So funktioniert es mit Farbstiften: Realistische Zeichnungen

1. Einführung: Das Überlagern ist eine der grundlegenden Grundlagen des Zeichnens mit Buntstiften und bildet die Grundlage aller meiner Ich möchte heute erklären, warum man Schichten sollte und wie man das macht Mein Name ist Jemma Chambers und ich mache seit 2020 Online-Kunst-Tutorials Ich habe Zehntausenden von Menschen geholfen , ihre Kunst zu verbessern Und heute möchte ich ein sehr beliebtes Thema behandeln , zu dem die Leute meiner Meinung nach viele Fragen haben. Lass uns über Layering sprechen. Ich gehe auf alle Materialien ein, die Sie benötigen, was Layering ist und warum Sie es tun sollten Und dann können wir anfangen, darüber nachzudenken, wie man Schichten legt, und ich kann es dir zeigen, indem ich dieses Paar zeichne. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Eine Birne zeichnen: Wie ich für das Klassenprojekt erwähnt habe, möchte ich dieses Paar zeichnen. Das wird eine tolle, ziemlich einfache Zeichnung, bei der wir wirklich untersuchen können , wie die Farben übereinander angeordnet sind. Hier gibt es ein bisschen Textur, nicht zu viel mehr als alles andere. Es ist eine Serie, bei der eine Farbe in andere gemischt wird, was perfekt sein wird Jetzt habe ich in den Unterrichtsmaterialien das Referenzfoto sowie Einzelheiten zu allen Farben, die ich hier verwenden werde, beigefügt sowie Einzelheiten zu allen Farben, die ich hier verwenden werde, Jetzt werde ich dir die Farben erklären, damit es Sinn macht, warum ich das verwende, was ich verwende. Aber zumindest können Sie sicherstellen, dass Sie ähnliche Farben zur Auswahl haben . Ich habe auch einige Skizzenumrisse beigefügt. Auch hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Skizze erstellen, aber wenn Sie das nicht tun möchten, wenn Sie meine Skizze verwenden möchten , dann ist sie dort verfügbar. Ordnung, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie benötigen. 3. Materialien für das Layering mit Farbstiften: Bevor wir über eine der Techniken sprechen, nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um über die Materialien zu sprechen , die Sie Und zuerst denke ich, dass es ziemlich offensichtlich ist , dass Sie einige Farbstifte benötigen werden Jetzt zeichne ich in der Regel mit professionellen Farbstiften. Ich zeichne gerne mit Polychromen und Prismafarben, aber du brauchst keine wirklich teuren Buntstifte aber du brauchst keine wirklich teuren Buntstifte. wie Crayola kann man immer noch wunderschöne Kunst machen Mit etwas wie Crayola kann man immer noch wunderschöne Kunst machen. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, wenn Sie Stifte einer billigeren Marke verwenden, ist, dass die Möglichkeit besteht, dass verblassen, wenn Sie sie in voller Sonneneinstrahlung lassen Wenn Sie also beispielsweise planen , Ihre Kunst zu verkaufen, möchten Sie wahrscheinlich in einige professionelle Farbstifte investieren Aber wenn du nur für dich selbst zeichnest, würde ich mir darüber keine Gedanken machen Jetzt brauchst du neben den Farbstiften auch Papier Und ich denke, es ist tatsächlich viel wichtiger als die Stifte, auch wenn Sie vielleicht denken, Sie benötigen ein wirklich gutes Papier in Künstlerqualität, das in der Lage ist, alle Bleistiftschichten aufzunehmen , die Sie aufbauen müssen Deshalb verwende ich gerne glattes Bristol Board-Papier. Ich finde, dass es schön und einfach ist, damit zu arbeiten, weil es so schön und glatt ist, dass man den Stift wirklich leicht kontrollieren kann. Aber ich kann auch viel Farbe auf das Papier auftragen und es sieht am Ende wirklich schön und lebendig aus. Als Nächstes benötigst du einen Bleistiftspitzer. Und es muss ein Spitzer sein, der eine wirklich gute scharfe Spitze erzeugen kann eine wirklich gute scharfe Spitze erzeugen Auch das ist eines der wichtigsten Elemente beim Layering, weshalb ich diesen Bleistiftspitzer mit Handkurbel verwende Das ist die Ikone Schwertfisch. Er hat eine auswechselbare Klinge, sodass ich sie auch austauschen kann, wenn die Stifte nicht mehr angespitzt Aber so etwas Ausgefallenes brauchst du nicht. Jeder Bleistiftspitzer , der eine scharfe Spitze erzeugt, ist genau das, was Sie brauchen. Als Nächstes. Wenn Sie vorhaben, Ihre eigenen Skizzen zu erstellen, empfehle ich dringend, sich einen Graphitstift, ein Lineal und einen Radiergummi zu besorgen Lineal und einen Radiergummi Und ich werde etwas später warum Sie diese benötigen werden Und dann kommt als Nächstes etwas , das man eigentlich nicht kaufen kann. Das ist etwas, das du machen musst. Das sind Farbmuster. Hier legst du jeden Stift auf ein Stück Zeichenpapier Und du gehst von so hell wie jeder Stift kann, zu so dunkel wie jeder Stift sein kann, und dann beschriftest du es, und das machst du für jeden Bleistift in deinem Set. Dadurch können Sie sehen, wie der Stift auf dem Papier tatsächlich aussieht. Wenn Sie den Stift oder die Mine verwenden, es oft nicht wirklich so aus. Es ist keine faire Darstellung dessen, wie die Farbe aussehen wird. Wenn Sie Farbfelder erstellen, können Sie sehen, wie sie auf dem Papier, das Sie verwenden werden, tatsächlich aussehen werden Das ist der Schlüssel zu meinem Zeichnen. Ohne sie könnte ich nicht zeichnen. Und das Letzte, was Sie brauchen, ist eine Art, sich das Referenzfoto anzusehen. Also alle meine Zeichnungen wurden aus einem Referenzfoto erstellt. Ich konzentriere mich darauf, das zu zeichnen, was ich sehen kann. Sie benötigen also eine Möglichkeit, das Referenzfoto zu sehen. Jetzt neige ich dazu, von meinem iPad zu zeichnen. Ich mag es besonders, weil ich es vergrößern kann , wenn ich mehr Details sehen möchte. Das heißt, Sie könnten das Referenzfoto ausdrucken. Sie benötigen kein iPad. Sie benötigen also ein paar Buntstifte, das richtige Papier, einen Spitzer. Wenn Sie Ihre eigene Skizze zeichnen möchten, benötigen Sie einen Graphitstift, ein Lineal und ein Rasiermesser Sie müssen auch einige Farbfelder erstellen. Und du brauchst eine Art, dir das Referenzfoto anzusehen. Das sind also alle Materialien, die Sie benötigen. Lassen Sie uns über die grundlegenden Techniken sprechen und darüber, warum Sie das tun sollten. 4. Die Grundtechnik für Layering: Lassen Sie uns also darüber sprechen, was Layering ist. Beim Layering bauen Sie den Stift nach und nach auf dem Papier auf , anstatt einfach richtig hart reinzugehen. Im Grunde ist es unsere Art, die Farben zu mischen Auf diese Weise können wir auch einen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen Insbesondere, wenn Sie realistisch zeichnen, besteht alles, was Sie zeichnen, im Wesentlichen nur aus einer Reihe von Farbverläufen Im Allgemeinen haben natürliche Objekte kein sehr scharfes Ende einer Farbe und einen sehr scharfen Anfang der nächsten Es verblasst von einer zur nächsten. Durch Schichtung können wir das also schaffen. Also ich denke, es hilft zu verstehen, wie der Stift auf dem Papier haftet Selbst bei einem wirklich glatten Papier wie Bristol Board würden Sie, wenn Sie es unter dem Mikroskop betrachten würden, feststellen, dass es aus einer Reihe von Unebenheiten besteht Wenn Sie eine dünne Schicht Bleistift über das Papier legen, sich einige kleine Pigmentpartikel in diesen Unebenheiten fest Dann können Sie etwas mehr darüber auftragen, mehr Pigmentpartikel setzen sich fest und Stück für Stück füllen sie den sogenannten Zahn des Papiers Deshalb kannst du beim Aufbau der Lichtschichten all diese kleinen weißen Punkte sehen Das sind die Beulen, da sich der ganze Zahn bis zum Rand füllt. Das ist der Zeitpunkt, an dem man eine wirklich schöne glatte Farbe hat. Lassen Sie uns also ein bisschen darüber sprechen, wie Sie zuerst Schichten auftragen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie Lichtebenen aufbauen, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich diese Lichtebenen erstelle. Erstens halte ich den Stift viel weiter zurück, als Sie vielleicht denken, anstatt ihn sehr nah an die Spitze zu halten. Wenn ich ihn etwa bis zur Hälfte des Zylinders hier hinten halte, verhindert das buchstäblich, dass ich zu fest drücken kann Wenn ich es näher an die Spitze halte, kann ich immer noch leicht drücken, aber ich muss viel mehr Kontrolle über den Stift haben Außerdem versuche ich, beim Aufbau der Lichtebenen so reibungslos wie möglich zu arbeiten. Das wird also durch die leichten Schichten einfacher. Ich möchte auch nicht mit meinem Bleistift hin und her kritzeln Ich möchte eine wirklich glatte Farbe , wodurch eine gleichmäßigere Schicht entsteht Ich mache das, indem ich kreisförmige oder ovale Bewegungen mache. also all diese schönen kreisförmigen Formen erstelle, entsteht nach und nach ein wirklich schöner glatter Stift Etwas anderes, das Sie beachten sollten, um ein paar schöne, weiche Schichten zu erstellen , ist , einen wirklich schönen und scharfen Stift zu haben. Es geht einfach nie so glatt oder leicht runter. Wenn du keinen spitzen Stift hast, finde ich, dass er ein bisschen geht. Fast, es fühlt sich klumpig an. In der Regel beginne ich beim Schichten gerne mit den helleren Farben und arbeite mich dann allmählich zu den dunkleren Farben vor Ich kann also damit beginnen , in jedem Bereich nach der hellsten Farbe zu suchen , die ich sehen kann, und sie ist nicht immer in jedem Bereich gleich Und dann arbeite ich mich allmählich zu den dunkleren Farben vor. Sobald ich zu diesen dunkleren Farben gekommen bin, kann ich mich langsam wieder nach unten arbeiten , bis ich wieder zu den helleren Farben komme. Ich drücke immer sehr, sehr leicht. Ich stelle zwar fest, dass ich, wenn ich nach und nach mehr Bleistiftschichten aufbaue, vielleicht anfangen muss, etwas fester zu drücken , nur weil sich dadurch der Stift nicht aufbaut Wenn ich das nicht tue, geht es nicht auf die gleiche Weise runter , wie der Papierzahn anfängt, sich zu füllen Und dann, gegen Ende, kann ich anfangen Dinge wie kleine Details hinzuzufügen. So kann ich zum Beispiel bei diesem Paar die Punkte hinzufügen. Das ist also im Grunde das, was Layering ist, warum wir es machen sollten, und eine Art Zusammenfassung dessen, wie wir es machen Aber lassen Sie uns das viel detaillierter durchgehen. Sie können sehen, wie es in der Praxis funktioniert. Wir können anfangen, das Paar zu zeichnen. 5. Das Referenzfoto studieren: Das Erste, was ich immer gerne mache, bevor ich überhaupt daran denke, irgendwelche Stifte in die Hand zu nehmen, ist, mir das Referenzfoto wirklich genau anzusehen Ich kann mir all die offensichtlichsten Dinge ansehen , auf die ich wirklich achten möchte, damit ich mich ein bisschen orientieren kann achten möchte, damit ich mich ein bisschen orientieren Nehmen wir uns jetzt eine Minute Zeit, um uns das gemeinsam anzusehen. Das Erste, was mir am deutlichsten auffällt, sind die hellen und dunklen Flecken Es gibt wahrscheinlich ungefähr vier sehr markante Lichtflecken Es gibt einen Patch hier, einen Patch hier, hier und hier. Außerdem ist es generell heller auf der rechten Seite und dunkler auf der linken Seite. verläuft eine ziemlich starke Linie Hier unten verläuft eine ziemlich starke Linie, wo Hell und Dunkel getrennt sind. Und ich denke, es wird viel besser aussehen , wenn ich hier unten eine einigermaßen klare Linie hinkriege und diesen dunkleren Abschnitt wirklich wirkungsvoll gestalten diesen dunkleren Abschnitt wirklich wirkungsvoll Jetzt merke ich auch, dass es hier unten unten einen extrem dunklen Schatten Und auf der linken Seite des Stiels ist es auch sehr dunkel , was die tatsächlichen Farben auf dem Paar angeht Allgemein gesagt, wenn ich an Birnen denke, denke ich, dass sie einfach grün sind. Aber eigentlich ist hier viel mehr los als nur Grün. Es gibt hier eine Art Hellgrün und hier ein Hellgrün und hier ein dunkleres Grün. Aber dieser Abschnitt hier hat eine ziemlich komplizierte Farbe. Es gibt einige sehr hellrote Abschnitte und dann gibt es auch einige braune, einige rotbraune Abschnitte Wie hier, hier ist es wirklich ziemlich dunkelbraun. Und auch hier ist es eine Art grünliches Braun. Und in diesem Bereich sieht es fast uneinheitlich aus. Also werde ich all diese Farben aufbauen wollen. Darüber hinaus fällt mir besonders die Textur auf. Großen und Ganzen ist das Paar also ziemlich glatt, aber es hat all diese kleinen Punkte auf der ganzen Haut, die ich gegen Ende aufbauen möchte Sie sind nicht alle gleich. Die Punkte hier, würde ich sagen, sind generell heller, ein bisschen dunkler hier, aber die Punkte hier unten sind viel, viel dunkler. , hier gibt es eine Mischung aus Dunkelgrün, Mittelgrün und sehr, sehr dunklem, sehr dunklem Braun Ich glaube, hier gibt es eine Mischung aus Dunkelgrün, Mittelgrün und sehr, sehr dunklem, sehr dunklem Braun. Gegen Ende werde ich also die ganze Textur aufbauen wollen . Das sind also die wichtigsten Dinge, die mir auffallen. Lassen Sie uns zunächst eine Skizze erstellen. 6. Die Konturen skizzieren: Ordnung, jetzt haben wir eine etwas genauere Vorstellung davon, was wir zeichnen Lass uns jetzt unsere Skizze machen. An dieser Stelle möchte ich eine Skizze für das Paar erstellen. Ich möchte sowohl die allgemeine Gliederung als auch das Blockieren aller wichtigen Formen erstellen Gliederung als auch das Blockieren , wenn Sie meine Skizzenkonturen verwenden möchten , obwohl sie an die Klassenressourcen angehängt sind Deshalb verwende ich immer gerne die sogenannte Rastermethode. Hier fügst du deinem Referenzfoto und deinem Zeichenpapier ein Raster hinzu und zeichnest einfach , was sich in jedem einzelnen Quadrat befindet. Dieses Paar hat eigentlich eine ziemlich einfache Form, sodass wir keine winzigen Quadrate zeichnen müssen. Aber wenn es etwas Komplizierteres wäre, würde ich hier wahrscheinlich ein kleineres Rasterraster machen . Jedes Quadrat ist 3 Zentimeter breit, und sobald ich mein Raster gezeichnet habe, möchte ich einfach anfangen, jedes Quadrat zu zeichnen. Nehmen wir uns also eine Minute Zeit, um uns das erste Quadrat anzusehen. Also beginne ich damit dieses Quadrat unten links zu zeichnen. Es ist eigentlich egal, wo du anfängst, solange du zählst, in welchem Quadrat du dich befindest. Wenn ich mir dieses Quadrat hier ansehe, möchte ich hauptsächlich damit beginnen, wo der Umriss die Rasterlinien kreuzt. Also dieser Teil hier, ich würde sagen, dass sich die Linie des Quadrats etwa auf halber Höhe des Rasters kreuzt Auf halber Strecke dieses Quadrats. Und diese Linie hier, das ist ziemlich nah am Rand Es ist wahrscheinlich ungefähr ein Achtel, schätze ich, weit weg. Also kann ich diese Linie hier und diese Linie hier markieren. Sie können also sehen, wie ich hier und hier markiere. Und dann muss ich mich ihnen nur anschließen. Und dann ist das natürlich ein sehr kleines erstes Quadrat, aber das ist alles, was ich tun muss. Also lass uns dasselbe für das nächste tun. Und eigentlich ist es nicht unähnlich. Das ist wahrscheinlich ungefähr auf halber Strecke, aber vielleicht ein bisschen höher als Und dann kann ich das wieder mit dem anderen Abschnitt verbinden, den wir bereits gezeichnet haben Schauen wir uns also den nächsten Abschnitt hier an. Dieser. Das ist wahrscheinlich etwa ein Viertel, vielleicht etwas mehr als ein Viertel der Strecke von links, also kann ich das eintragen. Und dann schließ dich dem an. Und dann, für diese Reihe hier oben, sind das wahrscheinlich etwa zwei Drittel des Weges. Und diese Linie hier hat eine ganz leichte Biegung, aber keine große Biegung. Und das ist buchstäblich alles, was dazu gehört, nur jedes Quadrat ansieht, besonders dort, wo die Linien den Rand des Quadrats kreuzen. Und merke dir, was ich sehen kann, es ist ein bisschen komplizierter hier oben. Wo der Stiel auf die Spitze des Paares trifft, aber es ist nicht so schlimm Sie können also sehen, dass ich markiert habe , wo sich die Stängel oben treffen Und ich habe das leicht holprige Oberteil des Paares gezeichnet. Und dann kann ich einfach all diese Linien zusammenfügen. Sobald ich also das ganze Paar gezeichnet habe und den ganzen Umriss wirklich eingezeichnet habe, möchte ich hier noch eine weitere Sache markieren. Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, auch alle wichtigen Formen, alle wichtigen starken Flecken hinzuzufügen . Was ich also markieren werde, sind die hellen Punkte, diese Lichtpunkte hier. Ich denke einfach, dass es viel einfacher sein wird , wenn ich sie markiere, also werde ich einfach wieder die Quadrate verwenden , um herauszufinden, wo sie sein werden. Ich werde das tatsächlich etwas ungenauer machen. Ich versuche nur, sie ungefähr an die richtige Stelle auf dem Platz zu bringen . Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber , wo sich alles perfekt kreuzt , weil es nicht so klar ist, den Rand dieser Lichtflecken zu erkennen. Sobald ich mit den Umrissen meiner Skizze zufrieden bin, muss ich jetzt nur noch das Raster löschen. Sie müssen also jede Rasterlinie löschen. Es spielt keine Rolle, ob ich die Skizze leicht lösche, weil ich sie am Ende immer wieder hinzufügen kann. Nun zu meiner Skizze hier, es ist ziemlich schwierig für mich, sie zu löschen, weil ich mit dem Bleistift ziemlich fest gezeichnet habe , sodass Sie sie auf der Kamera sehen können. Es ist nicht sehr einfach zu entfernen, aber wenn Sie Ihre Skizzen umreißen, möchten Sie es wirklich nett und leicht machen, dann werden Sie dieses Problem nicht haben Es lässt sich gut und einfach ausradieren und Sie haben eine wirklich leichte Skizze, sodass Sie mit dem Zeichnen beginnen 7. Baue die Basisebenen auf: Ich möchte hier damit beginnen, die absolut leichtesten Basisschichten aufzubauen . Schauen wir uns also das Referenzfoto an. Und ich möchte darüber nachdenken, welche Farbe die hellste ist , die ich hier sehen kann. Im Allgemeinen befinden sich die hellsten Farben also in der Nähe dieser hellen Flecken. Es gibt hier so eine gelbliche, erdige Farbe. Und es gibt auch einige sehr helle Farben auf der Unterseite Vor allem hier, eher hellgrün. wir uns also zunächst Konzentrieren wir uns also zunächst auf die obere Hälfte des Paares. Und ich möchte, wie gesagt, hier oben eine sehr leichte Baselayer auftragen. Ich werde es über die gesamte obere Hälfte des Paares legen. Aber ich möchte mich darauf konzentrieren, diese sehr hellen weißen Flecken zu umgehen, genau wie ich es bereits zuvor in diesem Kurs erwähnt habe, genau wie ich es bereits zuvor in diesem Kurs erwähnt habe, und mich darauf konzentrieren, sie so leicht und gleichmäßig wie möglich aufzutragen . Und ich möchte es über die gesamte obere Hälfte des Paares legen. Sie werden also feststellen, dass ich es etwa zur Hälfte des Zylinders herunterhalte und in einigen wirklich schönen und leichten kreisenden Bewegungen arbeite einigen wirklich schönen und leichten kreisenden Bewegungen Ich habe auch einen sehr spitzen Stift, und ich werde ihn häufig anspitzen, wenn ich das hier mache Also blockiere ich das wirklich nur auf die gesamte obere Hälfte des Paares arbeite um diese hellen Stellen herum Ich arbeite um diese hellen Stellen herum und möchte sie sanft verblassen lassen, also mache ich das, so leicht um die Lichtpunkte herum , sodass sie ins Weiße übergehen können. Wie immer möchte ich keine wirklich abrupten Kanten haben. Ich möchte, dass alles schön glatt ist, sodass Sie sehen können , wie ich die weißen Flecken nur leicht schattiere Und dann, während ich mich hier nach unten arbeite, da ich bis zu zwei Dritteln des Paares hinunterarbeite, werde ich nur ein bisschen nachlassen und den Abend hier unten frei Ich würde sagen, dass der hellgrüne Hauptabschnitt dieser Art von Linie beginnen möchte Also möchte ich die gelbe, erdige Farbe oben und dann hellgrün unten platzieren erdige Farbe oben und dann hellgrün unten Also, nachdem ich die erste Farbe gemacht habe, sollte es ungefähr so aussehen Ich kann dann dieses Hellgrün nehmen. Das ist die Farbe der Limettenschale. Sehr leicht, ganz natürlich, ich würde sagen, grün aussehend. Und ich fülle den gesamten unteren Teil aus. Jetzt halte ich den Stift hier etwas näher an die Spitze. Ich drücke immer noch sehr, sehr leicht, aber weil ich nicht über den Rand des Paares gehen möchte, möchte ich eine wirklich scharfe Linie am Rand haben Ich halte ihn etwas näher an die Spitze damit ich mehr Kontrolle darüber habe , wohin der Stift geht Ich drücke aber immer noch sehr leicht. Ich achte darauf, dass ich nicht fest drücke. Ich denke, es erfordert nur ein bisschen mehr Konzentration , wenn man es in der Nähe der Spitze halten muss Siehst du das? Sobald ich aber nicht mehr so genau sein muss, fange ich an, den Stift weiter nach hinten zu halten. Das ist generell meine bevorzugte Art, leicht zu schattieren. Darüber hinaus mache ich aber fast das Gleiche wie zuvor. Ich stelle sicher, dass ich meinen schönen und spitzen Stift habe und arbeite in kreisenden Bewegungen und lasse diese Farbe langsam entstehen Sie werden sehen, dass ich die oberste Farbe leicht übertreibe. Ich möchte, dass sich diese Farben irgendwie vermischen und irgendwie ineinander übergehen, aber ich blockiere diese beiden Formen von Anfang an. Bevor ich also von diesem Grün weitermache, möchte ich darüber nachdenken, ob es noch andere Stellen gibt, das Paar, an denen ich eher eine Art grünen Hinweis erkennen kann. Deshalb schaue ich mir hier besonders die rechte Seite an. Ich denke, es wäre von Vorteil, wenn nur ein kleines bisschen Grün hinzugefügt würde. Also gehe ich einfach über die erste Farbe hinaus. Sie können sehen, dass sie nichts besonders hervorstechendes macht, sie passt nur leicht an und ändert die Farbe, die da ist, diese beiden Farben miteinander vermischt Und tatsächlich werde ich auch hier ein bisschen um die linke Seite dieser Lichtpunkte herum hinzufügen hier ein bisschen um die linke Seite dieser Lichtpunkte herum Keine große Menge, wie man so schön sagt. Von hier aus möchte ich mich schrittweise von diesen absolut hellsten Farben zu einigen dunkleren Farben vorarbeiten von diesen absolut hellsten Farben . Also möchte ich mir die Referenz ansehen und darüber nachdenken, was die nächste dunkelste Farbe ist also sagen, dass der größte Teil des Paares Ich würde also sagen, dass der größte Teil des Paares eher ein mittlerer bis ein dunklerer Ton ist ein mittlerer bis ein dunklerer Ton Wenn ich mir also die nächste dunkelste Farbe ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich sofort eher einen Mittelton sehe Ich sehe mir diese Grüntöne hier an. Einige von ihnen sind wirklich ziemlich dunkel, wie etwa am Boden. Aber einige dieser Grüntöne, besonders in diesem und diesem Bereich, meiner Meinung nach die Farbe, die ich als Nächstes hinzufügen muss. Das ist also der apfelgrüne Stift. Ich habe das Referenzfoto mit der Zeichnung verglichen, mit meinen Farbfeldern Und das ist, würde ich sagen, das Grün, das dem Grün auf der Unterseite des Paares am nächsten kommt würde ich sagen, das Grün, das dem Grün auf der Unterseite des Paares am Noch einmal, ich möchte diese Farbe entlang der Unterseite aufbauen . Nun ist es erwähnenswert, dass diese Farbe eigentlich nicht ganz nach unten reicht. Wir wollen nicht überall hingehen, wo wir das letzte hellere Grün aufgetragen haben. Es ist meistens in dieser Form. Also hier weiter und dann hier weiter. Dieser Bereich auf dieser Seite ist größtenteils viel, viel heller, bis auf den einen oder anderen kleinen Fleck. Ich möchte mich also mehr darauf konzentrieren , diese Farbe auf der linken Seite aufzubauen und damit zu beginnen, einen Teil der Helligkeit auf dieser Seite zu erhöhen. Beachten Sie jetzt, wie weit ich den Stift zurückhalte , damit ich leicht drücken kann. Nochmals, ein wirklich schöner und scharfer Stift, wie Sie sehen können. Und ich baue in kreisenden Bewegungen auf und du kannst sehen, wie viel Die Farbe sieht so aus, als ob ich das langsam mache , anstatt nur richtig fest zu drücken Jetzt habe ich es unten ausgefüllt. Ich werde die wenigen etwas dunkleren Stellen auf der rechten Seite hier ausfüllen . Denn sehen Sie, ich füge überhaupt nicht viel hinzu. Und dann möchte ich sehen, ob es noch andere Bereiche gibt in denen ich einen kleinen Hauch von diesem Grün hinzufügen sollte Also vielleicht auch in diesem kleinen Abschnitt hier, und ich werde einfach die Form der Kante an der Seite hier ändern. Von hier aus möchte ich nach meiner nächsten dunkelsten Farbe suchen meiner nächsten dunkelsten Farbe suchen Jetzt fällt mir besonders der linke Teil auf, aber eher nach oben Und ich betrachte die etwas brauneren, hellbraunen, erdigen Farben, die ich hier überall sehen kann gibt es offensichtlich einige ziemlich In diesem oberen Bereich gibt es offensichtlich einige ziemlich helle Rottöne, und das können wir uns gleich ansehen. Aber ich sehe mir mehr Brauntöne an , die irgendwie im Hintergrund sind Wenn ich mir also meine Farbfelder ansehe, würde ich sagen, dass der hellgrüne Stift am ehesten dazu passt . Also wollen wir damit beginnen, das im oberen Bereich aufzubauen. Also kann ich damit beginnen , einfach ein wirklich schönes und glattes Cover auf den größten Teil der linken Seite des Paares zu legen wirklich schönes und glattes Cover . Offensichtlich arbeite ich um diese Lichtpunkte herum auf der linken Seite, weil ich sie nicht überschreiten möchte. Ich möchte, dass sie wirklich schön und hell bleiben. Ich möchte sichergehen, dass ich irgendwie in diese Bereiche übergehe. Auch hier möchte ich nicht, dass der Rand mit diesem Braun wirklich abrupt Und wenn ich mir dann noch einmal das Referenzfoto ansehe, stelle ich fest, dass dieses Braun nicht unbedingt völlig glatt nach unten unbedingt völlig glatt Es ist eigentlich ziemlich fleckig, so wie das Rot ziemlich fleckig ist Sie werden feststellen, dass dieses Braun ähnlich ist Es ist fast in Streifen und Klumpen sortiert. Es gibt hier einen dunklen Fleck, zum Beispiel, ein dunkler Fleck, der hier in der Nähe auftaucht Und dann gibt es hier einen helleren Fleck. Hier gibt es einen dunkleren Fleck, der quasi an die grüne Linie anschließt. Und hier ist es etwas dunkler, zum Beispiel heller und grüner hier und dann dunkler hier. Nachdem ich also die Art der allgemeinen Basis angepasst habe, möchte ich damit beginnen, all diese verschiedenen Patches einzuzeichnen. Also alles, was ich tun möchte, ist, anstatt stärker zu drücken, um diese dunkleren Bereiche zu bilden, ich möchte die Bereiche einfach öfter durchgehen. Und man kann ziemlich schnell sehen, dass sich die Farbe so aufbaut , dass sie etwas dunkler aussieht. nun diese Patches angeht und versucht, diese Farbe aufzubauen, würde ich nicht sagen, dass sie perfekt sein muss. Ich schaue mir das Referenzfoto genau an , um zu versuchen, es einigermaßen ähnlich aussehen zu lassen. Im Moment möchte ich wirklich versuchen, mich zu orientieren, was wohin muss, aber es muss nicht genau dasselbe sein wie das Referenzfoto. Ich denke, das wäre einfach sehr schwierig. Von hier aus möchte ich mich weiter durch die Farbe arbeiten. Fahren Sie also mit der nächsten dunkelsten Farbe fort. Von hier aus denke ich, dass die nächste dunkelste Farbe ich hinzufügen möchte, Rot ist Ich habe wieder meine Farbfelder verwendet sie mit dem Referenzfoto und meiner Zeichnung verglichen , um herauszufinden, welches Rot am nächsten kommt Und ich verwende Mohnrot, es ist ein ziemlich leuchtendes Rot. Ich halte es für ein ganz normales Rot. Und ich möchte das irgendwo hinstellen, wo ich einen kleinen Hauch von Rot erkennen kann. Also gehe ich meistens über einige der Patches, die ich vor einer Sekunde markiert habe , mit dieser leichten Umbra über den Flecken , wodurch das ein bisschen mehr entsteht. Aber ich passe auch einfach generell die Farbe der hellen Umbra an. Obwohl ich denke, dass unter der Birne dieses Braun als Grundfarbe ist , denke ich, dass es vielleicht ein etwas rötlicheres Braun So ein Braun habe ich nicht. Also kann ich es mit den Stiften mischen, während ich es zusammengebaut habe. Und nachdem ich das Rot bis zu diesem Punkt aufgebaut habe, denke ich jetzt, dass ich nur noch ein paar hellere Flecken aufbauen muss ein paar hellere Flecken Es gibt ein paar Bereiche, die wirklich ziemlich hellrot sind. Ich schaue mir besonders hier und hier und hier sowie hier um mich herum an. Also, wie gesagt, ich möchte diese Bereiche nicht stärker durchgehen , ich möchte sie nur öfter durchgehen, um ein leuchtenderes Rot zu bekommen. Und wir müssen es nicht unbedingt zu der vollen Lebendigkeit bringen , die wir immer noch hinzufügen können Wir können immer wieder durch dieselben Farben zurückkehren und allmählich aufbauen Und ich finde, das ist viel verzeihender. Es ermöglicht dir, mehr Fehler zu machen, kann Dinge nach und nach aufbauen. Ich denke, es führt letztendlich zu einer besser fertigen Zeichnung. Von hier aus arbeite ich immer noch von diesen helleren Farben zu den dunkleren Farben. Und ich möchte jetzt den unteren Teil ausfüllen, ein viel dunkleres Grün. Also in diesem unteren Bereich, mehr auf der linken Seite, weil der im Allgemeinen dunkler ist als auf der rechten. Ich möchte einfach ein tieferes Grün aufbauen. Jetzt bin ich vorsichtig, besonders wo Grün auf Rot trifft. Wenn du Grün und Rot miteinander mischst, wird es braun. Und ich möchte nicht, dass am Ende ein brauner, wirklich matschiger Abschnitt zwischen Rot und Grün entsteht Deshalb möchte ich diese beiden Farben so wenig wie möglich überlappen diese beiden Farben so wenig wie möglich Du wirst sehen, dass ich das Rot leicht übertreibe , weil ich es ein bisschen tun muss. Ich möchte das nicht zu oft tun. Beachten Sie nun, dass ich die Stelle, an der ich das Grün zuvor platziert habe, hier als kleine Richtlinie verwenden kann . Also habe ich die Form dieses unteren Abschnitts bereits mit dem Apfelgrün markiert . Jetzt gehe ich zu diesem dunkleren Grün über. Ich kann derselben Linie folgen und nur die Farbe leicht ändern. Wenn ich denke, dass etwas nicht ganz richtig aussieht, kann ich vielleicht die Form anpassen, aber ich kann mir bis zu diesem Zeitpunkt eine gute Vorstellung davon machen, was wo hin muss Beachten Sie jetzt, dass ich den Stift immer noch weit nach hinten halte. Ich verwende immer noch einen spitzen Stift, obwohl ich in diesen kreisenden Bewegungen immer noch sehr schön und leicht arbeite Das wird, würde ich sagen, bei den meisten der Fall sein. Video, Auch hier in diesem unteren Abschnitt möchte ich das etwas weiter ausbauen. Also gehe ich die Gegend noch einmal durch, um mehr von dem Grün hinzuzufügen. Nun, es ist nicht immer so, dass ich die Farbe von hell bis dunkel perfekt aufbauen kann . Vielleicht müssen wir manchmal ein paar Farben zurücknehmen , wenn ich denke, dass etwas ganz klar fehlt. Deshalb denke ich zum Beispiel, dass wir jetzt vor allem zur hellen Umbra zurückkehren müssen . Dieser Fleck hier, wo sich Rot und Grün treffen. Es gibt einen Bereich, in dem es ziemlich dunkelbraun ist. Ich schaue mir diesen Bereich an, besonders diese Art von dreieckiger Form hier, sowie hier und hier. Jetzt, wo ich etwas von Rot und Grün aufgebaut habe, wird es wohl etwas klarer, dass ich noch mehr Braun aufbauen muss der Mitte gibt es generell einen etwas braunen Bereich, ich glaube, das ist es, wo Rot und Grün aufeinandertreffen. Also kann ich das vorsichtig ein bisschen weiter ausbauen und ich werde irgendwo anders suchen, wo ich etwas von der gleichen Farbe platzieren möchte. Deshalb schaue ich mich hier oben besonders am oberen Rand um. Ich habe vorhin erwähnt, dass das wie ein dunkleres Braun aussieht . Und ich kann diesen mittleren Abschnitt einfach weiter durchgehen und schrittweise aufbauen, bis ich denke, dass er der Referenz ein bisschen näher kommt. Jetzt denke ich sehr genau darüber nach, da wir immer noch versuchen, uns zu orientieren. Ich versuche, die richtigen Formen und Farben grob markieren, bevor wir die Farbe ein bisschen mehr aufbauen. Und obwohl ich nicht glaube, dass es zu diesem Zeitpunkt perfekt aussehen wird, möchte ich versuchen, es der Referenz einigermaßen nahe zu bringen . Also baue ich das einfach ständig auf. Sie können sehen, dass ich unten etwas gebaut habe, besonders unten links wo es einen ziemlich dunklen Schatten gibt und ich habe von hier aus wirklich viel Fleckenbildung aufgebaut von hier aus wirklich viel Ich kann zu einem dunkleren Braun übergehen und über diesen dunklen dreieckigen Bereich hier, den ich erwähnt habe, zurückkehren , sodass er wirklich viel Auch das ist viel einfacher, weil ich diese Form vor einer Sekunde mit diesem leichten Umbus, der allgemeinen Dreiecksform, gefüllt habe diese Form vor einer Sekunde mit diesem leichten Umbus, der allgemeinen Dreiecksform, . Der dreieckige Fleck ist bereits markiert. Ich kann sehen, wo das hin muss, und ich kann mich auch überall anders zurechtfinden, etwas von diesem dunkleren Braun benötigt Der Hauptbereich befindet sich hier unten also. Und tatsächlich gibt es hier einige Bereiche, in denen ich anfangen möchte, etwas fester zu drücken In diesem unteren Bereich können Sie sehen, wie dunkel dieser Bereich ist Es ist sehr, sehr dunkelbraun. Und dann ist da ein etwas hellerer, aber immer noch sehr dunkler Schatten direkt darunter. Es ist auch sehr dunkel, wenn man auf der linken Seite nach oben geht, besonders in diesem unteren Bereich, es verblasst irgendwie von diesem sehr dunklen Bereich nach oben Und ich würde auch sagen, dass es hier sehr dunkel ist. Ich kann also anfangen, hier unten viel fester zu drücken , bis das Braun wirklich Und dann kann ich sanft ausblenden, wenn ich etwas höher komme , um meinen Druck wieder zu verringern. Ich möchte hier etwas fester drücken, weil es eine so dunkle Farbe haben muss Und lassen Sie uns auch einfach den Schatten auf der linken Seite und alle zusätzlichen Bereiche, die dunkler sein müssen, ausfüllen der linken Seite und alle zusätzlichen Bereiche, die dunkler sein müssen, Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es in diesem der linken Seite hinzufügen Bereich hier oben und ich möchte auch ein paar Bereiche auf , es gibt tatsächlich eine ziemlich dunkle Linie, besonders unten links. Und ich kann diesen Stift nach und nach, ganz leicht, immer noch aufbauen , um ihn ein bisschen tiefer zu machen. Ich möchte aber nicht, dass es auf der linken Seite richtig dunkel wird. Ich möchte nur, dass es dunkler ist als es im Moment ist. Am Ende dieses ersten Abschnitts sollten Sie also ein Paar grob abgegrenzt haben. Es sieht sehr verblasst aus. Es sieht nicht besonders lebendig aus. Aber all diese Schlüsselformen sind jetzt markiert. 8. Bring die Farben zum Strahlen: Jetzt haben wir all diese sehr hellen Basisschichten markiert Ich möchte allmählich anfangen die Farben ein bisschen mehr aufzubauen. Wir sind also immer noch dabei, all diese Ebenen aufzubauen, aber jetzt möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren , alles viel lebendiger zu machen. Ich werde also generell von den dunkleren Farben zu den helleren Farben wechseln. Aber ich suche hauptsächlich nach dem offensichtlichsten Unterschied zwischen meiner Zeichnung und dem Referenzfoto. Zunächst würde ich sagen, dass ich vor allem den grünen Bereich viel dunkler machen möchte . Jetzt verwende ich dafür ein hübsches dunkles Grün. Das ist olivgrün und ich möchte noch einmal, dass die gesamte Farbe entlang der Unterseite verteilt wird. Jetzt, während ich mich durch diese Schichten arbeite, da sich mehr Bleistift ansammelt, stelle ich fest, dass ich anfangen muss, etwas fester zu drücken , damit der Stift sichtbar Dabei fange ich an, den Stift näher an die Spitze zu halten Sie werden allerdings feststellen , dass ich ihn nicht direkt an der Spitze halte , sondern nur näher als ich es war. Aber ich arbeite immer noch in diesen kreisförmigen Bewegungen, um zu versuchen, Ganze so glatt wie möglich zu machen Und ich habe auch immer noch einen schönen und spitzen Stift. Auch wenn du etwas fester drückst, solltest du immer noch einen spitzen Stift haben Ich denke schon, dass es einen riesigen Unterschied macht. Ich gehe nur leicht den ganzen grünen Bereich hier unten durch, und dann bin ich ziemlich froh, dass ich die dunkelsten Grüntöne eingefüllt habe die dunkelsten Grüntöne eingefüllt Ich möchte vielleicht anfangen, einige der eher mittelfarbenen Grüntöne aufzuhellen , damit ich zu dem kräftigeren Apfelgrün zurückkehren kann , das ich im ersten Abschnitt verwendet habe, als wir die Basisschichten aufgebaut haben, und zuerst das dunklere Grün sehen Sie können sehen, dass es den Kontrast dieses Grüns nicht wirklich verändert Es macht die Farbe vielleicht nur ein bisschen lebendiger und glättet sie vielleicht Ich werde dieses Grün auch verwenden, um die meisten hellgrünen Bereiche am unteren Rand zu überarbeiten hellgrünen Bereiche am unteren Rand zu überarbeiten Und wie gesagt, ich würde sagen, ich verwende eher einen mittleren Druck. möchte ich mir alle Bereiche ansehen, in denen ich dieses Grün sehen kann. Also besonders unten, meistens unten links, aber es gibt auch einen Hauch von Grün auf der linken Seite. Auf dieser Seite kann man also wirklich ein ziemlich helles Grün sehen. Ich denke, ein Großteil dieses Grüns ist vielleicht durch einen bläulichen Hintergrund entstanden, aber es verleiht dem Paar sicherlich eine etwas interessantere Farbe, wodurch es realistischer aussieht Sobald ich also etwas von diesem helleren Grün am unteren Rand aufgefüllt habe, möchte ich mich immer noch durch das Grün arbeiten Und ich arbeite mich hauptsächlich durch viele der Grüntöne, die ich zuvor verwendet habe. Also von den dunkleren Grüntönen zu den helleren Grüntönen. Aber im Moment konzentriere ich mich wirklich auf den unteren Teil. Ich mache mir keine Gedanken über die Oberseite, die rötlicheren Brauntöne Gehen wir also zur Limettenschale über. Es ist dieses ziemlich helle Erdgrün und ich kann es über den anderen Grüntönen verteilen das ist eine Art Verwandlung des sehr lebendigen Ich glaube, das ist eine Art Verwandlung des sehr lebendigen Apfelgrüns in ein eher erdiges Grün Wie gesagt, je mehr Farbe ich aufbaue , desto fester muss ich drücken, und ich würde sagen, dass ich einen ziemlich festen Druck verwende einen ziemlich festen Druck verwende Jetzt können Sie sehen, dass ich viel fester drücke. Dadurch wird die Blockfarbe fester und der gesamte Bereich wird im Allgemeinen geglättet Jetzt werde ich dieses Grün großflächig auf der linken Seite platzieren auf der linken Seite Wie gesagt, ich kann auf dieser Seite viel Grün sehen. Ich wollte mit einigen dieser dunkleren Grüntöne nicht unbedingt zu viel aufbauen , aber ich kann anfangen, mit dem Limettengrün leicht zu drücken , um hier wirklich einen Hauch dieser Farbe hinzuzufügen. Nun, wirklich mehr als ein Hinweis. Und dann möchte ich dieses Grün auch verwenden, um das dunklere Grün etwas besser mit dem helleren grünen Bereich zu vermischen dunklere Grün etwas , so dass ein glatterer, natürlicher aussehender Übergang zwischen diesen Bereichen entsteht Und tatsächlich gibt es eine Menge Grün, das ich aufbauen kann, besonders am Rand hier. Bevor ich also von diesem Grün weggehe, möchte ich darüber nachdenken, ob es innerhalb des Paares noch andere Bereiche gibt , die meiner Meinung nach einen Hauch von Grün haben sollten. Eigentlich glaube ich, dass ich ein bisschen davon auf einen Großteil des Paares auftragen werde ein bisschen davon auf einen Großteil des Paares auftragen , denn das Limettenschalengrün ist, es ist irgendwie ein erdiges, gelbliches Limettengrün Ich kann etwas davon in den meisten Teilen des Paares erkennen. Also, obwohl das hier zum Beispiel eine Art rötliches Licht unter Braun ist, hat es doch diese Art von Erdgrün Ich würde sagen, das Gleiche hier oben, besonders hier. Lassen Sie uns also eine leichte Menge dieser Farbe auf den größten Teil des Paares auftragen und darauf achten, dass ich sehr vorsichtig bin ich diese hellen Bereiche umgehe. Ich möchte wirklich sichergehen , dass ich diese Farbe verblasse Und ich möchte auch sichergehen, dass ich auch auf die rechte Seite gehe auch auf die rechte Seite Und ich denke, das hat das Paar viel zusammenhängender aussehen lassen viel zusammenhängender aussehen Es macht es ein bisschen einfacher zu erkennen, welche Hauptfarbe als Nächstes fehlen wird Von hier aus sehen die rotbraunen Bereiche also nicht auffällig genug aus, sie sehen viel zu schwach Also werde ich eigentlich zu einem Braunton übergehen, den ich bis jetzt noch nicht aufgebraucht Das ist Sienna Brown. Das ist irgendwie rotbraun. Ich betrachte es immer als einen Rotton, wie ein sehr dunkles Rot wie ein sehr dunkles Und ich werde alle Bereiche, in denen ich zuvor das Rot und das Licht unter das Braun gelegt habe, leicht durchgehen alle Bereiche, in denen ich zuvor das Rot und das Licht unter das Braun gelegt habe , Also ich möchte immer noch diesen fleckigen Look aufbauen diesen fleckigen Look aufbauen Und ich mache hier einfach eine hellere Farbe. Und von hier aus denke ich, dass es mehr von diesem hellen Umbra braucht , um die Farbe wieder leicht anzupassen, sie ein bisschen erdiger zu machen Sie können sehen, dass die Farbfülle zunimmt, je mehr Farben ich aufbaue Farbfülle zunimmt Und ich denke, je mehr Farben ich hinzufüge, desto einfacher wird es zu erkennen, was fehlt Von hier aus sind diese besonders leuchtend roten Flecken also irgendwie verloren gegangen. In dem Paar ist immer noch viel Rot, aber es ist nicht das wirklich schöne leuchtende Rot , das ich auf der Referenz erkennen kann. Also werde ich zu demselben Rot wie zuvor zurückkehren. Und bei mittlerem Druck würde ich wieder sagen, weil leichter Druck nicht die gleiche Menge an Farbe aufbaut wie früher. Also wenn dieser Mitteldruck über alle roten Bereiche geht, es wirklich heller Es befindet sich fast in den gleichen Bereichen wir es zuvor aufgebaut haben Und Sie können sehen, wie viel lebendiger das geworden ist, sehr, sehr schnell. Vielleicht ist es sogar ein bisschen zu lebendig. Und ich möchte es etwas abschwächen, die schattigeren Bereiche viel stärker hervorheben, damit ich zu diesem sehr, sehr dunklen Braun zurückkehren kann, zu diesem dunklen Braun Und wieder gehe ich dieselben Patches durch wie zuvor Also dieser dreieckige Abschnitt hier, wie auch dieser Abschnitt auf der linken Seite, ist besonders dunkel Und du kannst sehen, obwohl wir so viel Farbe übereinander aufbauen, baut es sich zunächst auf, baut es sich zunächst wirklich ganz nett und natürlich auszusehen, aber es sieht auch immer noch schön und glatt Es sieht nicht fleckig aus. Und das liegt zum Großteil daran, dass ich einen spitzen Stift habe Also lassen Sie uns den Schatten ein wenig anpassen, den Schatten hier unten ergänzen, und dann, während ich mich auf die helleren Farben zuarbeite , möchte ich noch einmal über die Hauptfarbe nachdenken , die fehlt Also denke ich, ich möchte noch mehr von demselben Grün, diesem Limettenschalengrün hinzufügen noch mehr von demselben Grün, diesem , viele der gleichen Bereiche , die ich aufgebaut habe Also konzentriere ich mich jetzt ein bisschen mehr auf die helleren Flecken, also überall dort, wo es nicht viel Farbe gibt. Also, besonders auf der rechten Seite hier, das sieht zu diesem Zeitpunkt alles ein bisschen zu hell aus. Während ich mich wieder zu den hellsten Farben zurückarbeite , kann ich zu der Ingwerwurzel zurückkehren, die ich am Anfang verwendet habe , um all diese Bereiche wirklich ein letztes Mal miteinander zu vermischen ein letztes Mal miteinander Das ist fast meine hellste Farbe, die ich verwenden werde. Sie können also sehen, dass ich jetzt ziemlich fest drücke weil ich so viel Bleistift aufgebaut und geschichtet habe, es eine Menge Pigment auf dem Papier gibt dass es eine Menge Pigment auf dem Papier gibt, sodass ich das mischen und Burma so andrücken kann mischen und Burma so andrücken kann , dass alles zusammengefügt Aber ich werde nicht überall hingehen, ich möchte nur diese helleren Bereiche durchgehen Und Sie können sehen, dass das einfach alles glättet Ich gehe um den Rand dieses Lichtflecks herum sowie um diesen Bereich hier , der nur ein bisschen fleckig aussah , damit ich diese Flecke ausgleichen kann Und dann arbeite ich mich generell von links nach rechts vor und übertreibe es wieder Ähnlich wie das, was ich zuvor gemacht habe, aber jetzt etwas fester drücken, möchte ich wieder sicherstellen, dass ich diese Lichtflecken umgehe diese Lichtflecken umgehe Die will ich nicht verlieren. Ich möchte es vielleicht ein bisschen reinkommen lassen. Ich denke, die Patches waren vielleicht ein bisschen zu groß und zu diesem Zeitpunkt bin ich im Allgemeinen zufrieden damit, wie das Paar aussieht. Im nächsten Abschnitt möchte ich diese Farben noch etwas weiter aufhellen und letzte Details hinzufügen Aber am Ende dieses Abschnitts sollten Sie tatsächlich ein einigermaßen gutes Paar haben , das ungefähr so aussieht 9. Füge die Details hinzu: Zu diesem Zeitpunkt wurde der Großteil des Paares gezogen. Ich möchte mich jetzt darauf konzentrieren, alle endgültigen Farben zu optimieren, immer noch all diese Farben übereinander zu legen und die letzten Details hinzuzufügen Also möchte ich meine Zeichnung noch einmal mit dem Referenzfoto, mit den Farbfeldern vergleichen und darüber nachdenken, welche Hauptfarbe fehlt Und das Wichtigste, was ich jetzt hinzufügen möchte, ist, dass ich es wirklich aufhellen möchte, besonders diesen Abschnitt in der Mitte, etwas nach rechts, die Mitte Ich würde sagen, dass ich in der Referenz eine Art gelbliches Orange erkennen kann in der Referenz eine Art gelbliches Orange , das ich in meiner Zeichnung nicht habe So kann ich anhand meiner Farbfelder herausfinden, welche Farbe am ehesten aussieht Dann übertreibe ich es hier einfach leicht und füge das in jeden Bereich ein, wo ich denke, dass es mit dieser Farbe einfach aufgehellt werden muss Also meistens auf der rechten Seite, aber auch hier. Ich denke, das alles muss aufgehellt werden. Und dann werde ich weiter darüber nachdenken , welche Hauptfarbe fehlt Von hier aus denke ich also wieder, dass die roten Bereiche nicht hell genug aussehen. Gehen wir also zurück zu demselben Rot , das über dieselben Bereiche geht. Und Sie können wieder sehen, wie schnell es heller , indem Sie einfach immer wieder dieselbe Farbe darauf immer wieder Von hier aus möchte ich das dunklere Grün verwenden , um diesen Bereich etwas dunkler zu machen Es sieht jetzt zu hellgrün aus, also kann ich es verwenden, um es leicht zu übertreiben und es einfach abzuschwächen. Und tatsächlich werde ich viele dieser helleren grünen Bereiche durchgehen , um es abzumildern. Und das werde ich auf beiden Seiten tun. Ich möchte nicht so viel auf die rechte Seite legen , weil sie viel leichter sein muss. Nichtsdestotrotz denke ich, dass es momentan etwas zu hell ist. Und bevor wir weitermachen, möchte ich nur einige dieser Lichtflecken mischen und glätten. Also werde ich den weißen Stift benutzen. Wenn Sie den weißen Stift über so ziemlich jeder anderen Farbe verwenden , wird es leicht aufgehellt, aber es wird kein strahlendes Weiß daraus Also kann ich mit diesem weißen Stift ziemlich fest über diese Lichtpunkte streichen, diesen Bereich ausblenden, ihn viel glatter machen Und das hat, glaube ich, die allgemeinen Grundfarben des Paares viel besser aussehen lassen Das ganze Paar sieht wirklich schön und glatt aus, und ich bin zufrieden mit den allgemeinen Farben, die sich ergeben haben. An dieser Stelle möchte ich darüber nachdenken , einige dieser Details hinzuzufügen. Im Moment haben wir also nichts für den Stiel oben und auch für das gesamte Paar eingezeichnet , ich möchte eine Menge Punkte hinzufügen Es ist ein sehr fleckiges Paar, das wir im Moment nicht gezeichnet haben Jetzt ist es ziemlich ähnlich. Wir wollen diese Punkte über allem, was wir bereits gebaut haben, überlagern allem, was wir bereits gebaut haben Und obwohl wir hier bis zu diesem Zeitpunkt so viel Bleistift drauf gebaut haben , kann ich immer noch mehr Bleistift runterholen Ich kann eine Menge Bleistiftschichten runterholen. Tatsächlich haben die Punkte auf dem Paar nicht alle dieselbe Farbe. Es gibt einige Stellen, die ziemlich hellbraun sind. Also diese hellbraune Farbe, würde ich sagen. Es gibt einige Stellen, die eher grün, ziemlich dunkelgrün sind , einige der Flecken hier. Und dann gibt es einige Flecken, die wirklich ziemlich dunkelbraun sind. Also nochmal, hier gibt es ein paar dunkelgrüne Flecken, es gibt ein paar dunkelbraune Flecken. Es gibt ziemlich viele dunkelbraune Flecken auf der linken Seite hier , hier und hier. Also möchte ich diese Punkte in einer Reihe von Farben zusammenfügen . Also fange ich hier mit dem Licht Umbra an und Sie können sehen, dass ich einfach rübergehe und Punkte platziere. Also, ich mache das nicht ganz zufällig. Ich schaue mir das Referenzfoto und versuche ungefähr zu verfolgen, wo die Punkte sind. Da die Punkte auf dem Paar zufällig sind, ist es sehr schwierig, von Natur aus so zufällig zu sein. Ich finde, wenn ich versuche , Punkte nach dem Zufallsprinzip zu platzieren, habe ich am Ende einen gleichmäßigen Abstand und es sieht nicht sehr natürlich aus. Wenn ich versuche, grob zu kopieren , wo sich die Punkte auf dem Referenzfoto befinden, finde ich, dass dadurch eine viel bessere, natürlicher aussehende, fleckige Textur entsteht Ich muss also nicht versuchen, alle Punkte perfekt an die richtige Stelle zu bringen Punkte perfekt an die richtige Stelle Aber wenn ich das Referenzfoto als kleine Anleitung verwende , wo ich hingehen muss , sieht es viel besser aus. wir also die rechte Seite runter, gehen wir runter, besonders die linke Seite, wo sich die Lichtflecken befinden. Und das Wichtigste , woran Sie denken sollten, ist, einen wirklich schönen und scharfen Stift zu haben. Ehrlich gesagt, das wird das alles so viel einfacher machen und es wird der Mitte, hier, viel besser aussehen. Ich muss da ein paar größere Punkte machen weil es ein dunklerer Bereich ist, nur generell größer und etwas dunkler aussieht. Aber ich möchte keine wirklich harten und irgendwie perfekten Punkte machen , wie ich es anderswo getan habe. Ich möchte verblasste Punkte machen , weil das eher dem entspricht, wie es in der Referenz aussieht Das ist alles Teil dieser Art von punktiger und fleckiger Textur in Also ich sage, ich habe das ganze Paar mit diesem hellen Umberstift durchgesehen und all diese wirklich hellen Punkte markiert Ich kann den dunklen Umberstift verwenden, um vielleicht damit zu beginnen, einige der Punkte auszufüllen , die etwas dunkler sein müssen. Also nochmal, ich kann mir ansehen, wo sich diese Punkte auf der Referenz befinden , weil ich nicht dieses Braun, dieses dunklere Braun über alle Punkte legen möchte . Ich möchte es wirklich nur über die Punkte legen , die viel dunkler sein müssen . Also zum Beispiel, weil dieser Punkt viel dunkler ist, dieser Punkt ist viel dunkler. Einige dieser Punkte sind etwas dunkler, aber nicht so stark. Und dieser Punkt, sie sind nicht so dunkel wie dieser, aber sie sind sicherlich dunkler als der helle Umbra. Und ich kann dieses Referenzfoto wieder als kleine Anleitung verwenden . Ich möchte dann auch Punkte in diesem unteren Bereich ansammeln, zusammen mit diesem dunkleren Stift. Im letzten kleinen Abschnitt dieser Zeichnung werde ich mich nur auf den Stiel oben konzentrieren Also fange ich damit an, diesen kleinen Fleck hier einzuzeichnen , der eine Art grünlicher Abschnitt ist, und ich kann dasselbe Grün verwenden, das ich für einen Großteil des Paares verwendet habe Dann möchte ich wieder nach der nächsthellsten Farbe suchen Also denke ich wieder besonders an diesen hellgrünen Stift. Ich habe ihn während des gesamten Paares oft verwendet und kann eine glatte und gleichmäßige Schicht des Stifts über den gesamten oberen Teil auftragen. Die einzigen Bereiche, die ich lasse sind die sehr hellen Flecken. Also hier, hier und vielleicht an ein paar kleinen Stellen hier, wirst du feststellen, dass hier ein Lichtstreifen ist. Und dann hat es eine dunklere Farbe auf der rechten Seite. Und natürlich kann ich auf der ganzen linken Seite auch den grünen Fleck umgehen und das Braun vielleicht leicht ins Grün Und dann werde ich mich generell von den helleren Farben zu den dunkleren Farben vorarbeiten von den helleren Farben zu den dunkleren Farben vorarbeiten Also kann ich das Rotbraun verwenden , das ich etwas früher verwendet habe, es überall ausfüllen, wo ich einen Hauch davon erkennen kann, und dann kann ich zur dunklen Umbra übergehen Dies ist das dunkelste Braun in meinem Set, für all diese besonders dunklen Bereiche, meistens auf der linken Seite des Stiels Und ich möchte das irgendwie verblassen lassen und es in die braunen Bereiche um ihn herum mischen Ich halte den Stift hier also sehr nahe an die Spitze, du wirst es merken, weil ich so genau sein muss , wo das hinführt Weil wir uns im Bereich mit den feinen Details befinden und wenn ich nach oben komme, ist die Farbe nicht unbedingt gleichmäßig. Es wird ein bisschen fleckig. Es kommen also irgendwie diese Linien hier runter, hier runter, hier runter. Und auf der linken Seite ist es generell dunkler. Und wenn ich mit der dunkelsten Farbe zufrieden bin, kann ich wieder von den dunkleren Farben zu den helleren Farben wechseln Also werde ich zu dem rötlichen Braun zurückkehren . Das Siennabraun ist wieder in der Gegend. Hilft wirklich, die dunklere Farbe mit der helleren Farbe zu vermischen Und dann kann ich zum hellen Umbra übergehen und das für die hellsten Bereiche außer den weißen verwenden hellsten Bereiche außer den weißen Also hier an den Rändern nur leicht überblenden, um diesen Patch vielleicht etwas dunkler zu machen Dann werde ich tatsächlich den Ingwerwurzel-Bleistift verwenden, den Stift, den wir in den helleren Bereichen unten oft verwendet haben , um diese hellen Flecken einfach zu verblenden und zu glätten Ich denke, es wird wirklich zusammenpassen, die hellen Farben da drauf und das Paar, wenn ich dieselbe Farbe verwende. Lassen Sie uns zum Schluss einfach etwas Weiß über die Oberseite legen , um es ein bisschen aufzuhellen Und dann werde ich einige letzte Details machen. Also werde ich noch einmal den Stiel mit diesem besonders dunklen Braun durchgehen . Die dunkle Umbra, nur um die dunklen Farben so dunkel zu machen , wie sie meiner Meinung nach in der Referenz stehen Und ich werde hier zum Beispiel die eine oder andere kleine letzte Änderung mit dem weißen Stift hinzufügen hier zum Beispiel die eine oder andere kleine letzte Änderung mit dem weißen Stift Ich möchte nur aufhellen, wo der Stiel auf das Paar trifft, und dann war's das 10. Zusammenfassung: In Ordnung, und das ist das Ende dieses Kurses. Der Schlüssel zum Layering liegt also wirklich schön und leicht zu arbeiten, die Farbe allmählich aufzubauen indem man den Stift weiter nach hinten hält, einen wirklich schönen und scharfen Stift und gut und glatt arbeitet In der Regel beginne ich gerne mit den helleren Farben, arbeite mich schrittweise zu den dunkleren Farben und dann wieder nach unten zu den helleren Farben Und dann kann ich alle letzten Details hinzufügen. Laden Sie jetzt bitte Ihre Paare hoch. Ich würde gerne sehen, was Sie gezeichnet haben, und bitte überprüfen Sie diesen Kurs, wenn er Ihnen gefallen hat. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich und freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen.