So findest du deinen eigenen Stil Künstler:in

1. Einführung: eigenen Stil zu finden, ist das Wichtigste, wenn es darum geht, Künstler zu sein, besonders in unserem Zeitalter der sozialen Medien, wo wir Zugang zu Millionen von Fotos und Einflüssen haben. Es ist wichtig, Ihren eigenen Stil zu schützen und sicherzustellen, dass Sie sich selbst treu sind, damit Sie sich von der Masse abheben können. ob Sie Maler, Fotograf, Keramikist oder was auch immer sind, diese Klasse ist für Sie. Hey, ich bin Laurie Anne und ich bin Vollzeitmalerin in Phoenix, Arizona. Ich arbeite hauptsächlich in Acryl, um alle meine Reisen in Farbe zu erfassen, aber ich unterrichte hier auch Malkurse auf Skill Share. Ich habe einen Kurs mit dem Namen „Art to Print“ erstellt, in dem ich Künstlern beibringe, wie man professionelle, hochwertige Drucke aus ihren ursprünglichen Kunstwerken herstellt. In dieser Klasse werde ich Sie durch meine eigenen Praktiken darüber sprechen, wie ich meinen eigenen einzigartigen Stil entwickelt habe, zusammen mit einigen Tipps und umsetzbaren Schritten, die Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil zu entdecken und zu entwickeln. Gemeinsam identifizieren wir die Stile verschiedener Künstler und lernen, wie Sie sich von Ihrem Lieblingskünstler inspirieren lassen, ohne ihre Werke zu kopieren. eigenen Stil zu entwickeln, ist nicht annähernd so einschüchternd, wie es scheinen mag. Alles, was Sie brauchen, ist eine kleine Richtung und Sie werden Ihren eigenen einzigartigen Stil in kürzester Zeit finden. 2. Was ist Stil?: He, alle. Willkommen, wie Sie Ihren eigenen Stil als Künstler finden können. Lasst uns weitermachen und loslegen. Was genau bedeutet Stil als Künstler? Stil ist die Art und Weise, wie ein Künstler seine Vision durch sein Handwerk ausdrückt, was die Künstler so erkennbar macht, dass man sie aus einer Menge auswählen kann. Dies wird durch Komposition, Farbpalette, Pinselstriche, was auch immer dargestellt . Du siehst ein Kunstwerk und du gehst, oh, das ist ein Picasso oder, oh, das ist ein Monet. Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Hier haben wir zwei sehr ähnliche Landschaften. Der eine ist von Paul Gauguin auf der linken Seite und der andere von Vincent van Gogh auf der rechten Seite. Beide Landschaften sind in Bezug auf Thema und Zusammensetzung sehr ähnlich. Beide haben Bäume, Menschen auf dem Feld und das Gebäude in der Malerei, aber sie sehen so anders aus, weil der Stil jedes Künstlers. Der offensichtlichste Unterschied im Stil sind hier die Pinselstriche. Beide Künstler malen in kurzen Pinselstrichen , aber die Art, wie ihre Hand anwendet, ist so unterschiedlich. Van Goghs Bild auf der rechten Seite hat einen lockeren kurzen Pinselstriche und gibt Ihnen ein Gefühl von Bewegung im Stück, fast wie es animiert werden könnte. Paul Gauguins Gemälde auf der linken Seite hat kurze, aber scharfe und nahe beieinander liegende Pinselstriche, die Ihnen ein Gefühl von Struktur und Stille vermitteln. Beide Künstler könnten genau die gleiche Landschaft malen, aber ihr Stil würde diese Landschaft völlig anders aussehen lassen. Das ist es, was an einem Stil so schön ist. Alles, was Sie malen, auch wenn es genau die gleiche Szene wie Ihr Freund ist, der direkt neben Ihnen sitzt und genau die gleiche Szene malt , wird es einzigartig Ihre eigene und einzigartig für Ihren eigenen Stil sein. Wenn Sie ein Fan von Vincent van Gogh sind, empfehle ich Ihnen, den Film, Loving Vincent. Dort animieren sie tatsächlich seine Bilder. Es ist ein wirklich cooler Film, weil es Ihnen einen wirklich guten Hintergrund auf ihn gibt, aber auch ist ein wirklich cooler Film nur zu sehen seine Bilder in Bewegung, weil sie wirklich sehen, wie sie in Bewegung sind. Lass uns vorwärts gehen. Ich liebe diese beiden Fotos so sehr weil sie wie epische Fotografien dieser Frauen sind, die von ihren Gemälden umgeben sind. Auf der linken Seite befindet sich Helen Frankenthaler und rechts Joan Mitchell. Beide sind abstrakte expressionistische Künstler, die in den 1950er Jahren einen wirklich großen Einfluss auf die Kunstszene hatten, aber von den männlichen Künstlern der damaligen Zeit überschattet wurden. Ich liebe es, wie unterschiedlich ihre Arbeit ist. Helens Arbeit ist mit großen Farbblöcken gefüllt , die fast auf die Leinwand gegossen aussehen. Während Joans Arbeit aus kleineren Pinselstrichen besteht mit Energie aufgeladen sind, die man spüren kann, wenn man es betrachtet. Es war fast so, als ob sie in Wut malte. Ich weiß nicht, dass sie das war, aber Sie können die Energie spüren, die hinter ihrem Pinsel lag, wenn Sie sich ihre Stücke ansehen. Mit Helen ist ihre Arbeit fast friedlich und meditativer, wenn man sie ansieht. Beide Frauen drückten sich durch Farbe und Markierung aus. Das Endergebnis ist wegen ihres eigenen persönlichen Stils so unterschiedlich. Ein wirklich gutes Buch, das eine Geschichte dieser Frauen während dieser Zeit erzählt, heißt Ninth Street Women von Mary Gabriel. Ein großes Kunstbuch über diese Frauen heißt Frauen des abstrakten Expressionismus von Irving Sandler. Ich werde diese Bücher im Abschnitt „Über“ des Kurses verknüpfen. Ich wollte dir auch ein paar Porträts zeigen. Hier sind zwei Selbstporträts, eines von Andy Warhol und das andere von David Hockney. Diese Porträts könnten nicht anders sein, wenn sie es versuchen, aber sie sind so vor Ort mit jedem Künstler und persönlichen Stil. Andy Warhol ist berühmt für seine Pop-Art in den Suppendosen von Campbell und auch für das Porträt von Marilyn Monroe. Er ist unglaublich berühmt. Sie wurden alle in diesem Stil seines eigenen Selbstporträts geschaffen. David Hockney, er ist eher ein Illustrator und hat eher einen illustrativen Stil der Malerei, was auch in diesem Selbstporträt sehr deutlich wird. Beide Künstler malen Porträts, aber sie machen es so drastisch anders. Es ist einfach wirklich ordentlich zu sehen ihre einzigartigen Stile kommen durch in ihren eigenen Selbstporträts. Ich möchte nur empfehlen, einen Ihrer Lieblingskünstler zu suchen und zu sehen, ob sie irgendwelche Selbstporträts haben, weil diese in der Regel sehr interessant zu sehen sind. Jetzt, wo wir Stil etabliert haben und was es ist, da ich ein Maler bin, werde ich in der Malerei sprechen, aber was auch immer Sie verwenden, ersetzen Sie einfach Farbe für was immer das ist, ob es eine Kamera ist, Ton, usw., tauschen Sie es einfach aus, wenn wir darüber reden. 3. Mein Stil: Eine Frage, die mir die ganze Zeit gestellt wird, ist, wie haben Sie Ihren Stil entwickelt oder gelernt, und wie lange hat es gedauert? Ich denke, es ist wirklich wichtig, darauf hinzuweisen, dass ich meinen Stil nicht gelernt habe. Mein Stil ist genau das, was mir natürlich aus den Händen kommt. Ich malte absichtlich, seit ich 13 Jahre alt war. Ich sage absichtlich, weil ich viele Kunstkurse als Kind nahm, aber ich habe nicht selbst einen Pinsel außerhalb einer Kunstklasse, bis ich 13 war. Von diesem Punkt an nahm ich Kunstunterricht durch die Highschool und ging dann auf die Hochschule, um Malerei zu studieren. Mein Stil hat sich in den letzten 21 Jahren weiterentwickelt, aber es gab immer eine Gemeinsamkeit durch alles. Ich kann meine Hand und meine ganze Arbeit sehen. Ich hatte jede Menge Übung und habe viele verschiedene Versionen von mir selbst durchgemacht. Wie Sie hier sehen können, sind das zwei große Gemälde vom College. Ich war sehr auf Vögel und helle lebendige Farben. Mein Stil hat sich mit der Zeit verändert und es wird auch weitergehen, wenn ich weiter male. Das ist der natürliche Fortschritt des Stils eines Künstlers. 4. Erlernen der Werkzeuge: Um Ihren Stil zu finden, müssen Sie zuerst lernen, wie Sie die Werkzeuge verwenden. Um zu beginnen, alles, was Sie wirklich wissen müssen, ist, wie man einen Pinsel benutzt, wie man Farben mischt, versteht, wie Farbe funktioniert, was bedeutet, wie er sich mit dem Pinsel bewegt, wie schnell er trocknet, und das ist es darum. Verkomplizieren Sie die Dinge nicht am Anfang für sich selbst. Persönlich denke ich, dass es manchmal gut ist, die Regeln eines Materials, das Sie zuerst verwenden, nicht vollständig zu verstehen , weil es dazu führt, dass Sie Dinge ausprobieren, die Sie nicht ausprobiert hätten, wenn Sie gewusst hätten, was Sie tun sollen. Die Regeln zu lernen ist schließlich gut, aber wenn Sie gerade erst mit Ihrem Handwerk beginnen, üben Sie einfach die Verwendung Ihrer Werkzeuge, bevor Sie zu tief in bestimmte Techniken springen , die leichter zu erlernen sind, wenn Sie verstehen, wie Ihre Pinsel und Farbe arbeiten zusammen. Wenn Sie neu in der Malerei sind, ist meine Acrylmalerei Basics Klasse ein großartiger Ort, um zu beginnen, aber denken Sie daran, Sie müssen nicht lernen, wie man in meinem Stil malen. Lassen Sie mich Ihnen nur beibringen, wie Sie die Werkzeuge verwenden und dann in die Welt gehen, Ihr eigenes Foto machen oder um Erlaubnis bitten, das Foto eines anderen zu benutzen und einfach zu malen. Sehen Sie, was natürlich aus Ihnen herauskommt, und das ist, wo Sie beginnen, Ihren eigenen Stil und Ihre eigene einzigartige Stimme zu entwickeln. Schauen Sie sich auch alle Studentenprojekte in meinen Klassen an, um zu sehen, wie unterschiedlich jeder ist. Die meisten von ihnen arbeiten an den Klassenbeispielen und jeder ist so verschieden. Es ist wirklich cool zu sehen. 5. Best Practices: Eine Frage, die viel auftaucht, wenn Menschen lernen, ist es eine gute Idee, die Meister zu kopieren oder die Meister nicht zu kopieren? Einige Kunstschulen lehren die Schüler, die Meister zu kopieren um technische Fähigkeiten zu entwickeln, die sehr hilfreich sein können. Sogar die Meister haben ihre Meister kopiert. Es ist eine sehr normale Praxis und wirklich gut , Technik zu lernen und nur zu lernen, wie man malen. Ich wurde diese Methode nicht in der Schule gelehrt. Wenn Sie jedoch waren oder wenn Sie vorhaben, diesen Weg zu gehen und die Meister zu kopieren, um zu lernen, um keine Abhängigkeit von der Arbeit eines anderen Künstlers zu entwickeln, müssen Sie auch üben, in einer Weise zu schaffen, die fühlt sich natürlich für Sie und aus Ihren eigenen Ideen, Fotos oder Phantasie, ohne auf einen anderen Künstler zu schauen. Wichtiger Hinweis: Wenn Sie die Arbeit eines Künstlers für die Praxis kopieren müssen, kopieren Sie bitte nur die Meister der Kunstgeschichte. Versuchen Sie, keine lebenden und arbeitenden Künstler zu kopieren. Nachahmung ist keine Schmeichelei, wenn ein Künstler jahrelang damit verbracht hat , seinen eigenen Stil zu entwickeln, um andere zu finden, die ihre Arbeit kopieren. Es ist ehrlich gesagt eines der schlimmsten Gefühle. Es tut auch dem Kopierer einen schlechten Dienst, da sie auf die entscheidende Arbeit, die Sie zu einem Künstler macht verpassen . In unserer Zeit und Zeit der sozialen Medien, wo jeder alles teilt, auch wenn es nur für die Praxis ist, kann es als Plagiat kommen und Sie könnten rechtliche Fragen für Urheberrechtsverletzungen konfrontiert werden; was dies führt uns schön in meinen nächsten Punkt der Inspiration Etikette. 6. Inspirations-Etikette: Als Künstler sollten Sie alle möglichen Dinge außerhalb Ihres gewählten Mediums zur Inspiration suchen . Wie Mode, Skulptur, Innenarchitektur, Architektur, Natur, Menschen, Fotografie, Muster, Stoffe, Texturen, Schau dir all die Dinge an. Selbst als Maler bin ich stark von anderen Medien inspiriert. Ich liebe es, Kunst anzuschauen. Ich rette alle Arten von Kunst auf Instagram und ich habe Tonnen von Kunstbüchern, die ich liebe, aber es gibt hier etwas wirklich Wichtiges zu beachten. Ich schaue mir nie die Kunst eines anderen an, wenn ich meine eigenen Kunstwerke kreiere. Es gibt eine feine Grenze zwischen Inspiriert und Kopieren. Ich denke, das ist wirklich knifflig für Leute, die anfangen weil Sie von Kunst angezogen sind, die Sie kreieren wollen. Aber wenn man sich die Arbeit eines anderen Künstlers zu sehr ansieht, kann man bis zu dem Punkt beeinflussen, dass dein Werk wirklich nicht dein eigenes ist. Dies ist eines der größten Probleme, die ich heutzutage mit angehenden Künstlern sehe, vor allem mit sozialen Medien und Menschen, die jedes Detail ihres Lebens teilen. Lassen Sie uns in Inspiration Etikette graben. Schau dir beim Erstellen nicht die Arbeit eines anderen Künstlers an, besonders jene Künstler, die dasselbe Thema malen wie du. Dies ist zu Ihrem eigenen Wohl und um Ihre eigene Arbeit zu schützen. Es ist schwer, in einer Welt zu leben, in der wir täglich von Tausenden von Bildern bombardiert werden und nicht von dem, was wir sehen, beeinflusst werden. Wenn es darum geht, werden Sie jemanden kopieren, wenn Sie zu viel auf ihre Arbeit verweisen. Selbst wenn das nicht Ihre Absicht war, treffen Sie Vorsichtsmaßnahmen, um sich selbst zu schützen. Selten gehe ich jemals zurück und schaue mir meine gerettete Kunst auf Instagram an, weil ich von niemandem beeinflusst werden möchte, besonders von einem anderen lebenden und arbeitenden Künstler. Der einzige Grund, warum ich Kunst auf Instagram speichern ist, so dass ich es eines Tages wieder finden kann, um entweder zu kaufen. Ich liebe es, Kunst zu sammeln oder daran zu erinnern, dass Künstler mit ihrer Karriere mithalten , weil ich liebe es Künstler zu folgen und mit ihnen Schritt zu halten. Aber ich benutze die Landschaftsmalerei eines anderen Künstlers nicht als Inspiration für meine eigenen Landschaftsbilder. Wenn Sie die Arbeit eines anderen lebenden und arbeitenden Künstlers für die Praxis verwenden, teilen Sie es nicht mit den sozialen Medien. Ich weiß, es ist so verlockend, aber zu Ihrem eigenen Wohl und für die Integrität Ihrer eigenen Arbeit und Reputation, halten Sie diese Praxis privat, weil ich Ihnen verspreche dass es ans Licht kommt, und der Künstler wird es sehen und es ist nur eine chaotische Situation, Halten Sie es einfach privat. Aber sobald Sie ein Stück geschaffen haben, das wirklich Ihnen gehört, hat es überall im Ort mit Zuversicht und mit Stolz geteilt und markiert mich, weil ich es sehen will. Dieser letzte Punkt ist besonders für Studenten sehr wichtig. Wenn Sie eine Klasse von einem Künstler nehmen, teilt diese Klasse normalerweise ein klassisches Beispiel, das für Schüler zur Arbeit zur Verfügung steht. Arbeiten Sie nur von diesem Stück und fühlen Sie sich frei, dieses Klassenbeispiel zu teilen, aber schenken Sie dem Lehrer, von dem Sie gelernt haben. Gehen Sie nicht auf ihre Website oder soziale Medien und malen Sie von anderen Stücken von ihnen. Bitte halten Sie sich einfach an die Klassenbeispiele. Ihr Lehrer teilt großzügig sein Know-how mit Ihnen, damit Sie gehen und Ihre eigene schöne Kunst und Markierung auf dieser Welt machen können. Halten Sie sich an die Klassenbeispiele und nehmen Sie nicht an, was Ihnen nicht angeboten wurde. Ich habe gesehen, dass dies vielen meiner Kollegen sowie mir selbst getan wurde, und es fühlt sich einfach nicht gut an. Jetzt, wo wir die Don'ts durchgemacht haben, schauen wir uns ein paar Dos an. Studieren und bewundern Sie viele verschiedene Künstler und versuchen zu erkennen, was Sie an ihrer Technik, Ästhetik und Komposition mögen. Zeichnen von Einfluss von vielen verschiedenen Künstlern ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Ihren eigenen Stil auf gesunde Weise zu entwickeln. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder malen, werden Sie anfangen, kleine Dinge zu erkennen, die Sie von anderen Künstlern gelernt haben, die natürlich , subtil und einzigartig in Ihrer Arbeit erscheinen. Ich kann diesen nächsten Punkt nicht genug betonen. Es ist so wichtig, sich die Angewohnheit zu machen, aus eigenen persönlichen Fotos oder Umgebungen, Objekten,Erfahrungen oder Phantasie zu malen aus eigenen persönlichen Fotos oder Umgebungen, Objekten, . Es gibt eine wunderschöne Ozeanspaltfoto auf Instagram, die super populär geworden ist, und ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich Künstler malen von diesem genauen Foto und Weitergabe es als ihre eigene Inspiration gesehen habe . Es ist peinlich, weil es nicht ihr Foto ist, und ich weiß es und wahrscheinlich viele andere Leute wissen es. Deshalb male ich nur aus meinen persönlichen Fotos und schränke auch Teilen meiner Inspirationsfotos auf Instagram ein, weil ich auch nicht möchte, dass jemand anderes von ihnen malt. Wenn Sie keinen Zugang zu gehen und nehmen Sie Ihre eigenen Fotos, wenden Sie sich an Fotografen und bitten Sie um Erlaubnis, von ihren eigenen Fotos zu malen. Ich bin sicher, es gibt viele da draußen, die sich freuen würden, ihre Fotos in Farbe zu sehen. Es gibt auch einige Dienste da draußen, die wie eine Galerie oder eine Datenbank voller Fotos sind, die frei zu verwenden sind, die Sie auch malen können und das ist völlig in Ordnung. Aber ich empfehle zu versuchen, von Ihren eigenen Fotos zu malen , weil Sie wissen, dass niemand sonst da draußen malt von genau dem gleichen Foto, das Sie sind. Ihre eigene Inspiration zu finden, um daraus zu kreieren, könnte zunächst frustrierend sein, aber ich verspreche, dass Sie Ihren Groove finden und so viel glücklicher sein werden , und hier wird Ihr eigener einzigartiger Stil zu glänzen beginnen. 7. Inspiration vs. Kopieren: Du fragst dich vielleicht, wie kann ich mich von jemandem inspirieren lassen, ohne sie zu kopieren? Schau dir die Künstler an, die du liebst und stelle ihnen Fragen. Was ist es an diesem Stück, das ich so sehr liebe? Ist das die Farbpalette? Sind es die Pinselstriche? Das Thema? Fühlst du dich dadurch auf eine bestimmte Art? Was ist das? Fangen Sie an, diese Fragen zu beantworten und Notizen zu machen, wenn Sie ein Stück sehen, zu dem Sie gezogen sind. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir zum Klassenprojekt kommen, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Künstler, Henri Matisse hier auf der rechten Seite und Richard Diebenkorn auf der linken Seite, sind eine ausgezeichnete Studie darüber, wie man sich von jemandem inspirieren lässt , die man bewundern kann, ohne sie zu kopieren. Auch, nur zu Ihrer Information, diese beiden Künstler lebten gleichzeitig. Sie waren 52 Jahre auseinander. Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler, der ein großer Fan des französischen Künstlers Henri Matisse war. Ich möchte, dass Sie sich dieses Bild auf der rechten Seite gut ansehen und es nur gut ansehen und sehen, ob Sie Ähnlichkeiten mit Matisses Gemälde auf der nächsten Folie sehen können. Hier ist Matisse eine von Diebenkorns größten Inspirationen in seinem Atelier, der an einer Skulptur arbeitet. Diebenkorn liebte Matisse. Er hat ihn in der Schule studiert. Er wollte so viel von Matisses Arbeit wie möglich sehen. Er besuchte Galerien, Kunstshows, Museen usw. Er war einfach so von diesem Künstler inspiriert. Siehst du die Ähnlichkeiten in diesen beiden Gemälden? Beachten Sie den Goldfisch in Matisses Gemälde auf der linken Seite und die Farben in Diebenkorns Gemälde auf der rechten Seite. Der Hinweis auf möglicherweise einen Goldfisch oder die Orange. Diebenkorn verwendet eine ähnliche Farbpalette und es gibt eine Menge hier, aber lassen Sie uns weitermachen, wie wir mehr darüber reden, während wir weitermachen. 1952 zog Diebenkorn nach Urbana, Illinois, um dort eine Lehrstelle zu erhalten. Er hat es gehasst. Er war so nicht glücklich. Er war uninspiriert von der Arbeit und er konnte die umliegenden Landschaften nicht ertragen. Er war so uninspiriert von den umliegenden Landschaften, dass er seine Fenster eines Ateliers verdunkelt hatte. Was für mich nur verrückt ist, ohne natürliches Licht zu haben. Aber er tat dies, nur weil es seine Inspiration tötete und er sich von Matisses Arbeit inspirierte, die er so sehr liebte. Matisse war buchstäblich das Einzige, von dem er sich inspirieren ließ. Sie auch daran, dass dies in den 1950er Jahren war. Es gab kein Internet oder soziale Medien, wo er Matisse schnell sehen konnte und sehen konnte, was er getan hatte und was er erschaffen hatte. Er hatte ein paar Bücher über Matisses Werk und die Erinnerungen an das Jahrzehnt, das er damit verbrachte, Matisses Gemälde zu studieren und zu betrachten. Das ist es, was seine Inspiration während dieser Zeit des Lebens und der Arbeit an einem Ort anheizte , der seine Inspiration tötete. Schauen wir uns diese Stücke genau hier an. Hier auf der linken Seite, das ist Matisses Interieur in Nizza. Diebenkorn's auf der rechten Seite heißt Beach Town. Wenn man sich diese beiden Stücke anschaut, sieht man die Inspiration, die Farbpalette, die Art und Weise, wie die Leinwand geteilt wird , ihren Farbton und Diebenkorns Stück, das auf ein Objekt und Matisses Stück hinweist . Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Diebenkorn Matisses Werk bewundert und studiert hat, um seinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren. Er malte kein Interieur wie Matisse. Er übersetzte dieses Stück, das er liebte, Interior at Nice in seine eigene repräsentationsfreie Malerei. Es ist wirklich cool, alle Urbana-Gemälde von Diebenkorn speziell zu sehen. Weil wir wissen, dass dies während einer Zeit in seinem Leben war, wo er wenig Zugang zu Inspiration hatte, weil er lebte, aber er nutzte seine Liebe und Bewunderung von Matisse als Inspiration und schuf daraus unglaubliche Gemälde. Aber schauen Sie sich das an, schauen Sie sich den Vorhang an, die Form der Vorhänge in Matisses Gemälde und dann diese dreieckige Form in Diebenkorns. Es gibt eine Menge Dinge, die man nie auf Diebenkorns Gemälde schauen würde und denken würde: „Oh, ja, das sieht sehr ähnlich wie Henri Matisses Gemälde aus.“ Das würdest du gar nicht denken. Aber man kann sehen, wie dieser Künstler von einem Künstler inspiriert wurde, den er bewundert und geliebt hat und sein eigenes Werk geschaffen hat, das nicht so aussieht wie Matisses Werk Diebenkorn macht dies immer wieder mit Matisses Gemälden. Ein ausgezeichnetes Buch darüber heißt Matisse und dann gibt es einen Schrägstrich, Diebenkorn. Es ist nur Matisse/ Diebenkorn von Bischof und Rothkopf. Es ist gefüllt mit schönen Fotos und Kommentaren, wie ihre Gemälde verbunden sind. Ich empfehle es sehr. Ich werde es im Abschnitt über dieser Klasse zusammen mit einigen anderen Lieblingsbüchern zu diesem Thema verknüpfen . 8. Ich und Monet: Persönlicher möchte ich Ihnen einige meiner eigenen Arbeiten zeigen, die vom großen Claude Monet inspiriert wurden. Ich liebe Monet. Ich war schon immer ein Fan von ihm, aber als ich seine riesigen Seerosenbilder in Paris sah, war ich für immer verändert. Sie sind überwältigend durch ihre Größe und ihre Schönheit. Wenn du mich links ansiehst, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich fast in Tränen war weil ich nicht glauben konnte, dass ich davor stand. Aber sie sind einfach unglaublich, und wenn Sie jemals nach Paris kommen und ins Museum gehen können, die Orangerien in Paris, dann tun Sie es bitte, denn es lohnt sich zu 100 Prozent. Dort gibt es auch eine große Sammlung von anderen Künstlern. Nachdem wir diese Schönheiten im wirklichen Leben gesehen hatten, gingen wir dann zu Monets Haus und konnten sehen, wo er malte und all seine Inspiration für seine Gemälde bekam. Es war wirklich eine erstaunliche Erfahrung. Schau dir diese an, ich liebe diesen Vergleich einfach. Das mittlere Foto ist eines, das ich von seinem Teich gemacht habe und die Fotos links und rechts sind Detailfotos, die ich von seinen Seerosenmalereien im Museum gemacht habe. Diese sind sehr in Ernten seiner riesigen Gemälde gezoomt. Aber es ist so unglaublich zu sehen, was er sah, als er sie malte. Schau dir an, wie er die Reflexion des Himmels im Wasser gemalt hat. Es ist unglaublich. Ich könnte sie tagelang anstarren. Ich sitze hier ein bisschen für dich, oder du kannst das anhalten und sie einfach anstarren. Aber es ist so erstaunlich, nur seine Bilder zu sehen und dann völlig zu sehen, wie er dort kam, indem seinen Teich sah und den Himmel im Wasser reflektiert, Lilie Blumen, es ist unglaublich. Ich liebe es einfach. Vorwärts bewegen. Mein Gemälde, Desert Glory ist auf der linken Seite und eine Ernte von Monets Seerosen ist auf der rechten Seite. Ich liebe die Art und Weise, wie Monet seine Seerosen mit seinen schnellen gestischen Pinselstriche malt , die darauf hindeuten, dass es eine Lilie Pad und eine Blume gibt , ohne zu detailliert zu sein. Ich würde dasselbe mit meinen Wüstenpflanzen tun. Es ist ganz anders, aber ich kann seinen Einfluss in meinem eigenen Stil sehen. Sieht Desert Glory wie ein Monet-Gemälde aus? Überhaupt nicht, aber ich liebe es zu sehen, wie sich Teile seines Stils in meine eigenen Gemälde schleichen. 9. Sich selbst vertrauen!: Vertrauen Sie sich selbst. Dies ist eines meiner Lieblingsthemen, die ich mit den jungen Künstlern besprechen möchte. Viele Male, Menschen, einschließlich mich, können auf eine bestimmte Art von Kunst hingezogen werden, aber wenn sie gehen, um etwas völlig anderes zu schaffen, kommt aus ihnen heraus. Zum Beispiel bin ich auf gedämpfte Farben wie in meiner Wohnkultur oder sogar ein Kunstwerk, dass ein Kauf gezogen . Das sieht man in meinem Schlafzimmer auf dem Foto auf der linken Seite. Aber wenn man sich das Foto auf der rechten Seite meines Studios anschaut, kann man sehen, dass ich sehr bunt male. Der Rest meines Hauses sieht aus wie mein Schlafzimmer und mein Studio ist das bunteste Zimmer in unserem Haus. Ich kann einfach nicht anders. Farbe strömt aus mir heraus, auch wenn ich es mag, in einer gedämpften farbigen Umgebung zu leben. Dasselbe gilt für Stil. Sie können zu einer bestimmten Art der Malerei hingezogen werden, aber das genaue Gegenteil kommt aus Ihren Händen. Du magst abstrakte Kunst lieben, aber Realismus kommt aus dir heraus oder umgekehrt. Kämpfen Sie nicht, was aus Ihren Händen kommt. Das ist so wichtig. Lernen Sie zu lieben, oder zumindest, interessieren Sie sich für das, was für Sie natürlich ist. Das bist du. Ist die Art, wie dein Auge , dein Gehirn und deine Hand zusammenarbeiten. Das ist einzigartig Sie, und das ist etwas, das Sie früh erkennen und sich entwickeln können. Üben, üben, üben, weil Sie beginnen, Trends zu sehen und Ihren Groove zu finden und die Dinge werden sich natürlich für Sie fühlen. Wenn Sie anfangen, sich in Ihrem eigenen Stil wohl zu fühlen, können Sie anfangen, es zu optimieren. Vielleicht haben Sie einen charakteristischen Pinselstrich. Das ist etwas, das man nicht wirklich entwickeln kann, bis man weiß, wer man ist. Sei du. Versuchen Sie nicht, wie jeder andere zu sein, nur Sie und lieben es, weil es erstaunlich sein wird und ich würde gerne Sie und Ihre einzigartige Stimme und Stil sehen. 10. Crosstraining: Cross-Training ist eine der wichtigsten und unterhaltsamsten Praktiken, die Künstler tun können. Es ist ein Weg für Sie, in verschiedenen Medien zu arbeiten und ein wirklich gut abgerundeter Künstler zu werden. Zum Beispiel bin ich Maler, aber ich liebe Keramik und Blockdruck auch. Wenn ich mich also langweilig oder in einer Furche fühle, kreiere ich gerne in anderen Medien, um kreativ zu bleiben, und es macht wirklich Spaß, meinen gleichen Stil in diesen anderen Medien auftauchen zu sehen. Um Ihre Praxis als Künstler abzurunden, schauen Sie sich ein paar meiner Freunde Skill-Share-Klassen an. Jennifer Daily ist eine abstrakte Collage Künstlerin und macht die schönsten und friedlichsten Gemälde, die ich eines Tages voll und ganz zu besitzen beabsichtige. In ihrer Klasse lehrt sie dir, welche Technik sie benutzt, um ihre eigenen Werke zu kreieren. Ich werde alle diese Klassen im Abschnitt über dieser Klasse verknüpfen. Juliet ist Grafikdesignerin und auch bildende Künstler in einem. Sie malt lebendige Blumen und Muster und hat fünf Klassen für Sie zur Auswahl. Sarah ist Fotografin und nutzt die Sonne und Objekte, die sie in der Natur schmiedet, um schöne Zyanotypdrucke zu kreieren. In ihrer Klasse lehrt sie dir, wie du deine eigenen Zyanotypen herstellst. Dies sind nur einige der vielen anderen Kunstformen, die man üben kann, aber der Punkt ist, mit verschiedenen Medien herumspielen. Je mehr Ihre Erfahrung, desto besser werden Sie Künstler sein. 11. Letzte Gedanken: Ihren einzigartigen Stil zu finden, der unbestreitbar Ihnen gehört, ist die lohnendste Sache als Künstler. Ich kann den ganzen Tag malen und sicher wissen, dass diese Bilder hundertprozentig mir gehören. Ich möchte, dass Sie in der Lage sind, diese Freiheit und Zufriedenheit zu spüren , damit Sie Ihre Arbeit getrost in die Welt bringen können. Die Künstler, die wir bewundern, haben die Arbeit geschaffen, die sie taten, weil sie umarmten, wer sie waren. Der Versuch, wie jemand anderes auszusehen, ist langweilig. Die Welt braucht keinen weiteren Picasso, Monet oder Laurien. Es braucht dich. Die Welt braucht Ihren einzigartigen Stil. Es braucht dich. 12. Kursprojekt: Lassen Sie uns handeln, was Sie heute gelernt haben. Dies ist der wichtigste Teil dieser ganzen Klasse. Hier werden Sie anfangen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln. Ich habe drei Klassenprojekte, zögern Sie nicht, eins zu wählen oder alle drei zu machen. Ich empfehle, ihnen allen einen Versuch zu geben. Projekt Nummer 1, starten Sie eine 30- oder 100-Tage-Herausforderung, bei der Sie jeden Tag etwas erstellen. Es könnte sein, dass Sie zeichnen oder malen genau die gleiche Sache oder etwas anderes jeden Tag. Einige Beispiele wären Ihr Hund, Ihr Frühstück, die Szene außerhalb Ihres Fensters, Selbstporträts oder etwas aus Ihrem Gehirn. Was auch immer es ist, tun Sie einfach jeden Tag etwas. Dies ist eine meiner Lieblingspraktiken zu tun und andere Künstler tun zu sehen. Es ist der einfachste und schnellste Weg, sich als Künstler zu verbessern und auch wirklich lohnend zu sehen, wie viel Fortschritt Sie von Anfang bis Ende machen. Es erfordert Engagement, aber es ist so wert, und wirklich, der beste Weg, um zu beginnen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, der wirklich Ihnen gehört. Ich empfehle dieses Projekt sehr. Auch nur ein lustiger Tipp, dies ist ein wirklich lustiges Projekt, um auf Instagram zu dokumentieren. Ich habe viele Menschen 30 oder 100 Tage Projekte oder Herausforderungen verfolgt, und es macht wirklich Spaß zu sehen, und die Leute werden sich darüber freuen und sie werden dir folgen, nur um zu sehen, wo du landest. Also empfehle ich das, auf jeden Fall dokumentieren, weil es wirklich Spaß machen wird, zu sehen. Schau dir dieses Foto an, ist das nicht ein erstaunliches Foto? Dies ist eines meiner Lieblingsfotos von David Hockney, und es ist zu Hause mit seinen Hunden und all den Gemälden, die er von seinen Hunden gemalt hat. Es war erstaunlich. So könntest du dich von diesem inspirieren lassen. Vielleicht malen Sie einfach Ihren Hund in all diesen verschiedenen Positionen und sehen, wie Sie sich verbessern. Ich liebe dieses Foto einfach. Projekt Nummer 2, führen Sie ein hartes Gespräch mit sich selbst und sehen Sie, ob Sie zu stark von einem bestimmten Künstler beeinflusst werden. Ziehen Sie in Erwägung, sie stummzuschalten oder sie auf Instagram oder wo auch immer Sie sie sehen, damit Sie nicht mehr von ihrer Arbeit beeinflusst werden. Arbeiten Sie für eine solide Zeit an Ihrem eigenen Stil und kommen Sie dann zurück und schauen Sie sich mit der Arbeit dieses Künstlers an und sehen Sie, wie Sie gewachsen sind, seit Sie sie stumm geschaltet haben. Das ist eine regelmässige Sache, die Künstler tun. Ich habe neulich mit einem Kunstfreund über diese Klasse gesprochen und ihr von diesem Projekt erzählt, und sie sagte: „Ja, ich mache das von Zeit zu Zeit, nur um meine eigene Arbeit zu schützen und meine eigenen Ideen, weil ich nicht von Menschen beeinflusst werden will.“ Es ist eine wirklich gute Praxis, und ich empfehle Ihnen, dies zu tun, wenn Sie zu beeinflussen oder sich Sorgen machen, dass Sie von einem anderen Künstler beeinflusst werden könnten. Projekt Nummer 3, wählen Sie 5-10 Künstler, die Sie lieben und machen Sie eine Liste dessen, was genau es ist, Sie lieben über die Arbeit jedes Künstlers. Ist es ihre Farbpalette, ihre Pinselstriche, Gegenstand, versuchen, so spezifisch wie möglich zu sein, und dann von Ihrem eigenen Foto zu arbeiten, verwenden Sie diese Liste, um ein originelles Werk Ihrer eigenen zu inspirieren. 13. 12. Extras und empfohlene Lektüre: Hier sind einige Bücher, die ich vorschlage, auschecken. Die erste, Steal Like An Artist von Austin Kleon ist wirklich gut. Es geht darum, Ihren eigenen Stil zu finden und „wie ein Künstler zu stehlen“, was im Grunde ohne Kopieren inspiriert wird. Er hat, glaube ich, drei Bücher geschrieben , die Sie überprüfen sollten. Aber sie sind alle wirklich gut und sie gehen mehr in dieses Thema ein, Ihren eigenen Stil zu finden, ohne zu kopieren. Ein paar der anderen Bücher, über die wir gesprochen haben, wie das Matisse/Diebenkorn-Buch, und die Ninth Street Women und Frauen des abstrakten Expressionismus, sind nur einige wirklich großartige Kunstbücher, die man sich ansehen kann. Aber die anderen beiden, I Know An Artist von Susie Hodge, das ist ein Buch, das ich kürzlich bekam. Es ist ein wunderschön illustriertes Buch, wie berühmte Künstler, die wir kennen, wie Monet , verschiedene Künstler und sogar einige nicht bekannte Künstler, wie sie alle miteinander verbunden sind und wie sie voneinander inspiriert sind, oder einfach nur mit jedem verbunden sind Sonstiges. Es ist nur ein interessantes Buch, Sie sollten es überprüfen. Der andere Vorschlag ist, dass Taschen Basic Art Series, Ich habe etwa 12 dieser Bücher. Es gab einen Verkauf, also kaufte ich einen Haufen von ihnen. Aber sie sind wirklich großartig. Es sind keine großen Bücher, aber man kann nur ein speziell auf einen Künstler oder auf eine Art von Kunst bekommen. Also schaue ich mir zwei direkt vor mir an, der eine ist Impressionismus und der andere ist Vincent Van Gogh, aber ich empfehle diese sehr. Ich werde all diese im Abschnitt „Über“ der Klasse verknüpfen. Ich hoffe, Sie haben alle diese Klasse genossen und ich hoffe, dass dies Sie inspiriert, ermutigt Sie, Ihren eigenen Stil zu finden und Ihren eigenen Stil wirklich zu schützen, weil er wirklich wertvoll ist. Es wird nur Ihre gesamte Kunstpraxis ändern , sobald Sie den einzigartigen Stil gefunden haben, der wirklich Ihnen gehört. 14. Sieh dir meine anderen Kurse an!: Wenn Sie diese Klasse genossen haben, würde ich mich freuen, dass Sie den Rest meiner Klassen überprüfen, @laurieanneartclasses .com/art-classes für mehr.