So gestaltet man Comics digital mit Farbe

1. SS: Sie möchten also lernen, wie man Comics einfärbt , nun, das ist der Kurs für Sie. Egal, ob es der alte klassische Look ist, den Sie sich wünschen oder das neue moderne Hochglanz-Finish. Ich werde dir beibringen, wie man Comics wie ein Profi malt. Ich bin Ed for Chuck und ich bin ein professioneller Comic-Colorist. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen alle Stufen von A bis Z beibringen , wie Sie Ihr Comicbuch ausmalen. Wir beginnen damit zu verstehen, wie verschiedene Linienarbeiten in ein Malprojekt eingearbeitet werden können, egal ob es sich um Bleistifte, Tinten oder digitale Links handelt. Dann verstehen wir, wie man Abflachungen macht. Das sind auch die flachen Farben, also nehme ich mir viel Zeit, um verschiedene Beleuchtungskonzepte zu erklären , denn Beleuchtung ist wirklich eine der Grundlagen für das Verständnis der Farbgebung. Danach beschäftigen wir uns mit verschiedenen Schattierungstechniken, von der Zellschattierung über das Verwischen zweier Farbverläufe bis hin zu einem digitaleren malerischen Effekt. Wir beschäftigen uns auch mit einigen Spezialeffekten, von Brenn- und Ausweichwerkzeugen bis hin zu Farbüberlagerungen und sogar Texturierung. Dieser Kurs wird hauptsächlich digital durchgeführt. Ich verwende Clip Studio Paint, aber Sie können Photoshop oder Procreate oder fast jedes andere digitale Kunstprogramm verwenden . Verdammt, ich denke, das wäre natürlich nützlich für jemanden, der arbeitet. Traditionell. Es steckt eine Menge großartiger Grundlagen darin. Bist du bereit, paar Tipps und Tricks von einem Profi zu lernen? Ein paar kleine Geschäftsgeheimnisse? Nun, warum kommst du nicht zu mir und springst ein. Und lasst uns Comic-Bücher ausmalen. 2. SS Erste Schritte mit der Formatierung von Lineart: Okay Leute, sind wir bereit? Sind wir bereit für Malcomics? Nun, leider werden wir nicht mit dem Ausmalen beginnen. Wir beginnen mit dem Löwenherz. Nein, ich werde dir nicht beibringen, wie man Comics zeichnet. Darum geht es nicht, aber es geht darum, zuerst Linien zu verstehen und dann, wie wir sie einfärben können. Das ist wirklich wichtig, denn wissen, was zu tun ist, wenn einem ein Stück Papier mit einer Zeichnung oder etwas, das ich bekommen habe, ausgehändigt einem ein Stück Papier mit einer wird und wie man es zum Platzen bringt, darum geht es in diesem Kurs. Das ändert sich also je nachdem , wie die Dinge gezeichnet wurden. Wir haben viele verschiedene Ziele, ein paar Sachen zur Seite, hier haben wir Bleistifte, Federstifte , große Stifte, Pinselstifte. Und all dies könnte einen Coloristen verändern oder frustrieren. Wir werden darauf eingehen und untersuchen, wie wir unsere Techniken ändern und anpassen können je nachdem, wie die Dinge gezeichnet werden. Aber fangen wir damit an. Sagen wir einfach auf einem Blatt Papier oder auf einem Skizzenblock oder Skizzenbuch oder so ähnlich. Sie haben eine Zeichnung und möchten sie digital einfärben. Sie möchten es in Photoshop, Clip Studio, Paint, Procreate oder ein anderes Programm, das Sie verwenden, bringen . Wie macht man das? Nun, der einfachste Weg, der beste Weg wäre, zu sparen. Hoffentlich haben Sie einen fantastischen Scanner und können die Zeichnung einfach ablegen, hoher Auflösung scannen, das Bild herausziehen und in Ihre Zeichnung, Fotobearbeitung, Programmierung und Sachen, richtig? Wenn Sie nicht können, wenn Sie keinen Scanner haben. Die nächste, die ich nicht empfehle, aber es ist möglich, Ihr Telefon zu benutzen. Bitte. Geh zur Kamera. Bitte stellen Sie sich das als letzten Ausweg denn die Qualität dessen, was Sie dort hinbekommen werden, wird wahrscheinlich frustrierender sein als es nur in einem Zeichenprogramm neu zu zeichnen oder was auch immer, oder? Nehmen Sie also das Bild auf, scannen Sie es mit einer höheren Auflösung und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Sehen Sie, sehen Sie die Qualität, die Sie aus ihnen herausholen können, die beste Qualität, die Sie können. Ich werde Ihnen einige Unterschiede zeigen, während wir weitermachen , wie es aussieht, Zeichnungen im Vergleich zu eingefärbten und digitalen Tinten scannen. Und Sie können sehen, wie die digitale Arbeit in den meisten dieser Fortschritte die Dinge um einiges einfacher machen wird . Aber wenn Sie das nicht tun, gibt es immer noch Workarounds. Es gibt immer noch viele Möglichkeiten, dies zu tun. Besorgen Sie sich auch hier einen Scanner oder wenn Sie Zeichnungen als Kolorist oder was auch immer erhalten , stellen Sie sicher, dass sie mit 600 dpi gescannt wurden, so etwas, etwas wirklich Hochwertiges das bringt Ihnen das am besten verarbeitbare Rohprodukt. Du brauchst etwas, mit dem du arbeiten kannst. Und sobald Sie so viele Daten wie möglich erhalten haben, können Sie sie in Ihre Fotobearbeitung aufnehmen. Oder du zeichnest Software und fängst an, die Ebenen anzupassen. Und genau das werde ich dir jetzt beibringen. Okay. Hier vor mir habe ich viele verschiedene Samples von einigen Künstlern, Freunden von mir, zu zeigen. Das war ein zufälliger Wettbewerb, Spider-Man. Du wirst also sehen, wie dasselbe Drehbuch ein paar Mal gemacht wurde. Und das ist von Mike van oder einem guten Kumpel von mir, einem großartigen Künstler. Aber wie Sie sehen können, hat er einige ziemlich grobe Stifte eingereicht. Dies sind immer noch Skizzen. Sie sind wirklich hart, wirklich schwer zu bewältigen, oder? Als ob damit viel los ist. Dies sind nicht die rauesten Stifte, mit denen man umgehen kann, aber sie sind auch nicht die saubersten. Sie können viele unvollendete Zeilen sehen. Unvollendete Charakterarbeit und so, richtig? Aber er ist ein großartiger Künstler. Es sieht toll aus. Tolle Herangehensweise an das Drehbuch. gerade gemerkt, dass dies als Colorist etwas Arbeit erfordern könnte, vielleicht müssen Sie sich darauf einlassen. Und ich werde dir zeigen, wie du da reinkommst. Ein bisschen sauberere Linien wären diese Einreichungen. Stimmt's? Sie können sehen, wie die Linien sind. Immer noch Bleistiftfisch, richtig? Sie können immer noch eine gewisse Rauheit in ihnen erkennen. Aber sie sind sauberer und einfacher zu handhaben. Noch sauberer wäre diese Einreichung von eingefärbten Arbeiten. Sie können sehen, dass es hier viel sauberere Linien gibt, viel einfacher. Um damit umzugehen. Und besonders wenn wir uns damit befassen, wie man Linien und all diese Dinge auswählt, werden Sie sehen, warum das noch wichtiger wird als das Beispiel, an dem wir arbeiten können. Von meinem Kumpel Dominic Here. laufen viele tolle Zeilen, viele großartige Dinge gehen hier vor sich, richtig, aber tolle Unterwerfung. Aber Sie können auch sehen, wie es so sein wird, dass, wenn wir hier reinkommen , keine Skizzen mehr übrig sind. Es gibt sehr wenige dieser kleinen Schwänze und solche Sachen. Das wird etwas Nettes und sauberes Bild. Also nicht vom Schlimmsten, sondern von rau bis sauber. Wir wollen sauber sein. Wir wollen am besten sauber mit dem Reiniger färben, je besser. Es erleichtert uns einfach. Er hat versucht herauszufinden, wie man sich in diese aufteilt, wo man solche Sachen anfangen soll. Das erste, was wir uns hier ansehen können, ist , wie man einen Scan ein wenig bereinigt. Sobald wir diesen groben Scan haben, abhängig vom Programm, das Sie verwenden. Ich benutze gerade Clip Studio Paint, aber Photoshop, alle haben etwas Ähnliches. Sie möchten auf irgendeine Art von Tonwertkorrektur eingehen. Vielleicht sogar Helligkeitskontrast oder Pegelkorrektur. Ich bevorzuge Levels, oder? Und was wir tun können, ist uns anzupassen. Du wirst sehen, wie es dadurch noch schlimmer wurde, richtig. Also ich will nicht, dass ich das zurückhalten will. Ich habe es ein bisschen aufgeräumt. Verdunkeln Sie vielleicht die Linien, aber lockern Sie sie auf und spielen Sie einfach damit. Du spielst mit diesen Levels. Manchmal könnte man eine kleine Kurve gebrauchen. Ordnung? Also will ich, das nimmt die Mitten auf. Also denke ich, ich möchte die Mitten so oft ich kann sichern. Es scheint die Linien zu verdunkeln. Los geht's, aber jetzt fange ich an, die Aufstellung zu verlieren. Ordnung, also möchte ich nur ein bisschen sichern. Und das ist ein bisschen sauberer, oder? Ich liebe es nicht unbedingt. Ich könnte reingehen und zum Beispiel reingehen und etwas davon aufräumen, wenn ich will, wenn mich das wirklich nervt, richtig, ich kann hier reinkommen. Und hier wird es richtig mühsam. Und das ist der Grund, warum Sie, wenn Sie nicht Ihre eigenen Sachen machen, eine wirklich gute Kommunikation mit dem Linienkünstler haben , was seine Erwartungen sind, oder? Erwarten sie wirklich? Werden sie dir etwas wirklich Dreckiges geben , mit dem du dich auseinandersetzen musst? Oder geben sie dir etwas Sauberes? Ist das einfach nachzubessern? Ausmalen in dieser Phase ist die Aufräumpflicht des Umgangs mit den Stiften und so. Das ist das, du kannst sehen, wie mühsam das sein kann, als ob du hier reinkommst und das alles aufräumst. Jetzt möchten Sie das vielleicht nicht, vielleicht möchten Sie das nicht bereinigen. Vielleicht möchten Sie diese Art von Authentizität bewahren oder was auch immer es ist, oder? Weißt du, du hast ein bisschen von diesem Skizzierfeld dazu. Es liegt an dir. Und das ist etwas. Nochmals, wenn der Strichkünstler jemand ist, der nicht Sie sind, dann ist das etwas zu besprechen. Okay. Sie können also sehen, wie das bereinigt wurde, und Sie können das Original des bereinigten Scans sehen das Original des bereinigten Scans und Sie können ihn noch mehr stanzen. Du kannst dort sitzen und stundenlang damit spielen und es richtig schlagen, schlagen, schlagen. Ich könnte vielleicht sogar auf einer anderen Ebene darüber nachdenken und ich kann es multiplizieren, zurückziehen und sehen, weißt du, es gibt eine Menge Dinge, mit denen ich hier spielen kann. versuche mich anzupassen und zu sagen: Okay, nun, ich möchte die vielen Grautöne, die Skizzenhaftigkeit so weit ich bevorzuge beseitigen vielen Grautöne, die , oder? Oder so sehr ich es vorziehe, mit dem Künstler zu diskutieren. Aber halten Sie trotzdem an der Qualität fest. Ja. Das Original, das ich fast als dreckig bezeichnen würde. Das ist eine dreckige Skizze. Schreiben Sie. bisschen aufgeräumt, und Sie können damit verbringen, wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten, das aufzuräumen. Als könnte er wirklich Stunden brauchen. Ich verbringe nicht gerne viel Zeit, also mache ich meine Linienarbeit digital, sodass ich nicht die ganze Zeit verbringen muss. Es liegt wirklich an dir. Es liegt an Ihnen, wie viel Zeit Sie investieren möchten , um die Niveaus anzupassen? Ja, das ist alles, was ich zu dieser Pegelanpassung sagen werde. Okay, das nächste worüber ich hier sprechen werde, ist die Beseitigung der blauen Linie. Wenn ich jetzt auf Papier skizziere und so, mache ich oft blaue Linienskizzen. Und ein Großteil des Papiers, an dem Sie arbeiten werden , kann bereits BlueLine sein. Die Grenze und all das Zeug, das dich von den Rändern weghangelt, wird eine blaue Linie sein. Wenn wir uns das ansehen, war das vielleicht ein billiger Ausdruck, oder? Aber als ob es viele BlueLine-Boards gibt , die tatsächlich vorhanden sind, die bereits blau ausgekleidet sind. Es formatiert es für dich zum Drucken und ich werde es tun, und ich zeige dir das später, wenn wir ein bisschen formatieren, oder? Dass wir die ganze blaue Linie hier haben. Blaue Linien sind fantastisch. Wie gesagt, ich liebe es damit zu skizzieren und so. Aber wenn wir es dann einscannen, haben wir es mit dieser Hässlichkeit der blauen Linie zu tun, richtig? Wie werden wir es los? Nun, es hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden. Also werde ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten beibringen. Ich benutze Clip Studio Paint. Und das ist meine primäre. Ich liebe es, weil es günstig ist und kein Abonnement hat. Wenn Sie es für Like on Deep Deal für etwa 20 Dollar oder so etwas kaufen können . 30 Dollar. Und du hast es. Es ist ein großartiges Malprogramm für Zeichnungen. Aber ich werbe nicht für Clip Studio Paint. Ich benutze Photoshop seit Jahren. Ich liebe Photoshop wirklich. Ich liebe das Schmerzmodell von Adobe einfach nicht. Okay, also in Clip Studio Paint können wir zwei Bearbeiten, Tonwertkorrektur und Tonwertkurve verwenden. Also denk dran, ich will dieses älteste blaue Zeug loswerden , wie all das Zeug mit blauen Umrissen, richtig, also komme ich runter, lese und dann schnappe ich mir das und ziehe es ganz in der linken Ecke hoch, ziehe es ganz nach oben. Okay. Mir gefällt es bisher nicht. Sie kommen runter und werden grün und machen genau das Gleiche. Okay. Nun, da das so ist, sieht das überhaupt nicht schön aus. Überhaupt nicht. Aber da bin ich gerade. Ich bin ganz gelb. Ich komme zurück zur Tonwertkorrektur, zur Farbsättigung. Und ich werde die Sättigung ganz nach links bringen . Da haben wir's. Okay, was bedeutet jetzt, was bewirkt das? Ist es die ganze blaublaue Linie losgeworden, richtig? Und hat mir ein tolles Zuhause gemacht. Vielleicht sogar zwei graue, je nachdem wie ich arbeite. Ich arbeite eigentlich gerne mit nicht starken Tinten. Ich mag diese Art von Grau. Aber für viele Leute wollen sie es vielleicht schlagen. Also was ich tun würde, ist hier zurück zur Tonwertkorrektur zu kommen und zu Levels zu gehen. Wo bin ich hier? Pegelkorrektur. Und dann kann ich mich von dort aus anpassen. Ich kann es hochheben und es einfach ein bisschen anstupsen , wo immer meine Komfortzone ist. Und genau da ist meine aufgeräumte Beseitigung der BlueLine in Clip Studio Paint. Okay. Wenn Sie es in Photoshop machen wollen, ist der Vorgang wirklich einfacher. Ich denke, für Geschäfte gibt es einen einfacheren Prozess in diesem Bild, den Dropdown-Bildmodus, und stellen Sie sicher, dass Sie sich in RGB befinden. Okay, das ist der erste Schlüssel für Photoshop, richtig? Dann gehen Sie wieder nach oben zum Bild und gehen zu den Anpassungen zurück. Und dann das Cyan, du wirst sehen, wie ein kleines Fenster auftaucht und du ziehst den Schieberegler einfach nicht an den Rand, weil alles weiß wird, sondern dich ein bisschen davon zurückziehst . Und das wird all das Blau für dich loswerden. Und so einfach ist das wirklich. So einfach ist das. Wenn Sie in etwas anderem als Clip Studio Paint oder Photoshop arbeiten , vielleicht Procreate Sketchbook oder was auch immer. Googeln Sie es. Ehrlich gesagt wird YouTube dir beibringen , dass es 100 verschiedene Programme gibt. Ich werde dir also nicht 100 verschiedene Wege beibringen, aber sie haben alle diese Art von Anpassung, bei der du die blaue Skizze, die blaue Linie, zurückziehen kannst. Okay? Wie gesagt, was ich empfehle, ist als Erstes, wenn Sie etwas einscannen, es in hoher Qualität einscannen, es bereinigen und die Pegel anpassen , als wenn es eine blaue Linie gibt, lassen Sie es aus. Und dann hast du eine saubere Version, die du bereit bist, sie anzurufen. Okay, Leute, schauen wir uns an, was als nächstes kommt? Okay, als Nächstes geht es um den Unterschied der Linien. Ich habe hier oben ein paar Muster von halb eingefärbt mit Bleistiften, Anti-Aliasing, all diesen verschiedenen Sachen. Und das heißt, wenn wir in diese hineinzoomen, können Sie sehen, wie, wie sich das ändern könnte, wenn wir anfangen, es zu färben, wie es aussehen könnte. Okay, wir sehen uns hier den Unterschied in der Linienqualität an. Sie können sehen, wie verpixelt es ist. Das ist Anti-Alias, das geht in glatte, glatte Linien. Wir haben es hier mit einem Scheinstift zu tun und Sachen, die ich habe. Wenn wir jetzt anfangen, Auswahlwerkzeuge und Auswahlwerkzeuge zu verwenden und Werkzeuge mit Farben zu füllen , ist das wirklich wichtig. werden wir sehen. Manchmal funktioniert das nicht wirklich gut. Ich habe gerade einen Zauberstab benutzt und um die Kreise herum ausgewählt. Also lass uns einfach reinzoomen. Und wir können sehen, dass, wenn es um den Stift geht, sie immer noch diesen Weißgrad haben werden, dieser weiße Grenzbereich in dem er nur ein bisschen hin und her springt, genau dort, wo es nicht so klar ist. Diese Auswahl kann etwas schwierig werden. Ein Teil, ein Teil der Bleistiftlinie befindet sich außerhalb, dies ist eine Auswahl. Einiges davon befindet sich in der Auswahl, ein Teil des Weißen ist innen, ein Teil draußen. Und es kann ein bisschen lückenhaft werden. Mein Vater scherzt für diesen Tag. Aber wenn wir uns mit Dingen beschäftigen , wie mehr Vektorbilder zu bekommen und das loszuwerden. Schau dir an, wie genau das ist. Das ist eine hässliche gestrichelte Zeile, aber sie auszuwählen ist einfach. Okay, also werde ich hier eine Füllung machen. Lass uns sehen. Ich fülle einfach meinen Eimer. Und wir können sehen, damit wir sehen können, wie der Reiniger, die Linie, desto sauberer diese Füllung ist, oder? Vielleicht. Ordnung. Wir können also sehen, wie es ist, es ist genau, dass die Füllung genau die Linie berührt, oder? Aber wenn wir zu den verschiedenen Arten von Linien übergehen, können wir sehen, dass es manchmal etwas unklar ist. Oh Gott, ja. Hier wird es, weißt du, da sind weiße Sprenkel drin, oder? Das kann heißen, nein, niemand ist nicht schlecht. Das war eine digitale Freihandlung. Aus der Ferne. Es ist nicht schlecht. Aber wenn wir näher heranzoomen, ist es ein bisschen hässlich. Denken Sie also daran, dass Sie bei verschiedenen Arten von Liniengrafiken möglicherweise einen Teil der Füllung einzeichnen müssen. Du musst vielleicht hier rein und die Hand füllen. Wenn du willst. Bestimmte Arten von Dingen, bestimmte Arten von Qualität, um dieses Recht zu erfüllen. Bleistifte, Buntstifte werden hart. Ich bringe dir verschiedene Auswahlmodi und all das Zeug zum Färben von Bleistiften. Ich versuche nur, Sie darauf vorzubereiten , dass, wenn Sie verschiedene Arten von Strichzeichnungen in die Färbung einbringen , die Art des Liners, die Qualität der Strichzeichnungen, die Qualität des Scans, all das. Es ist so, so wichtig, oder? Entweder frustriere dich, mach dir das Leben leicht. Okay, lass uns ein bisschen über das Einrichten einer Datei reden. Also werde ich neu einreichen. Und ich habe alle Presets hier drin. Einige der Presets , die Sie sich hier unbedingt ansehen sollen. Die grundlegenden sind nur die Maße. Diesen habe ich in Zoll eingestellt, sieben Zoll mal 10,5 für die Körpergröße. Das liegt daran, dass ich das Problem als Drucker verwendet habe. In den USA treten Probleme beim Drucken auf. Und so verwenden viele meiner Kunden sie, ich empfehle sie. Sie gehen zu Sublime und dies sind ihre Seitenanforderungen. Ich habe mir ihre Maße bereits angesehen, und das sind die Maße. Und ich habe mir die Randmaße angesehen , es sind Beschnittmaße. Wir werden das hier kurz besprechen. Wenn es um die Auflösung in Farbe geht, können Sie verschiedene Arten von Farben haben, aber 350 ist meiner Meinung nach ein Minimum, ein Minimum für die Farbgebung. Okay? Sie können vierhundert, fünfhundert, sechshundert schlagen . Aber erkennen Sie, je höher Sie darauf einschlagen, desto mehr werden Sie Ihr Computersystem festsetzen. Wenn Sie einen brandneuen Spitzencomputer haben, können Sie viel durchtuckern. Wenn Ihr Computer etwas älter ist, wurde mir klar, dass hochauflösende und digitale Farben, verschiedene Mal- und Farbtechniken Ihr System wirklich verlangsamen können. Also musst du experimentieren und es herausfinden. Verstehen Sie einfach, dass eine niedrige Auflösung sehr hässlich aussehen kann. Okay, seien Sie sehr vorsichtig, wenn hässlich aussehen kann. Okay, seien Sie sehr vorsichtig, Sie unter 300 fallen. Du willst die kleinen 300 nicht zum Drucken haben. Und wenn Leute Dinge ausmalen, wollen sie es oft zum Drucken. Ich werde diesen Comic einrichten und wir sagen einfach Farbe, Farbe eins. Los geht's. Jetzt haben wir hier eine kleine Grenze. Das sind Blutungen, oder? Wenn ich also die Scanliniengrafik importiere, muss ich erkennen, dass diese Kante im Druck abgeschnitten werden kann. Und ich möchte nichts Wichtiges an diesem äußersten Rand haben , das definitiv ich will nichts da draußen haben. Ich kann es einfärben und das ist je nach Format, Format des Kunstwerks oder was auch immer in Ordnung . Aber erkenne, dass alles an diesem kleinen äußeren Teil leicht verschwunden sein könnte. Okay. Nehmen wir an, ich möchte diesen mitbringen , den ich bereits von Dominic aufgeräumt habe , richtig. Also wähle ich alles aus und kopiere es. Und ich bringe es hier rein. Kleben Sie es ein. Es ist keine Größe, oder? Also werde ich es transformieren und in die gewünschte Größe und das gewünschte Format bringen. Mal sehen, ich fange an, es reinzubringen, okay, meine Breite, alles sieht gut aus. Jetzt, wo ich es in dieser Dimension habe , was will ich? Ich muss aufpassen , dass ich es auf dieser Seite noch nicht ganz erweitert habe. Stimmt's? Möchte ich, dass all diese Leitungen vollständig durchbluten? Ja, ich denke, der Künstler wollte es so haben, oder? Ich muss allerdings vorsichtig mit dieser Tasche sein. Mal sehen, ob ich das noch ein wenig übertreiben kann. Und diese Tasche könnte abgeschnitten werden , wenn sie gedruckt wird. Sonst noch was? Nein, das sieht ziemlich gut aus. Hat mir das untere und obere Verhältnis gefallen? Vielleicht spreche ich es ein bisschen an. Und das sieht so aus, als würde alles im Druck sein. Die Tasche ist meine einzige Sorge, aber dafür kann ich nicht wirklich viel tun. Das ist die Entscheidung des Künstlers, so nah dran zu züchten. Hoffentlich kennt und versteht ein Künstler die Schnittlinie auf einem Druck. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Da habe ich es. Dies ist jetzt bereit, mit dem Färben zu beginnen. Bis auf eine Sache. Wenn ich anfange zu malen, werde ich es einfach übermalen. Also hier möchte ich, dass du zuerst mit der Einrichtung anfängst. Sobald Sie das Format der Seite haben. Sobald Sie die Liniengrafik importiert haben und alles fertig ist. Ich gehe zu dieser Linienarbeitsebene zur Seite. Und ich setze es auf Multiplizieren. Nun, warum ist das so? Denn Multiplizieren, egal ob in Photoshop, Clip Studio Paint oder so, zeigt Dunkel. Aber alles, was weiß oder hell ist, wird transparent. Irgendwie. Schau dir das an. Sagen wir dasselbe. Jetzt. Ich kann anfangen, das zu färben. Genau hier beginnt die digitale Farbmagie. 3. SS: Hey Leute, wir sind zurück und in dieser Einheit werden wir über die Überschwemmung von Wohnungen sprechen. Was heißt das? Nun, das bedeutet im Grunde, flache, einfarbige Farben festzulegen, die kein Verlaufsrendering haben oder so, oder? Früher waren Comic-Bücher so gefärbt. Dort gab es nicht viele Möglichkeiten, mit vielen Farbvariationen zu drucken. Es ist also schön flach. Hat es einfach gemacht. Ich werde dir zeigen, wie das geht, denn es ist wirklich, es ist wirklich die erste Phase und das Erlernen des Färbens. Also werden wir uns darauf einlassen. Wir haben bereits über das Formatieren der Seite gesprochen. Darin solltest du gut sein. Richten Sie die Datei so ein, dass Sie bereit sind, diesen Schritt auszuführen. Also lasst uns loslegen. Okay Leute, ich habe die Beispielseite, die wir bereits angepasst haben , direkt vor mir hier, richtig, dieser nette Spider-Man von Dominic. Und wir können uns ansehen, wir haben hier eine ganze Reihe von Dingen vor sich. Nur damit Sie es wissen, diese kleinen blauen Linien hier befinden sich nicht auf dem eigentlichen Dokument selbst. Die stehen in der Akte. Das hilft mir, einfach einen Überblick über diesen Beschnittbereich zu behalten , diesen Trimmbereich. Aber es wird nicht gedruckt. Okay, also wollen wir diese flachen Farben niederlegen, oder? Was heißt das? Wie wird das aussehen? Nun, ich sage dir was, wenn ich nur ein großes Auswahlwerkzeug hier nehme ein großes Auswahlwerkzeug hier und es über diese Box bringe, oder? Und sagen wir mal, mach ein Hellblau. So könnte es aussehen. Das ist nett und flach. Das ist nett und einfach , aber genau das wollen wir hier nicht. Wir werden viel mehr Details in Gang bringen. Nur um das klarzustellen, auf den Ebenen. Und denk dran, ich habe dir beigebracht, wie man das einrichtet, aber ich möchte es auffrischen. Ich hab meine Zeilen. Also beschrifte ich das zur Seite und lege es als Linien, die sich multiplizieren sollen. Was das also wiederum bedeutet, als Auffrischung, Multiplizieren bedeutet, dass die Dunkelheit, die dunklen Teile davon, alles zeigen, was weiß oder hell ist. Ich kann darunter zeichnen. Also denk darüber nach. Ich habe hier diese Ebene von meiner Zeichnung, richtig? Und es ist wie eine Animationszelle. Wenn wir Photoshop in solchen Dingen verwenden, , wenn wir Dinge darunter färben oder tun, werden sie , wenn wir Dinge darunter färben oder tun, durch alle zulässigen Bereiche angezeigt. Dieses Strichbild wird immer oben bleiben, aber alles darunter, all das wird darunter zu sehen sein. Okay. Das ist es also, was hier damit passiert. Ich weiß, dass es manchmal schwierig ist, sich Gedanken darüber zu machen, was diese Schichten sind, wie sie sich verhalten und alles. Aber wenn wir diese Programme durcharbeiten, wird es viel komfortabler. Okay, ich habe also diese Linienebene, aber ich möchte sie unter der darunter liegenden Ebene einfärben, ich werde sie nur als flach beschriften. Nett und einfach. Ein Teil von mir macht das, was ich manchmal gerne mache, ist reinzukommen und ganzen Rahmen zu füllen, das und sage einfach, okay, nun, das ist mein Ausgangspunkt und mache es so. Und du siehst, ich bin Fudge, sie sind ein bisschen. Da haben wir's. Und das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich weiß also, dass alles irgendwie blockiert ist und alles so. Das kann ich machen, aber das werde ich hier nicht tun. Stattdessen zeige ich Ihnen einige der Werkzeuge zum Ausfüllen und sehe, welches für Sie geeignet ist. Auch hier arbeite ich in Clip Studio Paint, aber viele Programme, ihre Sensibilität dafür und Ihr Ablauf, Arbeitsweise ändern sich ein wenig. Also werde ich dir hier ein paar Optionen geben und sehen, was für dich funktioniert. Eine Möglichkeit besteht darin, zur Linienebene zu gehen, so etwas wie dieses Zauberstab-Werkzeug zu nehmen und auszuwählen. Jetzt habe ich alles in ihrem Gesicht ausgewählt. Als könnte ich sogar ein bisschen hineinzoomen. Mal sehen, ob ich reinzoome. Ich habe ihr Gesicht ausgewählt. Sie können sehen, wie es ausgewählt wurde. Das ganze Weiß. Das ist Interface, oder? Sehen Sie hier, wie es im Laufe des Jahres abschneidet. Diese Pixel liegen etwas nahe beieinander, daher wollte es das nicht erweitern. Wenn ich möchte, kann ich Umschalttaste drücken und zu meiner Auswahl hinzufügen Ich kann hier mit dem Hinzufügen beginnen. Beachten Sie, wie auch in diesen kleinen Bereichen, und ich werde noch mehr hineinzoomen. Es fehlen Lücken. Und das ist dein Erzfeind als Kolorist, wo du diese Dinge vielleicht vermissen könntest, oder? Das ist also eine Technik. Es ist die Zauberstab-Technik. Und sagen wir mal, wählen ihren Hautton. Das ist gut genug. Ich gehe runter in die Wohnung und werde das füllen. Und jetzt können wir sehen, okay, das ist nicht schlecht. Es sieht so aus, als ob es ziemlich gut gelaufen ist, oder? Es fehlen ein paar Punkte. Wenn ich will, könnte ich mit einem Stift reinkommen und einfach diese paar Punkte nachbessern und es fehlt. Das ist eine Technik, die Zauberstab-Technik. Du wirst sehen. Und Sie können Ihren Zauberstab ein wenig an seine Empfindlichkeit anpassen. Du kannst sagen, okay, wir haben es weniger sensibel oder sensibler. So kann die Anzahl der Pixel, die sich ausdehnt oder zusammenzieht , angepasst werden. Sie können hier in die Zauberstab-Tools gehen, die von Ihren Programmeinstellungen abhängen. Und für diesen heißt es „enge Lücke“. Die Bereichsskalierung kann ich darauf einstellen, richtig. Wenn ich also einen Bereich auswähle, kann er ihn ein wenig pumpen oder er kann je nach Stil etwas zusammenziehen. Das ist also etwas zum Herumspielen, wenn du den Zauberstab benutzen willst , um das für deine Wohnungen zu verwenden. Etwas passiert jedoch, wenn Sie den Zauberstab verwenden und meisten dieser Phil-Werkzeuge sind, wenn wir die Linien wegnehmen. Wir haben das, wir haben einen Mangel an Farbe, flach darunter. Wenn Sie an einer eingefärbten Seite arbeiten, insbesondere an digitalen Tinten und so, oder? Und Sie verwenden diese Tinten einfach so, wie sie sind, ohne jegliche Anpassung der Linien oder Farbgriffe. Sprich später darüber. Das ist absolut in Ordnung , denn wie wird es aussehen? Ja, es sieht gut aus. Wenn Sie jedoch verschiedene Farbstile verwenden möchten, funktioniert dies möglicherweise nicht für Sie. Diese Art von Dingen funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Okay? Anstatt dieses Zauberstab-Auswahlwerkzeug zu verwenden, ziehe ich mich zurück. Los geht's, zurück ganz nach oben. Und ich fange von vorne an. Ein anderes zu verwendendes Lasso-Tool ist. Dieser wird etwas schärfer, erfordert aber eine etwas ruhigere Hand. Wenn Sie also verwenden, habe ich wirklich gute Farben gesehen. Mach das mit einer Maus, hängt aber von deinem Stil ab. Was Sie tun, ist einen Bereich auszuwählen den Bereich zu zeichnen, den Sie ausmalen möchten. Okay. Also gehe ich so durch die Gegend, komme um das Kinn und zeichne das im Grunde fast neu, oder? Ich komme hier vorbei. Nehmen wir an, ich bin ein bisschen durcheinander. Was ich tun kann, ist es einfach zu diesem Treffpunkt zu bringen. Drücken Sie normalerweise, es ist eine Umschalttaste oder etwas anderes, abhängig vom Programm. Und was das bewirkt, ist, dass es jetzt zur Auswahl hinzugefügt wird. Also kann ich einfach anfangen, es zu ergänzen und kann diese Schleife machen. Jetzt habe ich alles darin zusammengefasst und dann kann ich auf diesen Weg kommen. Ich muss nicht zwischen meinen Leinen und meinen Wohnungen hin- und herspringen . Stimmt's? Ich kann füllen. Was macht das für sie? Nun, es hat es tatsächlich gefüllt. Dies ist eine bessere Art, Wohnungen zu machen. Das ist wahrscheinlich der beste Weg. Es ist ein bisschen mühsamer. Und wenn Sie arbeiten, aber wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten und wissen, wie Sie mit Strichzeichnungen umgehen werden . Sie können mit den Füllungen davonkommen, einen Eimer füllen und diesem magischen Film. Aber wenn Sie für jemand anderen arbeiten und nicht wissen , wie das Endprodukt aussehen könnte, zum Beispiel wenn Sie nur Wohnungen machen und das Ihr einziger Job ist. Das ist der richtige Weg. Okay. Also kommen wir zurück. Ich habe also dieses schöne gefüllte Gesicht. Es funktioniert. Eine andere Technik. Also, bis jetzt haben wir Magic Wand gemacht. Dieser ist ein Lasso-Tool. Eine andere Technik ist der Bucket Fit. Jetzt füllt sich der Eimer. Auch hier haben Sie Anpassungen an der Seite vorgenommen, die Sie dafür verwenden können, oder? Ich habe gesehen, dass einige Programme wirklich schlecht mit Eimerfüllungen sind , das Ganze ist wie ein Farbeimer. Was Sie mit diesem Farbeimer machen, ist ihn einzuschenken. Gießen Sie es so, dass es sich in diese Linien füllt. Du gibst es einfach rein. Und je nach Programm hängt es von Ihrer Bucket-Empfindlichkeit ab, oder? Also manchmal ein paar Programme, in die ich es gieße und super. Es breitet es aus, es pixelt auf diese Weise und es macht ein Quadrat auf diese Weise oder so ähnlich. Clip Studio Paint ist dafür wirklich gut. Also zeige ich dir, was ich mache. Ich gehe zur Linie, meinem Line-Art-Layer, und ich habe hier oben ein kleines Ding getroffen. Und das nennt sich, naja, ich nenne es meinen Leuchtturm, aber es ist tatsächlich eine Referenzschicht. Wenn ich jetzt zu Wohnungen zurückkehre, jedes Mal, wenn ich irgendwelche Aktionen auf Wohnungen mache, wie Wohnungen zu diesem Zeitpunkt tatsächlich aussahen , ist nur eine leere Ebene. Ordnung? Mit dem, was ich bisher gefühlt habe. Aber was mein Computer erkennt, ist, dass ich an meiner flachen Ebene arbeiten möchte, aber auf meine Linienebene referenzieren möchte. Also nehme ich diesen Eimer, Bum, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum. Du kannst sehen, wie Gs das geht. Ich bin ein bisschen locker geworden, oder? Wie ganz einfach. Es ist noch einfacher. Nehmen wir an, ich mache Miles, Hautton. Stoß sie irgendwie an. Vielleicht sind sie so Bum, Bum, Bum. Schau dir das an. Wenn ich mit meinem Eimer nach unten drücke, ziehe ihn und fülle ihn. Und es ist einfach so , sagen wir mal, ich baue hier zurück. Ich weiß es nicht. Lass uns mit Grau gehen. Wenn ich es füllen will, kann ich einfach anfangen, es herumzuziehen und alles zu füllen, was ich durchgehe, unsere Klasse durchqueren, so dass Eimer gezogen und gefüllt wird, besonders in Clip Studio Paint ist wirklich gut, um es einfach über das Bild zu ziehen. Und vor allem, wenn Sie viele kleine Skizzenlinien haben , sind kleinere Linien und es wird nur all diese Felder füllen. Aber auch hier ist die Eimerfüllung meine billige Art, das zu tun. Was passiert, wenn ich aussteige? Das wird so aussehen. Wenn ich an diesen Tintenleitungen arbeite und das alles ist was ich mache. Kein Problem. Aber wenn ich später etwas Funky mit diesen Zeilen gemacht habe und so, die ich bekomme und ich aus dem auswählen möchte, wenn ich meine Farbe verwenden möchte. Und wir werden darauf eingehen, wenn ich mich Schattierung und Highlights und der Stange beschäftige, so etwas. Dies ist nicht die professionelle Art, flach zu werden. möchte ich irgendwie betonen, oder? Okay, also zwei schnelle Haupttechniken. Verwenden Sie die automatische Auswahl wie ein Zauberstab und verwenden Sie die Eimerfüllung. Schnell, wütend. Für mich gewinnt die Eimerfüllung jeden Tag, besonders in diesem Programm. Dafür, dass du es richtig machst. Benutze dein Lasso. Gelegentlich musst du vielleicht reinkommen. Und das passiert richtig? Nimm einen Stift oder so etwas. Farbe. Farbe wählen. Siehst du was ich dort gemacht habe? Ich schnappte mir einen kleinen Stopper. Der Taucher wählte diese Farbe aus und stieg dort ein. Und dann benutze ich einfach meinen Marker, um ihn irgendwie auszufüllen. Denn wie gesagt, ich habe hier irgendwie diese Lücken , die ich nicht unbedingt will, richtig. Also komme ich her, fülle es auf und räume es auf. Wenn du das Lasso machst, musst du das nicht tun. Wenn es wirklich saubere Linienarbeit ist, muss man es noch weniger skizzenhaft machen und all diese Sachen. Es wird Stunden dauern. Denken Sie also daran, dass Sie sogar hier reinschauen. Was ist hier passiert? Ich werde das ein bisschen unterstreichen. Sie können sehen, wie diese Linie funktioniert, wenn keine schwere, volle, dicke Tinte verwendet wird . Dort ist es ein bisschen durchsichtig. Was also passiert ist, wenn ich anfange, mit diesen Wohnungen darunter zu malen, wie sie sein sollten. Es wird dunkler. Wie ich schon sagte, mit der Tinte, an der ich gerade arbeite, würde diese Art von Bild aus dieser Auflösung es größtenteils mit der Tinte, an der ich gerade arbeite, diese Art von Bild aus nicht auffressen, oder? Ich möchte also, dass du das tust. Ich schicke dir diese Seite. Und ich möchte, dass du reingehst und anfängst, es zu platzen. Sie können Marker verwenden, wie Sie sie einfärben könnten, und wenn Sie möchten, können Sie den Eimer verwenden. Ich möchte, dass du sie alle benutzt. Ich möchte, dass du da reingehst und dir wirklich ansiehst, welche Technik für dich am besten geeignet ist. Sehen Sie, welches Programm Sie verwenden und sagen Sie: Okay, wissen Sie was? Ich liebe? Der Eimer. Es ist einfach so schnell, es ist so wütend. Das wird genau für mich funktionieren. Okay? Das ist es, was du tust, ist all das zu benutzen. Eigentlich werde ich einfach die Farben auswählen , wie du Charaktermodellblätter für diese Jungs nachschlagen kannst . Das sind Spinne Gwen und Spider-Man, Miles Morales, ein Bild und nur ON Rhino unten unten. Und ich will, dass du diese Wohnungen füllst. Nur. Der einzige Teil, der für Sie schwierig sein könnte, ist, wie werden Sie diesen Hintergrund machen? Schau dir das an, fülle es so aus, richtig. Komm schon. Ich verstehe es Ist es das, was ich dort hinstellen möchte? Ich überlasse dir diese Wahl jetzt. Füllen Sie hier diesen großen leeren Raum hinter den Paneelen. Wie will ich das jetzt machen? Wähle einfach eine flache Farbe. Wir werden uns später mit verschiedenen Effekten und all diesen Sachen damit befassen , oder? Aber wählen Sie vorerst die gewünschte flache Farbe aus. Es liegt an Ihnen. Okay, das ist also Ihre Aufgabe, soweit für diese Einheit es ist, das durchzuschlagen. Und es wird dein Wow kosten, ehrlich gesagt, für mich bin ich ein bisschen schnell. Ich denke, so etwas brauche ich wahrscheinlich etwa 20-30 Minuten, um diese Seite zu formatieren. Es hat ein paar Details dazu und solche Sachen, oder? Nachdem es abgeflacht ist. So sollte es aussehen. Es sollte wirklich einfach sein, oder? Ich habe sogar flache Seiten gesehen , auf denen die Farben falsch sind , weil sie die Farben nicht kannten, oder? Sie schicken es flacher an einen Coloristen. Und sie haben einfach Rosa, Lila, Orange ausgewählt, genug Farben, um alle ältesten Auswahlen zu trennen. Und dann kommt der professionelle Kolorist rein und fängt an, es auszufüllen und zu polieren und all diese Sachen, oder? Das ist also die Aufgabe für diese Einheit, flat und e flat, diese Seite. Es macht nicht immer Spaß. Aber es muss getan werden. 4. Grundlagen der SS: Hey Leute und willkommen zu dieser ersten Einheit zum Thema Beleuchtung. Ich weiß, es ist seltsam, mit einem kleinen Kopfschuss zu beginnen , aber es wird Sinn machen, wenn wir hier weitermachen. Ich möchte mit Ihnen darüber sprechen, wie wir Beleuchtung betrachten und die Objekte um uns herum, die uns helfen besser zu verstehen, damit wir lernen können, wie wir besser rendern können. Okay, also schnappe ich mir zuerst einen Alltagsgegenstand. Nicht so alltäglich, aber irgendwie alltägliches Zeug, oder? Es ist ein Lacrosse-Ball, weiß, einfach, schlicht. Und schon merkt man wahrscheinlich etwas. Ich habe eine große Lichtquelle. Ich bin zurück. Du kannst ein grellen Schimmer von meinem Kopf sehen. Du kannst sehen, wie es vom Ball scheint, oder? Wenn ich das Licht hier drin zu oft ausschalte, wird es wirklich schwer sein, etwas zu sehen. Aber warum versuche ich das nicht? Oh, jetzt ist es nur noch ein Monitor. Aber jetzt zeige ich dir, dass ich mein Handy rausgeholt habe. Ich werde dir zeigen, wie ich es überall bewegen kann. Sie können sehen, dass wenn ich weiter weg komme, es sich ein bisschen auflöst. Je näher ich komme, desto schwieriger wird es. Also sieh dir diese Schnittlinie an, die Trennung zwischen Licht und Schatten, richtig? Je näher es rückt, desto intensiver wird es. Und wenn es weggeht, verblasst es ziemlich stark. Stimmt's? Ich möchte, dass Sie dieses Video speichern und darauf verweisen können , wenn Sie später Übungen über Beleuchtung machen, okay, unter Beleuchtung und überall. Dieses Video wird ihm mehr helfen als Sie erwarten, denn wir werden über die Beleuchtung von Objekten aus vielen verschiedenen Blickwinkeln sprechen über die Beleuchtung von Objekten aus . Von hinten. Schau dir die Felge an, oder? Von vorne, von oben und sogar von unten. Gruselig. Der entscheidende Punkt, den Sie wirklich verstehen sollen , sind Objekte wie dieses. Du bist im Haus, ob es ein Lacrosse-Ball ist oder was auch immer es ist, oder? Du hast Zugriff darauf. Deshalb möchte ich, dass Sie denken können, dass Sie damit verstehen können, wie Beleuchtung funktioniert. Gehen wir in die Einheit. Okay Leute. Lassen Sie uns ein wenig darauf eingehen. Wir werden einige verschiedene Beispiele für Beleuchtung machen . Sie einfach ein paar Grundformen und sehen Sie, wie es fließt, richtig? Lass uns sehen. Ich werde mir eine dunkle Farbe aussuchen, von der wir uns etwas dunkler anfühlen können . Fang an ein paar Sachen einzufärben. Also gut, lasst uns das ein bisschen umdrehen. Und sagen wir mal mein Licht. Ich entscheide das gerne zuerst. Woher kommt mein Licht? Warum wählen wir nicht etwas Einfaches aus? Die Linke, okay? Also geht das Licht hier von links aus. Ordnung? Wenn also das Licht von links ausgeht, können wir sehen, dass es in diese Richtung kommt, oder? Nehmen wir an, sagen wir, es ist eine große Lichtquelle neben der Seite. Und es kommt alles auf diese Weise. Okay, wenn das so kommt, wie läuft das ab? Das heißt, es wird hier ankommen. Es wird hier ankommen. Und es wird wahrscheinlich irgendwo hier treffen , oder? Was bedeutet das auch, wenn es nicht getroffen wird, wird es nicht auf dieser Seite treffen. Es wird nicht auf dieser Seite ankommen. Es wird nicht auf dieser Seite ankommen. Okay. Ich weiß also, dass das wirklich elementar erscheint, aber haben Sie Geduld mit mir. Ich denke, es lohnt sich wirklich, sich viele Formen anzusehen und herauszufinden, wo ich mich berühren möchte und wo. Ordnung. Also schauen wir uns das an und es wird nicht nur hier auf die Kugel treffen, oder? Aber wenn es auf Kugeln trifft, trifft es irgendwie kreisförmig, richtig? Und je nachdem, wie nahe diese Lichtquelle ist, kann es sich um eine sehr harte und endgültige Linie handeln oder sie kann beim Erlöschen irgendwie verschwimmen . Und wieder, das wird, wie gesagt, entweder verschwimmen, mal sehen, ob ich das wegwischen kann, damit es so aussieht, als wäre es, los geht's. Wir können es so machen. Wenn wir nur ein bisschen schummeln wollen. Für diese gekrümmten Oberflächen können wir einen gewissen Wischeffekt haben. Wir haben diesen Zylinder hier und dann haben wir den Schatten am hinteren Ende davon. Und natürlich würde diese Linie, diese Schnittlinie, weil es sich um eine abgerundete Kurve handelt, weil es sich um eine abgerundete Kurve handelt, im Allgemeinen etwas verschwommen. Ordnung? Okay. Aber was passiert , wenn es eine durchgezogene Linie ist? Das Licht würde sich hier nicht berühren. Es könnte sich hier ein bisschen am Rand berühren. Möglicherweise erhalten Sie hier einige Hervorhebungen am Rand. Okay? Und je nachdem, wie hoch es kommt, könnte es hier ein bisschen kommen. Und vielleicht bekommst du einen solchen Verlaufseffekt mit Schatten, der hier aus dem Backend kommt, oder? Und dann ist es vielleicht der Punkt, an dem es irgendwie zusammenpasst. Okay? So können Sie auch auf einer ebenen Fläche Licht haben , wenn es in den Schatten übergeht. Ordnung. Okay. Was geht aber noch los? Nun, wir haben das, dieser Ball wird einige Stellen werfen, irgendeine Art von Schatten. Hier. Ich benutze ein Auswahltool, aber ich bin einfach faul, oder? Der Ball wird hier eine Art Wurfschatten werfen. Also kann ich das füllen, wenn ich will. Dieser Würfel ist wahrscheinlich, wenn das ganze Licht von oben kommt, wird es hier unten wahrscheinlich etwas in dieser Richtung kosten , oder? Wir haben also den Schatten, den Schatten, der auf dem Objekt ist, und dann haben wir diesen Wurfschatten. Warum kommen wir nicht runter? Ich hoffe also , dass du zusammen mit mir trainierst. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie du üben kannst. Du kannst nur einen Bleistift nehmen. Und genau das werden wir für den nächsten machen. Stellen Sie sich vor, wir haben nur einen Stift. Ich wähle das Bleistiftwerkzeug und mache es groß, weil es eine Weile dauern wird. Und ich werde wieder eine Lichtquelle wählen. Aber dieses Mal möchte ich, dass die Lichtquelle von diesem Weg kommt. Und weißt du was, es wird sich ein bisschen ausbreiten. Also ist es, es kommt von einem Licht hier oben. Nun, wie würde ich den Stift machen? Wenn das Licht herkommt, ist es wahrscheinlich hier unten. Es kommt hier hoch. Die Oberseite hier wird beleuchtet. Vielleicht. Es wird kommen und auf diese Weise anfangen, den Zylinder herunterzufallen. Und wenn es hier wieder herunterkommt, je nachdem, wie weit das vor uns liegt, könnte es dort tatsächlich einen kleinen Schatten geben. Abhängig vom Zylinder. Auf jeden Fall wird das alles Black Dope sein. Aber es kommt darauf an, dass vielleicht eine kleine Ecke hier unten ist, vielleicht eine kleine Ecke hier drüben. Wenn ich dann wirklich will, kann, weißt du, hier ist der Cache-Schatten aus der Schüssel. Hier wird der Schatten vom Platz sein. Und hier wird der Cache-Schatten vom Zylinder sein, richtig? Und wie ich schon sagte, es hat es hier schon ein bisschen geworfen. Ordnung, cool. Ich hoffe noch einmal, du übst mit mir zusammen und das ist wirklich was es ist, versucht dich nur daran zu gewöhnen, wie Licht auf verschiedene Formen fallen könnte. Während wir diesen Kurs durchlaufen, wird es immer schwieriger. Ich weiß also, das scheint wirklich elementar zu sein, wirklich einfach zu beginnen , aber dort sollte es sein. Es sollte elementar und einfach zu starten sein. Ihr solltet einfach etwas Grundlegendes machen, nur üben, sogar Gegenstände halten, wie ich es euch im Video gezeigt habe. Einfach Objekt in deinem Kopf platzieren und vor dem Licht herumrollen . Was ist, wenn ich das Licht ein bisschen näher bringe? Wirklich nah dran, oder? Also wird es, sagen wir, es wird irgendwie so sein , dieses 3D hier zu machen, irgendwie dahinter. Es wird perlenäugig sein. Das bedeutet also, dass das Licht hier berührt, hier berührt, hier berührt, und es könnte sich durchschleichen und einfach dort berühren. Du verstehst, als würde das Licht all diese Dinge berühren, berühren, berühren, die zwischen diesen beiden Objekten kommen könnten es scheint, als gäbe es eine kleine Lücke. Ich könnte dieses Zeug irgendwie anfassen, richtig? Wo ist dann der Wurfschatten oder wo ist der Schatten? Nun, es wird bestimmt alles wieder hier drin sein. Wir wissen, dass das sicher ist, oder? Wir wissen, dass es hier sicher ist. Ordnung. Wir wissen es hier, irgendwo hier hinten ist es auch sicher. Es ist unten hier. Also dieser wird sicher auch hier sein. Weil es sich hinter diesem Objekt befindet, hinter dem Quadrat, dann wissen wir, dass es hier oben eingefärbt sein wird , obwohl es aussieht, als wäre es etwas darüber. Also vielleicht oder auch nicht. Es könnte sich dort nur berühren. Cool. Und dann haben wir die Schattenwurf wieder hier drin. Aber es wird ein bisschen kurz sein , weil es so kommt. Es könnte also schwanken wie Schatten, die von der Sphäre hierher zurückkommen. Und dann könnte dieser durchkommen und dann würden wir ihn hier nicht auf der anderen Seite sehen, vielleicht auf diese Weise tragen, aber es hängt davon ab, oder er faltet sich tatsächlich nur geringfügig auf die Kugel. Stimmt's? Okay Leute. Das waren einfache Formen und einfache Beleuchtung. Nur eine Lichtquelle auf einfachen Formen. Und ich weiß, dass du denkst, das war einfach. Und das ist der Punkt. Ich möchte dich einfach anfangen. Aber während wir diese Beleuchtungsserie von Einheiten durchgehen, werden Sie feststellen, dass es immer komplizierter wird, wenn wir sie erweitern. Fangen Sie also hier an, drucken Sie vielleicht ein paar Exemplare davon aus und spielen Sie selbst damit. Bewege die Lichtquelle. Wenn Sie ähnliche Objekte zu Hause haben, stellen Sie sie vor sich hin und sehen Sie, wie sie auf verschiedene Winkel und Intensität des Lichts reagieren . Aber im Moment bleib einfach bei einer Lichtquelle. Und lass es uns erledigen. 5. Grundlagen der SS Teil 2: Hey Leute, wir sind zurück mit einer anderen Einheit für Beleuchtung. Hör zu, ich weiß, das scheint einfach zu sein, aber jetzt wird es immer komplexer , das ist Übung. Aber im weiteren Verlauf werden Sie sehen, wie diese Praxis Ihnen helfen wird, wirklich zu diese Praxis Ihnen helfen wird, wirklich verstehen, wie man für Comics rendert. Vor mir habe ich ein Ei sowohl auf dem Bildschirm als auch persönlich. Und ich habe es so eingerichtet, dass ich mein Licht von meinem Telefon wechseln und um das Ei herum wechseln kann . Ich habe also eine Freihand und ich passe mich gerade darauf an. Das ist etwas, was du zu Hause machen könntest. Ich denke etwas mit einem sehr einfachen Objekt, richte es auf, auch wenn es ein Ei ist, und finde einfach einen Weg, es anzuzünden und das Licht zu bewegen , damit du übst. Das erste, was wir machen werden ist, dass wir direkt nach oben gehen. Wenn also die Lichtquelle direkt nach oben kommt, bedeutet das, dass der Schatten hier unten ist. Und dann ist der Schatten dort etwas hart. Das ist ein bisschen besser. Das will ich. Die Form sieht so aus, als ich hier meinen kleinen Hinweis zur Seite betrachte. Okay? Was ist, wenn wir es nach links bewegen , dann bewegt sich der Schatten nach links, rechts. Und Sie können sehen, wie es sich in diesem Fall mit der Form des Objekts krümmt . Und wenn ich es nach links nach vorne bewege kommt der Schatten irgendwie um diese Seite. Lichtquelle oben Lichtquelle. Bin irgendwie gegangen. Lichtquelle vorne links. Warum bewegen wir es nicht weiter. Wenn ich es direkt vor uns bewege, siehst du dort nur ein bisschen Schatten an den Seiten. Weil diese Lichtquelle im Grunde dort ist , wo sich der Betrachter befindet. Hör zu, ich hoffe, dass du mitmachst. Mir ist egal, wie du es weitermachst. Das heißt, wenn Sie Schraffuren oder was auch immer Sie gerade bearbeiten, durchführen möchten, ob es sich um Marker oder Tinte oder was auch immer handelt, liegt das ganz bei Ihnen. Rendern dieser Beleuchtung ist also Ihre Wahl. Jetzt sofort. Ich will nur, dass du übst. Eine Sache, die man üben könnte und die mir wirklich Spaß macht, ist eine Art Subtraktionsmethode. Sie können erneut schattieren, ob auch immer Sie möchten, und dann löschen. Also wo wollen wir das? Lass uns mit heruntergefahrener Lichtquelle gehen. Niedriger, richtig? Die Lichtquelle ist da und sie breitet sich aus. Und ich finde das einfacher , weil es vor allem bei geschwungenen Formen ein bisschen besser zu fließen scheint, wenn ich Dinge wegnehme, oder? Also lass uns das für ein Paar machen. Füllen wir es aus. Und wo wollen wir das? Wie wär's mit Top Center? Also fange ich hier an und fange einfach an, mich von dort aus aufzufächern. Stimmt's? Da haben wir's. Cool. Und wie ich schon sagte, mein kleines Gesichtsvideo, dass, wenn die Lichtquelle sehr nahe am Objekt ist , du eine viel härtere Linie bekommst, oder? Und Sie können weicher werden und ein wenig anpassen, wenn Sie möchten. Aber Sie werden sehen, dass es viel schwieriger ist, die Lichtquelle näher an sie herankommt. die Lichtquelle weiter weg ist, dann verstehst du das wirklich, ich werde sehen, ob ich es kann, du wirst es wirklich weich machen. Oh, das funktioniert nicht. Aber ich denke, du verstehst den Punkt. Du hast ein wirklich weiches Gefühl und vielleicht ist alles ein bisschen püriert . Da, da haben wir's. Also hier ist ein Beispiel. Oh, das ist noch besser. Das gefällt mir. Hier ist ein Beispiel. Links ist, wenn sich die Lichtquelle wirklich nahe an unserem Objekt befindet. Diese mittlere ist mehr , wenn die Lichtquelle weit entfernt ist. Das ist also die Schattierungskante. Wird viel weicher, oder? Leute? Ich möchte, dass du das tust. Ich möchte, dass du einfach herumspielst und den Stil findest , mit dem du dich gerne beschäftigst, egal um welchen Stil es sich handelt. Und dann trifft das Üben an diesen Eiern, Finden einer Lichtquelle das Finden einer Lichtquelle, wo sie auf das Objekt treffen würde, genau hier. Das ist sehr Licht, Lichtquelle und dann breitet es sich vielleicht ein bisschen aus, oder? Breitet sich aus und wickelt sich auf diese Form. Okay Leute, also was du tun solltest, ist deine Arbeitsblätter ausdrucken zu lassen, vielleicht ein paar davon auszudrucken und einfach diese Lichtquellen rundum zu bearbeiten. Es hat sich aus verschiedenen Blickwinkeln daran gewöhnt und sich an diese einzige Lichtquelle gewöhnt. Denn wenn du das einmal gemeistert hast, und ich glaube nicht, dass es sehr lange dauern wird. Dann werden Sie zu schwierigeren Formen und Objekten und schwierigeren Beleuchtungsansätzen übergehen. Also nimm das runter, mach es schnell runter. Und dann lass uns weitermachen. 6. SS Advanced: Okay Leute, wir sind zurück und du langweilst dich schon mit einfacher Beleuchtung und einfachen Objekten, oder? Ich weiß, ich weiß. Es ist ganz einfach. Es ist einfach , wenn man das wirklich unten haben muss, bevor man weitermacht. Also werden wir jetzt bei demselben Muster bleiben und eine einfache Lichtquelle machen. Aber diesmal eine etwas komplexere Form. Und was habe ich vor mir? Nun, wie Sie sehen können, Gesichter, richtig? Manche, einige klassische Büsten. Nicht diese Art von Büsten. Was wir hier tun werden, ist einfach eine grundlegende Schattierung vorzunehmen und sehen, wo das Licht von verschiedenen Beleuchtungsansätzen fallen würde . Es ist immer gut, an Gesichtern zu üben , weil wir viele Formen bei Gesichtern haben. Die Nase ragt heraus und wirft oft einen Schatten. Wir haben ein paar versunkene Augentaschen. Offensichtlich sind der Umriss des Kiefers, all diese Dinge wirklich wichtig, wenn man ihn berücksichtigt, oder? Das erste, das wir uns hier ansehen werden ist ein bisschen Umgebungslicht, es ist nur irgendwie rundum. Und man sieht das, wenn die Leute draußen sind, meistens ist überall einfach Licht, oder? Es ist nur eine allgemeine Lichtquelle, die nicht hart, hart und einseitig ist. Was Sie damit sehen werden, ist zu sehen, ob ich das ein bisschen zum Laufen bringen kann. Da haben wir's. Du wirst nur ein bisschen unter dem Kiefer sehen. Sie werden ein bisschen im Wangenknochenfutter sehen . Dieser Abschnitt hier zum Beispiel. Du wirst vielleicht nur ein bisschen im Auge sehen , unter der Stirn. Und dann wirst du sehen, wie es fließt und in die Haare hängt und so, hätte jeder eine andere Frisur, oder? Das ist also nicht so wichtig, aber du wirst nur ein bisschen sehen und dann hinten da hinten und so, richtig. Mal sehen, ob das Sinn macht. Okay. Sie werden also diese Hauptbereiche sehen. Und natürlich kannst du reinkommen und es ein bisschen aufräumen. Die eine Sache, die ich gerne mache, besonders wenn ich beschatte, tut mir leid, ich habe die Nase vergessen, nur ein bisschen unter der Nase. Eine Sache, die ich gerne tun würde, besonders beim Schattieren, ist sicherzustellen, dass , sagen wir zum Beispiel ich, sagen wir zum Beispiel, tatsächlich über das gesamte Auge gehen kann. Und es gibt uns diese Art von Form, oder? Und wenn ich dann weglösche, ist da immer noch dieses Formular , richtig? Okay. Da haben wir's. Nett und einfach. Du kannst ein bisschen mehr reinkommen und im paar Grooves bekommen Laufe des Jahres ein paar Grooves bekommen oder so ähnlich. Richtig. Aber das ist nicht wirklich eine so komplexe Lichtsituation. Das ist nur dieser General , deshalb habe ich ihn für den Anfang ausgewählt. Okay. Also haben wir das. Lass uns zu einem anderen gehen. Gehen wir zur Dreiviertelseite. Nehmen wir an, es ist ein bisschen nach links von uns. Sie können eines von wenigen Dingen tun. Erinnern Sie sich daran, wie darüber geredet wurde , als würde man einfach alles beschatten. Dann subtrahieren, wenn du willst. Warum machen wir das nicht? Okay? Also beschatten wir alles und fangen dann an zu subtrahieren, wenn die Lichter hier sind, dann wissen wir, dass es hierher kommen wird. Es kommt von dieser Seite. Ziemlich viel. Der größte Teil der linken Seite wird etwas Licht bekommen, richtig? Okay. Wir müssen hier kleiner werden. Der Nasenrücken wird angezündet. Die Lippen, das Kinn. Vielleicht ein paar Haare hier, oder? Vielleicht je nach Wangenform, könnte es hier sein. Weißt du was, ich habe da ein bisschen zu viel von der Nase gelöscht . Aber die Wange hat einige ihrer Welten etwas mehr über der Stirn und könnte die Haare auf dieser Seite nur ein bisschen berühren. Ordnung? Sie stellen sich also , wo sich das ganze Licht berühren wird , wenn es von links vorne kommt. Okay. Es könnte kommen, wie ich schon sagte, schlingt es hier in die Lippen und so und die Nase. Und natürlich kannst du, wie ich schon sagte, reinkommen und die Augen ein bisschen machen. Ordnung. Okay. Das ist also vorne links, diese Art Dreiviertel. Was ist noch einer? Direkt oben? Wollen wir subtrahieren? Ich subtrahiere irgendwie gerne. Weißt du, ich meine, ich denke für mich ist Subtrahieren eine der einfachsten Methoden. Wenn Sie also dabei sind, traditionell arbeiten und Bleistift, Papier, solche Sachen haben, die leicht schattiert sind, und dann mit dem Radiergummi kommen und einfach loslegen. Wenn es also von oben kommt, will ich die Oberseite nach unten. Also könnten Sie genauso gut hier oben beginnen . Mach die Haare oben, richtig? Da es all diese sehr coolen Locken und Locken berührt , ist das richtig. Es wird nicht direkt auf die Stirn kommen , weil es einen kleinen Schatten von diesen Schlössern geben wird, oder? Also wird es das geben. Dann wird es in die Stirn kommen. Wir haben die Stirn, auf der sie stehen, richtig? Wir kommen in die Nase und vielleicht nur ein bisschen in die Stirn. Wir haben die Wangen. Es ist also gut, die Ebenen des Gesichts hier zu kennen, richtig? Und das ist, das ist eine gute Praxis dafür. Eigentlich. Wir haben die Wangen, wir haben diesen Teil des Mundes und es wird einen kleinen, kleinen Gips von dem wir hier oben am Kinn haben. Und je nach Größe des Kiefers könnte es wie ein männlicher Kiefer sein, oder? Was Sie tatsächlich tun können, ist, wenn Sie das alles in sich haben, können Sie anfangen, ein wenig zu mischen es ein wenig zu glätten. Wie mischt man traditionell, Wand hängt davon ab, mit welchem Medium man arbeitet. Das lernst du in den anderen Einheiten , die du manchmal nicht tust. Eine Lichtluke könnte das für Sie erledigen. Manchmal kann ein gebündeltes Stück Papier oder Ihr Finger verschmieren. Und wieder kommt es darauf an, welche Art von Medium es ist. Wenn ich mir das ansehe, denke ich, die Nase hier ein bisschen mehr Schatten wirft. Ein bisschen Licht in den Augen. Und wo wird das alles dann hinfallen? Ich zeige dir mit meinem Auswahlwerkzeug wenn ich mir ansehe, wie der Kopf ist, das bedeutet, dass er vom Schimpansen bedeckt wird , oder? Was ich stattdessen tun könnte, wäre etwas in diese Richtung. Nur um dir zu zeigen , was hier los ist. Da haben wir's. So können Sie sehen, wie dieser hängende Wurfschatten vom Gesicht herunterkommt. Du kannst es länger machen, wenn du willst. Wenn du es nur ein bisschen mehr oder so wegwerfen willst, könnte es weiter unten hängen. Man könnte hier manchmal nebenbei ein kleines Highlight machen . Aber das ist von oben nach unten für die Beleuchtung. Ich hoffe wirklich, dass du mit mir trainierst. Ordnung. Lass uns sehen. Wenn wir ein Top-Down haben. Von unten nach oben. Dieses Mal werden wir genau damit beginnen. Und das bedeutet, dass wir irgendwie das Gegenteil tun, oder? Also werden wir hier eine Schattierung haben, oder? Beschattung hier hinten , wo sich das Licht möglicherweise nicht berührt. Vielleicht Schattierung auf der Oberseite der Stirn, Schattierung auf der Oberseite des Kinns, Schattierung und wo das Schlüsselbein einen kleinen Schatten wirft. Und Beschattung auf der Rückseite hier. Etwas in dieser Richtung. Okay, und dann können wir reinkommen und es aufräumen. Es gibt dort wahrscheinlich keine Schattierung. Aber weißt du was? Es würde hier eine Schattierung direkt über dieser Lippe geben, oder? Vielleicht auch über dem Auge. Etwas da. Okay. Und dann kannst du reinkommen und welches Werkzeug auch immer du benutzt, weißt du, anfangen, die Teile zu säubern, von denen du denkst, dass das Licht das Bein berühren würde , die Haare berühren würden, die hier überhängen, oder? Das Licht würde die unteren Teile des Auges berühren. Licht würde den unteren Teil dieser Nase berühren, den unteren Teil dieser Lippe. Vielleicht würde sich das Licht hier unten auch berühren, oder? Also was das ist, ist sich nur an die Form des Gesichts zu gewöhnen . Das Licht berührt vielleicht ein wenig die Wange, je nachdem, wie weich wir diese Wangen und alles andere machen wollen , richtig. Ein bisschen braun. Ordnung, cool. Vielleicht in der Augenbraue hier. Das ist etwas, an dem du immer wieder hin und her arbeitest und nur sagst, nun, sieht es so aus, wie ich es haben möchte, oder? Gibt es die Wirkung? Vielleicht, wenn es zu hart ist, möchte ich es ein bisschen ausblenden oder so. Vielleicht ist es zu hart oder zu leicht. Vielleicht will ich es weicher haben. Ich will es härter haben. Du kannst mit einem härteren Stift oder so reinkommen. Damit können Sie experimentieren. Los letztes, warum üben wir nicht mit diesem? Und weißt du was, ich werde es einfach hier drüben auffüllen. Da haben wir's. Ich werde subtrahieren, oder? Wir werden diese Subtraktionsmethode verwenden. Und sagen wir, es ist von hinten. Das bedeutet also, dass das Licht von hinten kommt. Es wird all die Dinge berühren , die etwas betroffen sein könnten. Es ist ein sehr starkes Licht von hinten. Okay. Du kannst also ein bisschen von der Wange treffen lassen, oder? Vielleicht hier oben oder sogar so, es ist ein wirklich starkes Licht, das von hinten kommt. Also wickelt es sich hier nur ein bisschen an den Seiten. Der Hals. Da haben wir's. Aber das wirst du durch das Gesicht sehen. Dieses Licht berührt nicht wirklich viel. Es könnte sich ein bisschen am Hals berühren. Und los geht's. Okay Leute. Wenn sie sich das jetzt ansehen, sehen sie eher wie dreidimensionale Formen aus als wie flache, oder? Licht verstehen gibt Form. Das ist die ganze Sache. Darum geht es in diesem gesamten Kurs. Das Rendern gibt dem, woran Sie gerade arbeiten, Form . Wenn Sie ein korrekt rendern, wird dieses Formular glaubwürdig. Du fängst an, es richtig zu machen und alle sagen : Oh ja, das sieht genau so aus, wie ich es erwartet hatte. Das ist jetzt eigentlich etwas. Okay. Denken Sie jedoch darüber nach, bevor Sie mit dem Rendern Bevor Sie sich mit den kommenden Techniken befassen, sollten Sie verstehen, dass Beleuchtung und Beleuchtung Ihnen definitiv dabei helfen werden , sie glaubwürdiger zu machen. Also der erste, wir haben diese Art von Umgebungslicht, richtig? Der zweite, wir haben vorne, unsere Linke. Drittens, wir wissen, wie sieht das aus? Ein Overhead-Recht. Vierter runter. Als wir runterkommen, haben wir den unteren Deckel, richtig. Dann wird der letzte hier, unten links, tatsächlich von hinten beleuchtet. All dies sind diejenigen, die Sie üben sollten. Und wenn überhaupt, würde ich das Blatt ein paar Mal ausdrucken und diese Lichtquelle einfach aus verschiedenen Blickwinkeln bearbeiten diese Lichtquelle einfach aus . Eine Lichtquelle. Das ist alles, was wir haben, aber jetzt haben wir eine komplexere Form, mit der wir spielen können. Also drucke das aus, arbeite weiter daran. Und wenn du fertig bist, wenn du denkst, dass du bereit bist. Fahren wir mit der nächsten Einheit fort. 7. SS Advanced Teil 2: Okay Leute, wir sind zurück mit einer anderen Beleuchtungs-Rendering-Einheit für euch. Und dieser ist ein großer. Wer könnte also besser eine große Einheitsbreite haben als der große Mann selbst, der Hulk. Wir schauen uns diese kleine Lochverbrennung an und machen eine ganze Menge Dinge damit. Okay? Beleuchtung. Darauf werden wir natürlich nicht zurückgreifen. Wir werden es anzünden. Ich werde ein paar verschiedene Techniken anwenden. Nichts Neues haben wir bereits behandelt, aber jetzt haben wir eine dynamischere Figur. Es wird also eine etwas komplexere Situation sein , die hier vor sich geht. Ich werde so etwas wie die Phil-und-Take-Away-Technik machen. Das ist irgendwie meine Präferenz. Also habe ich es einfach mit der ganzen Form gefüllt. Normalerweise würde ich einfach sagen, okay, weißt du was, habe ich? Ich verwende hier einen leichteren Pinsel. Ich habe Licht, das von vorne, von links, rechts einfällt . Was würde ich also tun? Ich würde einfach anfangen, es zu schattieren oder aufzuhellen. Richtig. Du magst es nicht, dass das Licht kommt. Und wenn ich wollte, kann ich ein bisschen größer werden, oder? Lichter kommen auf dieser Seite. Ordnung. Vielleicht oben hier am Rand. Da sollte ein Bizeps sein, aber das zählt nicht wirklich, oder? Also, weißt du, das wäre eine Möglichkeit und ich könnte sogar detaillierter ins Gesicht gehen. Ich könnte die Größe verringern und ein bisschen davon einen Wangenknochen . Aber ein paar Highlights im Haar, oder? So habe ich dir beigebracht, weißt du, diese eine Lichtquelle aus einer Richtung. Aber wenn wir es umschalten , sind wir dafür da. Wir werden zwei Lichtquellen haben. Einer wird vorne links sein, einer wird vorwärts sein, richtig? Und sie haben dieselbe Farbe. Also fügen wir hier eine zweite Lichtquelle hinzu. Und wir werden einfach dem gleichen Muster folgen und nur ein bisschen, oder? Und los geht's. Das ähnelt fast so einer Hintergrundbeleuchtung. Jetzt haben wir irgendwie über diese Art von Dingen gesprochen , die von hinten etwas beleuchtet sind. Aber das ist es nicht. Wir haben tatsächlich verschiedene Lichtquellen, die reinkommen. Wir sind vorwärts links und vorwärts rechts. Und wir können viel damit spielen und sehen, wie es sich anfühlt und so. Und los geht's. Sie können hier ein paar Highlights setzen. Manchmal fangen wir vielleicht. Okay, so nett und einfach. Zwei Lichtquellen. Mal sehen, was passiert, wenn wir diesen Kerl wieder mit Schatten füllen. Und ich weiß, dass du denkst, du würdest gerne, okay, ich bringe es zu Lichtquellen. Lass mich vermuten, dass er drei Nu Nught macht. Lass es uns so machen. Nehmen wir an, eine Lichtquelle befindet sich oben, oder? Es rührt also alles hier oben an. Hab seine Haare. Habe hier ein bisschen von der Stirn. Ordnung. Nasenrücken. Vielleicht stecken Sie das Kinn, etwas von der Wange , so etwas. Ordnung. Habe die Spitze der PEC, vielleicht ein bisschen AB hier, vielleicht ein bisschen auf dem Stein. Das ist eine Lichtquelle, oder? Wir machen eine zweite Lichtquelle. Lass mich von unten grün machen. Die zweite Lichtquelle könnte also hier unten sein. Es ist hier unten. Richtig. Und dann Lichter unter der Untergruppe, richtig? Lichter hier unten. Lichter unter den Bauchmuskeln. Etwas. Ordnung. Vielleicht können wir sogar reinkommen und einen kleinen Rand unter seinen Kiefer legen , auf seine Lippe. Vielleicht die Nase, vielleicht ein bisschen im Auge. Richtig. Da haben wir's. Das ist also eine zweite Lichtquelle. Das Blau kommt von oben. Das Grün kommt von unten. Jetzt ist die Frage, warum sollten wir eine zweite Lichtquelle haben, oder? Woher kommt das normalerweise? Manchmal kann künstliches Licht entstehen. Das ist eigentlich ziemlich üblich, besonders wenn wir in ein Gebäude gehen oder so, es könnte mehrere Lichtquellen geben. Es kann definitiv so passieren. Sie können manchmal verschiedene Farben haben. Aber ein anderes Mal ist es eigentlich nicht das, was du denkst. Es wird etwas namens Bounce sein. Lass uns das nochmal machen. Wir machen das Gleiche und ich mache es ein bisschen einfacher. Die Lichtquelle, die Primärsonne, ist oben. Also diese ersten Söhne, nett und einfach. Es kommt von oben. Aber das ist Sonne, diese gerichtete Sonne, die von oben kommt , trifft auf alles, was hier unten ist. Eigentlich mache ich das für uns. Mal sehen, ob ich gerade eine coole Idee hatte. Nein, es wird dir wahrscheinlich nicht so gut gefallen, aber das ist okay. Nehmen wir an, dieses Podest, auf dem er sitzt , ist so hässlich. Was auch immer von pink-lila Farbe ist, richtig? Wenn du also auf dieser pink-violetten Farbe sitzt, fällt Licht herab. Es ist irgendwie gelblich weiß. Was passiert? Was passiert , wenn es Licht gibt? Trifft hier und springt wieder hoch. Nun, das passiert. Sie erhalten diese Reflexion davon und das Licht wird als Bounce-Beleuchtung bezeichnet. Wir fangen diese Dinger hier unten in einem Rand ein. Okay. Also was willst du tun? Manchmal könnte man es in einem kleinen Farbverlauf machen. Du kannst es hier mit einem weichen Pinsel machen oder was auch immer. Und Sie werden feststellen, dass dies viel sinnvoller ist. Also geht dieses Licht runter. Es trifft auf jede Oberfläche, auf der Sie sich befinden. A, springt nur ein bisschen hoch. Natürlich bin ich hier nicht vorsichtig, aber Sie verstehen den Punkt, dass es aufprallt und alle Formen und Formen trifft, die sich dort unten befinden würden, richtig. Das ist also ein bisschen wie ein Rückpralllicht, reflektierendes Licht, das von einer Oberfläche reflektiert und die Farbe der Oberfläche erfasst. Das passiert oft. Sie bemerken es also nicht immer tagsüber, wenn Sie den Bürgersteig hinuntergehen, weil das Licht cremefarben ist, die Bürgersteige weiß sind und alles irgendwie weiß wird. Aber du wirst es wirklich bemerken, wenn du über etwas ganz Besonderem stehst . Also lass uns das nochmal machen. Und los geht's mit Es ist ein bisschen Sonnenschein. Ein Pinsel. Das Licht kommt von oben. Nett und einfach. Das Licht kommt von oben, aber er steht im Wasser. Was passiert dann? Nun, genau wie man es erwarten würde, es ist so ein blaues Ding. Und manchmal könnte man es so laufen lassen. Manchmal könnte man mehr machen, nur einen allgemeinen Gradienten, der hier unten hart anfängt und hier oben irgendwie filtert, oder? Okay. Du kannst es haben. Blau ist härter. Das Leuchten und das Leuchten berühren sich kaum wenn sie sich der Spitze nähern oder so. Etwas in dieser Richtung. Und dann, weißt du, hängt es davon ab, was du damit machst. Aber wenn es Wasser ist, kann man einen solchen Wirbeleffekt haben, oder? Dass das Wasser ein bisschen ein Muster hat oder so, oder? Sie können so etwas tun, wenn Sie digital arbeiten. Wenn nicht, ist es ein bisschen mühsam, es auf seine Weise zu machen , oder? Aber es ist machbar. Okay, das ist also eine andere Art, es zu tun, oder? Dass Sie dieses Rückpralllicht haben, das von jeder Oberfläche abprallt, flüssig oder fest, und hochkommt und Sie können es irgendwie auf der Figur herumtanzen sehen. Okay. Lass uns sehen. Ich benutze immer wieder dieses schöne Grau zum Ausmalen. Und ich finde es gut, wenn wir immer wieder andere Beleuchtung üben. Schau dir die Farben an , die wir hier verwenden können. Was passiert, wenn wir eher ein orangefarbenes Rot haben und wir ein bisschen mehr darauf einlassen können, oder? Es kommt von dieser Seite. Eine Sache, die Sie feststellen können, ist, dass das Verlegen verblassen kann und es viel härter werden kann, wenn es sich dem Licht nähert. Es kommt, wenn es dieser Lichtquelle sehr nahe kommt. So wie wir über alle Lichtquellen gesprochen haben, wird es viel, viel härter, härter, definierter, die Farben stärker. Und hängt davon ab, wie es dir geht. Haben Sie Marker, die Sie verwenden? Kannst du damit verschmieren? Kannst du mischen? Verwenden Sie digitale oder digitale Prozesse? Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun könnten , um das zu verbessern. Okay? Also spiel mit verschiedenen Farben. Offensichtlich schauen wir uns das an und denken, naja, die Sonne berührt sich oder eine Art Sonnenuntergang. Etwas ziemlich Hartes für diese Beleuchtung , das diese Wirkung hat und wo würde es Holz berühren, es würde den Hals berühren, hier das Kinn berühren, aber vielleicht reicht es nicht aus, diese andere Stirn zu berühren kleine Highlights und im Gesicht. Und dann, wie gesagt, wenn du etwas hast, kannst du reinkommen und ein bisschen verschmieren, vielleicht ergibt das den gewünschten Effekt dessen, wonach du suchst, oder? Eine andere Sache, die manchmal passieren kann ist, dass die Lichtquelle nicht von der Figur entfernt ist, sondern auf der Figur. Also nochmal, ich nehme hier meinen Grundfarbton. Und du kannst es machen , wie du willst. Ich bin nur der Einfachheit halber. Und die Lichtquelle. Lass uns hier mit Blau gehen. Die Lichtquelle ist das Auge. Nehmen wir an, er hat diese elektrischen Augen oder so, richtig? Und sie schießen überall. Es gibt Elektrizität, es gibt Funken. Und natürlich werde ich mir mehr Zeit damit nehmen oder was auch immer, aber wir können es dafür tun. Heiliges etwas in dieser Richtung lehren. Dann ist dies die eine Lichtquelle, oder wir können zwei haben. Warum machen wir das nicht? Das ist die eine Lichtquelle, oder? Und was passiert dann? Nun, um diese Quelle herum wird es leichter. Und noch mehr, wenn Sie näher dran sind, könnte es wirklich hell werden. Was dann passiert, ist, dass alles diese Art von Berührung berühren würde, beleuchtet wird. Alles, was sich zwar fast berühren würde, würde aber wieder von diesem Licht berührt werden. Der Schatten wäre hier unten vielleicht härter, oder? Aber achte darauf , was dieses Licht verursacht. Vielleicht irgendwo ein paar kleine Strähnchen im Haar. Das kann sein, du kannst das in den Haaren addieren. Du gibst eine Definition in die Nase, die Lippe, das Kinn, so etwas. Stimmt's? Die Lichtquelle muss also nicht immer von der Figur abweichen. Die Lichtquelle kann sich auf der Figur befinden, die von der Figur kommt, egal ob es sich um Iron Man's Chest handelt, etwas in dieser Richtung, oder? Und natürlich können Sie eine sekundäre Lichtquelle hinzufügen. Du kannst was auch immer hinzufügen. Denken Sie daran, dass es direkt von etwas auf dieser Figur kommen kann. Ordnung, was haben wir noch hier? Ich komme rein und beschatte mich. Manchmal können Sie gerade dann tun , wenn Sie anfangen, sich vorzustellen, und vor allem, wenn Sie Stifte und ähnliches verwenden , keine Farbe haben. Ich habe hier viel mit Farbe gespielt , um euch etwas zu zeigen, oder? Also wähle ich das farbig aus und du kannst unten links sehen, wo es sich befindet. Und alles was ich tun werde, ist das ein bisschen nach oben zu verschieben. Und mal sehen, wo sollen wir die Lichtquelle haben ? Lass uns mit links gehen. Ich mag Links von Krankheiten. Die Lichtquelle wird also hier sein. Und ich kann es so fast einfach machen. Die Lichtquellen von links. Und jetzt hüpfe ich weiter hin und her und sage: Nun, mal sehen, mach es auf dieser Seite dunkler. Da haben wir's. Er macht einen dunkleren. Da haben wir's. Stimmt's? Und ich werde nur die Tonwerte aufbauen. Und wie gesagt, du könntest das mit Markern machen, mit Stiften, was auch immer du darin arbeitest, wenn du in einem sehr ähnlichen Bereich arbeitest ist es nur eine monotone Farbe, oder? Du kannst zwischen diesem hin und her springen und das irgendwie so machen. Ordnung, komm den ganzen Weg runter zu fast schwarz. Und arbeite einfach weiter an diesem Tonwert. Und vielleicht mache ich hier zum Beispiel einen kleinen Trick. Das ist digital, aber ich wähle dieses Tool aus. Und dann komme ich und fülle das aus , als wäre es ein Schatten von diesem Kopf, oder? Und wenn ich dann wollte, kann ich kommen und es ein bisschen ausblenden. Je nachdem, wie nah der Schatten sein soll. Realistisch, oder? Das ist also, das ist eine Möglichkeit , nur eine Farbe zu verwenden und das Spektrum nur auf den Tonwert zu übertragen. Sie können sehen, dass wir hier viele Optionen haben. Eine Menge Dinge, die wir hier tun können und das ist zum Guten oder Schlechten. Weißt du, wir können damit herumspielen. Manchmal kann man richtig funky werden. Nehmen wir als Beispiel an, ich füge dieses Grün hier hinzu. Grün kommt von dieser Seite. Jetzt werde ich sagen, das ist ein rein digitaler Trick. Aber man kann es irgendwie auf traditionelle Weise replizieren , manchmal mit Markern oder Bleistiftkronen, jede Rendering-Technik wird ihre eigenen kleinen Tricks haben, oder? Oder bei jedem Rendering-Ansatz. Wir werden sehen, was hier passiert, ist das, was ich mache, ist eine Ebene zu erstellen, sie mit Schwarz zu füllen und sie dann auf etwas wie Color Dodge umzustellen. Und dann komm nochmal drüber und du kannst sehen, wie es ausbrennt, richtig. Dies ist offensichtlich die Verwendung von hartem Weiß, etwas in dieser Richtung, aber man kann wirklich fast ein Flüssigkeitsfeld fangen , oder? Zu den Highlights. Ich weiß also, wenn ich Marker verwende, verwende ich einen Gelstift oder weißen Gelstift, um solches flüssiges Gefühl zu vermitteln, oder? Stellen Sie sich vor, Sie legen etwas helle Farbe und verflüssigen dann ein weißes Gel darauf. Das ist ein ähnlicher Effekt , den Sie hier machen können, oder? Es gibt viele coole Dinge, die du machen kannst. Eine weitere Sache, die ich euch zeigen werde. Gerade als wir hier fertig sind. Hören Sie zu, wir könnten immer wieder Beleuchtungsschemata durchgehen . Du weißt schon, für die Sache mit der Zeitung bei Nauseum, richtig? Als gäbe es so viele Beleuchtungsansätze. Ich habe dir zwei verschiedene beigebracht. Oh, weißt du, was ich dir hier als letztes beibringen möchte , ist eher ein Felgenlicht. Dieser ist, sagen wir noch einmal, wir haben ein normales Licht, das von links, rechts einfällt . Also markiere oder lösche ich einige Punkte und so, die ich habe, das meiste davon kommt von links rein und vielleicht komme ich sogar hierher und lege ein bisschen Dunkelheit in diese Seite, die von rechts kommt. . Es ist wirklich dunkel auf dieser Seite, oder? Die Kopfabdrücke und so, richtig. Aber nehmen wir an, es gibt ein wirklich hartes, hartes Licht auf der anderen Seite. Was ich also tun kann, ist einfach eine sehr kleine dünne Linie zu verwenden und hier einen kleinen Rand zu machen. Nennen Sie das nicht einen Felgenjob. Das ist nur eine Felgenbeleuchtung. Okay. Es wäre also fast wie eine Hintergrundbeleuchtung oder so. Es würde nur bestimmte Punkte berühren . Wenn überhaupt, deckt es manchmal nur den Umriss des Charakters ab. Es kommt nicht immer, immer hier rein. Es hängt davon ab, da dieser Abschnitt optional ist und so, aber oft läuft er einfach außerhalb davon erzeugt fast einen Halo-Effekt, aber mit einem tatsächlichen Beleuchtungsschema dahinter, oder? Okay Leute, wenn wir uns all diese Ansätze ansehen, sieht man, dass wir zweimal dieselbe Farbe von zwei verschiedenen Lichtquellen haben können zweimal dieselbe Farbe , aber dieselbe Farbe. Wir können es hochschalten und haben zwei verschiedene Quellen, verschiedene Farben, oder? Wir können ein bisschen Rückpralllicht haben, das von einer Oberfläche reflektiert wird und diese Farbe dann nach oben trägt. Wir können dasselbe mit etwas wie Wasser oder Feuer haben. Es wird einen bewegenden Effekt haben, oder? Wir können anfangen, mit der Intensität des Lichts zu spielen , wenn es sich dem Objekt oder dem Motiv nähert , das wir beleuchten. Wir können die Beleuchtung auf das Motiv werfen und eine Bewertung haben, die nach außen strahlt. Wir können viel mit Tonwerten spielen. Das ist ein anderer Ansatz. Wir können anfangen, uns zu verflüssigen und wirklich harte Glanzlichter zu verwenden. Und das hat auch einen ziemlich coolen Effekt. Sieht sehr nass aus. Dann können wir ein Felgenlicht benutzen. Schon wieder. Die Fotografie ist wirklich dort, wo sie ist, studiert Fotografie und all die verschiedenen Herangehensweisen an Beleuchtung. Es ist überwältigend. Es ist großartig. Und dies sind neun Beispiele , die Ihnen helfen werden zu verstehen, wie Sie Ihr Rendering für die Themen, an denen Sie gerade arbeiten, angehen werden. Ich hoffe das hat Jungs geholfen. Das ist wirklich, ich weiß nicht, es gibt eine Menge Wert hier. Und ich werde dieses Arbeitsblatt beifügen , damit Sie üben können. Ich möchte, dass du es vielleicht ein paar Mal ausdruckst. Und beim ersten Mal gewöhnt man sich einfach an die Formen des Hulk, der sich über die Muskeln faltet , und an diese Art von Beleuchtung und so. Vielleicht versuchen Sie es einmal mit nur einer Lichtquelle. Probieren Sie das gesamte Blatt erneut mit zwei Lichtquellen aus und bewegen Sie sie überall hin. Und dann versuchen Sie es erneut mit einer Reihe verschiedener Effekte und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Und sehen Sie, welche Art von Wissen Sie danach beziehen. Weil ich garantiere , wenn Sie das runterkriegen , wenn Sie an Ihren größeren Teilen arbeiten. Es wird ziemlich umwerfend, lustig damit, Leute. 8. SS und Töne: Okay Leute, wir reden wieder ein bisschen mehr über Beleuchtung, eigentlich viel mehr, aber vor allem darüber, wie die Beleuchtung durch Texturen beeinflusst wird. Okay, du siehst, wir haben hier eine ganze Menge Sachen vor uns. Ich habe es für uns zur Vereinfachung in verschiedene Panels aufgeteilt , aber wir werden immer noch ein bisschen brauchen , um durch dieses Gerät zu kommen. Also, wenn du es ein bisschen aufbrechen musst, habe ich neun Panels hier. Und wenn Sie nach jedem eine Pause einlegen möchten , ist das kein Problem. Ich füge das auch ausgedruckt bei oder besser gesagt für einen Ausdruck. Und dann kannst du mitmachen, wenn du möchtest. Okay, es wird mehr Sinn ergeben, wenn wir uns damit beschäftigen. Wir können sehen, dass die erste Platte aus Holz ist, Strafe war Beton, Ziegel, etwas Laub, einige Blätter. Dann haben wir etwas schickes Latex hier, etwas Metall. Das ist Leder oder mein Bein , wenn ich keine Feuchtigkeitscreme verwende. Entschuldigung, das ist mein einziger Schuldenwitz des Tages, richtig? Wir haben etwas hellere Haut und einige Skins mit dunkleren Tönen. Und ich habe all diese aus Gründen aufgenommen, richtig? Das Erste, was ich irgendwie berate, ist, dass wir manchmal von Farben überwältigt werden. Farben können uns abschrecken , wenn wir versuchen zu verstehen, wie Licht Dinge beeinflusst. Und ich verstehe es, weil wir bereits darüber gesprochen haben wie Farben zu einem Felgenlicht oder ähnlichem hinzugefügt werden können . Und es ist großartig. Es macht Spaß mit Farben zu spielen. Aber eines der besten Dinge, die man tun kann, ist Angriff. Und nur durch den Tonwert, wenn Sie nur die Werte senken können, dann können die Farben danach kommen. Warum schauen wir uns das nicht an. Kommen wir hier hoch und schauen uns zuerst die Holzbläser an. Zoomen Sie ein bisschen rein. Und was sehen wir? Nun, lass uns sehen. Ich sage: Weißt du was? Ich könnte schummeln. Ich kann schummeln und gleich hier sagen , dass ich zur Farbauswahl gehe. Und ich sage, Sie können nur ein bisschen zur Seite des Bildschirms sehen . Es ist fast weiß, aber hier nicht ganz schnell. Ich habe dieses Panel hier eingerichtet, nur etwas, an dem wir gemeinsam arbeiten könnten. Also, wenn ich will, könnte ich eines von wenigen Dingen tun, die ich hier reinkommen und anfangen kann , die Individuen einzuziehen oder noch größer, und es einfach mit einem Weiß einfärben und dann mit etwas Dunklem reinkommen kann, richtig? Mal sehen, ob ich vielleicht so etwas komme. Ich kann reinkommen und anfangen , es zu verlängern. Sie können sehen, wie wenn ich ein paar Mal zu mir komme, es anfängt, ein bisschen zu dieser Farbe zu passen, ich kann reinkommen und anfangen, ein bisschen Texturierung zu verwenden, die ich will. Manchmal ist es fleckig, manchmal ist es eher ein Schatten. Wenn ich das weiter mache. Irgendwann wird es so aussehen, dass ich diese Holzmaserungen und Verkleidungen hierher bringen würde . Du kannst dich umziehen und etwas Hellgrau runterkommen lassen. Diese Übung versucht Ihnen zu helfen, den Mustern zu folgen, die Sie sehen. Wenn Sie nur den Tonwert verstehen, ist es wichtig, diesen Tonwert zu senken, oder? Während wir uns ein wenig zurückziehen, möchte ich, dass Sie versuchen zu sehen, ob Sie das kopieren können. Wie du es machen willst, liegt bei dir. Mein persönlicher Vorschlag ist nur Bleistift. bleistift Sie haben eine große Bandbreite an Klangwerten, mit denen Sie es schaffen können. Aber wenn Sie sich mit Bleistift nicht wohl fühlen, wenn Sie Tinte bevorzugen, schauen wir mal, was Sie haben, richtig. Okay. Also kommen wir zum nächsten, der konkret ist. Und wieder gehe ich zur Farbauswahl und sage, okay, nun, hier ist mein cremefarbenes Weiß. Ich könnte mir, je nachdem, was Sie als Ressource verwenden, Ihr Material schnappen . Schau dir an, wie das einfach zusammenpasst, richtig? Also ich habe das, aber was passiert dann? Ich mache nur diese kleine Ecke hier , weil ich euch kenne. Wenn Sie mitmachen, können Sie so viel tun, wie Sie möchten oder so wenig, wie Sie möchten. Nun, ich habe diese Spezifikationen hier, richtig? Ich habe also diese dunklen Flecken, unregelmäßig geformt. Ordnung, also werde ich mir den ganzen Weg hier unten schnappen und ein paar unregelmäßige machen und irgendwie schauen, ob ich sie reinkriegen kann. Dann komme ich vielleicht zu einem leichteren und fange einfach an, etwas von diesem Muster zu machen. Wir können diese Punkte sehen. Wir können sehen, wie sie anfangen, n zu übertragen, richtig? Wir können sehen, wie sie manchmal fast verschnörkelte Linie verfolgen. Du kannst ein paar kleine Haken sehen. Sie können den Wert nur ein wenig senken. Und ich sage, wenn du digital arbeitest, gibt es einige Cheats dazu. Es wird einige Möglichkeiten geben , es dir leichter zu machen. Es gibt bestimmte Pinsel, die Sie herunterladen können , je nachdem, welches Programm Sie verwenden. Ich wollte das hier nicht machen, weil die Lektion, die ich dir zeige, nicht darin besteht , wie man nur diese kleinen Spezifikationen macht. Das ist hier nicht die Lektion. Ich hoffe, ich versuche nicht, dir diese Lektion zu erteilen. Ich hoffe, was ich sage, um Ihnen hier zu zeigen , ist, dass Sie versuchen möchten zu verstehen, wie man eine Art Textur nachahmt , indem Sie verstehen, was mit dem Licht vor sich geht. Was denken wir also, passiert damit , wenn wir über die Beleuchtung sprechen, wie sie sich hier auswirkt, die Chancen stehen gut, dass das Licht Beispiel auf diese Höhepunkte in dieser Gruppe trifft. Und diese Tiefpunkte, diese kleinen Punkte hier , was sind sie? Hier trifft das Licht nicht oder es sind Texturen und Farben drin, oder? Okay. Das ist gut zu verstehen. Nehmen wir an, wir fangen an, das Licht zu verschieben. Wir fangen an, es zu verschieben. Nehmen wir an, es gibt ein Highlight einer sekundären Lichtquelle und sie berührt nur die Grate der Dinge. Wir können es nur ein bisschen vom Kamm jedes Höhepunkts berühren lassen, oder? Und es taucht dort nicht wirklich gut auf , vielleicht sollte ich eher eine Orange oder etwas anderes nehmen, um es dir irgendwie zu zeigen. Vielleicht wird es nur so viel berühren, okay. Es wird sich einfach entlang der Grate jedes Hybrids berühren. Okay. Da hast du es. Ordnung, machen wir weiter mit Brick. Zieht es interessant. Was werden wir also tun? Ich mache hier eine Farbauswahl für etwas in der Mitte. Versuchen Sie es mit der Mitte für ein Beispiel. Schau, ob das überhaupt hilft. Färbe es einfach ein bisschen ein. Wenn Sie traditionelles Material verwenden, traditionelles Medium, können Sie anfangen, heller und etwas härter zu färben. Hier ist der Ziegelstein. Dieser ist auf diese Weise geformt. Und was passiert dann? Hier ist ein paar Muster im Gange. Hier kommt das Licht rein, richtig? Es gibt also einige Muster. können wir darunter sehen. Es gibt etwas Dunkelheit, oder? Wir können hier unten sehen, wie der Ziegelstein zu skizzieren beginnt. Und dann könnte es etwas Texturierung geben, einige weitere Höhen gehen vor sich, die herunterkommen. Und hier geht es wirklich nur darum, in den Texturen zu arbeiten. damit wohl fühlen, Wenn Sie sich damit wohl fühlen, sehen Sie, ob Ihnen gefällt, wie es sich anfühlt, ob es so aussieht , wie Sie es möchten, können Sie dies tun, indem Sie, wenn Sie keinen Stift haben, durch den Druck, den Sie ausüben, Sie können es tun, indem Sie einen helleren Stift haben , wie sogar einen weißen. Ich weiß, dass Buntstiftpackungen Weißweine enthalten, die wir anscheinend nie so oft verwenden, oder? Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie damit durchkommen können , Dingen Farbe zu verleihen, oder besser gesagt den Tonwert, und anfangen, sie wirklich durcheinander zu bringen. Los geht's. Was Sie also tun würden, ist einfach damit anzufangen, diese Muster zu bearbeiten. Sie können sich vorstellen, dass hier vielleicht noch ein Ziegelstein ist. Und dann kannst du anfangen es oben aufzubauen, wenn ein Licht ein bisschen aufschlägt . Und wenn Sie herauszoomen, sieht es aus wie dieser Ziegelstein. Das ist also eine schöne Übung für Sie, um weiterzumachen. Dieser wird härter. Was würden wir tun? Ehrlich gesagt, was ich wahrscheinlich tun würde, ist dass ich vielleicht eine niedrige Farbgebung wählen würde. Dann wähle, es scheint hier ungefähr vier Werte zu geben. Da ist dieser. Und vielleicht würde ich reinkommen und anfangen , einige dieser Werte zu machen. Und je nachdem, wie viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten, könnten Sie natürlich viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten, viel Zeit aufwenden und vielleicht darauf eingehen , dass es ein Dutzend verschiedene Werte gibt oder so. Dann wählen wir hier ein leichteres aus. Vielleicht da. Wir können sehen, wie die Formen Gestalt annehmen könnten. Ordnung? Vielleicht schaue ich es mir an und sage: Nun, wenn die Lichtquellen von oben rechts hereinkommen , dann weiß ich, dass dort viel Licht das Blatt berühren wird. Für ein Beispiel. Könnte dort ein paar Highlights machen. Und dann schnappte ich mir vielleicht den letzten. Was wir mit diesem machen könnten, ist eine Art Felge laufen zu lassen, als ob die Lichter sie gerade noch berühren würden, oder? Und das gibt ihm diese dreidimensionale Form. Kühles Laub. Das ist etwas, das ich zusammen mit dir übe. Ich hoffe du hast dein Blatt raus und ich hoffe du spielst damit. Mit welchem Medium auch immer du tust, du spielst ein bisschen herum, oder? Dieser sollte Spaß machen. Normalerweise mache ich es gerne, wenn ich bei solchen Dingen dunkel werde . Ordnung, bringen wir es runter. Und das sieht sehr hässlich aus. Aber dann wird hier dieses Hellgrau vor sich gehen, richtig? Los geht's. Scheint hier ganz oben zu sein. Zwei scheinen bei dem reinzukommen. Und was Sie tun können, es ist nicht hier, aber was ich gerne sehe, ist viel kleiner, sagen wir, es beginnt hier und wird noch kleiner. Und höher als das. Siehst du, wir können so etwas machen, oder? Und das kannst du je nachdem, was du tust. Als ob ich manchmal ein flüssiges Gel verwende, oder? Wenn du verschmieren willst, kannst du etwas extra Weiß hinzufügen und es dann einfach mitziehen , oder? Aber was du tust, ist im Grunde darauf zu schauen, okay, das Licht kommt aus einer bestimmten Richtung. Es trifft in einem Bereich. Und das wird das Hoch sein, oder? Das wird das Superhigh sein. Wir haben darüber gesprochen. Aber weil dies eine so dunkle Oberfläche ist , konzentriert sich dieses High wirklich in ein dünnes Band. Und es hebt nur diese kleinen Grate , die dazu neigen, zu passieren und so, oder? Okay. Also wir können, du kannst sehen, wie das mit all diesen Höhen funktioniert , oder? Es sieht sehr nass aus. Und digital werden viele Menschen ein Werkzeug zum Wischen mit Finger und Fingerspitzen verwenden. Mal sehen, ob das mit einem Fleck reinkommen kann. Schau, richtig? Sie könnten dies je nach Medium tatsächlich mit den Fingerspitzen tun. Und so kannst du reinkommen und etwas Weiß und dann kommen und es irgendwie verschmieren und es sieht so flüssig aus, oder? Okay. Das ist also stark vom Medium abhängig. Aber das Grundlegende ist das Gleiche, auf das Sie sich wirklich konzentrieren möchten. Wo berührt sich das Licht? Wo rührt es sich nicht? Und wie komme ich von A nach B, weißt du, der Tonwert, wie kann ich ihn vom dunkelsten Wert zum hellsten ziehen und es macht keinen Sinn , je nachdem, wo das Licht ist Quelle kommt von. K, das ist schwierig, weil wir normalerweise ein paar Tricks dafür verwenden. Was ich normalerweise mache, wenn ich diese Art von gebürstetem Metall mache. Was ich normalerweise mache, ist dass ich die meiste Zeit digital arbeite, oder? Also, was ich mache, ist so etwas wie eine Airbrush und ich werde richtig leicht. Das ist zu viel. Lass uns sehen. Eher so. Ich werde ungefähr so gehen. Sie können sehen, wie dieser weiße Fleck zu kommen beginnt. Mal sehen, ob ich reinzoome. Wenn es ein bisschen sinnvoller ist, richtig? Dann mache ich die gleiche Art von Verwischung, über die wir vorhin gesprochen haben. Und ich ziehe sie einfach raus. Manchmal. Es kann mehr sein, wenn ich es vorwärts schlage. Lass uns sehen. Je mehr ich es nach vorne schlage und ich kann es einfach verwischen. Okay, ich kann anfangen, es rauszuziehen und so. Noch einer. Mal sehen, ob ich es mische. Ich kann das mit einem Fingertipp versehen und ziehen, oder? Also fängst du an, das zu verstehen, du arbeitest von dort auf und ab, richtig? Ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich gut auf dem Bildschirm angezeigt wird. Aber du kannst diese dunklen Flecken haben, sehr helle Eigenschaften haben. Sie können sie ein bisschen mehr auf eine ganz bestimmte Reihe konzentrieren . Stimmt's? So etwas. Und dann, wie ich schon sagte, fängst du an, es herauszuziehen und du bekommst das gebürstete Metall. Schau mal. Der Punkt ist manchmal, was Sie vielleicht tun ist insgesamt durch die ganze Sache, vielleicht möchten Sie eine weitere Art Overlay hinzufügen , wo das Licht auftreffen könnte. Und so kann man fast so viel Lichtquerschnitt haben , der darüber wirbelt, während wir diese gesamte Sache immer noch am Laufen haben. Es könnte also dunkler hier unten sein, dunkler hier unten, und dann dieses Lichtband, das darüber geht. Wie Sie sehen können, können Sie sehen, wie diese Lichtbänder hier sind, oder? Es geht von hell nach dunkel über hell nach dunkel zu hell zu dunkel. Und damit kannst du dich irgendwie damit anlegen. Das ist wirklich vom Medium abhängig. Wenn es ein Stift ist, den du benutzt, ist es digital mühsam. Wie ich es dir gezeigt habe. Ich kann einfach reinkommen und die Spezifikationen machen und sie dann alle herausziehen. Richtig. Okay. Gehen wir zum nächsten über. Meine trockene Haut. Auch hier kann man manchmal viele Pinsel bekommen , die das tun. mir wirklich Spaß. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies anzugehen. Nun, Sie können es noch einmal tun, das Tief auswählen, reinkommen, es auffüllen und dann noch detaillierter werden. Fangen Sie an, jeden einzelnen Linientyp zu zeichnen. Nehmen wir an, ich wollte das machen und bin hier rein gekommen. Und was mache ich? Ich setze das einfach fort. Ich komme rein und fange an, all diese schlangenartigen Venenmuster und ähnliches hinzuzufügen diese schlangenartigen Venenmuster . Sie sind eigentlich nichts. Entschuldigung. Dies ist nur eine Nahaufnahme der Lederhaut. Und so kannst du das irgendwie tun. Ich hab's geschafft. Wenn ich Tierhaut machte, kam ich rein und ließ eine Menge Flow durch sie fließen. Ich erinnere mich, dass ich ein Nashorn gemacht habe und was dann wirklich gut ausgearbeitet wurde , ist diese Querschnittsschlüpfung und so, oder? Was Sie also tun können, ist dass es momentan fast wie diese funky Bergkette aussieht. Dann kannst du es dunkler machen. Spüren Sie ein bisschen darunter nach. Vielleicht mit einem kleineren. Geben Sie eine kleine Spur unter, geben Sie ihm dort etwas Volumen. Es sieht also so aus, als würde es auf etwas mehr sitzen. Du kannst sogar noch andere dahinter hinzufügen, oder? Dann. Also was sind diese? Dies sind erhöhte und untere Teile. Und was heißt das? Das heißt, die Teile der Strahlen berühren sie durch Licht, richtig? Das heißt, Sie können sehen, wie sich das von hell über mittel über dunkel bis wirklich dunkel entwickelt, oder? Also können wir hier noch kleiner werden. Und weiter. Dieser Lichtteil berührt gerade die Stelle, an der das Licht auf ihn treffen würde. Du kannst diese Risse nach Herzenslust weiter machen. Das ist extrem mühsam. Generell glaube ich nicht, dass du jemals ein Charakterblatt mit so etwas hier mögen würdest. Aber man weiß nie, ob man irgendeine Art von Tiertextur oder etwas Ähnliches rendern möchte. Und du hast ein paar Tage Zeit, dann könnte das der richtige Weg sein, oder? Sie können hinzufügen, Sie können es manchmal tun , indem Sie einfach wie lange schauen. Dies ist eine helle Farbe. Aber ich berühre es nur leicht und texturiere es, komme darüber hinweg. Ich gehe einfach davon aus, wie die Textur aussehen könnte. Mit Bleistift kann man damit viel durchkommen weil der Bleistiftdruck entscheidend ist, oder? Also kannst du reinkommen und so etwas machen. Okay? Also wie gesagt, du kannst entweder eine Art Kreuztexturierung verwenden , die ich schon einmal für Tiere verwendet habe. Oder Sie werden noch langweiliger und gehen einfach rein und machen jeden einzelnen und alles herausschlängeln bis es genau so aussieht, wie Sie es möchten. Dieser ist interessant. Wir haben hier zwei verschiedene Hauttöne. Ganz klar, wenn ich diese Farbe auswähle. Lass uns eigentlich einen dunklen Fleck wählen , nicht super beschattet. Nun, warum gehen wir nicht, gehen wir mit Medium. Also gibt es ihr Medium. Wir können sehen , ob ich versuche, das zu planen, das ist ihr Medium. Das ist eigentlich ziemlich dunkel. Lass es uns noch einmal versuchen. Ja, das ist wahrscheinlich nahe an ihrem Medium. Das ist ihr Medium. Das ist ihre Dunkelheit. Und wo ist dann ihr Licht leichtesten, vielleicht oben auf der Wange, das all das Licht einfängt. Richtig. Okay. Sieht das ungefähr richtig aus? Wie viel Prozent dieses Gesichts fällt in die Dunkelheit? Meine Güte. Vielleicht gerade unterm Kinn hier. Ein bisschen von der KI, ein bisschen am Mund, hinter den Ohren versteckt. Das war's auch schon. Selbst das Dekolleté ist nicht so ein dunkler Raum. Okay. Lass uns hier ein bisschen rüber gehen. Und wir sagten, wir wollen zuerst mittel werden. Medium ist irgendwo hier in der Nähe. Überraschend Niemand, dass das Medium hier etwas dunkler ist, Ordnung, ein bisschen dunkler. Die Dunkelheit. Wir können irgendwie wieder hierher zurückkehren. Vielleicht. Die Dunkelheit ist ziemlich dunkel. Und wo ist das Licht? Leicht könnte es sein. Ich will ihr nicht in die Augen gehen. Also ich denke diese Reflexion hier, Reflexion auf der Wange normalerweise. Richtig. Und los geht's. Okay. Was sagt uns das? Sagt uns etwas, das jeder bereits weiß. Verschiedene Ethnien haben unterschiedliche Tonwerte für ihre Haut. Es ist nichts Schockierendes, überhaupt nichts. Aber was wichtig ist, ist, dass Sie verstehen, wo diese Person, wo Sie Tonwerte verwenden können um sie zu färben und anzupassen, oder? Also wenn ich hier runterkomme und versuche, diese Truhe ein bisschen zu bearbeiten. Mal sehen, ob ich es noch ein bisschen mehr anstoße. Ich kann versuchen, diese Truhe hier aufzuhellen. Okay, also werde ich hier reinkommen und es vielleicht ein bisschen runterkriegen. Hier kommt ein bisschen Schatten rein. Stimmt's? Also, weißt du, wie verletzt, wird ihr Hautton eine Mehrheit in diesem Spektrum sein, im helleren Spektrum, während es, ich komme runter und ich arbeite hier an den Tönen dieses Mädchens. Ich komme in die Schulter. Mach das. Komm auf diese Seite und das ist noch dunkler. Vielleicht hilft es bei der Auswahl, aber ich suche nur, um hier Zeit zu sparen. Wenn du es wirklich tust, wirst du viel mehr experimentieren. Also komme ich hier rein und dann weißt du, was ich tun werde, ist mich überhaupt zu rasieren oder den ganzen Weg beschattet zu haben. Und ich komme runter, suche mir diese Mitte aus und überlege es mir. Und das sind die Töne, oder? Also das Gleiche. Es ist nicht das Gesicht, es ist ein bisschen falsch. Wir konnten sehen, dass wiederum niemand überraschte, dass das kaukasische Mädchen links, scharlachrote JO, hellere Haut hat und die reizende Dame rechts eine dunklere Haut hat. Das einzige, was ich raten würde, ist, dass wir derzeit nicht über Texturierung für die Hautstruktur sprechen . Was ich manchmal mit der Hautstruktur mache ist irgendwie das, was ich vorher gemacht habe. Ich benutze ein bisschen Airbrush, aber auch hier hängt es davon ab, was Sie verwenden möchten oder welches Medium Sie verwenden. Manchmal komme ich rein und texturiere einfach ein bisschen. Es kann also ein bisschen Texturierung sein, und ich komme hier hoch. Und ein bisschen mehr Texturierung hier drin. Dann kamen sogar alle und es war einfach zu viel. Könnte kommen und es einfach ein bisschen verschmieren. Unsere Haut hat Poren, oder? Was Sie vielleicht tun möchten, ist einfach ein bisschen texturieren und es nur ein wenig wegwischen, damit sich die Haut anfühlt. Das Gleiche, wenn wir hier wären, kannst du sehen, wie das diesen Fleck wie das Hautmuster hat diesen Fleck wie und so, oder? Also was würdest du tun? Sie können hier kommen und anfangen , ein bisschen Texturierung hinzuzufügen. Okay, und dann vielleicht nur leicht, wenn du mit Bleistift arbeitest, benutze ich meinen Finger um es mir ein bisschen anzusehen, oder? Das wäre also etwas, an dem Sie immer wieder arbeiten und versuchen könnten , das gewünschte Muster für den Detaillierungsgrad zu finden , den Sie beim Rendern wünschen. Okay, das ist natürlich ein Rendering. In diesem Abschnitt sprechen wir hauptsächlich über Licht. Also mit dem Holz, bei vielen davon, haben wir nicht nur über die Muster gesprochen, sondern auch darüber, wo das Licht das Muster berühren könnte, das Muster des Holzes auf den höchsten Graten berührt und die Muster der Blätter und Blätter , die nach dem Sonnentyp oder dem Licht oder was auch immer mit dem Ziegelstein reichen nach dem Sonnentyp oder dem Licht oder was . Wenn das Licht von oben kommt, wird die Oberseite des Ziegels mehr Licht haben, um den unteren Teil der Rubrik zu treffen , der diesen Schatten mit einem Latex wirft. Woher kommt das gerichtete Licht? Und wenn Sie können, geben Sie ihm je nach Medium die verflüssigte Form, während es sich ein wenig auf das Gummi-Latex-Bürstenmetall wickelt . Obwohl das Bürstenmetall diese Streifigkeit hat, kann es dennoch Glanzlichter, Höhen und Tiefen durch sich tragen . Ordnung. Wenn es um Haut geht, sei es Leder, Tierhaut, Nashorn oder was auch immer oder Mensch. Du willst ein bisschen Texturierung haben. Hoffentlich nicht zu viel, wenn es ein lebender Mensch ist, oder? Aber du willst auf diese tonalen Werte und so achten , oder? Nachdem Sie das alles verstanden haben, sind dies nur Tonwerte. Dann fügst du Farbe hinzu. Okay Leute, ich hoffe wirklich, dass diese Einheit für dich interessant war , dass du damit üben kannst, egal ob du auf dem Blatt übst , das ich anbiete, oder ob du darauf übst ein paar von deinen eigenen Laken, oder? Dass man wirklich experimentieren und sagen kann, nun, wenn Licht auf Licht trifft, wie ist die Reaktion? Wann trifft Schatten auf Licht? Wie weit geht es? Wenn das Licht dunkel wird? Wie ist die Reaktion? Wie viel verbreitet es sich? Wie scharf ist diese Linie? Wie scharf ist diese Linie hier auf dem Latex? Und wenn es dunkel ist, wenn das Vieh oder wenn es Schatten wirft und all das. Wie viel verbreitet sich das auch? Ich denke, das ist eine großartige Sache zum Experimentieren, denn nehmen wir an, Sie haben einen Helden, der es hat, ich weiß nicht. Die linke Seite ist ein schwarzer Superanzug und die rechte Seite ist ein leichter Superanzug. Nun, wie würdest du das denken? Wie würdest du es angehen? Das Licht wird es treffen. Aber wie die Kleidung, die ich mir überlasse, darauf reagiert, wird ganz anders sein, oder? Dieser weiße Latex wird keinen schweren Schatten darauf haben. Dieser schwarze, der dunkle Teil wird es tun. Aber im Gegenzug wird auch der leichte Latex ganz weiß sein wenn es darum geht, dass Licht darauf trifft. Aber die dunkle Seite könnte es in einigen Bereichen auffangen. Hoffentlich bekommst du im Laufe dieses Kurses viel Übung. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , um herauszufinden, wie Licht auf eine Form trifft und wie Sie sie rendern möchten, oder? Diese spezielle Einheit hier sollte darüber sprechen , wie sie auf verschiedene Texturen treffen könnte und wie Sie dies in diesem Tonwert ausdrücken können. Okay Leute, das war gut, und ich hoffe, ihr lernt jede Menge daraus. Und ich hoffe du übst weiter. 9. SS: Hey Leute, wir sind zurück und dieses Mal werden wir uns mit dem Shading beschäftigen , besonders mit dem Cell Shading. Okay, was heißt das? Nun, der Begriff stammt aus Animationszellen, da dies eine sehr einfache Möglichkeit war , diese Animationszellen zu schattieren. Wenn ihr, wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen , wenn es um Layering und so geht. Ich habe, wir haben bestimmte Ebenen, wenn wir über Grafikprogramme wie dieses sprechen , ob es Photoshop oder irgendetwas anderes ist. Wo du dir vorstellen kannst. Vielleicht möchtest du dir jetzt wie eine flache Basis vorstellen, hier ist deine flache Basis, oder? Und dann könntest du eine transparente Schicht darüber legen . Eine transparente Schicht, die Sie an diese alten, alten Overheadprojektoren oder etwas in der Schule erinnert alten Overheadprojektoren oder . Ich weiß nicht, ob die Kinder sie haben, aber einige von Ihnen erinnern sich vielleicht daran, wenn Sie zeichnen können ist auf dieser transparenten Ebene gezeichnet. Also alles , was nicht gezeichnet oder gefärbt ist oder was auch immer, kann durchgesehen werden. Stimmt's? Wenn du das Ganze einfärbst , dann ist das jetzt eine feste Schicht, oder? Denken Sie also an Ihre Basisschicht. Der Grundhintergrund ist diese feste Schicht, richtig? Dann werden wir alles, was wir oben drauflegen , vielleicht diesen einen Abschnitt einfärben oder diese eine Sache damit machen, oder? Okay. Also haben wir jetzt schon Wohnungen fertig, oder? Ich habe dir gezeigt, wie man die Flächen einer Comic-Seite einfärbt , okay, flacher. Und dann haben wir viel über verschiedene Beleuchtungsansätze durchgearbeitet . Also nehmen wir diese Wohnungen, nehmen, was wir im Bereich Beleuchtung gelernt haben, und stellen es jetzt in unserem ersten Zellschattenvideo zusammen. Also buchstäblich diese Zellenschattierung, aber wir werden hier tatsächlich schattieren. Lass uns reinspringen und sehen, ob es für dich Sinn macht. Okay, also ich habe die Wohnungen vor mir. Und auf der Seite hier siehst du , dass ich die Schicht mit der Aufschrift „Flats“ habe. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Also kann ich einfach eine neue Ebene erstellen, oder? Sobald ich diese neue Ebene habe, gibt es ein paar Dinge, die ich damit machen kann. Was ich hier tun kann, ist das, was ich hier gerne mache , ist, diese Ebene auf die darunter liegende Ebene zu sperren. Ich muss, ich werde es eintippen. Ich sage einfach Schatten eins. Das ist wirklich einfach, um mir zu helfen , zu organisieren, was ich hier mache. Also habe ich diesen Schatten und er steht gerade über meinen Wohnungen. Stimmt's? Ich kann es dort behalten und das ist in Ordnung. Und du musst nicht wirklich das tun, was ich tun werde. Aber was ich manchmal gerne mache, ist es auf die Ebene darunter zu schneiden. Das wird ein bisschen funky und wie es mir geht, was ich mache und solche Sachen. Aber ich komme hierher und in Clip Studio Paint ist es auf die Ebene darunter zugeschnitten. Egal, ob es Photoshop ist oder was auch immer Sie tun möchten, Sie können suchen, wie Sie es ausschneiden können. Was macht Clipping? Nun, in diesem Fall spielt es keine Rolle, denn die Wohnungen oder eine ganze Schicht, wenn ich Grün darunter lege, können Sie sehen, dass es nirgendwo oder irgendetwas durchscheint. Okay. Also mit dem flachen Tell erinnern sie sich daran, wie ich davon gesprochen habe, einfach eine flache Schicht zu sein, oder? Was wäre, wenn ich nur zwei Drittel dieser Ebene als Hintergrund haben möchte und ich es dann wieder für T-Shirts oder so machen würde. Und ich möchte das transparent halten, jetzt wird diese Ebene , die ich gerade darauf zugeschnitten habe, sie wird nicht auf das Ganze zugeschnitten. Es wird nur an dem Teil befestigt, den ich unten mit Farben bedeckt habe oder was auch immer. Okay? Sie müssen sich also Gedanken darüber machen , wie sich diese Ebenen übereinander stapeln . Du wirst es verstehen, je mehr wir uns damit beschäftigen. Okay, jetzt habe ich Schatten eins, ich habe die Ebene festgelegt. Ich fange an zu schattieren. Ich werde hierher kommen und mir vor allem dieses erste Panel auf der Basis ansehen. Ein Großteil meiner Schattierungen für dieses erste Panel. Okay, also ich schaue mir dieses erste Panel an und denke, okay, ich habe die Wohnungen gefärbt und ich habe gute Arbeit geleistet. Und es sieht aus wie die Farben, die ich will. Sein Hautton ist da, wo ich wollte. Alles sieht gut aus. Gut zu gehen. Ich bin bereit, Schatten hinzuzufügen. Also gut, ich werde nach diesem ersten Panel wählen. Dieses erste Panel befindet sich außerhalb von New York City. Ich sehe in den Himmel, der irgendwie umgehauen ist. Das Umgebungslicht wird blau sein. Also werde ich hier die Seite wählen. Hier ist blau. Aber ich wollte etwas Dunkleres davon hinzufügen , weil es eine Form ist. Es wird also ein bisschen dunkler. Also nehme ich dieses Blau und lasse es irgendwo in der Mitte des Blauen laufen. Und dort wird mein Blau sein. Das wird meine Grundfarbe sein. Hier links, blau, diese Art von Schatten blau. Und dann wird rechts ab weiß. Und ich erkläre das gleich. Also nehme ich die gesamte Seite und wähle sie aus, damit du es tun kannst. Ich habe einen kleinen Hotkey dazu. Ich habe alles ausgewählt oder du kannst einfach auf Auswahl bearbeiten klicken, und jetzt habe ich die gesamte Seite. Ich werde alles mit diesem Blau füllen. Okay. Also habe ich alles mit diesem blauen Farbton gefüllt und im Moment sieht alles schrecklich aus. Es sieht noch schlimmer aus als wir erwartet hatten. Ich hab's vermasselt. Schau dir das an, du weißt, was dir das zeigen sollte, wenn ich meine Wohnungen richtig gemacht habe, es sollte zeigen, alles in diesem Blau. Sollte auftauchen. Mal sehen, ob ich es aussprechen kann. Es ist kein Shirt, Shorts oder sollte es zeigen. Es sollte also alles blau zeigen. Aber wenn ich nach unten schwenke, sehe ich, dass ich hier ein paar Stücke verpasst habe, oder? Alles, was weiß ist, stimmt nicht. Rassistische Sache. Also was ich tun muss, ist mir ein paar Minuten Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass ich das durchmache und nachbessere. Also pausieren wir das für eine kurze Sekunde. Ich werde hier reinkommen, ein paar Dinge nachbessern und sicherstellen, dass das eine Volltonfarbe ist. Okay. Gib mir eine Sekunde. Okay. Also bin ich reingegangen und habe die Wohnungen aufgeräumt. Das ist eines der Probleme, wenn ich Wohnungen unter verschiedenen Arten von Linien mache , oder? Wie wir schon einmal darüber gesprochen haben, eine digitale Linie im Vergleich zu gescannten Zeilen. Sie werden nicht immer so klar. Also habe ich versucht, es schnell zu machen und habe mich erwischt, aber jetzt sieht es ziemlich gut aus. Wenn ich also in diesen ersten Abschnitt komme, wie gesagt, werde ich das als meine Farbe verwenden und sagen: Okay, nun, es ist irgendwie bläulich, oder? Also gehe ich in die Schattenschicht und sehe mir das Erste an und sage: Okay, nun, woher kommt das Licht? Nun, es ist Datetime, also mache ich das Licht oben an, richtig? Und was ich für Cell Shading mache, ist das, nimm mein Zauberstab-Werkzeug. Es sieht aus wie ein kleines Lasso, oder? Oh, tut mir leid, ich nehme das Lasso-Werkzeug und zeichne einfach entlang der Linie, wo oben auf der Figur das Licht treffen würde. Und ich fange an einzuziehen und einige der Stillinien der Haare zu berücksichtigen. Zum Beispiel folge ich einigen dieser Zeilen ein bisschen. Ich werde dem irgendwie folgen und es auswählen. Das ist vielleicht, wo das Licht zuerst meinen Kopf beleuchtet und jetzt werde ich die Anzeige drücken, um sie der Auswahl hinzuzufügen . Also werde ich, in diesem speziellen Programm ist die Umschalttaste. Und ich werde weiter hinzufügen und ich werde einfach anfangen, hier zu zeichnen, wo ich dieses Licht denke, es ist, es ist ein Tageslicht. Also wird es irgendwie überall hier sein, oder? Also wird es jetzt so sein. Also schau, es hat ihren Kopf oben auf dem Kopf, richtig. Also was werde ich tun? Ich fülle das mit Weiß. Da haben wir's. Das sieht gar nicht so aufregend aus, oder? Also habe ich das mit Weiß gefüllt. Ich komme runter und fange an, ihr Gesicht und das Gesicht zu machen. Ich werde es einfach fast vollständig behalten. Wie bei den Lichtern, die fast alles berühren außer wo die Haare vielleicht umfallen. Und das mache ich vielleicht. Jetzt habe ich diese schwere Lichtquelle, die von oben kommt. Ich komme vielleicht her und mach es ein bisschen sauber. Sie können verwenden, wenn Sie möchten, Sie können das Stiftwerkzeug verwenden und einfach reinkommen und die Schattierung zeichnen. Du könntest die Lichtquelle zeichnen oder nicht. Ich benutze das Lasso-Lasso-Werkzeug, weil es eine große Fläche gleichzeitig bearbeiten kann , oder? Ich mag die Auswahl, ob ich leicht bin, auf etwas herunterkommt, oder? Aber wenn ich reinkommen und die Dinge einfach aufräumen will, benutze ich vielleicht ein Stiftwerkzeug und glätte die Dinge ein bisschen. Und jetzt, wo ich hier bin, denke ich irgendwie: Okay, nun, ich werde reinkommen und ein paar Details in diesem Ohr machen . Und jetzt, wenn ich sagen sollte, nun, das ist das Gesicht, das ist der Kopf. Ich habe jetzt den Kopf hervorgehoben. Aber wie sieht es aus? Sieht es jetzt wirklich nach irgendwas aus? Nicht wirklich. Es sieht einfach so aus, als wäre es weiß. Entschuldigung. Es gibt Weiß und es gibt diese Art von grünlichem Blau, richtig? Das habe ich schon gemacht. Das sieht momentan nach nichts aus, oder? Ich gehe rein und stelle sicher, dass ich anfange zu beschatten , wo das Licht vielleicht nicht hineinfällt. Richtig. Okay. Das ist also das Gesicht. Ich kann mehr Details machen, wenn ich will, komm rein und werde das los. Wenn ich hier will. Glätten Sie es hier ein bisschen. Wenn ich will, kann ich bekommen, ihr ein bisschen mehr Schatten in den Knoten geben, ein bisschen herunterfallen lassen. Es hängt davon ab, wie lange ich dieses Formular bearbeiten möchte, oder? Möge ich wirklich, auf wie viele Details möchte ich hier eingehen? Aber wie gesagt, das sieht momentan nach nichts aus. Das sieht einfach so aus , als hätte ich hier eine kleine stückweise Sache vor sich, für Weiß und Blau. Hier kommt die Magie ins Spiel , wenn es um Schattierung geht. In all diesen Programmen haben sie alle Ebenenanpassungen. Sie können beginnen zu ändern, wie die Ebenen miteinander interagieren. Also komme ich zu der Ebene, lasse den Ebenentyp fallen , rufe das Menü auf und gehe multiplizieren. Jetzt können Sie sehen, was Multiplizieren bewirkt. Es bedeutet, dass alles Weiße transparent wird. In der Multiplikationsfunktion multiplizieren, färben, brennen, verdunkeln , linear brennen, alles Weiße wird transparent. Du kannst es sehen. Es ist irgendwie cool. Alles was nicht weiß ist. Jetzt kann ich zeigen, dass das wirklich gut zum Schattieren ist. Also werde ich es hier auf multipliziere und ziehe es zurück. Und jetzt kannst du sehen , wie wir so anfangen würden zu beschatten, oder? Also was ich tun werde, ist , alles so zu machen, als würde die Sonne kommen und sie hier berühren. Wir fassen den Burger an. Berühren Sie diesen Finger, berühren Sie diesen Finger. Berühre das Papier, berühre dort die Oberseite der Truhe. Berühre die Schulter und komm hier rein. Damit die Sonne dort hinkommt, vielleicht auf die Schulter oder Schlüsselbein, oben auf diesem Hemd. Schon wieder der Hotdog hier. Oben auf dem Finger. Vielleicht ein paar der Falten hier. Du kannst diese Falten machen. Ich denke nur , wo das Licht ist, das Licht fällt. Ich will, dass das Licht heruntergeht. Es ist abwärts gerichtet. Ich fange an zu füllen. Also gehe ich diese Zahl durch und wähle einfach aus, wo ich denke ob das Licht von oben kommt, wo sich das Licht berühren wird . Es ist also gut anzufassen. Vielleicht eine Band am Arm runter, richtig? Definitiv die Oberseite dieser Hand aber die Fingerknöchel hier vielleicht die Oberseite dieses Arms und dieser Arm ein bisschen. Ordnung. Alles, was da runterkommt. Da haben wir's. Vielleicht berührt es wahrscheinlich einen Teil ihrer Brust darunter. Also in einem Teil des Shirts ist es vielleicht nicht nur hier. Wir können sehen, wie das Licht nach unten filtert, oder? Und vielleicht gibt es sogar eine kleine Strähne richtig. Los geht's. Also sieh dir das an. So leicht beschatten wir Glenn. Wir rasieren sie eigentlich nicht so sehr, als sie zu beleuchten, wo wir alles beschatten, in dem wir Licht darauf werfen. Aber es gibt ein Problem. Ist ihr Kopf ein bisschen in den Schatten geworfen. Was ich also oft mache, ist denselben Zauberstab zu nehmen. Kann es dahin kommen, wo ich denke, dass ihr Kopf hingehen würde. Und manchmal kann man Haare in die Mischung oder so etwas hinzufügen . Und da gab es einen Kopf auf den dieser Schlagschatten fiel. Wenn ich rumhänge, kannst du den Schatten sehen. Also mache ich das für Gwen. Ich komme vorbei, um dasselbe von Miles aus zu machen. Ich ziehe mir hier sein Shirt an. Nachverfolgen, wo die Oberseite von allem vom Licht berührt werden könnte. Ich habe einfach Spaß damit hier. Ich denke nur, okay, nun, ich mache das Schlagschatten-Ding später. Ich mache das an seinem Hals und allem später. Richtig. Also werde ich einfach sagen , okay, nun, die Lichter berühren sich alle, all das fällt auf ihn herab. Wenn wir mitten am Tag die Lichter der Stadt bekommen , so ziemlich. Es ist überall. Du kannst dem Licht nicht entkommen. Da ist, wir werden darauf eingehen, wenn wir diese Seite und das Panel noch mehr durchgehen . Aber es gibt so viel Licht während des Tages , dass Sie wirklich nirgendwo einen kontrastreichen, dunklen Schatten haben werden, irgendwas, oder? Also werden wir hier auch Tonnen Licht auf Meilen hinzufügen. Vielleicht komme ich hier rein und mache ein paar der Wrinkly Bands. Wir gehen. Du kannst jetzt sehen wie. Also habe ich den Schirm auf 32 eingestellt, ich kann ihn abdunkeln oder aufhellen. Es zeigt, wie viel Kontrast es während des Tages gibt. Es gibt wirklich keinen so großen Kontrast. Also wieder geht das Licht runter. Ich mache fast sein ganzes Gesicht. Ich mache gerne das ganze Gesicht und komme dann rein und mache ein paar Details um die Ohren oder so. Dann komme ich rein und schattiere ein bisschen mit meinem Stift. Wie unter der Stirn hier könnte es ein bisschen Schatten um das Auge geben. Sie möchten dem Auge etwas Rundheit verleihen. Unter seiner Nase. Hier, unter der Lippe. Dies zeigt oft die Größe der Dinge, die Menge an Schatten, die geworfen wird. Wir zeigen, wie groß das Ding ist. Wenn er also eine größere Lippe hat, sie mehr Schatten oder Schatten. Das sieht also bis jetzt ziemlich gut aus. Ich könnte da ein bisschen in die Falte stecken. Und jetzt komme ich runter und sein Kopf ist hier zur Seite geneigt. Also werde ich einfach mit dem rollen, was ich denke, der Schlagschatten von seinem Kopf dort wäre . Wenn wir uns also zurückziehen, können wir sehen, wie diese beiden jetzt schattiert sind. Wenn es einen hohen Kontrast hat, als wäre es dunkel und es gibt nur eine bestimmte Menge Licht. Dann schlagen wir es härter und da sind die Höhen und Tiefen, richtig? Aber tagsüber in der Stadt habe ich es vielleicht herumgelegt. 20 %ige Deckkraft. Und so einfach können wir die Ebene durchgehen. Wie wir durch die Ebene in dieser Art schauen können , gibt die Atmosphäre dessen, was ich durchmache, oder? Okay, also was ich tun werde, ist die ganze Seite durchzugehen und wirklich einfach anzufangen, Licht fallen zu lassen. Lass es Licht sein. Leg es über diese Jungs und sag einfach, okay, das ist es, diese Hintergrundcharaktere. Du musst nicht so anspruchsvoll sein, vorsichtig wie was auch immer wie die Hauptfiguren und so. Sie folgen immer noch dem Grundprinzip , dass, wenn Sie sich für eine Lichtquelle entscheiden, mit dieser Wahl übereinstimmen, oder? Als ob Sie bei der Wahl der Lichtquelle immer konsistent sein möchten . Aber insgesamt denke ich, dass man sich nicht zu sehr auf Hintergrundcharaktere und so konzentrieren muss. Okay. Also fülle ich langsam Dinge aus und zeige, wo das Licht auf die Hintergrundfiguren von jemandem fallen würde auf die Hintergrundfiguren von jemandem fallen und weißt du was? Vor allem denke ich, dass wir nicht immer zu viele Details über diese Jungs zeigen wollen, den Hintergrund, weil wir nicht wollen, dass ihnen zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Je mehr Aufmerksamkeit, je mehr Details wir in der Schattierung zeigen, desto mehr Details werden diesen Charakteren gegeben, oder? Sie können also rausgehen und die gesamte Seite rendern, wenn Sie möchten, Sie können wirklich in die Tiefe gehen genau jeden Balken, jeden kleinen Busch, jedes kleine Ding zeigen jeden Balken, jeden kleinen Busch, , wie es ist, wie es ist hervorgehoben und schattiert und all das. Und wenn du willst, wie ich es hier mache , könnte es gut aussehen. Aber es könnte zu viel sein. Es verliert es wirklich, weil das nicht wirklich der Fokus ist. Der Fokus in diesem speziellen Panel liegt auf diesen beiden, oder? Mein Rat wäre, wählen Sie , was Sie tun und warum, richtig? Weißt du, wo steckst du diese Lichtenergie deine künstlerische Energie hinein, oder? Muss es an bestimmten Orten sein? Und hier könnten Sie die Schaltfläche Füllen verwenden, um den Eimer zu füllen und einige Dinge zu füllen, oder? Das erste Panel. Plötzlich ist es genau das, was wir diesen Hintergrundleuten genug Details geben wollen , oder? Als ob du siehst, dass es Licht gibt, oder? Aber das Hauptaugenmerk liegt derzeit auf diesem. Ich möchte, dass du das tust. Ich möchte, dass du die ganze Seite machst und du wirst sehen, dass sie so aussieht, oder? Du wirst es beschatten. Das heißt, fülle das Ganze mit dem Schatten und lass dann die Lichtquelle überall fallen. Jetzt, im Allgemeinen, auf einer Stadtstraße mitten am Tag, wird sich die Lichtquelle direkt über Ihnen befinden. Vielleicht willst du es verwechseln. Was ist, wenn es eine Explosion gibt? Mittelpunkt der Explosion könnte Ihre Lichtquelle sein, richtig? Du kannst es von dort wegblasen lassen. Und das kann ziemlich cool sein, oder? gibt es also einen gewissen Spielraum In dieser Aufgabe gibt es also einen gewissen Spielraum, um sie zu verwechseln und die Lichtquelle ein wenig zu bewegen. Aber mach es bewusst, oder? Wenn Sie es von oben bewegen, was hier unsere Hauptlichtquelle ist. Warum? Warum wählst du diese vielleicht große Action-Explosion und willst sie als Lichtquelle in die Mitte bewegen und dann ist alles andere außen beschattet. Cool. Aber treffen Sie eine bewusste Entscheidung. Okay? Das ist also die erste Schattenschattierung. Mit einem Sell-Sheet-Ansatz. Wir füllen es, wir fangen an, uns vom Gebrauch von Licht wegzuätzen. Und dann reduzieren wir die Opazität auf ein Tagesniveau von vielleicht 20 bis 30%, dann bekommen wir etwas, das genau das ist, was wir wollen. Mal sehen, was du hast. 10. SS Teil 2: Okay Leute, dieser erste Shading-Versuch, das rechte Bein zu beschatten, hat eine Weile gedauert. Es dauert eine Weile, bis Sie sich durch die Seite gearbeitet haben. Sie können jetzt sehen, dass ich die gesamte Seite mit einer konsistenten Lichtquelle schattiert habe, oder? Ich bin fertig. Ich bin fertig damit, mich zu beschatten. Hängt davon ab Das ist das Coole am Ausmalen. Ist das in jeder Phase, die du wählst und sagst: Reicht das aus? Habe ich genug getan? Habe ich erreicht, was ich erreichen wollte? Ich werde Ihnen im weiteren Verlauf dieses Kurses zeigen , wie Sie immer mehr tun können. Also könntest du jetzt aufhören und einfach sagen: Hey, ich habe diese gemeinsame Seite ausgemalt und sie ist gut genug für bestimmte Druckstufen und ähnliches. Ich denke du bist bereit zu gehen. Aber was ich dir zeigen werde, das ist nur ein kleiner Leckerbissen, aber während wir durchgehen, wirst du sehen, dass es mehr Einheiten gibt, oder? Wenn Sie möchten , können Sie also mehr Schattenschichten hinzufügen. Erinnerst du dich, wie ich einen schattiert Lass uns zwei machen, mal sehen, was passiert. Also werde ich Schatten erstellen, um ihn auf die Maske oder die begrenzte Ebene darunter zu schneiden und nenne es SHA-2. Nun, was hat das geprägt, was ich bei demselben blauen Farbton halten werde, oder? Ich komme einfach her. Ich sage nur, weißt du was, ich mag es wirklich, wie das aussieht. Mir gefällt alles daran. Aber was ich tun werde, ist, dass ich bei beiden Charakteren ein bisschen mehr Schatten direkt unter dem Kinn haben will direkt unter dem Kinn . Und das hängt davon ab, wie die Künstler getönt haben. Du kannst das sehen, tut mir leid, habe gerade schon ein bisschen Tinte darauf fallen lassen und so, richtig. Vielleicht will ich es dort haben. Vielleicht will ich es hier haben. Nur um ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Der Künstler hat es bereits in Zeilen gemacht, aber nur für den Fall, dass sie es nicht getan haben. Nun, das ist eine Möglichkeit, dies zu tun und reinzukommen ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Okay, jetzt habe ich das, ich werde es füllen, aber warte, das ist das komische Blau. Warum fühlt es sich seltsam blau an? Weil ich es nicht auf die Multiplikationsschicht umgestellt habe. Und ich kann mich zurückziehen. Also komme ich wieder zu etwa, sagen wir mal irgendwo in der Nähe, zu 30%. Man könnte sehen, wie so etwas aussieht und ihm ein bisschen mehr geben. Jetzt habe ich zwei verschiedene Tiefenschichten für dieses Licht. Stimmt's? Geh ein bisschen zurück. Sie können sehen, wie ohne, mit, ohne Breite. Jetzt können Sie das gesamte Stück durchgehen und Schatten eins, SHA-2, SHA-3 hinzufügen und die Tiefe wirklich weiter schichten, oder? Das ist nur für die Cell-Shading-Technik, richtig? Sie können also diese Ebenen der Zellschattierung haben. Wenn wir anfangen zu lernen, wie man Shading mischt , müssen Sie dies nicht tun. Sie zeigen die Tiefe des Farbtons in einer Mischtechnik. Doch im Moment war dies Schatten Nummer zwei. Und nur eine einfache Möglichkeit, nur eine weitere Ebene der Tiefe hinzuzufügen. Du bist eine Shading-Technik, nett und einfach. Du musst es nicht tun, aber wenn du willst, ist es für dich da. Hoffe das hat ein bisschen geholfen. 11. SS und -Weiße: Okay Leute, bis jetzt haben wir die Wohnungen gemacht, wir haben etwas schattiert, vielleicht ein paar Schichten zur Schattierung hinzugefügt, wenn ihr wollt. Aber jetzt machen wir etwas, das sich Highlights nennt. Und dies wiederum, wenn wir jeden dieser Schritte unternehmen, ist dies eine Wahl. Vielleicht sagst du, du weißt, was du getan hast. Oder du sagst, ich möchte das ein bisschen genauer ausarbeiten und hervorheben, dass wir das ein bisschen genauer ausarbeiten werden. Denken Sie also daran, als wir über unsere Lichtquelle nachdachten, wie genau hier, werde ich von diesen Lichtern verprügelt. Es ist Nacht und so, oder? Aber wenn wir nachts durch eine Stadtstraße gehen, kommt der größte Teil der Umgebungsbeleuchtung von oben und um, richtig. Also wird es auf diese Person ankommen. Wenn wir also irgendwelche Highlights haben wollen, können wir sie von oben kommen lassen. Ich zeige Ihnen zwei Arten der Hervorhebung. Erstens, es ist einfach eine normale Technik, oder? Die Zellschattierungstechnik und danach Weißtöne verwenden und sehen , wie das aussieht. Okay, also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich werde es in der Ebene darunter einsperren. Und ich werde hier unser Lieblingspanel Nummer eins auswählen. Und ich sage nur: Okay, nun, ich habe diese Anleitungen und werde mich auf diese Leute konzentrieren. Ich mag es nicht besonders, Highlights in den Hintergrund zu werfen . Das ist eine Wahl. Wir entschieden uns für Blau. Erinnerst du dich, dass wir dieses Blau als Schatten haben, oder? Also entscheiden wir uns für dieses Blau, das Hellblau, und weil es irgendwie vom Himmel kommt und es ein hellblauer Himmel ist. Und wir werden es anstoßen. Anstatt zu schattieren. Wir werden es auf eine sehr leichte Basis stoßen. Also statt etwas sehr Dunkles für die Schattierung werden wir sehr hell für Glanzlichter gehen, okay, also fast weiß oder ein bläuliches Weiß oder so, oder? Und was wir tun werden, ist sagen wir mal, ich zoome hier rein. Was ich tun kann, ist vielleicht daran zu denken , wo wird sich das Licht berühren? Vielleicht hier, vielleicht auf den Lippen, vielleicht ein bisschen hier oben in der Stirn. Stimmt's? So etwas könnte in deinen Haaren sein. Ich habe hier vielleicht einen Fehler. Es kommt darauf an. Hervorheben funktioniert sehr gut bei reflektierenden Oberflächen und so, oder? Also Haut, die du sehen würdest, sieh dir die Beleuchtung an , die hier vom Knie abprallt und solche Sachen. Aber siehst du, wie glänzend es dort ist? Mein Stoff glänzt weniger. Bestimmte Materialien reflektierten Licht und bestimmte Materialien absorbieren Licht, oder? Und so wie eine Haut oder Latex dieses leichte Band wirklich ausbalanciert. Also werden wir ein bisschen darauf eingehen. Aber vielleicht komme ich her und ich könnte Hotdog machen. Hotdog greift wahrscheinlich mehr nach dem Licht als nach den Knöpfen, richtig? Also werde ich das mit dem Hellblau füllen. Und jetzt sieht es absolut lächerlich aus, oder? Das ist nicht was ich will. Das sieht echt lächerlich aus. Anstatt zu kommen und die zweite Ebene in diesem dunklen, multiplizierten Farbe, Brennen, linearen Brennen, diesen Schattierungsarten von Ebenenanpassungen zu ändern die zweite Ebene in diesem dunklen, multiplizierten Farbe, Brennen, linearen Brennen, , gehen wir in die aufgehellte Bildschirmfarbe, weichen aus und handschuhe. Also gehe ich auf den Bildschirm und dann zurück. Und Sie können sehen, wie das verwendet werden könnte was mir gefallen hat, oder? Worauf das manchmal gut aussieht, sind Haarsträhnchen. Das Spiegelbild im Haar. Ein bisschen in der Nase hier, ein bisschen in die Wange, die Augen und so richtig. Da haben wir's. Wenn ich es also ein bisschen verbessern will , kann ich es noch mehr schlagen, je nachdem wie hoch. Es funktioniert manchmal besser bei bestimmten Hauttönen, oder? Für bestimmte Materialien. Vielleicht will ich es hier auf die Brust legen. Vielleicht legen Sie ein wenig Wackeln hinein , um es zu beginnen, richtig? Ich lege es ihm hier auf die Finger. Dunklere Hauttöne können dies oft noch mehr auffangen. Stimmt's? Da haben wir's. Du kannst sehen, wie cool das ist, oder? Okay. Was du also tun kannst ist, mir das hier oben wirklich nicht gefällt. Ich werde es tatsächlich los . Das gefällt mir überhaupt nicht. geht nicht gut in seiner Stirn genau dort oben. Ordnung. Sie können also diese kleinen Highlights durchgehen und einfach hinzufügen. Ein bisschen hier und da. Nur ein bisschen an seinem Kinn, vielleicht ein bisschen auf der Wange, um irgendwie süß zu sein, oder? Um das Licht zu testen. Geh auf die Nase. Normalerweise fängt die Nase es mehr auf, besonders wenn sie von oben kommt. Stimmt's? Manchmal auf der Stirn. Und wie gesagt, wenn ich will, kann ich die Haare machen. Im Moment zeigen diese Highlights nicht wirklich viel, denn um ehrlich zu sein, es ist eine Tagesszene und es ist ein weiches Licht , das über allem liegt. Richtig. Wenn ich also die Schattierung erhöhen und dann die Highlights erhöhen möchte, können Sie sehen, wie der Kontrast manchmal wirklich druckvoll werden kann , wenn eine ganz besondere Art sie genau hier bekommt. Eine sehr dramatische Stimmung. Nun, man könnte unter, unter beleuchtete Lichter haben und es gibt ein *****. Als ob das irgendwie cool sein kann, oder? Das ist nicht das, was ich hier will, denn das ist es. Straßenszene. Also werde ich meins unterstützen. Ich habe es hier nicht beschriftet. Ich beschrifte meine Schichten gerne eins. Das werden also Highlights eins sein und ich werde diesen Schatten reduzieren, wieder auf etwa 25 oder so, oder? Hebt also, denke ich um 1213, die Deckkraft hervor. Okay, so sieht das mit einer Bildschirmebene aus und Sie können verschiedene Arten von Ebenenanpassungen verwenden, verschiedene Arten von Ebenenanpassungen um zu sehen, ob es so funktioniert , wie Sie es möchten, wissen Sie, wo ich sie platzieren würde mehr ist das Nashorn seine XoS-Haut seiner Nashörner könnte etwas reflektierender sein und diese Highlights vielleicht so zeigen diese Highlights vielleicht so ich es möchte. Ich würde Highlights sparsam einsetzen. Du willst sie nicht überall auf Zahlen und so haben. Es kann einfach ein bisschen zu viel sein. Das bringt also nur eine weitere Ebene der Tiefe. Jedes Mal, wenn wir eine Ebene mit Farbverlauf mit Tonwert hinzufügen, fügen wir der Charakterisierung unserer Zeichnung eine Ebene der Tiefe hinzu, oder? Okay, also ich verstehe das, das ist eine Art hervorzuheben. Ich werde hier noch einen reinstellen, den ich einfach in dieser Einheit kombinieren werde. Was ich machen werde, was anderes. Ich lege es über die Linienebene und nenne es weiß. Ich lege es aus einem bestimmten Grund über die Linienebene , weil ich oft möchte, dass es über die Linien hinausgeht , wo dies am meisten angezeigt wird. Ich habe geliebt. Das liegt in den Augen. Also nehme ich Weiß, Reinweiß und meinen kleinen Marker und zeichne einfach zwei Punkte über seine Augen, oder? Vielleicht könnte ich das in seine Nase stecken und vielleicht ein bisschen auf die Lippe da und so, richtig. Ich würde das sparsam verwenden weil es ein bisschen viel sein kann, aber besonders auf glänzenden Oberflächen wie ich gerade in meinen Augen sehe, kann man sehen, wie das alles ist. Es fängt diese Lichter ein, oder? Vielleicht können die Lippen auf den Lippen ein wenig glänzend werden. Die Nase, die Augen. Das würde wirklich funktionieren. Wenn ich also hierher komme, kann ich dorthin gehen, wo ich hervorgehoben habe, und kleine kleine weiße Zecken oder ähnliches setzen kleine kleine weiße Zecken , oder? Okay. Es kann manchmal ein bisschen zu viel sein. Seien Sie also vorsichtig damit. Du willst es benutzen? Wie ich schon sagte, ziemlich sparsam. Ja, ich bin nur ein bisschen verrückt nach diesen Weißen. Es hängt wieder vom Stoff ab, dem Material, das wir sind, wir färben Latex über. Du wirst überall weiße Schnörkel hinstellen, richtig? Du weißt schon, wie in etwas Gummiartigem oder so ähnlich. Hier. Ich kann es sogar hier machen. Vielleicht ist sie das ihre Strumpfhose. Es könnte diese Art von Materialien sein. Also könnte ich hier eine Art weißen Schnörkel platzieren , so etwas. So etwas, oder? Und das fügt genau diesen kleinen coolen Faktor zu einem kleinen Punch hinzu. Auch hier kreieren wir jedes Mal, wenn wir hier schattieren und rendern, diese Variation des Tonwerts, die mehr Tiefe in den Charakter und mehr Tiefe in unsere Herzfrequenz bringt . Und so fügen Sie Highlights hinzu. Ich hätte hier eine auf die Wange legen sollen, wo sie sich kaut. Das ist es, wonach wir hier suchen. Selbst an den Fingernägeln, wenn ich will, können sie ein bisschen glänzend sein. zu viel davon. Es sieht aus, als wären sie gerade aus dem Wasser gekommen. Ich sage das über Miles, sein Gesicht. Ich denke es ist zu viel. Es schlägt ein bisschen zu hart, ein bisschen zu viel. In seinen Augen ist es in Ordnung, aber auf seinem Gesicht schlägt es einfach zu viel auf ihre. Der Kontrast ist bei den helleren Hauttönen nicht so stark. Also denke ich lasse es dort, oder? Wie gesagt, für mich ist es einer der wichtigsten Stellen, es in die Augen zu legen, als würde man nur diese Reflexion auf dem Hochglanz haben. Okay, das sind also Highlights. Wir können es besonders am Nashorn sehen. Es fügt eine weitere Ebene hinzu. Wenn wir nur Highlights im Bildschirmmodus oder so etwas machen wollen. Es fügt eine weitere tonale Ebene hinzu, oder? Es hellt die Dinge auf, hebt die Dinge auf. Wenn wir wollen, woher die Lichtquellen kommen. Dann zusätzlich dazu, wenn Sie nur einen zusätzlichen kleinen Schlag bekommen wollen, verwenden Sie Weiße, denn wenn Sie das Weiße und die Augen von jemandem sehen, weiß ich nicht, ob Sie nichts wissen, es lässt es nur realistischer aussehen. Lass uns versuchen zu denken , da ich lustig bin. Es ist nicht geflogen. Ich verstehe es. Aber ich denke, darin sieht es wirklich gut aus. Übertreib es einfach nicht. Das ist mein einer Morgen mit Weißen und Männern. Das ist deine Aufgabe. Ich möchte, dass Sie die Schattierungsebene auf die neue Glanzlichtebene nehmen die neue Glanzlichtebene und damit beginnen, einige dieser Highlights hinzuzufügen. Dieser ist wirklich einfach und hier wird es wieder ziemlich lustig. Viel Spaß damit. 12. SS und -Burn: Ich werde über unsere Highlight-Ebene springen , die wir irgendwo hier drin haben, oder? Und setze noch ein High. Okay? Hier wird es also etwas seltsam. Anstatt das Ganze mit dieser dunklen Farbe zu füllen, füllen wir die gesamte Seite mit Schwarz. Die gesamte Seite ist schwarz gehalten. Sie können sehen, dass es wieder draußen ist, es ist total geschwärzt. Die Farbschichten sind, die Linien sitzen darauf. Da es also Stifte gab, konnte man das ein bisschen sehen. Aber insgesamt ist alles ohnmächtig. Jetzt werde ich das auf Color Dodge umstellen . Und jetzt ist es absolut du den ganzen Weg durchsehen kannst, oder? Keine Probleme dabei. Entschuldigung, ich wollte den Farbverlauf , für den wir sie beenden, loswerden . Okay, also was bewirkt das? Was bewirkt dieser Farbausweichen? Was ich hierher komme und eine sehr helle Farbe auswähle und weißt du was, vielleicht spiele ich es als Rot aus, das ein bisschen davon abgeht , und wähle so, dieses rötliche kommt aus dem Licht. Und was Color Dodge macht, ist im Grunde Kraftstoff. Ich lasse mich gerne belasten und ausweichen, weil es so hart und brutal ist. Ich schnappe mir jetzt eine sehr weiche Airbrush und lege sie irgendwie hier rein. Sie können sehen, wie es sich auf eine Art Airbrush hervorhebt, oder? Auf diese Weise ist es fast so, als würde man sich in die Farben oder darunter verbrennen . Also, wenn ich wollte, könnte ich das etwas größer machen und hier oben eine Mischung haben. Diese Lichter, vielleicht gebe ich ihnen ein bisschen Kiloliter und so. Und sie geben seinem Gesicht dort nur ein bisschen mehr. Richtig. Mal sehen, ob es vielleicht auf ihren Fuß kommt. Ich glaube nicht, dass ich deswegen viel sehen werde. Das Rot auf Rot. Aber das könnte ein bisschen funktionieren. Da haben wir's. Und Sie können sehen, dass ich es eine Verbrennung nenne, diese harte , fast fluoreszierende Verbrennung zwischen diesen Farben. Es ist eine dieser Ebenenoptionen , dass einige der Ebenenoptionen sehr glatt und überblendend sind. Andere sind ziemlich krass, oder? Und du kannst mit ihnen allen spielen, während du springst, auf ihnen herumspringst und so. Aber wie Sie sehen können, hat es einen coolen Effekt. Mehr als nur diese Farbe mit Airbrush zu versehen. Dieser Farbausweicheffekt verleiht ihm einen zusätzlichen kleinen Schlag. Und hier können Sie es verwenden. Wenn zum Beispiel ein Charakter elektrisch leuchtende Hände hat , bringt man dort so etwas mit und plötzlich fängt man an , um ihn herum zu brennen. Du fängst an, überall um ihn herum auszuweichen und so. Und du wirst diesen Strom zum Platzen bringen und richtig glühen lassen, oder? So kann man es also als diesen Glow-Effekt oder so betrachten , oder? Und genau das sehen wir uns hier an, es hat diesen fluoreszierenden Leuchteffekt. Während ich hier weiter durchgehe, kann ich es einfach irgendwie anziehen. Sie können sogar sehen, wie es sich hinlegt. Es legt sich nicht gleichmäßig hin. Es baut irgendwie nur ein bisschen auf sich selbst auf. In Ordnung. Da haben wir's. Ja, sehr cooler Effekt, oder? Und wenn du willst, kannst du es leichter machen. Geh da ein bisschen weißer rein . Da haben wir's. Es gibt wirklich den starken Kontrast , über den wir gesprochen haben, richtig? Vielleicht ist das okay, das ist irgendwie cool. Das ist alles nur ein Experiment. Das ist es, was das Ausmalen ein Bonus ist. Nun, was sieht gut aus, was mag ich daran? Wie sieht das für das aus, was ich erreichen möchte? Die Farbe weicht aus, die Verbrennung , die dem Highlight ausweicht. Diese Tools und solche Sachen. Das Leuchten könnte etwas sein, das Sie wissen müssen, vielleicht nicht besonders auf dieser Seite, ich möchte einfach die Grenzen dieses Polizeilichts ein bisschen erweitern. Und das ist okay. Aber wie gesagt, stell dir vor, du malst eine Seite es Feuer oder Blitze oder so gibt , und du musst dieses magische Leuchten haben aus, auf der es Feuer oder Blitze oder so gibt , und du musst dieses magische Leuchten haben, oder? Diese Energie geht davon ab. Verwenden Sie dieses Dodge Tool , indem Sie alles Schwarz eingeben, als eine helle, sehr helle weiße Farbe auszuwählen . Und wenn Sie das verwenden, erhalten Sie einen wirklich coolen Effekt. Okay Leute, ich hoffe das hilft dir. Und wie immer ist dies eines der Projekte. Gehen Sie da rein und weichen Sie Dingen aus und sehen Sie, wie es für Sie aussieht. Wenn es dir gefällt, wirf es auf das Nashorn, weiche aus, eine ganze Menge Sachen über ihn und sag einfach : Hey, das war zu viel dafür. Das war perfekt. 13. SS mit Gradienten: Okay Leute, wir sind zurück und ich habe hier eine andere Shading-Technik für euch. Dieses Mal verwenden wir einen kleinen Farbverlauf. Okay? Was bedeutet ein Farbverlauf? Nun, im Grunde denke ich, dass mein Kind das Wort „Pause“ oder so etwas benutzt. Es geht im Grunde von einem Tonwert zum anderen oder von einem Farbwert zum anderen. Stellen Sie sich also vor, dass dieser Wert für Sie automatisch mit dem nächsten Wert kombiniert wird. In vielen dieser Programme sind Farbverläufe einprogrammiert. Voreinstellungen auf ihnen, oder Sie können sie selbst entwerfen. Aber ich denke, dass sie auf bestimmte Weise zum Schattieren verwendet werden können . Also lass uns reinspringen und es dir ansehen. Und dann hoffentlich ist das, was ich versuche, wirklich einfach Werkzeuge in deinen Werkzeuggürtel zu werfen, Waffen in dein Arsenal, oder? Wenn du also auf ein Projekt zum Färben triffst, sagst du: Ja, dieses Verlaufswerkzeug, ich werde es verwenden und das wird genau den Effekt machen , den ich will, weil es keine festgelegte Linie gibt wie man etwas machen muss. Es ist nur irgendwie hier keine Farbe und hier ist ein fertiges Stück. Und wie auch immer Sie dorthin wollen, es liegt an Ihnen und den Werkzeugen in Ihrem Gürtel. Schauen wir es uns an. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, ich behalte gerne den ursprünglichen Farbton bei, nur für den Fall, dass ich etwas tun möchte. Nun, das ist einer dieser Gründe , warum ich so etwas behalten könnte. Ordnung. Also was ich damit machen werde, ist dir zu zeigen, wie es ursprünglich aussah. Erinnerst du dich daran? Es war das Weiß und es war die Schattenfarbe, oder? In diesem speziellen Fall habe ich mich für ein dunkles bläuliches Ding entschieden, richtig? Okay, und dann weiß. Nehmen wir an, ich möchte diesen Bereich auswählen oder so. Es ist gut. Wo suche ich hier? Ja, ich könnte es hier machen, das ist wirklich egal. Ich suche mir diesen Typen hier aus. Ich kann das Weiß auswählen, was auch immer ich tun möchte. Soweit es mich betrifft, funktioniert es auf Panels nicht wirklich gut , weil zu viel los ist. Aber ich liebe es in Pin-Ups, aber ich werde es trotzdem hier machen. Also wähle ich das aus. Ich komme in die nächste, die nächste Schicht, richtig? Ich gehe einfach wieder raus. Du kannst sehen, dass ich den Farbton hier ausgewählt habe, oder? Okay, das sind also alle Farben, die in diesem Panel ausgewählt wurden. Und was ich auf der nächsten Ebene machen werde, nimm das weg. Auf dieser nächsten Ebene werde ich diesen Farbverlauf machen. Ich lege es einfach von dunkel auf hell. Siehst du, wie das funktioniert? Es ging von dunkel zu hell, jetzt in die anderen Panels übertragen und vielleicht ist es nicht das, was ich tun möchte, wenn ich sie später abwähle oder so, richtig. Aber von dunkel nach hell sehe ich mir nur dieses Panel an. Das sieht irgendwie cool aus, oder? Mal sehen, ob ich das wegnehme. Wirf es in Multiplikation. Und los geht's. Also hier unten wird es dunkler sein als das, was hier oben ist, richtig? Die Gebäude sind sehr hell, aber wenn sich die Dinge etwas nach unten bewegen, werden sie dunkler und ich kann sie sogar ein bisschen mehr anstoßen. Und Sie können den Kontrast dort sehen. Ordnung, gehen wir zurück zu dem, wie es nur unter normalen Gesichtspunkten aussah . Von so dunkel zu hell. Ich mache das noch einmal und lege es vielleicht in die Mitte hier, von dunkel bis hell, sie sind da. Das ist der härtere Kontrast, oder? Oh nein. Ich möchte zurückgehen und erneut auswählen. Entschuldigung, ich möchte das auswählen und erneut auswählen, weil ich nur diesen Farbton haben möchte. Also möchte ich das nicht über dem Himmel machen , das keinen Schatten hat, oder? Also werde ich hier einen engeren Farbverlauf machen und einfach diese enge Linie da haben. Was meinst du, was denkst du? Möchte ich vielleicht hier oben sein? Ja, das sieht gut aus. Okay. Also hier ist diese dunkle Dunkelheit, dunkel unten und dann oben in den Gebäuden und erscheint viel heller. Deaktivieren Sie das, schalten Sie auf Multiplizieren um. Und das gibt eine Art coole Atmosphäre. Mit diesem. Ich würde es in verschiedene Panels aufteilen und die Panels durchgehen und es so machen. Was ich zum Beispiel tun könnte ist hierher zu kommen und dieses Panel auszuwählen. Also würde ich von hier kommen, auswählen, auswählen, auswählen und irgendwie durchgehen was die Ränder dieses Panels sein könnten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre die Auswahl eines Panels. Ich kann durchgehen und einfach die Ränder dieses Panels durchgehen. Ich mache es einfach sehr schnell für euch hier. Mit dieser Art von Straight Select. Werkzeug. Also habe ich das richtig verstanden. Und wenn ich darin will, nehme ich das für eine Sekunde weg und mache eine neue Schicht, nur weil ich sie gerne sauber halte. Und nehmen wir an, ich lasse den gleichen Farbverlauf dort fallen. Okay? Also ich habe diesen Farbverlauf hier, richtig? Und das zeigt von dunkel nach hell, die Lichtquellen oben. Mir gefällt irgendwie, wie das jetzt aussieht. Das ist nett auf diese Weise, oder? Aber was mache ich dann? Wenn werfe ich es einfach auf , um es zu vermehren? Okay, das funktioniert irgendwie, aber es gibt den Zahlen überhaupt keine Form. Als ob es nicht den Schlagschatten unter dem Kinn oder ähnliches zeigt . Es ist nur ein Farbverlauf, oder? Was ich dann tun würde, ist zu meiner Schattenschicht zu kommen, meiner ursprünglichen Schattenschicht. Wählen Sie das gesamte Weiß aus. Ich würde das ganze Weiß auswählen , das nicht schattiert ist, oder? Komm zurück und fülle es mit Weiß. Jetzt habe ich irgendwie dasselbe erreicht wie hier unten, so dunkel es hier hochkommt, die Schattierung ist viel heller. Die Verwendung eines Farbverlaufs ist ein großartiges Werkzeug, um Ihrer Schattierungstechnik eine schöne, glatte Tiefe zu verleihen. Wenn wir uns also eine Lichtquelle ansehen, wie gesagt, ist der einfache Weg, dies zu tun , nur die schattierte Zelle. Es. Hier ist Licht, hier ist dunkel. Aber dann fangen wir an, wir können entweder wählen es mischen und verwischen möchten, oder wir können es über einen kleinen Farbverlauf legen, den es von vollständigem Weiß bis zur vollständigen Verdunkelung glättet . Aber es gibt eine Menge von diesem Übergang da drin. Ich mag das als Technik in Panels auf unterschiedliche Weise. Es ist schwierig, weil Sie einen Vordergrund- und Mittelgrundhintergrund haben . Du hast eine Menge Dinge vor sich. Du könntest das zum Beispiel tun, wenn du nur den Himmel machen willst, ich möchte zum Beispiel kommen, zurückkommen und einfach den Himmel hier auswählen. Und dann möchte ich vielleicht einen Farbverlauf darauf werfen. Aus einem bestimmten Grund. Vielleicht, vielleicht denke ich, dass es mit genau diesem Farbverlauf gut aussieht. Im Hintergrund braut sich ein Sturm zusammen oder so ähnlich, oder? Das ist eine großartige Möglichkeit , einen Farbverlauf zu verwenden. Du kannst sehen, wie das die Stimmung dieser Seite verändert, oder? Plötzlich ist ein Sturm im Hintergrund und er kommt auf dich zu. Verwenden Sie also Farbverläufe, aber erkennen Sie, wenn Sie sie zum Beispiel auf einer Multiplikationsebene verwenden , nun, was passiert, der dunkle Teil dieses Farbverlaufs, diese Farbe wird punktiert und gehalten und schattiert. Wenn Sie ein Weiß verwenden , wird es durchsichtig sein. Sie können diese Farbverläufe also als Schattierungswerkzeug verwenden. Ich hoffe das ergibt Sinn. Es ist genau wie gesagt, es ist ein weiteres Werkzeug in Ihrem Werkzeuggürtel, das Sie manchmal als Technik und Schattierung verwenden können. 14. SS Der Schmutz: Hey Leute, wir sind zurück. Und ich werde Ihnen in dieser Einheit zeigen, wie man ein bisschen Schmiertechnik macht. Okay, was bedeutet das, so viel Technik? Nun, normalerweise ist das eine sehr harte Linie, wenn wir diesen Ansatz zum Schattieren oder Rendern oder Färben mit Zellschattierung durchführen diesen Ansatz zum Schattieren oder Rendern oder Färben mit Zellschattierung Ansatz zum Schattieren oder Rendern oder Färben . Genau hier zeichnen wir es ob es mit einem Stift oder mit einem Auswahlwerkzeug oder was auch immer ist. Und hier ist die Zeile, richtig? Als ob es so ist, es ist sehr streng, oder? Hier ist der Teil, der hier schattiert ist, der Teil, der hell ist. Das Licht kommt von hier. Stimmt's? Und so gibt es den weißen Teil, besonders wenn wir es auf einer Mehrfachschicht machen , er wird transparent. Und dann ist da noch der schattierte Teil, oder? Und diese Linie ist extrem gut. Vor allem, wenn wir diese Lassoauswahl oder etwas Ähnliches verwenden , richtig? Aber was ist, wenn uns das nicht gefällt? Manchmal für Logo-Design oder Animationslooks, das ist toll, oder? Aber was ist, wenn wir uns in einem realistischeren Stil bewegen wollen? Nun, der erste Schritt dabei ist die Verwendung des Schmierwerkzeugs. Und ich zeige dir, wie das geht. Lass uns darauf eingehen. Ich habe mein, mein Stück hier und ich habe all diese Schattenschichten zur Seite, oder? Ich mache weiter und schalte das Weiß, die Highlights, den Farbton Nummer zwei aus und kehre zu unserem ursprünglichen Farbton Nummer eins zurück. Was ich hier machen werde ist, dass ich es einfach duplizieren werde. Ich möchte zwei dieser Farbschichten haben, weil ich diese Technik hier machen werde, aber ich will sie eigentlich nicht. Ich will es nur machen , um es dir zu zeigen, oder? Also werde ich es ein bisschen verbessern. Nennen wir es gleich dort. 35 oder so. Dann zeig dir, warum wir so etwas machen könnten. Okay? Wenn also Licht auf ein Objekt fällt und es sich insbesondere um einen Schattenwurf von diesem Objekt handelt, ist die Linie umso definierter, je näher sich dieses Objekt befindet, desto definierter ist die Linie. Und wenn es in der Ferne zu verschwinden beginnt , wird der Schatten etwas verschwommener. Stellen Sie sich also vor, Sie mögen einen Turm oder Gebäude oder ähnliches in der Sonne, die aus diesem Blickwinkel herabstrahlt. Und da es auf den Schatten trifft, der direkt von diesem Gebäude kommt , ist es ziemlich definiert. Aber als es anfängt , sich vom Gebäude zu entfernen und es erweitert sich einfach auf die Straße und alles dergleichen. Es wird immer weicher. Wie können wir das zeigen , dieses bisschen Realismus beim Rendern, richtig? Nun, ich verwende diese Kopierebene der Schattierung, richtig? Und ich werde reinkommen und ein Wischwerkzeug benutzen. Mal sehen. Pause. Jetzt in Clip Studio Paint bietet das Werkzeug zum Mischen oder Verwischen viele Varianten. Ich erinnere mich, was ich vorher mit Photoshop gearbeitet habe. Es war nur ein einfacher Fleck. Stimmt's? Als würdest du einfach Dinge verschmieren. Jetzt. Sie können es wie eine Art Airbrush machen, irgendwie verblassen und mischen. Sie können Daumen machen, Sie können eine Art Aquarell machen, besonders in Clip Studio Paint. Dafür ist es wirklich toll. Also nehme ich einfach eine einfache Unschärfe und mache meinen Pinsel hier vielleicht ein bisschen kleiner. das hier ansehen, sagen wir, die Schatten kommen, nicht sagen, dass es hier von diesem Arm kommt. Nun, wenn ich es von dort wegbewege, wird es weicher. Schau dir das vorher an und ich gehe einfach zurück. Es ist schön schwer, oder? Aber wenn es sich wegbewegt und besonders hier draußen, weicher wird. Schau dir das Maß an Realismus an, das du bekommst, du bekommst diese schöne Krümmung über den Arm dort. Mal sehen, was wir sonst noch tun wollen? Hier am Hals? Es kann ein bisschen weicher werden, nicht alles, besonders auf Gesichtern. Hier sprechen wir über das Färben von Gesichtern und allem. Wir wollen nicht viele harte Linien auf Gesichtern. Wir wollen, dass die Dinge geklärt werden. Und das sieht vielleicht genau an dieser scharfen Spitze der Nase aus. Aber dann beginnt sich unter der Nase ein wenig zu vermischen. Vielleicht hier und unter dem Ohr, richtig? Wir können es ausblenden und Sie konnten sehen, wie das dann etwas realistischer wird, oder? Wo es ein weiteres gutes Gesicht ist, das wir hier haben. Also können wir anfangen, es hier einzufügen. Da haben wir's. Dies ist der erste Schritt. eine Art gemaltes und malerisches Aussehen. Wo statt dessen haben wir zwei grundlegende Tonwerte für Schatten, nicht Schatten, oder? Wir können sehen. Jetzt haben wir diesen schönen Verlaufseffekt im Gange, oder? Wo es viel weicher ist, wo es sein muss. Vor allem auf der Haut. Manchmal wollen wir , dass das etwas glatter ist, damit sie nicht besonders hart für ihn aussieht. Okay, wie machen wir das? Nun, wie gesagt, was Sie tun, wenn dies die Technik ist, die Sie verwenden möchten, müssen Sie die Ebene oder ähnliches nicht duplizieren . Alles was Sie tun müssen, ist mit dem Verwischen zu beginnen. Du legst deine Zellenschirme hin, genau wie wir es getan haben. Gehen Sie rein und glätten Sie es einfach, zu glätten, mischen Sie es ein wenig aus . Ordnung? Ich persönlich mag es, auch wenn das mein Plan ist, ich dupliziere ihn gerne und verstecke dann einfach die ursprüngliche Zellformebene. Man weiß nie. Hin und wieder komme ich darauf zurück und es gibt etwas, auf das ich Bezug nehmen möchte oder so. Also würde ich es gerne bei mir behalten. Und wie Sie sehen können, sieht es schöner und glatter aus. Und wenn es das ist, was Sie anstreben, wenn das der Rendering-Stil ist, wenn das der gewünschte Farbstil ist, dann ist das der Farbstil aber das ist es, was Sie sich ausdenken. Also hier ist das. Das wirft Schatten vom Kopf. Aber vielleicht wird es dort, wo das Licht auftrifft, etwas schwach. Es wird dann etwas dunkel, wo es wirklich heruntergeworfen wird, verblasst. Es verblasst, wenn wir anfangen, davon wegzukommen, nur ein bisschen, wird nur ein bisschen leichter. Diese Wischtechnik ist also eine Möglichkeit, dies zu tun. Falscher malerischer Stil. Okay? Legen Sie Ihre Zellblätter hin und verwischen Sie sie , wenn sie sich ein wenig von einer Quelle entfernen. Und es gibt diesen schönen, realistischeren Rendering-Stil. Leute, ich hoffe, dieser kleine Trick hat euch geholfen. Und wieder hast du es vor dir. Du hast diese Akte, du hast dieses Blatt. Ich füge es dir bei, richtig? Mit dieser Einheit und so, richtig? Also nimmst du, was bereits getan wurde, all diese Arbeit, fängst einfach an, es zu verschmieren und übst ein bisschen und siehst, ist das der Look, den du anstrebst, auch wenn es nicht der Look ist, den du bist Wenn Sie sich für dieses spezielle Projekt entscheiden, könnte es die Suche nach dem nächsten Projekt sein, oder? Also mach diese Technik runter und fahre dann mit der nächsten fort. 15. SS: Hey Leute, ich möchte hier ein bisschen darauf eingehen und euch einen kleinen Tipp geben , wenn es darum geht, die Haut von Menschen zu färben, weißt du, es ist wirklich einfach, einfach eine Farbe zu färben, auszuwählen und auszuwählen, und die gesamte Haut ist das. Und das ist dein Charakter. Und wenn es um einfache Zeichnungen und einfaches Rendern geht , haben Sie das Recht darauf, dass Sie nicht viel Zeit aufwenden möchten. Du wählst einen Hautton. Und das bleibt dem Charakter treu. Aber wenn Sie anfangen , sich mit detaillierterem Rendern zu beschäftigen, müssen Sie verstehen , dass es mehr Details gibt, oder? Es ist noch viel mehr los. Wenn wir uns hier meine Hauttöne ansehen, wie ich sie gescannt habe. Also wie hier, ich weiß nicht, ob du sehr viel aussehen könntest, aber hier ist dunkler als unter dem Arm, oder? Und das gilt natürlich auch für andere Ethnien. Wenn man sich jemanden anschaut, der schwarz ist , wird es auf dieser Seite der Hand dunkel und auf der Pumpe viel, viel, viel heller sein . Wenn Sie tiefer in Hauttöne eindringen, färben sich Haut und so. Da ist es kann sehr, sehr tief werden. Und hier kommt man zu den Klassikern, wie zum Beispiel zu erfahren, wie gut sie waren. Sie hatten Haut überspielt. Solange wir Kunst machen. Es gibt viele Techniken hier. Aber was ich dir zeigen möchte nur zwei einfache, von denen ich denke, dass sie dich von 0 auf wie, wow, okay, das schlägt wirklich in sehr kurzer Zeit. Das erste, über das ich sprechen möchte, ist die Temperatur. Temperatur am Körper. Und als Mann weiß ich nicht viel darüber, aber fast jede Frau kennt Make-up und Temperatur und all dem aus. Also lasst uns reinspringen und sehen, ob ich mich durch diesen ersten Abschnitt herumfummeln kann. Wenn wir die Temperatur an einem Körper und insbesondere an einem Gesicht betrachten , können wir einige Dinge sehen , die mir auffallen. Hier ist ein thermischer Scan von einem Gentleman. Und das können wir um die Nase und durch die Wangen sehen . Es ist heiß. Wenn wir uns dem Ohr nähern. Es kühlt ab, das Haar kühlt ab. Wenn ich etwas mit diesem Temperaturwissen mache , wird es um die Knoten herum sein, besonders ein bisschen um die Wange und die Augenhöhlen. Ich kann sogar noch einen Schritt weiter gehen und mir den gesamten menschlichen Körper ansehen und festgestellt, dass die Temperatur um die Brust, den Kopf und manchmal im Schrittbereich sehr heiß werden kann. Stimmt's? Aber während wir uns in Richtung der Extremitäten bewegen, kühlen sie sich ab. Ein Großteil des Scans war kurz nach unten zu den Füßen. Es ist abgekühlt, die Hände werden abgekühlt und größere Fettdepots kühlen sich ebenfalls ab. Also die Beule, es ist cool. Und wenn es ein bisschen Bauch gibt, ist das auch cool. Und das wissen wir irgendwie. Ich bringe dir nichts bei, was du noch nicht weißt. Du weißt, dass Fett kalt wird und wir wissen, dass wir rot werden, wir bekommen My Get Flush in diesem Bereich und so. Aber das vergessen wir, wenn wir Kunst machen. Nehmen wir an, wir beschäftigen uns mit diesem Stück und ich gehe hier direkt über meine Wohnungen. Habe diese Ebene und ich nenne es Details, die tatsächlich wissen, was ich sagen werde Haut. Haut eins. Okay. Das ist also Skin One. Wenn ich gehen und Farbe wählen kann, wähle ihre Haut und sage, okay, nun, das ist ihre Haut. Was ich von diesem Hautton lösen werde und mich ein wenig erwärmen werde. Also lege ich ein bisschen Orange da hin, richtig? Und was haben wir gesagt, dass die Nase ziemlich orange war dann ist da ein bisschen in der Wange und der Augenhöhle, oder? Okay. Das sieht lächerlich clownisch aus, oder? Und was ist, wenn ich nicht weiß, ob es meilenweit so gut funktioniert , aber das könnten wir versuchen. Wir legen es ihm ein bisschen um die Nase und dann nur ein bisschen in die Wangen. Im Moment sieht es lächerlich aus, oder? Im Moment sieht es aus wie jemand Clown. Was ist, wenn ich es einfach wieder verblasse? Da haben wir's. Was bedeutet diese vierunddreißig Prozent Opazität. Vielleicht könnte ich es irgendwo in der Nähe wissen. Jetzt. Das hat ihnen von außen nur ein bisschen Extraleben ins Gesicht gebracht. Okay, es ist nett. Es ist gut. Es ist karikaturhaft, oder? Auf ein bisschen lebensecht. Wenn ich mir Miles ansehe , ist das Gesicht besonders, wenn ich nur ein bisschen da bin. Was ist, wenn wir das Gegenteil tun wollen ? Und cool, oder? Also was mache ich? Ich werde ein bisschen Blau nur außerhalb der Dinge verwenden . Nur ein bisschen hier und kühl es einfach ein bisschen ab. Und sehen Sie, ob das das bewirkt. Ich komme so zurück. Ich wollte ungefähr 25 oder 30. Wir passen es an. Aber ja, was bewirkt das? Jetzt? Das macht es viel realistischer. Wenn ich mir jetzt Miles ansehe, ist sein Gesicht hier, war seine Ohren plötzlich kühler. Ist diese Region nicht nur ein bisschen wärmer? Und das macht Ihre Farbgebung viel realistischer. Ich könnte ein bisschen Wärme in ihre Brust legen. Ordnung. Und jetzt sieht sie plötzlich ein bisschen realistischer aus, oder? Was denken wir? Manchmal können wir es mögen, manchmal nicht. tun wir nicht lieber, weil es von der Art der Strichgrafik abhängt , der Seite, die ich vermitteln möchte. Es funktioniert. Manchmal funktioniert es nicht. anderen Fällen nicht wegen der Technologie, nicht wegen des Prinzips dahinter. Das Prinzip des Klangs. Haut bewegt Blut, es ist Blut auf der Oberfläche und es zeigt sich in verschiedenen Bereichen besser, oder? Diese Schulleiter verschwinden nicht. Aber wie es auf Ihr Stück zutrifft , könnte zu bestimmten Zeiten und zu anderen Zeiten besser funktionieren . Okay? Das ist also eine Technik, die das Verständnis der Temperaturen des menschlichen Körpers und der Haut hinzufügt , oder? Also schauen wir uns hier noch einmal die Scans an. Vor allem die Nase wird heiß und die Wangen und das Gesicht insgesamt. Die Brust hier oben und alles am Schlüsselbein wird heiß. Aber alles, was von diesem Kurs entfernt ist, beginnt sich abzukühlen. Und alle großen Fettdepots sind auch ziemlich cool. Okay, also haben wir das richtig verstanden. Eine andere Hauttechnik , die ich auch einfach über diese Haut legen werde , ist mal sehen, ob ich ihre Haut hier tatsächlich auswählen möchte, nur damit ich daran arbeite. Okay, da haben wir's. Ich bin in die Wohnung gegangen und habe ausgewählt, dass ich aus diesem Hautton ausgewählt habe. Und jetzt werde ich hier einfach an ihrer Haut arbeiten , richtig? Also werde ich auch wieder auf die Haut gehen. Und weißt du, es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte unsere Haut ist nicht tragbar, meine ist nicht perfekt. Aber wir können anfangen , Dinge wie Sommersprossen hinzuzufügen , wenn wir wollen. Wir können so hinzufügen. Ich komme manchmal mit Airbrush rein. Und anstatt ein glatter Airbrush zu sein, können Sie anfangen, irgendeine Art von Spritzern zu machen. Das ist zu viel. Mal sehen, ob ich das etwas kleiner mache. Das ist zu klein. Die Partikelgröße , das wollte ich. Im Moment sieht das ziemlich lächerlich aus, oder? Ähm, ich habe zu viel hinzugefügt, und eigentlich möchte ich das noch weiter reduzieren und es vielleicht dort aufstellen. Da haben wir's. Okay, also was, ich werde das wiederholen und einfach ein bisschen davon hier reinlegen, ein bisschen davon hier rein. Da haben wir's. Jetzt, bei voller Deckkraft, sieht es zu viel aus, aber wenn ich es zurückziehe , wie sieht das aus? Nun, das sieht aus wie Haut. Die Haut ist nicht perfekt. Die Haut hat Textur. Sie können also verwenden, ob Sie jeden einzelnen Punkt zeichnen möchten, oder Sie können eine Airbrush mit einem etwas gesprenkelten Spritzereffekt oder ähnlichem verwenden . Und du könntest es in einer Farbe machen, du könntest es in Weiß machen. Es spielt wirklich damit herum. Gehen wir zurück und wählen es aus und schauen, ob ich das in Weiß machen möchte und sehen, wie, welche Wirkung das haben könnte. Ja, fängt gerade an, ihm nur ein bisschen Textur zu verleihen. Stimmt's? Und was ist, wenn ich es von Meilen aus mache? Mal sehen. Nun, ich werde nicht dieselbe Farbe verwenden. Also werde ich Meilen in Farbe auswählen und vielleicht nur ein bisschen dunkler werden. Und jetzt habe ich nur ein bisschen Hauttexturierung hinzugefügt. Stimmt's? Und sieht das nicht so aus, mal schauen wir mal, ob ich reinzoome. Es verleiht diesen Charakteren nur ein bisschen mehr Realismus. Wir fingen an zu färben und zu schattieren und so, und ob es flach war und es ein abgeflachtes Symbol aussah. Dann fügten wir eine Zellschattenschicht hinzu und begannen zu schauen, oh, das hat ein bisschen Form. Diese erste Farbschicht begann ein bisschen Form zu geben. Und dann fangen wir an, es zu mischen und verschiedene Dinge zu tun. Und jede Phase, die wir durchlaufen , ist nur ein bisschen detaillierter. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit , mehr Details hinzuzufügen. Sie haben die Wahl. Möchten Sie Zeit damit verbringen, die Hauttöne und Temperaturen aller Menschen und all das wiederzugeben ? Ich weiß nicht. Es liegt an dir. Aber jetzt weißt du wie. Und genau darum geht es in diesem Kurs , oder? Also Leute, das ist deine Übung. Finden Sie verschiedene Möglichkeiten, um die Temperatur zu erhöhen. Wie gesagt, ich habe eine Art warmes und kaltes verwendet und es dann weggenommen oder strukturiert. Manchmal könnten es Punkte sein und es wären Sommersprossen, es könnten kleine Kratzer sein, was auch immer es ist. Aber fange an, Details hinzuzufügen und spiele dann damit. Das ist deine Aufgabe. Ihre Aufgabe ist es, einige Skin-Details hinzuzufügen. Viel Spaß. 16. SS Painterly: Okay Leute, das ist groß. Geh, wo du anfangen kannst, darüber zu sprechen. Wissen Sie, wir haben den Fortschritt der Farbgebung gesehen, wie wir von der reinen Linienkunst zu flachen Farben übergegangen sind. Und dann durch die verschiedenen Ebenen der Zellschattierung und -mischung und all diese Dinge. Und wir haben eine ziemlich gute Phase erreicht. Mir hat diese Phase gefallen. Hier bringe ich normalerweise meine Comic-Bücher mit, um sie zu schreiben. Der Workflow, den ich dir gezeigt habe, kann dir helfen, verdammt schnell zu dieser Phase zu kommen. Wir können sehen, dass die Wohnungen der mühsamste Teil dieser Reise sind , oder? Als ob sie manchmal hart sind, frustrierend, besonders wenn man sie wirklich gut machen will. Ich wähle sie wirklich gut aus. Nun. Der Rest war einfach. Aber jetzt mache ich es dir wieder schwer. Wir werden darüber sprechen, wie man digital malt. In gewisser Weise. Das nimmt alles, was du bereits gelernt hast und wirf es aus dem Fenster, dann greife zurück, Hase, zieh es wieder rein und versuche , dir etwas auszudenken. Ich weiß, dass du verwirrt bist , weil das verwirrend ist. Genau wie wenn Sie jemals versucht haben zu malen, sei es Aquarell, Acrylböden oder was auch immer es ist, es gibt bestimmte Techniken , die Sie lernen müssen. Sie haben bereits verstanden, aufgrund der Grundlage , die wir in diesem Kurs legen , wie verschiedene Ebenen interagieren und all diese Dinge, und wie wir die richtige Beleuchtung haben wollen und so. Du hast jetzt also ein paar ziemlich gute Grundlagen, oder? Aber wie würden wir digitale Malerei auf so etwas anwenden ? Nun, lasst uns einsteigen und sehen, wie das funktionieren würde. Okay, also ich habe meine Seite hier eingerichtet und mir hat sehr gut gefallen, wie das aussieht, so mache ich normalerweise eine Seite, aber ich werde alles los. Das will ich nicht. Ich werde mein Weiß los, ich werde meine Schattierung los. Ich werde meine Hauttöne loswerden , alles und du gehst einfach zurück in meine Wohnungen. Ich erstelle eine neue Ebene über meinen Wohnungen. Ich komme rüber zu Miles. Und ich wähle Miles aus, seinen Hautton auf den Wohnungen. Und ich gehe zu dieser neuen Ebene und nenne sie Farbe. Nun, das kann auf etwa ein Dutzend verschiedene Arten gemacht werden etwa ein Dutzend verschiedene Arten und ähnlich wie wir darüber gesprochen haben, können wir anfangen, Ebeneneffekte und so zu werfen, aber ich werde einfach mit dem weitermachen, was ich weiß. Die einfachste. Hier mache ich eine Farbauswahl. Also suche ich mir seinen Hautton aus. Ich werde ein bisschen dunkler als das. Ich schnappe mir eine Airbrush und fange an, sollte mir die richtige Airbrush schnappen und anfangen, sie langsam zu beschatten , oder? Okay. Das ist schwer zu erkennen, also mache ich vielleicht sogar ein bisschen mehr. Und mal sehen, auf 25 Luft fallen wir los. Okay, also fange ich an , das langsam einzubringen. Vielleicht lass das auf 15 Pixel fallen, komm unter seine Nase. Und ich werde im Grunde einfach mit einer Airbrush malen, oder? Ich werde einfach alles glätten , vielleicht ein bisschen. Wahrscheinlich unter der Stirn hier in den Ohren. Ich verstehe, was ich hier mache, weil wir schon darüber gesprochen haben, ähm, wo die Lichtquellen sind, also daran arbeite ich. Sie können sehen, wie sich das zu entwickeln beginnt, oder? Also werde ich mir die Farbe aussuchen und hier rauf kommen und vielleicht ein bisschen heller machen. Und denke, dass etwas Licht diesen Teil seines Kopfes berührt. Es geht Licht runter. Er hat eine nette kleine Nase. Hier berührt sich etwas Licht auf seinen Wangen. Vielleicht tun die Lippen gut, um ein bisschen heller zu werden. Und ich passe mich an. Ich passe hier ständig die Größe meines Pinsels an. Ein bisschen an den Nasenlöchern, sie sind hier oben im Ohr. Vielleicht gehe ich sogar ein bisschen höher, ein bisschen leichter. Ich fange an, einige dieser Werte wirklich voranzutreiben, oder? Und los geht's. Sie können sehen, und wenn ich jemals das Gefühl habe, dass es zu weit gegangen ist, kann ich einfach meinen Mischpinsel greifen. Denken Sie daran, dass wir das hatten und fangen Sie einfach die Dinge ein bisschen zu glätten , als ob einige dieser Linien auf seiner Nase mir ein bisschen hart erscheinen, oder? Also kann ich anfangen, sie ein bisschen zu mischen. So fängt man an , digital zu malen. Im Grunde kommen wir rein und arbeiten daran. Mit diesen Tonwerten arbeiten, richtig? Und wie gesagt, Sie kennen die Lichtquelle bereits. Wir haben es bereits besprochen. Du bist also gut dafür. Ordnung, los geht's. Schau dir an, wie lange das dauert. Und wenn ich will, kann ich anfangen, ganz leicht hinzuzufügen. Ich kann hier reinkommen und meine Dichte des Pinsels reduzieren und hier ein bisschen von dieser Rötung hinzufügen, oder? Ein bisschen in seinen Wangen. Was denken wir? Fängt das an zu schauen, nimm das Auswahlwerkzeug weg. Sie können sehen, wie das jetzt eine Menge Form annimmt, oder? Und wie gesagt, ich kann reinkommen und es ausblenden, wenn ich das Gefühl dass es in einigen Bereichen etwas zu hart ist, es hat nicht wirklich einen harten Nasenrücken. Da wird es also etwas glatter, oder? Etwas glatter. Was ich tun kann, ist weiter daran zu arbeiten. Ich werde das erneut auswählen , nur weil ich es konsistent halten möchte. Komm hier rein. Vielleicht legst du noch ein bisschen leichter. Ein bisschen, richtig? Und wenn ich will, kann ich tatsächlich hier reinkommen und seine Lippen werden nur ein bisschen dunkler rot sein, richtig, aber nicht zu viel. Also werde ich zurückkommen und das ein bisschen glätten. Und hier bekommen Sie all Ihre Anwendung all der Techniken, die Sie bereits gelernt haben, oder? Was denken wir? Das? Schon wieder? Das ist eine Fähigkeit. Ich möchte ein bisschen Rot von hier unten anbringen , richtig? Dies ist eine Fähigkeit , die Sie lernen, wenn Sie beginnen, die Klangwerte und all diese Dinge zu verstehen . Jetzt, wo ich diese, diese grundlegende Grundlage hier habe, kann ich reinkommen und anfangen sie ein bisschen zu mischen, oder? Wenn ich die Zeilen wegnehme und sehe, wie hässlich das aussieht, sieht es manchmal toll aus. Du siehst, wow, ich habe das wirklich aufrecht gebaut. Und was ich tun möchte, wenn ich wirklich eine vollständige malerische Sache machen möchte, ist, dass ich ihre Linien tatsächlich als Referenz verwenden und dann ohne sie dort malen würde . ich meine, wie ich es tun würde, ist vielleicht Ebene meiner Linie zurück zu kommen, zurück zu meiner Linienebene und einfach weiter irgendwie auf die Ebene meiner Linie zurück zu kommen, zurück zu meiner Linienebene und einfach weiter daran zu arbeiten, sodass die Linien einfach da sind. Und ich würde einfach weiterarbeiten, arbeiten, arbeiten. Und was mache ich dann? Nun, dann fange ich an, Dinge wie meine Hautstruktur und einige der Highlights und solche Dinge hinzuzufügen meine Hautstruktur und . Vielleicht komme ich sogar rein und lege es auf mein Weiß. Sie können immer noch all die Techniken anwenden, über die wir zuvor gesprochen haben. Wenn es um eine Comic-Seite geht, ist diese Art des Renderings äußerst mühsam. Es ist schwer, es macht Spaß. Ich liebe es. Aber schauen Sie sich an, wie viel Arbeit das im Vergleich zum Cell Shading gekostet hat, richtig? Nein, ich kann sogar noch weiter reinkommen und ich werde sagen, dass ich seine Augen hier ein wenig auswählen möchte , nur um dir zu zeigen, wie viel Arbeit es nur für die Augen kostet . Also werde ich das ein wenig ablenken und nur die Augen reinkommen und ihnen nur ein bisschen Form geben, oder? Es kann lange dauern , bis die Form der Augen etwas abgerundet ist. Ordnung. Was habe ich hier gemacht? Wir werden seine Augenfarbe wie diese haben. Aber was will ich dann tun? Vielleicht könnte ich hier reinkommen und wirklich auf eine kleine, definierte Weise anfangen, einige dieser Details des Auges einzufügen. Stimmt's? Schau dir noch einmal an, wie lange so etwas dauert. Es sieht magisch aus , wenn man es betrachtet. Als wäre hier flach. Hier ist dieser malerische Stil. Aber denken Sie daran, wie lange das die gesamte Seite oder auch nur diese eine Zahl dauern wird . Miles sieht wirklich definiert aus. Es sieht aus wie ein gemaltes Bild, das hier sitzt. Und wenn es einfach flach ist, richtig? Welchen Stil möchten Sie bei Ihrem Projekt weiterführen? Ich sage das, wenn es darum geht, Covers oder Pin-Ups oder ähnliches zu machen. Wie Sie in einigen dieser Beispiele sehen können. Malerisch ist eine wunderschön aussehende Technik. mir wirklich Spaß. Ich hab Spaß damit. Sie können damit hyperrealistisch werden. Es ist, es ist großartig. Aber für eine Comic-Seite würde das viel zu viel Hin und Her und Farbauswahl erfordern und nur das ständige Rollen damit. Es ist einfach zu viel , wenn man bedenkt, dass man alles auf dieser Seite machen muss, auch wenn man nur einen Charakter oder die Hauptfiguren in diesem Rendering macht. Es wird also immer noch viel Zeit in Ihren Arbeitsablauf bringen. Behalte es im Hinterkopf. Tun Sie es, wenn Sie müssen, wissen Sie, besonders wenn Sie es für ein beliebiges Projekt tun wollen. Und denken Sie an all die Lektionen, die wir aus der Beleuchtung und bis jetzt gelernt haben , richtig. Aber ehrlich gesagt für eine Seite empfehle ich sie nicht. Es ist einfach zu viel. Es sieht wunderschön aus, wenn Sie es endlich herausfinden, wie wir in einigen der von mir bereitgestellten Beispiele sehen können. Aber es ist einfach, es ist eine Menge Arbeit. Okay. So mag ich besonders als Colorist, ich mag einen kurzen Workflow. Und deshalb entmutige ich dich so sehr davon. Aber das sollte ich wirklich nicht sein, weil es eine wunderschöne Technik ist und eine Seite wirklich zum Platzen bringen kann. Nehmen wir an, wenn Sie dies wählen möchten und Sie einen Charakter auswählen, und dieser eine Charakter ist der Star Ihres Comics. Und dieser eine Charakter ist wie Adam Hue ist einfach wunderschön gerendert. Und das ist deine Wahl, oder? Geh und mach es. Es ist cool. Aber ich weiß nur nicht, wie ich das genug betonen kann. Faire Warnung. Wenn du versuchst, ein ganzes Buch wie dieses zu schreiben, wird es dich zerstören. Es wird dich brauchen. Das ist ein, das ist ein einjähriges Projekt oder so ähnlich, oder? Also lerne es, lerne wie es geht. Und das ist also deine Aufgabe hier. Rendern Sie nur die beiden Zeichen in diesem oberen Pfad. Sehen Sie einfach, wie lange es dauert, ihn zu glätten und zu pflücken, ihre Hauttöne und die Hitze auszuwählen und dann zu texturieren und wieder zu glätten und dann Highlights hinzuzufügen. Und es ist einfach, als würdest du arbeiten. Sie machen sich keine Sorgen um all die Ebeneneffekte oder irgendetwas anderes. Du arbeitest gerade an dieser einen Ölleinwand. Verdammt, du kannst sogar, wie ich Leute gesehen habe, die es so machen, wenn sie mal sehen, sie nehmen eine Farbe und sie nehmen eher wie ein Ölpinsel. Mal sehen, ob ich hier eine Ölbürste in der richtigen Größe kriege . Sie nehmen eine Ölbürste und fangen einfach an, weißt du, sie noch mehr zu schlagen. Da haben wir's. Sie fangen an, so etwas zu machen, oder? Blockiere es einfach. Hier ist, hier ist der Block. Sie fangen an, darin zu blockieren. Okay, hier ist der Block, um es so zu machen. Dann gehen sie zu einem Wischwerkzeug und benutzen zum Beispiel ein Fingerspitzen-Ding oder so und beginnen dann, es zu glätten. Stellen Sie also den Tonwert ein, wohin die Dinge gehen sollen , und glätten Sie ihn dann nach Bedarf, richtig. Und du kannst einen coolen Effekt darauf erzielen. Das, das sieht oft so aus, als wäre es ein bisschen, oh, ich kann hier verschiedene Glättungseffekte ausprobieren. Es kann aussehen, als wäre es gemalt worden oder so, oder? Du kannst sehen, wie es verschmiert ist. Und Sie können Dinge fast so herausziehen, als würden Sie sie mit einem echten Werkzeug verschmieren, oder? Tun Sie es. Das ist deine Aufgabe. Wie auch immer du es machen willst, ob du ausmalen, auswählen und mit Airbrush versehen willst oder ob du es blockieren und dann glätten willst und so, ich verstehe es. Es liegt an dir. Ich möchte , dass du das für diese beiden Finger tust. Das ist die Aufgabe. Dann tu es nicht. Das ist nicht deine Aufgabe. Mach es später für ein Pinup oder so ähnlich, das ist alles gut. Aber im Moment bleib einfach bei diesen beiden Gesichtern und sieh, wie es für dich funktioniert und sag: Okay, nun, jetzt weiß ich, wie es geht. Das ist ein weiteres Tool, das ich habe und ich werde es verwenden, wenn ich es benutzen muss und Spaß damit haben, Leute. 17. SS: Okay Leute, in dieser Einheit werden wir ein bisschen über Texturen sprechen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der einfache und der harte Weg. Ich mache es nicht auf die harte Tour. Ich mache es auf einfache Weise. Der schwierige Weg ist, reinzugehen und Ihr Musterkratzen und alles von Hand zu machen. Manchmal ist das nicht immer unser Weg. Es könnte ein schneller Weg sein, weil Sie gerade einen kleinen Kratzkatzenkratzer auf dem Metall haben. Und ich habe genug Stimmung gegeben , dass du es haben wolltest. Das ist zum Beispiel ein Blech oder so, oder? Du willst nur ein paar Kratzer drauf haben? Die meiste Zeit ist es einfach, es zu stehlen. Google ist Ihr Freund oder welcher Browser, Suchmaschine Sie verwenden oder was auch immer. Was ich gerade gemacht habe, ist, dass ich nach Grunge-Texturen gesucht habe. Und Sie können suchen, nach welchen Texturen Sie suchen, konkrete Texturen, Steintexturen, Ziegeltexturen, was auch immer es ist einige Bilder aufrufen, sie aufnehmen und in Ihr Programm aufnehmen. Und dann machen wir das. Also komme ich hier rein. Ich habe diese grundlegende Grunge-Textur, richtig? Ich wähle alles aus, kopiere es und komme in unsere Beispieldatei. Wo werde ich das hinstellen? Wo will ich das hinstellen? Ich glaube, ich will es hier an diese Wand hängen. Ich will dort nicht wirklich Textur haben, aber ich versuche dir zu zeigen, was ich hier mache. Also sieh zu, wie diese Mauer hier zurückgeht. Da werde ich das fallen lassen. Also füge ich es hier ein. Pause. Sobald ich es hier drin habe, werde ich mich irgendwie ein bisschen zurückziehen, nur damit ich sehen kann, was hier vor sich geht. Ich werde es umbauen und an einen Ort bringen , an dem es an diese Wand passen würde. Du kannst sehen, wie ich es an der Wand habe. Ich habe es genau dort überlagert. Wir sind gerade ein bisschen verblasst . Ich werde es hier für eine kurze Sekunde los. Und ich gehe zurück in meine Zeilen und wähle diese Wand aus. Ich werde die ganze Wand so auswählen , wie sie hier unten steht. Schau mal, wie ich diese Auswahl getroffen habe. Ich gehe rauf zum Grunge. Ich werde die Auswahl umkehren. Also habe ich jetzt ausgewählt, nicht das. Ich bin auf dieser Grunge-Ebene und werde sie abwählen. Jetzt habe ich Grunge hier. Du siehst, ich habe einfach alles weggenommen , was nicht die Mauer ist. Und ich habe gerade die Mauer da. Aber ich will nicht, dass diese Wand weiß ist. Ich mag die Textur, aber das will ich nicht, richtig. Das ist nicht das, wonach ich suche. Also denk dran, was machen wir, wenn wir Weiß haben , das wir verschwinden wollen? Multiplizieren oder irgendeine Funktion von Multiplizieren, so etwas verdunkeln. Also los geht's. Ich habe es einfach auf multiply geworfen, und das gab mir nur etwas Textur. Und mal sehen, verdunkeln Sie sich. Wie sieht das aus? Manchmal mache ich damit rum. Jetzt. Ich sehe dort kaum etwas, was nicht funktioniert. Farbenbrand. Es ist eigentlich nicht schlecht. Vielleicht ziehe ich es ein bisschen zurück. Weißt du was? Ich werde auf diese Multiplikation zurückkommen. Und das war der, den ich wollte. Jetzt habe ich Textur an der Wand. Sie können dasselbe tun, wenn Sie herunterkommen und es hier auf die Straße stellen möchten , die Bürgersteige, Gebäude, Haut, was auch immer Sie wollen. Das einzige, was ich raten würde, ist, wenn Sie diese Bilder oft bei diesen Samples aufnehmen und so, dass ich eine Textur bekomme. Manchmal. Seien Sie vorsichtig, dass es Wasserzeichen geben kann , und darauf sollten Sie ein wenig achten. Aber so schnell ging das wirklich. Wie gesagt, der schwierigere Weg ist es, es von Hand herauszuziehen, aber das hat auch einen Trick. Manchmal, was Sie tun könnten, je nachdem, welches Programm Sie verwenden. Procreate Photoshop, alle von ihnen. Du könntest Pinsel herunterladen. Diese Pinsel können Grunge-Pinsel oder Texturpinsel sein. Ich habe eine ganze Reihe von ihnen hier. Was ich stattdessen mache, ist einfach diese Straße auszuwählen und einfach ein paar Luken zu zeichnen, kleine Dinge darin zu zeichnen, die Pinsel sind so konzipiert, dass sie je nach Textur zufällig Linien zeichnen und alles, richtig? Das ist also ein bisschen ein Cop-Out, aber nichts davon als Kapodaster, ich werde mich selbst überprüfen und sagen, dass all dies nur ein Mittel zum Zweck ist und das Ende mit dem Finale kommt farbiges Produkt , das Sie wollen, oder? Wie kommen wir dahin? ob es darum geht, eine Textur aus dem Internet zu holen, ob es darum geht, selbst einen Pinsel zu erstellen oder ob er selbst in ein paar Zeilen schraffiert, was auch immer es ist, tun Sie es. Es spielt keine Rolle, solange Sie die Arbeit erledigen. Das ist also deine Aufgabe. Für diesen. Wähle etwas auf dieser Seite oder dein eigenes Stück, was auch immer es ist. Und werfen Sie ein paar Texturprüfungen Ihrer Wahl der Textur. Willst du, dass es eine Art grungy Beton ist, eine Art Ziegelstein? Willst du, dass es etwas Metallisches wie Blech ist, weißt du, etwas Kratzmetall. Wenn Sie möchten, dass es vielleicht auf der Haut ist, haben Sie vielleicht eine großartige Hautstruktur gefunden , die Sie auf eines ihrer Gesichter legen möchten. Schau einfach, wie es aussieht. Was auch immer es ist. Das ist deine Aufgabe. Bringen Sie etwas Textur in dieses Stück und haben Sie Spaß damit. 18. SS: Okay Leute, wir haben ein bisschen darüber gesprochen, verschiedene Lichteffekte zu einem Panel hinzuzufügen verschiedene Lichteffekte zu oder so, oder? Wir haben ein paar Burn and Dodge Dinge im Gange, ein bisschen Gradientenarbeit und so. Manchmal ist es hier als primäre Lichtquelle sehr klar und das tun sie nicht. Hier ist eine sekundäre Lichtquelle, oder? Als ob hier eine Menge verschiedener Dinge passieren können, oder? Da spielen wir mit Licht. Manchmal kann es hinterleuchtet sein. Eigentlich glaube ich, dass ich das vielleicht wirklich weiß. Schau, ob das stärker ist. Wenn die Lichter hinter mir sind, weißt du, wie sieht das aus? Wie kann das vielleicht sein, dass dieses Licht nicht stark genug ist, aber los geht's, Sie können anfangen, einen kleinen Rimming-Effekt zu sehen , oder? Es gibt viele verschiedene Dinge, die passieren, wenn wir anfangen, mit Licht zu spielen, oder? Deshalb möchte ich dir noch einen zeigen zusätzlich zu dem, was ich dir bereits tonnenweise gezeigt habe. Und ich zeige dir noch einen kleinen Trick, den du für die Beleuchtung verwenden kannst , den ich mag. Es ist, es wird ziemlich oft benutzt, oder? Okay, also das, ich habe eine Schicht über unseren Linien gemacht und ich nenne es das Felgenlicht. Okay, also ich erinnere mich, dass ich dieses Rot hier hinzugefügt habe, richtig? So tun als ob. Ich denke, vielleicht ist das Polizeiauto danach abgestürzt, nach ihnen oder so, oder? Also was ich tun werde, ich kann es entweder auswählen oder ich kann es. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier tun kann. Ich muss es nicht immer so machen, aber das ist die besondere Art, wie ich es gerade mache. Ich wähle das richtig aus? Ich hole mir ein Rot. Und ich schnappe mir eine sehr kleine Airbrush. Lesen. Kleinerer Pinsel, zehn, nicht, lass uns 20 gehen und hier einfach eine Linie durchziehen. Okay? Also, was macht das jetzt, da ich anfange, gebe ich ihm ein bisschen Felgenlicht. Weißt du, ich zeige das in diesen Dingen, die genau berühren würden , wie ich das mit meinen Haaren dort gemacht habe. Dass diese Linien vielleicht mit der Lichtquelle in Kontakt kommen würden , die sich unten befindet. Ich kann das für jede dieser Zeilen machen, richtig? Ich kann mir vorstellen, dass sie schnell sind. Und das gibt ihm eine, ich finde, das Auswahlwerkzeug in Kombination mit der Airbrush, gibt ihm mehr von dem Effekt, den ich suche , wenn ich nur die Airbrush auf sich selbst gemacht habe, was ich will, ist diese eine harte Linie und danach ein Fade , richtig? Sie können also sehen, was hier vor sich geht , wenn ich es damit mache, es nicht hart genug ist, oder? Das will ich nicht. Was ich will, ist diese eine harte Linie, die verblasst, wenn sie in diese Richtung geht, richtig. Sie können sehen, wie, wenn ich dieses Felgenlicht sichern möchte , wie uns das einen gewissen Schlag geben könnte. Ich habe also schon diesen einen warmen kleinen Farbverlauf darunter. Und dann füge ich ein Felgenlicht hinzu, richtig? Dieser Effekt kann wirklich cool sein. Wenn Sie etwas Hintergrundbeleuchtung wünschen oder eine sekundäre Lichtquelle haben oder was auch immer. Ich liebe Felgenbeleuchtung wirklich, besonders für bestimmte Kräfte, oder? Um zeigen zu können, dass dieser rote Spezialeffekt oder was auch immer den Charakter säumt. Was willst du also tun, wenn die Hand hier ist, dann könnte alles, was einfach in Sichtkontakt kommen würde , diese rote Linie haben, die entlang geht. Das ist es, was hier vor sich geht. Dieses Felgenlicht. Das ist deine Aufgabe. Ihr könnt es machen, wenn ihr wollt. Du könntest hier arbeiten, so wie ich es wegen dem Polizeikreuzer habe. Wenn Sie es woanders hinstellen möchten, können Sie es gerne woanders hinstellen. Es liegt an dir. Mir ist das egal. Ich möchte nur, dass du mit einem Felgenlicht übst. Was ist das Felgenlicht? Im Grunde folgen Sie dem Umrissrand eines Charakters mit dem Auswahlwerkzeug mit einer Art Auswahl. Und dann benutze ich die Airbrush , um das da rein zu schlagen, richtig? Okay, Leute, das ist deine Aufgabe dafür, ich glaube, du kannst ein bisschen Spaß damit haben . Ich mag es hier unten, weil, wie gesagt, bereits etablierte Listen Beleuchtung, aber wer weiß, dass Sie vielleicht etwas anderes mit Ihrer Beleuchtung und so machen , oder? Vielleicht hast du es nicht so gemacht wie ich es gemacht habe. Richtig. Und das ist okay. Wie gesagt, ich dachte mir, dass dieses Ding an ihnen vorbeigeflogen ist und vielleicht ist es hinter ihnen abgestürzt. Und jetzt geben die Polizeilichter diese Stimmung, die hier losgeht. Mach was du willst. Das ist auf diese Weise der einfache Lehrertyp. Wenn du schon etwas anderes hast als du, ich möchte, dass sie grimmig da drüben sind. Cool. Mach es. Mir ist das egal. Ich möchte nur, dass du irgendwie ein Felgenlicht übst, auch wenn es genau wie das Ausschalten dieses P4-Panels ist und du es dort üben willst. Du hast das Leuchten nicht hinzugefügt, was auch immer es ist. Ist mir egal. Rim Something, rande den Rücken von Rhino oder so und hinter ihnen ist eine Explosion oder ein Feuer. Mir egal, aber mach einfach diese schöne Auswahl mit einem kleinen Airbrush-Farbverlauf darauf und schau, wie gut du sie drücken kannst. Spiel damit, hab Spaß damit. Aber tu es. 19. SS Overlay: Okay Leute, in dieser Einheit werden wir über eine kleine Lichtüberlagerung sprechen. Was wir also tun werden, ist wie ich es benutze, nenne ich es immer eine atmosphärische Beleuchtung, oder? Manchmal haben wir diese direkte Beleuchtung , die wir sehen können, wenn wir die Beleuchtung hier und hier sehen und zur Seite rechts abrutschen können . Dann gibt es manchmal nur diese allgemeine Beleuchtung . Stimmt's? Und es kann direktional oder einfach nur etwas vage sein. Ich denke, wenn es um Mal- und Comic-Bücher geht, wird dies sehr übersehen. Und es ist wirklich einfach und sieht in Pin-Ups großartig aus. Die Leute machen das ständig, aber sie machen es in der Podiumsarbeit. Okay, also lass uns einen kurzen Sprung machen und ich zeige dir diesen kleinen schnellen Trick für diese Art von Ambient-Overlay-Beleuchtung. So nenne ich es. Ich weiß nicht, ob das Sinn macht. Stimmt's? Okay, also was ich tun werde, ist über meiner Linienebene eine neue Ebene zu erstellen und sie Beleuchtung zu nennen. Vage. Ich weiß, aber das wird funktionieren. Dann komme ich zu diesem ersten Panel. Und vielleicht mache ich einfach eine schnelle quadratische Auswahl im Inneren dieses Panels, oder? Okay, also ich habe das, ich habe diese nette Auswahl. Ich wähle Blau, weil Blau die Gesamtbeleuchtung ist. Ich kann eines von wenigen Dingen tun. Ich kann mir hier eine Airbrush schnappen und sie richtig groß holen. Und fange einfach an, runter zu laufen. Und du siehst, was ich mache. Ich mache es irgendwie übertrieben, übertrieben. Und das bewirkt, dass einige dieser Zeilen ausgeblendet werden. Manchmal möchte ich das vielleicht tun. Manchmal möchte ich das vielleicht nicht tun. Es kommt wirklich darauf an, oder? Die Rückseite ist weg, nur weil ich mir gerne ein größeres, größeres Bild davon machen möchte. Stimmt's? Also lass uns 400 gehen. Ich bin einfach irgendwie, das ist zu viel. Siehst du, der Doppelschlag hat nicht das getan, was ich wollte. Ordnung. Ich möchte einfach etwas davon in den Hintergrund rücken. Los geht's. Was das bewirkt, ist einfach etwas davon zu verblassen, Teil der Linie arbeitet ein wenig zurück und gibt uns ein bisschen mehr Schlagkraft den Charakteren im Vordergrund ein bisschen mehr Schlagkraft . Ich könnte es aber anders machen. Wir haben bereits darüber gesprochen, Farbverläufe hinzuzufügen , oder? Da haben wir's. Lass uns sehen. Mir wird das vorne gefallen, irgendwo so. Also was ich tun werde, ist Vordergrund für Transparenz und einfach so zu arbeiten. Ich könnte das tun, wenn ich will, und es dann zurücknehmen. Es könnte den gleichen Effekt haben. Mir gefällt nicht, wie es sich auf seine Haare dort auswirkt. Also werde ich das rückgängig machen und mit meinen ursprünglichen Linien zurückkehren und weiß einfach , dass es zu viel ist, als ob das Licht, die Lichter kommen irgendwie von oben herab, oder? Okay. Sie können sehen, wie das wirklich gut funktionieren würde. In der Beleuchtung eines Raumes. Du hast deinen Zellenschirm schon bekommen, du hast das, aber dann willst du, sagen wir, diese rote Deckenleuchte haben, sagen wir, diese rote Deckenleuchte nur auf die Charaktere beschlägt, oder? Und mal sehen, ob wir hier runter zum unteren Bereich kommen. Und so etwas könnten wir hier unten machen. Und ich werde hier einfach eine große Auswahl treffen und sie in eine Lesung ändern weil wir diese roten Lichter haben und es ist eine Art, ein rotes Licht vibriert. Und wir gehen zurück hierher und machen das irgendwie , richtig? Und was ich dann tun kann, ist es einfach rückgängig zu machen. Und es hat einfach ein bisschen, ein bisschen vielleicht ist das zu viel, gibt nur ein bisschen Atmosphäre, oder? Es muss also nicht voll sein bei voller Deckkraft oder ähnlichem. Opazität, Deckkraft. Aber es muss einfach sein, du kannst es benutzen, um ihm einfach eine Stimmung zu verleihen. Nur ein bisschen Licht, das irgendwie herumschwebt. So viel. Manchmal konzentrieren wir uns also auf so viele direkte Beleuchtungen wie, okay, hier ist eine andere Möglichkeit, das zu tun. Direktes Licht zum Beispiel hier nach hier, von hier zu hier nach hier. Es gibt ein Rampenlicht und Lesen sollte wahrscheinlich nicht da sein. Es kommt rein wie ein Aliens, der diesen Kerl entführt, richtig? Und manchmal funktioniert das tatsächlich, was auch immer wir tun, von Scheinwerfern, was es tut, und am Ende haben wir diesen, diesen harten Schnitteffekt wie eine sehr starke Spur. Insgesamt versuche ich damit aber nicht zu erreichen. Was ich versuche, ist einfach zu sagen, hier ist ein bisschen von dem , mangels eines besseren Wortes. Die Mondbeleuchtung, Stimmung, Stimmungsbeleuchtung. Da hast du es. Versuche verführerisch zu sein. Es hat nicht funktioniert. Das hat sie gesagt. Man konnte also sehen, wie genau das bisschen unten hier unten für ein bisschen Stimmung gesorgt hat, oder? Nur ein bisschen oben. Habe nur gegeben, dass die Gebäude ihnen nur ein bisschen nach hinten schlagen. Und das ist alles, diese Art leichte atmosphärische Beleuchtung. Das bedeutet nur 5%, 10 Prozent, bewege die Dinge nur ein bisschen. Und es ist nur ein weiteres Tool, das Sie haben. Okay, das ist also eine weitere Übung. Wenn du es durchsehen oder ein anderes Stück durchsehen willst , das du machst, und sagst: Weißt du was? Ich konnte mir vorstellen, nur ein bisschen Licht über den Linien hinzuzufügen nur ein bisschen Licht über den , um zu manipulieren, was schlägt und was weicher wird. Hoffentlich hat dir das geholfen und hoffentlich benutze es. 20. SS: Okay Leute, hier ist eine weitere kleine Technik um die Stimmung eines Stücks einzustellen. Farbe, die eine Farbe auf einem Panel überlagert. Jetzt musst du herausfinden , was Farbe macht? Nun, wir haben gefärbt, also sagst du, ich habe gefärbt. Ich weiß, was Farbe bewirkt. Nein, nein, nein, nein. Was wäre, wenn alles in diesem Panel nur einen schönen blauen Farbton hätte? Was wird das Blau bewirken? Was bedeutet Blau aufgrund der Kühlung? Die Beruhigung, oder? Es sind irgendwie Melos Sachen. Was ist mit etwas Heißem zu lesen? Ordnung, wenn Sie dieses Blatt auf eine Tafel legen , wie fühlt sich das an? Nun, schauen wir es uns an. Also werden wir ein bisschen damit experimentieren und wir werden es vielleicht nicht behalten, aber manchmal ist es gut auszusehen und einfach zu sagen, ich mag es oder nicht. Ordnung? Okay, also werden wir noch einmal über die Linienebene gehen. Und ich nenne das einfach Farbe. Das ist eine Farbüberlagerung , die wir machen werden. Und ich werde genau das Gleiche tun wie zuvor. Ich werde eine Auswahl treffen und dieses erste Panel als unser Demo-Panel verwenden. Es kann jedes Panel sein, das Sie wollen, oder jedes Stück, das Sie wollen. Wirklich, es geht auch nicht um diese Seite , um Lerntechniken. Okay, also ich habe dieses Blau und werde es irgendwo auf das gesättigtere und blaue kleben . Und ich nehme Phil, nun, jetzt habe ich Blau. Verliere überall. Ich nehme diese Schicht und mache eines von zwei Dingen. Erstens könnte ich entweder die Deckkraft ganz nach unten erhöhen. Und das gibt uns eine gewisse Stimmung wie sieh dir das an. Okay, das ist also ein bisschen Wärme. Und jetzt habe ich diese Wärme einfach entfernt. Es ist ein cooles Panel. Ich meine nicht cool. Cool, cool wie kalt, oder? Oder es gibt einen anderen Weg, dies zu tun. Schieben Sie es wieder hoch und verwenden Sie diese Farbe, diese Farbebene. Und ich kann es von dort aus auch nach unten bewegen, oder? Also, wenn ich kommen will, um 20 oder so zu sehen, kann ich das herausnehmen oder einbauen. Und jetzt wo ich es habe, denke ich: Weißt du was? Ich werde es auf etwa 25 erhöhen. Das scheint viel zu sein. Aber ich werde die Tonwertkorrektur und die Farbsättigung bearbeiten . Okay, hör zu, es könnte ein bisschen anders sein mit dem System, das du verwendest, aber das Anpassen des Farbtons ist das, wonach du suchst, oder? Also jetzt habe ich dieses Blau. Was ist, wenn ich es eher lila färbe? Verleiht ihm eine ziemlich coole Atmosphäre, oder? Wie das lila. Okay. Es gibt eher ein Rot. Definitiv eher ein warmer Blick darauf, wie warm es ist und wie hat das mit diesem Panel gemacht? Es brachte das Panel vor Platz 2. Diese Wärme auf dem Panel brachte es voran. Wenn ich zurück zu hier gehe, jetzt, wo das Panel zurückschlägt, kann ich es sogar auf dem Bildschirm sehen, den ich hier unterrichte. Das Panel wurde rückwärts bewegt, richtig, wie es sein sollte, weil es p1 ist, abhängig von einem. Also wurde es zurückverlegt. Richtig. Aber ich möchte es aus irgendeinem Grund schlagen. Und ich habe das Panel gerade in den Vordergrund gerückt. Dieses Panel geht einfach auf mich zu. Stimmt's? Jetzt fange ich an ins Gelbe zu kommen ist ein bisschen in die Grüns. Es könnte eine stimmungsvolle Sache sein. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob ich das wirklich grün haben will. Und dann zurück in den Blues. Ich weiß nicht, ob ich es dort so blau lassen werde . Ich werde das Blau jetzt einfach dort belassen und sehen, wie ich mich dabei fühle. Ich gehe okay. Also behalte ich das Blau. Ich gehe zurück und sehe mir diese Seite an. Aber was bewirkt das? Wenn ich mir hier P1 ansehe, Panel eins, mit diesem Blau, habe ich es jetzt weit hinter p2 gesetzt. Okay, hör zu, ich mache das für eine Comicbuchseite, aber du könntest es in einem Pinup oder ähnlichem machen. Sie können den Hintergrund in einer kühleren Farbe und den Vordergrund in einer wärmeren Farbe einstellen einer kühleren Farbe und und nur nach Bezirk, nicht nach Sättigung, nicht nach Tonwert, nichts anderes. Nur durch diese Farbüberlagerungen. Sie können etwas in den Hintergrund und etwas in den Vordergrund bewegen . Dies ist ein sehr mächtiges Werkzeug, das viele Koliken und Comic-Coloristen auf professioneller Ebene verwenden. Eine andere, die ich hier verwenden könnte, ist dieses Gelb. Ich könnte nur ein bisschen mit Gelb überfärben. Mal sehen, ob ich will. Und was das bewirken kann. Dieses Gelb verleiht ihm manchmal ein Retro-Gefühl und so. Ich hab's richtig verstanden. Also wenn ich gelb mag, vielleicht sogar ein bisschen orange oder so. Es gibt mir diesen gealterten Look. Manchmal kann ich diesen Alterslook eines Westerns oder so ähnlich haben , etwas aus der Geschichte. Nehmen wir an, ich mache ein Comicbuch mit ein paar Rückblenden. Meine Comic-Bücher sind normal gefärbt. Aber die historischen Rückblenden haben alle eine gewisse Farbtonüberlagerung, oder? Wie gesagt, du könntest entweder diese Farbe verwenden oder du kannst einfach eine normale Sache kaufen und dir das ansehen, diese gelbliche Farbüberlagerung hier wäre großartig für eine historische Rückblende von etwas, richtig? Farb-Overlays sind also ein wirklich mächtiges Werkzeug, um herauszufinden , was Sie vor und zurück bringen möchten, und um Paneele zu trennen. Also manchmal ist es schön, wenn man einen Seitenumbruch macht und dann anfängt, eine neue Geschichte zu erzählen. Wie ein guter Autor dir das geben wird. Ich habe ein paar Autoren wie Mid Page, New Chapter oder Section Shift Environment gesehen. Und so könnten Sie diese Veränderung vollziehen. Sie können es von diesem vorherigen verschieben , indem Sie dieses Farb-Overlay verwendet haben. Sie müssen nicht hart sein. Es kann sehr leicht sein. Wie ich schon sagte, ich laufe hier bei etwa 20% der Deckkraft, richtig? Und das nächste kann ein anderes Farb-Overlay sein. Und was das bewirkt, ist, dass es hilft das Gehirn zu verändern , gerade wenn ich hier hinschaue. Du verschiebst unbewusst oder verschiebst Dinge, richtig? Also Leute, ein Farb-Overlay, ob ihr es mit dem Farbebenen-Modifikator macht, oder? Oder ob Sie es nur tun, um die Deckkraft darauf zu reduzieren. Damit können Sie einige sehr coole Effekte erzielen. Und betrachte es als ein Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Da ist dein Protein. 21. SS: Hey Leute, ich habe noch eine Einheit für euch da. Dieses Mal werden wir über Color Holds sprechen , insbesondere über Linien. Okay, was ist das? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten dies zu tun oder darüber nachzudenken. Aber im Grunde bedeutet es, etwas anderes als ein Schwarz für Ihre Linie zu verwenden. Warum sollten wir das tun? Nun, wir werden sehen, wenn wir uns mit IT-Sachen beschäftigen, richtig? Aber wie machen wir das? Zunächst einmal, das ist ein bisschen Glück, und deshalb sind wir hier. Eine Möglichkeit ist, wenn ich das Stück digital einzeichne, normalerweise verwende ich, es sei denn, ich skizziere, ich mache vielleicht eine blaue Linienskizze oder jemand hat Recht, aber normalerweise verwende ich ein dunkelgraues oder schwarzes. Das ist es, was ich hier irgendwie auf dem Bildschirm habe. Und diesen werde ich dir zunächst zeigen. Sobald wir dieses Dunkelgrau oder Schwarz haben, sieht es aus wie eine normale Tuschezeichnung wie diese. Es sieht halbleiter oder teilweise eingefärbt oder was auch immer und mit Bleistift versehen aus. Aber es gibt etwas darüber zu sagen, wie dunkle Linien über Farben liegen. Denken Sie manchmal daran, dass wir oft Farben unterhalb der Linienebene einfügen . Ab und zu stellen wir sie über die Weißen oder so ähnlich, oder? Aber die meiste Zeit, wenn wir digital malen, werfen wir die oberste Schicht auf Multiplizieren, oder? Du weißt schon, diese Linienschicht, richtig? Und dann werden alle Farben, die Wohnungen, die Schattierungen, die Highlights, alles darunter gestapelt und sie fallen unter, oder? Also mit dieser schwarzen Schicht oben, schwarzer Tinte, richtig? Je nachdem, wie wir es machen. Wenn es schwarz ist, bleibt es normalerweise auch bei Multiplikation schwarz, besonders was habe ich gesagt? Wie Schwarz bleibt, wird Weiß transparent. Aber in diesem Fall schauen wir uns an, was passiert wenn ich die Farbe meiner Strichzeichnungen ändere. Als ich Ihnen in den ersten Einheiten gezeigt habe, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie daran Anpassungen vornehmen können. Wenn Sie also ein Dokument scannen und sich daran erinnern habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie es anpassen können. Und du könntest die Los Que Slider machen und so was. Und alles geht wieder auf 11 zurück, tatsächlich werden Strichzeichnungen und so importiert, oder? Sie wissen also, wie es so geht. Aber eine andere Möglichkeit, die ich Ihnen hier zeigen werde ist, was ist, wenn Ihre Leitungen digital sind? Warum springen wir nicht auf, werfen einen kleinen Blick darauf und zeigen Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es vielleicht aussehen lassen möchten. Okay. Also hier habe ich einen Auftrag, den ich vor einiger Zeit für einen bewaffneten Kerl gemacht habe . Richtig. Und Sie können sehen, dass ich die Linien jetzt auf normal eingestellt habe. Das heißt eigentlich, weil ich das digital skizziert habe, ist all das Weiß immer noch transparent. Ich gehe weit runter und drehe die Wohnungen an. Und wir können sehen, wie die Linie funktioniert. Wenn ich ein bisschen reinzoome, sieht es immer noch schwarz aus ist toll, ist das, was ich ursprünglich gemacht habe, oder? Und das sieht irgendwie cool aus, denn wenn ich das schon einmal gefärbt habe, also wenn ich anfange, all diese verschiedenen Dinge hinzuzufügen, sieht es funky aus, oder? Okay. Aber ich möchte all diese Beschattung und so zurückhalten. Ich sehe mir nur diese Wohnungen an. Wenn ich jetzt zur Linienebene komme, wähle ich sie aus. Ordnung, ich habe hier einen Hotkey, den ich auswähle und den ich füllen werde, aber ich möchte ihn mit etwas anderem füllen. Ich kann genau dort mit einem bisschen Lila oder so etwas füllen . Da diese Zeilen normal sind, sieht das irgendwie komisch aus, oder? Ich zoome ein bisschen heran, um dir das zu zeigen. Eigentlich sieht es irgendwie funky aus, sieht futuristisch aus, aber das ist vielleicht nicht das, was ich will. Also werde ich es auf Multiplikation setzen. Und siehst du wie, wenn wir noch näher kommen? Wie wäre es mit Grau darunter? Dieser rosa-violette Zustand rosa-lila, aber mit grünlichem Blau darunter. Es hat sich geändert, oder? Und mit Blau und all diesen verschiedenen Farben nahm es verschiedene Farbtöne an, oder? Das ist also eine Möglichkeit, eine Farbe festzuhalten. Ein schneller Weg, um ein Stück farblich zu halten. Okay. Ist es durch Füllen dieser ganzen Farbe. Eine andere Möglichkeit, es mit einem zu machen. Also ich kann zum Beispiel, mal sehen, ich werde hier ein bisschen mehr damit spielen. Warum fülle ich nicht mit einem Halbhautton, damit wir ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie das hier aussieht. Wir können sehen, wie das auf der Haut aussieht. Haut sieht okay aus, aber was ist, wenn ich sie anpassen möchte? Also gehe ich Edit. Tonwertkorrektur. Und ich werde mit einer Art Q gehen. Also musst du herausfinden, welches Programm du verwendest, wo die QS-Anzeige ist, oder? Und ich kann anfangen, es in Rot, Orange zu bringen. Sie können sehen, wie sich die Linie entwickelt, indem sie die Farben ein wenig grün, grüner und in ein grünliches Blau übergeht. Grünliches Blau wird blau, eher lila, rot. Was ich auf der Haut irgendwie mochte, war Orange. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus, oder? Das ist also eine Möglichkeit, dies zu tun, ist , dass alle Ebenen alle Farben haben. Vielmehr funktioniert die gesamte Linie in einer Farbe, oder? Wenn es dann auf Multiplizieren eingestellt ist, wird es eine bestimmte Reaktion mit der Farbe haben , die sich darunter befindet. Und wie gesagt, es wird unterschiedlich auf verschiedene Farben darunter reagieren, es kommt darauf an, dass der gewünschte Effekt Sie wollen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, reinzugehen und mal sehen. Sagen wir, mir gefällt nicht, wie das hier aussieht. Mir gefällt nicht, wie das um das Metall herum aussieht. Was ich tun kann, ist hereinzukommen und vielleicht ein Grau zu wählen und es tatsächlich von Hand zu machen. Ich kann hier reinkommen und das alles denn was ich jetzt getan habe, ist, dass ich diese Linienebene festgelegt habe, das hätte ich dir wahrscheinlich früher sagen sollen. Ich habe diese einzeilige Ebene so eingestellt , dass sie auf Transparenz beschränkt ist. Das heißt, ich kann es ausmalen. Und alles was es tun wird ist Farbe. Was ist da? Es färbt sich nicht außerhalb der Linien. Was sind nochmal meine Zeilen? Das sind meine Zeilen, oder? Also wird es nicht, du kannst sehen, was ich hier gemacht habe. Ich bin irgendwie zu ihm gegangen und habe das grau gefärbt, oder? Damit ich hier reinkommen kann. Färbe dieses Grau hier. Und du siehst, dass, obwohl ich hier bin, es nicht in den Rest geht. Wenn Ihr Programm ist, ist Clip Studio Paint dafür hervorragend geeignet, aber die meisten Programme haben diese Art von Dingen. Sie können die Transparenz einer Ebene sperren, und das bedeutet, dass Sie nur einfärben, was Sie auf dieser Ebene haben. Und dies ist ein wirklich praktisches Werkzeug , an das Sie sich bei Ihrer digitalen Farbgebung gewöhnen können. Komm her. Es sieht ein bisschen besser aus, wenn ich es so mache. Und dann kann ich zurückkommen und es mir ansehen wenn alles darunter ist, oder? Also besonders wie diese Augen, vielleicht möchte ich, dass diese Augen hier eine rote Linie haben, hier eine kleine rote Linie. Was ist schon gelesen. Deshalb taucht es nicht wirklich so oft auf. Vielleicht will ich eher ein Purpur. Schau nach, ob das klappt. Weil ich sehen will, ob ich diese Ahnung noch ein bisschen mehr darunter kriege , oder? Vielleicht möchte ich, dass diese Narbe ein bisschen mehr schlägt und ich die Linien um sie herum färben kann. Was bewirkt das? Warum sollten wir das tun? Ehrlich gesagt kann dies für mich ein animierteres Gefühl verleihen. Die schwarzen Tinten sehen oft eher wie ein Comic aus. Weil Comic-Bücher traditionell eine starke Tönung hatten , oder? Wenn wir uns die Seite ansehen , die wir uns ursprünglich angesehen haben, richtig? Es hat Tinten, es ist dunkel, oder? Aber wenn wir damit beginnen und wir beginnen, verschiedene Farben für unsere Strichzeichnungen zu verwenden. Es kann eine große Wirkung haben. Wie gesagt, wenn ich eine Hand benutze, anstatt dass alles schwarz ist, und Zweifel, kann ich jetzt stattdessen einen Hautton verwenden , um sie zu skizzieren, oder? Und das kann manchmal einen ganz anderen Effekt haben. Es kann manchmal ein bisschen malerischer aussehen, oder ein bisschen mehr wie eine Animation. Also wollte ich, dass ihr versteht, dass dies Line Hold oder Color Line Hold oder was auch immer genannt wird . Was Sie also tun, ist, dass Sie Ihre Linienebene haben. Wenn du es auf dem, auf einem Tablet oder so gezeichnet hast , als wäre es eine digitale Linienarbeit und so. Ich erhalte digitale Tinten oder digitale Leitungen. Alles was Sie tun müssen, ist diese Transparenz darauf zu sperren. Und dann können Sie entweder mit einer Farbe füllen oder beginnen Farbe zu mischen und anzupassen, wo Sie möchten, um sie an die darunter liegenden Ebenen anzupassen. Ich würde es gerne nach der Wohnung machen. Eigentlich, nur um das klarzustellen, würde ich es gerne nach der Wohnung machen denn dann würde ich gerne sehen, worauf es steht. Der andere Weg, dies zu tun, wurde in Einheit eins beschrieben. Wenn Sie Ihr Original scannen, scannen Sie es ein und nehmen Anpassungen vor, um es zu entfernen. Erinnerst du dich, wie ich dir beigebracht habe die blauen Linien entfernt und wir können all diese Schieberegler und alles fallen lassen , oder? Geh zurück darauf. Und weißt du, wenn du das hast, erinnerst du dich daran, wie man das macht. Erinnerst du dich, wie wir es hatten wie das kleine alles, alle Links für Rot und dann waren sie gelb und all diese Sachen. Nun, das kannst du anpassen. Sie fügen einfach die Farbtöne hinzu und färben sie dann ein. Das ist deine Aufgabe. Ich will, dass du es tust, ob es deine eigenen Zeilen sind. Halten Sie eine Farbe an einer Art von Linien fest. Also ich will den Color Hold nicht für dich einrichten, oder? Das besiegt es irgendwie. Sie können sich also die Zeilen schnappen, die wir hier bereits gescannt haben. Es gibt ein Dokument , das schon für Sie da ist und das funktionieren wird, oder? Wie gesagt, es ist in Einheit eins, also ist es schon da für Sie, schnappen Sie sich diese Linien und anstatt sie wieder auf Schwarz oder wieder Grau einzustellen, behalten Sie sie in dieser Farbe oder behalten Sie sie in einer Farbe. Und dann sehen Sie, was Sie damit machen können, oder? Oder schnappen Sie sich Ihre eigenen Linien und halten Sie die Farbe fest. Okay. Ich möchte wirklich, dass du ein bisschen damit spielst denn es ist eine großartige Fähigkeit , die du in deiner Werkzeugkiste haben solltest. Und wenn überhaupt, schick es mir. Ich will sehen, wie es aussieht. Okay, das ist also Ihr Auftrag für diese Einheit. Ein Farbhalt auf Linien. Viel Spaß mit den Jungs. 22. SS: Hey Leute, ich bin zurück und ich habe noch eine Einheit für euch da. Dieses Mal werden wir darüber reden, einen Comic zu machen, der irgendwie Vintage aussieht. Schreib die. Ich habe eine große Comic-Sammlung oder meine Schulter auf diese Weise in all den Kisten und so. Und wenn man die Bücher aus den Siebzigern und Achtzigern aufruft und so, haben sie ein gewisses Aussehen auf den Seiten, besonders jetzt, wo sie gealtert sind, oder? Es gibt ein gewisses sehr, wir werden uns das ansehen. Ein Teil davon ist, wie Ihre Färbung, zum Beispiel beim Färben, zur flachen Ebene gelangt. Stopp. Das ist der erste. Wenn du diesen Look wirklich haben willst, werden wir das hier nicht tun, aber du kannst zur Plus-Ebene gehen und dann aufhören. Und dann tu das, was wir hier tun werden. Okay, schauen wir uns an, wie man diesen gealterten Look macht, oder? Das Erste ist, dass Sie Ihre Seite haben und wie gesagt, wenn das wirklich für dieses Alter laufen würde, schauen Sie, ich hätte nicht all diese Highlights. Ich hätte nicht all diese Mischung und solche Sachen. Also können wir uns irgendwie darum kümmern. Weißt du was, ich denke darüber nach? Ich glaube, ich werde das einfach darüber machen, über das Bettlaken , weil das hier viel sinnvoller sein wird. Also ziehe ich die Geige hierher und arbeite stattdessen an dieser Seite. Okay, das ist also über einem flachen Laken und das wird mehr davon aussehen lassen, oder? Als nächstes gehen wir ins Internet und suchen nach oder alten Papierbeispielen Papierstruktur oder alten Papierbeispielen sind gealtertes Papier, so etwas. Also was ich getan habe, war, dass ich dieses aus dem Internet geholt habe. Es ist eine ziemlich gute Auflösung. Es sah ziemlich anständig aus. Also wähle ich es aus, kopiere es und bringe es dann oben drüber. Also füge ich es hier ein und transformiere es irgendwie und ziehe es über die Papiere, damit es die richtige Größe hat. Wenn ich das richtig mache. Größer. nur darauf , dass ich dort keine weißen Flecken am Rand habe. Und jetzt sieht es aus wie ein altes Stück Papier. Wenn wir das erreicht haben, was wir uns vorgenommen haben, richtig? Nein. Also auf diesem Blatt Papier hier, in meinen Schichten, werde ich ein paar Kopien davon machen, nur weil ich das gerne habe. Richtig. Und Sie werden sehen warum, denn wir werden ein paar verschiedene Dinge mit diesen Ebenen machen . Also dieser erste, was ich tun möchte, ist reinzukommen, um die Tonwertkorrektur zu bearbeiten und den Helligkeitskontrast zu ändern. Also werde ich das ein bisschen verbessern. Also sieht es irgendwo so aus. Es ist also ein bisschen ausgeblasen, oder? Okay. Das ist ziemlich hässlich. Und ich kann darunter nichts sehen. Du. Denken Sie daran, wie Multiplizieren Weiß transparent macht , während er hier etwas Weiß hat , damit wir es beim Multiplizieren überprüfen können. Aber genau danach suche ich nicht. Ich werde damit herumspielen und mich verdunkeln. Oh ja, das ist es, was ich will, weil ich etwas davon noch in Weiß haben will, oder? Ich möchte, dass etwas davon durchkommt. Aber das ist offensichtlich viel zu druckvoll. Also werde ich es auf vielleicht etwa 25% zurückbringen , irgendwo da drin. Als würde ich es nur an meinem Auge messen , wie es jetzt auf dem Bildschirm aussieht, ich möchte etwas Texturierung sehen, richtig, aber nicht, nicht zu viel. Okay. Also der nächste. Was mache ich hier? Nun, ich werde das wie gewohnt belassen. Aber ich werde es den ganzen Weg zurück unterstützen, vielleicht um die 15% oder so. Also was das bewirken wird, ist, dass es jetzt alles weicher machen wird. Es ist, es ist, die Opazität ist fast durchsichtig, als ob ich 16% habe, also sind es 84% durchsichtig. Aber das bringt ein bisschen Gelb über alles und vielleicht kann ich damit ein bisschen mehr spielen, wenn ich will. Ordnung. Okay. nächsten Ebene werde ich die Tonwertkorrektur und den Helligkeitskontrast bearbeiten und dasselbe tun. Ich möchte diesen Kontrast ausblasen. Ordnung, nun, ich werde hier etwas anderes machen. Ich gehe erneut auf Tonwertkorrektur und bin dann Farbton und Sättigung heruntergefallen. Und wo auch immer dein Sättigungsfenster ist, ich möchte, dass du es loswirst. Jetzt wird das schwarz und weiß, richtig? Du kannst es sehen, es ist eine Graustufe. Weißt du was, vielleicht schlage ich es sogar ein bisschen mehr. Mach es nochmal. Tonwertkorrektur, Helligkeitskontrast und noch mehr Kontrast. Mach das noch einmal. Ich komme zurück Tonwertkorrektur. Nimm den Farbton, ich will ihn, schwarz und weiß. Okay, jetzt, das könnte auf Multiply gut aussehen. Habe mir eine Sekunde angeschaut. Aber jetzt kann ich das auf ungefähr acht oder so etwas zurücksetzen . Sie können sehen, wie es den Dingen nur ein bisschen mehr Schlagkraft verleiht , oder? Okay. Du machst das also nur in kleinen subtilen Schichten, versuchst, diesen Alterslook zu erhalten und du kannst ihn nur wirklich so anpassen. Eine Anpassung von 2% könnte manchmal genau das sein , was Sie brauchen, oder? Okay, das sieht also gut aus. Was ich jedoch tun werde, ist, dass ich alle auswählen werde. Und ich werde es auf einer neuen Ebene füllen. Ich fülle es auf einer neuen Ebene, ganz orange. Denn wenn Papier altert, geht es oft in diese orange Richtung, richtig? Also lasse ich das zurück. Und wieder einmal, so sieht es in diesem Alter aus. Es ist, die Opazität liegt momentan bei 15%. Und das könnte den gealterten Papier-Look verleihen, den ich mag. Das sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt, wie es bisher aussieht. Vielleicht noch eine Sache , die ich tun könnte: Es gibt ein paar Dinge, die du tun könntest. Du könntest anfangen, Grunge-Texturen und ähnliches hinzuzufügen , aber manchmal kann es ein bisschen zu hart schlagen, oder? Sogar das hier unten. Was ich zum Beispiel tun könnte, ist, dass ich das Gefühl habe hier unten etwas zu hart zuschlägt. Könnte reinkommen und es dort einfach ein bisschen löschen. Das ist nicht gerade, ich will es nicht zu sehr und ich spiele nur mit dieser abgedunkelten Ebene. Es gibt nur ein paar Stellen darauf , die mir vielleicht ein bisschen zu dunkel sind. Ordnung. Nicht so schlecht, aber ich will es Ich möchte, dass es fleckig ist, aber nicht mein Auge auf sich zieht, oder? Okay, also auf dieser letzten Ebene, was ich tun möchte, ist meine Airbrush zu nehmen und es so zu machen , als ob du das auf verschiedene Arten machen kannst, abhängig von den Pinseln, die du hast. Sie können eine weiche Airbrush machen und dann eine Art Spritzerverteilung durchführen , sodass es sich eher um Partikel handelt. Je nachdem, wiederum ist es wirklich gut, sich an viele verschiedene Pinsel zu gewöhnen und mit all den Pinseln zu spielen , die man hat. Eine Airbrush ist großartig, aber wir wollen nicht, dass sie glatt ist. Was wir wollen, ist Tröpfchen oder Partikel oder irgendeine Art von Textur zu verteilen . Was ich hier habe, ist ein Pinsel namens Tone Scraping. Aber wie gesagt, je nachdem, ob es Photoshop ist, je nachdem, ob Sie Pinsel importiert haben oder was auch immer, Sie können ziemlich viel damit anfangen. Also hier gehe ich mit einem Pinsel, der wie 500 ist, und fange einfach an. Ich werde das noch ein bisschen verbessern. Und mal sehen, ob ich dir zeigen kann, was hier passiert. Kann die Partikelgröße auf zwei erhöhen und du kannst sehen, wie ich all diese Textur überall fallen lasse, oder? Du kannst diese kleinen Punkte sehen , die ich überall fallen lasse. Sie sind wirklich schwer zu erkennen, wenn ich nicht heranzoome und jetzt würdest du sie dort sehen, all diese Punkte und da ist all diese Textur. Also werde ich das auf der ganzen Seite weiter machen . diese Textur über Dinge und Dinge fallen oder lassen Sie die Textur fallen. Textur fallen lassen. Und das ist in Ordnung. Ich habe also etwas Textur über dieser Seite. Und jetzt will ich es auf Multiplizieren umstellen. Also ist das der Look, den ich will? Nein, das ist ein bisschen zu hart. Sie können sehen, dass diese Tröpfchen hier gut sind, aber sie sind zu hart. Ich möchte sie zurückhalten. Da ist also Textur, aber ich möchte nicht, dass sie noch einmal ablenkt. Das alles, was das macht, ist plötzlich H. Das ist der Sinn dieser ganzen Sache, ist, einem Blatt Papier plötzlich Alter hinzuzufügen, oder? Wie ich schon sagte, zur Bewertung haben wir nur Wohnungen. Dann verschiedene Ebenen eines Alterspapiers hinzufügen, mit dessen Deckkraft spielen, mit den Ebeneneinstellungen spielen und sehen, wie das richtig funktioniert? Dann gehe rein und füge ein kleines Farb-Overlay hinzu. Und dann obendrein ein bisschen Texturierung. Das sind Dinge, die wir in früheren Einheiten gelernt haben, richtig? Und was haben wir dann? Wir haben eine Seite, die aussieht, als wäre sie aus den Achtzigern. Und das kann bearbeitet werden und wieder gearbeitet werden. So können Sie viel Zeit damit verbringen und sich den perfekten Look einfallen lassen, den Sie sich wünschen. Hier sind ein paar Tools für Sie, die Ihnen helfen sollen , alles zu erreichen, was Sie anstreben. Hoffe das hat Jungs geholfen. 23. SS und Überprüfung: Okay Leute, mir wurde klar, dass ich am Ende dieses Kurses ein bisschen verrückt bin, weil ich dir beibringen werde, wie man es speichert und eine Datei hier exportiert, oder? Aber was ich Ihnen hätte sagen sollen, ist am Ende jeder Einheit oder am Ende jedes Abschnitts Ende von 30 Minuten oder was auch immer es ist. Sparen, sparen, viel sparen. Save hat oft den Befehl S oder was auch immer es ist der Hotkey, den Sie gerade haben , und greifen Sie nach und tun Sie es. Ich mag es nicht, wenn ein Auto programmiert weil es manchmal meinen Flow und so durcheinander bringt, oder? Aber fast alle 30 Minuten oder so bin ich wie Bang, Bang, Bang, Bang, Bang, Drücke meine Hotkeys, speichere Dateien weil ich 30 Minuten Arbeit verliere, 20 Minuten. Okay. Damit komme ich klar. Verlust von drei Stunden oder acht Stunden einer Färbung. Nein, ich gebe auf. Es ist zu viel. Da ist also meine erste Lektion. Das ist meine letzte Lektion, die meine erste Lektion hätte sein sollen, ist sicher, sicher und sicher oft. Der Thron, den ich vorhin hatte, tut mir leid Hoffentlich warst du nicht unordentlicher. jetzt auf meine Seite schaue, bin ich sehr zufrieden damit, wie sie aussieht. Es hat die Stimmung, die ich will. Alles ist wirklich cool, also werde ich es exportieren. Das werden wir nicht. Er sprach am Anfang von allem, wenn wir alles scannen, über das Einrichten von Dateigrößen am Anfang von allem, wenn wir alles scannen, über das Einrichten von und so. Ich weiß also, dass ich hier viele Informationen habe und dann kann ich sie in so viele Informationen exportieren , ich benötige, weil ich sie bereits in diesen Informationen erstellt habe . Also wenn es darum geht, muss ich den Dateiexport machen und herunterfallen lassen. Und es gibt verschiedene Arten von Dateiformaten. Jpeg ist mein Standard für flache Bilder, die mit rechts exportiert werden. Bnp und PNG, die ich finde, sind beide sehr gut, wenn ich einen transparenten Us-Bereich habe , der in diesem Bild verbleibt. Nehmen wir an, ich mache ein T-Shirt-Design und habe ein Logo, aber der Rest ist transparent. Nun, das BMP oder PNG, ich verwende normalerweise ein PNG dafür, okay, und ich exportiere das, und das trägt diese Transparenz in die exportierte Datei. Wenn ich eine Transparenz habe und versucht habe, sie als JPEG zu exportieren, nein, fülle sie als weiß aus, es funktioniert nicht. Tiff. Und dann kommen wir zu Photoshop und all diesen Sachen. Wenn ich es exportiere, behält es seine Ebenen bei. Wenn ich also einen Kunden habe, der immer noch seine Ebenen haben möchte, kennzeichnen Sie sie hoffentlich so, wie ich es hier getan habe, oder? Sie sind also nur zufällig. Schicht eins, Schicht zwei, Schicht drei. Sie haben Flats und Highlights und Schattierungen und all das, sodass sich Ihr Kunde vielleicht anpassen möchte, aber das ist eine Möglichkeit zu exportieren. Also werde ich jetzt einfach mit einem JPEG gehen. Ich exportiere es als Basisdatei. Ich gehe zur endgültigen Farbmusterdatei. Und, ähm, JPEG selbst, richtig? Ich werde es speichern. Es kommt her und fragt mich, möchte ich 100% der Qualität , mit der ich gearbeitet habe? Manchmal nein, sagen wir, ich möchte etwas Kleines an einen Kunden schicken , der nicht wirklich klein ist, aber nicht drucken kann. Ich schicke es vielleicht mit 5% oder 10% oder so. Schau es dir jetzt nicht an und das wird gut. Aber sie können es nicht zu einem Drucker tragen. Sie bekommen diese Version erst, wenn ich bezahlt werde. Als Beispiel, richtig? Man kann damit also ein bisschen mit der Exportqualität spielen , oder? Und die Verhältnisse und all diese Dinge. Okay, also ich klicke auf Okay, da, es gibt mir eine kleine Vorschau und ich habe jetzt gespeichert. Dies ändert sich ein wenig für jedes Programm, das Sie verwenden, egal ob es Photoshop oder Procreate ist, was auch immer es ist, es ändert sich manchmal. Der entscheidende Punkt ist jedoch die Auswahl , welche Dateierweiterung oder welchen Dateityp Sie exportieren. Meiner Meinung nach ist es am besten , dies im Voraus festzustellen , was die Erwartungen sind. Wenn der Kunde sagt: Hey, ich brauche es in diesem Dateiformat, solltest du besser darauf vorbereitet sein, dass du exportieren kannst und dieses Dateiformat, okay? Also stellt sicher, dass das eine bequeme Option für euch ist. Dies ist auch ein kleiner Rückblick. Ich möchte Sie daran erinnern, was wir behandelt haben. Wir haben viel über das Importieren eines Bildes, das Bereinigen von Scans oder den Unterschied zwischen digitaler Tinte und dem Arbeiten mit Bleistiften und all dem Zeug gesprochen das Bereinigen von Scans oder den Unterschied zwischen digitaler Tinte und dem Arbeiten mit , oder? Es kann, alles kann von einem guten Coloristen verwaltet werden. Es geht nur darum, wie schmerzhaft es für dich ist. Cool. Dann begannen wir mit Wohnungen zu arbeiten, Wohnungen zu verlegen, verschiedene Techniken darin. Einfach zu schummeln, Eimer im Vergleich zu Auswahlwerkzeugen zu füllen und richtig auszulegen. Professionell, flacher. Wir machen es wirklich gut für dich. Ich habe Flatter gesehen. Es ist wie den Park auszuschalten, oder? Dann kamen wir in eine Menge Beleuchtung verstanden alle Konzepte der primären und sekundären Grenzen, des Randes, all dieses Ding, um andere Texturen und so zu beleuchten , oder? Und das, dieses Fundament, dieses Rendering- und Beleuchtungsfundament bringt Sie dazu , Schatten zu verkaufen. Verstehen Sie die Schattierung, oder? Dann verstehe ich, wie man mit dieser Schattierung spielt. Ist es eine harte Linie? Verwischen wir es? Haben wir es gemildert? Brushen wir Airbrush? Verwenden wir, verwenden wir es eher in einem malerischen Stil, oder? Dann können wir anfangen, verschiedene Effekte auf Ebenen-Overlays, Farbüberlagerungen, Burn and Dodge und all diese Arten von Texturen und so, die ich richtig verstanden habe, hinzuzufügen. Ich habe Ihnen hier 20 verschiedene Techniken beigebracht , wie Sie mit dem Färben umgehen können. Aber jeder hat seine eigene Art, das zu tun. Es liegt an Ihnen, Ihren Groove darüber zu finden , was sich angenehm anfühlt und welcher Workflow sich für Sie angenehm anfühlt. Ich habe nur Werkzeuge in Ihren Werkzeuggürtel gesteckt. Okay, jetzt weißt du, wie man diese Dinge macht. Jetzt wählst du vielleicht deine eigene Art, es zu tun, oder? Und was wollen Sie jetzt damit erreichen? Ich habe dir hier tonnenweise Aufträge gegeben. Sie können einige der Dateien verwenden, die ich angehängt habe oder nur eine funktionierende Datei, die Sie selbst haben, oder? Ich hoffe du machst diese Aufgaben. das nicht überprüfen , aber ich schätze es sehr , wenn du sie mir schickst. Wenn du sendest und sagst: Hey, das oder so etwas verwirrt mich. Schick irgendwas von dem Zeug rein. Ich liebe es, mir die Aufgaben anzusehen, Leute. Ich finde es auch toll, wenn Sie diesen Kurs wirklich schätzen , wenn Sie eine Bewertung abgeben, es hilft. Ich mag all diese Bewertungen und so. Ich erhalte das Feedback, ob es auf der Website ist, auf der Sie es gekauft haben, oder ob es irgendwo anders ist, Facebook oder was auch immer, wenn Sie möchten. Dieser Kurs dieses Kurses hilft Ihnen dabei. Und ich weiß, dass es echt war. Ich weiß, dass dieser Kurs dir von A bis Z und Comics zum Ausmalen gebracht hat, richtig? Wenn es dir gefällt, lass es mich bitte wissen. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich schätze das Feedback. Und das bringt mich zu meinem nächsten Punkt: Wenn du so etwas wie eine Frage oder was auch immer hast, sagst du: Hey, ich möchte wirklich wissen, wie das geht. Schreiben Sie mir eine Nachricht, fragte mich, richtig? Und ich habe, ich aktualisiere meine Kurse ständig. Ich habe neue Einheiten eingebaut , all diese Sachen. Und wenn Sie eine coole Frage haben , die in diesem Kurs nicht beantwortet wird, beantworten wir sie für Sie. ob ich es in einer kleinen Textnotiz für dich mache oder so oder manchmal denke ich einfach: Du weißt, welche perfekte Frage ich in einer neuen Einheit stellen werde. Okay, Leute, das hat mir als professioneller Kolorist sehr viel Spaß gemacht . I Das ist meine Marmelade, das ist meine Zone. Ich komme ganz einfach darauf ein. Es gibt ein paar , einige wichtige Schleifteile und dann gibt es ein paar wirklich lustige Effektteile und ähnliches. Und ich hoffe, Sie können diesen ganzen Prozess zu schätzen wissen, um Sie auf eine vollständig gerenderte Comicbuchseite zu bringen. Hoffe du hattest Spaß mit den Jungs und wir sehen uns im nächsten Kurs. 24. Vielen Dank: Okay Leute, das war cool. Der komplett überarbeitete Kurs zum digitalen Ausmalen von Comics. sich all diese Schritte ansieht, kann das etwas verwirrend sein. Aber wenn du mir von A bis Z folgst, solltest du dafür auf dem richtigen Weg sein. sage dir aber was, wenn es etwas gab , von dem du denkst, dass ich es übersprungen habe oder so, oder vielleicht hast du es nicht gut genug erklärt . Du hast ein paar Optionen. Ich hatte einen Jungen. Geh zurück und überprüfe. Vielleicht hast du den Schritt verpasst. Manchmal hilft Ihnen diese Bewertung Ihre Fragen zu beantworten. Aber wenn es mir keine Nachricht schickt, hinterlasse einen Kommentar und ich melde mich und gebe dir einfach eine kleine, einfache Antwort darauf. Das ist wahrscheinlich das, was du brauchst, oder? Aber ich sage dir was. Wenn du etwas mehr als das brauchst? Wenn Sie etwas Detaillierteres benötigen, haben Sie hier wirklich eine gute Frage. Ich werde eine neue Einheit für dich erstellen , denn die Chancen stehen gut, wenn du diese Frage hast. Andere Studierende haben diese Frage auch. Ich liebe es, neue Inhalte für meine Kurse zu erstellen. Verdammt, ich liebe es, jede Menge Kurse zu erstellen. Wenn du auf dieser Seite nachschaust, habe ich ungefähr 20 andere Kurse für dich. Wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind, denke ich, sind Sie es, wenn Sie sich das ansehen , fahren Sie mit dem nächsten Kurs fort und stellen Sie diese Fähigkeiten auf die Probe. Außerdem werde ich sagen, wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hilft er mir sehr. Wenn du eine Bewertung hinterlässt, mir den Daumen hoch gibst und mir einfach sagst, dass ich hier das Richtige für dich tue. Inhalte erstellen, dir beim Lernen helfen, oder? Weil ich dir was sagen werde. Es macht mir Spaß. Und ich hoffe, es macht dir auch Spaß.