Grundlagen der Fotografie – ein kompletter Leitfaden

1. Einführung in den Kurs: Hey, Leute, willkommen zu den Grundlagen der Fotografie. Natürlich, mein Name ist Matt, und ich werde dich Schritt für Schritt durch höhere Kameraarbeiten führen und Fotos machen . Vielleicht stehen Sie ganz am Anfang Ihrer Reise, und Sie haben noch nicht einmal ein Foto gemacht. Oder vielleicht haben Sie seit ein paar Jahren fotografiert und wollen einen Schritt zurück gehen und verstehen, was tatsächlich in der Kamera vor sich geht, so dass Sie es aus dem Auto-Modus nehmen und tatsächlich in manuelle und wirklich steuern können , was Sie tun, oder so, Egal wo Sie sind, ich hoffe, dieser Kurs ist eine große Hilfe für Sie. Wir werden über Verschlusszeit reden. I s O Blende Weißabgleich und eine ganze Menge mehr. Wenn Sie stecken bleiben oder etwas nicht verstehen, die Schönheit des Videokurs, dass Sie es einfach wieder sehen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie jedes Stück verstehen, während Sie sich bewegen. Wenn Sie Fragen haben, werde ich Ihnen gerne antworten. Sie können die Plattform nutzen, um uns einfach Fragen zu senden, und ich werde nach Houston zurückkehren, wie ich kann. Wenn er meinen Hintergrund herumträgt, bleibt das hier. Wenn nicht und das ist total cool, kannst du zum nächsten Teil springen und direkt auf das Kursmaterial loslegen. Aber ich fotografiere seit etwa 2009 und ich bin selbst gelehrt, ging eigentlich zur Schule für Elektrotechnik, und ich war 7,5 Jahre Designingenieur. Ich baute Leiterplatten, Firmware und Code und allerlei schmutziges Zeug wie das, und über die Hälfte davon hatte ich als Ingenieur eine Kamera gekauft und habe mir beigebracht, wie man fotografiert. Und ich wurde irgendwie von der Fotografie-Bug gebissen, die ich nehme an, Sie haben, wenn Sie diesen Kurs beobachten und die Dinge gerade gewachsen sind, und nach ein paar Jahren fand ich mich fotografiert Hochzeiten und das wuchs auch. Und ich machte immer mehr Hochzeiten und immer mehr Shootings und hatte eine Auswahl entweder Engineering oder Fotografie. Also sprang ich schließlich Schiff und ich ging rüber zur Fotografie Vollzeit und gründete die Firma. Blue Flash waren in Rhode Island ansässig, und wir sind in erster Linie Hochzeitsfotografen, und wir tun über 100 1 ist ein Jahr jetzt, so dass die Dinge ziemlich verrückt ziemlich schnell. aber es war großartig. Und ich fand heraus, dass die größte Hürde für viele Fotografen der Beginn ihrer Karriere ist , wo sie die Kamera in den Händen haben und sie nicht ganz verstehen, wie sie im manuellen Modus steuern können. Und so greifen sie auf automatische oder, ah, Verschlusspriorität oder Blendenpriorität zurück ah, und wissen nicht wirklich, was die Kameras tun, was sie mit der Kamera machen, um die Fotos zu bekommen, die sie bekommen. Und das funktioniert eine Zeit lang. Aber nach einer Weile hilft es wirklich, genau zu wissen, was los ist, so dass Sie die volle Kontrolle haben und Sie beginnen können, fortschrittlichere und komplexere Fotos zu machen. Ich hoffe also, dass dieser Kurs Ihnen die Grundlage gibt, die Sie brauchen, um zu diesem Punkt zu kommen . Es ist ziemlich befreiend, und dein Fuß, deine Fotografie wird definitiv mehrere Schritte nach vorne machen, sobald du das unter deinem Gürtel hast, also bleib bei mir durch den Kurs. Wenn Sie verwirrt sind oder stecken, gerade das Video wiedergesehen haben, und wenn Sie eine Menge Fragen haben, können Sie uns unten stellen, und ich würde glücklich sein, zurück nach Houston zu kommen, wie ich kann, also lasst uns es 2. Shutter: Also in Ihrer Kamera sind drei Hauptparameter. Du hast Belichtungszeit Blende und ich... Wir reden damit, über Verschlusszeit zu reden . Die Sache ist, dass alle drei Dinge zusammenarbeiten, um Ihre Belichtung zu schaffen, aber wir müssen jeden einzelnen Beitrag zur Belichtung verstehen, bevor wir sie alle miteinander verbinden können . So Verschlusszeit hat damit zu tun, wie schnell oder wie lange Ihr Verschluss, die je nach Kamera, ein mechanischer Vorhang vor dem Sensor oder vielleicht in einer Marylise Kamera ist. Es ist, wie lange der Sensor freigelegt bleibt. Aber so oder so, es erfüllt die gleiche Funktion. Egal, wie es physisch stattfindet, es ist, wie lange das offen bleibt und gezeigt hat. Eine Geschwindigkeit wird in Sekunden ausgedrückt, und oft wurden die meisten Fotografien in Sekundenbruchteilen aufgenommen. So lässt Sie eine Verschlusszeit bei 1/60 oder 1 1/100 oder 1 24/100 oder so etwas sehen. 25/100 eigentlich, und das ist, wie lange Saison. Also ist es normalerweise nicht sehr lang, es sei denn, man hört jemanden, der eine lange Belichtung macht, in diesem Fall würde man die Auslöseraussage für mehrere Sekunden haben, manchmal sogar Minuten oder Stunden für Astrofotografie und solche Dinge. Also habe ich eine Analogie für Sie, die Ihnen helfen könnte, zu verstehen, wie der Verschluss funktioniert. Wenn Sie also an ein Fass draußen denken, wie ein großes Müllfass, und es hat eine Abdeckung darauf im Grunde in einem Regensturm, während der Regen nach unten kommt, ist die Menge an Zeit, die Sie die Abdeckung von diesem Fass nehmen, wie ist Ihre Verschlusszeit? Also, wenn Sie eine sehr schnelle Verschlusszeit haben, dann nehmen Sie die Abdeckung ab und legen Sie sie wieder an. Willst du eine Menge Regen sammeln, das Fass? Nicht so sehr. Aber wenn du die Deckung abgenommen hast und eine Stunde gewartet hast, dann kommst du zurück und legst sie wieder an, wirst du eine ziemlich beträchtliche Menge Wasser in diesem Fass haben. Nun, in dieser Analogie ist das Wasser leicht und die Abdeckung des Fasses ist die Verschlusszeit oder der Verschluss selbst. Wenn Sie also so darüber nachdenken, je länger Ihr Verschluss offen bleibt, desto mehr Licht sammeln Sie auf Ihrem Sensor oder Film. Wenn du Filme drehst. Wie wirkt sich der Auslöser auf unsere Belichtung aus? Je langsamer die Verschlusszeit ist, desto heller wird unsere Belichtung, weil wir mehr Licht hereinlassen, weil wir zulassen, dass es länger offen bleibt. Nun wirkt sich die Verschlusszeit auch auf etwas anderes auf unserem Foto aus, und das ist Bewegungsunschärfe. Da dieser Verschluss offen bleibt, wenn er von mehreren Sekunden geöffnet bleibt, denken wir darüber nach, wie viel in wenigen Sekunden auf einem Foto passieren kann. Wenn ich mein Foto machen lasse und ich so hin und her schaukeln und dieser Verschluss bleibt für drei Sekunden offen, das ist ein que drei. Also ging ich nur eine Handvoll Male in diesen drei Sekunden hin und her. Wenn die Kamera mich in diesen drei Sekunden aufnimmt, werde ich wie ein Geist aussehen. Sie werden durchscheinende Bilder von mir sehen, von hier bis hier. Nun, wenn die Verschlusszeit sicher ist, zum Beispiel, 1 320stel Sekunde oder sagen wir sogar 1 1/1000 Sekunde. Also eine Millisekunde, wenn ich so hin und her gehe , wird sich der Schuss so öffnen und schließen. Es spielt also keine Rolle, wo ich bin oder wie bewegt dieser Verschluss meine Aktion einfrieren wird weil es immer noch schnell ist. Jetzt gibt es unterschiedliche Grade davon. Offensichtlich, wenn Sie ein sehr schnell bewegendes Motiv haben , zum Beispiel einen Zug, der sich beschleunigt, brauchen Sie eine ziemlich schnelle Verschlusszeit, um diese Bewegung einzufrieren. Wenn Sie ein Stillleben fotografieren, machen Sie vielleicht Produktfotografie und verwenden natürliches Licht. Nun, Sie können den Auslöser für fünf Sekunden offen lassen und spielt keine Rolle, weil sich Ihre Probanden nicht bewegen. Es ist also sehr abhängig von der Situation. Aber wenn Sie wissen, wie der Verschluss zu Bewegungsunschärfe beiträgt, können Sie eine geeignete Verschlusszeit für das, was Sie fotografieren, wählen . Es gibt weitere Beiträge zu diesem Effekt, wie zum Beispiel Ihre Brennweite Ihres Objektivs. Wenn Sie also mit einer längeren Brennweite fotografieren, wie etwa 200 Millimeter, und Sie sehr vergrößert in Ihrem Verschluss sind, muss die Geschwindigkeit höher sein, so dass die Auswirkungen der Bewegung Ihrer Hände minimiert werden. Wenn Sie also mit einem sehr breiten Objektiv fotografieren, wird die Menge an Bewegung, die Ihr Objektiv von Ihren Händen sieht, geringer sein als wenn Sie extrem vergrößert sind. Wenn Sie jemals Fernglas Zehe verwendet haben, schauen Sie auf Vogel Hunderte von 100 Fuß entfernt und Sie legen diese Ferngläser in Ihre Augen. Sie wissen, dass, wenn Sie sich nur ein wenig bewegen, es gibt eine große Bewegung im Bild, die Sie mit einem Fernglas sehen, aber diese Bewegung wird minimiert werden, wenn der Brennpunkt Ich bin abnimmt. Das Gleiche passiert also mit langen Linsen und kurzen Linsen. Also eine gute Faustregel nur als Ausgangspunkt. Und das ist unabhängig davon, was Ihr Thema ist. Ah, gute Regel für Handheld gefunden ist, dass Sie zwei Mal Ihre Brennweite sein wollen, also eine über Spannung für so. Zum Beispiel, wenn Sie mit 50 Millimeter-Objektiv schießen, dann wollen Sie Ihre Verschlusszeit in der Regel mindestens 1 1/100 50 mal zwei ist 100 gewonnen über 100. Ist Ihre Verschlusszeit. Jetzt tut dies sehr abhängig von der Stille des Schützen ihrer Hände. Ich habe keine sehr stillen Hände, also muss ich mich irgendwie an diese Regel halten. Es gibt einige Leute, die sehr stabil und still sein können, und sie können ein wenig betrügen und langsamere Verschlusszeiten an diesen Brennflügeln bekommen, aber das ist nur ein Ausgangspunkt. Es gibt auch andere Dinge, auch andere Dinge, so wie du es bist. Einige Kreditgeber haben Stabilisierung. Einige Körper haben eine Stabilisierung im Inneren, und das lässt Sie mit langsameren Verschlusszeiten schießen. Aber im Allgemeinen, mit normalen Objektiven ohne Stabilisierung und durchschnittlichen wackeligen Händen, wie ich wahrscheinlich 1/2 mal, ist Ihre Brennweite, was Ihre Verschlusszeit sollte auf ein Minimum sein. Und es gibt nichts zu sagen, dass man keine schnellere Verschlusszeit haben kann. Es wird dir da nicht wehtun. Es wird wirklich helfen. Also, dass Verschlusszeit, und wie ich schon sagte, es wird auch eine Hand in Hand mit Blende spielen und ich sl. Wir werden über die in den nächsten Modulen reden, und sie werden alles zusammenbinden. Also in der schnellen Überprüfung, Verschlusszeit, je länger es offen ist, desto mehr Licht lässt es hinein. Je kürzer es offen ist, desto weniger Licht lässt es hinein. Verschlusszeit trägt zur Bewegungsunschärfe bei. Wenn Sie Ihren Auslöser für eine lange Zeit geöffnet haben, dann werden Sie anfälliger für Bewegungsunschärfe sein. Wenn Sie sich schnell bewegende Motive haben, müssen Sie eine schnellere Verschlusszeit haben, wenn Sie ein längeres Objektiv haben. Sie müssen auch eine schnellere Verschlusszeit haben, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Also, das ist Verschlusszeit. Schauen wir uns die Blende an. 3. Blende: Alles klar, wir werden den Appetit anpacken. Manchmal, wirklich, Apertura ist vielleicht die geheimnisvollste der Parameter für viele Leute, aber es ist wirklich nicht so kompliziert. Ich werde es für dich kaputt machen. Wir gehen zurück zu unserem Mülltonnen-Analogie zum Regensturm. Also jetzt, anstatt die Abdeckung vom Mülltonne zu nehmen, werden wir tatsächlich ein Loch in die Oberseite des Deckels schneiden. Aber diese ganze Größe wird mit unserer Blende zusammenhängen. Also lassen Sie mich einen Schritt zurück. Öffnungen Express. Auch in einem Bruchteil. Obwohl es typischerweise als F 1.8 oder F 3.5 bezeichnet wird und Sie sehen ein F mit einem Schrägstrich in der Zahl. Nun, diese Zahl ist eigentlich ein Verhältnis. Es ist eins über dieser Nummer. Und so stellt diese Zahl dar, wie groß diese Öffnung in den Linsen ist. Die Blende ist die Öffnung im Inneren der Linse. Da ist ein Zwerchfell, das sich öffnet. Manchmal öffnet es sich nur ein bisschen. Manchmal öffnet es viel, wenn sich der Verschluss öffnet, also 1/3 0.5 für eine Blende f Schrägstrich 2.5. Das heißt, dass das Loch 1/3 und 1/2 der Menge der gesamten Linsenöffnung öffnen wird. Also eine Öffnung von F eins wäre das Ding, das sich vollständig öffnet, weil 1/1 eins ist. Es ist 100% der Eröffnung, aber F zwei wird die Hälfte von der Öffnung sein. Also, wenn du ein so großes Loch hast, dann wird es nur die Hälfte des Betrags öffnen und so weiter, wenn du nach oben gehst. Also F neun ist nur 1/9 und so fangen sie an, wirklich klein zu werden. Wenn Sie in die höheren F-Zahlen für Ihre Blende steigen, wird es fast wie ein Lochloch aussehen, das sich so zurück zum Mülleimer öffnet . Wenn wir s 1.8 haben, wird das eine ziemlich große Öffnung für Ihre Blende sein. Also schneiden wir ein großes Loch in den Mülleimer. Wir werden den Teil einfach abnehmen. Wir schneiden aus und sagen, dass unsere Verschlusszeit während dieser Illustration konstant bleibt. Also haben wir eine Sekunde Verschlusszeit. Wir nehmen diesen Teil, schneiden uns für eine Sekunde aus und dann setzen wir ihn wieder auf. Also hatten wir eine ziemlich große Öffnung, die wir wahrscheinlich eine ordentliche Menge Wasser reinlassen, um das mit der Leihöffnung zu kontrastieren , sagen wir F 11, wir werden nur ein Loch schneiden, das 1/11 des gesamten Deckels ist. Also schneiden wir unser kleines Loch in die Mitte und nehmen das für eine Sekunde ab, lassen das Wasser und ziehen wieder an. Offensichtlich haben im letzteren Extrembeispiel wir im letzteren Extrembeispiel F 11 kaum Wasser reingelassen. Nun ist das Wasser wie in unserer Illustration, das zeigt uns, dass höhere Öffnungen weniger Licht die niederen Akteure einlassen und mehr Licht einlassen werden . Der Beitrag zur Belichtung von Blende ist also eine hohe Blende, dunklere Belichtung, eine niedrige Blende, eine hellere Belichtung. Nun trägt die Blende zu einer sehr wichtigen Qualität der Fotografie bei, abgesehen davon, wie viel Licht sie einlässt. So haben Sie wahrscheinlich Fotos gesehen, wo Hintergründe verschwommen sind und das Motiv im Fokus ist , das aus einer flachen Schärfentiefe kommt, und eine Schärfentiefe ist einfach der Bereich in einem Foto, das im Fokus steht Jetzt, wenn die Kamera hier ist fotografiert mich , läuft diese Scheibe im Fokus parallel zum Kameraobjektiv. Okay, also ist dieses Stück Fokus im Wesentlichen unsere Schärfentiefe. Wenn wir also eine schmale Schärfentiefe haben, werde ich die Scheiben drehen, damit du es sehen kannst. Diese Scheibe wird sehr schmal. Wir haben eine tiefe Schärfentiefe, die Scheibe vertieft. Wenn wir also eine schmale Schärfentiefe oder eine flache Schärfentiefe haben, sagen wir, dass Sie eine F 1.4 schießen, könnten Sie sich möglicherweise auf mein Auge konzentrieren und dann alles hinter mir und sogar auf meine Nase. Es ist ein wenig über der durchschnittlichen Größe weiß, aber auch meine Nasenspitze wäre außer Fokus. Aber mein Ich würde im Fokus stehen, weil diese Scheibe so dünn ist, die mir direkt durch mein Auge läuft. Alles hinter mir ist verschwommen, alles vor verschwommen. Und da ist mein Auge scharf. Wenn ich mehr Fokus haben will,würde ich F 9 sagen, wo sichdas Stück Fokus vertiefen und erweitern wird. Wenn ich mehr Fokus haben will, würde ich F 9 sagen, wo sich Nun, mein ganzer Körper, meine Nasenspitze, die in meinen Ohren alles, vielleicht sogar der Hintergrund hinter mir wird im Fokus stehen. Dies ist ein kreatives Werkzeug, das Sie nutzen können, um das Aussehen und das Gefühl Ihrer Fotos zu ändern . Sie können Ihre Blende für die Schärfentiefe anpassen, aber auch bedenken, dass sie auch Ihre Belichtung beiträgt. Also müssen Sie diese Dinge ausgleichen, und wir werden diese in MAWR binden, nachdem wir über eso gesprochen haben, bis darüber, wie wir sie alle ausgleichen können. Wenn Sie also eine flache Schärfentiefe wünschen, müssen Sie eine niedrigere Blendenzahl haben, was tatsächlich eine größere Öffnung bedeutet. Diejenigen Es ist ein wenig verwirrend, weil es ein Verhältnis ist. Je niedriger diese Zahl ist, die F-Zahl, desto größer ist die Öffnung, weil sie tatsächlich eins über dieser Zahl ist. Und für euch, die Mathe nicht mögen, könntet ihr einfach blocken, was ich sage. Aber wenn du das tust, änderst du nur den Nenner. Wenn also dieser Nenner zunimmt, nimmt Ihre Zahl tatsächlich ab und umgekehrt. Es ist wahrscheinlich mehr, als Sie über die Zahlen hinter der Blende wissen möchten, aber wieder, aber wieder, eine schnelle Aufschlüsselung senken Sie die Blendenzahl, desto breiter ist die Öffnung in der flachen, Ihre Schärfentiefe, Je größer Ihre Blendenzahl ist, desto kleiner ist die Öffnung Ihres Objektivs und desto tiefer Ihre Schärfentiefe. Also, das ist Blende. Wir haben über Verschlusszeit gesprochen, und jetzt werden wir über I s O reden und dann werden wir diese Dinge ganz binden, und Sie werden die drei Grundpfeiler kennen, wie Sie Ihre Belichtung erstellen und Ihre fotografieren. 4. ISO: Okay, ich... wir haben Verschlusszeit unter unserer Gürtelöffnung... und jetzt werden wir mich mit mir beschäftigen und sie dann alle zusammensetzen. Also zuerst, ich weiß, wofür steht es? Internationale Normenorganisation. Es ist irgendwie langweilig. Sie machen viel mehr als nur Fotografie. Aber für den Fall, dass du jemals neugierig bist , nun, ich stehe dafür, was es ist. Also kommt ich zu uns aus den Filmtagen, als Filme bestimmte Geschwindigkeiten hatten, gab es Eis A 100 s 0 204 100 und so weiter in der Filmgeschwindigkeit bedeutete, wie empfindlich war dieser Film für das Licht, das kommt und je niedriger diese Zahl desto weniger empfindlich es waas Also, wenn wir Halten Sie unsere Verschlusszeit bei einer konstanten eine Sekunde und wir halten unsere Blende bei einer konstanten F 2.8, nur um einige zufällige Werte zu holen und wir laden unsere Kamera mit I s 0 100 Film, wir werden eine bestimmte Belichtung bekommen Wenn wir in I s 0 200 Film mit dem gleichen stecken Verschlusszeit und Blendenparameter, wir werden ein helleres Foto bekommen, weil der Film empfindlicher gegenüber dem Licht ist. Jetzt die Kamera auf Lee. Wie öffnet sich der Verschluss für eine bestimmte Zeit? Die eine Sekunde und es öffnet nur seine Blende eine bestimmte Menge von 2,8 in beiden Szenarien. Die einzige Variable war also die Filmgeschwindigkeit in der Lichtempfindlichkeit. Auf die gleiche Weise auf einer Digitalkamera imitiert Theis auf einer Digitalkameradie Filmgeschwindigkeit. Aber was es ändert, ist die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Aber es macht das Gleiche. Also auf unserer Digitalkamera, wenn wir Verschlusszeit haben, eine Sekunde Blende von 2,8, habe ich so 100, dass wir eine bestimmte Belichtung bekommen. Und wenn wir unsere Augen so stoßen, je höher wir auf der eso gehen, desto heller wird die Belichtung. Nun, das klingt fast zu gut, um wahr zu sein, denn es liegt daran, dass wir unsere Belichtung so hoch wie wir wollen und Fotos in Tonhöhe Schwarz machen und tolle Fotos bekommen könnten . Aber das Problem mit I s so ist, dass je höher das ich so geht, desto mehr digitales Rauschen wir bekommen und die Menge an Rauschen, die wir bekommen, variiert auf dem Niveau der Kamera-Qualität , desto besser Kamera Sie haben, desto höher gehen Sie in I s O bevor der Rauschabbau eintritt. Aber unabhängig davon, welche Kamera Sie haben, selbst wenn die beste Kamera der Welt, werden Sie anfangen, digitale Rauschen zu sehen, irgendwann. Und es ist irgendwie seltsam, dass wir von Lärm auf einem Foto sprechen, weil es visuell ist und wir normalerweise Lärm ihrer Ohren hören. Aber in diesem Fall ist es digitales Rauschen, und es manifestiert sich als Pixel, die nicht ganz die Farbe sind, die sie haben sollten. Das Foto beginnt körnig zu wirken, und wir beginnen tatsächlich, den Dynamikbereich zu verlieren, was bedeutet, wie gut die Kamera Dunkelheit und Lichter auf dem gleichen Foto ausdrücken kann. Dann denkst du vielleicht , ich möchte meinen SL immer so niedrig wie möglich halten. Schießen Sie immer, und ich habe 100. Also ist die Qualität meiner Fotos besser, und das ist perfekt in einer perfekten Welt. Aber viele Male, vor allem Ihre Shooting-Events und Dinge, wenn Sie das Licht nicht kontrollieren können, manchmal ist es dunkel, und Sie müssen Kompromisse eingehen. Manchmal können Sie sagen, dass mein Objektiv nur auf F 2.8 sinkt und ich kann diese Kamera mit weniger als 1/60 einer Verschlusszeit halten , sonst habe ich Bewegungsunschärfe. Also habe ich nirgendwo sonst in meiner Belichtung zu gehen, außer um die I anzupassen. Also können Sie bei I s 0 1000 mit diesen anderen Parametern enden und Sie müssen Ihr Foto machen , wenn Sie in gutem Licht sind, sagen wir, zum Beispiel, im Freien während des Tages oder in einem sehr hell beleuchteten Raum oder was auch immer Sie wollen, um es so niedrig wie möglich zu halten. Es gibt keinen Vorteil, einen hohen Anstieg zu haben. Abgesehen davon, dass Sie Ihre Belichtung verbrennen, und das ist etwas, das Sie nur tun, wenn nötig. So würden Sie nie draußen bei hellem Tageslicht sein wollen. Und ich habe so 1000 und dann kurbeln Sie Ihre Verschlusszeit auf bis zu 1 32.000, um zu kompensieren. Sie wollen Ihre Verschlusszeit senken und bringen Sie Ihre Augen so, weil Ihre Kameras gehen besser auf den unteren I s l Ebenen. Nun, da wir darüber gesprochen haben, wie ich Bedienelemente an Kameraöffnung und Verschlusszeit nähe, lassen Sie uns diese Dinge ganz zusammenfassen. Wie wir gerade gesagt haben, Sie wollen Ihre Augen, so dass es am unteren Ende des Spektrums sein würde, wann immer möglich. Sie haben die Verschlusszeit ziemlich viel hat einen Boden. Es hat ein Minimum, das sein wird, wenn Ihre Hand die Kamera hält, oder Sie schießen Dinge, die sich bewegen oder beides. Das wird es also lassen. Wir werden wissen, was wir dafür tun müssen. Sagen Sie, zum Beispiel, 1 1/100 und erschießt Menschen stehen still, wir werden nicht tiefer als das gehen. Und sobald wir den Punkt in unserer Verschlusszeit erreicht haben, können wir keine Bewegungsunschärfe erreichen. Alles, was wir noch haben, ist unsere Blende, und unsere Blende kontrolliert unsere Schärfentiefe, aber auch unsere Belichtung. Also Belichtungsweise, sagen wir, bei 1 100 für Verschlusszeit und I s 0 100 brauchen wir F 4.5, um die richtige Belichtung zu erhalten. Nun, wir müssen jetzt auch überlegen, was das mit unserer Tiefenschärfe auswirkt. Und es kann sein, dass wir eine flache Schärfentiefe für dieses Foto wollen. Vielleicht machen wir ein Porträt von einer Person, und wir wollen wirklich diesen schönen, verschwommenen Hintergrund und Vordergrund bekommen , haben nur das Thema im Fokus. Nun, wir wollen, was wir wollen, bis zur Blende. Wir müssen unsere Blendennummer fallen lassen. So erhalten wir eine flache Schärfentiefe, so dass f 4.5 runterkommen wird, sagen wir F 1.4. Nun, was wir nur unsere Belichtung tun. Wir hielten eine Verschlusszeit, konstant. Was hat sie gehalten? Ich sl konstant und wir ließen unsere Blende fallen. Also wird die Belichtung viel mehr aufhellen, als wir Teoh wollten. Und jetzt müssen wir kompensieren. Wir haben schon unser I s l bei 100. Da müssen wir sein und wir können nicht tiefer gehen. Wir haben die Verschlusszeit bei 1 1/100 Nun, wenn wir in unsere Blende gehen, gehen wir in unsere Verschlusszeit hoch, weil das unsere Belichtung wieder einbringt. Und wie wir im Verschlusszeitmodul sagten, es gibt wirklich keinen Nachteil, eine schnellere Verschlusszeit zu haben, als Sie an diesem Punkt benötigen . haben nur unsere Exposition kontrolliert. Es hat keinen Einfluss auf die Qualität Foto, so dass wir eine Verschlusszeit von bis zu 1 400 stossen können , um die Blendenabfallende Verschlusszeit zu kompensieren und Blende entgegengesetzte Wege gehen und Ihre Explosion gleich halten können . Also, wenn Sie es so denken, wo sie sich gegenseitig spielen können und dann ist ich eso fast wie eine unabhängige Steuerung So sie alle beitragen Verschlusszeit, niedrigere Verschlusszeit Brenner Belichtungsöffnung niedrigere Blende, heller Exposition. Ich bin höher. Ich feiere Belichtung. Also haben wir zu senken. Mach es Bruder und ich s O macht es dunkler. Und dann haben wir das Gegenteil, wo Blende und Verschlusszeit, wenn die Erhöhung es dunkler wird und wenn die i S o abnimmt, wird es dunkler. Also, um zusammenzufassen, I s o je niedriger es ist die dynamischere Ranger-Kamera wird die bessere Qualität Foto in der weniger digitalen Rauschen haben . Es wird auch Ihre Belichtung dunkler machen, je höher Sie mit eso gehen, die breiteren Explosionen werden. Aber der Kommerz ist digitales Rauschen und Dynamikbereich sinken. Keine davon sind wünschenswerte Effekte. Dennoch, wann immer Sie können, möchten Sie Ihre Augen so niedrig wie möglich halten, während Ihre anderen Parameter oder wo sie sein müssen. Also werde ich einige Beispiele für Aufnahmesituationen geben und darüber sprechen, welche drei Parameter wahrscheinlich sein würden. Und es gibt nur grobe Schätzung ist nur um den Punkt zu veranschaulichen. Also schieße ich eine Person im Freien an einem ziemlich hellen Tag, werde ich mir die Augen nehmen, also runter auf 100, das ist das niedrigste. Meine Kamera wird gehen und dann werde ich meine Verschlusszeit nehmen, und ich werde sie 1 2/100 aufstellen und meine Blende nehmen, und ich werde sie irgendwo F 2.8 hinlegen, weil ich eine ziemlich flache Schärfentiefe will , und es kann einen Testschuss machen und sagen: Nun, es ist viel zu hell, aber ich möchte meine Blende dort halten, wo sie ist, weil ich die Schärfentiefe will. Ich möchte mein Auge behalten, wo es ist, weil ich ein sauberes Foto will. Also habe ich seine Verschlusszeit verlassen. Jemand erhöht meine Verschlusszeit, um die Belichtung zu verdunkeln, und dann sieht mein Foto so aus, wie ich es will. Nun sagen wir, ich schieße eine Gruppe von Leuten und ich habe Schichten von Menschen, also habe ich vielleicht vier Schichten tief. Jetzt habe ich eine Menge Tiefe, die ich im Fokus haben möchte. Also sagen wir, zum Beispiel, ich gehe da raus und meine Kameras auf 1 4/100 einer Sekunde. I s 0 200 meine Blende ist f zwei und ich mache das Foto und es ist genau dort, wo ich es will . Abgesehen davon, dass meine Schärfentiefe zu flach ist, sieht die Belichtung gut aus. Also muss ich meine Blende von F zwei erhöhen, um vielleicht sagen wir, bei 6.3 und ich bringe es nach oben ich meine Schärfentiefe erhöht. Aber jetzt meine Fotos und ich zu dunkel Ich habe meine Verschlusszeit momentan gesagt zu 1 4/100 Ich werde das fallen lassen, weil ich meine Blende nach oben gebracht habe, meine Verschlusszeit ermordet habe, und ich werde auf vielleicht 1 1/100 hinuntergehen und die Foto. Und vielleicht ist es heller, aber es ist immer noch ein Hauch zu dunkel. Ich will meine Verschlusszeit nicht mehr senken, weil ich sicherstellen will, dass ich keine Bewegungsunschärfe so gut in meinem Auge bekomme . Also werde ich ihm ein paar Unebenheiten geben, und das bringt mein Foto. Jetzt habe ich die Belichtung, wo ich sie will. Ich habe eine sichere Verschlusszeit und ich habe die Schärfentiefe, die ich für meine erhöhte Blende brauche. Okay, ein weiteres Beispiel war drinnen in einem schwach beleuchteten Raum und Weise. Haben Sie ein Objektiv, das auf Lee gehen kann bis F 2.8 und wir sind schon da. Also haben wir einen Rapper auf 2,8 eingestellt, und dann haben wir eine Verschlusszeit von 1/80, die, sagen wir, die niedrigste ist sagen wir, . Ich kann mit dieser Linse gehen, Hand halten, ohne verschwommen zu werden. Und jetzt ist unser eso auf 200 nehmen einen Schuss in seinem Weg. Dunkel. Nun, das einzige, mit dem ich in dieser Situation rummachen kann, neben dem Hinzufügen von Blitz, die nicht in jetzt kam , ist in meinen Augen erhöht. Also gehe ich den ganzen Weg bis zu 800 Ich schieße und es ist immer noch zu dunkel und ich gehe zu 12. 50 und ich schieße, und da ist es. Sieht gut aus. Und obwohl es nicht großartig für uns ist, unsere s O oben in diesem Reich der wirklich hoch in dieser Situation zu haben, ist das einzige, was wir tun können, um das Foto zu bekommen, das wir bekommen müssen und so wahrscheinlich entlarvt. Foto ist besser als kein Foto, und Sie können versucht sein, einfach Ihre Verschlusszeit zu reduzieren, um Ihre Explosion zu bekommen wo Sie sein wollten. Aber wenn du runter bist, ist das gefährliche Gebiet der Verschlusszeit? Wir werden Bewegung bekommen, Unschärfe. Du wirst anfangen, ein verschwommenes Foto zu haben. Und ein verschwommenes Foto ist nicht so gut wie ein lautes Foto. Ich würde jeden Tag der Woche lieber ein Foto mit digitalem Rauschen von hoch I s l als ein verschwommenes Foto von Bewegungsunschärfe haben . Es ist viel akzeptabler Zehe haben ein lautes Foto, und es ist auch etwas, das Sie in der Postproduktion manipulieren und bearbeiten können, um die Effekte zu minimieren aus. Aber eine verschwommene 40 können Sie nie die Unschärfe entfernen, einmal verschwommen, immer verschwommen, Sie sind mit diesem verschwommenen Foto stecken. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Verschlusszeit immer in einer sicheren Zone halten und verwenden Sie die anderen Parameter um die Belichtung zu erhalten, die Sie benötigen. Ich hoffe, das erklärt die Dinge. Es könnte mehr Beispiele geben, aber ich denke, diese veranschaulichen die Beziehung zwischen Belichtungszeit Blende und I s O. Wenn Sie immer noch verwirrt sind. Bitte lassen Sie mich in den Kommentaren und Fragen wissen, dass wir uns an Sie wenden und weitere Beispiele erläutern müssen. 5. Weißabgleich: Alles klar, jetzt, da wir das Fundament unter Kontrolle haben, hat die Blende angefangen und ich... also werden wir zu einigen der subtileren Dinge weitergehen, die noch zu Ihrem Foto beitragen werden . Nun, der nächste ist der Weißabgleich. Weißabgleich ist ein wenig schwierig zu verstehen, aber sobald Sie dio ist, klicken Sie und wirklich helfen Sie aus. Manchmal macht man ein Foto und es scheint ein bisschen zu kalt oder ein bisschen zu heiß. Die kalten Fotos neigen dazu, einen bläulicheren Ton zu haben, und die heißen Fotos neigen dazu, mehr orange und rot zu sein. Und Ihre Kamera verfügt über eine automatische Weißabgleich-Funktion. Und was es tut, ist es versucht, auf dem Foto nach einem neutralen Grau zu suchen, und es kalibriert alle anderen Farben von diesem Grau. Es funktioniert gut oft, aber es gibt einige Zeiten, in denen der automatische Weißabgleich nicht ungewöhnliches Grau finden kann, und es macht nur eine Vermutung, und es kommt nicht immer richtig heraus. Es gibt andere Möglichkeiten, Ihre Gewichtsbilanz in Ihrer Kamera zu steuern, und Sie haben möglicherweise verschiedene Einstellungen gesehen. Der bewölkte Tag stellt Sonnenlicht fluoreszierendes Licht ein. Sie haben kleine Symbole und dort im Weißabgleich-Menü, wo immer es in Ihrer Kamera sein könnte. Und das sind voreingestellte Weißabgleich-Einstellungen für bestimmte Situationen, die normalerweise gleich sind . Also, zum Beispiel, wenn Sie nach draußen gehen und es ist ein sonniger Tag und Sie Ihren Weißabgleich auf sonnigen Tag setzen, dann wird es wirklich nah im Ballpark sein und Ihnen ein gutes ausgewogenes Foto die gleiche Idee bekommen , wenn es ein bewölkten Tag, werden Sie Ihre Kamera an einem bewölkten Tag und erhalten ein Foto, das genau richtig aussieht. Aber es ist wirklich hilfreich zu verstehen, was die Kamera tatsächlich macht und warum diese Einstellungen die Art und Weise verändern, wie Ihr Foto so aussieht. Letztendlich können Sie an den Punkt gelangen, an dem Sie den manuellen Weißabgleich verwenden können und der Kamera die Farbtemperatur mitteilen. Keine Farbtemperatur muss zuerst verstanden werden, und Farbtemperaturen werden auf einer Skala mit der Einheit Kelvin gemessen, und was Sie verstehen müssen, ist 5500. Kelvin ist in der Regel, was ein sonniger Tag in der Mitte des Nachmittags wird auf 5500 bis 6000 K in diesem Bereich eingestellt werden . Jetzt können wir unser Gehirn umwickeln und dann davon abarbeiten. Also, wenn Sie drinnen sind, drehen Sie auf eine Glühlampe. Das wird genau um 2700 K sein, und wenn Sie an einem bewölkten Tag sind, gehen Sie nach draußen. Das wird nach oben in den Bereich von 15.000 K für die neutrale Ebene sein. Glühbirnen in einem House William Glühlampen Etikett sind sehr warm, daher ist es ein wenig kontraintuitiv, weil man den Kelvin auf der Kamera auf eine niedrigere Temperatur setzt , wenn er wärmer ist und wenn man nach draußen geht und es bewölkt ist. Das Licht neigt dazu, an einem bewölkten Tag kühler zu sein, aber Sie stoßen diese Weißabgleichtemperatur bis zu einer höheren Zahl. Also, was ist los? Also hier ist eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, wenn Sie in einem Raum mit Lichtkugelbindung sind und es glühend ist , und ich sage immer Candace in, weil es viele verschiedene Arten von Glühbirnen gibt, eine ist glühend, ein anderes ist fluoreszierend. Wir haben Lady jetzt geführt, und all diese verschiedenen Leuchten haben unterschiedliche Glühbirnen haben unterschiedliche Farbtemperaturen und sogar die L E D Glühbirnen. Sie haben unterschiedliche Farbtemperaturen innerhalb des L. A D-Typs. Gleiches mit einigen der Leuchtstofflampen, die Sie auf der Verpackung sehen werden. Sie werden eine Calvin-Bewertung auf vielen Glühbirnen sehen. Es sagt dir, wie warm sie sind oder wie kalt sie sind. Manchmal geben sie dir die tatsächliche Temperatur, und oft werden sie sagen, es ist ein Tageslichtball oder es ist, ah, ah, weiches, warmes Licht und solche Dinge. Diese beziehen sich alle auf die Farbtemps, die Glühbirne ist. Aber für unser Beispiel werden wir mit dem traditionellen Glühlampenball gehen, der 2700 Calvin ist. Und wenn wir die Kamera rausnehmen, wollen wir unter diesem Licht ein Foto machen. Was wir unserer Kamera sagen müssen, ist , Hey, wir haben eine warme Lichtquelle und das müssen wir kompensieren. Also werden wir unsere Kameras fallen lassen. Farbtemperatur bis zur Übereinstimmung mit dieser Glühbirne ist 2700 k Wir würden unseren Weißabgleich auf 2700 K einstellen und die Kamera weiß, was die Lichtquellen und wie warm es ist, und es wird die Farben auf diese Farbtemperatur kalibrieren. Jetzt ist es dasselbe, wenn man nach draußen geht, und es ist vielleicht gegen Ende des Tages und es ist bewölkt, so dass man nicht das wärmere Licht von der Sonne kommt. Das wird ein sehr cooles Licht. Und du wirst es der Kamera sagen müssen. Hey, wir müssen Wärme in dieses Foto geben, um es an einen neutralen Ort zu bringen. So stoßen Sie, dass 7 8000 k. Nun, sind alle Möglichkeiten, um die Kamera neutral zu sein. Manchmal für künstlerische Zwecke möchten Sie vielleicht, dass Teoh absichtlich ein Foto von der falschen Farbbalance macht. Sie könnten versuchen, ein Foto viel wärmer zu machen, als es in seiner realen Umgebung ist oder was auch immer es sein mag. So können Sie eine kreative Lizenz damit nehmen, aber wir werden uns darauf konzentrieren, wie man ein richtig belichtetes, richtig kalibriertes weißes, ausgewogenes Foto macht. Uh, also innerhalb dieser ganzen Farbtemperaturskala ist eine weitere Einstellung, die Sie kontrollieren , was die Dose ist. Also haben Sie einen Weißabgleich, der auf der Kelvin-Skala sein wird, von allgemein bis zu Tausenden bis hin zu den hohen 10.000 Bereich, und Sie haben die Kontrolle darüber, und dann haben Sie eine Dose, die eine grüne und einen magentafarbenen Bereich, und Sie können fast denken, dass der Weißabgleich auf einem nach oben und unten ist. Und dann haben Sie Pink und Magenta gehen links und rechts, und Sie können das anpassen. Sie wissen, der Grund, warum wir die rosa und die magentafarbene Tönungssteuerung haben, ist, weil Lichtquellen Cullertons auch für sie haben. Eine berüchtigte ist fluoreszierende Beleuchtung hat eine sehr grüne dazu neigen. Und wenn du das ausbalancieren willst und das Zelt loswerden willst, damit du kein Foto hast, das aussieht, als wäre jeder ein Alien oder was auch immer, dann musst du etwas Rosa in das Foto einfügen, weil rosa und grün oder umgekehrt aussieht, als wäre jeder ein Alien oder was auch immer, dann musst du etwas Rosa in das Foto einfügen, weil rosa und grün oder umgekehrt das Farbrad. Also wirst du das Rosa hinzufügen, um etwas von dem Grün abzubrechen, das bereits von dem Licht ausgeworfen wird , das du hast, und du wirst an einem neutralen Ort enden, wo dein Weiß weiß aussieht. So ist der Weißabgleich hart, um den Hang abzulegen. Es braucht viel Übung, aber sobald Sie es bekommen, kommen Sie zu dem Punkt, wo Sie in einen Raum gehen, wo Sie in eine Szene gehen und sagen, Hey, wissen Sie was? Ich weiß, das sind etwa 4000. Können wir ein wenig rosa Tönung brauchen, um das zu neutralisieren? Und man kann in der Regel nur durch einen Blick auf ein Zimmer in den Ballpark kommen. Im Moment fotografiere ich dieses Video und ich habe neutrale Videolampen. Sie sind so eingestellt, dass sie eine 55 100 K Lichtfarbe absetzen. Und so weiß ich, ich verstehe meine Kamera 5500 k und ich bin alles bereit. Es ist nicht immer so einfach, besonders wenn man nicht die Kontrolle über das Licht hat. Aber Sie werden ein Gefühl dafür bekommen und Sie werden es herausfinden, nachdem Sie es viel Zeit ausprobiert haben. Also ermutige ich Sie, auf den manuellen Weißabgleich und Chaos um diese Einstellungen zu gehen und zu sehen, wie es sich auf das Foto auswirkt und sehen, ob Sie beginnen können, bis zu dem Punkt, wo Sie einfach Art von schießen von der Hüfte und erraten, bekommen Sie in den Ballpark und setzen in Ihrer Kamera, nehmen Sie das Foto und können möglicherweise eine geringfügige Anpassung vornehmen. Aber du wirst nicht weit weg sein, wenn du fotografierst. Sie haben die Wahl in Ihrer Kamera oft im J Pay-Format oder Raw-Format zu fotografieren. Und das ist wichtig für den Weißabgleich, denn wenn Sie J. Peg schießen , wird diese Weißabgleich-Einstellung, die Sie aufgenommen haben, in diese Datei gebacken und Sie können sie in einen Computer ziehen und in eine Postproduktion gehen und den Weißabgleich. Aber leider, weil J. Pay komprimiertes Dateiformat ist, was Sie tun werden, beginnen, Qualität in diesem Bild und Ihren Farben zu verlieren. Sie werden anfangen, ein wenig zu bekommen, was wir suchen. Wenn Sie versuchen, den Weißabgleich zu weit von dem zu schieben, was Sie ursprünglich in der Kamera gesagt haben, ist die Schönheit einer Rohdatei, dass Sie den Weißabgleich so extrem wie Sie wollen anpassen können und nie eine Änderung in der Qualität der Datei haben. Das Ändern des Weißabgleichs in der Postproduktion auf einer Rohdatei ist genau das gleiche wie das Ändern des Weißabgleichs zum Zeitpunkt der Aufnahme in der Kamera. Also theoretisch, wenn Sie ein wenig faul sein wollten, könnten Sie Fotos auf Ihrer Kamera aufnehmen und den Weißabgleich ignorieren und alles in der Postproduktion tun . Solange Sie roh schießen und haben absolut keinen Unterschied in der Ausgabe. Ich empfehle das nicht, denn wenn du anfängst zu schießen, kriegen wir ihn auf eine Lautstärke. Dann werden Sie eine Menge Postproduktionsarbeit zu Dio haben, so dass es in der Kamera richtig zu bekommen ist hilfreich. Es lässt Sie auch sehen, was Sie fotografieren und wie es aussehen wird. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie eine Postproduktion herausbekommen. Aber Kameras werden immer besser, da sich die Technologie verbessert und der automatische Weißabgleich immer besser wird. ein paar Jahren würde ich sagen, Shoot manuellen Weißabgleich egal was und haben die Kontrolle darüber, was es jetzt tut . Ich würde sagen, wenn Sie eine Eventfotografie speziell, weil Sie dazu neigen, Umgebungen zu haben , die sich wirklich häufig ändern und Sie sind unter der Waffe für Druck und all das, Sie können meist weg mit Auto-Weißabgleich auf einem guten Kamera. Ich fotografiere immer noch manuellen Weißabgleich, weil ich so daran gewöhnt bin, weil das ist, wie ich gelernt habe und das ist, was ich seit Jahren getan habe, und ich kann zu den Einstellungen wirklich schnell, Aber es ist nicht etwas, auf das ich konzentrieren würde, wenn Sie nicht all die anderen Dinge voll unter Kontrolle und haben vollständige Beherrschung über sie. Solch eine Verschlusszeit. Ich s o auf Blende speziell. Aber sobald Sie die bekommen, denke ich über lange Sicht, dass Sie besser bedient werden, wenn Sie Weißabgleich auf einer manuellen Einstellung laufen . Also eine kurze Zusammenfassung in ein wenig Spickzettel, wenn du so willst. Weißabgleich wird auf einer Skala von Kelvin gemessen. Es geht von etwa 2000 auf 10.000. Tageslicht in der Mitte des Tages ist etwa 5500 K Also, wenn Ihr Foto ein wenig blau aussieht , dann müssen Sie es aufwärmen. Und um sich aufzuwärmen, kurbeln Sie Ihren Weißabgleich auf eine höhere Zahl. Wenn Ihr Foto warm zu heiß auf orange aussieht, Sie zu lesen, dann müssen Sie Ihren Weißabgleich in der Kamera reduzieren und die Einstellung auf eine niedrigere Zahl bringen . Rosa und Grün werden sich einschleichen, abhängig von der Lichtquelle. Äh, Sie werden diese anpassen, wie Sie es für richtig halten, aber Sie sollten wissen, dass Leuchtstofflampen dazu neigen, einen grünen Farbton zu haben. L E D Lichter haben manchmal einen rosa Farbton, aber dass verschiedene, weil es so viele verschiedene Arten von LED-Leuchten unterschiedlicher Qualität in verschiedenen Ebenen gibt. Welches Gleichgewicht wird Ihnen helfen, die Kontrolle in jeder Situation zu bekommen, in der Sie sich befinden? Ein Problem, das Sie in diesem Weißabgleich laufen werden, ist nicht immer, um Sie zu retten wenn es um Farbe geht, ist Mischlicht. Also, zum Beispiel, wenn ich diese Lichter hier bei 5500 K habe und dann habe ich auch eine Lampe an im Raum, die bei 2700 k war Nun, jetzt haben Sie eine gemischte Lichtquelle und Sie können nur Weißabgleich für einen von ihnen. Also können Sie entweder eine Mitte der Straße nähern und irgendwo in den Viertausenden gehen , und Sie werden einen kleinen Kompromiss haben. Du könntest für die 5500 k ausbalancieren und die Lampe wird sehr orange aussehen. Sie könnten für die Lampe bei 2700 k balancieren, aber dann werden diese anderen Lichter extrem blau und kalt aussehen . Das einzige, was Sie in diesen Situationen tun können, ist die Kontrolle der Lichtquellen zu übernehmen, wenn Sie eine von ihnen ausschalten und die anderen anlassen oder den Kompromiss machen oder das Foto schwarz-weiß drehen können . Ein letztes bisschen farbbezogene Informationen, die ich Ihnen geben möchte, ist der andere Parameter , den Lichter auf ihnen haben, manchmal der C R I. Und das ist der Farbwiedergabeindex. Und das sagt Ihnen im Wesentlichen, dass es eine Zahl von 0 100 ist, je näher an 100, die Sie bekommen, desto mehr von der Menge an sichtbaren Farben, die Licht beleuchten wird, im Wesentlichen. Wenn Sie also eine Glühbirne mit einer C R I von 50 haben, die eine ziemlich niedrige C R I ist und was passieren wird, wird es Farben im Spektrum geben, die komplett ausgelassen haben , weil dieses Licht diese speziellen Frequenzen nicht beleuchtet, und das wird im Wesentlichen dunkel sein. Und wir sehen nicht, dass solche Dinge mit ihren Augen nicht sehen würden, ähm, eine Farbe, die völlig aus einem Licht fehlt. Aber eine Kamera wird empfindlicher darauf reagieren, und du wirst ab und zu eine harte Zeit haben, und du wirst versuchen, Weißabgleich zu sein, und du sagst, ich kann es nicht richtig machen. Manchmal, wenn Ihre Lichtquelle eine wirklich minderwertige Lichtquelle ist, ist das mehr Ihr Problem. Und der Weißabgleich wird alles ändern. Die Sonne ist eine perfekte 100. Es wird alle Farben drin haben. Glühlampen Wolfram Glühbirnen sind 100. Und wenn Sie in die Fluoreszenz und die L E D s, sie sind überall, können Sie ein wirklich High-End-LED-Licht kaufen. Du wirst in die hohe 98-99-Reihe einsteigen. Du kannst da oben richtig hoch werden. Alles über 95 wird wirklich schön aussehen. Du wirst keinen Unterschied sagen, wenn du anfängst, in die niedrigen Achtziger zu kommen, besonders in den siebziger Jahren, wirst du Probleme sehen. Eso Es gibt etwas Ausschau nach, vor allem, wenn Sie nach Videoleuchten suchen oder wenn Sie Konstantlichter für die Fotografie verwenden möchten . Äh, das waren wirklich wichtige Spezifikationen. Und Sie wollen keine niedrige c r I Lichtquelle bekommen, weil es ein wenig aus aussehen wird und es schwierig ist, den Finger auf, aber das ist, was das Problem in der Regel ist. 6. Dynamikbereich: Dynamikbereich gibt an, wie viel eine Kamera von den dunkelsten bis zu den hellsten Helligkeiten sehen kann . Unser Mensch, ich habe 20 Stopps des Dynamikbereichs. Das ist eine wirklich große Auswahl. Es gibt keine Kamera, die dem menschlichen Auge entsprechen kann. Und deshalb müssen wir uns der Beschränkungen der Kameras bewusst sein, damit wir sie so gut wie möglich nutzen können . So eine gute High-End-Kamera jetzt wird Ihnen etwa 14 oder 15 Haltestellen einen Dynamikbereich geben , der wirklich, wirklich gut ist . Aber wie Sie gerade gehört haben,haben wir 20 Haltestellen ungefähr und das menschliche Auge. Aber wie Sie gerade gehört haben, Es wird also Bereiche geben, die die Kamera nicht alles auf einem Foto sehen kann. Wenn Sie also denken, dass Dynamikbereich diese lineare Skala ist, haben Sie 0 bis 100 bis 0 bis 20 Stopps, und wir sagen immer Stopps. Das ist nur eine Maßeinheit für das, wovon wir reden. Sie haben also 20 Stopps und eine Kamera hat nur 15 Stopps. Es geht also um so große. Diese Skala wird innerhalb dieses 20 Stop-Bereichs gleiten. Diese Luft, die ich sehen kann, kontrollieren wir das mit unserer Verschlusszeit Blende. Ich bin da, wo wir wollen, dass Cameron landet. Alles außerhalb dieses Bereichs von Dynamikbereich, den die Kameras bekommen haben, wird auf dem High-End ausgeblasen werden , was keine Informationen bedeutet. Es ist komplett weiße Pixel oder es wird komplett schwarz sein, und es gibt keine Informationen darüber. Also müssen wir entsprechend unsere Kameras Belichtung für die Szene einstellen, die Einheiten wird, so dass wir so viele Informationen wie möglich erfassen können, so dass wir in die Postproduktion gehen. Wir gehen nicht dazu, die Belichtung nach unten zu drücken und die weißen Teile des Fotos bleiben weiß. Das ist, was ein ausgegeblasener Pixel ist, und das ist nicht gut. Dynamikbereich ist also wirklich eine der wichtigsten Kamera-Spezifikationen, die oft im Austausch für vielleicht Megapixel oder so etwas übersehen wird . Aber der Dynamikbereich ist enorm wichtig. Je mehr Dynamikbereich Sie haben, desto besser waren Ihre Fotografien in den Schacht. Ein großartiges Beispiel dafür, wo sich eine Kamera nicht bis zum menschlichen Auge stapelt, ist ein Sonnenuntergang. Also, wenn du jemals in einer Situation gewesen bist, in der du den Sonnenuntergang betrachtest, der diese Farben am Himmel herabkommt , sieht jeder wirklich genial aus und du hast jemanden, mit dem du zusammen bist und du siehst sie mit dem Sonnenuntergang hinter ihnen an, du kann sie sehen. Sie können die Söhne sehen, dass Sie die Farben jetzt sehen können. Sie haben vielleicht Ihr Handy herausgezogen oder eine Kamera herausgenommen, und Sie versuchen, ein Bild von dieser Szene zu machen, und Sie erhalten entweder die Person, die Sie mit ist völlig dunkel und Sie sehen alle Farben am Himmel oder die Person, die Sie sind ein Bild von sieht normal und richtig belichtet, und der Himmel ist weiß und vollständig ausgewaschen. Das liegt daran, dass Ihre Kamera nicht genügend Dynamikbereich hat, um beide Dinge gleichzeitig aufzunehmen . Dein Subjekt ist viel dunkler als das Skye ist. Unsere Augäpfel können alles auf einmal sehen, aber deine Kamera sagt dir im Grunde, Hey, Hey, ich muss mir eins aussuchen. Ich kann entweder für die Person aussetzen, die viel dunkler als der Hintergrund ist, oder ich kann für den Hintergrund aussetzen , viel heller ist als die Person, und das liegt an Ihnen, was Sie innerhalb dieses Bereichs aussetzen möchten. Es gibt Wege, um es in dieser Situation, Sie könnten einen Blitz nehmen und lassen Sie Ihr Thema. Jetzt wirst du das Licht auf dein Motiv bringen, um der Intensität des Hintergrunds zu entsprechen . Und jetzt kann Ihre Kamera in einem kleineren, begrenzten Bereich der Belichtung abspielen , und es hat genug Dynamikbereich. Sollte das erfassen, können Sie nicht wirklich die Lichter auf den Himmel abschalten. Aber das wäre das andere, was zu tun ist, ist das Hintergrundlicht nach unten zu bringen. Wenn er die Kontrolle darüber hätte, um dem Niveau des Lichts zu entsprechen, das auf Ihrem Motiv ist. Also versuchen Sie, das Licht auf das zu balancieren, kann passieren. Ob es draußen ist, es könnte drinnen sein. Wenn Sie jemanden haben, der vor einem Licht hinter ihnen steht und es den Raum auflässt und sie dunkel sind, brauchen Sie eine Lichtquelle vorne, die immer versucht, das Licht auszugleichen, bringen alles ist nah beieinander wie möglich, und dann können Ihre Kameras Dynamikbereich um diese Szene wickeln. Ich weiß, dass ich das über alles sage, aber das kommt mit der Übung, in der Lage zu sein, eine Szene zu betrachten und sich selbst zu retten. Meine Kamera wird das alles nicht festhalten können. Ich muss eine Anpassung vornehmen. Ich muss einen Kompromiss eingehen. Ich muss etwas tun, um dieses Foto aus dem Gewöhnlichen zu machen. Das wird nur mit Tausenden von Fotos kommen. Je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie wissen, was vor sich geht und desto mehr können Sie sich darauf vorbereiten, bevor Sie das Foto aufnehmen, es ansehen und sagen: Was ist los? Warum ist das dunkel? Du wirst es einfach wissen, Ähm, das wird dir sehr helfen. Es kann sein, dass jemand vor dem Fenster steht und du das Fenster nicht bedecken kannst. Vielleicht ist kein Schatten auf oder so etwas. Aber Sie können die Person bewegen, sie bewegen, so dass der Hintergrund nicht so strahlend hell hinter ihnen ist. Viele Dinge können gesorgt werden, nur durch Neuanordnung der Szene, die Sie ein Foto von machen , Also ist dies eine sehr hilfreiche Sache, um sich bewusst zu sein. Sie können den Dynamikbereich in Ihrer Kamera nicht steuern, aber Sie können steuern, was Sie fotografieren, und Sie können die Beleuchtung in vielen Situationen steuern und mit dem Dynamikbereich in Ihrer Kamera arbeiten , um hervorragende Fotografien 7. Brennweite: Alles klar, wir werden über offene Brennweite reden. Ist die Zahl, die Sie auf Ihrem Objektiv haben, die Ihnen sagt, wie es vergrößert wurde, oder wie verkleinert das Objektiv aussehen wird, wenn Sie es auf Ihre Kamera setzen. Eine wirklich gemeinsame Linse, die fast jeder hat, ist ein 50 Millimeter. Und dieses Land ist so üblich, denn wenn man es auf eine Vollformatkamera setzt und man durchschaut , das ich habe, wird es fast genauso aussehen, wie dein natürliches Auge aus der Welt sieht. Und so sieht es für uns ganz normal aus. Und weil es zu einem gemeinsamen Objektiv geworden ist und nur so, dass Sie es wissen, hat die Millimeter-Messung, die es verwendet, damit zu tun, wenn das Objektiv an der Kamera befestigt ist , die Entfernung vom Objektivelement zum Sensor, den es benötigt , um richtig aufgelöst zu werden. Es ist also nicht wirklich sehr wichtig für uns, diesen Aspekt davon zu verstehen. Alles, was wir wissen wollen, ist, wie diese Zahlen übersetzen, wie das Foto aussieht. Die allgemeine Regel ist also, je höher diese Zahl ist, desto mehr vergrößert und geschlossen wird, dass das Objektiv zu etwas kommt und niedriger diese Zahl ist, desto breiter und verkleinert. Das Foto wird schauen. Es gibt also zwei Arten von Linsen. Es gibt ein Prime-Objektiv, und es gibt ein Zoom-Objektiv. Ein Primobjektiv ist beispielsweise eine feste Brennweite . Auch hier wird das 50-Millimeter-Prime-Objektiv nur 50 Millimeter betragen, egal was Sie haben. Fokusanpassungen, aber Sie haben keine Zoomeinstellung. Ah, die Vorteile der Primlinse sind. Normalerweise sind sie kleiner. Sie sind normalerweise weniger teuer, und sie sind normalerweise schärfer. Und ich sage, normalerweise für all diese, weil es nicht immer der Fall ist, dass Sie ein Primeobjektiv gegen Zoomobjektiv stapeln, und es ist besser in allen drei dieser Bereiche. Aber im Allgemeinen wird es in diesen drei Kategorien über ein Zoomobjektiv übertreffen. Jetzt Zoomobjektiv hat eine Reichweite, so dass Sie sehen, wenn Sie auf Zoomobjektive schauen, werden Sie 24 Millimeter bis 70 Millimeter sehen. Das bedeutet, dass Sie das Objektiv auf Ihre Kamera setzen können, und Sie können den Zoomring auf dem Objektiv verbringen und wählen Sie eine beliebige Brennweite zwischen der niedrigen und der hohen Zahl, so dass ich eine schießen 24 Millimeter. Ich kann auf eine 27. Ich kann bei 42 bis 70 schießen, was wirklich praktisch ist, vor allem, wenn Sie Veranstaltungen oder wirklich jede Art von Fotoshooting machen, und Sie wollen schnell Ihre Brennweite ändern. Sie müssen Ihr Objektiv nicht wechseln. Sie verbringen nur das Fass das Objektiv und ändern Sie Ihre Brennweite. Die Nachteile sind da größer. Im Allgemeinen sind sie schwerer und sie sind in der Regel teurer, und sie haben fast immer nicht die gleiche Schärfe wie eine gute Primlinse bekommen wird . Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie dieses Objektiv drehen, haben Sie mehrere Linsenelemente, in denen Glasstücke, die sich weiter und näher auseinander bewegen , um diese unterschiedlichen Brennweiten zu erreichen. Und sie müssen ein wenig weniger präzise sein als eine Primlinse, weil der Primlinse hat alles fixiert und es bewegt sich nicht. Also, wenn sie das Objektiv der Fabrik bauen, könnten sie das Ding perfekt machen und es an Ort und Stelle reparieren, und das war's. Wir werden zoomen. Objektiv muss in der Lage sein, sich zu bewegen, damit Sie Ihre Brennweite ändern können, so dass es nicht immer ganz so tot ist wie ein Prime-Objektiv, das jetzt in Schacht geht. Ah, High-End-Zoom-Land wird besser sein als ein Tief in Prime Lynn. Diese Regeln sind also nur allgemeine Regeln. Wenn du anfängst, in die größeren Zooms wie ein 72 200 zu gelangen, wird das ein wirklich großes Objektiv sein , das auf einer Kamera sitzt. Sie sind größer als die Kamerakörper, und sie werden sehr schwer. Einige Linsen haben 79, vielleicht 11 Elemente in ihnen, und je mehr Glas schwerer sie gehen, Äh, Äh, Objektive. Wenn Sie nach unten in die untere Brennweite, wie unten, wie unten, der Regel etwa 12 Millimeter Millimeter oder so, können Sie beginnen, eine Menge Kantenverzerrung auf bekommen, wenn Sie wirklich niedrig werden sie in eine Fischinsel drehen , weil Sie kann nur einen so weiten Blickwinkel erreichen, indem man sich in ein Fischauge verwandelt. Irgendwo unten in den 567 Millimeter-Bereichen sind typischerweise Fischaugen-Objektive. Und wenn ich Fisch sage, sieht es so aus, als ob du in eine Blase schaust und du siehst, dass alles gekrümmt ist, also ist das, was Brennweite ist. So wirkt sich das auf Ihre Fotos aus. Das andere Element eine Brennweite ist, dass je mehr vergrößert, dass Sie sind, desto mehr Komprimierung werden Sie erhalten. Und das bedeutet, dass, wenn Sie Ihre Probanden 20 Meter von Ihnen entfernt haben und Sie eine Wand hinter ihnen haben, die 20 Meter von ihnen entfernt ist und Sie schießen auf, sagen wir, 20 Millimeter, was ein sehr breiter Brennpunkt ist Länge, als diese Person wird scheinen. Sie sind extrem weit von der Mauer entfernt, die hinter ihnen liegt. Und wenn du dein Objektiv auf 200 Millimeter umstellst, was ein sehr enges Zoomobjektiv ist, dann werden diese Person und die Wand zusammengequetscht. Aus Ihrer Sicht ist das, was Kompression ist. Es bringt alle Hintergrundelemente und Ihr Motiv näher zusammen, und das wird deutlicher, wenn Ihre Brennweite zunimmt. Es wird weniger offensichtlich, als Ihr Fokus und sinkt Wenn Sie also wirklich Ihr Motiv vom Hintergrund in Bezug auf die Entfernung trennen wollen, dann würden Sie es in Ihrer Nähe haben. Sie haben eine wirklich, wirklich breite Brennweite, und diese Hintergrundelemente werden extrem weit weg erscheinen. Und wenn Sie das Gegenteil wollen. Du wirst ein engeres Objektiv bekommen wollen, und du wirst es so hineinzoomen wollen, wie du kannst, und diese Dinger werden zusammen zerquetscht. So auch die Grundlagen der Brennweite. Der beste Weg, es zu erleben, ist nur ein paar Objektive mit unterschiedlichen Brennweiten zu greifen und zu spielen und zu sehen, wie es das Aussehen des Fotos beeinflusst. Ich würde Sie ermutigen, Zehe setzen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ, erhalten Sie das breiteste Objektiv, das Sie haben, und erhalten Sie die meisten Zoomobjektive, die Sie haben, und nehmen Sie ein Foto von der gleichen Szene mit beiden Objektiven und vergleichen und sehen, wie diese Hintergrundelemente und Vordergrundelemente sind weiter auseinander und näher beieinander. Und dann, wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie fotografieren müssen, die eine bestimmte Weise in Ihrem Kopf aussieht , wissen Sie, wie Sie es mit Brennweite erreichen 8. Auflösung: Alles klar, wir werden eine Lösung und eine kleine Warnung. Es wird eine Menge Zahlen in ein bisschen Mathematik geben. Wenn Sie also allergisch auf diese Art von Sache sind, können Sie zum nächsten Teil überspringen. Aber wenn nicht, gehen wir. Was bedeutet es, wenn Ihre Kamera 32 Megapixel hat? Und was ist es? Megapixel? Was? Das Pixel. Ein Pixel ist ein Bildelement. Dafür steht es. Picks, Bild L-Element, und ein Megapixel ist einfach eine Million Pixel. Ein Pixel ist also nur ein Punkt einer Farbe, die Teil eines Bildes ist, und ein Bild besteht aus einer Tonne Pixel. Wenn Ihre Kamera also 30 Megapixel beträgt, bedeutet das, dass jedes Foto, das Sie machen, 30 Millionen Punkte hat, aus denen das Bild besteht. Warum also als Fotografen sollten wir uns als Fotografenum Auflösung kümmern? einen, Zumeinen, wenn Sie nicht genug Auflösung in Ihrer Kamera haben, dass Sie nicht genug Punkte haben um genau darzustellen, wovon Sie fotografieren. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielnur eine Vier-Pixel-Kamera hätten, die nicht existiert, aber wenn dies der Fall wäre, hätten Sie im Wesentlichen nur vier Quadrate oder Punkte. jedoch Sie möchtenjedochdaran denken, dass sie Ihre Fotos darstellen. Wenn Sie also ein Bild einer Landschaft gemacht haben, können Sie diese Landschaft mit vier einfarbigen Punkten darstellen? Es ist wahrscheinlich ziemlich hart. Könntest du es mit 100 machen? Wahrscheinlich etwas besser. Es wird wie ein Mosaik aussehen. Weil du die einzelnen Punkte sehen würdest, weil sie so natürlich sind. Aber wenn er Millionen von ihnen hätte , dann wirst du jetzt keine Punkte mehr sehen. Du wirst ein Bild sehen, ein Foto. Das ist also die Idee. Und deine Kamera. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, sammelt es die Informationen in jedem dieser Pixel. Jeder ist individuell. Setzen Sie sie alle zusammen und macht Ihr Foto. Nun, das ist alles großartig. Und die meisten Kameras haben jetzt viel Auflösung, um Fotos zu machen, die in fast jeder Größe gut aussehen . Es ist also fast kein Problem, , aber wir müssen uns immer noch bewusst sein, wie diese Auflösung auf physische Drucke übersetzt wird. Es gibt eine Einschränkung, wie groß Sie ein Foto von einem bestimmten Bild mit einer bestimmten Auflösung drucken können, und um das herauszufinden, können Sie Ihre Kameras nehmen. Megapixel-Nummer. Sie können die Tatsache nehmen, dass jedes Foto ein 3 zu 2 Seitenverhältnis ist, was bedeutet, dass für alle drei oben zwei nach unten, und das nur erweitert, so dass Sie haben Sie. Es gibt drei Pixel mal zwei Pixel Foto. Nun, Sie haben eine Sechs mal vier oder 12 mal acht. Das Verhältnis der langen Kante zu der kurzen Kante bleibt konstant, und wir könnten diese Informationen nehmen und wir können eine Reihe von Mathematik machen, und ich werde es auf dem Bildschirm zeigen, um von Megapixel zu Länge durch mit zu kommen. Aber es gibt einen viel einfacheren Weg, das zu tun, nämlich nur um Ihr Foto zu machen, es in Ihren Computer zu werfen und normalerweise mit der rechten Maustaste klicken und Eigenschaften treffen zu können, und es wird Ihnen die Dimensionen dieses Fotos erzählen. Es ist also eine Abkürzung, um zu dem zu kommen, da wir die Dimensionen haben, die zum Beispiel sagen werden, dass es 3000 Pixel mal 2000 Pixel sind, nur um einige runde Zahlen auszuwählen. Was machen wir damit? Sagen wir, wir wollen drucken, ich weiß es nicht. 12 x 18 Foto erzählt Zoll mal 18 Zoll. Haben wir genug Auflösung, um in dieser Größe zu drucken, ohne die kleinen Punkte zu sehen und ohne das Bild begann zu Grad. Nun, ein Foto wird an verschiedenen DP-Augen gedruckt, das sind Punkte pro Zoll. Normalerweise möchten Sie mindestens 150 dp I haben, um einen guten Druck zu erhalten. Für jeden Zentimeter physischer Fotografie brauchst du also 100 und 50 Punkte oder Pixel, um das zu erfinden. Wenn du also eine 12 Zoll kurze Kante hast und 150 Punkte pro Zoll hast, dann brauchst du 12 mal, 150 Pixel an diesem Rand. Also schnelle Mathematik, das sind 1800 Pixel. Also, wenn wir hatten eine 3000 durch 2000 Foto zu Tausenden sind kurze Kante. Wir brauchen 1800 Pixel oder Punkte, um das zu machen, um das Foto zu erwähnen, wir haben genug. Wir haben 2000. Wir brauchen 1800 und so sind noch 200 übrig. Es ist in Ordnung, mehr zu haben. Sie wollen nicht weniger haben, und dann können Sie die gleiche Mathematik für lange Kante machen und sicherstellen, dass Sie in Ordnung sind. Sie haben es geduldet. Drop down, um DP-Augen für Ihre physischen Drucke zu senken. Es ist nur eine Frage, wo du dich wohl fühlst, wie groß du es schaffen wirst. Im Allgemeinen, je größer und Bild wird, desto weniger DP I, die Sie benötigen. Denn ab Bild wird gigantisch, zum Beispiel, nehmen Sie eine Plakatwand, zum Beispiel. Du wirst nicht direkt vor einer Plakatwand stehen und es dir ansehen. Du wirst sehr weit weg sein und dir dieses riesige Bild ansehen, je weiter du bist, desto weniger dp ich, dass das Bild aussehen muss, als wäre es ein solides Bild und keine Punkte. Wenn Sie jemals wirklich nah an einem alten Fernseher standen, wie ein Röhrenfernseher, Sie steigen dort hoch und Sie können jedes kleine RGB-Pixel auf diesem TV-Bildschirm sehen. Wenn du zurücktrittst,siehst du nichts davon. Wenn du zurücktrittst, Du siehst nur das Bild. Es ist die gleiche Idee, wenn man einen Druck macht. Also, wenn Sie nah an einem Bild 150 dp sein werden, ich Minimum ist ein guter Ort zu sein. Wenn du ein gigantisches Wandbild drucken willst, dass die Leute auf die Toilette oder auf eine Plakatwand treten werden , kannst du mit weniger davonkommen. Aber für die meisten normalen Sterblichen, dass Luftdruck Wandkunst 1 50 db i oder höher ist der beste Ort, um zu Bucht, so können Sie sehen, dass in der Reihenfolge Gedruckt 12 von 18 bei 150 DP I Sie etwa 1800 Pixel auf der kurzen Kante und 4500 Pixel auf der langen Kante. Die meisten Kameras werden dir das geben, und sie werden dir mehr als das geben. Also ist es normalerweise ein Nicht-Problem. Aber wenn du jemals groß drucken willst und sichergehen willst, dass du sicher bist, dann ist das der Weg, es zu tun. Es gab eine Zeit vor nicht allzu langer Zeit, in der Megapixel das Rennen waren, gegen das alle Kamerahersteller konkurrierten. Und sie versuchten nur, die höchste Megapixelzahl zu bekommen. Denn die Verbraucher scheinen wirklich von einer hohen Megapixelzahl angezogen zu sein, das ist irgendwie ein bisschen nachgelassen, aber es gibt immer noch Kameras mit 40 50 8100 Megapixel und manchmal sind die Leute immer noch davon angezogen. Aber bevor Sie sich wirklich über eine gigantische Menge an Megapixeln freuen, sollten Sie sich nur ein paar Dinge überlegen. Eine davon ist, dass je höher die Megapixelanzahl, desto größer Ihre Datei wird eine Menge von Ihrer Datei sein wird, desto mehr Speicher ist erforderlich, um alle Ihre Dateien zu speichern. Also, wenn Sie ein Hochzeitsfotograf auf Eventfotograf sind und Sie jede Woche Tausende von Fotos machen, ähm, dann wird das etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten, weil Ihre Lagerung sehr schnell außer Kontrolle, wenn Sie mit einer 18-Megapixel-Kamera fotografieren. Die andere Sache. Es ist etwas technischer, aber es ist immer noch wichtig. Ist, dass je mehr Megapixel, die Ihr Sensor darauf hat, desto enger müssen sie sein, weil dieser Sensor nur eine bestimmte Größe hat und er nicht größer wird, wenn Sie nicht zu einer anderen Formatkamera springen. Aber DSLR ist in der Regel Vollformat, wenn Sie auf einer professionellen Kamera schießen und es ist ein 35-Millimeter-Sensor, also, wenn Sie ah 100 Millionen Pixel auf diesem Sensor haben, werden sie wirklich nah beieinander sein. Wenn Sie 20 Millionen gut haben, haben sie viel mehr Platz, um sich auszubreiten, also werden Sie größere Pixel haben, wenn sie fest gepackt sind. Sie müssen kleinere Pixel sein und es bekommt einen Punkt, der nur durch Physik begrenzt ist, dass die Pixel so klein sind, dass sie wirklich nicht gewinnen Sie. Jede zusätzliche Auflösung, weil sie so klein sein könnte, dass diese Kamera nicht zwischen drei Informationen an diesem winzigen Punkt und dem winzigen Punkt daneben unterscheiden kann , und Sie erhalten Blutungen zwischen den Pixeln und Sie effektiv nicht das haben. Ich habe eine Entschließung. Die andere Sache ist, dass die Leistung bei schwachem Licht tatsächlich mit einer höheren Auflösung abnimmt, und es liegt daran, dass die Pixelgröße kleiner wird. Je kleiner die Pixelgröße des Sensors ist, desto weniger Licht kann er ohne Rauschen absorbieren. Sie werden also auch Kameras sehen, die speziell Taylor sind. Video und schwaches Licht. Sie haben absichtlich Sensoren mit niedrigerer Auflösung. Zum Beispiel hat die Sony A sieben s Siri einen 12-Megapixel-Sensor. Sie könnten es größer machen, aber es gibt keine Notwendigkeit, da die Auflösung im Video keine höhere Auflösungerfordert Auflösung und dass die niedrige Auflösung des Sensors eine unglaubliche geringe Lichtfähigkeit hat so höher ist nicht immer besser. Es hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Was Sie versuchen zu dio, und für die meisten Menschen, etwa 25 30 Millionen Pixel ist wahrscheinlich der Sweet Spot, wo Sie zahlen wollen 9. Blitz: Die letzte große Monster-Kategorie in der Fotografie ist Flash. Und ich werde nicht in extreme Tiefe gehen, vor allem, weil es so ein teures Thema ist. Es ist wirklich eine Klasse, ganz allein. Ich habe tatsächlich eine andere Klasse, die speziell über Blitz und Blitz und Beleuchtung Fotos spricht . Also werde ich hier nicht sehr detailliert darauf eingehen. Ich werde Ihnen ein paar Höhepunkte geben, Ihnen einen kleinen Vorgeschmack auf die Grundlagen geben, und, und, äh, und dann können Sie ein wenig experimentieren. Und wenn Sie mehr in die Tiefe gehen wollen, überprüfen Sie meine andere Klasse auf Beleuchtung Fotos. Flash ist ein großartiges Werkzeug, um in Ihrem Arsenal zu haben. , Es lässt dich fast jede Situation kontrollieren,in der du sonst Kompromisse eingehen müsstest und keine großartigen Fotos bekommen müsstest. Du bist vielleicht drinnen, und das Licht ist einfach schlecht. Es ist schwaches Licht Situation, schlechte Qualität Licht, und Sie können es nehmen, blinkt heraus und machen es schön aussehen. Manchmal bist du draußen und hast einen tollen Sonnenuntergang, und du willst das Foto machen. Wir haben darüber im Bereich Dynamikbereich gesprochen. Du brauchst deinen Blitz, um dein Motiv zu beleuchten. Also ein paar Dinge über Blitz einige Kameras haben Pop-up-Blitze auf ihnen und Sie könnten ihn benutzt haben . Und Sie sehen, dass das gefürchtete rote Auge im Pop-Up-Blitz Ihres Motivs ziemlich die schlimmste Art von Blitz ist , die Sie verwenden können, und es ist wegen des Winkels des Blitzes. Wie hat Ihr Subjekt und weil es keine Diffusion auf sie hat. Es ist also ein Bärenblitz. Sehr starke, harte kleine Lichtquelle geht direkt auf Ihr Motiv von vorne, und der Rote-Augen-Effekt ist, weil die Lichter gehen in ihre Pupillen und Sie tatsächlich sehen, dass das Blut in ihren Augen reflektiert auf Sie. Eso Der Weg, rote Augen zu vermeiden, besteht darin, dass Ihre Blitzquelle nicht mit Ihrem Motiv zugänglich ist. Also nur in der Lage zu sein, Ihren Blitz zu nehmen und ihn zu bewegen, um vielleicht , etwa 30 Grad, dass Reflexion von ihren Augen wird weg von Ihrer Kamera gehen und Sie werden nicht um das Rot zu sehen. Offensichtlich können Sie nicht tun, dass die Pop-up-Blitz, aber Sie können es mit Geschwindigkeit Licht auf der Oberseite Ihrer Kamera montiert tun, und jetzt haben Sie die Kontrolle über die Richtung, dass Licht. Du könntest es von der Decke abprallen. Sie können es von der Wand abprallen. Sie können Modifikatoren darauf setzen, sodass Sie mehr Kontrolle erhalten. Die andere Sache, die Sie tun können, ist ein komplett aus der Kamera Blitz, so dass Sie einen Auslöser auf Ihrer Kamera haben , der einen Blitz, der nur auf einem Lichtständer ist, wo immer Sie es setzen wollen , und jetzt können Sie Regenschirme darauf setzen. Sie können weiche Boxen setzen, Sie aber alle Arten von Modifikatoren, um diesen Blitz zu entschärfen und machen, dass eine größere Lichtquelle Sache über Größen des Lichts. Quelle. Meine Quellen sind, dass je kleiner die Lichtquelle, rauer die Schatten in die Bucht gehen und die größere Lichtquelle, desto weicher werden diese Schatten zahlen und Lichtquellen. Die Lichtquelle selbst mag groß sein, aber wenn sie wirklich weit von Ihrem Motiv entfernt ist, ist sie effektiv klein. Die gigantischste Lichtquelle, die wir haben, ist die Sonne, aber für Fotografien ist es eine sehr harte, kleine Lichtquelle, weil sie 93 Millionen Meilen entfernt ist. Wenn die Sonne ein paar Meter entfernt wäre, wäre sie ein wenig warm und es wäre auch eine enorm gigantische Lichtquelle, und es gäbe keine Schatten, denn dieses Licht würde sich um Ihr Motiv wickeln. Es ist also alles relativ. Sie können eine zwei Fuß durch zwei Fuß weiche Box bekommen, die nicht riesig ist, aber wirklich nah an Ihrem Thema. Und das wird eine weiche, größere Lichtquelle sein kann alles verwirrend sein, und es ist nur, weil ich die Spitze der Blitzwelt wieder abschleudere. Dies erfordert viel tiefere Informationen, um irgendwie Sinn von allem zu machen. Aber eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie manuelle Steuerung des Blitzes haben, wo Sie die Intensität des Lichts selbst den ganzen Weg von voller Leistung bis zu normalerweise 1 128. Leistung und dann eine Reihe von Einstellungen zwischen. Die andere Option, die Sie haben, ist T l, das steht für durch das Objektiv, und was passiert ist, ist, dass die Kamera auf das Foto, das Sie im Begriff sind, zu machen, alles geschieht innerhalb einer Bruchsekunde. Schau dir das Foto an, das zu sich selbst sagt. Okay, ich brauche so viel extra Licht, das nicht in der Umgebung ist, und es steht, Hey, Flash, Flash, ich brauche einen halben Stromblitz bei halber Leistung, wenn ich dieses Foto mache und dann das Foto aufgenommen wird , die Flash Pops und Sie haben, ah, theoretisch richtig belichtet Foto, genau wie Weißabgleich. Automatischer Weißabgleich. Es ist nicht immer perfekt. Es tut das Beste, was sie mit dem tun können, was es sieht, aber es kann immer richtig machen. T t l ist praktisch. Persönlich benutze ich ständig manuelles Blitz für alles, weil ich es vorziehe, in einem Studio-Setting die volle Kontrolle zu haben. Sie würden immer manuelles Blitz verwenden möchten, weil Sie Konsistenz wünschen. Im Allgemeinen ändert sich das Licht in der Einrichtung nicht, so dass sich Ihre Blitzintensität nicht ändern sollte. Und wenn Sie auf T l sind, könnte die Kamera möglicherweise die Blitzhelligkeit ein wenig von Frame Reframe ändern. Aber du wolltest die ganze Zeit gleich sein. Also Handbuch sagte es, bekommen Sie es richtig eingestellt und dann fotografieren. Blitz ermöglicht so viel kreative Kontrolle über Ihre Fotos. So viele interessante Dinge, die man nicht nur mit Umgebungslicht machen kann. Es ist eine ganze Welt, die ich auf jeden Fall empfehlen, Sie zu erkunden. Ähm, aber ich würde auch sagen, vielleicht bleiben Sie ein bisschen davon fern, bis Sie all diese anderen Grundlagen kalt bekommen , weil nur eine weitere Ebene der Komplexität blinkt. Ist es nicht. Es ist nicht furchtbar schwer, aber du schaffst es nicht. Aber wenn Sie all diese anderen Dinge unten haben und dann Blitz hinzufügen, werden Sie in der Lage sein, herauszufinden, was der Blitz tut und wie Sie sie steuern und wie Sie Dinge ändern, so dass Ihr Foto kommt, wie Sie wollen. Das Letzte, was ich Sie mit Flash lassen möchte, ist, dass Ihre Verschlusszeit die Blitzintensität nicht beeinflusst . Wenn Sie also ein normales Foto mit Umgebungslicht aufnehmen und Ihre Verschlusszeit erhöhen , wird es dunkler. Wenn Sie die Verschlusszeit verringern, wird es heller. Nun, wenn Sie ein Blitzfoto als das haben, wird sich die Belichtung durch den Blitz nicht ändern, wenn Sie die Verschlusszeit anpassen. Und das liegt daran, dass Sie Ihren Auslöser für eine Minute öffnen können. Aber das blinkt für Millisekunden im Knall. Sie könnten Ihren Auslöser für 1/60 Sekunden öffnen, und das Blitze hat immer noch nur eine Millisekunde Pop, und so werden Sie die gleiche Menge an Licht aus dem Blitz bekommen, wo sich ihre Fensterläden für eine lange Zeit öffnen oder eine kurze Menge an Zeit. Du zeigst mir, dass es nur dein Umgebungslicht kontrollieren wird. Es wird eigentlich kein Blitz sein. Und dieses Schlüsselkonzept ermöglicht es Ihnen, Licht auszugleichen, denn jetzt haben Sie eine unabhängige Kontrolle der Umgebung, während Sie Blitze sind unabhängig von der Intensität auf dem Blitz gesteuert werden. Dies ermöglicht Ihnen wirklich tolle Dinge zu tun. Ihre Blende wird beide gleichzeitig steuern, da sie steuert, wie groß die Öffnung Ihrer Linsen ist und wie viel Licht sie absorbieren wird. Es kümmert sich also nicht so sehr um die Länge der Zeit. Es sagt nur, wie viel Licht durch meine Linse kommt, und wie viel werde ich durch mit dem Ganzen, das ich öffne und dann bist du eso wird auch beeinflussen beide, weil es die Empfindlichkeit des Sensors gegenüber dem Licht ist, dass es sieht. Blende und ich werden Ambien und Blitzbelichtung beeinflussen. Verschlusszeit wird sich nur auf Ambien auswirken. Das ist eine Menge im Blitz. Es ist eine Menge Zeit zu nehmen, aber nochmal, wissen Sie, Sehen Sie sich das nochmal an. Vielleicht nehmen Sie noch ein paar Sachen auf. Und wenn Sie wirklich eintauchen wollen, schauen Sie sich diese andere Klasse auf Flash an. 10. Zusammenfassung: Vielen Dank, Jungs, dass Sie während dieses Kurses mit mir hängen. Ich hoffe, dass es hilfreich war. Ich hoffe, dass du eine ganze Reihe neuer Dinge hast, die du aufgeschrieben hast, von denen du bereit bist, da rauszukommen,zu , da rauszukommen, experimentieren und daraus zu lernen. Und ich hoffe, dass Sie es in Ihr Fotoarsenal falten können und Sie erstaunliche Fotos machen können . Sie können wissen, wo Kameras tun, und Sie können wissen, wie Sie die Anpassungen vornehmen, die Sie vornehmen müssen, um das Foto zu erreichen, das in Ihrem Kopf ist . Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich bitte über die Plattform wissen, auf der Sie sich das ansehen. Ich liebe es, von den Zuschauern zu hören, und ich höre gerne von euch. Ich helfe Ihnen gerne, wenn ich Fragen beantworten kann. So viel Glück bei allem. da raus in der Praxis. Du hast alle Informationen, die du brauchst. Jetzt, äh, äh, raus und schieß. In Ordnung. Viel Glück, Leute.