Transkripte
1. Einführung: Linocut-Druckherstellung ist die erste rohe Kunstform
, die sich für
eine fast unendliche Bandbreite
von Themen eignet . Meine Lieblingsart von Drucken ist
die landschaftlich reizvolle Landschaft. Alles begann, als meine
Frau vorschlug,
diese Leuchtturmszene als
Hochzeitsgeschenk für ein Paar zu schnitzen . Das Zimmer an diesem Ort in
Rhode Island war eine sinnvolle Lage. Danach war ich
begeistert davon,
Linocut zu verwenden , um Orte einzufangen
, die für mich von Bedeutung sind, wie Vermont oder Irland
oder von denen ich denke, dass einfach cool spielen wie einige
dieser Vintage-Attraktionen
am Straßenrand. Ich liebe es, in diesem Stil zu arbeiten, und jetzt möchte ich
meinen Prozess mit Ihnen teilen. Wir finden
die richtige Aufnahme
, die wir als Referenz verwenden können, richten den Block ein, schnitzen Ihr Bild und
machen Ihren endgültigen Druck. Sie benötigen grundlegende Kenntnisse zur Herstellung von
Linocut-Druck bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen. Wenn Sie die Grundlagen lernen oder
auffrischen müssen,
sehen Sie sich meine erste Klasse an , Carving Your First
Linocut Print. Denken Sie daran, was ich Ihnen
zeigen werde, ist mein eigener Prozess. Es gibt viele großartige
Blocks für einen Künstler , der andere Wege gefunden hat, in diesem Stil
zu arbeiten. Behalten Sie das, bis Sie
Ihren eigenen einzigartigen
Landschaftsstil entwickeln . Zeit, das Unterrichtsprojekt zu durchlaufen.
2. KURSPROJEKT: Ihr Unterrichtsprojekt. Sie werden den
bevorzugten Standort drucken. Wenn Sie online ein
Referenzbild benötigen, ist das cool, aber ich würde mich freuen, wenn Sie ein Originalfoto
verwenden. Nutzen Sie entweder etwas, das Sie
bereits aufgenommen haben, oder nutzen diese Gelegenheit, um
Ihre Heimatstadt zu erkunden und neue Fotos
aufzunehmen. Sobald Sie Ihr
Referenzbild haben, legen
Sie es auf einen Block,
schnitzen es und drucken es aus. Vergessen Sie nicht, Bilder
Ihrer Kunst im
Unterrichtsprojekt zu
teilen . Das wird
Spaß machen. Lasst uns anfangen.
3. Referenzfotos machen: [MUSIK] Das erste, was wir tun müssen, ist herauszufinden welchen Ort wir
als Thema verwenden werden. Jetzt möchten Sie vielleicht aus dem
Gedächtnis arbeiten oder einfach
Ihre Fantasie nutzen. Die Landschaft
muss nicht unbedingt von einem echten Ort stammen, aber ich mache gerne Abdrücke
von tatsächlichen Orten,
normalerweise Orten, an denen ich war, oder Orte, an denen ich gehen möchte, und wenn Sie es auch tun, lassen Sie uns das auch tun, lassen Sie uns
sprechen Sie über Referenzbilder. Natürlich können Sie ganz einfach einen Standort
googeln
und Bilder finden.
Dies ist praktisch, wenn
Sie nicht in der Lage sind, sich am
physischen Ort zu befinden
und Fotos zu machen. Aber wenn Sie das tun, überprüfen Sie
immer die Nutzungsrechte. Sie möchten
sich nicht wegen Verstoßes gegen das
Urheberrecht in Schwierigkeiten bringen, insbesondere wenn Sie
Kunst machen, die Sie verkaufen möchten. Ich denke, es macht mehr Spaß,
deinen Druck auf dein
eigenes einzigartiges Bild zu stützen ,
deinen Druck auf dein
eigenes einzigartiges Bild Deshalb mache ich meine eigenen
Bilder wann immer ich kann,
wie ich es kürzlich
beim Wandern durch das
Raven Run Nature Sanctuary
in Lexington getan habe . Kentucky. Obwohl wir lernen,
wie man Drucke macht, viele der gleichen
Grundprinzipien gelten auch hier
viele der gleichen
Grundprinzipien
für gute Fotografie. Das liegt daran, dass Komposition ein wesentlicher Bestandteil der Kunst
ist. Es gibt viele gute
Fotokurse auf Skillshare, und ich schlage vor,
mindestens einen von ihnen anzusehen. Erlernen
einer grundlegenden
Komposition wird Ihnen helfen, bessere Referenzbilder zu
erhalten. Ich werde nicht
zu sehr darauf eingehen, aber ich werde
ein paar Grundlagen behandeln , während
wir diese Wege gehen. Suchen Sie zunächst nach Objekten von
Interesse im Vordergrund. Vielleicht gibt es einen großen
Felsen, Stumpf
oder eine Blume, die nicht im
Mittelpunkt Ihres Bildes steht und vor
Ihrer Hauptszene auftaucht. Diese Elemente sind großartige Möglichkeiten, um dem Gesamtbild Tiefe zu
verleihen. Suchen Sie nach ihnen und richten
Sie Ihre Aufnahme entsprechend ein. Eine andere Sache, auf die man achten
sollte, ist Perspektive Stell dir vor, du stehst
an der Seite eines Flusses. Anstatt einen geraden Schuss
über das Wasser zu machen, drehen Sie sich so, dass
die Breite der Flüsse in die Ferne
zurückgeht. Die diagonalen perspektivischen
Linien werden
ein stärkeres Handlungsgefühl erzeugen als ein geradliniges Foto. Es könnte auch
führende Linien erzeugen. Suchen Sie nach Möglichkeiten, wie
Linien wie Äste, Risse im Boden solche
Dinge den Blick
des Betrachters zu
anderen Schwerpunkten führen können . Sie während des Fotografierens Denken Sie während des Fotografierens über die Drittelregel nach. Ihre Kamera zeigt
Ihnen normalerweise ein Raster von drei mal drei an. Versuchen Sie, das
Hauptthema
im oberen rechten
oder oberen linken Drittel zu platzieren , vorzugsweise am Schnittpunkt
der Rasterlinien. Dies wird einen
überzeugenderen Schuss erzeugen, als den Brennpunkt
in der genauen Mitte zu
haben. Wenn Ihre Fotos der
Drittelregel nicht perfekt gehorchen, machen Sie sich keine Sorgen. Später zeige ich dir, wie du
es einwählst , wenn du deinen Block
einrichtest. Suchen Sie schließlich nach
Kontrastbereichen. Ein Bild eines dichten
Waldes,
der mit der gleichen Baumart gefüllt der mit der gleichen Baumart macht
möglicherweise keinen
interessanten Druck. Aber ein paar Bäume in einem
Drittel des Bildes mit einem offenen Gewässer und
der Rest sorgen für Kontrast. Wenn Ihr Hauptthema korrekt in diesem offenen Bereich
platziert wird, wird
es
auffälliger und überzeugender sein. Nun, ich glaube, ich habe viele
gute Fotos von dieser
Wanderung, mit der ich arbeiten kann. Im nächsten Video schränke
ich sie und wähle eines aus, das für den Druck verwendet werden
soll.
4. Auswahl deines Fotos: Jetzt, da wir eine ganze Reihe von
Fotos aus unserem Fotoshooting
haben, wir sie
durchgehen und
herausfinden werden
wir sie
durchgehen und
herausfinden, was für unseren Druck am
besten ist. Das erste, ich mag es. Es hat eine schöne Perspektive, einige nette Dinge passieren
im Vordergrund. An
dieser Sache gibt es viel zu arbeiten . Das ist vielversprechend. Mal sehen, was
wir sonst noch haben. Ich mag diese sehr, weil die seltsame Form des Baumes für unseren Druck interessant sein
wird. Es wird wirklich auffallen, du hast die Felsen
im Vordergrund, der Berg sieht gut aus. Man kann keine
Tonne des Flusses sehen, vielleicht haben wir noch eine Chance. Dieser hat mehr vom Fluss
in
der Ferne, wodurch mehr von dieser Perspektive sowie einige schöne Vordergrundelemente
an genau den richtigen Stellen entstehen. Dies ist ein weiterer vielversprechender. Das gefällt mir auch sehr. Die Art und Weise, wie die Felsen und
der Baum geformt sind. Dieser, der Fluss
sieht wirklich gut aus, es gibt nicht so viel
Interessantes im Vordergrund, es gibt ein paar schöne
Blätter, Blumen, das ist ziemlich cool, aber ich
denke, wir werden das weitergeben. Wenn wir auf den Weg kommen, ist
dies aufgrund der Art und Weise interessant wie
der Weg geformt ist. Denken Sie
also darüber nach, eine S-Linie von
den verschiedenen Punkten
Ihres neunquadratischen Rasters aus zu erstellen . Jetzt sind wir unten in dieser Gegend, es gibt ein paar gute Fotos hier, das ist cool, aber es ist
einfach viel los. Ich weiß nicht, wie gut es in einen Druck übersetzt
werden wird, also gebe ich das vielleicht weiter. Dieser ist aufgrund
der Vordergrundelemente etwas
besser . Da diese nicht ganz sind, gibt es nicht genug
, was deutlich zeigt, aber hier drüben
kommen wir jetzt irgendwohin. Du hast die Steine
in verschiedenen Blickwinkeln. Sie haben ein bisschen von dem Wasser
, das über
den Felsen fällt , was
ein nettes bisschen
Action gibt , die wir in den Druck
stecken können. Sie haben auch das
Wasser in ein bisschen von dieser Zickzack-S-Linie fließen, die das Auge des
Betrachters über die Seite führen wird, das ist auch etwas, worüber man
nachdenken muss. Dieser ist einfach zu viel los, nicht genug, das ist klar. Ich denke, wenn wir in diese Gegend
gehen, wird
es einer
dieser Aufnahmen sein, bei die Felsen und das Wasser
in verschiedene Richtungen gehen. Zurück hier drüben etwas mit den Felsen vor
diesem interessanten Baum
und etwas, wo man in der
Ferne ein ordentliches bisschen vom Berg und dem
Fluss sehen
kann . Sobald ich meine endgültige Entscheidung getroffen
habe, mache ich den
Block fertig, damit wir dieses Bild schnitzen können .
5. Den Block vorbereiten: Sobald Sie ein Bild ausgewählt haben, müssen
Sie eine
Bleistiftzeichnung
davon auf Ihren Linoleumblock legen. Zunächst sollten Sie Ihren Block jedoch mit
Richtlinien
vorbereiten , damit Sie wissen,
wo Sie Ihr Bild platzieren müssen. Das erste, was Sie tun
möchten, ist Margen zu erstellen. ist eine gute Idee, einen weißen Rand um
Ihr Bild zu haben, wenn Sie vorhaben, es zu rahmen oder an Personen zu
verkaufen
, die es möglicherweise einrahmen. Sie müssen sicherlich keinen Rahmen haben , aber wenn Sie dies nicht tun, wird
ein Rahmen einen
Teil des Bildes abschneiden. Und wenn Sie Ihre Kunst verkaufen, hilft
diese Grenze
potenziellen Käufern, sich
das Stück vorzustellen , das in ihrem eigenen Haus gerahmt oder
wichtig ist. Wenn Sie auf Papier drucken , das größer ist als Ihr Block, müssen
Sie
sich darüber keine Sorgen machen. Aber wenn der Block und das
Papier die gleiche Größe haben, nehmen Sie
einfach ein Lineal und machen Sie
gerade Linien auf jeder Seite. Die meisten meiner Drucke sind 8,5 mal 11 und ich nehme sie rundum um einen
halben Zoll auf. Sie können jede
Margengröße verwenden, die für Sie am besten geeignet ist. Schneiden Sie die Ränder
einfach nicht bis zum Ende
der Carving-Phase ab. Diese Dicke
um den Block herum bietet ein wenig zusätzliche
Stabilität beim Schnitzen. Als nächstes ist dies
optional, aber hilfreich. wir zur Drittelregel
zurück und erstellen einige Rasterlinien, um sicherzustellen, dass unser Bild die
bestmögliche Komposition aufweist. Nehmen Sie die Breite und die Höhe Ihres Blocks
oder des Raums innerhalb der Ränder, teilen Sie sie durch drei und zeichnen Linien, um dieses
neun quadratische Raster zu erstellen. Auf diese Weise haben
Sie, selbst wenn Ihre Fotokomposition etwas abseits
war, Ihre Fotokomposition etwas abseits
war, eine weitere
Chance, sie zu verbessern. Der Block ist fertig, lass
uns dein Bild drauf bringen.
6. Das Bild für die Schnitzel vorbereiten: Jetzt, da dein Block fertig ist, ist
es an der Zeit,
das Bild darauf zu bringen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin es
einfach direkt
auf den Block zu zeichnen, aber denken Sie daran, dass Sie es
umkehren
müssen , wie Ihr
endgültiges Bild aussehen wird. Was ich normalerweise mache, ist,
eine geflippte Version auf
meinem Computer oder Tablet zu speichern eine geflippte Version auf
meinem Computer oder Tablet und mir das anzusehen, während ich zeichne. Wenn Sie
mit der freien Handzeichnung nicht vertraut sind, können
Sie
es auch ausdrucken und verfolgen. Denken Sie an die Methode zum
Übertragen des nachverfolgten Bildes. Nachdem Sie den Stift verfolgt haben, kritzeln Sie mit Bleistift über
das Ganze, drehen
Sie es dann um, legen Sie es
mit Ihren Rasterlinien auf den Block und zeichnen Sie es neu auf die Rückseite
des Pauspapiers. Dadurch wird ein
Rückwärtsbild auf den Block gelegt. Wenn Sie einen
wirklich detaillierten Druck erstellen, sich
keine Sorgen darüber,
jedes Detail auf
den Block zu zeichnen , insbesondere wenn
Sie Pauspapier verwenden, da dies bedeutet, dass Sie eine zusätzliche Zeit zeichnen
. Es liegt an dir, wie viel
Detail du auf dem Block haben willst. Wenn Sie beginnen, möchten
Sie möglicherweise mehr Details
auf Sie lenken, aber wenn Sie sich mit dem Prozess
vertraut machen, müssen
Sie möglicherweise nur
eine allgemeine Gliederung und dann detailliert erstellen
Entscheidungen beim Schnitzen. Es liegt total an dir.
Lasst uns schnitzern.
7. Den Block schneiden: [MUSIK] Sobald Sie
Ihre Bleistiftzeichnung fertig haben, können
Sie mit dem Schnitzen des Blocks beginnen. Ich benutze einen
Blake-Schlachtschiff-grauen Block. Denken Sie daran, dass diese
Blöcke steif sind und je nach Art des
Schnitzwerkzeugs, das Sie verwenden, kann
die Spannung des Schnitzens Schulter- und Nackenschmerzen
verursachen. Vermeiden Sie dies, indem Sie den Block zuerst
aufheizen. Am einfachsten ist
es, einen Haartrockner
darüber zu laufen , bis Sie das Gefühl haben, dass
Sie reibungslos schneiden können. Ich verwende allerdings Dateitools. Diese sorgen für eine glatte Kurve ,
ohne den Block
erhitzen zu müssen. Außerdem habe ich das schon einmal gesagt,
aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Schnitzen Sie sich immer von
Ihrem Körper weg und halten Sie Ihre
freie Hand hinter der Klinge. Drehen Sie den Block, anstatt sich in
Richtung Ihrer Hand zu drehen. Ich empfehle auch
, einen Blockhaken zu bekommen, um Stabilität zu gewährleisten und die
Spannung Ihres Körpers zu lindern. Was schnitzen Sie zuerst? Nun, das liegt an dir. Im Allgemeinen versuche ich zuerst einen
Überblick über größere Bereiche zu
machen und mich
dann auf feinere Details hinzuarbeiten. Ich schneide das
größte Gebiet jedoch nicht weg. Wie gesagt, mit Rändern bieten
diese größeren Bereiche
mehr Stabilität, so dass ich die großen Abschnitte
wie den Himmel für das Ende aufspar. Ich habe bereits erwähnt
, dass es nicht notwendig ist, alle
feinen Details zu zeichnen. Ein Grund dafür ist, dass kleine
natürliche Elemente wie Laub und Gras spontan besser
dran sind. Sie müssen auch nicht jedes Detail
schnitzen. Manchmal besteht ein besserer
Ansatz darin,
etwas Muster
in einen Abschnitt zu schnitzen , um Gras oder Blätter
oder was auch immer dieser Bereich
enthält,
vorzuschlagen und dann an einigen Stellen etwas
detaillierter zu sein, z. im Vordergrund. [MUSIK] Sie können mit Ihrem
Speedball Nummer Sechs Blade einen zusätzlichen Hauch von
subtilem Realismus hinzufügen . Dies ist die Klinge
, die auf
einer Seite mit einer
scharfen, spitzen Spitze gebogen ist . Es eignet sich hervorragend für Bäume oder
andere Holzgegenstände. Sie können den Punkt ziehen, um
Linien zu erstellen , die auf Baumrinde hindeuten. Sie können die geschwungene Seite auch leicht
abkratzen , um eine Textur in einem
verwitterteren Look zu erzeugen. [MUSIK] Clouds können schwierig sein. Wenn Ihr Druck Clouds enthält, werden
Sie
diese wahrscheinlich nach Ihren Testdrucken verfeinern. Wenn Sie Realismus anstreben, könnten sie falsch aussehen, wenn Sie
versuchen,
sie
genau zu schnitzen . Beachten Sie auch, wie sich Wolken auf die allgemeine
Dunkelheit Ihres Drucks auswirken. Vielleicht machen Sie einen
Testdruck und stellen fest, dass die Szene,
obwohl Sie wollten, dass die Szene
an einem bewölkten Tag
ist, stattdessen so aussieht, als würde
ein Sturm hereinrollen. Ich fand, dass der
beste Ansatz darin besteht , deinen Himmel locker
mit horizontalen Strichen zu entfernen , damit du Linien zurücklässt. Machen Sie diese Linien ein wenig wellig und zufällig und es gibt genug Anzeichen von
Wolken, ohne stürmisch auszusehen. Nach dem Testdruck können
Sie beurteilen, ob
Sie zu viele Zeilen
zurückgelassen haben , und so viele, die Sie brauchen, loswerden. [MUSIK]. Sobald Sie mit dem Schnitzen
Ihres Hauptbildes fertig sind, können
Sie die Ränder
mit Ihrer breitesten Klinge abschneiden. Eine Möglichkeit, Ihrem Druck ein
wenig zusätzliches Interesse
zu verleihen , besteht darin, den Druck zu
unterbrechen. Hier lasse ich ein
paar Zweige und Blätter ein bisschen in den
Rand kriechen. Dies ist eine lustige Reise, aber
achten Sie darauf, sie nicht zu übertreiben. [MUSIK] Nachdem der Rand weggeschnitzt ist, werde
ich ihn mit meinem Sweep-Tool
erneut durchgehen. Dies ist eine abwischbare flache
Klinge, die
sicherstellt , dass Sie keine Linien
zurücklassen. Sie möchten, dass Ihre Margen
so sauber wie möglich sind. Ein Sweep-Tool ist also
eine großartige Investition. [MUSIK] Nachdem alle
Ränder abgeschlossen sind, können
Sie mit dem Drucken fortfahren. [MUSIK]
9. Zusammenfassung: Ich hoffe, du hattest Spaß daran zu lernen, wie man einen landschaftlich reizvollen
Linocut-Druck macht. Denken Sie daran, dass das, was ich Ihnen
gezeigt habe, mein eigener Prozess ist. Das heißt nicht, dass
es der einzige Weg oder der beste Weg ist, in diesem Stil zu
arbeiten. Je mehr Drucke du machst, desto mehr wirst du
kleine Tricks herausfinden , die für dich besser
funktionieren. Am wichtigsten ist: Je
mehr Erfahrung Sie haben, desto mehr entwickeln Sie
Ihren eigenen einzigartigen Stil. Ich würde gerne deine Kunst sehen. Bitte teilen Sie
Prozessbilder und Final Art im
Unterrichtsprojekt mit. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie
gerne einen Kommentar oder kontaktieren Sie mich jederzeit unter mattreno.com oder auf
Instagram, @mattrenoart. Bis zum nächsten Mal danke fürs
Zuschauen. Bleib kreativ.