So holst du dir einen Job in der TV- und Filmindustrie! | John Watts | Skillshare

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So holst du dir einen Job in der TV- und Filmindustrie!

teacher avatar John Watts, Writer/Director

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:06

    • 2.

      Die Branche ist die richtige für dich

      10:00

    • 3.

      Missverständnisse

      5:39

    • 4.

      Welche Rolle für dich geeignet

      5:21

    • 5.

      Erste Schritte

      3:27

    • 6.

      Work

      3:38

    • 7.

      Professionelle Kontakte

      6:00

    • 8.

      Danke

      0:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

138

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs lernst dir, wie du deine erste Job/Rolle in der TV- und Filmbranche bekommen kannst.

Während der Videos behandeln wir Folgendes:

  • Wenn die Branche genau für dich ist.
  • Welche Rolle oder Abteilung ist gut geeignet.
  • Einige häufige Missverständnisse über die Arbeit in der Filmbranche
  • Wie du Wissen und Hände auf die Welt lernst.
  • Was du brauchst, um potente Arbeitgeberinnen zu zeigen.
  • Wie du Kontakte findest und was man sagen soll, um deine erste Rolle zu landen.

Wenn du dich ansehen oder sogar darüber nachgedacht hast, in die TV-und Filmbranche kommen zu lassen und nicht zu wissen, wie du sie bist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Es erfordert keine Vorkenntnisse und wird dir einen umsetzbaren Prozess geben, um deinen Fuß in die Tür zu bringen.

Über mich: Ich bin seit 20 Jahren in der Branche und arbeite mich von der unteren Auflage der Leiter bis zum professionellen Drehbuchautor und Director.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

John Watts

Writer/Director

Kursleiter:in

Hi All,

My name is John and I have been working in the film and television industry for 20 years. I started my career with the BBC, ITV and various Sky channels before moving over to the film industry where I am now a professional Writer and feature film Director for Netflix and others. I hold a masters degree in Screenwriting, have sold scripts in the USA, UK and China and have been a script doctor to countless more.

I am passionate about helping others get into the industry and making great stories.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits, Mein Name ist Jon Watts und danke, dass Sie sich diesen Kurs angeschaut haben. Jetzt ist dies eine der Fragen, die mir am meisten gestellt werden wie komme ich in die TV- oder Filmindustrie? Es ist schwer, eine Anleitung zu finden. Und es scheint vielen Menschen wie eine Art geschlossene Gesellschaft zu sein , in die man ein Zauberwort oder etwas flüstern muss , in das man hineinkommen kann. Nun, das ist sicherlich nicht der Fall. In diesem kurzen Kurs werde ich Ihnen sagen, wie Sie es schaffen können. Wir werden einige der vielen Fragen zur Arbeit im Fernsehen und Film behandeln, z. B. ob die Branche tatsächlich das Richtige für Sie ist. Was soll man darin tun? Wie hast du deinen Fuß durch die Tür bekommen? Wie kann man Erfahrung sammeln? Und dann gebe ich Ihnen die sehr einfache, aber effektivste Geheimquelle um Ihre erste berufliche Rolle zu bekommen. Und keine Sorge, du bist in guten Händen. Ich arbeite seit 20 Jahren in der Branche und beginne im Fernsehen, bevor in Werbespots und schließlich in Filme übergehe. Ich weiß, wie es ist, in deiner Position zu sein. Ich erinnere mich, wie es sich angefühlt hat, und ich werde all die Dinge teilen ich gelernt habe, um Ihnen den Prozess zu erleichtern. Ich denke, es wird sehr viel Spaß machen. Ich freue mich darauf, mit euch zu plaudern. Und so komm und komm und begleite mich von innen. 2. Die Branche ist die richtige für dich: Die erste Frage, die wir ansprechen sollten, und eine, viele Leute tun dies nicht tun, ist, dass diese Branche tatsächlich das Richtige für mich ist? Passt es gut zu deinem Leben in deiner Persönlichkeit? Sie sehen, dass die Fernseh- und Filmindustrie aus einer Reihe von Gründen ziemlich hart für Menschen sein kann , wenn sie nicht mit offenen Augen darauf eingehen. Also lasst uns einfach ein paar Minuten damit verbringen , das durchzugehen. Ich versuche nicht, dich hier abzuschrecken. Das sind nur Dinge, die Sie beachten müssen, okay? Es ist eine wunderbare Branche und ich würde sie jedem empfehlen, der kreativ ist, aber ich möchte nicht, dass Sie sie unter irgendwelchen Illusionen betreten. Das ist alles. Erstens kann es eine lange alte Straße sein , je nachdem, was Sie tun möchten. Mit der Bezahlung zu beginnen ist normalerweise nicht sehr gut. Ich meine, zum Beispiel kann es zehn Jahre dauern, bis man Regisseur oder Produzent wird. Du fängst tendenziell unten an und arbeitest dich nach oben. Wir werden in ein bisschen mehr darüber reden. Dies ist jedoch nicht bei allen Rollen oder Branchen der Fall, aber es gilt für viele. Man muss also wirklich in der Branche sein wollen, um überall hin zu kommen. Du kannst es etwa ein Jahr lang nicht machen und dann aufgeben , weil du Star Wars noch nicht Regie führst. Wenn du drin bist, musst du auf lange Sicht bleiben wollen . Stellen Sie sicher, bevor Sie anfangen, dass Sie es wirklich tun möchten. Zweitens ist es überhaupt kein Neun- bis Fünf-Job. Shootings können zu jeder Tageszeit stattfinden. Sie können 12 Stunden am Tag arbeiten und es kann sich in einer anderen Stadt oder sogar in einem anderen Land befinden, in dem Sie wochenlang oder manchmal sogar Monate von Ihrer Familie getrennt sind. Es ist wirklich eine Lifestyle-Wahl. Zum Beispiel, einer meiner Freunde, er ist ein fantastischer Kameramann und DOP, er geht und filmt in Naturprogrammen oder Fernsehen. Er reist um die ganze Welt und spiralförmig im Polarkreis den Dschungel von Borneo, um meiner Meinung war das Tauchen in den Riffen der Malediven. Er liebt es, aber er ist sechs bis acht Wochen lang von seiner Familie und seinem kleinen Jungen weg . Und manchmal kann das ziemlich schwierig sein. Ich meine, er hat sich im Laufe der Jahre daran gewöhnt und wo ist seine Familie? Aber für manche Leute können sie möglicherweise nicht damit umgehen. Trotzdem gibt es Rollen, die an einem Ort basieren , wie einige studiobasierte Rollen, Bearbeitungs- oder Postproduktionsartikel. Wenn Sie zum Beispiel nicht mehr als nomadisch sein können oder die Idee nicht wirklich mögen, gibt es immer noch etwas für Sie. Es würde nur bedeuten, dass Sie sich in die Pendelentfernung des Studios oder der Einrichtung bewegen müssen. Als nächstes müssen Sie lernen wollen, dass sich die Technologie und Techniken der Branche ständig ändern, und Sie müssen die Art von Person sein, die gerne lernt, sich ständig verbessert und es möchte Fortschritt. Als ich anfing, wurden alle Filme eher auf Film als digital gedreht. Darauf haben wir trainiert. Und ich erinnere mich, dass die erste rote Kamera herauskam und meinen DOP-Freunden davon erzählte. Sie hätten nie gedacht, dass es sich durchsetzen würde. Und jetzt schau wo es ist. Digital ist absolut alles und überall. Welche Rolle Sie auch spielen möchten, Sie müssen lernen und sich anpassen. Du kannst nicht alles wissen und wirst es nie tun. Völlig die falsche Denkweise, selbst die beste zu lernen. Und ich persönlich habe diesen Aspekt sowohl innerhalb meines normalen Jobs als auch außerhalb davon geliebt . Zum Beispiel lerne ich gerne visuelle Effekte. Ich bin ein echter Geek damit. Ich mache es seit Jahren und das hat mir auch auf meiner Reise geholfen. Wie meine besondere Fähigkeit, die meine normalen Fähigkeiten erhöht. Und so könnte ich mich von der Konkurrenz in meiner Gegend abheben . Schau immer danach zu lernen. Weiter, Die Mehrheit der Rollen in der Branche wird Sie freiberuflich und selbstständig einstellen. Jetzt kann dies von Land zu Land und einigen Rollen variieren , aber normalerweise ist es keine Vollzeit-garantierte Einkommensart von Industrie. Während Sie Fortschritte machen, zahlt sich die Zahlen ziemlich gut aus und so gibt es dort einen Vorteil, aber es kann Zeiten geben , in denen Sie für einen bestimmten Zeitraum kein anderes Projekt in der Reihe haben für einen bestimmten Zeitraum kein anderes Projekt in der Reihe wie wir es mit der Pandemie. Und so wirst du in dieser Zeit nicht bezahlt worden sein. Wenn Sie jemand sind, der Ihre persönlichen Finanzen nicht gut verwaltet, müssen Sie dies möglicherweise berücksichtigen. Es kann auch ein bisschen stressig sein, wenn Sie zum ersten Mal beginnen und die Unsicherheit der Arbeit. Deshalb trifft es dich, das Geld zu bekommen. Aber du gewöhnst dich im Laufe der Zeit daran. Etwas, das den durchschnittlichen Büroangestellten erschrecken würde , wird Ihnen nichts. Also mach dir keine Sorgen. Es bedeutet nur, dass Sie Ihr Geld und Ihre Projekte im Voraus planen müssen, und Sie müssen sich weiterhin selbst vermarkten, um sicherzustellen , dass Sie zukünftige Arbeit haben. Das Umgekehrte stimmt auch. Das bedeutet, dass Sie sich frei nehmen können wann immer Sie möchten, und Zeit mit Ihrer Familie verbringen können, ohne Ihren Chef durchgehen zu müssen und vier Wochen Urlaub im Jahr haben zu müssen. Wenn Sie Tabak unterstützt haben, zum Beispiel ein paar Projekte und wollen zwei Monate frei nehmen. Nun, solange Ihre Finanzen es dauern können, können Sie es schaffen. Du hast eine Freiheit. Und das ist ein großer Anziehungspunkt für viele Menschen. Nun, seine Liebe für deinen Job war nicht viele Leute, die man sagen kann. Als nächstes muss man eine sympathische Person sein. Nun, zumindest die meiste Zeit sowieso. Ich meine, denk darüber nach. Niemand möchte mit einem mürrischen Sound-so arbeiten, dass jemand, der in dieser Branche wirklich arrogant ist, Sie sind nur so gut wie Ihr Ruf. Und wenn Ihr Ruf eine launische alte SO2-Glühbirne ist , gehen sie in die falsche Richtung. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie für das nächste Projekt eingestellt werden. Wir haben viel Zeit schwer von denselben Leuten oder Leuten , die diese Leute kennen, wenn das sinnvoll ist. Jemand zu sein, der alle sagen: Oh ja, Johnny ist ein wirklich netter Kerl, großartig ist, angefangen zu haben. Du musst ihn genauso wichtig machen wie er wirklich großartig in seinem Job ist. Das heißt nicht, dass du super extrovertiert sein musst oder die lauteste Person dort sein musst und solche Sachen. Die meisten Leute am Set, wirklich ganz normal. Ich selbst bin natürlich ein Introvertierter. Ich meine, soziale Dinge wie Networking-Events oder das Letzte, was ich tun möchte, werde ich sie wie die Pest vermeiden. Aber wenn es darum geht, am Set zu sein, habe ich versucht sicherzustellen, dass ich sehr sympathisch bin. Ich kenne Leute, deren Namen ich ihnen für ihre Arbeit danke. Ich habe etwas Bandroom, sorge dafür, dass wir alle anderes Lachen haben und Spaß haben. Ich meine, schließlich ist ein schönes Arbeitsumfeld das Beste, was man morgens besuchen kann. Und tatsächlich lässt es auch Leute in der Crew besser arbeiten. Es gibt also einen zusätzlichen Vorteil. Sie arbeiten auch mit Menschen als Teil des Teams zusammen. Sie rufen sich also in verschiedenen Abteilungen an, um sich zu koordinieren, oder Sie werden ihre Meinung einholen wollen usw. Sie müssen sich also damit vertraut machen, mit Leuten telefonieren zu können. Vielleicht weißt du es nicht oder gehst in Meetings mit neuen Gesichtern. Wenn Sie also jemand sind, der einfach gerne alleine arbeitet und keine neuen Leute kennenlernt. Möglicherweise müssen Sie denken oder eine Rolle wählen, die ziemlich einsam ist. Etwas in einem Studio oder in der Postproduktion, vielleicht so etwas. Schließlich muss man manchmal eine etwas dicke Haut haben. Es gibt ziemlich viel Ablehnung in der Branche. Und ob das für eine Rolle bei einem bestimmten Shooting abgelehnt wird , jemanden, der Ihre Arbeit kritisiert oder Ihre Idee abgelehnt hat. Es ist nicht immer flauschige Hasen bleiben beause. Es tut mir leid das sagen zu müssen. Es tut weh, wenn jemand sagt, dass er nicht mag, was du getan hast, aber denk dran, du wirst niemals jedem gefallen. Und wir sind in der Kreativbranche tätig, hochsubjektiven Industrie, wenn eine Person liebt und eine andere Person hasst. Sie können dies davon abnehmen, einen Film oder eine Fernsehsendung mit Freunden zu sehen, die Sie kennen, jemanden, das Sie lieben, sie hassen könnte. Es ist sehr, sehr subjektiv. Und es ist uns allen ein bisschen passiert. Du kannst es dir nicht zu Herzen nehmen. Die Leute kritisieren dich nicht als Person. Es ist nur die gesichtslose Einheit des Projekts. Jetzt kann das schon früh ziemlich schwer zu erfassen sein, da keiner von uns gerne etwas gesagt wird, jemandem, der unsere Sachen nicht mag und wir es unweigerlich persönlich nehmen. Aber denk darüber nach, wenn du deinen letzten TV-Shewell-Film anschaust und dachte, ja, es ist großartig oder Wow, das ist schrecklich. Sie haben dies vielleicht auf Twitter oder was auch immer gesagt, aber wenn Sie die Person kritisieren, die es direkt gemacht hat, kennen Sie wahrscheinlich nicht einmal ihre Namen. Du kritisierst das Projekt. Nun an die Person, die es gemacht hat und Stapelkommentare gelesen , dass sie es sich bei ihrer Unerfahrenheit zu Herzen nehmen werden, kann es sie sogar davon abhalten, in der Branche zu arbeiten. Sie müssen eine dicke Haut haben erkannt hat, dass die Leute Sie nicht direkt ansprechen. Streichen Sie es stattdessen ab, sehen Sie, was Sie verbessern können und machen Sie weiter. Wie Sie sehen können, kann es schwieriger sein, in dieser Branche zu arbeiten, aber es gibt so viele positive Ergebnisse, die meiner Meinung nach potenzielle Negative stark überwiegen. Ich für einen würde keinen anderen Job auf der Welt machen wollen , außer dass ich vielleicht ein Formel-1-Fahrer bin, würde ich das tun wollen. Aber ich habe diesen Job geliebt. Als ich aufwuchs, hatte ich so viele zufällige Jobs, um ein bisschen Geld für meine Miete zu verdienen. Zum Beispiel war ich eine Grundlage, ich habe in Pizza Hut gearbeitet, war Maler, Dekorateur, Versorgungslehrer. Denken Sie, wow, ich war ein Doppelverglasungsverkäufer für einen Tag oder nur einen Tag. Ich habe viel und viel gemacht. Und einige sind besser als andere. Aber als ich endlich ins Fernsehen und Film kam, wusste ich, dass es für mich war. Ich habe Filme immer geliebt, Geschichten erfunden und geschrieben, aber man weiß nie, ob die Erwartung die gleiche ist wie die Realität. Als ich jedoch anfing zu arbeiten, wusste ich, dass ja , das war es, auch wenn es ein harter Weg werden würde und ich nicht viel Geld hätte. Das wollte ich tun. Egal in welcher Position Sie Geschichten wahr werden lassen und das ist absolut erstaunlich für mich. Mir könnte mir nichts Besseres einfallen. Ich kann nicht glauben, dass es ein richtiger Job ist und ich mache es, also fühle ich mich sehr, sehr privilegiert. Eines der anderen großartigen Dinge ist, dass Neues schnell Teil einer Filmfamilie wird. Du verbringst viel Zeit miteinander mit Shootings oder bei der Zusammenarbeit. Du triffst neue Leute und gewinnst überall Freunde, auf der ganzen Welt die meiste Zeit , die du sonst nie getan hättest, du kannst reisen, was manche Leute absolut lieben. Die Aussicht auf eine gute Bezahlung ist sehr real, wenn Sie Fortschritte machen. Sie können Ihre Familie versorgen. Es macht so viel Spaß, was wirklich, sehr wichtig ist. Ich meine, Sie verbringen mehr als 40 Jahre Ihres Lebens daran zu arbeiten, in meinem Kopf zu arbeiten, das ist äußerst wichtig. Schließlich ist es auch eine ständig wachsende Branche. Der Durst nach immer mehr Inhalten nimmt immer zu. Das kommen mehr Streaming-Plattformen, Netflix usw., die in den letzten Jahren boomten. Und so gibt es überall jede Menge Produktion und ich kann nicht sehen, dass sich dieser Trend verlangsamt. Jetzt lasst uns ein bisschen tiefer graben und sehen, wo Sie passen können und wie Sie Ihre Karriereziele erreichen können. 3. Missverständnisse: Lassen Sie uns ein paar häufige Missverständnisse besprechen. Erstens müssen Sie in LA, London, Paris, Berlin oder was auch immer leben müssen , um ins Fernsehen oder Film zu kommen. Das tust du nicht. Ich meine, wenn Sie in einem bestimmten Studio oder Unternehmen arbeiten möchten , wie gesagt, ja, müssen Sie sich möglicherweise in Pendelentfernung von diesem Standort bewegen . Aber wenn Sie selbst an Produktionen arbeiten, spielt es keine Rolle, wo Sie leben. Du bleibst sowieso bei der Crew vor Ort. Ich meine, ich lebe in einer kleinen Stadt mitten in Großbritannien ohne erkennbare Filmindustrie. Es macht keinen Unterschied für mich und ich unterhalte mit Produzenten da drin, lege auf WhatsApp, mich mit Produzenten da drin, lege auf WhatsApp, bringe den Zug nach London, wenn nötig, oder ich fliege während einer Produktion davon und bin sowieso bei der Crew. Nicht in einer Großstadt zu leben, zählt dich nicht aus. Ein anderes Missverständnis ist, dass man zur Filmschule gehen muss. Nehmen wir uns jetzt einen Moment Zeit , um das zu besprechen. Ich selbst bin vor vielen Jahren zur Filmschule gegangen, weil ich weiß, dass ich sehr alt bin und damals die einzige Möglichkeit war, das Kit zu benutzen. Filmkameras und Redaktion und Ausrüstung waren enorm teuer. Und so konnte man nur wirklich praktische Erfahrungen damit machen . Die Partitur des Films. Außerdem habe ich vermutet, dass ich damals nur lernen würde, was ich wissen musste. Das ist heute einfach nicht der Fall. gibt es Tausende von Ressourcen Heutzutage gibt es Tausende von Ressourcen , um online zu lernen. Du kannst dich selbst zum Üben betreten werden. Da die Kosten im Laufe der Jahre so stark gesunken sind. Und indem wir lokalen Gruppen beitreten und sich freiwillig bei Filmgruppen engagieren, auf die wir später eingehen werden. Sie lernen die praktische Seite des Filmemachens, die Sie an der Uni gemacht hätten, und verwenden das High-End-Kit. Das Beste an der Filmschule war für mich, die Freunde und Kontakte zu knüpfen , die ich heute noch habe. Aber würde ich sagen, dass ich zur Filmschule gehen muss? Wahrscheinlich nicht. Jetzt gibt es ein tolles Skript, das „Versteh mich nicht falsch“. Wenn du in die Finanzen einsteigen und die Finanzen hast, um an die besten der Welt zu gehen , dann ja, fantastisch, tu es. Aber für die Mehrheit von uns ist das keine Option. Und ich bin hier, um dir zu sagen, dass das in Ordnung ist. Sie können immer noch eine Branche bekommen, ohne es getan zu haben. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie eine Filmschule in Betracht ziehen, sind die Vorlesungen oder tatsächlich etwas Gutes zu überprüfen und die Erfahrung zu haben, um sie zu unterstützen. Ich weiß, dass das verrückt klingt, aber die Leute oft nicht. habe zu meiner Zeit viele Dozenten getroffen. Einige von ihnen haben manchmal jahrelang oder sogar Jahrzehnte nicht mehr in der Branche gearbeitet . Und einige haben nur ein paar Kurzfilme gemacht oder einmal ein Drehbuch geschrieben. Sie sind Akademiker und sie kennen viel Theorie, aber vielleicht haben sie nicht die Praxis. Jetzt tun es einige auf jeden Fall, andere aber nicht. Ich erhielt ein altes Sprichwort von meinem ersten Chef, der Produktionsleiter war und ein Fernsehstudio hinzufügte. Und ich habe ihm gesagt, dass ich zu dir zurückkehre, musst du Film lernen. Und er sagte: Schau, sei einfach vorsichtig. Wenn diese Vorträge so gut wären, würden sie nicht unterrichten. Irgendwo würde es Millionen in Filmen geben. Jetzt haben einige der wirklich großartigen Filmmusik selbst die besten Gastvorträge und Vorträge. Ich meine, ich weiß zum Beispiel, dass Roger-Diakone zusammen mit vielen anderen zur Dielektrikum gegangen sind, die National Film and Television die National Film and Television School in London. Also kannst du nicht besser werden als das. Aber sie sind eher die Ausnahme als die Norm. Ich meine, die andere Sache, die Sie beachten sollten ist, welche Branchenkontexte, Kontakte eine Universität oder eine Filmschule haben, an die Sie denken . Dies ist wirklich wichtig, denn gerade zu Beginn Ihrer Karriere könnte es sich lohnen, allein dafür in die Schule zu gehen . Filmschule ermöglicht es Ihnen jedoch, praktische Erfahrungen zu sammeln. Es sollte Ihnen aktuelle Techniken, gute Motivation und eine Grundierung für die reale Welt des Films bieten. Und Sie werden auch bessere , normalerweise mehr Industriestandard-Ausrüstungen für das Neue bekommen mehr Industriestandard-Ausrüstungen . Wie ich schon sagte, ist es großartig Gleichgesinnte zu treffen, einige, die Sie für den Rest Ihres Lebens haben werden. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht zur Filmschule gehen müssen , um Teil dieser Branche zu sein. Ich kenne viele Leute, die es nicht getan haben und sie sind sehr erfolgreich. Es kann nur ein bisschen mehr Aufwand und Entschlossenheit von Ihrer Seite kosten. Die Reise eines jeden anderen unterscheidet sich von allen anderen Personen und es stimmt auf keinen Fall. Ich habe als Läufer in der Unterhaltungsabteilung eines Fernsehstudios angefangen der Unterhaltungsabteilung eines , als ich 19 war, was oft die erste Position ist, die man bekommen wird, sei es im Film oder im Fernsehen. In den Staaten denke ich, dass dies eine PA genannt wird. Nun, dieser Job besteht darin, viele t zu machen, der erste Mensch zu sein und die letzte Person zu geht und die Jobs bekommt , die die meisten Menschen nicht machen wollen. Aber es gab einen wirklich guten Überblick darüber, wie alles funktioniert. Und ich denke, jeder sollte erleben, wie es ist , auf der unteren Sprosse der Leiter zu sein. Ich habe dann einen Master-Abschluss in Drehbuchschreiben und Produzieren gemacht. Mein Ziel war es dann, in der Filmindustrie zu arbeiten und gleichzeitig freiberuflich im Fernsehen zu arbeiten. Danach fing ich an, Unternehmensvideos und Werbespots zu erstellen, zu lernen, wie man Regie führt, die Bearbeitung, VFX, solche Dinge. Und ich habe während dieses Prozesses herausgefunden, was mir gefallen hat, was ich nicht getan habe und dass man ständig lernen muss , um Fortschritte zu machen. Jetzt war dies die Zeit, in der ich wirklich dazu drängen musste, mich zu verbessern. Gleichzeitig schrieben ich und mein Schreibpartner Thomas zahlreiche Drehbücher, schrieben ich und mein Schreibpartner Thomas zahlreiche Drehbücher, aber es würde viele Jahre dauern, bis wir eines verkauften und dann noch ein paar weitere, bevor ich auch Regisseur wurde. Jetzt bin ich sehr dankbar , da ich bin, aber es hat lange gedauert, viel harte Arbeit und Hingabe, als die Bezahlung in unserem nicht so gut war. Ich tue jedoch etwas, was ich hätte verkürzen können, die es brauchte, um all das zu tun , wenn ich mir die richtigen Fragen gestellt und mich darauf konzentriert hätte. Also lass uns das jetzt mit dir machen. 4. Welche Rolle für dich geeignet: Zuallererst denken die meisten Leute nicht einmal darüber nach, aber Sie sollten wirklich, welche Rolle möchten Sie tun, um sich auf welchen Sektor zu spezialisieren? Das scheint sehr offensichtlich zu sein, aber wenn man die meisten Leute fragt, wissen sie es einfach nicht. Man würde sagen, ich will einfach nur im Fernsehen oder Film arbeiten. Jetzt ist das okay, damit anzufangen. Aber du bist besser dran, früher als später eine Antwort zu finden . Denn das wird dir viel Zeit und Kummer sparen. Wenn du es nicht weißt, kannst du deine Meinung immer ändern, wenn du dabei bist, vielleicht siehst du eine andere Rolle und lenkst darauf ein und das ist völlig cool. jedoch sehr wichtig, eine erste Vorstellung von der Rolle oder Abteilung zu haben ist jedoch sehr wichtig, eine erste Vorstellung von der Rolle oder Abteilung zu haben. Es gibt Hunderte von verschiedenen Jobs, die Sie in vielen verschiedenen Abteilungen erledigen können . Es gibt zum Beispiel eine Produktion, die die Produktion in der Leitung einer Show beinhaltet. Es gibt eine Kameraabteilung, wenn Sie Direktor der Fotografie oder ein Fokus polar sein möchten. Es gibt die Beleuchtungsabteilung, Tonabteilung, Produktionsdesign, Storyboarding, früheres Standortmanagement, Kostüm, Styling, Bearbeitung, VFX, Posts Soundmusik. Ich kann mir nicht mehr an meinen Kopf denken. Die Liste geht weiter und weiter. Jetzt haben Sie einige der Jobs in diesen Abteilungen vielleicht noch nicht einmal gehört oder von denen Sie wissen. Aber wenn du anfängst, etwas Erfahrung zu sammeln, könnte dir etwas zur Kenntnis kommen und du sagst, ja, das ist das Richtige für mich. Aber um zumindest eine Vorstellung davon zu haben , in welcher Abteilung Sie vielleicht daran beteiligt sein möchten. Es ist eine große Hilfe. Es gibt Ihnen die Richtung , um auf den Start zu zielen. Und was Sie tun können , um es zu erleichtern. Hier ist die Filmschule gut, weil Sie viele verschiedene Rollen ausprobieren und sehen können, was zu Ihnen passt. Also dir was dir wirklich Spaß macht. Wenn Sie nicht zur Filmschule gehen, Sie zu lokalen oder kostenlosen Shootings, um Ihnen zu helfen. Und wir geben Ihnen die Idee, dass Sie sie wahrscheinlich nicht alle selbst ausprobieren können, aber zumindest wird es Sie in die Richtung drängen , in die Sie vielleicht gehen möchten. Und Sie können natürlich zurückgehen und den Job recherchieren, von dem Sie denken, dass er interessant sein könnte. Warum ist das hilfreich? Nun, nehmen wir ein Beispiel. Vielleicht hat Ihnen die Idee, ein DOP zu sein , der Regisseur der Fotografie ist, der für das Kamerateam verantwortlich ist, dafür sorgt, dass der Programmfilm am besten aussieht. Vielleicht willst du das machen, weil du Kameras liebst. Dir hat die technische und ästhetische Seite gefallen. Sie möchten ein wichtiger Akteur in der Art und Weise sein wie der Film oder die Show aussieht, aber haben keine Lust, der Regisseur zu sein oder so. Oder vielleicht gefällt dir die Idee , in einer TV-Show zu sein, in du wie mein Freund um die Welt gehst. Nun, in diesem Fall weißt du , dass du ein paar Dinge lernen musst. Wie man eine Vielzahl von Kameras für offensichtliche Starter benutzt, muss man Objektive lernen und was wann verwendet werden soll. Du musst die Beleuchtung lernen. So können Sie Ihren Gaffer leiten oder es selbst bei einem Low-Budget-Selbstshooting machen. Sie müssen die Theorie der Komposition, des Rahmens und der Farbe kennen . Jetzt kann dies ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen und Sie müssen Erfahrungen sammeln, bevor Sie dorthin gelangen können. Aber zumindest wenn Sie wissen, dass dies Ihr Ziel ist, können Sie darauf hinarbeiten. Wissen Sie, in welchen Bereichen Sie sich konzentrieren sollten , darüber zu lernen. Das Gleiche gilt für alle anderen Abteilungen. Ich habe eine Liste erstellt, die Sie herunterladen und sich ansehen können , die Abteilungen oder die Rollen finden können, an denen Sie arbeiten möchten, die Jobs unter diesen Abteilungen erforschen und sehen was dir wirklich auffällt. Und du kannst dich selbst sehen. Sie können dann an den Schritten arbeiten, um zu diesem Level zu gelangen. Es stellt sich auch die Frage in welchem Teil der Branche Sie arbeiten möchten? Ich meine, ich persönlich habe im Fernsehen angefangen , Unterhaltungsshows zu machen, aber ich wusste bald, dass ich am Ende Film machen wollte. Also habe ich die Richtung geändert. Einige Leute wollen Werbespots machen, wollten Unternehmensvideos machen, andere wollten Musikvideos machen. Einige Leute wollen ihre eigenen Produktionsfirmen führen. Auch hier können Sie während Ihrer Karriere zwischen diesen wechseln, aber wenn Sie im Voraus eine Idee haben, können Sie früher in diese Richtung gehen. Ausrichtung auf Unternehmen oder Personen, die sich bereits in diesem Sektor befinden. Denken Sie auch daran, dass einige dieser Rollen länger dauern werden als andere und wettbewerbsfähiger sein können als andere. Zum Beispiel ist es viel schwieriger, Filmregisseur zu werden , als eine Tonaufnahme vor Ort zu werden. Jetzt meine ich nicht schwieriger wie in schwierigerer technischer Hinsicht. Ich meine, Hunderte drin gibt es mehr Konkurrenz, um weniger Eröffnungen und einen längeren Zeitraum vom ersten Start bis zur tatsächlichen Ausführung dieser Arbeit zu erledigen. Ich meine, um eine Tonaufnahme zu sein müssen Sie lernen, wie man die Grundlagen wie Mikrofone und Platzierung, Mischen, Aufnehmen, so etwas macht. Aber sobald Sie wissen, dass Sie etwas Erfahrung gesammelt haben, können Sie sich das Kit besorgen und sich so einrichten eine Tonaufnahme sehr schnell ist. Sie können dann weiter Jobs bezahlen. Wenn Sie Direktor werden möchten, müssen Sie mit dem Lernteil zu tun haben. Sie auf eine niedrigere Ebene, machen Sie wahrscheinlich ein paar Shorts, holen Sie sich eine Show-Rolle, knüpfen machen Sie wahrscheinlich ein paar Shorts, holen Sie sich eine Show-Rolle, Sie die entsprechenden Kontakte und erhalten Sie hoffentlich die Möglichkeit zu sehen, erhalten Sie hoffentlich was Sie mit dem Regisseur machen können. Werde in ein bisschen mehr darauf eingehen. Aber wie Sie nur an diesem Beispiel sehen können, der Unterschied in der Zeitskala wird der Unterschied in der Zeitskala offensichtlich unterschiedlich sein je nachdem, welche Rolle und Abteilung Sie wählen. Wenn Sie vielleicht eine Vorstellung davon haben, welche Rolle Sie spielen möchten und in welcher Branche können wir uns ansehen, welche Schritte Sie möglicherweise unternehmen müssen, um dorthin zu gelangen. Das machen wir jetzt also. 5. Erste Schritte: Ich habe diese ersten Schritte in drei Kategorien unterteilt. Nummer eins ist Wissen und praxisorientierte Praxis. Nummer zwei ist Berufserfahrung. Nummer drei sind Kontexte. Nummer eins, Wissen. Wir haben das schon einmal angesprochen , aber lassen Sie es uns sehr schnell noch einmal durchgehen. Wenn Sie sich entschieden haben, welche Rolle Sie spielen möchten oder auch wenn Sie es nicht getan haben, wird das Lernen immer an erster Stelle stehen. Sie müssen die Grundlagen für jede Rolle kennen, die Sie ausführen, und über ein funktionierendes Wissen verfügen, bevor Sie einen Job bekommen Sie haben zwei Hauptoptionen. Die Nummer eins geht vielleicht zur Filmschule oder du kannst stattdessen online lernen. Angesichts dessen, was wir zuvor über die Filmschule gesagt haben , ist es hier von Vorteil, dass Sie praktische Schulungen mit einer Art Kit absolvieren von Vorteil, dass Sie praktische Schulungen mit einer Art , das Sie in der realen Welt verwenden werden. Sie können also einen Bereich benutzen oder lesen Camps haben ein paar schöne Objektive, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, was sie tun. Sie haben volle Klangmischgeräte und Beleuchtungsoptionen. Der Punkt ist, dass Sie ohne Budgetlimit herumspielen können , ohne Angst vor Fehlern zu haben. Denn das Schlimmste ist ein bezahlter Auftritt im echten Leben, bei dem Sie nicht wissen wie Sie ein bestimmtes Kit verwenden oder grundlegende Carrier herstellen , die Geld und Ruf kosten können. Jetzt ist dies schwieriger alleine zu tun, aber es gibt definitiv Optionen, denen Sie folgen können. Und zum Beispiel könnten Sie einen kurzen Kurs machen, ob online oder vorzugsweise persönlich, aber es ist immer besser, Dinge persönlich zu machen. Es gibt zahlreiche Kurse und Anbieter, die einen paar Tage lang entweder im Allgemeinen oder um eine bestimmte Rolle herum absolvieren . Einige sind sogar kostenlos. Es ist also immer gut zu googeln, was in Ihrer Nähe verfügbar ist, gehen Sie zu ihnen und sammeln Sie praktische Erfahrungen. Auf diese Weise können Sie sehen, ob Sie es wirklich gerne gemacht haben oder nicht, und es spart wieder Zeit und Mühe und Geld. Eine weitere gute Möglichkeit besteht darin, nach oben zu schauen und einer lokalen Filmgruppe beizutreten. Jetzt hat fast jede Stadt eine und sie sind immer auf der Suche nach Leuten, die bei Kurzfilmen oder Promo-Shootings helfen können. Und normalerweise haben sie mit sehr wenig Budget gemacht. Hier triffst du dich mit Gleichgesinnten. Sie können darüber chatten, womit Sie vielleicht anfangen möchten , und in die Filmwelt einzutauchen . Es gibt auch Studentenfilme, an denen man sich nicht beteiligen kann. Dies bedeutet nicht, dass Sie auch 18 bis 21 Jahre alt sein müssen. Ich meine, ich kenne viele Leute, die in den Dreißigern, 40ern und höher an Studentenfilmen gearbeitet haben. Auch dies ist gut, da die Schüler normalerweise ein begrenztes Budget haben und dann alle Hilfe benötigen, die sie dorthin bringen können, um nach Leuten zu suchen, die ihnen helfen. Sie haben ein gutes Kit. So haben Sie die Möglichkeit zu sehen, wie es für sich selbst ist, ohne sehen, wie es für sich selbst ist, ohne es tatsächlich einstellen zu müssen oder zur Einstellung zur Universität gehen zu müssen. Es gibt einige Regierungsprogramme Sie sich ansehen möchten, was jungen Menschen die Möglichkeit gibt, andere bezahlte Trainee-Rollen, tatsächliche professionelle Filme und Shows zu haben . Mein letztes Feature zum Beispiel, wir hatten eine Reihe von Leuten in dieser Position und sie haben es dort wirklich genossen und sie haben hart gearbeitet, herausgefunden, wie es war, am professionellen Set zu sein und wurden Ausbildung in der Rolle, auf die sie sich spezialisieren wollten. Also war jeder ein Gewinner. Wie Sie sehen können, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, all diese wichtigen praktischen Erfahrungen zu lernen und zu sammeln. Ich wollte sehen, ob es Ihnen Spaß macht und was Sie sehen können, um Dinge zu bekommen, die Sie potenziellen Arbeitgebern zeigen können . Und darüber werden wir als Nächstes sprechen. 6. Work: Ich denke, es ist etwas, das viele Leute im Kopf haben , wenn sie einen Uni-Kurs machen oder so. Sobald sie fertig sind, werden sie sofort als Direktor oder Abteilungsleiter eingestellt sofort als Direktor oder Abteilungsleiter weil sie einen Abschluss haben. Ich möchte nicht sagen, dass es Arroganz ihrerseits ist, aber es ist vielleicht nur Naivität. Dies wird leider nicht der Fall sein und manche Leute können damit nicht umgehen. Sie wissen, dass sie sich verloren oder depressiv fühlen , wenn niemand sie anstellt. Und so driften Sie in verschiedene Arbeitsplätze oder werden Sie desillusioniert, was eine große Schande ist. Tatsache ist jedoch, dass Sie, wenn Sie direkt aus Ihrer Wissensphase kommen , zeigen müssen Ihre Arbeit zeigen müssen, um professionelle Jobs zu erhalten. Dies bedeutet Samples, Show-Walzen, Credits. Arbeitgeber in der Produktion wollten sicherstellen, dass Sie die Arbeit erledigen können , und ich habe etwas , mit dem ich das unterstützen kann. Jetzt scheint das wie ein Catch-22 zu sein. Wie kann ich Erfahrung zeigen, wenn ich es nicht kriege? Nun, in diesem frühen Stadium werden es die nicht bezahlten oder zumindest die schlecht bezahlten Projekte sein, die Sie erstellen und den Leuten zeigen können. Jetzt werden die Leute nicht erwarten, dass Sie sofort an High-End-Dingen gearbeitet haben, aber sie werden erwarten, dass Sie Ihre kreative Fackel, Professionalität und Fähigkeiten teilen , die Ihre erste bekommen Arbeitsplätze. Und von dort aus, wenn Sie Ihrer Show echt einen Zusatz hinzufügen, ist es im Laufe der Zeit wie ein zusammengesetzter Effekt, Sie immer höher die Leiter nach oben bringt. Sie müssen keine Anzahl von Projekten aufbauen , mit denen Sie Ihre Arbeit hervorheben können. Wie ich schon sagte, müssen diese keine bezahlten Jobs sein. Aber ein Studentenfilm, den du gedreht hast, wird es auch nicht tun. Hier kann der Beitritt zu den lokalen Filmgruppen Sie tatsächlich in Dividenden zurückzahlen. Sie können Snippets dieser Projekte hinzufügen, die Sie zeigen werden, und sich eine Website besorgen, die heutzutage extrem einfach zu machen ist , und selbst ich kann es schaffen, legen Sie sie dort auf. Eine der Taktiken, die eigentlich ziemlich gut ist, besteht darin, mit anderen zusammenzuschließen und Testwerbespots zu machen. Sie können dann alle verwenden, alle von Ihnen könnten dies für Ihre Rails in den verschiedenen Rollen verwenden , die Sie gemacht haben. Zum Beispiel könnten Sie einen 30-Sekunden-Produktwerbespot oder vielleicht einen für Ihre Filmkurse machen, wenn Sie dafür bezahlt wurden , es für TV-Werbung zu schaffen. Ich erinnere mich, dass ich eine davon für eine Uhrenfirma und eine andere für Getränkemarke gemacht habe. Das werden keine Werbung sein und du versuchst nicht, sie zu verkaufen oder ähnliches. Aber es gibt Ihnen allen die Möglichkeit, ein erfinderisches Kurzprojekt zu entwickeln, Ihre Fähigkeiten zu testen und dann Innovationen zu entwickeln. Sie werden sich nicht mit dem Marketingteam des Unternehmens usw. beschäftigen , da es sich um eine Art inoffizieller Werbespot handelt. Aber wenn es richtig gemacht wird, wird es auffallen. Etwas Tolles in deiner Show echt zu haben. Wenn jemand fragt, musst du ehrlich sein und sagen, ja, es ist ein inoffizieller Zusatz. Man kann nicht Coca-Cola oder wer auch immer Wasserstoff sagen, aber Sie haben die Idee. Wenn Sie ein paar davon in ein paar Studenten Slash-Filmgruppen, kurze Dramen oder was auch immer machen, werden Ihre Show wirklich real machen und potenziellen Mitarbeitern oder einen guten Blick darauf geben , was Sie tun können. Sie geben Ihnen auch die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten wirklich zu verbessern, ohne zu viele negative Auswirkungen zu haben, wenn die Dinge laufen, gehen Sie nicht ganz richtig. Es gibt ein großartiges außerschulisches Lernwerkzeug ziemlich schnell zu tun ist. Auf diese Weise. Sie werden in der Lage sein, eine sehr schnell und mit guten Inhalten aufzubauen schnell und mit guten Inhalten anstatt eine lange Szene aus dem einzigen Studentenprojekt, das Sie gemacht haben. Denken Sie daran, dass die Leute nach einer Vielzahl von Stilen und Inhalten suchen. Und nur um zu wiederholen, in der Branche zu sein, bedeutet es, proaktiv zu sein. Du musst die Leidenschaft haben und wollen um Sachen zu machen und da raus zu sitzen, in der Hoffnung, dass jemand magisch zu dir kommt, einfach nicht funktioniert. Wenn das alles nach etwas zu viel harter Arbeit klingt, möchten Sie vielleicht mit sich selbst sprechen oder es vielleicht überdenken. 7. Professionelle Kontakte: Wenn Sie nach einem Job suchen, ist hier das Geheimnis. Bist du bereit? Weil es wirklich nicht so aufregend ist, sind erstaunlich. Die Leute stellen Leute ein. Ich weiß, dass ich dir gesagt habe, dass es extrem offensichtlich erscheint, oder? Aber es stimmt zu 100%. Die Leute stellen Leute ein, sie treffen ihn, echte Menschen, die sie mögen, denken an gut und könnten professionelle Arbeit leisten. Jetzt normalerweise in alltäglichen Jobs , das durchläuft eine Art Interviewprozess. Wenn du hineingehst und dich hinsetzt und all diese Leute dich anstarren , wenn sie dir Fragen gestellt haben. Und sie sehen, ob du gut zu der Rolle passen wirst. Anfangs haben sie Lebensläufe durchlaufen und es auf die Interviewkandidaten reduziert. Ein Lebenslauf ist jedoch nur Worte auf etwas Papier. Ich zeige Räder oder die gleichwertigen Lebensläufe. Sie können feststellen, ob Sie die Person sind, die qualifiziert ist oder erfahren hat, aber das bringt Sie nicht hoch. Und oft kann diese EVL-Show real in der Fülle von Menschen verloren gehen , die jeden Tag verschickt werden. Es ist sehr unpersönlich. Es ist leicht zu übersehen oder zu waschen. Das Versenden von Lebensläufen, wie das Versenden einer unpersönlichen E-Mail mit einem echten Link zur Show, ist wirklich nicht der beste Weg, um Jobs zu bekommen. Jetzt haben wir es alle ausprobiert und es funktioniert wirklich nicht. Ich kann Ihnen dieses Geräusch sagen, eine Website haben und hoffen, dass die Leute kommen und Sie finden werden. sie einfach nicht. Arbeitsplätze in dieser Branche werden selten beworben. Der beste Weg, um dorthin zu kommen, besteht darin, die Entscheidungsträger persönlich zu treffen. Sie werden sich daran erinnern, dass Sie sehen, ob sie mögen, Sie sehen, ob Sie gut passen und Ihre Chancen, eingestellt zu werden plötzlich messbar angehoben. Wie machen wir das? Zuallererst müssen Sie die Personen und Kontaktdaten derjenigen herausfinden , die Sie ansprechen möchten. Der einfachste und äußerst einfachste Weg dies zu tun. Es geht am Ende eines Low-Budget-Films oder einer Fernsehsendung, auf die Sie einsteigen möchten, oder vielleicht etwas, das in den nächsten Monaten in Ihrer Stadt drehen wird. Schauen Sie sich die Credits für den Linienproduzenten oder Produktionsleiter und verwenden Sie dann IMDB Pro oder die Website der Produktionsfirma, um die Kontaktdaten für diese Person zu finden, dann können wir nähern Sie sich ihnen. Jetzt ist hier der entscheidende Punkt bei der Kontaktaufnahme mit den gerade gefundenen Zielen . Versuche nicht, dich nach Jobs zu erkundigen. Das stimmt. Sie fragen nicht nach einem Job oder um ihre Kontakte von DOPS oder Tonaufnahmen oder was auch immer. Was Sie tun, ist, dass Sie Kontakt aufnehmen. Erzähl ihnen ein wenig über dich und sag es dann, weißt du, sie sind extrem beschäftigt. Aber wenn sie 30 Minuten sparen könnten, würden Sie ihnen gerne einen Kaffee kaufen und mehr darüber sprechen, in die Branche einzusteigen. Sie können ihnen dann auch den Link zu Ihrem Lesen unten senden . Jetzt weiß ich, dass das nicht so klingt, als würde es funktionieren, aber seltsamerweise tut es das. Wenn Sie ihre E-Mail nicht finden können. Und was aus meiner Erfahrung ist, noch erfolgreicher als dies per E-Mail zu tun, ist es mit einem guten altmodischen Brief. Ja. Es klingt bizarr. Ich weiß es. Die Sache ist, wann hast du das letzte Mal einen Brief bekommen? E-Mails sind leicht zu vermeiden. Wir werden sie meiden. Aber ich habe ihn dich von diesen Dates hervorheben lassen. Sie können Visitenkarten, Ihre Kontaktdaten einlegen , was immer Sie wollen. Sie können es dann weiter unten per E-Mail verfolgen . Aber es wird die Leute dazu bringen, sich an Sie zu erinnern , indem Sie sagen, dass Sie nur ihren Expertenrat einholen möchten , anstatt nach einem Job zu fragen oder auf eine gesichtslose Liste gesetzt zu werden , ist viel effektiver. Eine Bewerbung ist leicht zu ignorieren, aber jemand, der um Ihre Hilfe bittet oder Ratschläge gibt, um so viel schwerer nein zu sagen , da Menschen wirklich anderen helfen möchten, wo sie können. Jetzt haben Sie Ihre E-Mail bzw. vorzugsweise Ihren Brief geschrieben . Und jetzt lernen Sie sie kennen, unterhalten sich und fragen Sie wirklich, wie Sie am besten in die Rolle einsteigen können, die Sie mit Unternehmen wie ihren machen möchten . Wenn sie dich öfter mögen als nicht, werden sie sich melden und sagen, wir haben solche und eine solche Produktion wenn du vielleicht helfen möchtest. Oder wir haben diese Eröffnung in Kürze. Wenn Sie daran interessiert wären, sich zu bewerben. Die Leute haben im Allgemeinen gerne netten Menschen geholfen, wenn sie können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, jemanden kennenzulernen und kennenzulernen. Sie lernen die reale Sichtweise kennen und die Beziehungen zwischen den Branchen beginnen , diese Blüte zu erröten. Auch wenn sie dort nichts zu bieten haben und dann können Sie immer noch mit ihnen in Kontakt bleiben und etwas weiter unten entstehen könnte. Mundpropaganda ist der größte Verbündete der Branche. Und sobald Sie bei ein paar Produktion gute Arbeit geleistet haben, werden andere Sie dazu bringen, zu sehen, ob Sie an ihrer Produktion arbeiten möchten. So funktioniert es hier. Also eine kurze Randnotiz , um das zu beenden. Arroganz ist der schnellste Weg, um nicht eingestellt zu werden. Denken Sie also immer daran, höflich, bescheiden und einfach voller Begeisterung zu sein. Das ist es, wonach potenzielle Mitarbeiter wirklich suchen. Abschließend gehen wir die Schritte schnell noch einmal durch , damit Sie planen können welche Maßnahmen Sie ergreifen werden. Nummer eins, wenn Sie wissen, dass diese Branche genau das Richtige für Sie ist, versuchen herauszufinden, auf welche Rolle ein Bereich Sie sich spezialisieren möchten. Nummer, um Wissen in Ihrer Nähe zu erwerben und praktische Erfahrungen entweder durch Filmschule oder Online- und Filmgruppen zu sammeln. Nummer drei: Verwandeln Sie Ihre Erfahrung in eine Show. Wir helfen Ihnen dabei, ein paar kurze, inoffizielle Werbespots oder Produktvideos zu erstellen, die Sie etwas Vielfalt zeigen. Nummer vier: Identifizieren Sie die Programme, Shows oder Filme, an denen Sie beteiligt sein möchten. Informieren Sie sich über die Details des Produktionsleiters oder des Linienproduzenten, senden Sie ihnen einen Brief oder eine E-Mail und bitten Sie darum, sich für einen schnellen Kaffee und einen Chat zu treffen. Frag nicht nach einem Job. Wiederholen Sie dies schließlich, bis Sie eine Kontaktbasis aufgebaut haben. ihnen eine E-Mail, um ihnen mitzuteilen, was Sie vorhaben. Wenn sie bei der nächsten Show eine Hand benötigen, würden Sie sich gerne zur Verfügung stellen. Das war's. Einfache, umsetzbare Phasen, die Sie durchlaufen können, um den gewünschten Job zu erhalten. Und es funktioniert wirklich mit diesen im Hinterkopf, schreibe auf, was du für jeden tun würdest, und dann hast du einen Aktionsplan, der für dich selbst entwickelt wurde. Anstatt sich verloren zu fühlen und ziellos herumzulaufen, wissen Sie genau, was Sie tun müssen und in welcher Reihenfolge. 8. Danke: So einfach ist es wirklich. Das ist alles, was Sie tun müssen , um einen Job in der Film- oder Fernsehindustrie zu finden. Vielen Dank, dass du dir den Kurs angeschaut hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich liebe es, sie zu machen und ich hoffe, dass Sie dabei etwas Nützliches gefunden haben, mit dem Sie Ihre eigene Karriere beginnen können. Jetzt ist das ein wachsender Kurs. Ich habe versucht darüber nachzudenken, was für mich wichtig gewesen wäre zu wissen, wann ich angefangen habe. Aber wenn es etwas gibt , das du wissen willst oder du denkst, dass ich es verpasst habe oder möchte, dass ich es erweitern soll, dann lass es mich wissen und ich kann den Kurs noch einmal besuchen und Dinge hinzufügen. Nochmals vielen Dank, viel Glück. Bleiben Sie in Kontakt und sprechen Sie bald.