So gelingt der Einstieg in die Fotografie von Stillleben: Ein von Blumen inspiriertes Bild erschaffen

1. Kurs-Einführung: Mein Name ist Leah und ich bin ein Kunstfotograf, Fotos, Porträts und Stilllebenfotografie spezialisiert hat. Ich war im Click Magazine veröffentlicht worden, hatte meine Arbeit in einer International Photography Collection ausgestellt und wurde auch zu einer der 100 besten Fotografinnen gewählt , die von großen globalen Fotografinnen gesehen wurden. Obwohl ich denke, dass diese Dinge ziemlich genial sind, ist eine meiner stolzsten Leistungen die Führung des gesalzenen Kollektivs. Das Kollektiv ist eine Gruppe von Künstlern, die leidenschaftlich daran interessiert sind, sich gegenseitig zu teilen und zu ermutigen und zu inspirieren. Ich bin so aufgeregt, was ich auf meiner Fotoreise gelernt habe, mit anderen Künstlern zu teilen . In dieser Klasse werde ich meine Perspektive und meinen persönlichen Workflow und Stillleben-Fotografie teilen . Wir gehen über Aspekte der Farbtheorie, des Designs und der kompositorischen Elemente. Ich werde auch die Beleuchtungseinrichtungen zeigen, die ich sowohl für den natürlichen als auch für den Off-Kamera-Blitz verwende. Während dieses Kurses werden wir unsere eigenen Blumen- und Zitrus-inspirierten Stilllebens-Arrangements bauen . Ich möchte mit Ihnen teilen, wie Sie sich inspirieren lassen und diese Inspiration dann in Ihr eigenes kreatives Bild verwandeln können . Diese Klasse eignet sich auch hervorragend für Künstler, die ihre eigenen Referenzfotos für ihre Stilllebensmalerei und Zeichnungen machen möchten . Nach diesem Kurs haben Sie die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um Ihr eigenes Stillleben Arrangement zu erstellen. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. KURSPROJEKT: Für unser Klassenprojekt werden wir unsere eigene Zitrus- und Blumenkunst inspirierte Meeresleben kreieren. Ich werde alles von der Suche nach Inspiration in der Kunst bis hin zum Drucken und Teilen unseres endgültigen Bildes abdecken . Die drei Schlüsselfaktoren, auf die ich mich konzentrieren werde, sind Komposition, Farbe und Beleuchtung. Ich zeige Ihnen einige einfache Beleuchtungs-Setups für Blitz und natürliches Licht. Wir werden unsere Ideen skizzieren, Vorräte sammeln und unsere Bilder auf einfache, aber effektive Weise bearbeiten. Schließlich werden wir lernen, wie wir unsere Bilder für das beste Aussehen drucken , damit wir sie in unseren eigenen Häusern anzeigen und sie mit anderen teilen können. Für unser Klassenprojekt würde ich empfehlen, dass Sie alle Vorräte sammeln , die Sie benötigen, bevor Sie Ihre Sitzung zu schießen beginnen . Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unseren Lektionen und sprechen Sie darüber, wo wir finden Sie Inspiration. 3. Lasse dich inspirieren: Ich liebe dieses Zitat des Künstlers Robert Henri. „ Alle wirklichen Kunstwerke sehen aus, als wären sie in Freude gemacht worden.“ Bevor wir unsere Kamera abholen, werden wir über die Dinge sprechen, die uns inspirieren zu kreieren und wie Sie diese Ideen finden und organisieren können. Inspiration kann jederzeit kommen und es hilft definitiv, bereit zu sein, sie zu greifen. Notieren Sie Ihre Ideen in Ihrem Telefon oder einem Notizbuch, bevor sie verschwinden. Sie können auf der Suche nach Inspiration sein und sie überall um Sie herum finden. Gibt es einen Song, der deine Kehle mit Emotion jedes Mal, wenn du es hörst? Hat dich ein Filmplakat oder eine Werbung jemals in deinen Tracks gestoppt? Oder hast du jemals etwas gerochen, das dich gerade mit einer Welle von Nostalgie getroffen hat. Wenn Sie feststellen, dass Sie starke Emotionen gegenüber etwas fühlen, gehen Sie vor und halten Sie an und finden Sie heraus, was es ist, das Ihre Aufmerksamkeit erregt und warum. Wirklich so viel von der Welt um uns herum kann einen kreativen Prozess inspirieren. Zum Beispiel wusch ich mir vor einigen Monaten die Hände in einem Restaurant und bemerkte, dass die Seifenverpackung Pfingstrose und Pflaumen sagte. Ich dachte mir, das wäre ein ziemlich faszinierendes Thema. Ich liebe Pfingstrosen und ich werde sie nie mit Pflaumen fotografiert. nächste Mal, wenn Pfingstrosen in der Saison waren, ging ich voran und hatte eine Pfingstrose und Pflaume inspirierte Sitzung, alles wegen des Titels auf der Seifenverpackung. Das heißt, Sie können Inspiration an den seltsamsten Orten finden , einschließlich öffentlicher Bäder. Ich liebe es, Kunst zu betrachten und Inspiration zu finden, indem Kunst aus allen Altersgruppen studiert. Lernen Sie von den Meistern, studieren Sie ihre Arbeit, tun Sie sogar Ihr Bestes, um es zu duplizieren. Dabei lernen Sie Grundlagen der Farbe und des Lichts und der Komposition. Dann können Sie selbst Bilder erstellen, wo eigene Stimme durchscheinen wird. Bleiben Sie nicht in der Verwendung ihrer genauen Methoden stecken, sondern verwenden Sie es als Sprungbrett für Sie, um Ihren eigenen Stil zu finden. Ich nutze Pinterest auch als eine Möglichkeit, meine Ideen zu organisieren. Ich habe Bilder mit Formen und Farben angeheftet, die mir gefallen haben. Ich habe Farbpaletten aus dem genommen, was ich mir vorgestellt habe, und ich speichere einige Diagramme und Formen und Kompositionen. Sobald ich mein Board zusammengesetzt hatte, ich einen guten Blick auf die Analyse, um zu sehen, was immer und immer wieder kommt. Ich merke ein einfaches Farbschema, Neutrale plus zwei bis drei gedämpfte Farben. Ein harmonisches Farbschema mit Grün- und Gelbtönen und Blauen. Ein Pop von einer Akzentfarbe wie rotem Stoff, vollständige Szene mit Augenhöhe Platzierung und Fensterlicht mit dunklem Hintergrund. Sobald ich das getan hatte, machte ich einige schnelle Skizzen von Komposition und Farbenvorstellungen, die ich hatte. Wenn Sie nicht mit Skizzen zufrieden sind, würde ich Ihnen empfehlen, einige der großartigen Skillshare Klassen zu diesem Thema zu nehmen. Ich werde sogar einige für Sie verknüpfen, die ich in den Ressourcen genossen habe. Sobald Sie Ihre Ideen an Ort und Stelle haben, können Sie beginnen, Ihre Vorräte zu sammeln. Lassen Sie uns darüber in der nächsten Lektion sprechen. 4. Die Materialien sammeln: Für diese Lektion werde ich über die Vorräte gehen , die wir für das Klassenprojekt benötigen werden. Ich mag es, alle meine Vorräte vorher versammeln zu lassen, so dass ich nicht überall renne, um Dinge zu finden, während ich versuche zu schießen. Dies wird ein einfaches Arrangement mit nur wenigen Elementen sein. Ich denke, die meisten der Artikel, die Sie brauchen, Sie wahrscheinlich in der Lage sein, um Ihr eigenes Haus zu finden, plus eine Reise in das Lebensmittelgeschäft. Einer der ersten Gegenstände, die ich Ihnen empfehlen würde, finden, ist eine Art von Behälter, um Ihre Blumen zu halten. Ich wählte zwei aus, von denen ich dachte, dass sie gut funktionieren würden. Ich habe diesen weißen Krug wegen der glatten Textur gepflückt und ich denke, es wird ein schöner Kontrast zu den holprigen Zitronen sein. Es ist schön, eine Vielzahl von Looks aus nur einer Sitzung zu bekommen. Wenn Sie andere Container finden, die für Sie arbeiten werden, würde ich auf jeden Fall gehen und mehr als einen greifen. Ich habe auch diesen Metallkrug gefunden. Ich mag, dass es so anders ist als der weiße Krug. Es ist sehr rustikal und dunkel und es wird mir viel mehr Abwechslung von meiner Sitzung geben. Ich versuche, eine Menge Blicke aus einer Sitzung zu bekommen, da die Blumen nicht so lange halten. Ich liebe es, Stoffe in meine Still-Life-Bilder aufzunehmen. Sie waren ein sehr häufiges Element in Still-Life-Gemälden, und ich denke wirklich, dass sie diesen ganzen malerischen Look hinzufügen. Wieder sah ich mich gerade in meinem Haus um und versuchte, einige Stoffe zu finden , von denen ich dachte, dass sie gut zu meinem geplanten Farbschema passen würden. Ich habe ein sehr harmonisches Farbschema für unser Projekt geplant, mit meist Gelben, Grüns und dann natürlich dem Weiß der Blumen. das wusste, habe ich mich nach Stoffen umgesehen, die das Aussehen ergänzen würden. Meine erste Option ist dieser seidige Stoff. Ich mag den Glanz, um es und ich liebe die Art und Weise, wie es drapiert und faltet. Ich liebe wirklich, was es in Kontrast und Textur hinzufügt, und ich denke, es hilft, dem Bild ein zeitloses Aussehen zu geben. Ich griff diesen cremefarbenen Schal und dachte, dass es eine schöne Option wäre. Auch hier mag ich die Art und Weise, wie es drapiert und ich mag die gesamte Textur im Stoff. Ich mag, dass der Schal ein gebrochenes Weiß ist. Ich versuche, reine weiße Objekte zu vermeiden, da es dazu neigt, das Auge in einem Bild zu zeichnen. Ich möchte wirklich, dass die Blumen im Mittelpunkt stehen. Meine letzte Option für Stoff ist dieses kleine Stück Spitze, das ich vor ein paar Jahren in einem Stoffgeschäft bekam. Es ist in unzähligen Bildern gewesen. Es ist fast ein wenig traurig, aber ich habe definitiv meine $3 rausbekommen. Lassen Sie uns über die Sternenthemen unseres Stilllebens sprechen. Ich wusste, dass ich ein paar weiße Blumen wollte, also ging ich in den Lebensmittelladen und meine einzige Option waren diese kleinen Schönheiten. Ich mag, wie diese Blumen unten rund sind und sie spiegeln irgendwie die Form eines unserer Behälter wider. Wir werden auch ein paar Zitrusfrüchte in das Bild aufnehmen. Als ich in den Lebensmittelladen ging, schnappte ich mir eine Vielzahl von Zitronen und Limetten. Als ich diese Elemente auswählte, habe ich versucht, einige zu finden, die eine Vielzahl von Texturen und Farben hatten. Ich habe versucht, keine zwei zu bekommen, die gleich waren. Ich hatte auch einige kleine rote Füller Blumen, die ich für eine Sitzung vor einigen Wochen gekauft hatte und sie sind immer noch ziemlich gut. Ich dachte, ich könnte versuchen, sie als Akzentfarbe in eine Aufnahme aufzunehmen. Einige andere Chancen und Enden, die Sie in der Nähe wollen, ist ein Messer, um Ihre Zitrusfrüchte zu schneiden, Blumenschere zu formen und schneiden Sie Ihre Blumen, einige Haushaltsclips, Draht und Blumenschaum wird Ihnen auch helfen, mehr Kontrolle über die Platzierung Ihrer Blumen. Wenn Sie feststellen, dass Sie keine geeigneten Behälter oder Stoff in Ihrem Haus haben, können Sie immer mit Freunden und Familie einchecken und sehen, ob sie Ihnen etwas leihen oder Sie können in den Second-Shop gehen und einige tolle Angebote bekommen. Dort habe ich die meisten meiner Behälter und Stoffe bekommen. Du musst definitiv nicht viel Geld für diese Sessions ausgeben. Ich versuche immer nur, mit dem fertig zu werden, was ich habe. Gehen Sie weiter und fangen Sie an, Ihre Vorräte zu sammeln. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie ich meine Bilder mit Off-Kamera-Blitz und natürlichem Licht beleuchte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Beleuchtung: Künstler, die meine Fotografien inspiriert haben, können vor Hunderten von Jahren gelebt haben. Sie können Malpinsel und Farbe verwendet haben, um ihre Bilder zu erstellen. Aber wir werden Licht benutzen, um unsere herzustellen. Lassen Sie uns über die Beleuchtung sprechen, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Mein Lieblingswerkzeug, wenn es um Fotografie geht, ist definitiv Off-Kamera-Blitz. Mit Off-Kamera-Blitz kann ich jede Art von Licht erzeugen , wann immer ich will und wo immer ich will. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Für diese Sitzung werde ich es jedoch sehr einfach halten, indem ich nur ein Licht verwende. Ich benutze oft eine grundlegende Geschwindigkeit Licht, aber für heute werde ich meine Straßenlaterne 360 verwenden, die eine Art Blitz-Blitz-Hybrid ist. Das brauchst du wirklich nicht. Speed-Licht wird gut machen. Der Modifikator, den ich mit meinem Blitz verwenden werde, ist die Glow 28 Zoll Faltbare Beauty Dish. Ich liebe diesen Modifikator wirklich. Es ist eine große Größe für die Auswahl von Bildern, und es ist klein genug, dass ich es schnell und einfach bewegen kann. Ich habe auch gerne Postertafel zur Hand. kann ich benutzen, um Licht zu blockieren und Licht zu reflektieren. Ich mag es, weiße Plakatwand zu verwenden, um etwas Licht auf mein Bild zu kick zurück, und ich mag auch das schwarze Licht zu blockieren. Eine weitere Sache, die ich gerne zur Hand habe, ist dieser schwarze Schaum, mit dem ich das Licht noch präziser gestalten kann. Sie müssen definitiv keinen Off-Kamera-Blitz haben, obwohl ich es sehr empfehlen kann. Es ist ein wirklich lustiges Werkzeug zu haben, und es wird so viele Möglichkeiten in der Beleuchtung eröffnen. Wenn Sie natürliches Licht haben, funktioniert das auch wunderbar und Sie können ein paar wirklich tolle Bilder damit machen. Gehen wir zur Farbtheorie über. 6. Gedanken über Farbe: Es gibt drei Hauptkonzepte, auf die ich mich bei der Aufnahme von Still-Life-Bildern konzentriere. Sie sind Beleuchtung, Zusammensetzung und Farbe. In dieser Lektion werden wir mehr über unsere Farbauswahl sprechen und ich werde mit Ihnen meinen Denkprozess an unserem Citrus-Thema Projekt teilen. Meine Inspiration für die Session war ein dramatisch beleuchtetes Gemälde von Margaretha Roosenboom. Die Elemente, die meine Aufmerksamkeit wirklich erregt haben, waren nur die einfache Anordnung der weißen Blüten kombiniert mit dem dramatischen Licht. Ich hatte andere Gemälde mit weißen Blüten und Zitronen gesehen, und ich beschloss, diese beiden Elemente zu kombinieren. Sobald ich angefangen habe, mit diesen Farben zu spielen und zu sehen, welche Materialien ich zur Hand hatte, beschloss ich, den Blues auszuschneiden und einfach mit den Gelben und den Grüns zu bleiben. Wenn wir mit Farben arbeiten, möchten wir die vier Eigenschaften der Farbe im Auge behalten und versuchen, eine Vielzahl von jedem zu halten. Die vier Eigenschaften der Farbe sind der Farbton , der im Grunde der Name der Farbe ist, wie gelb oder grün, Wert, der die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe ist, Intensität oder Chroma, die ist, wie reich gesättigt ein Farbe ist, und Temperatur, die sich auf die relative Wärme oder Kühle einer Farbe bezieht. Machen Sie Ihre Bilder zu Ihren eigenen, indem Sie die Eigenschaften der Farben berücksichtigen und eine Vielzahl von ihnen verwenden. Zum Beispiel, als ich die Zitronen auswählte, versuchte ich, eine Vielzahl von Gelbtönen zu finden, einige waren reichlicher gesättigt als andere. Es gibt ziemlich viel Grün, aber es ist eine Vielzahl von Schattierungen. Ich mag es, eine Mischung aus Farbtemperaturen zu behalten, aber ich möchte entweder warm oder kühl, um dominant zu sein. Das letzte, was ich mit Farbe denke, ist, eine Vielzahl von Werten zu halten. Ein guter Trick, um Ihre Werte zu überprüfen, besteht darin, an das Bild in Schwarzweiß zu denken. Sie sollten eine schöne Auswahl an dunklen, mittleren und hellen Werten haben. Wenn Sie Ihr Farbschema planen, versuchen Sie, eine Vielzahl von Werten und Farben zu behalten, um Ihr Bild interessant zu halten. Ich benutze viele neutrale Farben in meinen Fotos, und ich denke über sie ein wenig anders als ich andere Farben. Für mich sind Neutrale weiß, grau, schwarz, beige und einige Brauntöne, wirklich die meisten Töne. Da diese Farben dazu neigen, mit so ziemlich jeder anderen Farbe zu gehen, kategorisieren ich sie ein wenig anders. Wenn ich eine Farbe mit höherer Intensität verwende, reserviere ich sie im Allgemeinen für kleine Akzentpunkte. Die Akzentfarben sollten eine kontrastierende Farbe zu Ihren dominanten Farben sein. Ich mag es, Akzentfarben im ganzen Bild zu streuen , um das Auge in Bewegung zu halten und die Szene zu erkunden. Eine meiner bevorzugten Fotografie-Ressourcen, die technisch nicht eine Fotoressource ist, ist ein Buch des Malers Greg Albert mit dem Titel „Das einfache Geheimnis der besseren Malerei“. Darin gibt er einige gute Ratschläge zur Farbe. Sein Rat ist meist einige und ein bisschen. Meistens einige und ein bisschen, kann mit jedem der Eigenschaften der Farbe verwendet werden, um Ihre Farbpalette Vielfalt und Interessen zu geben. In diesem Buch sagt er, niemals zwei Intervalle gleich zu machen. Diese Regel kann auf einfache Weise angewendet werden, wie Sie Farbe in Ihren Bildern verwenden. Ich behalte seinen Rat in meinem Kopf, wenn ich meine Farben auswähle. Ohne die neutralen Farben in meinem Rahmen zu zählen, weiß ich, dass Grün die dominierende Farbe sein wird. Gelb wird meine sekundäre Farbe sein, und dann beschloss ich, voranzugehen und mit roten Akzenten zu experimentieren. Farbe ist sehr persönlich und subjektiv. Sie mögen vielleicht tiefe oder satte Töne oder Grundfarben oder entsättigte Farbtöne. Behalten Sie diese Dynamik im Hinterkopf, während Sie an Ihre Farben denken und platzieren Sie sie in Ihrem Rahmen. Jetzt, da wir über Farbe gesprochen haben, gehen wir weiter und sprechen über Komposition. 7. Die Szene erstellen: Einer der Hauptgründe, warum ich gerne Stillleben Bilder fotografieren kann , ist , dass ich jeden Aspekt des Rahmens lenken kann. Nichts bewegt sich und ich habe die Macht, jedes einzelne Element in meinem Bild zu kontrollieren. Sein Erfolg oder Misserfolg kompositionell ist völlig abhängig von den Entscheidungen, die ich treffen, und ich kann es nicht auf die Sonne in meinen Augen oder mein Kind läuft weg, um einen Schmetterling zu jagen. Komposition ist von größter Bedeutung, wenn Sie Ihr Stillleben Bild arrangieren, und ich habe ein paar Regeln, die ich bedenke, wenn ich die Elemente in meinem Rahmen anordne. Diese Regeln sind, Form und Vielfalt. Für unser Klassenprojekt werden wir ein sehr einfaches Arrangement behalten und obwohl wir nicht eine Menge Elemente in unserem Rahmen haben, wir immer noch in der Lage sein, eine ziemlich große Vielfalt zu bekommen. Sie benötigen nur ein paar Elemente in Ihrem Bild, um ein starkes Zentrum des Interesses für Ihren Betrachter zu entwickeln. Stellen Sie sicher, dass diese Elemente in Textur, Größe, Form und Farbe variieren . Wenn Sie mit der Anordnung Ihrer Szene beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie den Abstand zwischen Ihren Motiven variiert halten. Nur weil es ein einfaches Arrangement ist, bedeutet das nicht, dass es langweilig sein muss. Ich hatte den Autor Greg Albert in einer früheren Lektion erwähnt, und genau wie seine Regel der Farbe mit meist einigen und ein bisschen, Ich halte auch seine Regel der Komposition im Auge, die ist, variieren Sie Ihre Intervalle. Diese Idee ist in meinem Kopf, wenn ich die Elemente in meinem Rahmen platziere und wo ich am Ende bestimmte Texturen, Formen und Farben setze. Zum Beispiel mochte ich die holprige organische Textur der Zitrone neben dem glatten weißen Bild. Die gleiche Idee geht mit der Platzierung der Zitronen und Limetten. Ich versuchte, sie zu überlappen, um Tiefe zu zeigen, und ich variierte auch die Farben , so dass ich keine großen Stücke und Blobs von gelb oder grün hatte. Ich begann einfach, Komplexität zu bauen, indem ich jedes zusätzliche Element einzeln hinzufügte. Suchen Sie nach Möglichkeiten, verschiedene Kontraste durch Form, Größe, Farbe und Textur hinzuzufügen . Ich empfehle Ihnen, einen einfachen dunklen Hintergrund zu verwenden. Dies wird Ihnen helfen, sich auf Ihr Arrangement zu konzentrieren und den Lernprozess zu vereinfachen. Etwas, das mir beim Bau meiner Blumenarrangements hilft , ist nur über meine zugrunde liegende Form nachzudenken, ich versuche normalerweise, einen asymmetrischen Kreis, Oval oder Dreieck zu bauen. Es gibt Zeit und Ort für Symmetrie, aber die meiste Zeit wollen Sie eine asymmetrische Gruppe aufbauen. Aber ich mag es, meine Kompositionen zu zentrieren, ich denke, das macht meinen Fokus sehr stark und klar. Natürlich ist das nur meine Vorliebe, du musst mit den Kompositionen experimentieren, die zu deiner eigenen einzigartigen Stimme passen. Viel Spaß mit dem Prozess und erkunden und experimentieren, um herauszufinden, was Ihnen gefällt. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, unser Zitrus-Themenprojekt zu drehen. 8. Aufnahmen mit Studiolicht: Meine Lieblingsart, ausgewählte Bilder anzuzünden, ist definitiv in meinem Studio mit meinem Blitz und meinen Strobes. Ich liebe die Präzision, die mir der Off-Kamera-Blitz gibt, und ich bevorzuge es viel als natürliches Licht. Jetzt weiß ich, dass nicht jeder so fühlt und ich empfehle, dass Sie mit dem Licht gehen, das Ihnen am meisten gefällt. Ich beginne in der Regel mit meinem Licht in einem geraden Winkel platziert, als wäre es ein Fenster. Mein Blitz war bei 1/32 Flash Power und meine Einstellungen waren eine Blende von F10 1/250 Verschlusszeit und ISO von 100. Ich platzierte das Licht so, dass die Vorderkante, die vor meinen Blumen ausgestreckt wurde , sich umwickeln würde. Ich wollte mehr Licht auf meinem Hintergrund, also nahm ich mein Gitter ab. Ein Raster wird verwendet, um das Licht genauer zu lenken, und wenn Sie das Raster ausziehen, ermöglicht es mehr Licht, die Szene zu bedecken. Für meine Frucht wollte ich das Arrangement ausgewogen halten und ich musste wirklich darüber nachdenken, wie viel Gelb ich auf einer Seite zu gehen und wie viel Grün. Gelb hält viel mehr visuelles Gewicht, weil es zieht das Auge und die grüne Art verblasst in den Hintergrund. Ich habe versucht, meine Zitronen entweder durch eine Linie oder einen Stoff oder etwas anderes getrennt zu halten , um die Menge an Gelb zu brechen. Wenn das Bild aus dem Gleichgewicht scheint, gehen Sie weiter und passen Sie einfach weiter und optimieren Sie, bis Sie mit dem Look zufrieden sind. Ich habe einen Reflektor hinzugefügt, um die Schatten zu füllen und die Szene ein wenig aufzuhellen. Ich fotografiere normalerweise mit meinem Motiv zentriert und ich weiß, dass viele Leute sagen, dass du nicht so schießen solltest, aber ich mag es, also mache ich es. Wenn es Regeln gibt, die ich dir sage, zögern Sie nicht, sie zu brechen, wenn Sie etwas anderes bevorzugen. Wenn Sie es vorziehen, mit den Regeln der dritten oder in einer anderen Komposition zu schießen, gehen Sie dafür, das ist Ihr Projekt, machen Sie es zu Ihrem eigenen. Nachdem ich mich mit der Menge an Bildern zufrieden fühlte, die ich mit dem weißen Bild hatte, beschloss ich, weiter zu gehen und in den Metallkanister zu wechseln. Auch hier bin ich immer auf der Suche nach einer Möglichkeit, Abwechslung zu Intervallen, Texturen, Farben und den Formen meines Bildes hinzuzufügen . Ich ging voran und schnitt die Zitronen, um ein paar verschiedene Formen zu meinem Arrangement hinzuzufügen. Für dieses Bild mochte ich nicht, wie die Stoffe gleich lang waren. Ich ging voran eine angepasst, so dass ein Ende fiel weiter als das andere. Ich fühle mich, als wäre es eine subtile Veränderung, aber es macht wirklich einen großen Unterschied im Bild. An dieser Stelle entschied ich mich, mein Thema näher an den Hintergrund zu bringen, damit mehr Details meiner Kulisse im Bild enthalten sind. Ich habe eine Vielzahl von Winkeln ausprobiert, wobei mein Licht die Position und die Höhe änderte. In einigen Aufnahmen habe ich mehr Licht auf den Hintergrund gelegt als in anderen. Hier habe ich das Licht so abgewinkelt, dass der Hintergrund in Schatten fällt. Sie müssen wirklich keinen Off-Kamera-Blitz haben, um dieses Projekt zu tun, wissen, dass Sie Fensterlicht mit großem Erfolg verwenden können. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 9. Aufnahmen mit natürlichem Licht: Ich habe unser Klassenprojekt sowohl mit Off-Kamera-Blitz als auch mit natürlichem Licht fotografiert. Gehen wir weiter und gehen Sie über die Tageslicht-Sitzung. Mein Ansatz, mit natürlichem Licht zu arbeiten, ist genau der gleiche wie Off-Kamera-Blitz. Licht ist Licht und es folgt den gleichen Regeln, unabhängig davon, ob es von der Sonne, von einem Blitz oder Stroboskop kommt . Einer der Boni von Blitz ist, dass ich wirklich präzise Kontrolle über die Richtung, aus der das Licht kommt. Wenn ich natürliches Licht verwende, möchte ich sehr gerichtetes Licht behalten, genau wie ich es mit einem Blitz tun würde. Der Raum, in dem ich war, hatte mehrere Fenster und Türen mit viel Licht hinein. Ich schließe alle Türen und hing auch eine schwarze Tischdecke über eines der Fenster. Für das Fenster, das ich als Hauptlichtquelle benutzte, ging ich voran und hing einen Schervorhang auf. Wenn Sie ein Fenster als Lichtquelle verwenden, möchten Sie wahrscheinlich einen durchsichtigen Vorhang verwenden oder sogar mehrere Schervorhänge verdoppeln, um Ihr Licht schön weich zu machen. In diesem Raum war mein Motiv sehr nah an meinem Hintergrund, also ging ich voran und hing ein schwarzes Tuch über die Möbel und all das Unordnung, das hinter meinem Thema lag. Einmal war ich glücklich mit der Art, wie das Licht die Blumen traf, ging ich voran und fügte einige Zitronen und Limetten hinzu. Nachdem ich ein paar Aufnahmen mit dem grünen Stoff bekam, den ich mochte, ging ich voran und wechselte zum cremefarbenen Schal. Ich habe sogar versucht, den grünen Stoff mit dem cremefarbenen Schal zu verdoppeln , um meinen IKEA Hocker zu verstecken. Ich wollte es beschützen, weil ich mir ziemlich sicher bin , dass jeder auf dem Planeten es erkennen würde. Ich wollte versuchen, die Schatten auf der linken Seite des Bildes zu füllen, also habe ich meine Kamera auf ein Stativ gelegt, meinen Timer für 10 Sekunden eingestellt, ich schnappte ein weißes Plakatbrett, und ich benutzte es, um etwas von dem Licht wieder auf der schattige Teil der Blume. Ich habe die gleiche Technik mit dem schwarzen Plakatbrett ausprobiert nur um oben und seitlich noch ein paar Schatten zu geben. Jetzt gehen wir weiter und gehen zu unserer nächsten Lektion. 10. Bearbeiten deiner Bilder: Ich gebe zu, dass das Bearbeiten meiner Bilder der am wenigsten beliebteste Teil meines Fotoworkflows ist. diesem Grund halte ich meine Nachbearbeitung sehr einfach mit einer minimalen Menge an Bearbeitung. Gelegentlich ziehe ich ein Bild in Photoshop, wenn ich meinen Canvas erweitern oder etwas tun muss , das über das grundlegendste Klonen hinausgeht. Lassen Sie mich voran gehen und Ihnen meinen normalen Bearbeitungsprozess zeigen. Nun, das Tolle an Off Camera Blitz ist , dass die meiste Arbeit bereits für mich erledigt wurde. Sie können sehen, dass dies meine gerade aus der Kamera Datei ist. Das erste, was ich tun werde, ist, es zu beschneiden, weil es krumm ist, und ich benutze normalerweise diesen kleinen Winkel hier, gehe da rüber und da gehen wir. Jetzt habe ich es beschnitten. Die beiden Hauptbereiche, in denen ich arbeiten werde, sind mein Tonkurvenfeld und ich werde hier runter kommen und ich werde nur eine leichte S-Kurve geben. Bringen Sie meine Schatten herunter und bringen Sie meine Highlights hervor. Danach gehe ich zurück zum Hauptbereich und bringe meine Highlights herunter, bringe auf, steigere meine Textur. Ich denke wirklich, dass dieses Bild sehr nah daran ist, wie ich es will. Ich könnte den Schatten nur ein wenig entfernen und meine Belichtung nur ein bisschen erhöhen. meiste Teil meiner Bearbeitung wird damit verbracht, Dodge and Burn zu tun. Ich mache das, indem ich das Pinselwerkzeug auswähle und dann gleich hier unten habe ich einige Voreinstellungen gemacht, eine für Stofflichter und eine für Stoffschatten. Ich werde in die Highlights gehen und ich werde nur schnell über die Highlight-Bereiche gehen , die ich noch mehr präsentieren möchte. Ich bin extrem schlampig, lasse ich dir nur wissen. Sobald ich das erledigt habe, werde ich meine Zitronen ein wenig aufhellen. Ich gehe rüber und wähle Neu und dann Stoffschatten aus. Ich komme hier rein und gehe einfach über die Schattenbereiche. Normalerweise gehe ich in die Schatten um die Zitronen. Da gehen wir, hier ist mein Vorher, da ist mein Nachher. Jetzt werde ich zum HSL Panel kommen und meine Farben anpassen. Ich denke, meine Zitronen sind etwas gesättigter, als ich gerne sehen würde, und außerdem möchte ich ein wenig von dem Gelb aus dem Grün meiner Pflanzen entfernen. Ich werde die Sättigung runter nehmen, nur schmieden. Ich mag den Farbton genau dort. Ich könnte sogar versuchen, die Luminanz in meinen Gelben zu reduzieren. Ich werde auch versuchen, einige der Orange im Bild zu entfernen. Nimm das nur ein kleines bisschen runter, ich bin bei negativen 15. Immer noch Grüns, neige ich dazu, meine Grüns ein wenig blau zu sein. Da gehen wir und ich würde das Bild als erledigt betrachten. Lasst uns noch einen machen. Das war mein natürliches Lichtbild, und diese brauchen in der Regel ein bisschen mehr Arbeit. Das erste, was ich tun werde, ist, dies zu einer vertikalen Ernte zu machen. Ich mag es, komponieren zu zentrieren, es direkt dort zu setzen. Dieser, den Sie sagen können, ist ein wenig unterbelichtet und ich werde voran gehen und das zuerst reparieren. Dann komme ich runter zu meiner S-Kurve und dann wieder hoch, bringe meine Highlights ein wenig ein. Für diesen hier könnte ich versuchen, die Schatten zu bringen weil sie ziemlich dunkel sind und dann meine Textur. Wieder einmal, komm runter zu HSL, jetzt werde ich mein Pinselwerkzeug tun. Es ist auf Highlights, und ich werde die Highlights so schnell wie möglich durchgehen. Normalerweise bin ich nicht ganz so schlampig, aber ich versuche zu eilen, nur damit du kein super langes Video sehen musst, aber ich bin ziemlich schlampig, also gebe ich es zu. Ich komme rein, gehe durch die Schatten, nur um sie zu vertiefen, damit ich jetzt sagen kann, dass das zu intensiv ist. Aber wenn Sie Lightroom noch nie benutzt haben, empfehle ich Ihnen, es auszuprobieren Sie können es mit einer 30-Tage-Testversion auf Adobe.com erhalten. Sobald ich dort bin, gehe ich zurück zu meinem HSL Panel. Wieder werde ich die Gelbfärbung von meinen Grüns entfernen, also hier sind meine Gelbe, ich werde meine Sättigung verringern, nicht ganz so viel, aber vielleicht gleich dort. Ich kann mein Grün nach unten nehmen und entsättigen, aber ich denke für diesen, Ich werde meine Grüns und meine Gelbe entsättigen, Kontraste hervorheben. Nun, hier ist mein Vorher und da ist mein Nachher. Es ist nur ein bisschen kontrastierender. Die Schatten sind etwas tiefer, da gehst du. So würde ich es bearbeiten. Sie können sehen, dass es sehr einfach und schnell ist, und ich verbringe nicht viel Zeit hier. Sie können eine Testversion von Lightroom auf Adobe.com herunterladen. Es gibt viele andere Optionen, um Ihre Bilder zu bearbeiten. Finden Sie diejenige, die am besten zu Ihrem Bearbeitungsstil passt. Jeder von uns wird sich dafür entscheiden, unsere Bilder anders zu verarbeiten. Aber wenn Sie gerne Texturen oder Overlays verwenden, dann fühlen Sie sich bitte frei, diese zu tun. Unabhängig davon, wie Sie Ihr Bild bearbeiten möchten, würde ich gerne das Ergebnis sehen. Bitte teilen Sie Ihre Bilder im Projektbereich. 11. snd Teile: Ich bin schuldig, Tausende von Bildern, an denen ich hart gearbeitet habe , die nie das Licht des Tages sehen, sie leben nur in meinem Computer Speicher. Machen Sie es zu einem Punkt, um Ihre Arbeit zu drucken und zu teilen. Nach meinen Sitzungen versuche ich immer, ein paar meiner Favoriten auszuwählen und sie in einen Ordner zu verschieben, von dem ich weiß, dass ich später drucken oder freigeben werde. Ich liebe es wirklich, wie Still Life auf Canvas aussieht und ich habe ein paar durch ProdPi und Farbtinte gedruckt. Eine weitere großartige Option ist, Ihre Bilder in Gegenstände zu machen, die Sie als Geschenk geben können, wie Wandteppiche, Handy-Abdeckungen, Duschvorhänge , Teppiche, Sie nennen es und jemand wird Ihr Bild darauf drucken. Diese Arten von Gegenständen sind ein tolles Geschenk für Freunde und Familie. Sie arbeiten hart an Ihren Fotos, und sie sind die Mühe wert, anzuzeigen und zu teilen. Ich würde gerne sehen, ob Sie einen Artikel aus Ihren Stillleben-Bildern gedruckt haben. Bitte teilen Sie sie im Projektbereich. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunstwerke zu sehen. 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meinen ersten Skillshare Kurs genommen haben. Ich hoffe, dass es hilfreich war und dass Sie inspiriert sind, Ihre eigenen floralen Kunstwerke zu schaffen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie erschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihre Bilder im Projektbereich. Außerdem, zögern Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen und mir ein Feedback zu geben , wie ich einen besseren Kurs machen kann. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten, Ihr Kunstwerk zu sehen.