So illustriert man ein beliebiges Thema: ein Aquarell-Leitfaden für Anfänger:innen

1. Einführung: Was ich an Illustration liebe, ist, und Sie werden vielleicht nicht bemerken, dass jeder es tun kann. Jeder kann zeichnen, und jeder kann malen. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie. Machen Sie sich bereit, der Illustrator zu werden, der Sie bereits sind. Hi, mein Name ist Fab. Ich bin Illustrator, der in Warschau lebt. Ich male seit mehr als 10 Jahren mit Aquarellen. In den letzten fünf habe ich als Freiberufler gearbeitet, Malerei für Marken und Einzelpersonen. Ich benutze meine Illustrationen hauptsächlich für Skizzenzeitschriften und Erinnerungen, weil ich gerne zurückgehe und diese Seiten anschaue. Ich bin ein Autodidakt Aquarell-Künstler, und ich glaube Künstler für alle, nicht für einige ausgewählte. Ich zeichne und male, als würde niemand zuschauen, und ich möchte dir beibringen, das gleiche zu tun. Interessiert? In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie jedes Thema illustrieren. Aber was bedeutet es? Hier ist mein Erfolgsrezept. Eins, vereinfachen Sie Ihr Thema. Das Pantheon oder ein Busticket könnte eine Erinnerung an Rom sein. Es gibt eine Million Möglichkeiten, das Thema darzustellen. Je näher man hinschaut, desto einfacher wird es. Zwei, finde deine Stärken. Was bist du gut im Zeichnen? Gebäude oder Gesichter? Bäume oder Blumen? Du wirst deine finden und sie benutzen. Drei, vermeide deine Schwächen. Wenn Sie nicht gut darin sind, Menschen Gesichter zu zeichnen, ist es in Ordnung, nicht, oder Gebäude oder Bäume. Das ist kein Feigling zu sein oder faul zu sein. Es ist klug zu sein. Ich habe diesen Kurs auch mit Tipps und Tricks gepackt, um deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern, wie, wie wir eine komplizierte Szene auf einfache Formen zerlegen können. Was ist der Unterschied zwischen looking und seeing? Es ist eigentlich ziemlich groß. Wie wir die Perspektive nutzen können und warum wir es nicht müssen. Warum brauchen wir Komposition, und wie ich zeichne und male mit Aquarellen. Diese Klasse ist perfekt für alle, denen jemals gesagt wurde, selbst für sich selbst, dass sie nicht zeichnen oder malen können. Ich freue mich auch darauf, diejenigen zu sehen, die sich feststecken, überwältigt oder aus der Praxis heraus fühlen . Ja, ich rede von dir. Diejenigen, die sich mir anschließen, werden das beste Projekt aller Zeiten haben. Mit meiner Hilfe finden Sie drei verschiedene Möglichkeiten, um das gleiche Thema zu skizzieren. Stellen Sie sich drei verschiedene Plakate für den gleichen Film vor. Am Ende werden wir eine auswählen, um mit Farben und allem abzuschließen. Jack und ich haben eine tolle Klasse für euch vorbereitet, um euch die künstlerische Lizenz zu geben , zu gehen und zu malen, als würde niemand zuschauen. Am Ende dieser Klasse können Sie Ihre eigenen Illustrationen für Ihre Skizzenzeitschriften, Social-Media-Konten oder professionelle Projekte erstellen . Wenn du bereit bist, tu nichts. Das nächste Video startet automatisch. Warten Sie einfach. Fass nichts an. Du wirst es sehen. Sei bereit. Bumm. 2. KURSPROJEKT: Du weißt, was wir bei Skillshare sagen; keine Klasse, kein Projekt, keine Klasse. Oder ich habe es einfach erfunden? - Nicht sicher. Wie auch immer, in dieser Klasse geht es darum, einen Weg zu finden, um jedes Thema zu illustrieren Daher möchte ich, dass Sie diese Denkweise ausüben und drei verschiedene Ideen finden und skizzieren, die dasselbe Thema veranschaulichen. Dann wählen Sie eine aus und schließen diese Illustration ab. Wie hört sich das an? Hier sind die Schritte. Schritt Nummer 1, wählen Sie ein Thema aus und benennen Sie Ihr Projekt. Ich werde das veranschaulichen. Schritt Nummer zwei, posten Sie ein Foto Ihrer ersten Skizze. Mach dir keine Sorgen, ob es gut oder schlecht ist, das ist der Prozess. Schritt Nummer drei, Brainstorming und finden Sie einen anderen Weg, um Ihr Thema zu veranschaulichen. Zeig uns die beiden. Schritt Nummer vier, noch einmal. Finden Sie verschiedene Winkel, schreiben Sie, wie Sie über jede neue Skizze fühlen. Versuchen Sie zu sehen, welche Sie glücklicher gemacht haben. Schritt Nummer fünf, folgen Sie den Projekten anderer Schüler, sehen Sie, wie sie ein schwieriges Thema umgehen. Schritt Nummer sechs, wenn Sie sich Ihre drei Skizzen ansehen, entscheiden Sie, welche aus Ihrer Stärke kam, welche von Ihrer Schwäche? Wählen Sie einen, um fortzufahren. Schritt Nummer sieben, hören Sie sich meine Tipps zum Zeichnen und Malen an und beenden Sie Ihre gewählte Skizze. Du musst es uns zeigen. Aber zuerst, lassen Sie uns darüber reden, was eine Illustration ist? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Denken Sie daran, nichts anzufassen, das alles automatisch ist. Überprüfungen stoppen das Video. 3. Was ist eine Illustration?: Aufzeichnen. Audio nimmt auf, Kamera 1 nimmt auf, Kamera 2 nimmt auf. Ich denke, es ist ein bisschen krumm. Zunächst möchte ich Jack dafür danken, dass er heute bei mir war. Hallo, Jack. Wie geht's dir heute? Wenn du meine vorherige Klasse gesehen hast, wirst du dich an Jack erinnern, der mir geholfen hat, aufzunehmen, zu helfen und mir Kaffee zu bringen, und alles. Natürlich war es alles in meiner Phantasie, denn es gibt niemanden außer mir, nur ich. Vor allem, was ist eine Illustration? Laut Oxford Learner's Dictionary, eine Zeichnung oder ein Bild in einem Buch, Magazin, etc., vor allem das erklärt etwas. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr breite Definition. Viele Dinge könnten in diese Definition passen, und es ist mit Absicht. Illustration kann viele Dinge sein, es kann so einfach wie eine einzelne Zeile oder so kompliziert sein, wie Sie es machen. Hier ist das perfekte Beispiel von Picasso-Femme, eine einfache, aber großartige Illustration, die nur vier Zeilen enthält. Solange es illustriert, was Sie in einer visuellen Form sagen wollen, ist es eine Illustration. Um Ihnen meinen Standpunkt zu beweisen, lassen Sie mich Ihnen mein erstes Skizzenbuch zeigen. So fängt es an, und Sie werden sehen, es wird besser. Dies ist meine erste Zeichnung aus dem Jahr 2011, es ist ein Stuhl und ein Becher daneben. Ich machte Übungen aus einem Buch und ich wusste nicht, wohin es gehen wird, aber ich fange an, das zu tun. Es gibt einen Couchtisch, wenn Sie links sehen können. Das soll meine schöne Frau sein. Mehr Übungen aus dem Buch und ich versuche verschiedene Wege, verschiedene Techniken. Hier wurde ich ehrgeizig und versuchte, eine kompliziertere Szene zu zeichnen, das Wohnzimmer meiner Schwester. Mehr Übungen. Ich komme in Farben und Aquarelle. Hier ist wichtig. Mit diesem hier ist es R2-D2. Es saß auf meinem Schreibtisch bei der Arbeit. Ich hatte das Gefühl, zum ersten Mal, ich irgendwo hinkomme, dass es gut aussah. Weitere Beispiele, einige von ihnen sind besser, einige der schlimmsten. Noch ein Schuss auf meine Frau, und sie war damals nicht meine Frau. Hier gingen wir in den Urlaub und ich illustrierte den Tag mit den Keksen, die ich aß, und es hat den Job gemacht. Es war einfach, es war vor mir. Weitere Illustrationen aus unserem Urlaub. Hier habe ich mal gearbeitet. Wir kommen später dazu, aber da es jetzt hier ist, können wir es übergehen. Ich mag dieses Zitat : „Um ein kreatives Leben zu führen, müssen wir unsere Angst verlieren, falsch zu sein.“ Ich glaube wirklich an dieses Zitat. Das gleiche Prinzip gilt für alles, wenn es um Illustration geht, Kunst, wir müssen unsere Angst davor verlieren, falsch zu sein. Dies ist mein erstes Skizzenbuch, also versuche ich viele verschiedene Techniken, verschiedene Möglichkeiten zu färben. Hier, ich habe diese TV-Show gesehen, 2 Broke Girls. Ich wusste, dass ich nicht in der Lage sein würde, die Mädchen oder die Szene der Show zu zeichnen , also habe ich gerade den Spieler in meinem Handy, und es zeigt immer noch mein Thema. Wie ich schon sagte, gibt es eine Million Möglichkeiten, das Thema zu veranschaulichen. Verschiedene Stile, kopieren einige Künstler. Das ist das Ende meines ersten Skizzenbuchs. Ich habe mit dem Stuhl angefangen, ich habe versucht, mit dem Stuhl zu beenden. Sie können die Verbesserung sehen, es gibt jetzt eine Perspektive. Obwohl es kurze Beine hat, ist es offenbar ein Stuhl. Das war's, das ist das Ende. Solange es visuell veranschaulicht, was Sie sagen wollen, ist es eine Illustration, keine große Sache. Hör auf, so hart zu dir zu sein und hör auf zu sagen, du kannst nicht zeichnen. Wenn Sie einen Bleistift halten können, können Sie zeichnen, daher können Sie illustrieren. Aber es ist definitiv ein beängstigendes Wort. Manche Worte sind so, sie klingen mehr als das, was sie sind. Illustration, wow. Das Original des Wortes Illustration ist spätmittelenglisch im Sinne von Beseitigung, geistiger oder intellektueller Erleuchtung. Über altes Französisch aus dem Lateinischen, [unhörbar] von dem Wort [unhörbar] Ich spreche kein Französisch. Solange es das darstellt, was Sie visuell sagen wollen, das Licht sozusagen zu Ihrem Thema hält, ist es eine Illustration und Sie sind Illustrator, und Sie sind Illustrator, Sie sind Illustrator, und Sie sind ein Illustrator ein Illustrator. Hier werde ich Ihnen ein Beispiel geben. Ich werde meinen Morgenkaffee illustrieren und ich werde meine linke Hand benutzen, und das ist meine am wenigsten liebste Hand. Am wenigsten Favorit. Bitte begleiten Sie mich für diesen Teil. Schnapp dir ein Stück Papier und einen Stift und deine am wenigsten liebste Hand und illustriere deinen Morgenkaffee mit mir. Es wird nicht erstaunlich sein, es wird nicht etwas sein, worauf du stolz bist, aber es wird immer noch eine Illustration deines Morgens sein. Es wird Fehler geben. Ich denke, dieser Griff hätte viel breiter herauskommen sollen, aber trotzdem zeigt er meinen Morgenkaffee. Wenn ich das in mein Skizzen-Tagebuch stecke, würde ich zurückblicken und mich an diesen Tag erinnern und meinen Kaffee illustrieren. Vergessen Sie später nicht, dies in Ihrer Projekt-Galerie zu teilen und wir können uns alle über unsere am wenigsten liebsten Hände lustig machen. Da, ich hab's getan. Meine linke Hand ist auch ein Illustrator. Aber das, was ich getan habe, ist vielleicht nicht genug. Sie wollen bessere Illustrationen, Sie wollen schönere Illustrationen, und wir werden dorthin kommen. Da wir festgestellt haben, was eine Illustration ist, können wir weitergehen, warum. Warum brauchst du eine Illustration? Das wird uns helfen, ihre Erwartungen zu meistern. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, warum Sie eine Illustration benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich werde eine Tasse Kaffee holen. Jack, wenn ich meinen eigenen Kaffee mitbringe, warum bist du hier? 4. Warum du eine brauchst?: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, was eine Illustration ist. In dieser Lektion werden wir die Frage stellen, warum Sie eine Illustration brauchen und versuchen, sie zu beantworten. Warum brauchst du eine Illustration? Du willst etwas illustrieren. Ich schätze, du wärst sonst nicht in dieser Klasse, aber du weißt nicht, wie oder du brauchst eine Pumpe des Selbstvertrauens. Illustrationen werden für viele Dinge verwendet. Sie werden stark für Marketingzwecke und alle Arten von Medien verwendet. Aber ich fühle mich, als wäre deine Suche persönlicher. Vielleicht wollen Sie eine Skizze darauf behalten, wie ich es in meiner vorherigen Klasse unterrichtete. Sie möchten Ihren Alltag dokumentieren. Großartig. Welchen Stil werden Sie verwenden? Sie können nur Linienzeichnungen verwenden oder sie so malen, wie ich. Sie können es monochromatisch oder bunt machen. Sie können kritzeln, Sie können realistisch oder ausdrucksvoll zeichnen. Vielleicht möchten Sie eine Illustration für Ihre Hochzeitseinladung oder für eine Geburtstagskarte machen. Auch tolle Ideen. Vielleicht möchten Sie Ihr Bullet Journal oder Ihren Kalender aufpeppen. Was auch immer der Grund ist, du kannst es tun. Du kannst es auch tun. Sogar Jack kann es tun, aber ich bin mir nicht sicher. Vielleicht einfach nicht Jack. Alle anderen, aber nicht Jack. Denn eine Illustration muss nicht perfekt sein. Es muss nicht einmal vollständig sein. Es muss nur Ihr Thema veranschaulichen. Hast du den Kaffeebecher gesehen, den ich gezeichnet habe? Es kann ausreichen, um eine Nachricht zu liefern, und das ist alles, was Sie brauchen. Wie alles andere, wird es einfacher. Wenn Sie sich die Erlaubnis geben, einfache Illustrationen zu machen, diese Skizzen zu machen und hartnäckig zu sein, werden Sie bald mehr und mehr komplizierte tun. Das ist der Weg, um jedes Thema zu illustrieren, aber das ist nicht alles. „ Um ein schöpferisches Leben zu führen, müssen wir unsere Angst davor verlieren, falsch zu sein.“ Joseph Chilton Pearce. Ich glaube wirklich an dieses Zitat, und Sie sollten es auch. Wenn Sie Angst haben zu scheitern, wenn Sie Angst haben, peinlich zu sein, wenn Sie Angst haben, sich lustig zu machen, werden Sie nicht in der Lage sein, frei zu schaffen, was Sie davon abhalten, alles zu veranschaulichen, was Sie wollen. Wir müssen keine Angst haben, denn erstens sieht die Welt nur, was wir zeigen, und zweitens, wen kümmert es sich? Niemand. Es kümmert sich niemanden. Wenn wir draußen laufen und über den Bürgersteig stürzen, denken wir, dass jeder uns ansieht. Niemand sucht nach. Wir denken, dass sie das tun. Es ist das Gleiche, wenn man Kunst macht. Niemand beobachtet, bis du sie dazu gebracht hast. Es ist schwierig, die Köpfe der Leute auf dich zu richten, nicht umgekehrt. Ich sage immer, dass es keine schlechte Zeichnung gibt, aber selbst wenn Sie denken, es ist schlecht , niemand beobachtet, also keine Sorgen. Zeichnen Sie einfach weiter, dann wird es besser. Dann werden Sie es teilen wollen. Dann werden die Leute schauen. Wir sollten entscheiden, warum wir eine Illustration brauchen, und das wird die Erwartung anpassen. Wir werden wissen, welche Art von Illustration wir wollen, dann werden wir unser Thema wählen, und indem wir es vereinfachen, werden wir veranschaulichen, was möglich ist. In der nächsten Lektion werden wir über die Vereinfachung Ihres Themas sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Okay, das war gut, glaube ich. War es gut? 5. Vereinfache dein Motiv: Hi. Willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Thema vereinfachen können und wie dies Ihnen hilft. Der Schlüssel, um alles zu veranschaulichen zu können, ist nicht zu komplizieren. Zum Beispiel möchte ich ein Kaffeedatum illustrieren, das ich mit meiner Frau hatte, aber ich bin nicht gut darin, Leute oder Innenräume zu zeichnen, aber ich bin besser in der Nahaufnahme von Standobjekten. Was kann noch diesen Moment illustrieren, den ich speichern möchte? Meine Frau hält ihre Tasse Kaffee? Nein, ich bin nicht gut darin, die Hände zu ziehen. Unsere Kaffeebecher zusammen auf dem Tisch? Vielleicht. Zeichen oder Logo des Cafés? Sicher. Die SMS auf meinem Handy von ihr, die mich bittet, mich zu treffen? Es gibt viele Möglichkeiten, ein Thema zu illustrieren, wir müssen nicht jedes Mal das schwierigste auswählen. Versuchen wir es mit einem anderen. Nehmen wir an, Sie sind auf eine Reise nach Rom gegangen und möchten dies mit ein paar Worten nebenan veranschaulichen. Rom hat viele schöne Sehenswürdigkeiten. Sie können eine dieser alten Stätten auswählen, um zu zeichnen. Zu viele Details? Ok. Wie wäre es mit einem Geschäft oder Café, das Sie dann besuchen mochte? Sie können einfach die Schaufenster zeichnen. Sie können viele Orte wie diese auf Google Maps Street View finden. Wie wär's mit etwas, das Sie gegessen Essen ist ein großer Teil jeder Reise, besonders in Rom. Könnte ein Stück Pizza Sie an Rom oder italienische Pasta erinnern? Wie wäre es mit etwas, das Sie auf Ihrer Reise verwenden oder gesammelt haben, wie ein Bus- oder Museumsticket. Vielleicht eine Karte. Das ist einfach zu zeichnen. Wie Sie sehen können, können Sie das Pantheon, ein Schaufenster, ein Stück Pizza oder ein Busticket zeichnen ein Schaufenster, ein Stück Pizza , und sie können alle Rom repräsentieren. Wir sollten unsere Stärken kennen und sie nutzen. Um etwas zu veranschaulichen, muss man das Rad nicht neu erfinden. In der Regel hilft Ihnen das Zoomen, wie ein Foto zu machen , Ihr Motiv zu vereinfachen. Wenn ich sage, wie man etwas illustriert, meine ich nicht unbedingt, wie man alles zeichnen kann. Niemand ist gut darin, alles zu zeichnen. Vielleicht sind es ein paar Leute, aber wenn du einer von diesen Leuten wärst, wärst du wahrscheinlich nicht hier. Wenn ich sage, illustrieren Sie jedes Thema, Ich meine, ein geeignetes unbequemes Thema zu finden, ist Schlüssel, um in der Lage sein, Ihr Thema zu veranschaulichen, und das ist, was Sie lernen sollten. Denn auf diese Weise können Sie eine kreative Gewohnheit wie das Halten eines Skizzenjournals beginnen und indem Sie Wege finden, um Ihr Thema zu veranschaulichen, werden Sie besser und besser, ohne zu versagen und entmutigen. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Sie führen ein Skizzenjournal und Ihr allgemeines Thema ist Sommer. Sie gehen in einen Urlaub für eine Woche an das Meer und wollen diese schöne Woche auf einer Seite mit verschiedenen Illustrationen erfassen. Wie können Sie das veranschaulichen? Mal sehen. Sie können das Hotel oder die Wohnung, in der Sie wohnen, zeichnen. Dies würde Sie an Ihren Urlaub erinnern, wenn Sie in der Zeit zurückblicken, Sie nicht gerne Architektur zeichnen? Okay, wie wär's mit der Aussicht aus deinem Fenster? Ist es etwas Besonderes? Sehen Sie das Meer, Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang, oder vielleicht gibt es einen blühenden Magnolienbaum vor Ihnen. Könnte das sein? Lasst uns das Thema ändern. Wie wäre es mit dem Interieur Ihres Hotels? Dein ungemachtes Bett könnte deinen faulen Morgen veranschaulichen. Oder der Stuhl vor einem Fenster, in dem Sie Ihr Buch eines Nachmittags lesen. Vergrößern Sie weiter. Wie wär's mit der Tasse Kaffee, die du mit deinem Buch daneben hattest? Könnten Sie dies zeichnen, um Ihren Urlaub zu veranschaulichen? Vielleicht hattest du einen Zimmerservice. Können Sie Ihr Urlaubsfrühstück ziehen? Lass uns nach draußen gehen. Gefällt Ihnen die Stadt, in der Sie wohnen? Die Straßenansicht, Geschäfte, Häuser? Ich vergaß, keine Architektur. Wie wär's mit dem Meer, dem Strand? Das würde Ihren Urlaub schön veranschaulichen. Vergrößern Sie weiter. Ihr Liegestuhl und Sonnenschirm könnten eine wunderschöne Illustration Ihres Urlaubs machen. Nein? Wie wär's mit deinem Handtuch? Strandtücher sind in der Regel bunt und voller Muster. Vergrößern. Wie wär's mit deinen Füßen gegen das Meer? Jeder teilt Fotos wie das aus dem Urlaub, zumindest haben sie es früher gemacht. Ein wenig weiter heranzoomen. Ich kenne Muscheln, ein paar verschiedene Muscheln würden schön auf Ihrer Skizzen-Tagebuchseite aussehen. Bisher habe ich 22 Ideen vorgeschlagen, um ein Thema zu illustrieren, Ihren Urlaub. Es könnte eine Million mehr geben. Indem Sie auf diese Weise denken, können Sie etwas zu zeichnen, um Ihren Sommerurlaub oder ein anderes Thema zu veranschaulichen. In der nächsten Lektion sprechen wir über Ihre Stärken und wie diese nutzen können, um Ihre Suche nach Ihrem Thema schneller zu gestalten. Wir sehen uns dort. Geh. Wie geht es uns dort Jake? Du machst wieder eine Presseaufnahme? 6. Finde deine Stärken: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, Ihr Thema zu vereinfachen und wie Sie damit die passenden Themen für Ihre Zeichnungen finden können. In dieser Lektion werden wir über Ihre Stärken sprechen, die uns helfen, Ihre Suche nach einer einfacheren Option für Sie zum Zeichnen oder Malen einzugrenzen. Wenn ich Stärke sage, meine ich wirklich, worin du gut bist. Was bist du gut im Zeichnen? Ich bin sicher, dass viele Leute darauf antworten würden, nichts, und das würde mich sehr ärgern, aber es ist einfach nicht wahr. Einige Themen für einige Leute kommen leichter als die anderen. Vielleicht hast du es viel getan, als du klein warst, vielleicht bist du aufmerksamer über ein Thema als die anderen. Aber was auch immer der Grund ist, du bist besser darin, einige Dinge zu zeichnen als andere Dinge. Was sind das für Dinger? Ich kann dir von mir erzählen, um dir weiter zu helfen. Ich beginne mit dem Zeichnen im Alter von 26 Jahren. Bis dahin wurde mir gesagt, dass ich nicht gut im Zeichnen bin, es war nicht mein Ding. Ich wiederholte das auch in der Schule. Meine Schwester, die sechs Jahre älter ist als ich, war auf der anderen Seite wirklich gut im Zeichnen und um bessere Noten zu bekommen, was ich sehe, wie sinnlos es ist, eine Bewertung für so etwas wie Kunst in der Schule zu haben. Sie machte meine Zeichnungen, Gemälde, und mein Lehrer, der damals auch die Lehrerin meiner Schwester war, gab eine Note für mein Gemälde, das an meine Schwester gerichtet war. Kein Wunder, dass ich entmutigt wurde. Wahrscheinlich mag ich einige bestimmte Praktiken wie das Zeichnen eines menschlichen Gesichts und Körpers, und das ist definitiv eine meiner Schwächen und wir werden dorthin kommen. Aber als ich anfing zu zeichnen, begann ich mit Dingen vor mir, auf dem Tisch, was immer ich finden konnte, also bin ich besser mit Stillleben. Das ist eine meiner Stärken. Entlang dieser Linie bin ich auch gut mit Objekten mit bestimmten Winkelmerkmalen, mit vielen Linien und Details wie einem Modellauto oder einem Spielzeug. Das ist auch eine meiner Stärken. Runde Formen, nicht so sehr. Das Bedürfnis, nach Details und Blickwinkeln zu suchen geht über meinen Schreibtisch hinaus bis hin zu Architektur und Landschaft. Ich bin auch gut darin, ein Gebäude oder eine Straßenansicht mit vielen Details zu zeichnen, aber wenn es eine grüne Wiese mit einer Linie von Bäumen und blauem Himmel ist, nicht so sehr. Architektur ist also meine Stärke. Fangen Sie an zu denken, was ist Ihre Stärke? Auch hier bin ich gut mit Innenräumen, weil es viele Linien und Winkel zu folgen gibt. Stärke. Logos, Schilder, Produkte kommen leicht zu mir, weil ich sie einfach auf meinem Papier neu erstellen kann , indem ich die Zeilen schaue und befolge. Das sind auch meine Stärken. Essen zu ziehen ist oft meine Stärke, aber es gibt viele Arten von Lebensmitteln. Während das Zeichnen eines Burgers für mich einfach ist, ist eine Schüssel Risotto nicht so viel. Siehst du, wohin ich damit hingehe? Genau wie ich, haben Sie Ihre eigenen Stärken, und wenn Sie Ihre Stärken spielen, während Sie Ihr Thema vereinfachen, können Sie alles, alles illustrieren. Lassen Sie uns noch einmal durch das Raumbeispiel gehen, aber diesmal werde ich weitere Details dazwischen hinzufügen und wir werden unsere Stärken im Hinterkopf behalten. In diesem Fall meins. Pantheon, Architektur, Stärke. Meine Frau auf der spanischen Treppe, menschlicher Körper, Schwäche. Ein Schaufenster, Blick auf die Straße, Stärke. Barista an der Espresso-Bar, menschlicher Körper, Schwäche. Espresso, Stillleben, Kraft. Gelato halten, Hände, Schwäche. Eine Scheibe Pizza, Essen, Stärke. Das neue Kleid meiner Frau, Mode, Schwäche. Ein Busticket, Stillleben, Stärke. Während Sie vergrößern, während Sie Ihr Thema vereinfachen und versuchen, das passende Thema zu finden, um es zu veranschaulichen, konzentrieren Sie sich auch auf Ihre Stärken, die Sie schneller dorthin bringen. Auf diese Weise werden Sie die Arbeit erledigen, Sie werden zufrieden sein, und Sie wollen Ihre neue kreative Herausforderung schaffen und besser und besser werden. In der nächsten Lektion werden wir über deine Schwächen sprechen, aber mach dir keine Sorgen, ich werde sanft sein, richtig Jack? Wir sehen uns auf der nächsten. Jack, bist du okay? 7. Vermeide deine Schwäche: In der vorherigen Lektion haben wir über Ihre Stärken gesprochen und warum Sie sich darauf konzentrieren sollten. In dieser Lektion werden wir über Ihre Schwächen sprechen und warum Sie vermeiden sollten. Wenn ich Schwäche sage, meine ich nicht meine Schwäche gegenüber Kuchen neben meinem Kaffee, obwohl das meine größte Schwäche ist. Nein, ich spreche von Themen, die Sie nicht gut zeichnen können. Mein Ziel bei dieser Klasse ist es, Ihnen die „Ich kann es tun“ zu geben und Ihnen die Werkzeuge zu geben, um Ihr Thema mit Leichtigkeit und Schnelligkeit zu veranschaulichen , damit Sie nicht aus Ihren Gewohnheiten fallen und Ihre Kunst weiter üben. Wenn ich sage, vermeiden Sie Ihre Schwächen, es klingt wie Vernachlässigung dieses Ding, in dem Sie nicht gut sind und nie besser werden. Aber das ist nicht das, was ich sage. Als Neuling. Ich möchte nur, dass Sie beginnen und sich auf das konzentrieren, was Sie gut sind, und entwickeln eine lang anhaltende Gewohnheit, die Ihnen im Ergebnis helfen wird, besser zu werden und andere Bereiche zu erobern. Zuvor habe ich euch von meinen Stärken erzählt, aber neben denen habe ich auch meine Schwächen erwähnt. Menschlicher Körper zum Beispiel, es kam nie natürlich zu mir und es braucht viel Druck, um den menschlichen Körper zu zeichnen, vor allem Gesichter. Mein Rat für Sie ist, Themen wie diese zu vermeiden und die anderen zu finden, um Ihr Thema zu veranschaulichen. Aber das bedeutet nicht, dass ich keine Leute ziehe. Wenn die Zeit es zulässt, wenn es wirklich gut passt, gehe ich dafür. Die Ergebnisse sind nicht gut, aber wen kümmert es. der Zeit wurde ich auch besser in meinen Schwächen, weil ich meine kreativen Gewohnheiten hatte. Ich habe immer gezeichnet, worin ich gut bin. Aber hin und wieder habe ich eine Grenze überschritten und etwas Neues ausprobiert. Identifizierung Ihrer Schwächen wird Ihnen helfen, sie kurzfristig zu umgehen. Aber wenn du weiter praktizierst, wirst du sie auf lange Sicht besser. Außerdem finde ich Wege, um meine Schwächen zu umgehen. Ich weiß, dass menschliche Gesichter für mich immer schwierig sind. Aber ich fing an, besser in der Leiche zu werden. Ich fand heraus, dass, wenn ich den Körper realistisch zeichne, aber ich lege ein niedliches Kawaii-Gesicht darauf, die Ergebnisse sind lustig. Also hat es mich zu etwas Neues geführt. Wenn du die gleiche Schwäche hast wie ich, wird dir das vielleicht helfen. Ein weiterer Trick, den ich gefunden habe, um menschliche Gesichter zu zeichnen, Wenn ich mich in eine Sonnenbrille ziehe, sehe ich zunächst viel kühler aus und zweitens wird es viel einfacher. Dies ist eigentlich ich vermeiden, menschliche Augen zu zeichnen, aber auch Sie können dies zu tun und machen es zu Ihrem Stil. Zeichnen von Menschen mit Sonnenbrillen porträtiert. Ein Instagram-Konto zu diesem zu widmen wäre wirklich cool. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, wünschte ich, ich hätte es schon getan. Ich identifizierte meine Schwäche und vermeide es, wenn ich wenig Zeit und Energie habe. Aber von Zeit zu Zeit arbeite ich daran, ich spiele damit und es hilft dir, als Künstler zu wachsen. Eine weitere Schwäche von mir sind unscharfe, flauschige Dinge wie Tierfell. Liebe zu streicheln, hasse zu zeichnen. Wahrscheinlich, weil ich dazu neige, alle Details zu zeichnen, aber jedes einzelne Fell zu zeichnen, ist für mich zumindest zu viel. Aber ich schaue mir an, wie andere Leute es tun und manchmal hilft es. Wenn Sie mit einem bestimmten Stil stecken. Sie können auch gehen und einen Blick darauf werfen, was andere Künstler tun. Manchmal ist es nicht einfach, eine Lösung zu finden, um Ihre Motive in Ihre Zeichnungen zu verwandeln. Aber wenn Sie sehen, wie andere Leute ein ähnliches Thema überwunden haben, können Sie Ihr Thema leicht veranschaulichen. Bitte denken Sie daran, dass die Menschen teilen, was sie gut sind, ihre Stärken und jeder hat seine Schwächen. Entweder vermeiden sie, sie zu zeichnen oder sie teilen sie nicht, wenn sie nicht denken, dass sie gut genug sind. Das könnte dir das Gefühl geben, sie sind so gut. ich nicht. Was ist der Sinn? Sie werden sich irren. Du kennst deine eigenen Misserfolge. Aber was Sie nicht wissen oder sehen, ist, wie viele Misserfolge diese Künstler haben. Was du auf meinem Instagram siehst, ist das, was ich gut bin. Was Sie auf den Seiten anderer Künstler sehen, ist, worin sie gut sind. Alles ist kuratiert. Wenn Sie akzeptieren können, dass Sie diesen Erwartungen nicht gerecht werden müssen, können Sie tun, was auch immer Sie gut sind und bei jedem neuen Schritt besser werden. Du tust es, mein Freund. Das war alles, um deine Schwächen zu vermeiden. Denken Sie daran, dass jeder seine Schwächen hat und was Sie sehen, sind ihre Stärken. Das war der erste Teil unserer Klasse. Wir konzentrieren uns mehr auf die Denkweise und wie Sie ein schwieriges Thema umgehen können und einen Weg finden, Ihr Thema zu veranschaulichen. Im zweiten Teil konzentrieren wir uns mehr auf Strategien zu illustrieren, und Tipps und Tricks, wie man bestimmte Stile wie Architektur, Essen, etc. konzentrieren wir uns mehr auf Strategien zu illustrieren, und Tipps und Tricks, wie man bestimmte Stile wie Architektur, Essen, etc. War das gut genug? Was meinst du? Jack, der rote Knopf. Hast du diesmal gedrängt? Ja. 8. Mittelklasse Zusammenfassung: Willkommen zurück. Bis zu diesem Punkt, was wir besprochen haben, war der gelehrte Prozess, einen Weg zu finden, um Ihr Thema zu veranschaulichen. Wir haben gelernt, dass eine Illustration sehr einfach sein kann und dass wir alle Illustratoren sind. Sie sind Illustrator, Sie sind Illustrator, Sie sind Illustrator, ich bin Illustrator, meine linke Hand ist ein Illustrator. Dies gibt Ihnen die kreative Lizenz, um weiterzumachen und zu zeichnen und zu malen und zu tun, was immer Sie wollen. Wir erfahren, dass es eine Million Möglichkeiten gibt, ein Thema zu illustrieren, und Sie müssen nur herausfinden, welches für Sie gut ist , basierend auf Ihren Stärken oder Schwächen, was für Sie angenehm ist. Wir haben gelernt, dass wir unser Thema vereinfachen können, indem wir in die Szene zoomen. Das Pantheon, das Busticket, das Gleiche. Nach diesem Punkt, der der zweite Teil dieser Klasse ist, werde ich Ihnen einige praktische Ratschläge geben, um Ihnen das Leben zu erleichtern. Inzwischen sollten Sie alle ein Thema wählen und das Projekt mit dem Namen beginnen „Ich werde illustrieren...“ Ich werde meinen Freund illustrieren. Ich werde mein Wochenende illustrieren. In diesem Projekt sollte es drei Skizzen geben, die dasselbe Thema illustrieren. Jetzt werden wir über die Perspektive, Zusammensetzung, Farbe und mehr sprechen. Danach werden wir eine Ihrer Skizzen auswählen und Ihre Illustration abschließen. Ich bin aufgeregt. Bist du bereit? Lasst uns gehen. Hacken Sie hacken. 9. Einfache Formen: Ich bin bereit. Wie sehe ich aus? Willkommen in Teil zwei. In diesem Teil haben wir viele praktische Ratschläge und Tipps und Tricks, damit Sie Ihr Thema illustrieren können. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, komplizierte Formen in einfache Formen zu brechen. Was Sie in unserer 3D-Welt auf ein 2D-Papier sehen, ist tatsächlich zu vereinfachen . Aber manchmal wird diese Vereinfachung ziemlich kompliziert. Du siehst es vielleicht noch nicht so, aber alles, was du dich umsiehst, besteht aus einfachen Linien und Formen. Um zeichnen zu können, müssen Sie diese Formen sehen. anderen Worten, Sie müssen anfangen zu sehen, anstatt nur zu suchen. Es gibt eine ganze Lektion darüber in meiner vorherigen Klasse. Richtig, Jack? Eine Kaffeebecher besteht aus einer Ellipse, einer U-Form darunter und einer C-Form an der Seite. Das war's. Das ist eine Illustration einer Kaffeebecher. Je mehr Details Sie hinzufügen, desto besser wird es. Deine Linien müssen nicht perfekt sein. Sie können wackelig sein, sie können uneben sein, sie können sogar unvollständig sein. Wenn Sie eine Illustration vollenden, besonders mit Farben am Ende, schaut niemand auf die einzelnen Linien, sie betrachten das Ganze. Wenn Sie einen Fehler machen, nur Sie wissen, dass es da ist. Sie können nicht einmal die Aufmerksamkeit der Menschen lange genug halten , damit sie einen Fehler bemerken, den Sie haben könnten, also mach dir keine Sorgen darüber. Lassen Sie uns ein paar weitere Formen aufschlüsseln, damit Sie sich daran gewöhnen. Ein Notizbuch. Es ist ein Rechteck, aber aus Ihrer Sicht ist in der Regel eine Art Rautenform, eine Art von L darunter als die untere Abdeckung und eine C-Form, um sie zu verbinden. Wenn Sie mehr Details setzen, wie ein paar Zeilen für die Seiten im Inneren, das Lesezeichen herausragen und die Kurve der Herzabdeckung oben, wird es realistischer aussehen. Einen Stift. Eine Ellipse, zwei lange Linien und eine V-Form als Spitze. An den Haltern eine C-Form für die Stiftkappe und ein weiteres C für die Spitze und ein bisschen kritzeln, um die Schriften darzustellen. Da gehst du. Versuchen Sie, alles um Sie herum mit diesem [unhörbaren] zu betrachten. Sehr schnell wird es zu einem Reflex und Sie werden beginnen, Ihre Umgebung anders zu sehen. Sie werden als Illustrator [unhörbar] zu sehen beginnen, werden Sie besser sehen. In der nächsten Lektion werden wir über die Perspektive sprechen und wie sie wichtig und nicht gleichzeitig notwendig ist. Wir sehen uns dort. 10. Perspektive: Jack, du darfst hier immer noch rauchen. Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, wie komplizierte Objekte in einfache Formen zerlegt werden können, und den Unterschied zwischen Sehen und Betrachten. In dieser Lektion werden wir über die Perspektive sprechen. Dieses Thema ist sehr eng mit der vorherigen Lektion verbunden. Perspektive wird als Kunst beschrieben, dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche darzustellen , um den richtigen Eindruck von ihrer Höhe, Breite, Tiefe und Position zueinander zu vermitteln. Genau wie gesagt, 3D-Welt auf 2D-Papier. Normalerweise kümmert es mich nicht so sehr darum, dass die Perspektive perfekt ist. Wenn ich eine Szene male, wenn etwas größer oder kleiner ist , als sie sein sollen, so sei es. Das ist ein Gemälde, ich versuche, das Gefühl des Ortes einzufangen. Wenn ich die perfekte Darstellung brauche, werde ich ein Foto machen. Abgesehen davon, hier sind ein paar Dinge, die Sie tun können , um die Perspektive direkt in Ihren Bildern zu bekommen. Beginnen Sie Ihre Skizze mit der Horizontlinie. Köpfe der Menschen, die so groß sind wie du, werden auf der Horizontlinie stehen, egal wie weit sie entfernt sind. Alles, was kürzer ist als du, wird unterhalb der Horizontlinie sein, und alles, was größer ist, als du willst, wird über der Horizontlinie liegen. Dies wird hilfreich sein, wenn Sie eine Straßenansicht oder einen Platz mit vielen Menschen verstreut Kreuz malen . Fluchtpunkt. Alle parallelen Linien treffen sich am Fluchtpunkt. Aber wir wissen, wie parallele Linien in unserer krummen Welt, wie das Pflaster, der Boden eines Gebäudes, und die Oberseite eines Gebäudes wird nicht parallel zum Papier sein. In der Tat werden sie alle zu einem bestimmten Punkt führen und sich gegenseitig kreuzen. Wenn Sie diesen Punkt beim Skizzieren bestimmen, können Sie Ihre Gebäude genauer zeichnen. Mach ich mir die Mühe, das zu tun? Nein. Ich mache es mit dem Auge, und wenn mein Gebäude ein bisschen wackelig ist, so sei es. Es wurde einfach viel spezieller. Wie meine Frau sagt, wird niemand davon schießen. Ich denke, es ist ein polnisches Sprichwort und ich weiß nicht, ob es so gut ins Englische übersetzt wird. Lassen Sie mich wissen, was es in der Diskussion unten bedeutet. Wenn Sie einen Raum zeichnen, wie Sie ein Wohnzimmer oder ein Café sind, versuchen Sie, einzelne Linien zu betrachten und nicht zu vertrauen, was Sie denken, zu wissen, denn ja, Sie wissen, dass der Raum wie eine Box ist und die Decke und der Boden sind parallel zueinander, aber sie befinden sich nicht auf einem 2D-Gemälde. Sieh es dir wirklich an und versuche zu sehen, sind diese Linien parallel? Nun bewegen sie sich aufeinander zu, während sie sich von dir wegbewegen, wo werden sie sich treffen? Das ist richtig, Fluchtpunkt. Sehr gut. Sobald Sie diese niedergelegt haben, stellt der Rest alles, was in diesem Raum ist, an seine Stelle. Mach ich mir die Mühe, das zu tun? Du hast es richtig erraten? Die Antwort lautet „Nein“. Ich gehe normalerweise mit relativen Formen. Ich fange an, mit etwas in meiner Nähe zu skizzieren und beginne von diesem Punkt an zu bauen. Der Stuhl ist anderthalb Mal größer als der Tisch. Bücherregale dreimal höher als der Tisch und doppelt so breit. sind nicht die echten Größen, lassen Sie mich Sie daran erinnern. Es sind die relativen Größen, von denen ich sitze. Wenn ich das weiter weg mache, werden Objekte kleiner und näher Objekte werden größer und so weiter. Wieder einmal muss es nicht perfekt sein. Das ist alles, was ich über die Perspektive sagen muss. Es sind deine Freunde, aber du musst ihn nicht auf jede Reise mitnehmen , wenn du weißt, was ich meine. Was passiert, wenn Sie den Cupcake größer als die Kaffeetasse ziehen? Jetzt hast du einen riesigen Cupcake. Wen kümmert es? Vielleicht möchten Sie in Ihrer Illustration zeigen, wie wichtig der Cupcake für Sie war. Das Wichtigste ist, den Bleistift aufzuheben und die Kunst zu praktizieren. In der nächsten Lektion werden wir über Komposition sprechen. Wir sehen uns da, Jack, Pop-Quiz, wo ist mein Kaffee? 11. Komposition: Jack, Rekord. Drücken Sie die rote Taste. Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, wie wichtig die Perspektive ist und warum wir uns nicht zu sehr darum kümmern sollten. In dieser Lektion werden wir über die Komposition sprechen. Komposition ist nicht immer sichtbar, aber Sie werden es spüren, wenn sie fehlt. Es gibt ein paar Regeln, die Sie befolgen können, um Ihre Komposition zu verbessern. Drittelregel. Vielleicht haben Sie dies auch als goldene Regel gehört und im Grunde sagt uns das , unsere Seiten oder Bilder nicht zu symmetrisch zu komponieren. Wir können dies tun, indem wir ein Gitter auf unserer Seite 3 x 3 zeichnen und unseren Brennpunkt in einen der Schnittpunkte setzen , so dass nicht in der Mitte ist. Wenn Sie eine Skizzenjournalseite erstellen, die mehrere Illustrationen enthält, denken Sie daran, die Dinge hochzuschalten und nicht zu wiederholend zu sein. Ein großes Gemälde, ein paar kleine, ein großer Titel, kleinere bis sehr großformatige Schrift. Stellen Sie sich vor, Ihre Seite ist ein Magazin-Split. Auch hier gibt es eine ganze Lektion über die Komposition unserer Skizzenjournalseiten in meiner vorherigen Klasse. Farbe ist auch ein großer Teil der Komposition. Sie können eine begrenzte Farbpalette verwenden, um das Erstellen einer unordentlichen Seite zu vermeiden. Sie können ein Farbrad verwenden, um zu sehen, welche Farben gut zusammenpassen und welche sich nicht mischen sollten. Aber wenn Sie eine begrenzte Palette haben, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Es hilft zu entscheiden, welche Farben zu verwenden sind, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn Sie beispielsweise eine Herbstszene malen, möchten Sie wahrscheinlich, dass die Endergebnisse in Rot, Orange, Arie angezeigt werden . Wählen Sie daher eine Palette entsprechend aus. Eine andere Sache zu beachten ist die ungerade Zahlenregel. Ungerade Anzahl von Objekten wie 3, 5, 7 sind interessanter als gerade Anzahl von Objekten wie 2, 4, 6. Dies geht wahrscheinlich zurück, um Ihre Bilder nicht zu symmetrisch zu machen , wie wir bereits besprochen haben. Aber wenn ich all diese Regeln beiseite stelle, gehe ich normalerweise mit meinem Bauch und du solltest es auch tun. Wie ich schon sagte: Malen Sie, wie niemand zusieht, erfinden Sie Ihre eigenen Regeln. Wenn du etwas falsch machst, werden deine Augen dir sagen und sie werden dir auch sagen, wenn du etwas richtig machst. Einfach entspannen, zeichnen, malen, Fehler machen, denn wen interessiert es? Du wolltest etwas illustrieren und hast es getan. Das ist ein Erfolg. Fahren Sie mit der nächsten Abbildung fort. In der nächsten Lektion werden wir über das Malen mit Aquarellen und einige meiner Verknüpfungen sprechen. Machen Sie Ihre Farben bereit. Wir sehen uns dort. Fast da. 12. Watercolor: Wo waren wir? In der letzten Lektion haben wir die Komposition diskutiert. Jack, was haben wir zuletzt besprochen, oder du warst nicht hier? Du bist nie hier. In der vorherigen Lektion haben wir über Komposition gesprochen. Ich hoffe, das war hilfreich. In dieser Lektion werden wir über Aquarelle sprechen. Aquarell kann schwierig zu kontrollieren sein, aber es macht auch einige Aufgaben sehr einfach, weil es ein durchsichtiges Medium ist. Das bedeutet, dass das Weiß in Ihrem Bild von Ihrer Seite stammt. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Nehmen wir an, Sie malen eine Outdoor-Szene und die Mehrheit Ihrer Szene ist ein blauer Himmel mit Wolken. So male ich normalerweise meinen Himmel. Ich vermische eine blaue Farbe, die ich mag und wende mich auf die Seite zufällig hinterlässt große weiße Flecken. Dann, mit einem sauberen, aber nassen Pinsel, erweichen ich die blauen Ränder in Richtung der weißen Flecken. Siehst du, wie flauschig es wird? Wie eine Wolke. Wir haben nur Wolken gemalt, ohne sie zu malen. Aber Sie müssen schnell handeln und die Farbe nicht trocknen lassen. Für ein schnelles Malen wird dies Ihnen ein gutes Ergebnis geben. Sie können mehr Schatten unter den Wolken hinzufügen oder mehr gelb oder orange für Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge hinzufügen. Ein weiteres Beispiel, sagen wir, Sie malen etwas Glänzendes, wie einen Apfel oder einen Ballon. Um dieses glänzende Gefühl auf dem Objekt zu geben, müssen Sie nur eine längliche Form auf der oberen linken oder rechten Seite des Objekts malen , je nachdem, wo sich die Lichtquelle befindet. Siehst du, wie einfach das ist? Sie können dies mit dem Glanz auf der Kaffeetasse, schwarzem Kaffee, Telefon oder Laptop-Bildschirme, Autos tun, wo immer Sie einen Glanz sehen. Wenn Sie das nächste Mal ein glänzendes Objekt sehen, achten Sie auf die Form, die es erzeugt. Dies wird Ihr Leben einfach in Ihrem Bestreben, jedes Thema zu illustrieren. Ein letzter Tipp für das Malen mit Aquarellen im Allgemeinen ist, wenn Sie Schattierungen hinzufügen, verwenden Sie nicht schwarz, sondern verwenden Sie den dunkelsten Ton der Farbe des Objekts. Das dauerte eine Weile, um zu lernen, aber wenn Sie die Schatten hinzufügen, dunklere Töne des Objekts, wie wenn es ein grünes Objekt ist, das ein dunkleres grünes Objekt verwenden könnte, und das macht Ihre Bilder realistischer. Gibt es etwas, das du hinzufügen möchtest, Jack? In der nächsten Lektion werden wir darüber reden, ich weiß nicht, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 13. Finde deinen Lieblingsplatz: Das waren viele Informationen, nicht wahr? Während der Pause oder in denken, ein Glas Wasser kann sein, Jack bekommt ihnen ein Glas Wasser. Bisher haben wir diskutiert, was eine Illustration ist und wie wir einen Weg finden können, um Ihr Thema mit einem begrenzten Skill Set zu illustrieren. Um dir bei dieser Quest zu helfen, habe ich einige meiner Tipps und Tricks und Abkürzungen geteilt. Ich hoffe, Sie haben drei Skizzen zu demselben Thema erstellt, das Sie illustrieren wollten, und sie mit dem Rest der Klasse in Ihrem Klassenprojekt geteilt. Vergessen Sie auch nicht, die Projekte anderer Schüler zu überprüfen, und geben Sie sich gegenseitig ab und zu ein High-Five. Jetzt ist es an der Zeit, eine Ihrer Skizzen auszuwählen, und in den kommenden Lektionen werden wir diese Illustration abschließen. Zuerst werden wir die Linienzeichnung machen, und dann [unhörbar] Farbe, kann nicht warten. Färbung ist mein Lieblingsteil. Klicken Sie einfach auf die nächste Lektion oder tun Sie nichts, es wird es automatisch tun. Wir sehen uns dort. Cool 14. Zeichnen: Willkommen zurück. Bist du aufgeregt? Überprüfen Sie Ihre Akte. Ich mach Witze. Ohne sie wäre ich nicht in der Lage, das zu tun. Du wählst deine Lieblingsskizze aus. Das kam wahrscheinlich von einer Ihrer Stärken, also denken Sie daran, dass für die Zukunft. Sie werden wahrscheinlich mehr als ein paar Stärken haben und Sie werden sie rechtzeitig finden. Für mich ist eine Skizze der Weg, um die allgemeine Form und die Perspektive dessen zu sehen, was ich illustriere, und ich versuche, nicht zu viel ins Detail zu gehen. Für die Strichzeichnungen verwende ich normalerweise Faber-Castell Ecco Pigment Stift. 0.1 ist mein Favorit. Sie machen dünne, knackige, wasserdichte Linien. Ich mache die gesamte Linienzeichnung mit 0.1 und spiele nicht mit anderen Stärken. Ich versuche nicht, etwas perfekt zu zeichnen. In der Tat ist nichts perfekt. Meine Linien sind nicht gerade und meine Kreise sind wackelig. Bitte, mach dir keine Sorgen um diese Dinge. Niemand wird die einzelnen Linien in Ihren Bildern oder Zeichnungen untersuchen, aber insgesamt werden sie Sinn ergeben. Was auch immer Sie sich konzentrieren, versuchen Sie, mehr Details in dieses Objekt und weniger an anderen Orten zu setzen, und dies wird dazu beitragen, den Fokus in dieses Objekt zu bringen. Nun, lassen Sie uns das Bild beenden. Ich kann nicht warten. Sobald ich fertig bin, lösche ich die Bleistiftmarken aus. Ich mag es so. Wenn dir das Chaos, das der Radiergummi macht, nicht gefällt, kannst du einen gekneteten Radiergummi wie meinen verwenden. Sie sind großartig. Wenn Sie etwas Digitales damit machen möchten, können Sie Ihre Zeichnung scannen, bevor Sie in das Bild gehen. Manchmal ist es praktisch, die Linienzeichnung selbst zu haben. Jetzt ist unsere Illustration bereit zum Malen. Sollen wir malen? Komm schon. Ich kann es kaum erwarten. Lasst uns malen, als würde niemand zuschauen. Sei nicht komisch. 15. Malen mit Aquarellfarben: He. Da oben sind Vögel. Schieß, schieß. Willkommen zurück. Das ist mein Lieblingsteil, Malerei. Manchmal denke ich, ich kümmere mich nur um Skizzieren und Linienzeichnen, um zu diesem Teil zu gelangen. Es ist, als ob ich ein Malbuch für mich selbst gemacht habe Seite für Seite. Ich benutzte Aquarelle, um meine Illustrationen zu färben, aber das musst du nicht. Diese Klasse soll Ihnen beibringen, einen Weg zu finden, um zu illustrieren, was Sie wollen und welche Art und Weise Sie wollen. Wenn Sie ein anderes Medium haben, mit dem Sie sich wohl fühlen, gehen Sie einfach darauf ein. Aquarelle sind nicht leicht zu kontrollieren und unberechenbar, aber bei jedem Gemälde gibt es ein Element der Überraschung und ich liebe das. Auch Aquarelle sind verzeihend. Sie können leicht etwas zusätzliche Farbe oder unbeabsichtigte Spritzer aufnehmen, wenn Sie schnell handeln. Es ist großartig für Anfänger auf diese Weise. Ich beginne Bilder von Hintergrund bis Vordergrund, hellere Farben zu dunkleren Farben und größere Objekte zu kleineren Objekten. Sie können Aquarelle legen, so ist es sinnvoll, die Mitteltöne und die Highlights zu legen, die wir tun, indem wir nicht malen und lassen Sie es richtig Sie erinnern. Danach können Sie es dort dunkler machen, wo es gebraucht wird, und Schatten hinzufügen, um mehr Kontrast zu erzielen. Ich benutze normalerweise einen Pinsel, Nummer 8 oder 10. Neunzig Prozent des Gemäldes, das ist gut genug. Für sehr feine Details, wenn ich die Mühe mache, sie natürlich hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel wie Nummer 3. Für sehr feine Details übrigens müssen Sie nicht alles wirklich realistisch aussehen lassen. Sie müssen nur einen Eindruck von dem machen, was Sie sehen, und manchmal können Sie sie ganz überspringen. Wenn Sie eine Straßenansicht malen und es gibt einige rote Blumen in einem Topf irgendwo im Hintergrund, alles, was Sie tun müssen, ist, einige rote Punkte über einen grünen Fleck zu legen. Das war's. Das ist ein Gemälde, kein Foto. Sie werden nichts gewinnen, indem Sie die Details wie diese betonen es sei denn, das Ziel der Illustration ist es, diese Blumen zu zeigen, aber dann werden Sie sie aus nächster Nähe malen. Auf diese Weise werden Sie Ihre Illustration schneller beenden und mit einer neuen beginnen schneller, vor allem am Anfang, Quantität über Qualität, das ganze Bild könnte überwältigend sein. Konzentrieren Sie sich auf eine Sache nach dem anderen. Zuerst in den Himmel, wie es zum Beispiel von dunklem Blau in helleres Blau geht, und dann das Haus und dann die Bäume. Der ganze Zweck dieser Klasse ist es, Ihnen die künstlerische Lizenz zu geben , um zu zeichnen und zu malen, wie niemand zusieht. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt, aber Sie müssen mehr schlechte Bilder haben als die guten Bilder am Anfang. Ich weiß, ich sage, dass es keine schlechten Bilder gibt, aber du weißt, was ich meine. Ja, so werden wir uns verbessern. In der Tat müssen Sie nichts realistisches machen. Es liegt ganz an dir. Wie wir zu Beginn der Klasse besprochen haben. Was ist eine Illustration? Eine Zeichnung oder ein Bild, das etwas erklärt. Das war's. Ich meine, es muss niemandem außer dir etwas erklären. Wenn Sie ein paar Linien zeichnen und ein bisschen Farbe darauf setzen, und dies erinnert Sie an Ihren Urlaub,. Das war's. Sie illustrieren es. Aber ich weiß, dass Sie etwas machen wollen, das andere schätzen und im Grunde nach Ihrer Zustimmung und Ihrer Aufmerksamkeit abhängen werden. Zu diesem Zweck befolgen Sie diese Schritte in dieser Klasse und Sie werden große Dinge tun. Ich versuche nur, den Druck von dir auszuüben. Zurück zum Bild. Nach den mittleren Tönen und Glanzlichtern, die dunkleren Töne und Schatten. Wir machen es so, weil, wie ich schon sagte, Aquarell ist ein durchsichtiges Medium, also kann man keine helle Farbe auf eine dunkle Farbe malen , weil die Dunkelheit durchscheint. Schatten werden in der Regel vergessen, und das ist ein großer Fehler, weil sie sehr wenig Arbeit benötigen , aber die Malerei immens verbessern. Schatten bringen den Kontrast zu unseren Gemälden und machen sie zum Pop. Anstelle eines flachen Bildes erhalten Sie das Gefühl der Tiefe. Es hilft auch, Ihren Brennpunkt und Ihr Hauptobjekt hervorzuheben, je nachdem, wie Sie es verwenden. Wenn Sie Schatten hinzufügen, versuchen Sie, dieselbe Farbe intensiver zu verwenden, anstatt nur Schwarz zu verwenden. Sie können nur schwarz oder dunkelbraun verwenden. Es kann sogar Ihr Stil sein, denn denken Sie daran, Sie können tun, was Sie wollen. Aber die Verwendung der gleichen Farben aus der gleichen Familie wird ein realistischeres Gefühl geben. Ich sage es nur. Ich versuche, meine Illustrationen mit einigen Spritzern oder letzten Schliff zu beenden , besonders wenn ich das Journaling skizziere. Da diese Details dazu beitragen, die Seite zusammenzubringen. Vergiss nicht, ein bisschen herumzuspritzen. Da bist du ja. Sie haben ein Thema illustriert, aber auf diese Weise können Sie noch viel mehr tun. Lassen Sie uns etwas darüber, worüber wir in dieser Lektion gesprochen haben. Wir tun es von Hintergrund zu Vordergrund und die helleren Farben zu dunkleren Farben und von einem größeren Objekt zu kleineren Objekten. Legen Sie zuerst die mittleren Töne und Highlights, indem Sie sie nicht malen, und fügen Sie dann die Schatten hinzu. Für Schatten, versuchen Sie, eine dunklere Farben der gleichen Familie anstatt nur schwarz und braun zu verwenden. Versuchen Sie, Ihre Illustrationen mit ein paar Spritzer zu beenden daher gibt es eine lässigere und geben Sie mir ein Aquarell-Look. Lass uns alles in der nächsten Lektion aufräumen und dann werde ich ein Nickerchen machen, denke ich. Hat ich Jack produziert, habe ich ein Nickerchen verdient? Ich bin müde. Das musst du auch sein. Nickerchen sind wichtig. Tagsüber Nickerchen sind auch das Beste für Ihre Kreativität. Gehen Sie ein Nickerchen und dann Klassenprojekt. Vergessen Sie nicht zu teilen, zuerst Nickerchen dann Klassenprojekt. Ja, Jack, du kannst auch ein Nickerchen machen. Schau, schläfst du? 16. SCHLUSSBEMERKUNG: - Jack. Ich bin beeindruckt, dass Sie es so weit geschafft haben und Ihnen gratulieren, dass Sie diese Klasse beendet haben. Ich werde schnell die Lektionen noch einmal durchlaufen, um zusammenzufassen. Wir haben gelernt, dass Illustration kein beängstigendes Wort ist und wir alle Illustratoren sind. Es gibt viele andere Möglichkeiten, ein Thema zu illustrieren und wir sollten eines finden, das für unsere Stärken und Schwächen geeignet ist. können wir tun, indem wir unser Thema vergrößern und vereinfachen. Wir sprachen darüber, dass wir sehen und schauen , eine Szene in einfache Formen, Perspektive, Komposition und ein paar Aquarellkürzel aufteilen. Wir können zurückkommen und diese Lektionen in der Zukunft durchgehen , wenn Sie denken, dass Sie sie brauchen. Ich bin immer hier. Schließlich haben wir unsere Illustrationen mit Strichzeichnungen und Aquarellen fertiggestellt. Wenn ich diese ganze Klasse in einem Schlüssel zum Mitnehmen zusammenfassen müsste, wäre das Malen, als würde niemand zuschauen. Ich möchte, dass jeder von euch meine Klasse mit der Idee verlässt, ich kann alles zeichnen, was ich will, und eigene Skizzenzeitschriften , denn das ist eine gute Möglichkeit, eine dauerhafte und produktive Gewohnheit zu schaffen. Mit jeder Seite werden Sie besser und besser. Sie können alles über Skizze in meiner vorherigen Klasse lernen, Aquarell Skizze Journaling. Vielen Dank für Ihre Zeit. Wenn Sie diese Klasse mögen oder es sogar nicht mochte, lassen Sie bitte eine Rezension, damit andere Schüler wissen, was zu erwarten ist und ich werde wissen, was ich verbessern soll. Wenn du diese Klasse mit anderen teilst, werde ich vom Glück auf und ab springen. Wenn Sie das Klassenprojekt abschließen, bekomme ich ein angenehmes kitzeliges Gefühl am Nacken. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen und Sie in den nächsten oder vorherigen Klassen zu sehen. Tschüss. Jack, willst du was sagen? Jack, sag zum Beispiel auf Wiedersehen . Es gibt keinen Jack. Ich habe eine Panne. Es gibt keinen Jack, ich habe eine Panne. Tschüss.