Was malen soll, wenn man keine Ideen hat: Abstraktes Aquarell für Anfänger

1. Einführung in Abstract Composition Builder: Ich habe eine Lösung für Ihr Problem mit leeren Seiten gefunden , und das ist es. Generator für abstrakte Kompositionen. Darin befinden sich zehn Layouts, zehn Farbsätze und zehn Muster. Und wenn Sie ein Layout und ein Farbset und drei Muster pro Bild verwenden würden , ergeben sich 12.000 Kombinationsmöglichkeiten Lassen Sie mich das für Sie ins rechte Licht rücken. 12.000 Kombinationen bedeuten, wenn Sie eine Komposition pro Tag daraus malen würden , würden Sie 32 Jahre brauchen, um sie alle fertig zu stellen 32 Jahre. Jack, hast du das gehört? 32 Jahre. Ich meine, bis dahin wärst du tot. Ganz sicher. Ganz sicher. Du schaffst es nicht 30 Jahre. Also, was machen wir heute? Heute werden wir eine Komposition mit Abstract Composition Builder malen , und es gibt kein Ende. Das ist es. Ich kann Ihnen das Bild, das wir heute malen werden, nicht zeigen , weil es noch nicht existiert. Wir werden es mit dem Abstract Composition Builder erstellen dem Abstract Composition Builder und es wird wunderschön sein, da bin ich mir sicher. Wie üblich werden wir Wasserfarben, feine Linerstifte, vielleicht Pinselstifte sowie Aquarellpapier und Wasser verwenden feine Linerstifte, vielleicht Pinselstifte sowie Aquarellpapier und Wasser Es gibt nichts Extremes. Was auch immer Sie zu Hause verwenden, es steht Ihnen frei, sie zu verwenden. Ich hoffe, ich habe alles, was ich brauchte, davon bekommen. Ich werde quasi ein Intro-Video bekommen können. Ich hoffe. Tschüss. 2. Kurs-Projekt:: Und was machen wir heute hier? Wir werden eine Komposition aus After Composition Builder malen . Also werden wir im Grunde dieses Tool verwenden. Und du wirst diesen Kurs verlassen. Dieser Kurs funktioniert auch ohne das , weil ich dir ein Layout- und Farbset geben werde. Du kannst mir folgen und dein Bild machen, und das gibt dir ein Bild. Aber das ist so, gib mir keinen Fisch, sondern bring mir bei, wie man fischt. Also dieser Kurs gibt dir nur ein Bild. Mit diesem Produkt erhalten Sie 12.000 davon. Also ich denke, du weißt, was ich meine? Etwas, das in diesem Bereich Sinn macht, wie Fische fangen, lernen, wie man Fische fängt. Jack, hat das Sinn gemacht? Sie finden dieses PDF als digitales Produkt auf Skillshare. Sie finden den Link irgendwo in der Beschreibung, aber Sie können diesen Kurs auch ganz ohne dieses Produkt besuchen Ich gebe dir das Layout und das Farbset und die Muster und alles. Wir werden es zusammen machen. Wenn Sie mich jedoch unterstützen möchten, können Sie auch dieses Produkt erwerben, mit dem Sie 12000/12000 Ideen für abstrakte Aquarellbilder erhalten dem Sie 12000/12000 Ideen . Ich schätze, Sie werden nie wieder sagen, ich weiß nicht, was ich malen Das ist die Hoffnung. Also, wenn du mich unterstützen willst, kannst du dir den Abstract Composition Builder besorgen, oder du kannst einfach an diesem Kurs teilnehmen , mit mir malen, am Ende des Tages ein Bild haben und dich erfolgreich fühlen. Das ist auch gut genug. 3. Was ist Abstract Composition Builder?: Ich möchte also sagen, dass ich in diesem Teil der Idee hatte , zu erklären, was dieses Produkt eigentlich ist. Also werde ich versuchen zu erklären, was Abstract Composition Builder eigentlich ist, zum Beispiel, wie sich dieses Produkt für mich anfühlt. Ich mache diese Bilder. Man kann sehen, dass die Wand voll von ihnen ist, und da unten sitzen noch viel mehr. Und ich werde sie wahrscheinlich weiterhin machen. Es macht mir wirklich Spaß, sie zu machen. Es ist entspannend und macht Spaß. Aber ich freue mich auch sehr über das Endergebnis. Sie sehen hübsch aus. Und ich möchte in Zukunft auf jeden Fall etwas mit ihnen machen. Aber der Grund, warum ich das gemacht dass ich diese Marktforschung gemacht habe, und viele Leute sagten , dass sie ein Problem damit haben , anzufangen, und sie wissen nicht, wo sie anfangen sollen. Ich dachte, okay, ich mache das die ganze Zeit und ich bin nicht anders als du. Was ist der Unterschied zwischen dir und mir? Also habe ich es irgendwie auf das Wesentliche gebracht, das Layout und die Farbpalette und die Muster, entsteht eine Art Formel. Und mir ist klar, dass das in meinem Gehirn automatisch passiert. Ich glaube, ich trainiere mich im Laufe der Zeit darauf ein. Und so wie es sich für mich anfühlt, werde ich das für eine Sekunde aufschreiben, dass es diese Szene in Harry Potter irgendwie gab. Dumbledor ging aus Lust raus. Er hat eine Erinnerung herausgeholt. Und das Ding ins Wasser zu legen , damit Harry die Erinnerung sieht. Das fühlt sich für mich wirklich so an. Ich versuche, diesen Teil meines Gehirns wirklich herauszunehmen und ihn in dieses PDF einzufügen, damit Sie Ihren Kopf darin eintauchen und ihn erleben und so verwenden können , wie ich es mache. Das ist es also, ein Teil meines Gehirns. Ich hoffe , du kaufst diesen Teil meines Gehirns und genießt es, viele Bilder damit zu machen. Das wäre die beste Belohnung für mich. Es macht mich wirklich glücklich zu sehen, wie andere Leute Sie sehen, wie Schüler anhand meiner Kurse oder meiner Beispiele Bilder anhand meiner Kurse oder meiner Beispiele Bilder malen. Und genau das möchte ich sagen. Und ich denke, ich weiß nicht, wo auch immer ich diesen Teil hinstellen werde, ob er im Intro oder später sein Oh, vielleicht ist das am Ende von, es gibt ein kleines Video nach dem Intro, bevor das Bild beginnt. Also vielleicht wird es da sein Vielleicht werden wir jetzt einen Teil malen. Also werde ich sagen, lass uns den Schreibtisch für alle Fälle übermalen. Also lass uns jetzt einen malen. Schau über dem Schreibtisch nach. Von. Nein, nicht kaufen. Also, wir werden da drüben sein. Okay? Überprüfe. Gehen wir über den Schreibtisch. Geh über den Schreibtisch. 4. Erstellen einer Komposition mit ACB: Ja. Also, heute werden wir es benutzen, es ist wirklich aufregend. Wir werden Abstract Composition Builder verwenden. Es ist aufregend, weil ich wirklich nicht weiß, was ein Zelt sein wird. Aber ich setze große Hoffnungen und vertraue darauf, dass es gut wird. Wir werden Abstract Composition Builder verwenden , um eine abstrakte Komposition zu erstellen Im Grunde verwenden wir diesen Leitfaden , der eigentlich mehr als ein Leitfaden ist. Ich würde das eher ein Tool nennen. Dies ist ein Werkzeug, das uns, wenn wir es in Bewegung setzen, etwas gibt , an dem wir arbeiten können, und das uns ein Bild gibt. Es ist also wie eine Kiste , in die man von einem Ende etwas hineinlegt , und am anderen Ende kommt etwas anderes , so etwas. Also, wie benutzt man diesen Leitfaden. Es heißt, wähle ein beliebiges Layout, füge ein beliebiges Farbset hinzu, wähle drei Muster und fange an, sie zu Papier zu bringen . So einfach ist das. Abstrakte Malerei wie diese besteht also im Grunde aus einem Layout, Farben und drei Mustern. Diese drei mehr können weniger sein, als ich denke , dass drei ideal sind. Aber auch diese Zahl, die ich dir gegeben habe, 12.000, basiert auf drei Mustern Wenn Sie vier oder mehr und deren Kombination verwenden, dann ist diese Zahl sehr viel größer Und so kannst du mit einem Gemälde wie diesem enden. Aber die andere Sache ist mit den gleichen Dingen, so viele Leute können sich so viele verschiedene Wege einfallen lassen. Also eigentlich ist es grenzenlos, was du dir einfallen lassen kannst, was du hier drin hast Dass Sie dasselbe Layout und dieselben Farben erhalten können, was unwahrscheinlich ist, und dass am Ende auch ein völlig anderes Gemälde entsteht, weil es darauf ankommt, wie Sie die Farbe auftragen und wo Sie die Farbe auftragen Darüber werden wir in einer Sekunde ebenfalls sprechen. Wie Sie sehen können, führe ich Sie im gesamten PDF durch das Tool. Such dir einfach eins aus und tu so, als wäre es deins. Also was ich tun würde, ich würde bis zum Ende gehen , hier gibt es Farben und jetzt gibt es Muster Und nach all dem gibt es hier eine Seite. Da steht, ich werde es tatsächlich so machen. Es wird einfacher sein. Es heißt: Lass das Universum entscheiden. Worum geht es da? Das ist die Seite. Sie können sehen, dass ich das, glaube ich, letzten Freitag benutzt habe. Es ist schon hier markiert. Hier kannst du einen Würfel benutzen, aber hier gibt es zehn Möglichkeiten und ein normaler Würfel hat sechs. Du könntest einen Würfel verwenden, wenn du diese zehnseitigen Würfel zu Hause hast. Wenn du ein Profi-Gamer bist und Brettspiele magst, hast du vielleicht eines davon Sie können diese verwenden oder ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun ist, wenn Sie bei Google nach einem Würfelroller suchen Sie werden einen solchen Roller finden und Sie können einfach auswählen, welchen Würfel Sie verwenden möchten Ich habe zehnseitige Würfel ausgewählt, und du würfelst einfach, und du würfelst einmal für das Layout, einmal für das Farbset, einmal für das Muster, tut mir leid, dreimal für das Muster Und das gibt dir aus all den Layouts Farbsets und Mustern das, was du heute verwenden wirst. Und so musst du nicht nachdenken, du musst dich für nichts entscheiden. Das ist die Entscheidung für dich. Und dann machst du einfach das Ding. Sie können im Grunde einfach zum unterhaltsamen Teil übergehen. Lassen Sie uns also die Würfel rollen. Zwei, zwei für das Layout. Ich werde diesen schnell löschen, also habe ich ihn neulich gemacht. Dieses Diagramm dient dazu, es für Sie zu visualisieren. Sie können auch einfach auf ein Blatt Papier schreiben. Für das Layout haben wir zwei. Jetzt rollen wir, lass es uns hier markieren. Lassen Sie uns für das Farbset die Würfel würfeln. Wir haben einen. Also nochmal, du kannst es auch so machen, um nicht weiter zu graben Du könntest das auch ausdrucken, also das ist eine Möglichkeit, es für die Farbe zu tun Wir haben einen und jetzt zu den Mustern. Muster eins, fünf, Muster 29. Und 859 8598. Also das ist im Grunde das, was diese beiden für dich tun, sie geben dir diesen 21598 Und das bedeutet, dass wir verwenden werden, lass uns unsere Würfel zur Seite legen Hier sind wir. Und so werden wir für das Layout das zweite verwenden. Also werden wir dieses Layout verwenden. Und für die Farben werden wir dieses Farbset namens Kate verwenden. Also haben wir das, was wir hier haben. Wir haben Steve, wir haben Kate und 598. Und das wäre einer meiner Favoriten, strahlende Punkte, fünf und acht, diese Wellen und neun, zerbrochener Spiegel, ein weiterer meiner Okay, das ist also gut. Punkte und Wellen und der Spiegel. Also dafür haben wir früher Werkzeuge benutzt. Jetzt ist der Entscheidungsteil vorbei. Alles, was wir tun müssen, ist, dieses Layout zu erstellen, das uns Abstract Composition Builder gegeben hat. Und das ist auf Papier. Ich kann es dir zeigen. Es ist Mixed Media, tatsächlich 224 Gramm, also kein leichtes Papier, auch nicht zu schwer. Es sind nicht 300 Gramm, aber für diesen Job sollte es die Arbeit machen. Also lege ich das zur Seite. Hier sind meine Stifte, die ich am häufigsten benutzt habe. Das sind Faber Castel, Pit, Artist, Pen, Fineliner, Stifte, und sie sind alle schwarz Das ist 0,5. Ich glaube, ich benutze das am häufigsten. Die Dicke bei dieser Papiergröße von etwa 20 bis 15 Zentimetern ist ideal. Und wenn ich dünner werden muss, nehme ich den sehr dünnen 0,05 und ich habe meinen Pinselstift dabei Und schauen wir uns das an, Steve. Also haben wir einen großen Kreis hier und einen kleineren Kreis dort und sogar noch einen großen Kreis. Und okay. Ich werde das wahrscheinlich irgendwo zur Seite legen. Oder lassen Sie uns vorerst einfach so schreiben, aber es wird da sein. 5. Zeichnen des Layouts: Ich verwende diese Plastikbecher also sehr gerne für meine Kreise. Was ich also schon vorher über Layouts sagen wollte, das ist die Sache, die man beachten sollte , dass die Interpretation auch den Möglichkeiten grenzenlos macht , weil Sie hier in diesem Layout einen Kreis sehen Du könntest das als Okay betrachten, das ist ein Objekt, das ich zeichnen und mit einem Muster füllen werde Es kann ein mit Farbe gefülltes Objekt sein oder es kann wie in einigen meiner Bilder sein, es kann direkt sein, weißt du, du kannst auch mit der Farbe beginnen. Es kann also einfach Farbe sein und dann kommen die restlichen Objekte rein. Also nur mit deiner Interpretation, dass es dir so viele andere Möglichkeiten bietet. Also behalte das im Hinterkopf. Ich denke, ich werde eins zu eins gehen , um es in diesem Fall einfach zu halten. Ich denke, das ist groß genug. Und ich nehme meine 0,5. Und ich glaube, für den zweiten werde ich das auch tun Und hier drin siehst du ein paar Zeilen. Das können gerade Linien sein. Sie können nur eine Stelle sein, an der Sie ein Klebeband anbringen , um zu verhindern, dass die Farbe verschwindet, oder es können nur verschnörkelte Linien sein, die sind im Grunde genommen keine letzte Sache, die du tun musst, sondern eher ein Ideenstarter Und ich denke, für diesen werde ich mich für diesen entscheiden Und für ein kleineres habe ich meinen Broken Circle Maker. So nenne ich es. Und einer hier drüben , einer hier drüben. Und hier drin werde ich wohl etwas Neues wagen. Und statt der kleineren werde ich eine große hinzufügen, weil ich kann und du auch und ein paar kleine, und ich mag diese kleinen wirklich. Sie fügen wirklich viel hinzu. Siehst du, wie schnell das ging? Wir haben schon angefangen. Wir machen es schon. Das gehört hierher. Und jetzt denke ich über die Linien nach. Ich denke, ich werde eine Zeile wie diese machen , um diese darzustellen. Statt einer Tintenfischlinie wie dieser werde ich eine gerade Linie ziehen Wir machen es also ein bisschen anders als im Beispiel und erkunden verschiedene Möglichkeiten Auf diese Weise ist unser Layout fast fertig. Wenigstens haben wir es zu Papier gebracht. Nun, was wir tun werden, wir werden die neurographischen Verbindungen hinzufügen und wir werden unseren Linien mehr Gewicht verleihen Ich werde mit diesem beginnen. Ich benutze dafür den Pinselstift. Ich denke , ich werde diesen ergänzen. Weil diese Linie etwas zu flach war. Aus meiner Hand kam es so heraus. Also habe ich versucht, es in den dickeren Linien zu verstecken. Okay. Und wenn Sie auf engstem Raum mit dem Pinselstift zu kämpfen haben, können Sie jederzeit zu 0,5 zurückkehren und ihn glätten. Das ist keine Schande. Ich denke , das ist jetzt gut genug, und ich glaube, ich werde hier reparieren, dass es ein bisschen flach ist. Und hier am Ende. Und jetzt sieht es aus wie ein Band im Wind. Und weil diese Linie so flach ist, werde ich sie so lassen, wie sie ist. Die Kreise auch, aber ich werde einige neurographische Verbindungen hinzufügen und dort verbinden, wo sich die Linien verbinden Auch das ist der entspannende Teil , wenn du dir meine Escape-Kurse mit abstraktem Aquarell ansiehst meine Escape-Kurse mit abstraktem Aquarell Deshalb machen wir das in erster Linie. Und jetzt konzentriere ich mich darauf , wo die Verbindungen sind. Alles wird aufgenommen, gut. Okay. Und hier drin ist es eigentlich alles. Noch zwei. Und jetzt fülle ich sie einfach aus oder der Pinselstift ist schneller. Während ich versuche, die eine Seite zu reparieren, mache ich auf der anderen Seite Chaos. Okay. Zurück zu Crash Pen. Denn damit kann ich größere Bereiche schneller abdecken. Aber andererseits bin ich ungeschickter damit, also wenn ich immer noch versuche, das zu tun und die Kontrolle darüber zu behalten, hilft dir das auch dabei , dein Muskelgedächtnis aufzubauen Es gibt keine andere Möglichkeit, ein Muskelgedächtnis aufzubauen , als sich wiederholende Aktionen auszuführen Sie haben vielleicht keine Lust dazu, aber während Sie das tun, werden Sie besser im Zeichnen Muster eignen sich dafür sehr gut , dazu kommen wir gleich, denn wir sind fast fertig mit unserem Layout. Okay. Also unser Layout ist da. Und jetzt kann dies auch einen Unterschied in Ihrem Endergebnis bewirken. Nehmen wir als nächstes die Farbe oder nehmen Sie als Nächstes die Muster , damit sie auch austauschbar sind Ich finde es einfacher, zuerst mit dem Layout zu arbeiten, weil du sofort etwas zum Einfügen hast und schon angefangen hast, dann wirst du weitermachen Ähm, aber später , wenn du mehr davon machst, kannst du mit der Farbe beginnen. Sie können mit dem Layout beginnen. Und nach dem Layout können Sie wählen, zuerst das Muster und dann die Farbe verwenden Sie können auch die Reihenfolge der Dinge ändern. Ich sag's nur. 6. Erstellen der Muster: Wir hatten also drei Muster, und das waren die Punkte und der zerbrochene Spiegel und die Wellen Also ich denke, ich werde mich zuerst an die Muster halten. Also ich denke, hier ist zerbrochener Spiegel perfekt. Also, es ist groß. Füllen wir das zuerst aus. Ich habe in meinem Einfarb-Ein-Muster-Kurs dieses Muster gemacht. Es macht wirklich Spaß, eines zu bauen. Wir teilen unseren Raum, den wir dem widmen, einfach schnell in Dreiecke auf Dass ich versuche, nicht zu viel nachzudenken, wenn ich einfach mitmache. So oder so. Ich glaube, ich möchte das durchgehen , hinter den Kreis und diesen dann so aufteilen. Okay, ich denke, wir haben uns gut getrennt. Nun, ich denke, dafür werde ich 0,3 verwenden. Es wird sich also dünner anfühlen als diese ursprünglichen Linien. Deshalb verwenden wir das erste Muster oder das zweite Muster. Ich weiß nicht, in welcher Reihenfolge wir sie ausgewählt haben. Gehen wir also davon aus , dass ich dafür oft parallele Linien verwende. Und es macht Spaß, sie ein bisschen getrennt voneinander zu starten . Und dann komm näher und näher. Kannst du sehen, wie sehr das Gefühl des Todes dadurch sofort entsteht? Weil Dinge, die einander immer näher kommen , bedeuten , dass sie sich von dir entfernen. Lass es uns umdrehen und die andere Seite machen. Sie können dafür sorgen, dass es immer weiter entfernt oder dass sie sich auch auf dieser Seite immer näher kommen. Und lass uns mehr parallele Linien bekommen. Dieser ist einfacher. Aber wir müssen auch den Raum füllen. Wir können nicht immer Tricks machen, von denen einige einfacher sein müssen. Und eine andere, die ich gerne mache, ist die, dass sie von der Ecke des Dreiecks aus strahlen Und ich glaube, ich möchte den gleichen Trick auch hier machen. Aber aus einem anderen Blickwinkel. Und dann zur anderen Seite, weil sich diese Dreiecke hier an der Basis treffen, werde ich es auf der anderen Seite zusammenpassen lassen Dann kannst du sehen , wie sie sich gegenseitig gegenüberstehen wie sie sich gegenseitig gegenüberstehen Oh, ich weiß, dass diese Muster zeitaufwändig sind, aber genau deshalb machen wir sie. Diese Muster, die Sie Zeile für Zeile aufbauen , helfen Ihnen, langsamer zu werden und sich zu entspannen. Aber ganz nach Ihrem Geschmack können Sie sie auf ein Minimum beschränken oder die Muster auswählen, die etwas schneller ablaufen. Und all die wellenförmigen Muster entstehen ziemlich schnell, besonders der Pinsel ist gewellt und konzentriert sich auch auf das Färben Sie können es anpassen, je nachdem , wie viel Zeit und wie viel Zeit Sie diese Dinge aufwenden möchten Dorthin kommen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber gerade Linien zu zeichnen, nur Streifen, aber zu versuchen, sie parallel zueinander zu halten , ist ziemlich schwierig. Aber am Ende entsteht eine wirklich gut aussehende Textur, auch wenn sie nicht perfekt parallel sind und deine Linien nicht perfekt gerade sind, wie sie es hier waren . Okay, halbwegs fertig mit diesem Muster. Muster Nummer eins Auch für die Aufnahme ist es für mich sinnvoll, so vorzugehen, damit wir am Ende nicht warten müssen, bis die Farbe getrocknet ist. Du kannst einfach fertig werden und währenddessen weggehen und dein Leben leben, während die Farbe trocknet. Ich habe gerade einen Reißverschluss aus meinem Kokosnusswasser genommen. Nun, wie sollen wir das angehen? Vielleicht dieser hier, etwa aus der Mitte. Eins, zwei, drei Dreiecke übrig. Wie du siehst, sage ich immer, dass dieses Muster gut für große Formen ist Es ist sehr, ähm, auffällig. Es erregt sofort Ihre Aufmerksamkeit, also ist es gut für das Hauptobjekt in Ihrem Gemälde, und ich denke, es funktioniert hier gut Ich werde versuchen, dieses Bild den Zeilen daneben zuzuordnen. So wie das. Und dann werde ich diesen auch diesem zuordnen. Lass uns sehen. Oh, ich hätte fast mein Wasser runtergeschmissen. Also fange ich von der Mitte an, um mich an diese Zeilen zu halten, und dann mache ich den oberen Teil Und der Stopp-Teil kommt immer näher. Ich werde den Abstand zwischen ihnen verringern. Ich möchte so aussehen, als würde ich in die Mittelbeine gehen. Ich liebe die Textur, die es erzeugt. Das liegt daran, dass ich gerade aufnehme, vielleicht nervös bin und meine Hand etwas wackelig ist. Das merke ich. Aber das macht Linien tatsächlich ein bisschen wackelig und die Textur sieht wirklich gut Und der letzte, der letzte, der letzte. Sollen wir Rennen machen oder Lass uns Rennen machen. Also ich mag das das ist okay. Und so, beim ersten Muster, das wir verwendet haben, kannst du sehen, wie schön du den Raum ausfüllst. Die Sache ist, auch hier kommt alles zur Interpretation. Das musst du kein einziges Mal benutzen. Sie können dasselbe Muster auch an drei verschiedenen Stellen verwenden. Oder statt der großen können Sie auch die kleinen fühlen. Das liegt an dir. Lassen Sie uns jetzt das Wellenmuster machen. Wellenmuster Ich glaube, ich werde die strahlenden Punkte hier in diesem Fall verwenden hier in diesem Und ich glaube, ich möchte die Farben für den Hintergrund verwenden. Und ich werde hier strahlende Punkte verwenden. Also ich denke, das wird hier ein kleiner Teil oder Punkte sein. Ja, ich zähle das nicht als ein weiteres kreisförmiges Objekt. Es ist eine weitere große Linie. Und ich möchte , dass diese schwarz sind. Also werde ich die Wellen hier benutzen. Wie Sie sehen, werden Sie auch Ihre eigene Interpretation haben Ich gebe dir einen Ausgangspunkt. Also, was die Wellen angeht, lege ich einfach ein paar Thymian-Kreise auf, und dann mache ich jeweils zwei oder drei Linien bis zu dir Das sage ich immer, es liegt an dir, aber ich will es dir auch nicht zu locker lassen Sie können also während der Teilnahme an einem meiner Kurse wählen, ob Sie mir zu 100% zuhören und alles genauso machen möchten wie ich, oder zu 0%. Du musst mir überhaupt nicht zuhören. Ich zwinge dich quasi nicht. Was auch immer dir auf diese Weise wirklich zusagt. Also kannst du alles tun, was ich sage. Aber wenn du nicht sauer darauf bist. Im Grunde genommen, was auch immer Sie von mir benötigen, ich werde versuchen, es Ihnen zu geben. Wenn du vollständige Anweisungen benötigst und einfach befolgst, was ich sage, kannst du das auch tun. Aber wenn du dein eigenes Ding machen willst , bin ich damit einverstanden. Dieses Wellenmuster ist wirklich gut für die Hand-Auge-Koordination, weil, ich meine, Sie können es sehen, dass ich Schwierigkeiten diese Kreise rund zu machen Aber wenn Sie sich am Ende dazu zwingen, ist es egal, weil Sie diese Unvollkommenheiten nicht sehen, Sie diese Unvollkommenheiten nicht sehen sodass es immer noch Aber oh Junge, das ist eine gute Übung. Ich spüre es hier in meinen Händen. Und weißt du, das ist wie jede Übung. Wenn es weh tut, weißt du, dass es funktioniert. Fast da. Jetzt fülle ich einfach die Lücken, ich denke, einen Kreis nach dem anderen zu jedem Startpunkt. Also eins für dich, eins für dich. Eins für dich. Eins für dich, eins für dich. Und einfach so ist auch dieser ausgefüllt. Und ich werde diesen 1,5 sehr dicken verwenden, weil das ein großer Kreis ist. Und wir nehmen auf. ist es mit den Punkten vielleicht das zeitaufwändigste Muster. Und an manchen Abenden , wenn ich Zeit für mich habe und wenn ich diese Bilder mache, es mir wirklich Spaß, sie zu machen. Findet das Tally-Muster Punkt für Punkt statt? Da diese 1,5 dick sind, passiert es schneller. Das hilft. Normalerweise verwende ich 0,8, glaube ich, oder auch 0,7. Aber im Grunde ist die Sache mit diesem Muster, je mehr man hineinlegt, desto besser sieht es aus. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, den Punkten auf den Grund zu gehen. Je besser es ist. Ihr seht, dass es schon angefangen hat, nach außen auszustrahlen. Vielleicht werde ich es so machen , dass es hier nach außen strahlt, aber nicht hier. Aber ich bin mir jetzt nicht sicher. Wir werden sehen. Dass ich immer etwas vorhabe wie Was wäre, wenn das? Was ist, wenn das? Es gibt auch eine Seite namens Was wäre, wenn ich hier wäre. Das nenne ich die wichtigste Seite, weil das die Denkweise des Künstlers ist, die man dabei haben muss Und wenn du das PDF bekommst, sieh dir die Seite an Und jetzt fügen wir das endgültige Muster hinzu. Nochmals, ich mache ein Muster nach dem anderen, nur um es euch zu demonstrieren, aber es hätte auch an mehreren Stellen sein können, es muss nicht ein Muster an einem Ort sein , und das war's. Ich halte meine Hände kreisförmig. Außerdem zeige ich in meiner kostenlosen Anleitung, wie ich diese Muster baue. Das kannst du dir auch holen. Es gibt auch einen Link dazu im PDF. Oder wenn du zu meinem Profil gehst, gibt es dort auch einen Link. Ich zeige zehn oder zehn Muster, die ich hier habe, aber da drin sind es speziell für die Muster. Ich zeige Schritt für Schritt, wie ich diese Muster mache und wie du sie auch machen kannst. Alles wird aufgenommen, ja. Ich weiß, ich weiß, dass es zeitaufwändig ist. Aber für das Video werde ich diesen Teil trotzdem ausspucken. Kreisförmige Bewegungen. Nein, ich denke, ich werde es ganz umgehen. Aber manchmal ist es gut, auf diese Entscheidungen zu warten und einen Teil davon zu machen und zu sehen, wohin sie führen. Dann wird es dir sagen , wohin es gehen will. Dein Gehirn wird es dir sagen. Mit dem letzten Muster sind wir fast da, und das Bemalen wird wohl ziemlich schnell gehen. Warte eine Minute. Wie Sie sehen können, stand es mit den Punkten im Mittelpunkt. Aber ich denke, das Endergebnis wird sicherlich anders sein als das Beispiel hier. Ich will dieses Schwarz. Ich glaube, ich werde mich vielleicht daran halten. Wir haben immer noch Farben im Kommen. Und wir haben gesagt, welche Farben die Farbe Nummer eins auf Papier haben. 7. Malen mit Aquarellfarben: Es ist dieser hier. Und dafür werde ich das zur Seite legen. Jetzt machen wir die Farbe. Stifte runter, wie bei einer Prüfung. Wir brauchen Cadmiumrot. Ich werde sie herbringen, damit es einfacher wird. Cadmiumorange. Und Kirschblütenrosa. Dies sind die Hauptfarben der großen Farben. Und dann sind diese beiden Akzente. Also, hauptsächlich werden wir diese Farben verwenden, und diese, ich werde sie seitwärts platzieren kleine Dinge oder vielleicht Spritzer und so weiter zu mögen Also jetzt, schnell, ich nehme etwas. Hier ist ein Papiertuch Ich denke für dieses Bild nach. Lassen Sie uns zuerst etwas Wasser hineinlegen , damit sie nass und gesättigt werden. Für diese Pipette verwende ich eine Pipette. Ich werde den Hintergrund zum Malen verwenden, aber ich werde diese gerade Linie als Trennung zwischen vielleicht zwei Farben verwenden als Trennung zwischen Und dieses Farbset ist tatsächlich so, wenn Sie feststellen dass sie unterschiedliche Namen haben, alle. Sag mir in den Kommentaren oder in der Diskussionsarbeit, ob du herausfindest , wonach sie benannt sind. Aber genau in diesem Fall hat mir meine Frau einmal gesagt, ich solle ein Bild mit rot-orangefarbenem Springen machen, und ich sagte: Wirklich rot-orangefarbenes Springen, das wird nie funktionieren, und ich liebe das Ergebnis, was tatsächlich zu meinem ersten abstrakten Fluchtkurs in Aquarellfarben geführt hat abstrakten Fluchtkurs in Aquarellfarben Dort verwende ich diese Farben und seitdem liebe ich diese Kombination Also ich glaube, ich fange mit Rot an. Mal sehen, wie es läuft. Dass ich Farbe nicht zu streng sein werde. Wenn sie sich vermischen, und sie werden gemischt werden. Aber wenn sie sich weiter vermischen, stört mich das nicht Das ist mein Ansatz für dieses Gemälde. Ich habe am Freitag eines mit Abstract Watercolor Builder gemacht. Und da drin hatte ich eine andere Idee dafür. Es war mehr, alles war ein bisschen getrennt. Das kann ich dir hier zeigen. Das ist auch ein weiter Weg, aber nicht heute. O. Mm, vielleicht ist das eine Idee. Ich habe gerade eine Idee für die zukünftige Version davon. Vielleicht werde ich dem Mix verschiedene Ansätze hinzufügen. Die Art und Weise, wie wir über die Layouts und die Farben entscheiden, vielleicht gebe ich euch etwas zum Oh, ich habe nicht einmal meine gewaschen , ich werde euch zeigen, wie man vorgehen muss, zum Beispiel Color-Blocking machen oder Mm, ich mag diese Idee. Überprüfe. Machen Sie sich eine Notiz. Wenn mein Papier anfängt, sich so zu verbiegen, biege ich es zurück. Und ich hatte hier mehr Farbe. Und ich möchte hier auch etwas mehr Rot auftragen. Und das ist pinke Farbe, ich mag, aber sie ist undurchsichtig und deckt die Linien, die du gesetzt hast, ein bisschen Dafür gehe ich später, wenn es mich stört, und ähm, gehe ich diese Zeilen noch einmal durch und es ist wirklich keine große Sache, dass du sie zurückbringen kannst Und wenn es einmal trocken ist, ist es auch einfacher, es kommt ein bisschen zurück, die Linien Und ich werde auch für diese Seite Rosa verwenden. Ich lasse dieses Weiß stehen, weil ich denke , dass ich dafür eine der Akzentfarben verwenden werde. Ich lasse die Farben sich berühren und ihr Ding machen und sich vermischen Okay, mir gefällt schon , wohin das führt. Und oh, da ist dieser Abschnitt hier, der auch pink sein sollte. Okay, und jetzt nur die Akzentfarben , die ich verwenden werde. Ich denke, ich werde das Beige verwenden, um ein bisschen herumzuplanschen , und auch lila. Und diese Seite. Ich glaube, es ist fast trocken. Ich möchte Lila in kleinen Mengen verwenden. Dieses Violett, nicht Violett. Ich glaube, hier oder in diesem Teil. Ich glaube, da ich immer noch Violet nehme, werde ich auch Violet benutzen. Nicht zu viel. Und eins ist noch übrig, und es ist dieses Weiß und ich will diesen weißen Punkt hier haben, und ich will, dass das die Basis ist. Und so, sind Bilder fertig, kannst du das glauben? Als ich vor etwa einer Stunde und zwei Stunden mit diesem Kurs anfing, wusste ich nicht, welches Bild herauskommen würde, und das ist das Bild, das herauskam , und ich liebe es wirklich. Und wenn Sie sich das Beispiel ansehen , das aus diesem Layout stammt , verwenden wir dasselbe Layout, aber das sind zwei völlig unterschiedliche Gemälde. Genau das macht es, Abstract Composition Builder. Also, aus dem Nichts, aus keiner Ahnung, setzen wir uns einfach hin und wir haben ein vollständiges Bild, aber nicht nur das. Wir wussten einfach nicht , dass es das gibt. Vor 2 Stunden existierte es nicht und jetzt tut es das. Ich liebe das und ich hoffe, ihr kriegt das hin und macht Hunderte von Bildern , die nicht jedes Mal gleich sind. Wenn Sie das tun, teilen Sie sie mir bitte mit. Ich freue mich darauf, sie zu sehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich werde Sie wahrscheinlich am Ende wiedersehen. Weißt du, Bearbeitung und so, Dinge passieren. Sie geschehen nicht in chronologischer Reihenfolge. Falls du es nicht wusstest, lasse ich es dich wissen. Ich werde dich in der Schlußfolgerung sehen und das ist es. Geh und hol das, benutze das. Ich denke, es ist ein Schnäppchen, 12.000 Ideen. Sie werden irgendwo in der Beschreibung einen Link finden, und Sie wissen schon, bleiben Sie inzwischen kreativ. Tschüss. Das 8. Fazit: ACB ist großartig!: I. Willkommen zurück. Ich gratuliere. Du hast es bis zum Abschlussvideo geschafft. Du beendest fast den ganzen Kurs , weil du dir auch diesen Teil ansehen musst. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilnimmst und an meiner Art von unbekannter Herausforderung teilnimmst , mit dem absurden Composition Builder ins Unbekannte einzutauchen . Aber darüber möchte ich mit Ihnen sprechen, wenn Sie sich in einer Position befinden , in der Sie nicht wissen, was Sie malen sollen, oder wenn Sie immer wieder dieselben Dinge tun möchten . Dieser Abstract Composition Builder kann eine Möglichkeit zum Entsperren sein. Sie entsperren die Situation, und es kann Ihnen helfen , die leere Seite aufzubrechen wenn Sie nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, oder wenn Sie etwas anderes tun und die Routine ein wenig ändern möchten . Wenn du das Gefühl hast, dich zu wiederholen, kannst du einfach etwas anderes wählen oder komplett würfeln, das Universum entscheiden lassen und verschiedene Layouts verwenden, verschiedene Farbsets, die du sonst nicht verwenden würdest , und die Muster auswählen oder nochmal, entscheide dich mit Würfeln und du wirst am Ende etwas Neues haben, da bin ich mir sicher. Das ist also eine Möglichkeit, Dinge aufzufrischen, wie ich bereits erwähnt habe, oder, falls ich es noch nicht erwähnt habe, werde ich es jetzt erwähnen. Das ist ein digitales Produkt. Du kannst es suchen. In der Beschreibung wird es einen Link geben. Wenn du mich unterstützen möchtest, kannst du dir dieses Produkt holen, oder vielen Dank, dass du mitmachst und das Layout und das Farbset und die Muster benutzt hast, die ich in diesem Kurs verwendet und mit mir ein Bild gemalt habe. Das hilft mir auch, als Künstler und Online-Lehrer zu überleben . Und wenn du das verstehst, wie ich schon sagte, habe ich dir in diesem Kurs einen Fisch gegeben. Das heißt, du bekommst 12.000 Fische für 12$ und das war's. Das ist also alles von mir. Vielen Dank dafür. Vergessen Sie nicht, Ihre Klassenprojekte zu teilen, und hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Das ist sehr wertvoll für mich. Wenn Sie weitere Kommentare haben, finden Sie hier Möglichkeiten, mich per E-Mail zu erreichen . Oder auf Instagram DMs. Irgendwo gibt es Links. Ich bin sicher, du wirst es finden. Gehe zu meinem Profil. Da sind alle Links . Und ja, das ist es. Es hat Spaß gemacht, nicht wahr? Jack? Es hat Spaß gemacht. Ich hatte Spaß. Es ist aufregend, nicht zu wissen, was dabei herauskommt, und man geht einfach das System durch und hat ein Produkt. Ja. Ja, das ist es von mir und ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, Ihnen gefällt Abstract Composition Builder und wir sehen uns bis zum nächsten Mal beim nächsten Mal. Bleiben Sie kreativ. Tschüss.