 90. Natürlich, lasst uns einfach all dies erleichtern und jetzt haben wir nur diese wirklich schöne subtile Rotation Animation und auf diesem letzten Schlüssel-Frame werden wir wollen mit der rechten Maustaste drücken und Key-Frame halten. Was das tun wird, ist, dass, wenn wir irgendwelche Informationen einfügen, wenn wir sie hier drastisch mit dem Toggle-Schlüsselrahmen geändert haben, normalerweise, wenn diese umgeschaltet werden, es wird nur weiter rotieren, weil wir den Schlüsselrahmen haben Informationen. Aber wenn es umgeschaltet ist, hält es nur, bis die Änderung passiert, und das ist gut dafür , denn obwohl wir es um 90 Grad gedreht haben, bedeutet die Tatsache, dass es das Quadrat ist, dass, wenn wir nur kopieren diese Information, wenn wir es nur hier und dann hier gemacht haben, wird es so aussehen, als ob sie sich immer so dreht. Das ist sehr praktisch und jetzt möchte ich zu diesen all unseren Quadraten gehen, die wir erstellt haben und diese Rotationsinformationen nach dem Zufallsprinzip einfügen. Sie wollen nur das Gefühl, dass es keinen echten Reim oder Grund gibt, also können Sie einfach voran gehen und einfügen, wie Sie möchten. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt fangen wir an, diese kleinen Punkte hier zu animieren, die Linie, die beginnt zu kommen. Um dies zu beginnen, zuerst werde ich mein Punktelayout unter meine Quadrate verschieben, ich denke, es sieht sauberer aus und jetzt müssen wir tatsächlich in jeden einzelnen Shape-Inhalt gehen, weil ich wollte, dass dies auf einem Layout weil ich dachte, das wäre viel sauberer. Gehen wir zum ersten Punkt hier , der eigentlich Nummer 30 ist, lustig genug im Benennungsschema und gehen wir zu diesen Punkten des Clips. Vielleicht, wenn dieses kleine Quadrat hier beginnt zu kommen, gehen wir Drop-Down-Menü, transformieren, und lassen Sie uns auf Rotation und Skalierung klicken, drücken Sie U, so dass wir nur diese Schlüssel-Frames sehen können und jetzt wieder, wir werden rückwärts arbeiten. Also lasst uns eins, zwei, drei, vier machen. Das ist auch etwa vier Herbst. Dieses Mal lassen Sie uns auf etwa 200 skalieren. Wegen der Größe dieser kleinen Quadrate müssen wir die Aktion größer machen. Wir gehen und machen viel höher als mit diesen größeren Quadraten. Lassen Sie uns noch einmal vier Frames gehen und lassen Sie uns auf Null fallen und auch während wir hier unten in der Rotation sind, gehen wir -90. Jetzt wird es nicht nur nach oben skaliert, sondern auch drehen, während dies geschieht. Lassen Sie uns einfach diese verlorenen Schlüssel-Frames hier erleichtern, und dann gehen wir und drehen und zoomen nach oben. Nun lassen Sie uns die Skala und die Drehung kopieren, kontrollieren C. Stellen Sie sicher, dass nur Skalierung und Rotation kopiert werden, wir wollen nicht, dass es das kopiert, dies wird Dinge durcheinander bringen und lassen Sie uns das schließen, damit wir ein wenig sehen können besser, gehen wir zum Anfang, gehen Sie einen Frame voraus, und fügen Sie diese Informationen auf das nächste Quadrat hier ein. Lassen Sie uns einen Frame voraus gehen und fügen Sie ihn dem Quadrat daneben hinzu. Ein Frame vor dem Platz daneben und sogar nur durch diese, können Sie beginnen zu sehen, was wir tun. Natürlich ist es ein bisschen mühsam, aber wir werden voran gehen und einfach diese Schlüssel-Frame-Informationen einfügen, einen Frame voraus zu jedem dieser einzelnen Quadrate. Wenn Sie anfangen, bis zum Ende davon zu kommen, können wir unsere eigene Leichtigkeit imitieren, indem Sie manuell loslassen, anstatt einen Frame danach zu tun, lassen Sie uns einfach zwei Frames danach machen. Wieder, zwei Frames für den nächsten und für den letzten, lassen Sie uns satte drei Frames machen. Sie können hier sehen, dies gibt nur seinen eigenen kleinen subtilen Verlangsamungseffekt. Es ist sehr subtil und eigentlich warum gehen wir nicht voran und drücken Gebrauch, wir können unsere Schlüsselbilder sehen. Lassen Sie uns die ersten drei ein wenig zurückschieben, also denken Sie daran, Alt, Pfeiltasten, Shift zurück eins, Shift zurück eins, und lassen Sie uns das drei zurückschieben. Wenn wir das wiedergeben, werden sie alle so gezeichnet und Sie können schon sehen, indem Sie nur einige der gleichen Informationen kopieren, sieht das schon ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir das große Quadrat hier unten machen, wir haben ihn vergessen und wieder. Wir können einfach die Informationen von diesem Quadrat hier kopieren, skalieren, kopieren und lassen Sie uns tun Alt, Control V, lassen Sie es wieder dorthin verschieben, wo wir es wollen und doch gegen Ende hier. Eigentlich gehen wir weiter und lassen Sie uns das ein wenig rausziehen, ich will nur, dass es ein wenig länger wird. Ja, das fühlt sich ein bisschen besser an und lasst uns den Pop ein bisschen groß machen, beträgt 130. Ja, das fühlt sich ziemlich gut an. Richtig, also hoffentlich kannst du anfangen zu sehen, wie alles zusammenkommt. Endlich, für Deckkraft. Opazität ist die einfachste aller Transformationseigenschaftenwerkzeuge. Lassen Sie uns Alt linke Klammern tun, damit wir es schließen können, trifft T für Deckkraft. Ja, es ist ärgerlich die meisten anderen Transformationseigenschaften, wie Ankerpunkt, Skalierung, Position. Sie beginnen alle mit dem Buchstaben ihres Wortes, aber eine Deckkraft ist T. Für den großen Hintergrund werden wir L-Basisschlüssel-Frame umschalten wollen und lassen Sie uns einfach auf Null fallen und lassen Sie uns das einfach zuerst verblassen. Wenn dies vollständig verblasst ist, können Sie Alt, linke Klammer nach oben hinweisen , gehen T, Deckkraft. Jetzt sind wir bei 20, also wollen wir, dass das immer noch bei Null ist, und lassen wir uns diese beiden überschneiden. Also gehen Sie zum oberen BG hier, Alt linke Klammer, T Deckkraft, ungefähr gleich und Null. Wenn wir die hinteren Schlüsselrahmen leicht erleichtern, lassen Sie uns dies zurückspielen und Sie können sehr einfach sehen, es beginnt zusammen zu kommen. Du kannst mit diesem Timing für immer herumspielen, wir könnten vielleicht so etwas versuchen. Das fühlt sich ein bisschen besser an, dynamischer, als würde es sofort passieren. Es gibt eine Menge, die Sie damit machen können. Dies ist bei weitem nicht das einzige, was wir mit den Transformationseigenschaften tun werden. Wir werden sie später in der Klasse weiter verwenden, aber das ist soweit ich gehen kann, wo wir nur die Transformationseigenschaften verwenden werden. Also bitte kommen Sie mit mir in die nächste Klasse, wo wir anfangen, über Formen zu sprechen und Pfad-Key-Frames zu maskieren, wo Sie anfangen können, tatsächlich zu manipulieren, wie die Form tatsächlich aussieht. 9. Hinzufügen von Keyframes für Formen & Maskenpfade: Fangen wir an, sich mit Form und Maskenpfad Schlüsselbildern herumzuspeichern, und dafür werden wir wieder in unser Instanz-Logo zurückkehren. Wenn wir uns unsere Animation im Moment ansehen, können wir sehen, dass wir die Bewegung und Bewegungen ziemlich gut nach unten haben, aber die Formen haben immer noch dieses gummiartige Gefühl für sie. Sie sind nicht genau so flüssig wie in unserem ursprünglichen Beispiel, wo es wie ein seltsamer Kitt war. Um ihm nur diesen kleinen Extra-Oomph zu geben. Beginnen wir mit den Shape-Schlüssel-Frames. Um dies zu tun, gehen wir zu unserem ersten Anfangskreis und Drop-down-Menü, gehen Sie zu Inhalt Ellipse. Jetzt, um die Form im Moment tatsächlich zu manipulieren, ist dies nur eine Formebene und kein Pfad. Wir müssen auf Ellipse Path klicken. Rechtsklick konvertiert in Bézier-Pfad und jetzt, wenn wir G drücken, um das Stift-Werkzeug zu aktivieren, können wir manipulieren und bewegen sich um die tatsächliche Form des Objekts selbst, was sehr, sehr nützlich ist. Wenn Sie sich unser ursprüngliches Beispiel ansehen, können wir sehen, dass es Schnallen hier ein wenig ist, bevor es herauskommt. Replizieren wir das. Gehen wir hier in das Logo. Lassen Sie uns zuerst hinzufügen, lassen Sie uns den normalen Punkt finden, der ungefähr hier sein würde. Um einen Punkt hinzuzufügen, klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf die blauen Kreise, klicken Sie hier auf einen, klicken Sie hier unten, klicken Sie auf einen hier und klicken Sie auf einen hier. Man muss nicht so genau sein, nur in den allgemeinen Bereichen ist okay. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier unten. Lassen Sie uns unseren Schlüsselrahmen hinzufügen. Drücken Sie U, klicken Sie einfach auf einen dieser kleinen Punkte und ziehen Sie nach unten, um mit dem Knicken zu beginnen. Lasst uns dasselbe für den unteren hier machen. Wir kreieren diese seltsame kleine Schwammform. Wenn du nun auf einen der Punkte klickst, merkst du, dass wir diese kleinen Divots haben und das steuert genau, wie gekrümmt es ist. Wir können das nur ein bisschen abgerundeter und schöner machen, indem wir diese hier rüber ziehen, so. Verbringen Sie einfach ein bisschen Zeit damit, es genau so aussehen zu lassen, wie Sie es wollen. Nun, wenn wir das zurückspielen, sieht es ziemlich gut aus. Wir können sehen, dass die Schnalle einfach ein bisschen mehr dazu hinzufügt. Eigentlich machen wir es einfach ein bisschen ausgeprägter. Das ist wirklich Schwamm. Das sieht gut aus, also lasst uns gehen und dasselbe für die beiden Kugeln hier tun , wenn sie sich hier in die Kugeln spalten. Lassen Sie uns die DuoCircles öffnen, gehen Sie zu Inhalt Ellipse 2, konvertieren Sie in Bézierpfad, Ellipse Pfad 1 konvertieren in Bezierpfad. Machen Sie einen Schlüsselrahmen für beide, damit wir sehen können, was wir tun. Drücken Sie U, damit wir diese beiden Schlüsselbilder sehen können. Lasst uns weitermachen. Ziehen wir das hier rüber, wo die Punkte sind, und versuchen sie hier draußen. Wieder zwei Schlüssel-Frames. Ich mache genau das Gleiche, was wir letztes Mal getan haben. Lass uns das zurückspielen, und du kannst sehen, dass es ein bisschen mehr anfühlt. Wenn wir uns unser ursprüngliches Beispiel ansehen, können wir sehen, dass, wenn es spaltet, wir diese Ranken haben, sie sind wie diese zuvor klebenden Bits, die plötzlich auseinanderbrechen und ein wenig Zeit nehmen, bevor es sich in seine Kugelform erstarrt . Lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie diese Trail-Effekte hinzu. Nun ist der Grund, warum ich vorangegangen und diese Knickanimation zuerst gemacht habe, dass, wenn Sie Schlüsselbilder hinzufügen, sie immer da sein werden. Nehmen wir an, auf diesem haben wir zum Beispiel nicht zuerst die Knallanimation gemacht. Nehmen wir an, wir haben die Ranken hinzugefügt und sagen, wir haben ein paar Sachen hier auf dem Pfad hinzugefügt. Nehmen wir an, wir haben alle Ranken hinzugefügt, alles getan, diese Form wirklich gemacht, wackelig und verrückt, kommt zusammen, behält seine normale Form. Wenn Sie dann versuchen, die Knicken Animation zu machen, werden Sie feststellen, dass Sie jetzt zu viele zusätzliche Punkte haben, mit denen Sie umgehen müssen und sich bewegen und es ist nur ein bisschen kniffliger. Sie können es sicherlich tun, aber es braucht viel mehr Mühe. Das sieht so aus, als hätte ein Pac-Man einen harten Tag gehabt. Es ist viel einfacher, Scheitelpunkte später hinzuzufügen, nachdem Sie die großen einfachen Animationen gemacht haben , da alles beibehalten wird, wenn Sie es tun. Du gehst zurück zum Anfang und lass uns gehen, kurz bevor sie sich in ihre endgültige Form niederlassen. Lassen Sie uns hier den Schlüsselrahmen für beide Pfade drücken. Gehen Sie zu dem hier, und lassen Sie es ein wenig ausdehnen, nur damit wir eine Überlappung bekommen und sehen, was wir hier tun. Lassen Sie uns einfach anfangen, verrückt zu werden und fügen Sie hier eine ganze Reihe von Scheitelpunkten an der Kante hinzu, damit wir simulieren können, wie das aussieht. Wieder, kein echter Reim oder Grund, können Sie einfach so ziemlich überall treffen. Das sieht besser aus, je ungleichmäßiger es ist. Es spielt also keine Rolle, wo man sie hinstellt. Ziehen wir einige davon einfach ein bisschen raus. Es sieht ziemlich gut aus und das kommt da rein. Es ist im Moment schwer zu sehen, weil diese beide die gleiche Farbe haben, die sich auch ändern wird und keine Angst haben, so zu schießen. Das ist auch in Ordnung. Lassen Sie diese Lücken ein wenig übereinstimmen, aber es muss nicht genau etwas in der allgemeinen Nähe sein. Lass es uns zurückspielen. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Ranken haben und dann machen Sie genau das Gleiche auf den Ranken hier. Lassen Sie uns das zurückspielen und Sie können sehen, wie einfach durch Hinzufügen dieser einfachen kleinen Schlüsselrahmen und Manipulation der Form, die wir verändert haben, wie sich die Textur dieser Form tatsächlich anfühlt. Es fügt nur das kleine bisschen zusätzliche Dynamik hinzu. Das letzte, was wir verwenden können, indem wir die Formpfade ändern , ist, dass diese kleinen Linien hier auf die Schublade gelegt werden. Lassen Sie uns voran und beginnen, dies zu animieren und wir werden einige unserer alten Freunde verwenden, die Skaleneigenschaften wieder. Bevor wir etwas tun, müssen wir unsere alten Freunde hierher bringen. Das haben wir nicht vergessen und in die Mitte gebracht. Lassen Sie uns den Rest von ihnen mit dem mittleren verbinden da es die am leichtesten greifbare und erkennbare ist. Halten Sie die Steuerung gedrückt, um einzelne Ebenen zusammen auszuwählen. Lassen Sie uns Peitsche zu CO3-Konturen wählen. Lassen Sie uns einen Positionsschlüssel-Frame treffen, um zu markieren, wenn es endet und es stoppt, sagen wir hier drüben. Nur für jetzt, dann lasst es uns direkt in die Mitte legen. Jetzt schnappen wir uns unseren Endkreis hier. Lass uns ungefähr drei oder vier Frames voran gehen. Wir wollen uns etwas ausruhen, bevor wir anfangen. Lassen Sie uns unsere Antizipationsskala auf vielleicht 115 hinzufügen und versuchen wir , sie auf grob zu skalieren, die Größe, die es sein wird. Wir können das etwas nach oben bringen. Wenn Sie alle Positions-Key-Frames gleichzeitig auswählen und sich dann wie folgt bewegen. Alle Schlüssel-Frame-Informationen werden geändert. Es wird sich also so ziemlich in einer geraden Linie bewegen, wir können es hier bis in die Mitte bringen. Lassen Sie uns nun unsere Umrisse über alles bewegen, damit wir sehen können, was wir tun. Lassen Sie sie hier anfangen. Lass uns gehen, Inhalt, Gruppe, Pfad, trage einen Schlüsselrahmen, du willst es so behalten. Wenn Sie diesen Knopf hier drücken, wird die Ebene als Solos eingestuft. Alles, was Sie als Solo-Ebene ausgewählt haben, wird das einzige, was Sie sehen können, was wirklich hilfreich ist, um so etwas zu bearbeiten. Lässt die Verwendung treffen. Wir haben Oppositions-Schlüsselbilder. Lasst uns unseren Weg finden. Tun Sie jetzt, was wir hier tun werden, nur vorübergehend für den Moment. Es wird einfacher, wenn es im Grunde in einem 45-Grad-Winkel gedreht wird, weil es einfach viel sauberer ist, das zu benutzen, was wir tun wollen. Machen wir das vorübergehend wieder als öffentlich zu 50, damit wir sehen können, was wir tun. Neuen schlagen. Greifen Sie G für unseren Stift und drücken Sie Shift, um Scheitelpunkte zusammen auszuwählen. Ziehen wir das in die Mitte, so. Lasst uns das machen. Wir werden im Wesentlichen einen Quasi-Kreis schaffen. Lasst uns neun leicht schlagen, Leichtigkeit. Lassen Sie uns die Kapazitätssicherung setzen. Jetzt wächst L-Form nach außen wie im Original. Es ist ein wenig zu schnell, also lasst uns es erweitern und ziehen wir es darüber. Ich wollte sofort anfangen, vielleicht ein bisschen mehr. Das ist gut und lassen Sie uns die Alt quadratische Klammer auf unserem Endkreis treffen. Wir brauchen es nicht mehr. Beginnen wir mit dem Animieren der Rest von diesen auf. Jetzt können Sie sehen, wie die Formen herausfallen, wie wir sie wollen. Gehen wir zurück zu unserem mittleren, drücken Sie die Drehung und drehen wir sie wieder normal. Jetzt gehen wir weiter und skalieren diese individuell. Wir müssen es nicht für die Mitte tun, aber wir werden es für die mittleren tun wollen. Ich werde diese hinüberziehen, damit ich etwas Zeit habe, mit dem ich arbeiten kann. Drücken Sie die Skala, drücken Sie die Stoppuhr und gehen Sie dann zurück auf Null. Lassen Sie uns einfach, erleichtern Sie das. Eigentlich möchte ich das Timing ein wenig ändern. Ich werde die hier rüber ziehen. Ich will, dass das gleich danach ist. Ich möchte, dass sich die ein wenig überlappen. Ich will nicht, dass es zum Stillstand kommt und dann beginnt. Ziehen Sie das rüber. Wieder, die Schönheit der Skala Keyframes, Ich kann einfach auf Skala klicken, hier drücken C, und fügen Sie es für jeden der ein. Lasst uns diese einfach ausgleichen. Control wählen, vielleicht hier montieren ist gut und diese beiden Kontrolle wählen, und das sieht ziemlich gut aus. diese Weise können Sie die Shape- und Maskenpfadwerkzeuge innerhalb von Nacheffekten verwenden , um die Form genau wie gewünscht zu manipulieren. Im nächsten Video werden wir einige coole computergenerierte Shape-Effekte abdecken. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 10. Vier coole Formeffekte: In diesem Abschnitt werde ich einige verschiedene Tipps, Tricks und Techniken, die Sie mit Formebenen verwenden können, um das kleine bisschen zusätzliche Details zur Arbeit hinzuzufügen. Dies wird nicht in einer bestimmten Rhode sein und wird im Grunde nur dort sein, wo der Farbstoff fällt. Lassen Sie uns tun, was möglicherweise am einfachsten ist, indem Sie die Farbe eines Objekts ändern. Wenn wir uns unsere ursprüngliche Animation ansehen, während die Kugeln auseinander brechen, ändern sie auch die Farbe, um das Farbschema am Ende zu reflektieren. Wenn wir zurück zu unserem ursprünglichen hier, lassen Sie uns einfach u drücken, um alles zu verbergen, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und navigieren Sie durch Inhalt Ellipse und unten zu füllen, und dann drücken Sie einfach die Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Lassen Sie uns genau das Gleiche bei Finsternis Nummer eins hier machen. Jetzt können Sie nur sehen, indem Sie dies tun, wir haben jetzt diese schöne kleine Farblinie hier, und das ist, was wir verwenden werden. Lassen Sie uns die ersten Keyframes setzen, stellen Sie sicher, dass sie sich ganz am Anfang der Ebene befinden. Wir wollen, dass der Anfang genau die gleiche Farbe hat. Dann gehen wir zu kurz, bevor sie sich hier ausruhen. Hier ist wahrscheinlich gut und richtet sich mit diesen Schlüsselbildern. Lassen Sie uns dazu unser Hintergrundreferenzbild einschalten, wenn Sie es nicht gelöscht haben, wenn Sie das Originallogo einfach per Drag & Drop ablegen und so erhalten Sie die Farbreferenz. Lasst uns das links machen. Ich will, dass das hier das dunkelste Rot ist. Gehen Sie hier zum Farbwähler, klicken Sie einfach auf das rote O, dieses hier rechts, das ist diejenige, die Ihre Farbe ändern wird. [ unhörbar] ist wirklich wichtig auf diesem speziellen Fall. Da gehen wir, und jetzt ist es sofort Farbe ändern, und lassen Sie uns das gleiche hier machen, machen wir es zu diesem hier. Schalten Sie diese aus, damit wir sehen können, und jetzt können Sie sehen, dass sie die Farben ändern. Ziemlich gut. Lassen Sie uns einfach genau das gleiche tun und jetzt sauber Farben ändern. Noch einmal, kurz bevor alles zu Ende geht, schlagen wir u, lassen Sie uns hier zum Anfang gehen, machen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen für all diese. Diesmal erstrecken wir uns einfach über das Ende hinaus und ändern einfach all diese. Wir haben jetzt die Farben von all diesen animiert. Das nächste, was wir tun wollen, ist, diesen kleinen Kreisbalkeneffekt zu machen, den ich hier habe, lasst uns das einfach solo machen. Das ist eigentlich ziemlich einfach zu tun. Es verwendet wieder die Skalierungs-Key-Frames und animiert die Strichbreite. Um dies zu tun, gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen. Lassen Sie uns finden, wenn es wie folgt erscheint, lassen Sie uns noch eine andere Formebene machen, also Ellipsenwerkzeug, gehen Sie in die Mitte, halten Sie Shift und ziehen, halten Sie Alt, gehen Sie nach oben, um zu füllen, und wenn Sie ALT halten und klicken, wechseln Sie durch die Modi des Füll-Layers. Wir wollen nur drei Mal durchfahren, bis wir nichts bekommen. Auf dem Strich, Sie wollen treffen, bis Sie etwas haben, das hat nur seine Farbe in Orange geändert. Ich werde Klammern setzen, also rasieren wir das ab, ziehen das hier über die Spitze, damit wir sehen können, was wir tun. Zuerst und [unhörbar], lassen Sie uns die Skala animieren. Wir wollen, dass es so beginnt, wie der anfängliche Pop passiert. Gehen wir hierher, legen Sie diesen Schlag auf etwa 30, und skalieren Sie sie. Gehen Sie zum Dropdown-Menü, Inhalt, Ellipse, Transformationsskala, drücken Sie u und sehen Sie, was wir tun, und skalieren Sie dies auf etwa 150. Sobald wir zufrieden sind, wie lange es ankommt, gehen Sie zu einem Frame vor Ihrem ersten Schlüsselbild und setzen Sie das auf Null. Dies wird später wichtig werden. Diese beiden haben neun. Die Art und Weise, wie wir dies tun, besteht darin, die Breite der Striche zu animieren. Um dies zu tun, gehen Sie den Inhalt, Ellipse, Strich und setzen Sie hier einen Schlüsselrahmen auf Strichbreite, setzen Sie ihn auf 30. Dies ist unser allererster Schlüsselrahmen, Hit use, damit wir es aufräumen können. Gehen Sie zu etwa der Mitte, wo es die Höhe seines Gipfels erreichen wird, lassen Sie uns das bis zu 30. Wenn es hier runter geht, geht es wieder auf Null zurück. Wenn wir das zurückspielen, können Sie sehen, dass wir den Anfang eines kleinen Besten haben. Das Schöne, es auf diese Weise zu tun, ist, dass wir das so duplizieren können, wie wir es in unserem Original haben. Lassen Sie uns diese Ellipse duplizieren, wir haben keinen Positionsschlüsselrahmen, also ist alles gut und ziehen Sie dies hier her. Jetzt möchten wir den Größenschlüsselrahmen ändern, nur damit er nicht so groß ist wie früher, lassen Sie uns Ellipse machen. Lassen Sie uns es auf etwa die Hälfte seiner Größe skalieren, vergessen Sie nicht, die Skala hier zu senken, denn sonst wird es die gleiche Größe bleiben. Lassen Sie uns dies über zwei Frames verschieben, wie es zu verschiedenen Zeiten kommt, und jetzt können wir ruhig einfach nur drei Mal duplizieren. Wir wollen ein Raster erstellen und diese nun um jeweils zwei Frames versetzen. Für eine gute Maßnahme ging ich voran und änderte die Farbe, um die Farben des Logo-Designs in erster Linie anzupassen . Natürlich können Sie immer das Timing anpassen, aber jetzt haben wir diesen Kreis am besten. Während wir hier sind, lassen Sie uns voran gehen und mit dem Formpfad nur ein wenig mehr herumlaufen , mit einem Werkzeug namens Wackelpfade. Wenn wir uns unser ursprüngliches Beispiel ansehen, wenn diese alle zusammenkommen, hat es diese Nickelodeon [unhörbar] Splat, Sie brauchten das Geräusch. Sie könnten das manuell mit dem Stiftwerkzeug tun und es manipulieren, aber es ist viel einfacher, nur die Automatisierung für diese zu verwenden. Gehen Sie zur Ellipse und fügen Sie Wackelpfade hinzu. Was dieser Effekt tut, ist es nur mit computergenerierten Fraktalzahlen und randomisierten Zahlen, ist es, dass Sie die Form einer Ebene verziehen und manipulieren können. Sie können einige ziemlich cool und interessant aussehende Sachen machen. Sie brauchen nur einen Schlüsselrahmen in voller Größe, damit wir wissen, dass wir es tun, und setzen Sie das vorerst auf Null, so dass wir unser Ende haben. Lass uns das über drei oder vier Frames schieben und das dann wieder nach oben ziehen , so dass hier nur ein paar verrückte Fraktale los sind. Hier hast du Platz, um dich herum zu wackeln und es so auszudrücken, wie du es für richtig Ich will nicht zu viele, ich gehe zu, mybe ungefähr vier. Stellen Sie dies auf glatt, so dass wir den Splat bekommen, bewegen Sie zufällige Samen, bis Sie etwas bekommen, das so aussieht, wie Sie es wollen. Spielen Sie mit den Einstellungen herum, bis Sie etwas bekommen, das so aussieht, wie Sie es wollen, aber im Wesentlichen mit diesen Fraktalen wie diesem kann nur ein Weg sein, der es viel einfacher macht , als alles von Hand zu tun. Für den endgültigen Shape-Trick werden wir zurück in unser Beispiel Co-op-Logo springen. Lange Zeit nicht sehen alten Freund. Wir werden die Linien hier animieren, die mit einer Technik namens Trim Pots zeichnen. Wenn Sie sich erinnern, während der E-Vector Import Video, Ich sagte, dass diese Zeilen hier, auch wenn die Farbinformationen verloren, es ist nicht wirklich wichtig, da wir werden sie sowieso neu erstellen. Genau das werden wir jetzt machen. Wie dies im Moment der Fall ist, können wir, wenn wir genau hineinzoomen, die Scheitelpunkte manipulieren und diese flippigen Formen machen , weil sie als Form behandelt wird. Wir brauchen dies nur eine durchgezogene Linie, die wir auch Strichdaten anwenden werden. Erste Dinge zuerst, nur auf einem leeren Bereich des Videos, lassen Sie uns schnell diese Zeilen hier neu erstellen. Wir können unsere ursprünglichen Linien-Layer ausschalten, das brauchen wir nicht mehr. Lassen Sie uns das hier unten bewegen, wo Sie sehen können, wie es diese Zeilen läuft, lassen Sie uns voran und nur um dieses Video willen könnte tatsächlich einfacher sein, nur um es solide weiß zu machen. Um diese animieren, müssen wir verwenden und Wirkung genannt Trimmpfade. Wir gehen durch den Inhalt, fügen Pfade hinzu und trimmen. Das ist eigentlich wirklich einfach mit all diesen hier, lassen Sie uns den Punkt finden, an dem es aufhört zu animieren. Wir wollen, dass dieser hier beginnt, bevor alles andere, mein Anfang sein, ein paar Frames raus, Ende auf der Stoppuhr drücken und es hier runter ziehen. Lassen Sie uns bis zum Ende gehen, was wahrscheinlich hier sein würde und ziehen Sie dies bis zu 100. Bevor ich vergesse, vergessen Sie nicht, die neue Linien-Ebene zum Controller auszuwählen, sonst, wenn sie nach unten skaliert wird, geht es verloren. Wenn wir das im Moment wiedergeben, ziehen sie alle gleichzeitig auf, was ein kühler Effekt von sich selbst ist, aber um zu replizieren, was genau wir im Originalvideo gemacht haben, müssen wir zu Trimmen Sie Pfade und ändern Sie diese einfach, um mehrere Formen einzeln zu trimmen. Jetzt werden sie zu verschiedenen Zeiten zurückgreifen, das Problem ist, dass sie von oben nach unten zeichnen, also wird Form fünf die erste sein, die angezogen wird. Es ist einfach ein Fall, sie neu zu ordnen und in die Reihenfolge zu setzen, die Sie wollen. Wenn Sie einen Schritt weiter gehen wollten, könnten Sie diese sogar trennen, lassen Sie uns diese Linienebene duplizieren und hier vier und fünf loswerden, und lassen Sie uns hier eins bis drei loswerden. Wir können das einfach verschieben, so dass sie zur gleichen Zeit beginnen , anstatt alles in einem großen klobigen und tatsächlich lassen Sie uns diese bewegen , nur um das kleine bisschen zusätzliche Dynamik hinzuzufügen. Sie fangen an, nicht alle als ein großes Stück. So verwenden Sie Trimmpfade, um in einigen Linien zu zeichnen. Das waren vier verschiedene Form-Layer-Techniken, die Sie verwenden können, um diese kleine zusätzliche Details zur Animation hinzuzufügen. Sie sind alle wirklich cool und haben viele Anwendungen über mehrere Dinge. Ich denke, diese kleinen Dinge zu kennen, die Sie einfach hinzufügen können, nur um das bisschen extra [unhörbar] zu geben , geht einen langen Weg in den Verkauf der Animationen. Ich denke, es ist eine gute Idee, aufzuhören, wie ein mentales Wörterbuch all dieser kleinen Tipps und Tricks zu erstellen, die Sie innerhalb von Ebenen tun können, damit Sie sie später auf Ihre eigenen Projekte anwenden können. Im nächsten Video werden wir in die Verwendung von Matten und Pre-Kompositionen springen, die es uns ermöglichen, einige komplexe Verschachtelungseffekte innerhalb unserer Animation zu machen, und es ist, was beginnen wird, etwas Tiefe und Dreidimensionalität zu unserer Animation hinzuzufügen. 11. Mattierungen und Vormischungen I: Grundlagen: Wenn wir die neuesten Phasen des Projekts getroffen haben, lassen Sie uns in die Verwendung von Präkompositionen und Matten gehen , um eine glattere Komposition zu erstellen. Zuerst lernen wir, wie man eine Vorkomposition macht. Es ist im Wesentlichen eine Komposition innerhalb einer anderen Komposition. Dies könnte einfach alles ein bisschen sauberer und einfacher zu navigieren und herauszufinden, wo alles ist. Zum Beispiel, gerade jetzt in dem Beispiel Cope Logo, können Sie sehen, wir haben eine Menge und viele Ebenen, und es ist schwer zu wissen, alles ist vor allem wenn wir nur eine bestimmte Ebene greifen wollten. Lassen Sie uns mit einigen Präkompositionen dazu kommen. Ich habe beschlossen, dass ich will, alles, was jetzt sichtbar ist, im Grunde in seiner eigenen Präkomposition zu sein. Ich werde die erste Ebene hier auswählen, „Linien 2". Scrollen Sie nach unten zu den Umrissen und was auch immer das ist, schneiden Sie hier ab, halten Sie „Shift“ gedrückt und klicken Sie. Wir haben alles mit der rechten Maustaste, Vorkomposition ausgewählt. Je nachdem, wie viele Personen an dem Projekt arbeiten, können Sie dies benennen, was für Sie am einfachsten ist, durchzunavigieren. Nun, da wir das getan haben, wenn wir wieder nach oben scrollen, ist die Gesamtheit dessen, was wir gerade animiert haben, jetzt sicher in einer eigenen Ebene enthalten. Wenn wir hier auf die „Lines Big Com"P doppelklicken, öffnet es die Vorkomposition, die wir gerade gemacht haben, und wir können alle Elemente genauso bearbeiten wie sie waren. Wenn ich trage, zeigen Sie alle Keyframe-Daten sind noch hier. Es ist alles manipulierbar. Es ist nur, dass wir es komprimiert haben. Wir haben es in eine eigene Ebene oder einen eigenen Abschnitt oder es ist eine andere Box. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Präkompositionen machen. Die erste ist, dass, wenn Sie irgendwelche Erziehungsinformationen haben. Wir taten, bevor wir alles in Verbindung hatten, um hier zu kontrollieren. Als wir nach unten skaliert und nach oben gezoomt haben. Wenn Sie die Präkomposition machen, wird es verlieren, was auch immer Elternschaft, die es hatte. Sie müssen hier wieder runter gehen, stellen Sie sicher, dass auf einem leeren Startschiefer hier, und peitschen Sie es zurück zum Controller. Jetzt skaliert es entsprechend nach unten. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie Präkompositionen erstellen, ist, wenn Sie eine Vorkomposition einer einzelnen Schicht erstellen, wenn Sie zwei Ebenen haben, haben Sie kein Problem. Aber wenn Sie einen haben, stoßen Sie auf eine andere Art von diesem. Verwenden wir dieses enorme After Effects Logo hier. Lass uns ein paar grundlegende seltsame Manipulation machen, nur damit wir ja bekommen, das ist in Ordnung. Ich werde sogar eine Farbkorrektur werfen. Lass uns das wirklich verrückt aussehen. Vielleicht habe ich beschlossen, dass dies eine Vorkomposition sein soll, aus welchem Grund auch immer, ich möchte einen anderen Effekt darauf anwenden , der erfordert, dass dies als eigenes Rasterbild gerendert wird, und ich möchte, dass dies vorkomponiert wird. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf „Pre-Compose“ klicke und zu den Einstellungen gehe und ich versehentlich alle Attribute in „Example Corp“ aktiviert habe. Es sieht scheinbar gut aus, aber wenn ich hier doppelklicke, ist dies nur, wie Sie sehen können, ist nur die normale Aftereffects-Ebene. Alle unsere Effekte werden tatsächlich auf die Präkomposition angewendet. Wenn Sie eine einzelne Ebene ausführen und alles als vollständiges Bild gerastert werden soll, möchten Sie mit der rechten Maustaste auf „Vorerstellen“ klicken und sicherstellen, dass Attribute in die neue Komposition verschoben werden. Wie Sie jetzt sehen können, hat dies bereits den Begrenzungsrahmen so viel sichtbarer gemacht. Es ist jetzt gerastert wie ein normales Bild. Wenn wir in die Präkomposition gehen, werden alle Effekte jetzt angewendet es hier. Das ist nur etwas, das man im Auge behalten muss. Lassen Sie uns nun in das komplexere Segment gehen, das eine Matte verwendet. Jetzt ist Matt im Grunde eine Filmherstellungstechnik, die seit dem Beginn des Kinos existiert. Matten sind wenig schwer zu erklären. Grundsätzlich ist eine Matte eine einfarbige Farbe, normalerweise schwarz oder weiß, die dann vollständig durch ein anderes Bild dahinter ersetzt wird. In den alten Tagen des Filmemachens wurde dies physisch erreicht, da die Filmemacher buchstäblich einen Teil der Kamera blockieren würden , so dass nicht das ganze Licht durch das Objektiv kam. Dann gehen Sie zurück und verwenden genau den gleichen Filmbestand, füllen Sie ihn wieder und diesmal das Stück, das bereits gefilmt worden war. Aber heutzutage ist es einfach einfacher, eine Form innerhalb des Computers zu machen und dem Computer zu sagen, dass ich das leer lasse, was dahinter steckt. Lassen Sie uns unsere unteren Textebenen hier unten einschalten und wir werden anfangen, sie für eine Matte zu verwenden. Zuerst möchte ich diese zerlegen, um es ein bisschen einfacher zu sehen, was ich tue. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Vorerstellen“. Wie Sie sehen können, ging es nicht genau wie geplant. Ich werde die hier in die Mitte bringen. Dann werde ich zu diesem Tool gehen, das hier die Region des Interesses genannt wird. Ich klicke darauf, ziehe es hier her, damit du das nur sehen kannst. Ich gehe zu „Komposition“, „ Crop Comp to Region of Interest“. Dies wird nur, um es sauberer und viel einfacher zu machen, einfacher zu bedienen. Aber bevor Sie zum Beispiel zurückgehen, beschneiden und positionieren Sie es dort, wo wir es wollen. Es ist gut. Denken Sie daran, es wieder an den Controller zu überlagern, damit es richtig animiert werden kann. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Matte innerhalb von After Effects zu erstellen. Die erste ist, wenn Sie in den Ebeneneigenschaften hier nach unten schauen wir etwas Spur Matte genannt haben. Das ist, was eine Schicht selbst der obersten Schicht mitteilen wird , dass sie diese oberste Schicht als Matte, als Ausschnitt verwenden soll. Zum Beispiel, ich werde nur eine vage Form hier machen. Die Größe des Beispiels corp, ziehen Sie es über Beispiel corp. Ich werde auf dieses „Spurmatte“ Drop-down-Menü „Alpha Matt Shape Layer 1" klicken. Jetzt, wenn wir die Position des Beispiels hier animieren, also lassen Sie uns „P“, Stoppuhr, gehen Sie zurück nach unten und legen Sie es darunter. Lasst uns das zurückspielen. Sie können sehen, dass im Grunde alles unter dieser Linie hier komplett abgeschnitten ist. Das ist alles gut und gut. Ich werde diese leicht erleichtern. Ich gehe hier rüber zum Graph-Editor. Ich werde die hier runterschieben. Diese steuern die exakte Geschwindigkeit Ihrer einfachen Leichtigkeit. Ich möchte, dass es wirklich schnell und wirklich langsam so kommt. Dann gehen wir. Gut, das gefällt mir. Jetzt können Sie sehen, dass wir etwas ziemlich Gutes und ziemlich Sauberes getan haben. Die Schönheit, es auf diese Weise zu tun, ist, dass sagen , zum Beispiel, ich wollte das ändern. Ich wollte nach unten gehen, anstatt eine komplexe Maskierung oder so etwas zu tun, können wir einfach die Position und die Geschwindigkeit der Keyframes ändern. Jetzt ist das Problem, auf einer Schicht für Schicht Basen zu tun, sagen, jetzt wollen wir das Gleiche für große Demonstranten tun. Nun, wir könnten unsere Positions-Keyframes erstellen, fallen nach unten, wie das Beispiel Corp tut. Nun, wenn ich dies unter Formschicht 1 schiebe, haben wir diese Doppelheit hier vor sich, wo Beispiel Corp jetzt verwendet, es ist schwer zu sehen, aber es verwendet großartige Demonstratoren als Alpha-Mattte. Dies liegt daran, dass die Verwendung der Spurmatte in After Effects darin besteht, dass alles, was sich über der Ebene befindet, auf der die Alphamatte ausgewählt ist, das als Umriss verwendet wird. Wenn ich das hier runterschiebe, können Sie sehen, jetzt ist alles gut und gut. Das andere Problem kommt in ist, dass Sie, wenn wir es jetzt so machen, nicht nur wissen müssen, wo alles in Ihren Ebenen ist. Nun können wir nicht zwei Schichten auf derselben Matte machen. Wenn ich dies verwenden wollte, müsste ich die Formebene duplizieren, sie über große Demonstratoren ziehen. Jetzt kann ich zu „Alpha Inverted Matte“ gehen, was bedeutet, dass ich die Position bei dieser Gleismatte nicht ändern muss. Aber das bedeutet immer noch, dass ich zwei unnötige Matten gemacht habe, wenn es eine viel sauberere und elegantere Lösung gibt, die nur eine matte Schicht für alles erfordert. Ich gehe voran und lösche das und lösche hier Track Mattes aus. Ich werde die Formebene in unsere „Hauptmatte“ umbenennen. Beginnen wir nun mit Beispiel corp. Ich gehe zu „Effekt“, „Kanal“, „Matte einstellen“. Dies ermöglicht es uns, dieser Schicht grundsätzlich mitzuteilen, dass sie eine andere Schicht als Matte verwenden soll. Ich möchte hier zu unserer Hauptmatte gehen. Perfekt, wir haben es erledigt. Das Schöne ist, dass ich das einfach kopieren kann. Lassen Sie uns hier im Freien einschalten, einfügen. Wählen Sie diesmal einfach „Matte umkehren“. Jetzt, wenn ich es wiedergebe, funktionieren die Matten perfekt und ich habe nur eine Schicht. Ich muss es nicht ändern. Es funktioniert alles so reibungslos wie möglich. Das Schöne daran ist, dass ich jetzt gehen und mit dem Timing dieser spielen kann , so viel ich will. Ich muss mich nicht mit dem Wechseln einer Maske oder so etwas verwirren, macht es einfach glatt, einfach. Sobald Sie wirklich wissen, wie man Mattes verwendet, wird dies wirklich starten Sie Ihre Animationen. Um das zu vervollständigen, werde ich mit dem Timing rummachen. Ich werde die beiden hierher schleppen. Ich habe unsere mittleren Umrisse und ich werde unsere alte Skala von nichts Trick machen. Ich werde einen Keyframe auf etwa eine zweite Ebene setzen. Ich werde 12 Frames zurückgehen, unsere Waage löschen. Ich werde horizontal skalieren. Das eine 40. Es drückt nur die Kante und geh hier runter nach hinten und geh auf Null. Natürlich. Hit out einfache Leichtigkeit. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Gehen wir nun zurück zum Beispiel Corp. Wie wir es im Moment haben, haben wir die Keyframes auf den Anfang der Beispiel-Corp-Animation gesetzt. Wieder, die Schönheit von Präkompositionen ist, dass wir das einfach rüber schieben können , um genau dann zu animieren, wann wir es wollen, worüber ich denke, kurz nachdem es sich niedergelassen hat. Obwohl ich die Position ein wenig ändern muss. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Das waren die Grundlagen und die Verwendung von Matten und Präkompositionen, um dynamischere Verschachtelungseffekte in After Effects zu erzeugen. Im nächsten Video werde ich weitermachen, wie man Mattes für kompliziertere und dynamischere Bilder verwendet . Insbesondere, wie man auf einem Stück Text abwischt. 12. Mattierungen und Vormischungen II: mit Bewegung: Um Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zu geben, wie Sie Karten verwenden können, lassen Sie uns diesen Logotext abwischen. Machen wir unsere Vorkomposition, gehen Sie zum Anfang, lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf Pre-Compose klicken, verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition. Gehen wir wieder hier rein und lassen Sie uns das einfach abschneiden, damit wir wissen, womit wir arbeiten. Die Zusammensetzung sollte in eine Region von [unhörbar] kommen. Lassen Sie uns unser Rechteck hier machen, so ungefähr die gleiche Höhe wie das Logo. Sieht ziemlich gut aus. Control-Alt-Home, um es in die Mitte zu setzen und lassen Sie uns dieses Wipe umbenennen. Eigentlich möchte ich den Ankerzeiger nicht in der Mitte davon, ich möchte, dass er hier nur an der Kante positioniert wird. Das ist ziemlich gut. Also lassen Sie uns jetzt das Wipe animieren. Wir werden das Wipe mit einer Kombination aus Positions- und Skalierungs-Schlüsselbildern erstellen. Drücken Sie P, werfen Sie die Stoppuhr runter, drücken Sie S, werfen Sie die Stoppuhr, drücken Sie U. Wir können sehen, was wir tun. Hoffentlich bekommst du jetzt das Talent und diese fangen an, sich in deinem Gehirn zu verwurzelt zu werden, wie sie in meinem sind. Gehen wir ungefähr eine Minute weiter, schlagen wir unsere Stoppuhr und ziehen die hier rüber, und das sieht vorerst ziemlich gut aus. Lasst uns nur auf die Position treffen. lassen Sie uns diese F9 machen. Jetzt ziehe ich diese Skala an den Rand hierher, und ich ziehe diese Skala zurück hierher. Wir waren bei 4-5 Frames auf beiden und lassen Sie uns das einfach ganz schnell zurückspielen. Die Positionen sehen ziemlich gut aus. Lassen Sie uns in die tote Mitte gehen, oder kurz nach der toten Mitte, weil wir den Ankerpunkt bewegt haben, und lässt die Skala hier zu erhöhen, so dass es ziemlich groß ist. Wieder suchen wir nach diesem Squash und Stretch, dieser Zeit ist es mehr wie Bewegungsunschärfe, es bewegt sich so schnell, dass es über den Bildschirm gestreift. Gehen wir an den Anfang. Lassen Sie uns dies tatsächlich auf Null setzen und lassen Sie uns auch diesen auf Null setzen. Ich habe ein bisschen ein Timing vermasselt, aber wir können etwas bekommen, das wir wollen, indem wir es hierher schieben. Wir wollen positionieren, um sich vor der Skala zu bewegen. Es sieht viel besser aus. Jetzt haben wir eine grundlegende Wipe und jetzt lasst es uns winkeln, also ist es im gleichen Winkel bei dieser kursivierten Schrift, die wir haben, und so werden wir in Kraft treten, verzerren, transformieren, was eine ganze neue Reihe von Transformationseigenschaften hinzufügt. Ändern wir die Schrägachse hier auf 90 und ändern Sie die Schrägstellung so, dass sie ungefähr so aussieht wie das L hier. Also denke ich, 14 sieht ziemlich gut aus. Wenn wir das hier abspielen, haben wir ein ziemlich cooles Weiß und du kannst das so schnell machen, wie du willst. Ich werde tatsächlich wieder Alt halten und klicken und ziehen, nur so dass es ein wenig beschleunigt. Das ist viel besser für meinen Geschmack und lassen Sie uns unsere Matte erstellen. Wieder, nur eine vage Form, gehen Sie bis zum Ende der Komposition, ich denke, das wird einfach sein. Kurz vor dem Ende hier und erstellen Sie eine vage Umriss wie diese. Auch hier muss es in diesem Beispiel nicht super genau sein, aber wenn Sie komplexere Dinge vor sich haben, können Sie es so fein wie gewünscht maskieren. Wir werden diese Ebene ausschalten die Wischmatte korrelieren. Jetzt müssen wir die Wischmatte hier anbringen, nur um Ihnen zu zeigen, dass ich die Deckkraft herunterlasse. Wir müssen die Wischmatte hier am Wipe anbringen. Aber das Problem ist, dass, wenn wir es einfach so peitschen, es wird jede Eigenschaft bekommen, also die Skala auch. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die alle ein wenig klobig sind, aber der einfachste Weg, den ich gefunden habe, ist Peitsche speziell die Position zu wählen. Was Sie tun möchten, ist, drücken Sie P und dann Alt, klicken Sie auf die Stoppuhr, und ziehen Sie diese neue Auswahl Wischen auf die Position Stoppuhr nur. Ja, da gehen wir hin. Da Sie feststellen, dass es gesperrt ist, was ärgerlich ist, weil es sich um eine Formebene handelt, können Sie die Scheitelpunkte einfach hier nach unten verschieben. Wenn dies keine Formebene oder etwas komplexeres war und es einfach nicht so einfach war, mache ich ein Mehrfach-Setup mit unterschiedlichen Nullen und Controllern, nur damit alles sauber und schön geschichtet war. Aber dafür werde ich mich nicht damit beschäftigen und du wirst viel Zeit finden, wenn du Motion Graphics machst, wenn du solche Dinge machst. Diese Art von Patchwork-Job ist überall und es kann Ihnen einfach eine Menge Zeit sparen. Mit so etwas werde ich es gleiten lassen. Jetzt können Sie die Positionsbewegungen sehen, aber nicht die Skala, was genau das ist, was wir brauchen. Ich werde die Deckkraft wieder aufdrehen. Deaktivieren Sie die Matte, Logokonturen, legen Sie die Matte und die Matte wischen, und jetzt sehen Sie, dass sie abwischbar ist. Wenn wir zurück zu dem Hauptbeispiel Corp Logo. Auch hier müssen wir das Timing ändern, so dass es anfängt abzuwischen, nachdem alles in Deckkraft auftaucht. Da gehen wir hin. Wenn wir dies zurückspielen und meinen eigenen Rat nehmen und denken Sie daran, Wischen Sie zurück zum Master-Controller zu wählen. Aber lassen Sie uns das zurückspielen, Sie können sehen, dass es beginnt, alle zusammen zu kommen. So können Sie Matten und Vorkompositionen verwenden, um sowohl Ihre Komposition als auch die Timeline aufzuräumen und alles ordentlich und einfacher zu navigieren, und eine Möglichkeit, tatsächlich einige coole Effekte und Dinge zu tun das wäre ziemlich mühsam mit Masken oder anderen Dingen zu tun. Ich denke, das Potenzial von Mattes ist fast grenzenlos und ich hoffe wirklich, dass Sie die Fähigkeit beherrschen, weil Sie viel tun können, nur indem Sie eine Ladung Mattes aufbauen. Wir kommen zum Ende dieses Kurses. Im nächsten Video werde ich alle verbleibenden Bits fertig machen und aufräumen , die ich noch nicht fertig habe, die wir in den Beispiel-Logos gesehen haben. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 13. Unvollendete Arbeit: Rückblick transformieren: Eigentlich, bevor wir direkt mit dem Compositing beginnen, haben wir ein paar unfertige Geschäfte mit diesen Logos, wo ich dir nichts Neues beibringen werde, aber es gibt ein paar Dinge, die ich auf dem Weg verpasst habe. Die erste ist mit dem Instanz-Logo, und in der Originalversion hatten wir das Wort Instanz wischen so. Lasst uns weitermachen und das mit dem tun, was wir bereits wissen. Als wir dieses Logo gemacht haben, haben wir diese Keyframes hier vorhin beiseite gelegt, wir brauchen sie wieder. Ziehen wir sie an den Anfang, wenn unsere Animation beginnt. Wenn das alles hier passiert, ja, wir werden es dort anfangen lassen. Lassen Sie uns einfach treffen, erleichtern F9, und lassen Sie uns das tatsächlich ein wenig erweitern. Ja, für mich sieht das ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns nicht auf die Wortinstanz wischen. Zuerst müssen wir es wieder aktivieren, Instanz finden hier unten, stellen Sie sicher, dass wir am Startschlüsselbild sind, drücken Sie Alt, öffnen Sie eckige Klammern und ziehen Sie es nach oben nur so dass wir die Dinge ein wenig sauberer sehen können. Gehen wir zur Instanz, und öffnen wir die Position. Schlag die Stoppuhr, geh bis zum Ende hier, traf die Stoppuhr. Jetzt werden wir das hier lassen, wo es ist, und am Anfang werden wir es schleppen, damit der volle Halt oder die Zeit für euch Amerikaner nur hier rausspäht. Wir werden F9 treffen. Wir haben es gut. Das einzige Problem ist, dass es hier hinten rausstossen, diese lästigen Buchstaben, lassen Sie uns voran und animieren die Deckkraft auf. Wir gehen zurück in das Dropdown-Menü, gehen zum Inhalt, und lassen Sie uns den vollständigen Stopp finden, der Gruppe eins sein sollte. Ja. Gehe zu transformieren, Deckkraft, trage die Stoppuhr. Sobald drücken Sie Altpfeiltaste, um es etwa drei Frames nach außen zu schieben. Lassen Sie uns 0 Prozent Deckkraft Keyframe erstellen, so dass es aktiviert. Jetzt ist es nur ein Fall, diese Keyframes zu kopieren und einzufügen. Ich denke, wir gehen zwei Frames für jeden voran. Für einige von ihnen endete sie nur etwa einen Frame oft eingefügt, aber Sie können damit herumspielen, um das Timing zu erhalten, das Sie wollen. Jetzt können Sie sehen, dass wir das Wipe abgeschlossen haben. Das andere Stück unfertige Geschäft ist nur, wenn Sie in unserem ursprünglichen Beispiel Corp Logo sehen, wir haben das Haupt Diamantstück schrumpft im Hintergrund, und das Beispiel Korp steigt auf uns zu. Das war nur eine sehr, sehr einfache Sache. Erste Dinge zuerst, holen Sie sich Diamanten komp hier, traf s Skala. Dann gehen wir zum Ende der Komposition, und lassen Sie uns das auf etwa dort fallen. Eigentlich brauchen wir das Logo, um tatsächlich mit dem Diamanten verbunden zu sein. Lassen Sie uns Beispiel Corp hier greifen, Hit Skala, es war bereits oben auf der Hit-Skala [LACHEN]. Lassen Sie uns das genaue Gegenteil machen, skalieren wir es. Nun, wenn wir das zurückspielen, und es ist eine sehr subtile Sache, aber ich denke, es fügt viel hinzu. Das sind die beiden Basen der unvollendeten Geschäfte, die wir betreuen mussten. Im nächsten Video werden wir Bild zusammensetzen und das Aussehen dessen abschließen, was da draußen in der großen schlechten Welt sein wird . Bis bald. 14. Komposition und Effekte: Okay, Leute, die wir uns dem Endspiel nähern, und das bedeutet, dass wir bereit sind Komposieren zu beginnen und diese Animationen in den Brunnen zu bringen. Wirklich gibt es unendliche Möglichkeiten, wie Sie diese zusammensetzen können, aber ich werde Ihnen nur zeigen, was ich denke, für diese beiden spezifischen Logos funktioniert. erste, egal was das Logo ist und egal, was der Stil ich mag, um das Ganze vorkomponieren. Ich werde das Instanz-Logo herausbekommen, weil ich denke, das ist das einfachste zu tun. Wählen Sie „Deaktivieren“ aus. Wir können unsere ursprünglichen löschen, jetzt brauchen wir sie nicht. Ich werde alles auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Pre-Compose“ Instanz kostenlose Firma. Jetzt für das Instanz-Logo, weil es geometrischer und einfacher ist, geht es mehr um die Bewegung. Ich denke, etwas zu kompliziert zu machen, würde ablenken ein bisschen zu beschäftigt sein. Ich mag es, im Grunde auf einem soliden Hintergrund zu sein, aber hey, ich nehme das Geheimnis. Ich bin im Moment. Es ist nicht wirklich auf einem einfarbigen Hintergrund. Es ist tatsächlich an, wenn wir hier zum umschalteten Transparenzraster gehen , ein transparenter Hintergrund. Das ist genau das, was wir später für unsere Optionen wollen. Aber wenn wir es auf einem soliden Hintergrund wollen, was ich gerne tun möchte, ist, einfach auf das Rechteck-Werkzeug zu gehen und einfarbig zu machen und es unter diesem kränklich grünen, gelben fallen zu lassen. Eigentlich ist es nicht so schlimm. Jetzt denk darüber nach. Ich bin ein bisschen Spaß darüber, aber nur um mit dem Original übereinzustimmen, werde ich gehen, um zu füllen und ändern Sie das zu reinem Weiß und da gehen wir. Nun die andere Sache, die ich gerne mit einem wirklich einfachen Logo wie diesem und eigentlich fast allen Logos zu tun. Was ich gerne mache, ist genau das zu tun, was ich gerade mit dem Beispiel Corp Logo hier gemacht habe, das diesen kleinen Effekt darauf setzt. In Bezug auf Filmherstellung nennen wir es normalerweise einen Ken Burns-Effekt. Auch hier ist es ein sehr einfacher Fall, drücken Sie einfach S auf Ihrer Vorkomposition und speichern Sie es bei 100. Ich denke, es ist am besten, nach unten zu skalieren. In diesem Fall werde ich zu gehen, machen wir 90 und spielen das einfach ein bisschen zurück. Ja, das ist subtil genug. Es ist so klein. Wenn Sie auf Ihrem Telefon zuschauen, können Sie es vielleicht nicht einmal sehen, aber ich denke, es fügt viel hinzu. Jetzt ist auch ein Vorteil, es auf diese Weise zu tun, gleich. Sie haben beispielsweise entschieden, dass dieses Logo größer sein soll. Aber im Moment, mit dieser Vorkomposition, würden Sie anfangen, Artefakte bilden zu sehen. Sie würden ein wenig von der Qualität verlieren. Aber keine Angst, denn wir können das mit der Kraft der Präkompositionen ändern. Wir müssen nur die kleine Kiste treffen. Wir trafen vier ständig rasterisieren, was jetzt alles so knackig machen wird, wie es in der ursprünglichen Komposition ist. Dies funktioniert nur, wenn Sie Vektoren wie zuvor haben. Dies kann zu einigen seltsamen Leistungsproblemen führen, besonders wenn Sie viel los haben und manchmal mit Effekten durcheinander gehen, es ist nicht perfekt. Aber für eine schnelle Lösung. Wenn du nicht wieder hier reingehen willst und die Skala von allem ändern willst. Dieser Weg funktioniert absolut perfekt. Aber vorerst bin ich damit vollkommen zufrieden. Aber sagen wir, wir wollten etwas extra machen. Vielleicht wollen wir zum Beispiel, wie ich es mit meinen Titeln getan habe, wo wir diese Wackelwirkung neben einigen Filmkorn haben. Nun, das könnten wir auch tun. Gehen wir zu diesem Instanz-Logo hier. Dafür müssen Sie einige Aufnahmen von Filmkorn beziehen, was nicht so schwer zu tun ist, und hier kommt die Magie des Mischmodus ins Spiel. Wenn Sie Photoshop bereits verwendet haben, wissen Sie genau, was der Füllmodus ist. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, zwei Bilder übereinander zu überlagern. In diesem Fall, Teich nicht beabsichtigt. Ich denke, der beste Modus zu verwenden ist multiplizieren. Denn multiplizieren wird das ganze Licht sagen , unsichtbar zu sein und all das Schwarz zu bleiben. Wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt diese Folie Korn überlagert und es gibt ihm eine gewisse andere Art von Qualität. In der Tat ist es ein bisschen zu knackig für diese Qualität. Nehmen wir an, wir wollen zum Beispiel, dass dies ein wenig verschwommen wird. Gehen wir zu Effekt unten, Gaußsche Unschärfe und lassen Sie uns einfach hinzufügen, machen Sie einfach einige sehr subtile Probleme. Machen Sie drei, tatsächlich diese Beule, die noch mehr tatsächlich, lass uns sechs machen, das ist das Doppelte. Sie können sehen, dass sie schon sind Wir haben es wie ein alter, zeitnaher Film aussehen lassen. Okay und mit unserem Beispiel Corp Logo möchte ich etwas anders machen. Nehmen wir zum Beispiel an, der Kunde kommt zurück und sie wollen über einige Aufnahmen und sie wollen, dass du es tust. Sie wollen ein paar ganz besondere Dinge über das Filmmaterial. Nun, es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie das machen können. Wieder möchte ich zuerst alles vorkomponieren. Ich habe ein paar Aufnahmen, die ich gedreht habe, als ich neulich nach Shinjuku ging, der andere Tag ist vor Monaten. Aber egal, ich habe dieses Material. Nehmen wir an, sie wollten dieses Beispiel Korp-Logo darüber. Es spielt gut, aber die Lesbarkeit ist nicht so gut. Es geht hier im Hintergrund verloren. Nun, was können wir tun? Nun, es gibt ein paar Dinge. Nun, am einfachsten ist es, einen Schlagschatten hinzuzufügen, so dass wir zu Effektperspektiv-Schlagschatten gehen können und dies wird, wie ein im Grunde sagt, einen Schlagschatten darunter setzen wie ein im Grunde sagt, . Jetzt an der Basis, Socken. Lasst uns ein bisschen damit herumspielen. Du könntest für eine einfarbige Farbe gehen, lass uns hier voll anlegen, wie wir sehen, was wir tun. Lasst uns die Distanz erhöhen, vielleicht etwa acht. Ja, man könnte für eine Vollfarbe gehen, aber wenn man sehr dünnen Text unten wie hier hat, oder es ist sehr kompliziert und sieht oft nicht so gut aus. In diesem Fall denke ich, das Beste, was zu tun ist, ist, den Abstand zurück auf fünf zu fallen und die Kapazität auf etwa 33 zu senken und die Weichheit zu erhöhen. Was das tun wird, können Sie mit den Einstellungen herumspielen. Aber was dies tun wird, ist nur ein wenig Trennung zwischen dem Logo und dem Hintergrund hinzuzufügen . Wenn wir sehen können, ist es nur noch ein bisschen extra hinzugefügt. Aber auch in diesem Fall ist es immer noch nicht perfekt, weil das Hintergrundmaterial zu hell ist. Sie könnten voran gehen und Farbe korrigieren das Filmmaterial. Nehmen wir zum Beispiel an, du gehst zu Cubs, letztes Dock darin ein wenig. Wir werden einige dieser Highlights behalten. Aber jetzt sieht es nicht so unheimlich aus. Vielleicht wollen wir wirklich betonen, dass es ein warmer Tag ist und lassen Sie uns etwas von diesem Blau fallen, wir wollen etwas Blau in den Himmel. Kalibrierung ist eine ganze Halle des Tieres und es gibt viel zu viel, um in diesem Video zu decken würde erlauben. Eine andere Lösung ist, dass Sie direkt unter dem Hintergrundmaterial können. Gehen wir zu Effekt, verwischen Gaußsche Unschärfe. Dann lassen Sie uns ungefähr 13 gehen und achten Sie darauf, auf „Wiederholen Sie Kantenpixel“ zu klicken. Nur weil wir für das Hintergrundmaterial diesen knalligen schwarzen Umriss nicht wollen. Schon das hat alles viel lesbarer gemacht. Wieder konnten wir dies ein wenig anpassen, so dass Sie es unten sehen können, wir könnten zurück in die Jungen gehen, wir könnten die Leichtigkeit senken und ein wenig, um die Lesbarkeit Stoßstange Sättigung zu erhöhen. Wie Sie sehen können, sieht es ein wenig spannender aus, als es auf einer einfarbigen Farbe wäre. Das ist nicht genug für mich. Nehmen wir an, der Kunde kommt zurück und er ist nicht glücklich, wie flach er aussieht. Vielleicht wollen sie eine Textur dazu bekommen. Ich habe diese Kartonstruktur hier. Sehr große Feile, legen wir die Falte hier oben und lassen Sie sie dort unten skalieren, also fügen wir diese Kartonstruktur zu unserem Logo hinzu. Wir werden nichts Neues lernen, wir werden nur Set Matte verwenden. Nun, eigentlich habe ich gelogen. Wir gehen zu Effekt-Farbkorrektur, Farbton und Sättigung und fallen die Sättigung auf Null, da sonst die Orange der Pappe mit der Farbe durcheinander gehen würde. Eigentlich werde ich es auch ein bisschen erhellen. Bevor wir etwas tun, müssen wir dies vorkomponieren und warum der Effekt „Matte setzen“ ein wenig seltsam wird , wenn Sie die Eigenschaften der Ebene geändert haben, auf die Sie die Matte anwenden. Im Moment haben wir das nach unten skaliert, es ist nicht seine ursprüngliche Größe. Wenn wir zum Beispiel gehen, precomp, ist das nicht wirklich das, was wir tun wollen. Selbst wenn wir den Stretch-MAC ausschalten, um zu passen, Es wird alles wackelig sein. Bevor wir das tun, müssen wir das nur vorkomponieren. Jetzt können wir den Effekt „Matte setzen“ anwenden. Es wird sein, was wir wollen. Wie Sie sehen können, ist diese Kartonstruktur ziemlich genau über dem Beispiel Corp Logo. Offensichtlich wollen wir nicht nur diese geradlinige Cowboy-Textur. Gehen Sie wieder zurück zu den Kippschaltern und auf unserer Kartonstruktur. Lasst uns in dieser Zeit Overlay machen. Du kannst jetzt schauen, wir haben ein bisschen Kartonstruktur dran. Ich denke, das fügt nur ein bisschen mehr hinzu. Ich denke, Compositing ist eine der lustigsten Etappen, um diese Logo-Animationen zu machen. Du hast die ganze unheimliche, tödliche Identität. Die Netzpflanze ist n für x_k. Anscheinend, aber die fiddly Elemente mit den Schlüsselbildern und Verzögerungen und all das herumzuspeichern. Die ganze Beinarbeit ist beendet. Jetzt können Sie herumspielen und sehen, was funktioniert, was Sie denken, ist das Beste für jedes Logo. Ich hoffe wirklich, dass du deine kreativen Muskeln biegst und etwas ganz Einzigartiges einfällt. In Ordnung und damit haben wir die Erstellung unserer Logo-Animationen beendet. Im nächsten Video gehen wir zum letzten Schritt über, der es exportiert und an die Welt sendet. 15. Exportieren: Jetzt sind wir zum letzten Element dieser Klasse gekommen, die Exportieren ist. Nun, das mag scheinen, als hätten wir die ganze harte Arbeit komplett abgeschlossen und wir haben eine große Mehrheit davon getan, aber bitte unterschätzen Sie nicht, wie wichtig Export ist und wie leicht er schief gehen kann. Wenn ich an einem großen Projekt arbeite, besonders wenn ich es selbst bearbeite, verlasse ich normalerweise einen Tag vor der Frist. Erstens, nur um zu überprüfen und sicherzustellen, dass es keine wirklich offensichtlichen Fehler wie einen Rechtschreibfehler oder einen schwarzen Rahmen oder so etwas gibt, sondern auch, um mir genug Zeit zu geben , um etwas herauszufinden, wenn der Export schief geht. Meiner Erfahrung nach geht der Export immer schief. Bitte erwägen Sie, etwas Zeit für den Export zu reservieren , wenn Sie Ihren Zeitplan für Ihr Projekt herausfinden. Es gibt drei Hauptmöglichkeiten, um nach Effekten zu exportieren. Die erste und bei weitem einfachste ist es, es an Premiere zu senden. Lassen Sie uns hier in Premiere springen. Ich habe wieder ein sehr schmeichelhaftes Gesicht, das ich ziehe. In den Footages gehen wir einfach zu „Datei“, „ Adobe Dynamic Link und „Import After Effects Composition“. Wir finden, wo sich unsere „After Effects“ -Datei befindet, klicken Sie darauf und hier im „Kompositionsfenster“ gehen wir dann nach unten, um zu finden, wo unsere Kompositionen sind. Bringen wir zuerst das „Instanz“ -Logo ein. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf „OK“. Jetzt können wir es hier im Quellmonitor laden. Wir haben unser brandneues „Instance“ -Logo. Das Beste an Dynamic Link ist, wenn sagen wir zum Beispiel nein, eigentlich wollte ich, dass dieses „Instanz“ -Logo auf Transparenz steht. Ich wollte dieses Weiß nicht. Oh, ich könnte hier wieder zu „After Effects“ gehen, zum „Instanz“ -Logo gehen und es ausschalten, „Speichern“ drücken und zurück zu Premiere. Es wird automatisch in Premiere geladen und ersetzt. Das hat mir das Leben so gerettet. Es hat meine Workflow-Zeit wirklich verkürzt. Es ist vielleicht ein wenig selbstgefällig, ich werde nicht lügen, ich werde manchmal ein bisschen faul, aber wenn du an deinen eigenen Projekten arbeitest, ist das ein Lebensretter. Es ist bei weitem der einfachste Weg, damit zu arbeiten. Nehmen wir an, Sie bearbeiten das Projekt nicht, Sie senden es an einen anderen Editor oder an den Kunden selbst, um es selbst zu bearbeiten. Nun, wieder, es gibt zwei weitere Möglichkeiten, wie wir es tun können. Wir können es direkt aus „After Effects“ selbst nutzen. Nun, ich denke, das ist das Beste, wenn Sie es für eine verlustfreie Datei behalten. Was ich damit meine, ist, wenn Sie wollen, dass es so hochwertig wie möglich ist, vielleicht jemand anderes wird es bearbeiten, sie werden es manipulieren. Es ist nicht das Endprodukt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Komposition hier in der Timeline ausgewählt haben. Gehen Sie zu „Komposition“ und zu „Renderwarteschlange“. Sie können sehen, dass ich ein paar Dinge hier habe. Ich werde sie einfach löschen. Lassen Sie uns jetzt übergehen, was diese Einstellungen tun. Jetzt müssen Sie die „Render-Einstellungen“, normalerweise in der Vergangenheit, diese nicht wirklich berühren, aber kürzlich habe ich festgestellt „After Effects“ einige nicht so coole Sachen damit gemacht hat. Es ist am besten, nur zu überprüfen. Also würde ich hier auf „Beste Einstellungen“ klicken. Im Moment, die Hauptsache, die Sie überprüfen möchten ist, dass es diese Comps-Framerate verwendet und dass die Größe genau die gleiche Größe hat wie Ihre Komposition tatsächlich ist. Ok? Dann „Ausgabemodul“, Sie werden sich damit verwirren wollen. Es bringt diesen Dialog hier auf den Weg. Nun gibt es viele verschiedene Arten des Exportierens von Codec und Exportieren von Containern. Es ist eine sehr, sehr komplizierte Sache. Wieder, es wäre seine eigene Skill Share-Serie, nur um es zu erklären, aber ich finde das Beste für Ihre eigene persönliche Sache zu tun , wenn Sie eine hohe res auf der Hand halten wollen ist „QuickTime“. Also möchte ich hier auf „QuickTime“ klicken. Hier wird es ein bisschen anders. am Videoausgang Wenn Sieam Videoausgangeinen Alphakanal haben, möchten Sie auf das Dropdown-Menü „RGB“ plus „Alpha“ klicken. Im Moment habe ich keinen Alpha-Kanal, also ist er geschwärzt, also ist das in Ordnung. Gehen Sie hier zu „Format „Optionen“. Ich persönlich mag Apple ProRes 422 HQ sehr. Auch hier ist es ein sehr hochauflösender Codec, er ist nicht verlustfrei, er ist verlustbehaftet. Es ist immer identisch mit verlustfrei in fast jeder Anwendung. Das ist diejenige, die ich dazu neige. Alles andere ist in Ordnung. Ich habe nicht wirklich Audio, also brauche ich den Hit „Ok“ nicht. Auf der „Output Toolbox“ hier ist es im Grunde genau das, was Sie sich vorstellen würden. Es ist nur der Pfad, wohin das gespeichert werden soll. In diesem Fall werde ich es in der Skillshare Class Proper Exports speichern. Ja, das ist in Ordnung. Sobald alles fertig ist und Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, drücken Sie „Rendern“. Dies läuft tatsächlich sehr schnell, je nachdem, wie komplex die Animation ist, wie viele Daten vor sich gehen, wie viel Rechenleistung, dies könnte überall von etwa drei Sekunden bis drei Tage dauern. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie einige Zeit beiseite legen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie aus „After Effects“ exportieren, sagen wir, wir rendern eine Reihe von Dingen auf einmal. Wir rendern Example Corp, wir rendern das Instanzlogo und sagen wir, wir rendern dies auch. Wir haben drei Dinge, die wir wollen. Wir können definitiv alle drei zur „Render-Queue“ hinzufügen und alle drei können in einem Rutsch gerendert werden, aber sagen wir, in diesem Beispiel wollten wir zwei Versionen ausführen. Wir wollten eine Version des „Instance“ -Logos auf Weiß, und wir wollten eine Version über Transparenz. „ After Effects“ kann beliebig viele Kompositionen gleichzeitig rendern. Wenn Sie jedoch eine Komposition haben, nehmen Sie Änderungen vor und möchten die gleiche Komposition als separate Datei rendern, wird das nicht funktionieren. Wenn Sie all dies auf einmal tun möchten, müssten Sie diese Komposition duplizieren, die Änderung vornehmen und sie dann der „Renderwarteschlange“ hinzufügen. Ich denke, das Rendern von „After Effects“ ist in Ordnung, sagen wir, dass eine hohe Auflösung tendenziell am schnellsten ist, aber sagen wir, Sie möchten einen Proof of Concept an den Client senden. Sie möchten es auf YouTube hochladen, vielleicht senden Sie es in einem E-Mail-Anhang sogar, und Sie möchten eine verlustbehaftete Versionen gesendet. Nun, Dinge, die aus „After Effects“ exportiert wurden, die von geringerer Qualität sind , sehen manchmal nicht wirklich gut aus. In dieser Situation, und auch manchmal, wenn ich High-Res-Version möchte, Ich schicke es an Media Composer, so etwas an Media Composer zu senden, und wir werden sicherstellen, dass wieder, weil Komposition ausgewählt gehen Sie zu „Komposition“, zu „Adobe Media Encoder Queue“ hinzufügen. Wenn Sie mit Premiere und Adobe Media Encoder vertraut sind, ist dies ein Spaziergang durch den Park. Du brauchst diesen Schritt nicht wirklich. Aber wenn Sie nicht sind, finde ich wieder, dass der beste Weg, um an einen Client zu senden ist ein H264 mp4. Sie möchten auf eine dieser beiden hier klicken, Ich werde auf „H264" klicken. H264. Ich neige dazu, für die YouTube 1080p Full HD-Voreinstellung zu gehen, aber Sie können mit was immer Sie wollen tun. Auch hier klicke ich gerne auf dieses Feld, „Match Source“, weil die Basis davon ausgeht, dass Sie ein 1080p-Filmmaterial haben und dass es 24 Frames pro Sekunde sind. In diesem Fall ist es wahr, aber manchmal ist es nicht. Nur um sicher zu sein, stellen Sie sicher, dass Sie auf das Kästchen klicken, damit alles übereinstimmt. Ich scrolle hier runter. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Konstante Bitrate bedeutet, dass es überall die gleiche Bitrate hat, die gleiche Menge an Daten in jedem Bild, aber fast immer denke ich, dass es besser ist, VBR, Variable Bitrate zu verwenden. Was das bedeutet, ist, dass es mehr Daten für Frames verwenden wird, die viele Informationen haben, viele Pixel und es wird weniger Daten für Frames mit weniger Pixeln verwenden, Sie haben hier zwei Optionen, einen Durchgang und zwei Durchgänge. Two Pass macht es einfach wieder und versucht, zusätzliche Möglichkeiten zu finden, Daten zu verbergen, aber es dauert doppelt so lange. Ich normalerweise, besonders wenn es nur für ein Proof-Konzept ist, lasse es auf einem Durchgang. Heutzutage, wenn Sie eine hohe Bandbreite haben, ist 16 in Ordnung. Sechzehn Megabyte pro Sekunde erhalten Sie einen sehr hochwertigen Export. Auch besser die anständige Größe. Nehmen wir an, Sie müssen es in einer E-Mail senden. Heutzutage erlaubt Gmail bis zu 25 Megabyte, so dass wir hier in Ordnung sind, aber wenn Sie etwas mehr haben, können Sie es nach unten ziehen. Aber ich neige dazu zu finden, dass alles, was niedriger als acht ist, Sie werden beginnen, einige Serien Dips in Qualität zu sehen. Denn jetzt werde ich das um 16 Uhr verlassen. Ich bin mit all diesen anderen Einstellungen zufrieden. Wir haben kein Audio. Bitte berühren Sie den Rest nicht. Du wirst Albträume haben, wenn du nicht weißt, was du tust. Ich werde „Okay“ treffen. Auch hier, „Ausgabedatei“ genau die gleiche wie in After Effects. Wählen Sie einfach, wohin es gehen wird. Ja, ja, ja, das ist alles gut. Dann klicke hier oben auf die Schaltfläche „Warteschlange starten“. Auch hier kann dies von einer Millisekunde bis zu Jahrtausenden dauern. Es hängt wirklich davon ab. Wenn wir jetzt unsere exportierten Dateien sehen, ist das perfekt, weil ich es vorher testen habe. Ich habe nichts, was ich ändern möchte. Lassen Sie uns unsere Hallo-Res testen. Ja. Sie müssen keine Änderungen daran vornehmen. Die Dateigrößen dieser Exporte werden sehr unterschiedlich sein, je nachdem wie kompliziert sie in Bezug auf Pixelinformationen sind. Zum Beispiel, unser „Instanz“ -Logo ist sehr einfach, sehr geometrisch, die mp4, die H264, die wir gemacht haben, ist nur drei Megabyte, und unsere höhere Auflösung eins ist nur 30 Megabyte. Aber unser Example Corp Logo, das in Bezug auf Pixelinformationen viel komplizierter ist, ist etwas größer. Unser H264 ist 20 Megabyte und unsere ProRes, unsere hohe Auflösung ist 216 Megabyte. Sie können sehen, wie es vom Logo selbst abhängt, auch in Bezug auf die Dateigröße. Bitte beachten Sie, dass, wenn Sie ausnutzen und an Clients senden, wenn der Client es eine kleine Dateigröße benötigt, aber Sie ein kompliziertes Bild haben, Sie vielleicht herumspielen möchten, sehen, was Sie tun können, aber ich bin sicher, dass Sie in der Lage sein, es zu finden. Aber während ich immer wiederhole, Sie bitte einige Zeit für den Export beiseite. Sie können sich viele Tränen und potenzielle schlechte Beziehungen zu Ihren Kunden ersparen. Damit haben wir unsere Logo-Animationen vervollständigt. Es ist Zeit für eine Party oder zumindest das Video „Final Thoughts“ zu sehen, in dem ich alles einpacken werde. Vielen Dank und wir sehen uns in diesem Video. 16. Letzte Gedanken: Das war ziemlich lang. Wie auch immer, danke, dass du durch meine verschiedenen Skillshare Klasse geklebt hast. Dies war auch für mich eine Lernerfahrung und herzlichen Glückwunsch, dass es durch die gesamte Klasse geschafft. Das war eine ziemlich lange Reise, auf der wir waren. Wir haben alles abgedeckt, von der Bereinigung von etwas in Illustrator und dem Importieren in After Effectsbis in Illustrator und dem Importieren in After Effects hin zur Beherrschung der Verwendung der Transformationseigenschaften. Einige der unzähligen Formeffekte, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können, und einige finale Compositing- und Texturierungstechniken. Es ist viel Material und Sie sollten sich sehr stolz darauf fühlen, es bis zum Ende zu schaffen. Wie auch immer, zögern Sie nicht, Ihre Logo-Animation im Projekt zu posten. Ich weiß eigentlich nicht, wohin es geht, irgendwo in der allgemeinen Umgebung dieser Webseite. Ich will sie wirklich sehen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du erschaffen hast. Ich hoffe, Sie können sehen, wie diese wirklich einfachen Techniken verwendet werden können , um komplexe und komplizierte Grafiken zu erstellen. Nicht durch die Techniken, die verrückt sind und : „Oh, ich habe das beste Plug-in, ich bin der Beste davon, was auch immer.“ Aber nur auf diesen grundlegenden Ideen aufzubauen , ist es, was verwendet werden kann, um etwas wirklich Besonderes zu schaffen. Bitte zögern Sie nicht, diese auf Ihre Motion Graphics, Ihre Videobearbeitung, Ihre 2D-Animation anzuwenden . Diese Techniken und nicht nur die Logos. Also freue ich mich wirklich darauf, zu sehen, was du getan hast, und ja. Ich weiß nicht, wie ich das beenden soll.