SO ERZEUGST DU BEATS: Ein Schritt-für-Schritt-System für die Hiphop-Musikproduktion

1. Kurs-Einführung: Du willst Beats machen. Lassen Sie mich kurz mit Ihnen reden. Orion. Gib dir genau das, wonach du gefragt hast. Was sehen Sie auf dem Armaturenbrett? 101, weil wir uns beschleunigen. Warum nennt man es meinen Crashkurs. Vertrau mir, ich bringe dich von A nach B Nimm mein Wort nicht ab. zeige Ihnen, wie es geschafft hat. Ende des Unterrichts wirst du Beats machen. In ihm seit über einem Jahrzehnt habe ich auf alles Grund zu Logic Pro gequetscht und wenn Sie Stick mit ihm Optionen sind unendlich erhalten Sie ein Vertrauen mir, Ich verspreche Ihnen. Einfach zu folgen und die Schritte zu zeigen. Wie man auf einem Track aufnimmt? Legen Sie die Effekte auf ein Rack. - Ja. Nichts hält dich jetzt zurück. Hör zu, ich werde es nicht zuckern. Musik zu machen ist nicht einfach. Aber wenn ich es schaffe? Vertrau mir, du schaffst es. Jeder muss irgendwo anfangen. Willkommen in der Klasse. Ich habe ein System entwickelt, um dich so schnell wie möglich ohne den Schwachsinn einsatzfähig zu machen. Du musst keine Jahre dein Leben damit verschwenden, das selbst herauszufinden, wie ich es getan habe. Ich werde gleich bei Ihnen sein und Ihnen meinen Prozess bei jedem Schritt zeigen. Bist du bereit? Lasst uns gehen. 2. Willkommen im Kurs!: Meine Damen und Herren, willkommen zum Kurs. Ich bin so begeistert, dass Sie hier sind . Mein Name ist Kia Orion und heute werde ich Sie durch meine Blaupause für Beatmaking nehmen. So wird dies die Übersicht über den Kurs sein, ganz einfach wie in drei Module aufgebrochen.Und dies mein Schritt für Schritt Prozess, für Sie in so schnell wie möglich lernen. Der erste Schritt ist INITIATE, dies ist eigentlich der wichtigste Schritt. Denn es geht um Ihre Denkweise, um Ziele, Erwartungen Anforderungen zu setzen. Dies ist die Grundlage, um Sie für den Rest Ihrer Produktion erfolgreich zu gestalten. Nummer zwei REPLICATE, dies ist, wenn Sie wirklich bekommen, um mit dem Projekt praxisorientiert. Last but not least ist es. Nummer drei, das ist EXECUTE. Dies ist, wenn Sie tatsächlich die Arbeit zu tun, dann beginnen Sie, um Ergebnisse zu sehen.So sind Sie bereit? Lasst uns da reingehen. 3. Kursanforderungen: Zunächst einmal, bevor wir in den Kurs springen können, möchte ich mit Ihnen ein wenig über die Anforderungen sprechen. Dieser Kurs ist für Leute gedacht, die ein wenig Erfahrung mit einer digitalen Audio-Workstation haben , die auch als D-A-W bekannt ist. Wenn Sie als kompletter Anfänger kommen, habe ich andere Kurse auf Ableton und es gibt eine Million Ressourcen online, die Ihnen helfen, sich mit Ihrem D-A-W vertraut zu machen. Wenn das gesagt wird, brauchst du ein D-A-W irgendeiner Art. Ich werde Ableton Live benutzen. Ich habe herausgefunden, dass es das hilfreichste für mich war. Aber das wird in jedem D-A-W funktionieren. Es spielt keine Rolle, was D-A-W Sie verwenden, lernen Sie einfach Ihr Werkzeug kennen. Pause, auch und kein Ausstecken. Du brauchst keine ausgefallenen Plug-Ins, um Dope Beats zu machen. Alle Beat-Tutorials, die ich Sie durchlaufen, die meisten Plug-Ins werde ich mit unseren Stock-Plugins. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, sickern Plug-Ins für später auf der Straße, vielleicht können diese helfen, erhöhen Sie Ihr Spiel, aber wie jede Fähigkeit, die Sie brauchen eine solide Grundlage zuerst, bevor Sie wirklich nehmen Sie es auf die nächste Ebene. Viele Male denken die Leute, dass, um Musik zu machen, Beats zu machen, man eine Menge verschiedener ausgefallener Studioausrüstung braucht, ehrlich gesagt, einige der Gangsterbeats, die ich gehört habe, Kerle machen, waren auf einem beschissenen kleinen Lautsprecher oder einem Apple-Kopfhörer. Du kannst das alles aus dem Fenster werfen. Die wichtigsten Dinge sind, wenn Sie einen Computer, eine Reihe von Kopfhörern und ein bisschen Inspiration oder Motivation haben eine Reihe von Kopfhörern und ein bisschen , um dies zum Laufen zu bringen. Das ist alles, was du brauchst. 4. Kursprojekte: Ich möchte mit Ihnen darüber sprechen, was Sie von dem Kurs erwarten können , der es eingeht und was Sie daraus herausbekommen können. Jetzt vergleiche ich die Produktion in der Musik gerne mit dem Training. Nur weil ich denke, dass es dort viele Parallelen gibt. bedeutet, dass ich dir die beste Diät geben kann, ich kann dir den meisten Pop-In-Workout-Plan geben, aber ich kann die Arbeit nicht für dich erledigen. Wenn es tatsächlich darum geht, bist du derjenige, der die Liegestütze machen muss. Du bist derjenige, der in die Arbeit stecken muss, du musst es wirklich wollen. Es braucht nicht unbedingt ein Jahr, zwei Jahre, fünf Jahre, zehn Jahre wie ich, um dorthin zu kommen, wo du hinwillst. Wenn Ihr Ziel ist es, nur geschreddert zu werden, das ist, wenn Sie eine andere Reihe von Zielen zu nehmen, das wird eine andere Routine der Praxis nehmen, als wenn Sie versuchen, The Rock zu sein. Also der erste, ich kann es passieren, The Rock, das ist eine völlig andere Herangehensweise zu machen. Wollen Sie mit Künstlern arbeiten? Willst du mit Drake ins Studio kommen, mit Trippie Redd? Versuchen Sie, mit Künstlern in Verbindung zu gehen und Poping-Platten zu machen und ihnen zu ermöglichen, das zu tun, was sie wollten, oder versuchen Sie, ultra zu überlisten? Sie können tun, was Sie wollen, um die Produktion zu machen, aber es wird eine andere Menge an Zeit in Anspruch nehmen, eine andere Menge an Energie, um das zu erreichen. Also möchte ich sagen, dass sehr klar geht in dies ist das erste Modul ist das wichtigste. Ich lasse dich ein paar Übungen machen, aber es ist wirklich wichtig, dich zu nageln und ehrlich zu dir selbst zu sein, was willst du da raus? 5. Erstes Dinge: Beginnen wir mit den fünf besten Tipps, die ich jedem beginnenden Produzenten gebe , wenn er anfängt. Nummer eins, wie ich schon sagte, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass das eine Mühe ist, es ist keine Talent-Sache, Sie müssen keine Musiktheorie kennen, Sie brauchen nichts über Musik zu wissen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Leidenschaft und die Disziplin zu üben, um dorthin zu kommen, wo Sie mit Ihren Zielen gehen wollen. Dann Regel Nummer zwei ist Neugier. Musik wird sich für immer verändern. Du musst neugierig bleiben oder lernen wollen. Ich mache das schon seit Jahren. Ich nehme immer noch Unterricht in diesem Bereich. Ich beobachte immer noch ständig Tutorials, übe, breche wirklich zusammen. Wo sind meine Schwächen? Was sind meine Stärken? Woran kann ich arbeiten? Du hörst nie auf zu lernen. Das ist, wenn Sie gewaschen werden. Verschiedene Produzenten wie Timbaland, Pharrell, wenn man zurückgeht und ihr altes Zeug anhört, ist es ganz anders als das, was sie jetzt tun, weil sie gelernt haben mit der Umwelt anzupassen und zu verändern. Du musst neugierig sein. Du musst lernen, das funktioniert zu machen. Wenn du das tust, wirst du den Prozess annehmen. Alles wird sich viel einfacher anfühlen. Regel Nummer drei, und das ist wirklich wichtig, kaputt. Ich bin ehrlich. In der Musikproduktion, der Regel Nummer eins, gibt es keine Regeln, das ist die Schönheit, keine Musiktheorie zu brauchen, um gut in der Produktion sein zu können. Einige meiner Hommies, die ich kenne, die Musiktheorie erstaunlich kennen und unglaubliche Schlüssel spielen können, machen schreckliche Beats. Einige der Jungs, die ich kenne, sind Kerle, die Kapuzenbanger wissen Null über Musiktheorie und ihre Beats sind einige der knallendsten, die Sie jemals hören werden, nur weil sie das Gefühl verstehen, wenn Ihre Trommeln sind immer auf dem Gitter so eingestellt, dass sie vollständig quantisiert werden. Es ist, wenn es sich menschlich anfühlt. Wenn es sich chaotisch anfühlt , dann passiert die Magie wirklich, also wissen Sie das. Ich werde dir Taktik und Konzepte beibringen, aber es gibt keinen falschen oder richtigen Weg dazu. Geh da rein, zwecke Sachen, schiebe die Dinge wirklich an die Grenze, kaputt. Schritt Nummer vier ist eine ziemlich einfache. Sei ein guter Mensch. Zeitraum. Wenn Sie mit Künstlern oder Promotern arbeiten wollen, ob es Ihre eigene Show ist oder Sie mit Firmen arbeiten wollen , weil Sie Musik produzieren wollen, müssen Sie ein guter Mensch sein. Sie können viel weniger Talent haben und eine nettere Person besser zu arbeiten, und Sie werden diese Gigs jederzeit über diese Person, die ein wenig talentierter sein könnte, könnte ein wenig mehr Anerkennung haben, aber es ist nur ein Schwanz. Die Musikindustrie ist so groß und es ist alles Beziehungsbasiert, also je schneller Sie anfangen, diese Brücken zu verbrennen, desto schneller wird Ihre Karriere loten. Letzt ist mein Produktionstipp, das so zu behandeln, Zu guterLetzt ist mein Produktionstipp, das so zu behandeln,als wäre es eine Fertigkeit. Wissen Sie, dass es Zeit braucht, und setzen Sie diese Anstrengung ein. Ich höre auf zu reden. Lasst uns in das gute Zeug einsteigen. 6. Fallstudien: Jetzt, wo Sie Ihren Geist richtig haben, wissen Sie, was Ihre Ziele sind, Sie wissen, wofür Sie schießen, jetzt ist es Zeit zu lernen, zuzuhören. Wenn ich also mit Produzenten spreche, die zuerst kommen, weiß ich, dass sie Musik gehört haben, offensichtlich liebst du Musik, aber wirklich zu lernen, Beats zu hören, ist ein völlig anderes Tier. Bevor wir also in die zweite Säule kommen, möchte ich, dass Sie diese Übung machen, wo Sie hineingehen, und Sie beginnen, verschiedene Produktion zu analysieren , die Sie genießen, was Sie inspiriert, denn wenn Sie das einmal brechen können, wenn Sie wissen, was Sie hören und aufschlüsseln können, was es ist, das Sie inspiriert, Sie beginnen zu sehen, welche Art von Musik Sie vielleicht machen möchten. Drei Dinge, die ich empfehle Ihnen zu hören , wenn Sie durch Tracks gehen, die Sie inspirieren. Die erste ist eine gute Wahl. Dies werden Instrumente sein, die jemand benutzt, sind diese mehr Art von welligen, ätherischen Texturen wie ein Drake oder werden diese intensivere Art von beißenden, hochintensiven Melodien, die man von etwas wie ein EDM-Track oder in einem Vici Record und Nummer zwei wird das Arrangement sein. Dieser ist riesig, denn wenn Sie in einen Beat kommen, vor allem, wenn Sie beginnen, hinter die Kulissen der Produzenten , die Sie genießen, dass die Zahl Eins machen, beginnen Sie zu erkennen, dass es nicht super-kompliziert ist. Gute Musik zu machen, Musikproduktion vor allem im Hip Hop ist keine Raketenwissenschaft. Es geht darum, ein paar gute Instrumente zu haben, sie zu bestimmten Zeiten zu bringen, um den Hörer engagiert, aber nicht abgelenkt zu halten und Nummer drei, was ich denke, ist auch eines der wichtigsten Dinge, die man lernen muss zu hören, und es braucht Übung ist Mischen. Dies kann alles sein, vom Schwenken zu den verschiedenen Volumina, bis zu wie schwer der Kick ist, bis zu wieviel der Snare Snap. Dies sind verschiedene Dinge, die, wenn Sie lernen, für sie zu hören, können Sie auf verschiedene Produzenten Stile abholen und beginnen, Ihre eigenen zu haben. Ich habe diese Arbeitsblätter erstellt, damit Sie durchgehen und anfangen können, zu analysieren. Hören Sie sich jeden Schlag zwei- oder dreimal an, hören Sie sich die Arrangements an, hören Sie sich ihre fundierten Entscheidungen an und hören Sie sich die Entscheidungen an, die diese Produzenten auf ihrem Mix treffen, damit Sie beginnen können einige dieser Ideen in Ihre eigene Produktion zu integrieren. 7. Hören: Also für diesen ersten Schlag möchte ich mit dir durchgehen. Wir werden zu Herzlichen Glückwunsch von Post hören produziert von Metro Boom, und nur so, dass Sie irgendwie sehen können, was ich spreche, wenn es darum geht wie er den Beat arrangiert und wie einfach der Beat ist, aber zur gleichen Zeit hält er es interessant, indem man einfach Instrumente ein- und ausnimmt. Also lassen Sie es uns überprüfen. Was ich will, dass du zuhörst, ist, wenn er die Trommeln reinbringt, wenn er sie herausnimmt, wenn er die Basis reinbringt, wenn er sie herausnimmt. Was ich will, dass du zuhörst, ist, wenn er die Trommeln reinbringt, Und ich werde es mit dir durchmachen, aber du kannst sehen, wie es die Instrumente sind. Er benutzt nicht ein paar verschiedene Instrumente, er benutzt die gleichen Dinge immer und immer wieder, aber nur dann bringt sie rein und raus und überlagert sie auf unterschiedliche Weise, die es die Vielfalt hält, weißt du, so dass es nicht langweilig oder abgestanden wird. Er lässt die Trommeln fallen aber hör zu, wie lange sie hier drin sind. ( MUSIK) Er hat sie rausgebracht. Er bringt sie nur ein bisschen rein, nimmt ihn raus. ( MUSIK). Bringt sie wieder rein. ( MUSIK) Nimmt sie wieder raus. Offensichtlich muss ich nicht weiter anfangen und anhalten, damit Sie das sehen können, aber da Sie darauf achten können, bringt er sie für vier Bars rein, bringt ihn raus, bringt ihn rein und nimmt sie raus. Es ist nur eine interessante Möglichkeit, den Beat so zu arrangieren, dass er nie abgestanden wird. ( MUSIK). Er hat die Basis jetzt, die er in die Basis gebracht hat, die nur die gleiche Notiz macht. Don, don, don, don, don, don [MUSIK] Wenn du es merkst, bringt er das [unhörbare] wieder ein, das links angeheftet ist. [MUSIK] Für diese Übergänge ist es bestimmte Zeiten, dass er diese Snaredrums hat , die aufgeschlagen sind und manchmal wird er einfach den Beat komplett rauswerfen. ( MUSIK). Wir haben ein offenes Hi-Hat am rechten Ohr festgeheftet. Er hat viele seiner Schlingen und seine andere Perkussion am linken Ohr festgeheftet. [ MUSIK] Achten Sie darauf, dass das im linken Ohr liegt und sehen Sie, wann er es herausnimmt. ( MUSIK). Ich wette, er bringt es gleich wieder hier rein. ( MUSIK). Hier lässt er den Beat hier rausfallen. ( MUSIK). Ziemlich unkompliziert, aber gleichzeitig brillant, einfach, aber wirklich dope Beat. 8. Out (Walkthrough Nr. 1): Jetzt fangen wir an, die Hände zu bekommen. Das sind keine Arbeitsblätter mehr. Das sind keine Aktivitäten. Das ist, wenn du anfängst, unsitzig und gritty zu werden. Hier fangen wir an, Dinge zu praktizieren. Ich führe Sie durch die sechs verschiedenen Schritte und Elemente, die Schritt für Schritt in den Aufbau eines Beats gehen , wenn ich ein Projekt zusammenstelle. 9. BOB 1: Melody: Nummer eins, der Teil, den ich immer meine Tracks wie diese starte , ist die Hauptmelodie irgendeiner Art, bedeutet nicht, dass dies die Melodie sein muss, die man für den Rest des Tracks hält. Am Ende ist es vielleicht nicht einmal in den letzten Track zu schaffen, aber ich mag einen Sprung aus Punkt. Sie können dies selbst erstellen, wenn Sie gerne Tasten spielen möchten, die Sie spielen möchten, [unhörbar] Sie eine Textur erstellen möchten, Sie sind mehr als willkommen, das zu tun. Ich empfehle eigentlich sehr, dass Sie, wenn Sie Musiktheorie kennen, gerne für mich persönlich, meinen sehr sample-basierten Produzenten, kreieren möchten. Ich finde gerne eine Idee und nehme sie dann an, zwicken sie und mache sie zu meiner eigenen. Das sind nicht notwendigerweise wie alte, grüne Quellenmuster. Aber es könnte eine Klaviermelodie sein. Es könnte eine Art von Saiten sein. Dies könnte sogar nur eine Vokalprobe sein. Jemand sagt etwas, Ich mag eine Hauptmelodie beim Aufbau meiner Tracks sind Rundheit. Bitte geben Sie mir einen Sprung aus Punkt geben Sie mir einen Schlüssel, gibt mir einen BPM, gibt mir eine Vorstellung von zumindest ein Gefühl, dass ich den Rest der Strecke herum bauen kann. Lasst uns ihnen eine Melodie anpacken. Ich zeige dir, wie man einen macht, und dann kannst du es versuchen. 10. Melody Walkthrough: Wir kommen in das Projekt und sehen so aus. Dies ist eine Probe, die ich auf Splice gefunden habe. Ich empfehle die Verwendung von Splice in anderen Musterpackungen. Heute für diese Demo werde ich ein bisschen Spleiß und ein bisschen von meinem eigenen Musterpaket verwenden. Es macht den Prozess viel einfacher dort und erstaunliche Ideen da draußen. Es ist so, als wäre der gesamte Prozess eine Kollaboration. Also das ist eine Probe, die ich auf Splice gefunden habe, die ich grabe und werde für Sie spielen wirklich schnell. Das ist es, womit wir anfangen. Also denke ich, das ist ziemlich Pop und nur aus dem Sprung. Aber wenn Sie eine Probe nehmen, was würde ich empfehlen, ist, selbst wenn Sie es nicht per sagen hacken oder etwas Unglaublich drastisch tun, empfehle ich, es nur ein wenig zu ändern. Es gibt in der Regel eine Art von lustigen Dingen, die Sie tun können, um sich damit zu verwirren. Also, was ich jetzt tun werde, ist nur mit ihm zu spielen und zu sehen, was funktioniert, was sich gut anfühlt, aber viel davon geht es darum, zu finden, zu experimentieren und zu finden, was du denkst, funktioniert. Also werde ich nur die Probe spielen und irgendwie mit ihm rummachen. Das ist also auf komplexem Pro. Wenn Sie auf [unhörbar] sind, können Sie entweder dies haben, das sind verschiedene Arten von Arbeitsmodi. Wenn Sie es auf Beats gesetzt haben, hält es Art und die ursprüngliche Menge, aber zur gleichen Zeit kann es anfällig für Artefakte sein, die kleine Klicks und Pops sind. Also gerade jetzt, wenn wir es mit Beats spielen, ich eigentlich fast wie ein mehr Beats, hält einige der ursprünglichen Probe. Diese habe ich geladen, und das sind meine zwei meiner Lieblings-Dinge zu verwenden, nur weil sie, ich nur, ich bin ein Verzerrungs-Typ. Ich mag es, mit Sounds herumzuficken und ich mag die Idee Klänge zu manipulieren und irgendwie die Grittiness, die damit einhergeht. Also, das ist einer meiner Favoriten, es heißt OTT. Es ist eine Multi-Band-dynamische andere Einstellung hier drin, die ich lade. Das ist also mit OTT. Es bringt eine Reihe von verschiedenen Elementen heraus und normalerweise muss man dieses Baby aufstocken, weil es irgendwie intensiv ist, aber das ist Teil des Produzenten ist, wie ich schon sagte, bricht Mist. Also mal sehen, was wir damit machen können. Ich steigerte nur die Höhen hier. Dies ist auch eine Verzerrung mit Ableton wird Saturator genannt. Ich benutze die Voreinstellung etwas wärmer und verwirre dann damit herum. Es ist endlich ein guter Ausgangspunkt. Also genau dort kann man schon hören, dass die Verzerrung ein bisschen zu viel ist. Verzerrung geht einen langen Weg, aber ich möchte auch weiterhin Vorladung der Probe halten. Also werde ich die Verzerrung ein wenig zurückdrehen. Fangen wir an, ein bisschen Stimmung zu haben. Also der nächste Teil dieses [unhörbar], ich empfehle dies jede einzelne Lektion, über die ich gesprochen habe, ist es oft speichern. Also mache ich nur Command S. Ich spare jedes Mal. Es ist eine Art Gewohnheit, nur so dass man nie Arbeit verliert , denn das ist ein Schmerz im Hintern und es ist wirklich frustrierend. So sparen Sie oft. Also, jetzt, da ich dieses Beispiel habe, wie ich normalerweise meine Tracks baue und das ist die, das ist, was ich empfehle, [unhörbar] ihre eigenen. Aber ich bin ein Melodie-getriebener Kerl, also mag ich eine Art Musik-Element davon in Gang zu bringen, weil es mir einen Startpunkt gibt. Also auch weil Spleiß Felsen, sie sagen Ihnen, dass dies in G-Dur und ein 105 BPM ist. Also habe ich das jetzt auf Halbtöne eingestellt. Es wird also nicht mehr genau in G-Dur sein. Aber die gute Nachricht ist, dass wir die BPM bereits kennen. Wir haben eine Idee des Ballparks und das ist jetzt kann ich den Rest meiner Strecke bauen. Also habe ich gerne meine Lead-Melodie gesetzt und dann baue ich sie normalerweise mit den Trommeln aus. Etwas einfaches, einige Snare und trat nur um ein Gefühl ein wenig Bot, die ich in meinem Kopf haben könnte. Das ist es, was wir jetzt tun werden. 11. BOB 2: Schlagzeug: Nach Hauptmelodie kümmert sich um den nächsten Teil, den ich gerne angehen, ist die Trommel. Das bedeutet nicht, dass dies alle Trommeln sind, aber ich mag es, ein einfaches Trommelmuster nach unten zu bekommen. Dies kann ein Hi-Hat, Snare und Kick sein. Vielleicht nur eine Schlinge und ein Tritt. Auch hier können diese die tragische ändern, wenn Sie wollen. Wirklich nur etwas nach unten, das die Melodie übereinstimmt.Deshalb finde ich es viel einfacher, meine Trommeln auf eine Melodie als umgekehrt passen. Ich hätte eine Melodie, und dann von dort ist das eine Art Textur oder Sound, dann wird mit mir sprechen und mir sagen, mit welcher Art von Trommeln ich rumgehen soll. In diesem Teil möchte ich, dass Sie eine einfache Trommelschleife entwickeln. Muss nichts Verrücktes sein, vielleicht nur um zu treten und zu schnappen und einen Hi-Hat. Legen Sie etwas runter, könnte mit der Hauptmelodie gehen. Sei nicht über die Sounds besessen, besessen Sie nicht die verrückten Muster aus dem Sprung, um etwas runter zu bringen, das funktioniert und zum nächsten Schritt weiterzugehen. Probieren Sie das aus. [unhörbar] 12. Schlagzeug durchlaufen: Ich werde ein paar Snares aus meinem Musterpaket verwenden. Lass uns gehen. Dies ist mein Schlagzeug Ordner, cool, und ein Schlüssel mit diesem ist, dass Sie nicht haben, um den perfekten Sound sofort zu finden, aber verwenden Sie einfach etwas als Platz Ordner für jetzt, so dass Sie halten können schaukeln und weiter laufen mit der Inspiration. Ordnung, also ist das, was ich jetzt gerade laufen werde, nicht genau das, wonach ich suche, aber es funktioniert. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist, das ist eine nette kleine Abkürzung, Sie markieren, was Sie in Ableton wollen, Sie tun Befehl L und es wird automatisch zu der Auswahl Schleife, die Sie haben. Also, was ich jetzt mit diesen Snares mache, ist, irgendwie ein Gefühl zu haben, wie ich es will. Aber ich werde nur ein wenig mit ihnen experimentieren, um zu sehen, ob ich es bekommen kann, um ein bisschen mehr von dem Gefühl zu haben, das ich in meinem Kopf habe. Ich glaube, sie brauchen etwas von etwas. Also werde ich ihnen etwas Reverb hinzufügen. Cool, also nochmal, nicht perfekt. Ich lege es nur ab, damit ich irgendwie ein Skelett mit dem habe, womit ich arbeite. In Ordnung. Als Nächstes gehe ich zum Kick. Also, was ich hier mit dem Kick mache, ist nur zu experimentieren, verschiedene Muster auszuprobieren. Ich bin auch ein Audio, ich arbeite gerne mit Audio-Snippets über Midi, nur weil das die Art und Weise ist, die ich gelernt habe, als ich damit herumgespielt habe. Also, wenn Sie Midi bevorzugen, können Sie diese immer in ein kleines Drum-Rack ziehen und sie selbst herausklopfen. Aber ich bin ein Gamer, so bin ich erwachsen. Also mag ich einfach die Art und Weise, wie ich das Audio auf diese Art von komplizierten Arten manipulieren kann das Audio auf diese Art von , wenn ich mit ein wenig Audiodateien wie diesem herumschlage. So ziemlich, was ich tue, ist, dass ich ein kleines Trommelmuster finde. Und was ich mit diesen Kicks machen werde, ist etwas los zu bekommen, etwas Einfaches, einen kleinen Bob. Und das, ich werde das geringste bisschen ablehnen, nur um ihm ein bisschen mehr menschliches Gefühl zu geben. Und gerade jetzt, wenn ich es wiederhole, möchte ich eigentlich, dass meine Probe etwas lauter ist, ein bisschen weniger Reverby, mehr in deinem Gesicht, jetzt, wo ich anfange, Dinge auszubauen. Also wieder, dies ist nur ein Platzhalter. Vielleicht ist dies der letzte Kickrhythmus, vielleicht nicht, aber nur etwas, um es in Gang zu bringen. Ich mag es wirklich, je nach Strecke, manchmal kann ich einen Locator Weg mit den Kicks bekommen. Und was ich wirklich liebe zu tun, und was ich denke, macht gute Tracks ist gute Perkussion und gute Hüte, wenig unterschiedliche Rhythmen und Dinge, die vor sich gehen. Also werde ich ein paar hohe Hüte setzen es unter Perkussion spielen. Und dann gehen Sie vielleicht zurück und wiederholen Sie den Kick, aber der Schlüssel ist, dass Sie dieses Zeug nicht zu viel aus dem Sprung hervorheben. Legen Sie es einfach hin, bringen Sie etwas los, rennen Sie mit der Idee und während Sie sich aufbauen, hören Sie zu, können Sie immer wieder darauf zurückkommen. Also werde ich jetzt einen hohen Hut hochziehen und sehen, was für einen hohen Hut ich will. Ich spiele auch gerne den Track und es nennt sich Vorsprechen. heißt, während ich den Track spiele, werde ich diese hohen Hüte zurückspielen, nur um ein Gefühl zu bekommen, zu sehen, wie es mit der Strecke passt. Alles klar, rennen Sie es zurück. Eigentlich, nimm es zurück, das gefällt mir nicht. Ich bin auf der Suche nach etwas ganz Kurzes, fast wie ein kleiner Klick. Und wieder, der Grund, warum ich es jeden zweiten Hut ablehnte , war, ihm ein bisschen mehr menschliches Gefühl zu geben. Und die hohen Hüte, ich mag es, dass sich die hohen Hüte wirklich schlampig fühlen, nur weil ich alt bin. So wurde ich auf Jay Della erzogen, wie DJ Premier. Alles ist ein bisschen schlampig, gespielt. Und das ist meine Art von Stimmung für hohe Hüte, egal was ich tue. Also zeige ich dir in einer heißen Sekunde ein paar fortgeschrittene High Hat Tipps hier. Aber im Moment werde ich sie zuerst ins Netz stellen , nur um sie runter zu bringen. Und dann komme ich rein und fange an, mich mit ihnen zu verwirren, kriege eine Stimmung dafür. Nun, was ich tun werde, ist kommen, wählen Sie sie alle, wählen Sie alle meine hi-hats und dann anders als die erste, ich ziehe sie alle ein wenig aus dem Raster. Ich werde Ihnen dies in einem anderen Tutorial zeigen, wenn wir wirklich darauf eingehen, aber im Moment werde ich tun, ist, diese nur ein wenig spät zu ziehen und zu sehen, ob ich ein bisschen mehr von einem Bop bekommen kann. Was ich jetzt fühle, ist, dass ich will, dass diese Snare wirklich stößt. Ich fühle mich wie ich brauche, schreien nach Eminem, wo ist meine Schlinge? Ich will mehr Snare, ich habe das Gefühl, dass dieser Rhythmus etwas Energie fehlt, also werde ich hier reinkommen und ich werde tun, was man Layering nennt, wo ich einen anderen Ton schnappte und ich werde es einfach ein bisschen runterbringen, aber nur um Rindfleisch das erste Geräusch. Mal sehen, womit wir arbeiten. Lasst uns damit rocken , sehen, wohin uns das führt. Wir haben diesen kleinen Bob losgelassen, wir haben diese zweite Snare hinzugefügt, haben nur etwas etwas knapper. Das ist es, was wir bisher bekommen haben. Ich denke, jetzt beginnen die Höhen mich ein wenig zu stören, also bin ich in diesem, wieder, dieser OTT Multi-Band-Kompressor. Ich werde das nur ein bisschen runterbringen. Das Schwenken ist riesig. Ich werde tausendmal darüber reden, aber ich mag es, die Dinge nur leicht zu schwenken. Es gibt ihm ein wenig Charakter und es gibt auch Platz frei, ich werde darüber mehr in der Mischabteilung sprechen, es gibt Platz frei. Wenn Sie alles direkt ins Zentrum kommen, dann kann es ein wenig überfüllt werden. Also, wenn Sie Dinge nur leicht schwenken, öffnet es mehr Platz und ich werde darüber reden, dass mehr beim Mischen, aber das ist, was ich jetzt tue. Ich werde euch hier einen kleinen Profi-Tipp geben. Das ist die geheime Soße. Mann, du zahlst mir nur genug dafür, genau hier. Das sind die Juwelen. Wenn man über das [unhörbare] Zeug spricht, kann hier reinkommen und diese Gelenke vom Netz ziehen. Wieder, es ist die Wahl des Produzenten, ich werde das eine Million Mal sagen. Ich mag meine Snares ein bisschen früh und ich mag meine Tritte etwas spät. Ich habe das Gefühl, dass es ihm nur mehr einen Bop gibt, also tue ich das jetzt, ist, dass ich nach diesem Bounce suche. Es muss nicht viel sein, aber nur ein kleines Etwas, um dir ein wenig Sprungkraft zu geben. Jetzt, wo ich diesen ersten Teil habe, werde ich einfach alles durchlaufen und anfangen, mehr von einer Trommel zu bauen, die volle Fünf-Bar-Loop. Diese man hört es nicht einmal wirklich fast als Kick. Ich will nur, dass es nur das Gefühl ist, dass etwas etwas da ist. Schauen wir es uns an. Jetzt denke ich , ich will etwas Interessantes, vielleicht in den Hi-Hats hier vor sich gehen, also werde ich einfach anfangen, damit umzugehen. Einfaches kleines Zeug wie das, Mann, es ist nicht einmal wie es ist super verrücktes hi-hat-Muster, aber was ich wahrscheinlich später tun werde und was ich gerne mache, ist in den zweiten Teilen des Verses oder anderen Abschnitten, fügen Sie ein weiteres hallo- Hut zu ihm. Ich halte das hier ziemlich einfach, nur kleine Dinge hier und da, gib dir ein bisschen einen Bop oder ein bisschen etwas anderes als nur deine regulären 18 Note hi-Hats. Was ich auch gerne benutze, was ich eigentlich liebe, nehme ich es zurück, sind offene hi-hats. Kommen wir rein, lassen Sie uns ein paar dieser offenen Hi-Hats rausreißen. Es gibt etwas über offene Hi-Hats Mann, dass nur sie dir diese Folie geben, diesen Swag, den ich fühle, dass du nicht von einem Haufen anderer Dinge bekommen kannst. Manchmal zieht es ein wenig, also wirst du sehen, was ich sage. Ich mag beides, mal sehen, wie es sich anfühlt. Wieder, du willst nicht, dass das dir den Kopf absprengt, ich schwenke es ein wenig, also hat es seinen eigenen Platz auf der linken Seite, und dann werde ich einfach mit ihm rumspielen, aber ich bin nur auf der Suche, um ein wenig Gefühl dafür zu bekommen, wie viel es macht es ziehen oder nicht. Ich sage dir, Mann, ich gehe mit offenen Hi-Hats über Bord, weil ich diese Scheiße liebe. Was ich jetzt tun werde, ist, dieses zu machen, ich werde es ein bisschen länger machen , nur damit es sich für den kleinen Rest der Maßnahme erstrecken kann. Wir werden es ein bisschen aufdrehen. Ich denke, es braucht auch vielleicht eine andere Snare oder etwas mit diesem kleinen Übergangsteil nach jeder kleinen Maßnahme, wie ein kleiner extra Snare Snap oder so. Wieder kommt viel davon nur auf das Experimentieren an. Das ist der Spaß am Produzieren. Wenn Sie dem Fout vertrauen, sehen Sie, was funktioniert, sehen Sie, was nicht. Nimm es rein, nimm es raus. Pause. Ich bringe die runter. Jetzt haben wir den Groove, wir haben diese zwei kleinen Schlingen. 13. BOB 3: Bass: Nachdem wir das einfache Trommelmuster unten haben und wir haben unsere Melodie Art Rock in. Der nächste Teil, den ich dir beibringen werde, aufzubauen, ist dein Bass. Synth Bass; dies kann eine echte Bassgitarre sein, dies kann ein 808 und Hip Hop sein. Da ich meistens ein Hip-Hop-Produzent bin, benutze ich viele 808's und eine Menge Synth Bass. Aber für jeden sein eigenes, es liegt an dir. Wenn es um so etwas wie Bass geht, empfehle ich wirklich gute Sounds zu verwenden. Denn ein guter Bass-Sound kann eine Spur machen oder brechen. Und ich empfehle auch wirklich zu experimentieren. Wenn Sie 808's verwenden und Sie ein Hip-Hop-Produzent sind, experimentieren Sie mit Ihren 808er. Drehen Sie die Verzerrung auf. Du kannst wirklich anfangen, deinen Tracks Charakter und einen Signaturklang in deinen 808er Jahren hinzuzufügen. Lasst uns in diesem Track etwas Bass bauen. Ich zeige dir, wie es geht. Und das ist wirklich, was anfängt, diese [unhörbare] 14. Bass durchgehend: Also, sobald Sie das Skelett übergeben haben, sind Sie zu trommeln Ihre Probe Dinge oder aktuelle Gefühl gut, groovig. Ich fange an, dann auf den Bass zu schauen, man kann entweder einen 808, einen Bass oder beides haben. In diesem werde ich es nur ein Bass sein und für den Bass und wenn Sie ein Plug-in verwenden, einige von Ihnen haben es vielleicht nicht wieder über spliced.com, Sie können dieses Ding bekommen, wo es wie $7 pro Monat ist. Es nennt sich Serum. Ich empfehle es sehr. Es ist ein wirklich guter Synthesizer. Sie können alle Arten von coolen Sachen darauf machen. Tonnen von Tutorials online darüber, wie Sie dies verwenden. Also werde ich nicht zu verrückt in Sound-Design springen. Ich habe einen Bass-Sound gemacht, den ich gerne als etwas verwenden würde, um mir dabei zu helfen, Ideen zu finden. Das ist also ein Bass-Sound, den ich gemacht habe. Etwas, worüber ich hier sprechen möchte, ist, ich aufgewachsen bin, Saxophon zu spielen, zu Mr. Miller, meinem Jazz-Bandlehrer, zu schreien . Aber ich weiß sehr wenig über eine Musiktheorie. Also, wenn Sie nicht wissen, über Musiktheorie ist, ich erwähnte den Kurs, nicht schwitzen Sie es. Man kann es oft herausfinden, was ich tue, weil ich nicht einfach genau sagen kann, welche Note ich spielen soll. Ich werde in eine Art von einem Zentrum Piano zu werfen.Dann werde ich einfach mit der Spur spielen, bis ich herausfinden, den Schlüssel, dass es in, welche Noten funktionieren in dem, was ich denke, klingt gut. Das ist es, was ich jetzt tun werde, um die Spur zu spielen. In Verwirren mit dieser Szene, versuchen zu finden, welche Noten klingen vibrieren die Spur. Cool, also habe ich diesen kleinen Schlüssel gefunden. ( Klavier spielen). Ich werde das aufschlagen, um näher an der tatsächlichen zu sein, da es ein Bass ist. Ich habe gerade herausgefunden, wann das eine Oktave so hoch ist. Aber dann ziehe ich es auf, um mehr die tatsächliche Oktave zu sein, in der sie sein sollte. ( Klavier spielen). Wahrscheinlich irgendwo da drin. Mal sehen, wie es geht. [ Musik spielen] So Baselines, sobald sie Spaß in anderen Tutorials machen können, werden Sie mich sehen, ich werde wirklich Spaß funky mit der Basis bekommen, mit diesem Beispiel. Es ist eine Menge los, also werde ich es ziemlich einfach halten. Meine Grundlinie wird so ziemlich sein. ( Klavier spielen). Also lasst uns das hineinlegen. [ Musik spielt],. Cool. [ Musik abgespielt]. Alles klar, also mal sehen, was wir hier vor sich haben. [ Musik abgespielt]. Was ich gerade mache, nennt man Quantisieren. Wenn Sie nichts davon wissen, finden Sie es an Ihrer Tür heraus und so ziemlich sicher, dass die Notizen sind. Weil ich sie ein wenig spät gespielt habe, was manchmal cool ist, aber hier möchte ich, dass sie mehr aufgereiht sind. Lernen Sie also mehr über Quantisierung. Es ist wichtig, aber ich werde jetzt nicht zu sehr in sie eintauchen. [ Musik abgespielt]. Cool. 15. BOB 4: Percussion: Jetzt, da wir diese Elemente unten haben, reden wir über Perkussion. Das wird albern erscheinen, aber ich denke, dope Perkussion ist ein wirklich, was einen guten Track von einem schlechten trennt. Das ist, wo man etwas Persönlichkeit hinzufügen kann, denn wenn man alte DJ Premier-Tracks hört, wird es seltsame Mist wie Vögel reinkommen. Wenn Sie auf Düsen's hören, wie ich diesen Beat geliebt habe, wird es einige seltsame Vögel im Hintergrund haben. Oder wenn Sie auf modernere Hip-Hop-Produzenten wie Monte Booker, der für Smino produziert, seine Perkussion überall. Es ist in einer so einzigartigen Art und Weise verwendet, dass Perkussion kann wirklich geben Sie eine einzigartige bop. Die meisten Hip-Hop-Tracks gehen, um eine ziemlich ähnliche Kick, ziemlich ähnliche snare, ziemlich ähnliche hi-hat Muster haben . Wenn Sie ihm zuhören, werden etwa 80% der Trap-Spuren auf all den gleichen Elementen und ziemlich ähnlichen Mustern gebaut , die Menschen Art der Wiederverwendung und Recycling. Aber ich denke, der eigentliche Schlüssel ist, schön mit deinen Perkussion-Sounds zu werden. Wenn Sie interessante Sounds bekommen, können Sie von meiner Ressourcenliste, die ich Ihnen zur Verfügung stellen. Es kann einen großen Unterschied machen, nur um seltsames Zeug zu haben. Ich habe ein paar J Cole Songs gehört, wo ich einen Hund im Hintergrund bellt oder eine Ziege bläht irgendwo und keine Ziege blöckt, aber du weißt, was ich sage. Wenn Sie also für Künstler produzieren, ist dies ein riesiges Fenster, in das Sie springen können, weil Sie wirklich einzigartige Taschen für einen Künstler erstellen können, wofür sie später danken werden. Also in diesem Track mit dem Perkussion, werden wir es ziemlich einfach halten und ich zeige Ihnen, wie es geht und dann einen Schuss geben, aber ein Element nach dem anderen abgeschoben. Ich seh dich dort. 16. Percussion Walkthrough: Was machen wir als Nächstes? Wir gehen weiter zu etwas Perkussion. Das ist, wo meine Damen und Herren die Magie passiert. Nicht wirklich, aber irgendwie. Hier können Sie viele interessante Dinge passieren lassen. Hier ist es auch wirklich einfach, über Bord zu gehen. Das ist nur eine faire Warnung. Probieren Sie die Dinge mit dem Schlagzeug.Mal sehen, was passiert. Natürlich ist das ein Shaker, und ich denke, das könnte das sein, was ich suche. Was Sie mit Perkussion tun können, ist nur interessante Klänge, Sonstiges, seltsam. Dinge zu hören, die vielleicht nicht einmal ein wirklicher Perkussionsklang sein könnten. Sie können sogar Dinge selbst aufzeichnen, wie eine Flaschenöffnung. Oder einfach nur seltsame, seltsame Mist kann eine Strecke wirklich Spaß machen. Geben Sie ihm ein bisschen Charakter hier und da. Lass es uns sehen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich dieses Perkussionsmuster in meinem Kopf habe, das ich höre. Also werde ich diesen und diesen trennen damit ich diesen aufdrehen kann und diesen runter, gib mir ein bisschen Lautstärkeregler. Ich werde nicht über Bord gehen, wie gesagt, mit dem Perkussion gerade noch, nur um zu sehen, was passiert, wenn wir den Rest der Strecke raussteigen. Also mal sehen, was passiert. Wir können noch ein paar weitere hinzufügen. 17. BOB 5: Verfolgen des Beats: Es ist eine einfache Schleife, aber das ist, was wir bisher haben. [ Musik] Cool. Das funktioniert. Nun, was Sie tun können, ist jetzt, wo Sie diese Schleife haben, das ist, was Sie den Rest des Songs herum bauen. Der Schlüssel bei der Produktion vor allem, wenn Sie für Künstler produzieren, ist es, es relativ einfach zu halten. Viele der Beats, die ich mache, sind für Künstler. Du willst nicht, dass ein paar verrückte Leads herumlaufen und über die gesamte Strecke springen lassen. Das Beispiel, das wir verwenden, ist bereits viel los. Wenn der Sänger seinen Gesang hinzufügen wird, aus Mangel an einem besseren Wort, zu dem Track, wollen Sie nicht zu viel los haben. Das, was ich in meinem Kopf denke, ist, ich denke, ich könnte das tatsächlich für den Vers-Teil herausfiltern oder zumindest ein wenig herunterbringen. Wenn Sie nicht möchten, dass Sie erhöhen oder einen Filter im Allgemeinen automatisch filtern, hat Ihre Tür einen. Es wird in deinen Audio-Effekten sein. Der Filter schneidet so ziemlich einfach aus. Dies ist das Sample ohne Audiofilter. [ Musik] Das ist mit ihm. [Musik] Dafür ist Drake 40, Drakes Produzent, berüchtigt und schneidet diese Höhen aus, um dem Künstlergesang Raum zu geben. Ich denke, das werde ich tun. Fangen wir an, diesen Track ein wenig zu arrangieren und wir werden ihn von dort nehmen. Jetzt habe ich diese Schleife. Was ich tun werde, ist, ich werde diese Schleife nehmen, und nur um sicherzustellen, dass wir sie haben, werde ich sie duplizieren und ich werde es hier rausbringen , nur für den Fall, dass etwas schief geht. Das ist nicht etwas, was du tust, das ist etwas, das ich habe, nur weil man nie weiß wann die Schläge durcheinander sind, weil ich anfangen werde, mit Sachen zu experimentieren. Ich behalte immer nur eine Backup-Version. Ich halte mich weiter in der Spur, nur um von ihm zu ziehen, wenn ich sie brauche. Jetzt werden wir das duplizieren und das verschieben. Was soll ich jetzt tun? Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein kleines Intro einrichte. [ Musik] Cool. Dann wird es fallen, sagen wir für jetzt, dass dies der Haken ist. [ Musik] Wenn das der Haken ist, wird das nur ein Stand-In-Haken sein, wir kommen zurück und fügen Sachen hinzu. Sagen wir also, das ist unser Haken, dann wird das unser Vers sein. Was ich tue, ist, dass ich alle diese kleinen Abschnitte kopiere und einfüge. Eigentlich lassen Sie mich das tun, dann ziehen Sie das nach oben. Da, Shaker, gib ihm einen stimmlichen Kerl. Nichts, was Sie tun können, um dies viel einfacher zu machen, wenn Sie fähig sind und Sie mit Audio arbeiten, weil ich gerne mit Audio arbeite, ist, dass Sie alles so zusammenbringen können, und dann wird es als Konsolidierung bezeichnet. Es ist Befehl J. Auf diese Weise, wenn Sie anfangen, Dinge zu bauen, macht es einfacher zu greifen. Das sind die eigentlichen Ich-Hüte. Wir haben Intro, wir haben einen Haken-Teil. Ich nehme das eigentlich zurück. Ich habe gelogen. Ich habe es nicht so gemeint. Ich werde das nur zum Vers machen. Ich werde diesen ersten Teil des Vers haben, und dann gibt es den zweiten Teil des Vers. Ich werde hier ein paar Sachen hinzufügen. Ich mag einfach die Art, wie es in das gefallen ist. Ich habe das Gefühl, dass das besser als Vers funktionieren würde und dann füge ich später ein paar Sachen hinzu, um es zu haken. Aber ich finde es cool, dass ich so angefangen habe. Manchmal muss man ein Hörbares anrufen. Das wird unser Vers-Teil sein. Du stinkst da rein. Da dies der erste Teil unseres Vers ist, was ich wahrscheinlich tun werde, ist, alle vier Takte oder so, ich mag es, nur Dinge zu haben, die es vertauschen. Es muss nicht viel sein, sondern nur ein kleines Etwas. Mal sehen, wie es ohne den Shaker für diesen Teil des Verses klingt. Cool , also gefällt mir das. Das ist es, was ich meine: Es baut sich aus. Dies wird der Vers-Teil sein, schnelle 16 Takte. Aber um es ein wenig spannender zu machen, fügen wir diesen Schlagzeug Shaker hinzu und wir werden mit einer Art von anderen hohen Hüten kommen , nur um ihm etwas Würze zu geben. Was ich sage. Mein Pops ist kubanisch. Ich bin wegen dieses Gewürzlebens, südamerikanische Frauen, fühlst du mich? Ich bin alles drauf. Lassen Sie uns einen weiteren hohen Hut finden, nur um ein wenig hinzuzufügen, ein wenig von Swag es heraus, ein wenig Geschmack. Wieder, das ist nicht verrückt. Es ist nur etwas, um etwas anders zu sein. Wir suchen nach etwas sehr Kurzes, Einfaches. Cool. Mal sehen, wie dieser Kerl geht. Ich werde auch diese offenen Hüte konsolidieren, nur um es einfacher zu machen. Cool. [ MUSIK] Schlinge da rein und lass uns sehen, worauf wir mit diesen hineinkommen können. Ich könnte diese auch nach links schwenken, nur weil wir etwas haben wollen. [ MUSIK] Wieder werde ich jeden anderen ablehnen, nur damit es ihm ein bisschen Gefühl gibt. Ich werde darüber in meinem J Dilla Drums Tutorial sprechen, wenn ich alle beendeten Drums bekomme. Aber jetzt musst du nur mein Wort dafür nehmen. [ MUSIK] Was ich jetzt suche, ist, es aufzubringen, damit es subtil genug ist, du hörst es, aber nicht so in deinem Gesicht, das ablenkt. Es ist eine interessante Balance zu finden. Ich bin nicht immer perfekt darin, aber es braucht nur Zeit. Etwas, das du finden musst. Es ist der Geschmack. Das ist der schöne Teil, Produzent zu sein. ( MUSIK) Cool. Ich habe den ersten Teil des Verses ausgearbeitet. Die ersten paar Takte des Verses, und ich werde die zweiten paar Takte des Verses [unhörbar] herausgeben, dann konsolidieren wir ihn, schleifen ihn und bewegen sich. [ MUSIK] Du kannst auch die zweiten Hi-Hüte benutzen. Jetzt akzeptiere ich nur die anderen einen hohen Hüte, die du vor hast. Das ist es, was ich hier mache. Es ist nicht verrückt, Rhythmus. Sie können sehen, wie ich sie hier leicht schichtung, nur damit es einen kleinen Akzent auf diese Hits hat. ( MUSIK) Cool. Mal sehen, wie das mit dem Vers klingt. Wir haben den ersten Teil des Verses fertig, Boom. Zweiter Teil, nur um ein bisschen Gewürz hinzuzufügen, wir haben das Schlagzeug, alles. Eine andere Sache, die ich tue, ist, eine gewisse Differenzierung zwischen den Versen und den Haken hinzuzufügen. Auch hier geht es um die persönliche Vorliebe und die Strecke und was es verlangt. Aber das hier, ich werde nicht die Basis und den Vers haben. Vielleicht ein bisschen im zweiten Teil des Verses. Mal sehen, wie es klingt. ( MUSIK) Süß. Ich mag die Basis tatsächlich in diesem Teil des Verses. Was ich jetzt tun werde, ist, bevor wir in einen Haken gehen, weil wir hier eine Menge los haben, hängt es von der Anordnung , aber für diesen möchte ich den Zuhörern ein bisschen brechen, bevor wir wieder in alle Trommeln und den Haken fallen. Wir werden eine leichte Brücke machen; nur etwas, um die konstanten Trommeln in der Probe zu brechen. 18. BOB 6: Automatisierung: Wenn es um diese kleinen Brücken und Dinge dieser Art geht, wird die Automatisierung ein großer Schlüssel dazu und so ermöglicht es Ihnen etwas in die Strecke zu nehmen, wie einen Einfluss, den ich Ihnen hier in einer Sekunde zeigen werde, was wir , um einen Auto-Filter zu nehmen, und wir werden ihn automatisieren. Was die Automatisierung ermöglicht, ist, dass Sie so ziemlich alles manipulieren, jeden Effekt auf einer Spur. Lautstärke, Schwenken, Effekte zu bewegen, und es gibt Leben auf der Spur und es gibt ihm einige Bewegung, so dass es nicht so statisch ist. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich für meinen Haken auch etwas in dieser Richtung wollen werde. Also werde ich tatsächlich den Haken nehmen, entschuldigen Sie, ich werde diese Probe nehmen und ich werde es duplizieren. Wenn wir hier rüber reinkommen, möchte ich in diesen langsameren Abschnitt fallen und dann wieder in den Haken springen. Also, wie es klingen wird, ist. Ich weiß bereits, dass ich ein wenig später Übergänge einbauen werde, damit das nicht so eine drastische Veränderung sein wird, aber dann werden wir hier reinkommen und diesen Weg runterbringen. Cool. Ich fange an zu fühlen, es so Automatisierung und Ableton ist, wie Sie Automatisierung aktivieren, diese kleine Anleitung wird es normalerweise diese beiden verbundenen Punkte sein. Abhängig von Ihrer Tür müssen Sie herausfinden, was das genau ist, aber es gibt Ihnen normalerweise eine rote Linie, bevor Sie in der Logik sind, ich denke, es ist eine ziemlich ähnlich aussehende Funktion, es ist ein kleines Drop mit gelben Punkten. Aber was ich jetzt benutze, ist ob dieser Autofilter in Ableton mir sagt, ob dieser Autofilter, dieses Ding, das Gerät ein- oder ausgeschaltet ist. Also für die meisten der Tracks, da ich es ausschalten will, wie Sie sehen können, wie dies nach unten gekippt, wenn ich es abklickte. Also werde ich zu diesem Bleistift kommen. In diesem ermöglicht es Ihnen, in der Automatisierung zu zeichnen , die cool ist, weil ich dem Programm so ziemlich erzähle, ich möchte nur Auto-Filter für diesen Teil der Bar. Sie können auch hier reinkommen und wählen, welche Art von Sache Sie automatisieren möchten . Wenn wir das mit diesem Knopf betrachten, wird es Frequenz, Resonanz, ein paar verschiedene Dinge sein . Kommen wir herein und wir gehen mit Frequenz. Also würde ich gerne hier draußen tun, um anzufangen. Cool. Was ich also tun möchte, was ich automatisieren möchte, ist die Frequenz, also das ist ein cooler Startplatz und dann werde ich hier reinkommen und tun, ist es ein bisschen zu automatisieren. Sie können diese in zeichnen, Sie doppelklicken, um sie zu erhalten. Es gibt diese Punkte, die Sie dann in der Strecke manipulieren können, so wollte ich gleich bleiben und dann möchte ich es nach unten bringen und dann wieder raus kommen. Also das ist ein bisschen ein Übergang und ich habe ein wenig tauchen hier, wenn Sie Option halten, können Sie dies in Ableton manipulieren. Ich bin mir nicht sicher, ob es andere Türen gibt, aber es ist nicht super wichtig, aber nur ein wenig Geschmack, um Ihnen ein bisschen wie eine Brücke zu geben. Also kommen wir in ein bisschen zurück zur Automatisierung, aber das ist nur eine Brücke zu bekommen , während wir arbeiten. Also dann möchte ich, dass es in den geschäftigsten Teil des Beats hier fällt , also werden wir das nehmen, wir werden das zu diesem Abschnitt duplizieren und dann werden wir wahrscheinlich noch ein paar lustige Sachen in das als Haken fallen lassen. So würde es sich vorerst so anfühlen. Eigentlich, nein, ich mag es, die Dinge ein bisschen aufzupeppen , also nur um ein bisschen einen Übergang zu haben, werde ich das ein bisschen zerschneiden. Cool, also mag ich das, es ist etwas Einfaches und Subtiles aber man kann hören, dass es hier ein bisschen eine Panne gibt. Cool. Wieder, einfach, nichts Verrücktes, nur um es ein bisschen aufzupeppen. Auch für die Übergänge gibt es Dinge, die als Riser und Auswirkungen bezeichnet werden, die ich liebe, weil es dem Zuhörer signalisiert, ob Sie es wissen oder nicht, dass der Übergang kommt, so dass es irgendwo ist, in jetzt zu springen. 19. BOB 7: Den Beat mischen: Jetzt kommen wir in die dreckigen Teile. Das ist, was Sie wirklich bezahlen genau hier, die Edelsteine, die aus dem Mischen kommen. Das ist eines dieser Dinge, die ich nicht genug betonen kann. Es kommt davon, es immer und immer und immer wieder zu tun und nur eine Menge Beats zu machen. Dies ist etwas, das Sie Tutorials sehen können, ich werde Ihnen zeigen, also werde ich Ihnen eine Menge Zeit sparen, weil dies Tonnen von Sachen, die mich für immer brauchte, um auf eigene Faust zu lernen, und dann habe ich Kurse als auch. Vielleicht habe ich vor fünf Jahren meine erste gekauft, allem beim Mischen, denn um ein guter Produzent zu sein, muss man neugierig bleiben, man muss lernen. Obwohl ich jetzt Kurse unterrichte und andere Leute coachte, werde ich für immer versuchen, mein Spiel zu verbessern, weil ich immer besser werden will. Von einer Menge von Tutorials zu mischen, Klassen zu nehmen und mit Ingenieuren zu sitzen, das ist, was ich Ihnen Schritt für Schritt mit jedem dieser verschiedenen Beats beibringen werde. Sie werden sehen, wie die Dinge anders gemacht oder auf ähnliche Weise gemacht werden. In Ableton schalte ich mit diesem Punkt zur Sitzungsansicht, wo alles so ausgelegt ist, aber wo immer Sie sind, gehen Sie einfach zu Ihrem Mixer; in Logic, in Pro Tools, Cubase, was auch immer Sie gerade sind, gehen Sie zu Ihren Mixer und hier werden wir in ihn eintauchen. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass ich keine zusätzliche Spur habe, also mache ich mir keine Sorgen, dass irgendetwas herauskommt. Ich habe die 808 in diesem Track nicht benutzt, wir haben kein zweites Sample benutzt und ich werde das Instrument behalten, nur für den Fall, dass wir uns entscheiden, das [unhörbar] zu gehen. Verschiedene Teile Ihres Tracks werden unterschiedliche Volumina sein , weil Sie verschiedene Elemente haben. Ich gehe zum lautesten Teil der Strecke, wo ich zuerst die meisten Elemente bekam und ich könnte eigentlich alles hier drin haben, was Glück hat. Da ich alles hier in den Haken habe, muss ich mich nicht zu sehr darum kümmern, weil alles miteinander vermischt wird, aber stellen Sie sicher, dass Sie keine anderen Teile der Strecke verpassen, wenn Sie Ihre Mischung machen. Mischen zu springen, zuerst, was ich tue, ist, dass ich alles auf Null bringe. Obwohl ich eine lockere Mischung mache, während ich den Track mache, gehe ich immer wieder zurück und mische alles einzeln wieder. Wenn ich es wiederspiele, kann man immer noch hören, dass es ein paar Dinge gibt, die sich durch die Trommeln schleichen, die hi-Hats. Worauf ich schieße, und wieder, Mischen kommt auf persönliche Vorlieben, was du magst, du wirst lernen, was du magst, was du nicht tust. Aber die Art und Weise, wie ich dir beibringen werde, ist die Art und Weise, die ich gelernt habe , und was mir wirklich wichtig ist, ist die treibenden Elemente der Strecke ist der Kick. Sie können auch wirklich Snap und Snares haben, aufgewachsen in den 90er Jahren, Snares fast blies Sie den Kopf weg in einer Menge von diesen Hip-Hop-Songs, aber dafür werde ich Ihnen zeigen, wie man den Kick wirklich Rock macht und alles sonst kommen Sie durch in Ihrem Mix. Ich fange mit meinem Kick an, nichte deine Levels aus und lass uns sehen, wo wir mit einem Kick hineingehen. Eine andere Sache, die ich tue, ist, dass ich erkannt habe, dass ich es noch nicht getan habe, ist EQ. Wenn du mit EQ nett wirst, musst du eigentlich keine verrückten Effekte haben. Ich denke, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, bekommen Sie Ihre Grundlagen, wirklich lernen, wie man Dinge gut EQ und es wird Ihnen Tonnen Zeit sparen. Ich kenne einige erstaunliche Produzenten, die kaum irgendwelche Effekte auf ihre Trommeln verwenden , und man würde es nie wissen, weil sie gerade EQ'd es so gut, dass es klopft. Mit EQ, eine Art allgemeine Regel mit ihnen, Frequenzen, wo etwas lebt, Sie wollen nicht, dass eine Reihe von Dingen in der gleichen Frequenz leben, besonders mit Ihrem niedrigen Ende. Wenn Sie einen Kick und eine Basis und eine 808 und etwas in der Probe haben, konkurrieren sie alle um den gleichen Raum. Deshalb kann manchmal ein minimalistischeres B zu haben und nur wirklich gute Sounds durchkommen zu haben, der Schlüssel sein. Für den Kick, was ich immer tue, ist, ich etwas unter 40 Hertz ehrlich auf einem Kick töte , weil das nur schlammige Zeug ist , das du nicht wirklich hörst und so nimmt es nur Platz ein. Ich mag es wahrscheinlich abschneiden, je nach Kick, vielleicht um, 32 irgendwo da drin und EQ den Kick ein wenig. Von dort, werde ich das hier ansprechen, das ist ein weiterer Knopf, nur um EQ wirklich hoch zu verändern. Ich gebe dem nur ein paar Frequenzen und vielleicht nur ein bisschen hoch, aber nicht zu viel. Ich mag auch manchmal ein wenig Sättigung auf meinen Kick werfen. Und was wirklich Spaß mit den Kicks macht, ist weiches Clipping. Dies ist, wenn Sie wirklich bekommen, dass Mist zu stoßen, weil weiche Clipping ermöglicht es Ihnen, es wirklich zu komprimieren , aber ohne notwendigerweise eine Tonne des Volumens zu erhöhen, so dass Sie sehen, was ich meine. Worauf ich schieße, ist diese blaue Linie, um die Fünf herum zu klopfen. Ich habe den Angriff ziemlich hoch eingestellt, aber auf diesem, ich versuche nicht, es den ganzen Weg auf 20 zu sprengen, also werde ich die Schwelle nach unten bringen, bis es die fünf trifft und dann schalte ich meine Make-up-Verstärkung ein und das gibt mir irgendwie die Lautstärke zurück, die ich verloren habe. Das ist irgendwie cool für den Moment. Du musst das jetzt nicht genau perfekt machen weil du es mit dem Rest des Tracks hören willst. Was ich jetzt suche, ist nur irgendwie in einige Ebenen gehen und wenn Sie das Ganze getan haben, wenn Sie Ihren gesamten Track gemischt haben, bevor Sie es beherrschen, was bedeutet, bevor Sie wirklich alle die Levels, Sie wollen, dass es irgendwo um negative vier kommen, um Ihnen Spielraum zu geben. Ich werde ein ganzes Tutorial haben, nur um Dinge dieser Natur zu mischen, aber du willst nicht, dass es aus den Charts aus dem Sprung heraussprengt, weil du es immer lauter machen kannst, aber sobald dein Track anfängt, ist es wirklich schwer, Bringen Sie es zurück. Also bedenken Sie das. Ich bin mir nicht sicher, wie viel der Rest der anderen Elemente nehmen wird, also lasse ich immer noch etwas Raum mit dem Kick. Deshalb bringe ich es rein, vielleicht etwa acht, sieben irgendwo da drin, setze den Bass, lass sehen, wie es klingt. Sein Bass ist ziemlich langweilig, also werden wir ein paar Sachen verwenden, um es aufzupeppen, wir gehen auch zu EQ diesen Bass. Nochmals, nimm das niedrige schlammige Zeug heraus, das muss mit dem Kick konkurrieren, also lass uns sehen, wo wir es haben. Ich mag nur fertige Bässe, also schmeiße ich gerne etwas Verzerrung. Dies ist eines meiner Lieblings-Plug-Ins, es heißt CamelCrusher. Es ist kostenlos und dann ehrlich sprenge ich das Zeug aus irgendeiner Verzerrung, nur weil ich so rollt. Ich könnte auch etwas Sättigung werfen. Wieder weiß ich, dass ich ein wenig OD mit der Sättigung und der Verzerrung, aber das ist, was ich graben. Mit Basen vor allem wie diese, aber dieses niedrige, etwas, das Sie tun können, nur um es zu bringen, ein wenig, wenn Sie in der Mischung wollen, ist, um das High-End zu steigern. Wie Sie sehen können, fällt es hier irgendwie ab , aber wenn Sie das High-End ein wenig steigern können, können Sie es herausragen ohne dass es Ihren Kick in den Rest Ihres Low End schlammig macht. Das Scannen von Frequenzen macht wirklich Spaß. Wenn du zum Besten kommen willst und mischen willst, ich fühle dich, ich höre auf zu ficken, aber das, du stimmst irgendwie den Geschmack ein. Das ist unsere Basis. Lassen Sie uns in unsere snare, wieder zwei wichtigsten Teile Ihre Mischung, sind Ihr Kick und Ihre snare die meiste Zeit, aber hängt davon ab, was die Strecke erfordert, lasst uns in sie kommen. ( unhörbar) Okay. Ich habe das aus Zufall gelöscht. Ich werfe Glue Compressor nicht wirklich so sehr auf meine Snares, weil ich keine super lauten Snares mag. Aber das hier, ich habe das Gefühl, es braucht ein bisschen Rindfleisch. Mal sehen, wie es mit der zweiten Snare kommt, dann, wenn es braucht, wird es auf diesen Kleber Compressor werfen. Der Schlüssel ist, wenn Sie ein anderes Instrument, ein anderes geschichtetes Instrument, mischen , möchten Sie es langsam hineinbringen , nur bis zu dem Punkt, wo Sie anfangen können, es zu hören. Es steht also nicht ganz heraus, sondern man kann es fühlen, aber man kann es nicht unbedingt hören. Ich weiß, das klingt verrückt, aber sieh nur, was ich sage. Siehst du, was ich sage? Das ist es. Das ist damit. Gibt es nur ein bisschen [unhörbar]. Ich überprüfe hier drüben. Wir haben noch zwei Dezimalstellen übrig, also seien wir besser vorsichtig denn wenn wir immer noch wollen, dass das ganze Sample und der Rest der Musik reinkommen, bekommen wir uns keine Tonne Spielraum, aber ich liebe ein paar Schlagzeug, also sehen, wie es geht. Diese offene Hälfte fühlt sich im Moment etwas lauter an, aber vielleicht wird sie mit dem Rest der Strecke nicht ganz so viel herausragen. Wieder kommt eine Menge Mischen darauf an, die Dinge auf dem richtigen Niveau zu haben, sitzen Sie in der Mischung auf die richtige Weise. Es geht nicht so sehr darum, eine Scheißladung oder Effekte zu werfen. Wenn Sie Ihre Levels richtig machen können, [unhörbar] das ist der Schlüssel zum Ganzen. Was ich jetzt mache, ist, ich nur einige dieser Frequenzen herausnehme, die wir einfach nicht brauchen. Jetzt fangen wir an, da zu kommen, wo wir es wollen, aber zur gleichen Zeit, sobald er diese Probe reingebracht hat, kann ich hören, dass wir die Energie der Schlingen verlieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ein bisschen runterbringen werde, um die Probe runter zu bringen noch mehr Platz für unsere Schlingen zu schaffen, weil wir schon heiß kommen. Also komm zurück zu unseren Schlingen. Wir haben noch ein wenig Platz übrig, was gut ist, denn wenn wir den Aufprall und die Steigleitungen einbringen, werden diese wahrscheinlich das zusätzliche Flair hinzufügen, das wir brauchen. Für mich denke ich, dass diese Snares jetzt ein bisschen zu laut ist , also werde ich es ein bisschen runterbringen. Jetzt höre ich nur, wie der Rest des Tracks außerhalb des Hakens klingen , wenn er als grobe Mischung gemischt wird. Ich werde über diese Automatisierung sehen. Was ist gut mit unserem Auto Filter? Also die Basis, ich fühle mich gerade jetzt, es nimmt immer noch ein wenig vom Kick und so wollte ich das High End wieder aufbringen. Also werde ich die Verzerrung etwas hinzufügen, wenn Sie sie separat mischen, ist es großartig. Weil man alles hören kann, aber wenn man alles wieder zusammenbringt, muss man ihm einen letzten Schliff geben. Denn jetzt gibt es alle zusammen spielen, Dinge, in die man anders passen wird. Das starrt Zeug ein wenig laut? Ich fühle mich, es könnte cool sein, einen dieser offenen Augenhüte zu haben, um uns in diesen Teil des Verses zu führen. Das ist also eine grobe Mischung. Jetzt, da wir die Mischung fertig haben und es beginnt sich gut zu fühlen. Ich mag es, in den Master zu kommen und ich werde wahrscheinlich nicht zu viel in diesem Track in Bezug auf die E-Warteschlange die gesamte Strecke insgesamt tun, aber ich könnte einen niedrigen Schnitt zu irgendwo um wie 12-13 werfen, nur weil sie wahrscheinlich Frequenzen da drin, die wir nicht brauchen, nur um es zu klären. Aber nichts zu verrücktes auf diesem hier fängt an, gut zu klingen, aber hier werde ich zurückkommen, zum lautesten Teil meines Tracks zurückkehren und anfangen, ihn zu meistern. Das Beherrschen für mich ist also ziemlich einfach. Ich habe dieses Mastering Plug-in, das ich liebe und ich halte es automatisch in meinem Mastering Track geladen. Wenn Sie es nicht haben, empfehle ich dringend, den FabFilter Q2 zu bekommen, was ich für E-Queuing und den FabFilter pro L2 habe. Also habe ich die meisten Dinge hier mit Stock-Plug-Ins gemacht, nur weil ich das Gefühl habe, einige werden etwas Ableton folgen. Aber egal in welcher Puppe du bist, wenn du ein paar Plug-Ins von Drittanbietern willst, Mann, dieser Q2, der L2 hat mir viel Arbeit erspart. Was ich jetzt mache, ist; ich weiß, wofür ich in Bezug auf die Lautstärke fotografiere. Also, was ist schön an Pro 2 es sagt Ihnen, wann zu streamen, es gibt Ihnen diese Zahlen zu schießen. Das ist, wo ich fotografiere, zum Streamen. Wie wenn auf Apple Music, Tidal, so etwas. Hier kommt die Einstellung ins Spiel, wo man nicht will, dass es zu viel lauter wird als das, vielleicht ein bisschen, aber nicht zu viel. Also wieder, ich gehe zurück zum lautesten Teil der Strecke. Ich mach die Lautstärke ein wenig ab, denn jetzt werden wir anfangen zu stoßen. So kann ich sehen, wie sie um 18 herkommen, wenn es gespielt wurde. Also, was ich gerne tun würde, würde ich meinen Kopfhörer-Boom anziehen. Das kleine Kopfhörer-Symbol auf. Und das wird Ihnen so ziemlich nur sagen, wenn das Kopfhörersymbol eingeschaltet ist. Es wird Ihnen nur sagen, was durchblutet, was Spitze ist. Also, dann werde ich dieses Miststück den ganzen Weg nach oben kurbeln. Das ist also nicht schlecht, oder? Wir kommen auf die kleinen Dinge, die hier und da ihren Höhepunkt haben. Ich erkannte auch, wenn der lauteste Teil der Strecke und kamen in ein wenig über 14. Aber das ist auch der lauteste Teil der Strecke. Es ist also wahrscheinlich sicher zu sagen, dass wir etwa 14 irgendwo da drin sind. Also, jetzt werde ich meine Kopfhörer ausschalten und dann aufpassen, weil die Tracks jetzt, wo wir gemeistert haben, etwas lauter werden . Wir haben etwas Mastering gefilmt. Und dann ist das Letzte, was wir tun müssen, dieses kleine Intro wieder zu haben, gleichen Dinge, bevor wir auf diesen Auto-Filter werfen. Und für unser kleines Etwas. Comeback in der Automatisierung. Wir haben das Filtergerät nur für diesen Teil der Strecke an. Ich werde also wieder reinkommen und sehen, ob wir diese Automatisierung kopieren und einfügen können . Auch hier wird dies eine andere Angelegenheit sein, je nachdem, auf welcher Puppe Sie sind. Cool, wir kriegen die Übergänge und ich nenne es einen Tag Leute. Wir sind fast da. (Geräusche) Cool. Sieht gut aus, klang gut. Und dann könnten Sie einige grobe kleine Dinge hier und da hineinwerfen. Sie können reingehen und Nitpick, aber um des Tutorials willen werden wir diesen Beat vorerst beenden. Hoffentlich hast du etwas davon. Danke, dass du bei mir bleibst. Schlagen Sie mich mit Fragen, die Sie bereits wissen, was es ist. Ich weiß dich zu schätzen. Auf die nächste. 20. WALKTHROUGH 2: Dies ist ein weiterer Track, den ich dich durchführe, ein weiterer Durchgang von den Trommeln zur Melodie, einen eigenen Track macht. Aber die echten Edelsteine in diesen Walk-throughs sind auch nicht nur im Prozess, in der Mischung. Denn Mischen ist etwas, das nur Übung erfordert. Beat machen im Allgemeinen, es braucht nur eine Menge Übung, dies immer und immer wieder zu tun, immer Wiederholungen in diesem ist Ihre [unhörbare] Montage dies ist, wenn Sie in der Gefriertruhe sind. Ich meine, du bist da drin, Boom, du bringst deine Wiederholungen ein, deine Liegestütze gemacht, dir die Nase rausgesprengt. Sogar Sie beginnen wirklich in die Praxis umzusetzen, die Strategien zusammenzustellen und macht die Wiederholung. Lass uns hineinspringen. Nummer zwei, begehbar. 21. Melody Walkthrough Nr. 2 (das Schen der Samle): In Ordnung, also wirst du so in deinem Projekt landen. Das erste ist, da wir in Ableton sind , können Sie das in jeder DAW tun, aber ich werde Sie in Ableton unterrichten. Du kannst hier reinkommen und das ist eine Probe, die ich von Splice bekommen habe, was bedeutet, dass es lizenzfrei ist, was ziemlich süß ist. Es wird 90 BPM sein, also stellen Sie Ihre BPM auch auf 90 ein. Wenn Sie es nun zum ersten Mal hineinziehen, ist es möglicherweise nicht mehr Zeit, ist es möglicherweise nicht mehr Zeit, also möchten Sie auf diesen Warp-Knopf klicken, der Warp sagt, Sie können das Audio verziehen, wenn Sie sich in einer anderen DAW befinden. Stellen Sie einfach sicher, dass es ausgerichtet ist, damit Sie spielen es zurück, es ist auf Timing. Wir werden unser Metronom einschalten, nur um sicherzustellen, dass es pünktlich ist. Süß, und du wirst sicherstellen wollen, dass du Gewinn Inszenierung gemacht hast, was bedeutet, dass, wenn du deinen Track in bringst Es wird negativ sein 10 irgendwo drin, wenn du meine Vorlage willst, meine Ableton-Vorlage wie dies, habe alles bereits für dich eingerichtet, du kannst das im Ressourcenbereich herunterladen und so kannst du so eintauchen, ich habe bereits die Levels eingestellt, alles bei negativem 10 für dich. Wenn man zum ersten Mal in einen Boom bap Track springt, fange ich gerne mit einer Melodie an. Manche Leute beginnen mit Schlagzeug zu jeder ihre eigenen Sie werden denken, dass es für Sie funktioniert , aber für diesen Kurs, diesen Spaziergang durch, wir zuerst darüber reden, es mit Ihrer Melodie zu tun, weil ich finde, dass das die Stimmung für den Track ist. Zumindest für mich, für alle meine Trommeln baue ich sie um meine Melodie. In diesem Tutorial möchte ich Sie durch, wie ich Samples für einen Boom bap Track hacken. Wir werden eine Schleife für einen Boom Bap Track, also werde ich zuerst spielen. Wir haben eine Menge gutes Zeug hier drin und die Art, wie Sie Proben in Ableton zerkleinern , ist, wenn Sie so etwas verzerrt haben. Es ist verzogen. Du wirst reinkommen und du siehst diese kleinen grauen Dinge über jedem von ihnen, sie werden Transienten genannt. Ableton hat uns bereits gesagt, wo es denkt, dass wir die Samples zerschneiden sollten , weil es uns gesagt hat, dass hier und jeder dieser grauen Pfeile ein Geräusch ausgelöst wird. Die Art und Weise, wie Sie ein Sample in Ableton hacken, ist, dass Sie reinkommen können , Sie können Audio strecken, deshalb liebe ich Ableton, Sie können Audio strecken, Sie können es zurückziehen, was auch immer und in jedem dieser Spots, die Sie darin setzen als Warp-Marker bezeichnet wird, doppelklicken Sie darauf. Dort kannst du deine Probe hacken. Also, da wirst du Ableton sagen, dass ich ein Kotelett will. Ich werde die Probe zurückspielen und anfangen, nach den verschiedenen Koteletts zu suchen , wo ich denke, sie könnten Spaß machen, sie wiederzuspielen, als ob ich spielen würde, wenn es ein Boom Bap Track ist, ich mag es, es auf einem MPC zu spielen. In anderen Arten von Beats, die ich mache, benutze ich nicht oft Midi und hacke sie auf, aber da es Boom bap ist, bleiben wir beim Boom Bap Style. Mal sehen, wo wir ein paar Koteletts finden können. Moment gibt es keine genaue Wissenschaft, dies wird auch auf Ihre persönlichen Vorlieben kommen, wo denken Sie, dass es bestimmte Aspekte für Dinge gibt , die Sie später in der Spur hacken möchten. Außerdem muss dies nicht in Stein gesetzt werden, Sie können immer damit experimentieren, während Sie gehen, aber das ist nur eine grobe Vorstellung davon, wo das verschiedene Elemente sind ich denke, ich möchte in MPC-Stil Koteletts setzen. Sobald Sie eine grobe Idee haben, einige grobe Koteletts da drin, können Sie zerkleinern, wie viel Sie wollen. Wenn Sie ein anderes Beispiel verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Schleifen korrekt sind , so dass diese pünktlich sind. Dann werden Sie hier auf Ableton kommen Sie mit der rechten Maustaste auf einen der gelben Warp-Marker und Sie werden sagen, Slice to new midi Track. Sie haben eine Reihe dieser Slicing-Presets, aber es gibt eine, die ich für Sie erstellt habe, genannt MPC Style Slices; dies wird auch im Ressourcenabschnitt sein. dies tun, können Sie es einfach machen, etwas, das ich bereits für Sie gebaut habe, so dass es sich fast wie ein MPC abspielt. Du wirst „Ok“ treffen. Wenn Sie es zurückspielen, werden Sie sehen, dass jedes dieser kleinen Drum-Pads fast so, als ob wir in MPC sind, wird ausgelöst werden, wo wir es gesagt haben. Was ziemlich cool ist. Aber da es sich um einen Midi-Track handelt, wollen wir unseren eigenen erstellen, werden wir diesen löschen. Jetzt, da dieser Track ausgelöst wird, ist er bewaffnet, bedeutet, dass er gelesen wird. Dies bedeutet, dass wir diese verschiedenen Slices dann mit unserer Tastatur auslösen können, entweder auf unserem Computer oder auf unserer Tastatur, wenn Sie eine externe Tastatur wie einen Midi-Controller haben . Das ist ziemlich cool. können Sie die Geschwindigkeit aufdrehen, was bedeutet, dass ich nicht halten muss, wenn das unten ist, bedeutet das, dass ich den Schlüssel gedrückt halten muss und wann immer ich den Schlüssel loslasse, In dieser MP-Style Slice Sache, die ich für Sie gebaut habe,können Sie die Geschwindigkeit aufdrehen, was bedeutet,dass ich nicht halten muss, wenn das unten ist, bedeutet das, dass ich den Schlüssel gedrückt halten muss und wann immer ich den Schlüssel loslasse, lässt es gehen oder wenn ich es den ganzen Weg nach oben drehe, wird es die ganze Probe nur mit mir abspielen, wenn ich es einmal klicke, also tippe ich einfach auf die Schaltfläche. Macht das Sinn? Ich hoffe, das tut es. Dann hier, wenn Sie wirklich Spaß damit haben wollen, können Sie transponieren, was bedeutet, dass Sie es aufstellen können, das ist wie der Kanye West Typ. Wenn du diese Eichhörnchen-Stimme wie Streifenhörnchen bekommen willst, Kanye eine Menge seiner Proben auf. Das könnte wirklich Spaß machen, eine Menge davon kommt unter Experimentieren. Aber was ich tun möchte, ist, es gerade in der Null zu halten. Wenn dieser Teil nicht angezeigt wird, kommen Sie zu diesem Teil Ihres Drum-Racks und klicken Sie auf diese Geräte ausblenden anzeigen. Nun, da wir in dieser Show verstecken Geräte sind, werden wir jedes unserer verschiedenen Slices sehen, dann klicken Sie auf diesen Beispielteil, wir werden unsere verschiedenen Scheiben hier sehen, was ziemlich süß ist. Jetzt können wir diese anpassen, wenn wir wollen, um zu bekommen, können wir sie fein abstimmen. Deswegen habe ich vorher gesprochen, selbst wenn du die Dinge vermasselst, musst du dir keine Sorgen machen, weil du hier reinkommen kannst und es fein abstimmen kannst. Nun, was ich tun werde, ist nur an der Probe zu spielen und zu sehen, wie es klingt. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich es sagen kann, also werde ich auch dieses gehackte Beispiel umbenennen. Weil ich feststellen kann, dass es hier verschiedene Klänge gibt, wie eine Basis und Dinge dieser Natur. Ich könnte ein wenig eQing machen und einige Effekte zu diesen Koteletts hinzufügen, so dass, wenn ich sie ausspiele, ich habe eine bessere Vorstellung davon, wie es tatsächlich klingen wird , wenn die Dinge in den endgültigen Versionen sind. Jetzt, wo Sie unsere groben Koteletts runterhaben, werde ich Ihnen die Effekte zeigen, die ich hinzufüge, und dann springen wir dazu, die Koteletts genauer zu machen. 22. Melody Walkthrough Nr. 2 (Das Sample spielen): Wir haben die Auswirkungen auf das Rack. Wir kommen hier rein und fangen an, diese Proben zu zerkleinern und etwas los zu bringen. Im Moment ist das, was wir haben, du spielst es einfach vorwärts. Ich denke, was ich jetzt tun werde, ist mit diesem Beispiel zu spielen, um zu versuchen, eine Art kohäsive Schleife zu bekommen, die für mich nur Sinn macht. Ich persönlich mag es, wenn es geht. Ich glaube, wir haben da etwas. Dies ist eine Probe, die ich vor langer Zeit gehackt habe. Ich erinnere mich, dass es einen gewissen Fluss gibt. Also, was ich tun will, ist hierher zu kommen. Ich mag das und wenn du es mit dem Metronom abspielst, sieh mal, wie es klingt. Cool. Wir haben da etwas am Ausgangspunkt. Ich glaube, es ist ein wenig verzögert hier. Vielleicht werd ich diese Probe ein wenig aufstoßen. Und das könnte funktionieren, außer dass ich das nicht wirklich mag, so sehr ich die nächsten mag. Und Sie sehen, wie in der Sample, es beginnt mit einem kleinen Snare-Sound hier drin. Ich fange genau mit dem Downbeat an. Da gehen wir hin. Das hört sich besser an. Dieser fängt auch ein bisschen spät an, denke ich, also werde ich das einfach erhöhen. Ich mag das Ende irgendwie. Ich habe das Gefühl, dass es da drin etwas anderes braucht. Irgendwas. Alles klar, was ich tun werde, ist, dass ich das hier spielen werde, und dann werden wir herausfinden, dass wir mit der letzten Probe herumspielen, dem letzten Bit, um zu sehen, was wir mit dieser Vier-Bar-Loop machen können. Alles klar, mal sehen, wie wir es hier drinnen gemacht haben. Also offensichtlich muss man es genau perfekt ausspielen. Wir werden hier reinkommen und sehen, wie wir es geschafft haben. Da meine Notizen ein wenig abgeschaltet sind, werde ich alle kontrollieren und „Quantisieren“ drücken. Stellen Sie sicher, dass unsere Proben auf dem Punkt sind. Weil ich weiß, dass ich hier enden möchte, also ist das der Teil, den ich herausfinden muss. Es ist ein bisschen ein Rätsel. Aber jetzt, da diese beginnen sich zu stellen, was ich tun werde, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es ein wenig Zeit ist. Ich werde hier reinkommen und nur meine Proben ein wenig genauer hacken oder sie nicht hacken, sondern mit ihren Transiten herumlaufen , um die Enden zu verkürzen, um wirklich einen Anfang und ein Ende zu bekommen , das natürlicher klingt. Weil diese Probe ein wenig spät endet, denke ich. Da gehen wir hin. Da gehen wir hin. Das war also nur mit den Proben zu experimentieren und zu sehen, welche Art von passt. Spielen Sie es immer noch zurück, sehen Sie, wie es klingt. Wieder, diese müssen jetzt super perfekt sein. Ich kann immer zurückkommen und mit diesen spielen, aber wir werden es in Bewegung halten und auf den nächsten Teil des Beats gehen. 23. Schlagzeug durchgehen #2: Jetzt werden wir hier reinkommen. Wir werden uns mit unseren Trommeln verwirren. Jetzt haben wir diese kleine Schleife am Laufen. Wir werden uns nicht zu sehr darum kümmern. Wir können immer wieder zurückkommen und diese später ändern. Jetzt, wo wir unsere kleine Schleife haben, kommen wir hierher und fangen an , ein paar Schlagzeug hinzuzufügen. Ich habe Ihnen in diesem Musterpaket eine Reihe von verschiedenen Schlingen und Dinge zur Auswahl gegeben. Es gibt vier verschiedene, Sie können wählen, welche immer Sie mögen. Ich werde zuerst ein paar Snares einlegen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mag . Ich mag diesen hier. Fühlt sich an, als ob hier etwas ein bisschen rauscht, also werde ich reinkommen und mich damit anlegen. Da gehen wir, jetzt fühlt sich ein wenig mehr in der Zeit. Cool, lasst uns die los machen, wir werden die Schlingen duplizieren. Duplizieren, sehen Sie es? In diesen schalte ich gerne ein bisschen ein anderes Kickmuster in den zweiten paar Bars, aber wir werden sehen, wie es geht. Also sie ticken vor dem Kick, ich würde gerne ein bisschen abdrehen, nur um es ein wenig Variation zu geben. Wir haben unsere Schlingen, wir haben unsere Tritte, lass uns hier einen Hi-Hat hinzufügen, etwas Einfaches. Es ist boom bap, also werden wir nichts zu verrücktes machen. Sie können entweder in einer Schleife laden, wie eine hi-hat-Schleife, einen Live-Hut, und hacken, dass. Aber da wir die Dinge in Bewegung halten, werde ich es einfach halten und Ihnen ein paar verschiedene Hüte zur Auswahl geben. Ich mag das, das ist wie dieser gerade alte Hut. Es hat diese Körnung dran. Wieder, um es dynamisch zu halten, Ich mag es, auf diese einzustimmen. Wenn Sie echte J Dilla mit Ihren Trommeln bekommen wollen, werde ich später einige Elemente darauf haben. Sie können wirklich Chaos mit diesen, kommen und schieben Sie sie aus dem Gitter, aber nur für einige ziemlich einfache hi-hat Muster für jetzt, wir werden nur dieses ein stimmen oder drehen Sie dieses ein wenig nach unten. Cool, das ist unser normaler Hi-Hat. Dann lassen Sie uns ein offenes hi-hat hinzufügen, ich liebe offene hi-hats und ich gebe Ihnen ein Paar zur Auswahl. Ich mag diesen hier. Das könnte Spaß machen, das war nicht mal absichtlich. Das gefällt mir. Ich mag diesen offenen Hi-Hat auf dem Kick, außer dass es ein bisschen Zeit ist, also werde ich es verziehen , damit es besser passt. Das gefällt mir. Weißt du was, ich werde noch einen offenen Hi-Hat hinzufügen, Hut 2 öffnen. Bringen Sie das hier runter. Wieder, das ist nur eine grobe Mischung für jetzt, mit meiner Pfanne Nadel es nach links. Ich könnte diese ein wenig nach rechts schwenken, gerade für den Moment. Wir kommen zurück und mischen das später, aber nur um eine grobe Mischung zu bekommen, während wir gehen. Dann, wenn wir hier reinkommen können, schnappen Sie sich ein weiteres offenes Hi-Hat. Ich mag wirklich offene Hi-Hats am Ende von Bars oder am Ende der Maßnahmen, mal sehen, wie das geht. Das klingt vorerst nicht zu heiß. Was ich tun werde, ist, dass ich das duplizieren möchte. Ich werde das behalten, ich würde das gerne bei meinem Projekt behalten, nur weil man nie weiß, wann man es braucht. Aber ich werde es hier rausschleppen, wo ich weiß, dass ich nicht ein bisschen darauf stoßen werde. Auf diese Weise kann ich Platz zum Spielen haben, wenn wir da drüben scannen, um dieses Ding zu tun, damit du hier drin rummachen kannst. Lassen Sie uns diesen Teil duplizieren, weil wir mehr eine Schleife haben, mit der wir spielen können. Da gehen wir. Ich habe die ganze Schleife durch Zufall dupliziert. Was du tun willst, ist nur deine Trommeln zu duplizieren. Ich werde das am Ende der Maßnahme kommen lassen. Mal sehen, wenn wir es rausziehen. Ich schlage es runter. Im Moment ist dies nur die Experimentierungsphase. Das ist keine Wissenschaft, das ist nur ein Verwirren. Nun, da wir diese Trommeln ein wenig runter haben, was ich gerne mache, wird das in einem Lo-Fi-Song deutlicher sein, aber ich ziehe es gerne ein wenig aus dem Startfeld. Ich werde hier reinkommen zu meinen Hi-Hats und ich ziehe sie vielleicht nur das geringste Stück aus dem Netz. Mit dem Track spiele ich den Track. Dies ist keine Wissenschaft wieder, das kommt nur auf ein Gefühl, nur um es ein bisschen mehr zu geben, etwas schlampig. Ich mag diese J-Dilla schlampigen Trommeln. Du könntest sie wahrscheinlich sogar ein bisschen mehr abziehen. Dann mit den Snares, könnte ich diese etwas spät oder ein bisschen früh abziehen , je nachdem, wie ich mich fühle. Ich habe das nicht festgeheftet, aber es spielt immer noch nur. Ich fühle mich, als wäre dies ein sehr harter, linker, offener Hut. Das ist ein bisschen mehr im Zentrum für mich, das hier drüben festgeheftet werden muss. Das sind unsere Trommeln. In den meisten Fällen, super-einfach für Boom bap, werden Sie nichts zu verrückt tun. Wir kommen in einer Sekunde zum würzigen Zeug. 24. Bass Walkthrough Nr. 2: Jetzt, wo wir die Drums bereit und rockt haben, werden wir mit dem Bass beginnen. Es gibt vier Elemente zu jedem Boom, schlechte Spur, du wirst die Melodie haben, du wirst Schlagzeug und Bass haben und entweder etwas FX oder mehr Melodie, eine Art Extra-Sauce auf der Oberseite, aber der Bass im Kick, Basing die Trommeln wird ein wichtiger Teil jeder Spur sein. Nun, das ist ein Teil, wo ich diesen Mini B3 Bass verwenden werde. Weil es einen Bass gibt, dass es ein ziemlich solider bis Standard klingender Bass ist. Nichts super verrücktes Besonderes, wenn Sie in [unhörbar] einem anderen sind, wenn Sie gerade ihre Aktieninstrumente hatten, wissen Sie, dass sie Instrumentenständer sind und zum Bass gehen. Sie haben einen hübschen Chill Standard Hip Hop Sub Bass. Das funktioniert genauso gut wie ein Steh- oder was auch immer Sie wollen. Wenn Sie diese Plug-Ins haben, sind Sie herzlich eingeladen, es zu haben. Für den Boom, bam. Ich mag es, meinen Bass ziemlich Vanille zu halten. Ich mache ihnen nicht zu viel verrücktes Zeug an. Etwas Einfaches. Was ich jetzt tun werde, ist mit den Tasten herumspielen und versuchen zu finden, in welchem Schlüssel es ist und auch versuchen, verschiedene Noten zu finden, die funktionieren. Dies wird nur experimentieren, finden, was Notizen, die ich finde, dass ich etwas gut denke. Ich werde meinen Bass aufdrehen und einfach nur Spaß damit haben. Sehen Sie, ob ich ein anderes Muster finden und einige sehen kann, finden Sie einige Noten, die gut klingen. Der Grund, warum ich sie löse, ist, es ein bisschen leichter zu hören. Ich werde auch hier rüber kommen. Dies ist ein kostenloses Plugin, wird auch in den Ressourcen [unhörbar] Druck sein. Es hat dies eingeschaltet und das ist eine intensive Verzerrung. Nur um den Bass hier leichter zu machen, während ich die Noten herausfinde. Ich glaube, ich habe sie. Aber ich könnte etwas Verzerrung haben, nur um das höchste kleine bisschen herauszubringen. Ich liebe einige Verzerrung der Bässe wird Tutorial in einer anderen Zeit sein. Aber gerade wieder hier wird es mehr sein. dann Was ichdannauch mit diesem Bass machen könnte , ist ein Leave-Design für jetzt, genau hier drin, während ich als meine Beispieldaten ein wenig spiele . Nun, ich habe meine vier Notizen, die ich will. Dann werde ich es aufheben und versuchen, eine Art Melodie zu finden, die damit funktioniert. - Nichts. Es sind nur vier Noten. Ich werde alles zu verrückt machen, wenn die halten es einfach. Eine andere Sache, die Sie tun können, diese kleine Technik ist, Ihren Bass zu spielen, manchmal auf Ihren Kicks. Ich werde nur mit ihm rumspielen und sehen, ob ich ein Muster finden kann, das da drin quantisiert. Ich denke, die sind nur ein bisschen zu lang. Dein Bass muss dort nicht K2, NO2 am Bass sein. Vor allem mit diesen Boom Back Tracks, der Bass gehen zurück, um einige Dill zu hören zieht Mann, wie sie sind nicht super verrückt, kompliziert , könnte immer wieder kommen, bekommen mehr funky später, aber ich werde , um es ziemlich einfach und Standard mit dem Bass für das jetzt zu halten. Halten Sie es in Bewegung. 25. Percussion und Texturen Walkthrough Nr. 2: In Ordnung. Sobald wir wieder in Aktion sind, haben wir diese kleine Schleife geht fühlen sich gut. Wir werden jetzt anfangen, das lustige Zeug hinzuzufügen. Dies ist das grundlegende, das ist das Fleisch und die Kartoffeln. Was wir haben, werden wir jetzt anfangen, Sachen zu schichten. Wir werden anfangen, es wirklich Spaß zu machen, wir werden auch Dinge löschen, die wir nicht brauchen. Also werde ich keine zusätzlichen Instrumente zu diesem Track hinzufügen, und ich werde keine 808er haben. So können wir anfangen zu schauen, wie die Dinge sich aufstellen könnten. In Ordnung. Das erste, was wir tun werden, ist hinzuzufügen, ich erkannte, dass wir eine Schleife haben. Aber ich könnte ein wenig hinzufügen, um uns einen mehr Charakter zu geben. Das ist ein Stich. Ich mag Stiche, sie fallen an verschiedenen Stellen. Das ist eine, die ich dir gegeben habe, und ich habe bereits Effekte hinzugefügt, also musst du dir zu viel Sorgen darüber machen. Aber mehr liebe ich es, Vocals zu meinen Tracks hinzuzufügen. Das ist eine der größten Texturen, die ich immer zu meinem Track hinzufügen werde ist, wenn es eine Art von FX oder eine Textur ist, es wird ein Gesang von irgendeiner Art sein, den ich finden werde. Fügen Sie nun Effekte hinzu. Dies ist eine, die ich bereits für Sie gefunden und bearbeitet habe , so dass Sie sich nicht zu sehr darum kümmern müssen. Also habe ich bereits Hall hinzugefügt und eine gewisse Verzögerung, aber wir können es auch ein bisschen mehr verhallen. Nur etwas, das ihnen einen Charakter in der Textur gibt, und dann werde ich den Track spielen und diesen Stich in ein paar Mal hinzufügen. Alles klar, das klang gut für mich. Sie wollen nicht, dass es etwas ist, das wie super dominant oder offensichtlich ist, aber fügen Sie etwas Textur hinzu. Das nächste, was wir hinzufügen werden, ist ein paar weitere Percussion, ein paar Dinge hier und da oben auf den hohen Hüten, und vielleicht ein paar Shaker und Dinge dieser Art, nur um es ein bisschen mehr mit den Trommeln zu tauschen. Sie können sich in diesem Teil mitreißen lassen, also bin ich zögerlich, dies zu stark zu empfehlen, aber nur etwas, um die Maßnahmen zu brechen , die ich Ihnen zeigen werde, wenn wir tatsächlich den Takt verfolgen. Also werde ich nur ein paar Dinge hier und da hinzufügen, um etwas Charakter hinzuzufügen. Also habe ich dir ein paar Möglichkeiten für Perkussion gegeben. Dieser Shaker und dieser Shaker. Ich mag diesen hier. Aber ich denke, ich könnte hinzufügen, ist stattdessen, also wird das Shaker sein. Ich könnte hinzufügen, in einem anderen hohen Hut ist es, es zu geben. Ich mag es zu schütteln, aber ich liebe es nicht. Nun, ich experimentiere nur mit ein paar mehr hohen Hüten, wieder, um ihm einen Charakter zu geben und vielleicht, nur einen Schlag aus ein wenig mehr gefüllt. Ich bestehe darauf, dass diese hohen Hüte ein wenig abgeschleppt werden. Ich nehme die und ziehe sie auch ein wenig ab, also stellen sie sich mit den anderen hohen Hüten zusammen. Wieder, all dies ist nur zu experimentieren. Moment bin ich wieder in meinem Kopf, und ich rolle damit und werfe Sachen rein, überprüfe es und nehme dann raus, wenn es nicht klappt . - Cool. Also, an diesem Punkt fühle ich mich ziemlich gut darin. Wir haben unser grundlegendes Zeug, wir können ein paar zusätzliche Schnickschnack hineinwerfen, aber ich zeige dir, wann diese tatsächlich in einer Sekunde ins Spiel kommen, nachdem wir die Spur vermischen. 26. Erleichterung: Also, jetzt ist das, wenn wir auf eine schnelle Mischung der Strecke werfen. Wir haben eine kleine Schleife, die wir von hier aus aufbauen können. Wir haben alle unsere verschiedenen Elemente. Wir werden sicherstellen, dass alles beschriftet ist. Dies ist das Originalbeispiel. Wir machen uns nicht wirklich darum, dass wir uns darum keine Sorgen machen. Diese gehackte Probe sind Stichübergänge, über die wir in einer Sekunde sprechen werden. Mütze 2 öffnen, ein Shaker. Dies wird Hi Hat 2, hi Hat 1. Weißt du was? Ich könnte sogar ein paar zusätzliche Snares werfen, um es etwas extra Snap hier zu geben , wenn wir den Beat ein bisschen mehr verfolgen, Bass und Kick. Cool. Die Art und Weise, wie ich Dinge vermische, ist in Ableton, ich schalte dann von der Arrangement-Ansicht in diese Session-Ansicht, und ich drehe alle meine Level nach unten, weil ich gerne ein Element nach dem anderen mischen möchte. Wir werden hier reinkommen. Ich werde diesen Kick rausmischen. Insgesamt, wenn wir mischen, wollen wir für etwa negative vier schießen , also haben wir etwas Spielraum, um tatsächlich etwas Mastering zu machen, und du wirst mich in all meinen Tutorials sehen, all meinen Kursen, jedem Beat ich mache, Ich schieße für negative vier und mein Mischen ist sehr einfach und Standard. Ich denke, wenn es um das Mischen geht, ist weniger mehr. Es geht nicht darum, diese verrückten Effektketten zu haben. Es geht um EQ, um Ihre Levels richtig zu machen. Das ist es, wonach ich gerade suche. Ich habe diesen EQ zu etwa negativ, man kann nicht viel unter 25, 24 hören, also schneide ich einfach alles unter diesen Frequenzen aus. Wir kommen um acht Uhr rein, das gefällt mir und ich habe ein bisschen Kompression geworfen. Der Grund, dass dies in meiner Ableton-Vorlage ist, also ist dies bereits einsatzbereit. Aber wenn Sie das nicht haben, werfen Sie einen Kleberkompressor und das macht Ihren Kick einfach ein bisschen druckvoller. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ich komme wieder und mische das ein wenig später, wenn ich all meine anderen Elemente habe, aber ich möchte sicherstellen, dass wir genug Platz für diesen Bass haben. Ich warf in diesen Saturator, nur um ihm ein wenig Volumen zu geben , aber ich schalte es für jetzt aus, ich werde es mischen und sehen, ob wir es überhaupt brauchen. Ein großer Teil des Basses und der Kick, wenn es um das Mischen geht, ist nicht, dass sie kollidieren, also schalten Sie einige Sidechain-Kompression auf diesem Bass ein, um den Kick durch kommen zu lassen. Wenn du irgendwas von meinen Sachen gesehen hast, weißt du, dass ich Bass liebe. Ich mag den Bass in deinem Gesicht, also werden wir sehen, wie das läuft. Ich habe immer noch das Gefühl, dass wir ein bisschen mehr Spielraum haben , also werde ich anfangen, meinen Kick ein bisschen hochzuschieben. Das ist etwas, wo ich vielleicht ein wenig später wieder darauf zurückkommen könnte, aber dieser Bass, denke ich, für jetzt, der Grund, warum ich auf einige Verzerrungen werfen, nur um das High-End herauszubringen. Das High-End ermöglicht es Ihnen, etwas mehr Bass zu hören, weil es ziemlich niedrig ist. Wieder, alles unter einer 22 da drin abrollen. Bringen wir die Snare und bringen sie zum Knallen. Snare kommt auf den Geschmack. Manche Leute mögen die Snare, um ihre Ohren bluten zu lassen. Ich bin kein riesiger, super lauter Snare-Typ, also rocke ich damit und baue das ein, während wir den Rest der Strecke ausmischen. Werfen ein wenig Sidechain Kompression unter die Hüte, nur um es ein wenig bop zu geben und ich stifte diese ein wenig nach rechts, so dass sie ein wenig abheben können. Der Grund, warum ich gerne so spiele, ist, weil es Ihnen erlaubt , hier Elemente ein bisschen besser, ein bisschen anders. Wenn nicht, kommt alles direkt in die Mitte [unhörbar]. Das ist ein lockerer Ort, an dem die Trommeln stoßen, ich fühle mich gut darin. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, einige dieser Instrumente einzubringen. Mit diesem EQ habe ich ein bisschen ins High-End gerollt, weil es eine Menge Dinge gibt, die in diesem Sample los sind, und man kann den Bass auch dort hören. Also nehme ich die Tiefen raus, ich nehme die Höhen raus, um Platz für unsere Trommeln zu lassen. Wir wollen nur die Stimmung von diesem Track. In Boom bap müssen Sie nicht unbedingt eine Komprimierung, Sidechain-Komprimierung auf Ihrem Hauptbeispiel werfen . Aber nur weil ich so gerne wieder rollen möchte, mag ich meine Tritte wirklich durchschneiden das zu mischen. Außerdem bin ich sehr beeinflusst von Dylan Fly Low, dass ich gerne die Kicks durchstoßen. Also werfe ich eine kleine Sidechain-Kompression, um einige Vibes zum Laufen zu bringen. um fünf Uhr reinkomme, gibt mir das ein bisschen Raum, um besser zu arbeiten. Ich werde in den Stich bringen und ich kann sagen, wann ich die Probe reingebracht habe weil es einige der gleichen Frequenzen wie meine Snare teilt. Wir verlieren etwas von der Schlinge, also werde ich wieder darauf zurückgehen. Ich werde den Stich mischen und dann zurück zur Schlinge gehen. Apropos Schwenken, ich liebe dieses Werkzeug, es ist Auto Pan. Wenn das abfällt, möchte ich, dass es langsam vom linken Ohr zum rechten Ohr geht; füge einfach ein wenig Bewegung hinzu, [unhörbar] einige kleine Dinge. Werfen Sie ein wenig Sättigung, um ein wenig hervorzubringen, nicht den Ton, sondern nur einige. Das wird nach unten kommen, um zu schmecken, ich mag meinen Bass in deinem Gesicht. Cool. Das ist eine grobe Mischung. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Mastering auf die Strecke werfen werde. Sehen Sie, wie alles zusammen klingt und püriert, sobald alle Bände aufgebracht sind, und dann könnte ich zurückkommen und Dinge in der Mischung optimieren. Wir sind negativ 4.83, also haben wir etwas Spielraum zu meistern. Die Dinge fühlen sich gut an, die Dinge klingen gut. Mal sehen, wie es sich anfühlt, wenn wir etwas Mastering aufwerfen. 27. Laufende Nr. 2 meistern: Das sind also die beiden Plug-Ins, die ich verwende. Also lege ich sie automatisch in die Master-Kette, es ist ein Pro-Q 2 und der Pro-L 2. Aber da ich das alles für euch alle behalte, werden wir einfach mit dem regulären EQ und dem regulären Limiter rocken. Also werfen Sie eine EQ Acht und was wollen, ist, dass Sie hier reinkommen wollen und nach verschiedenen Frequenzen scannen wollen, die herausragen. Also zeige ich dir, was ich meine. Sie werden das Q den ganzen Weg nach oben drücken und Sie werden den Gewinn ganz nach oben schieben. Sie drehen diese Kopfhörer und Sie werden nach Frequenzen scannen, die herausragen könnten, die unangenehm für das Ohr sind. Die hor-resonanten Frequenzen und du wirst es wissen, wenn du sie hörst. Da ist es, genau da. Es gibt eine, also wirst du den Gewinn den ganzen Weg nach unten bringen. Du willst diesen bösen Jungen nicht den ganzen Weg aufmachen. Du wirst es noch ziemlich schlank halten, genau da. Wir wollen es behalten, du willst nicht die Wellen, du willst nicht zu viel rausschneiden. Also gehst du einfach auf der Suche nach denen, die wirklich auf dich springen und sie schwingen, und wenn du sie da drin lässt, kannst du sie da drin lassen, aber es hilft dir, dein Mischen aufzuräumen, dein Mastering, wenn du einfach ein einige von ihnen. Es gibt noch einen, den ich mit ihm rausnehme, Boom. Sie können dies den ganzen Tag tun, wenn Sie wollen, verschiedene Dinge zu finden. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, denn es geht nicht nur um das Mischen und Mastering geht darum, Hip Hop Beats zu knallen. Dann wirf ich das nächste, was ich tun werde, auf den Limiter zu werfen , weil wir dieses Gelenk den ganzen Weg nach oben drehen wollen. Also werden wir dieses Auto verlassen und ich mag es, den Gewinn nach oben zu schieben. Drehen Sie die Lautstärke ein wenig nach unten, weil Sie gehen, um die Verstärkung zu trennen. Der eingebaute fähige Limiter ist nicht der beste, er wird einen anständigen Job machen, aber wenn Sie dieses Ding zu hart drücken, beginnt es ziemlich beschissen zu klingen. Jedes Mal, wenn es hereinkommt, ist das, was dein Limiter tun wird, all deine Levels hoch zu bringen und es ist ein großer Kompressor. Also wirf ich es auf die Master-Kette, aber zur gleichen Zeit lasse ich es nie vorbei an den negativen Fünf irgendwo da drinnen. Sobald ich die Dinge gemeistert habe, komme ich vielleicht wieder und drehe die Dinge ein bisschen hoch oder runter. Wie diese Snare denke ich, es ist vielleicht ein bisschen zu knusprig, ein wenig zu knusprig ich könnte einfach mischen diese in ein wenig mehr. Es gibt gewisse Dinge, die meiner Meinung nach besser gefühlt und nicht gehört werden. In diesem Fall wären das diese hohen Hüte. Sie können sie nicht wirklich hören, aber sie fügen nur zum Track hinzu. Das ist also das schnelle Mastering, das hier geworfen wurde , und jetzt, sobald wir das unten haben, werden wir den Beat verfolgen. 28. Die Beat Walkthrough Nr. 2 verfolgen: Also, wenn Sie die Dinge ziemlich gut gemischt und gemeistert haben, dann werden Sie kommen wollen und den Beat verfolgen ist, wenn Sie wirklich die verschiedenen Abschnitte davon bauen können, so dass Sie dies vorher jeder tun könnten ist ein bisschen anders. Ich persönlich mag es, Dinge zu bauen, nachdem ich diese Art von acht Bar-Schleife habe , also werde ich einfach damit laufen. Du wirst sehen, wie ich es überprüfe. Ich werde nicht darüber reden, aber ich werde diesen Teil duplizieren. Und das ist, wo ich die meiste Action, die los ist, richtig? Also jetzt für das Intro werde ich wahrscheinlich die Samples hier und dann eine Art Intro haben. Vielleicht erste paar Bars, bei denen der Schlüssel, wenn es darum geht, Beats aus einer acht Bar-Schleife auszubauen , nicht notwendigerweise eine Reihe neuer Sachen hinzuzufügen, aber es geht mehr darum , verschiedene Elemente bei verschiedenen -Zeiten. Du kannst deinen gesamten Beat aus diesen acht Bar-Loops bauen. Ich zeig dir, was ich meine. ( MUSIK). So, jetzt. [ MUSIK] und so werde ich das duplizieren weil ich wenigstens so viele Balken will, bevor ich mit allem in diesen Hook-Teil fällt also werde ich diesen kleinen Abschnitt duplizieren , den wir haben und vielleicht ein bisschen mitbringen, Vielleicht lassen Sie uns einige der Shaker und die zweiten Hi-Hats mitbringen. Also alle vier Bars oder so füge ich etwas hinzu oder nehme etwas raus. Der Zuhörer könnte es erkennen, vielleicht nicht, aber es ist nur, um es interessant zu halten. Nur ein paar Ihrer Ohren zu tun. ( MUSIK). Ich mag ihr High nicht. Versuchen wir es mit den Shakern. Alles klar, was ich wirklich denke, ist hier. Ich werde den Kick fallen lassen und ich werde auch ein bisschen Automatisierung tun , nur um etwas Gewürz hinzuzufügen und dann in den Haken hier fallen zu lassen. Also, was ich mit Automatisierung tun werde, wenn Sie nicht viel über Automatisierung wissen, werde ich andere Tutorials dazu haben und ich werde über eine Tonne sprechen, aber es gibt Automatisierung, die Sie so ziemlich bekommen, verschiedene Dinge zu bewegen und Bewegung zu schaffen auf deiner ganzen Strecke. Es ermöglicht Ihnen, mehr Kontrolle über die Elemente zu haben, wie sie sich in Ihren Spuren bewegen, müssen Sie Dinge zum Leben bringen, also werde ich diese Automatisierung entfernen. In Ordnung, also werde ich nur diesen Auto-Filter für diese vier Balken in oder ich werde tun, ist die Frequenz. Ich werde die Frequenz machen. Und eigentlich mag ich den Bass dort nicht wirklich. Also könnte ich den Bass haben. Ich bringe vielleicht nicht mal das Becken hierher bis zum Haken und ich werde das automatisieren. Und dann werde ich hier reinkommen und nur ein bisschen einen Charakter zu dieser letzten Bar hinzufügen, dieses letzte Stück der Bar, wenn es in diese Midi-Note kommt dieser Mini-Job und es würde es ein Haufen duplizieren , so dass es fühlt sich an, als wäre es irgendwie glitzernd. Also das ist irgendwie cool, aber ich wollte noch glitchiger auf die Beine sein. Fühlen Sie sich, als wäre es wirklich die Presse genug. So wie das, was ich tun könnte, ist etwas anderes. Eine andere Schlinge auch. Und dann bringe ich auch den offenen Hut am Ende der Bar ein, nur für etwas zu tun. Ich denke, ich könnte ein bisschen wie eine doppelte Snare machen. Komm her, schnapp es, dupliziere es, und ich könnte sie ein wenig abdrehen. Da ist es Boom. Und dann noch eine Sache, die ich tun werde, ist, in einigen Übergängen dazu hinzuzufügen und den Beat periodisch fallen zu lassen. Also, jetzt haben wir einen kleinen Haken. Du hast unsere Verse und ich komme in einer Sekunde hierher und mache einfach ein paar Dinge, um es aufzupeppen. Aber zuerst, bevor wir das Gewürz hinzufügen, werde ich nur das nehmen und ich werde es duplizieren. Also, jetzt haben wir unsere verschiedenen Teile von verschiedenen, wo wir Art von dieser Brücke Abschnitt jetzt haben. Also komm nach dem Haken. Nun, da wir eine Art allgemeiner Überblick darüber haben, wie die Strecke aussieht. Ich werde hierher kommen und etwas Gewürz hinzufügen , nur um die Dinge ein bisschen mehr Spaß zu machen. 29. Automatisierung und Übergänge Walkthrough Nr. 2: >> Also, wenn es um Übergänge in Spleißen geht, kommt viel davon auf die Automatisierung und Kleinigkeiten wie diese Steigleitungen und Stöße an. Also, das ist, was ich werde meine Übergänge wieder öffnen, hier im Sample-Paket kommen Sie haben einen Übergang sowohl die Auswirkungen als auch ein Riser. Also lasst uns einen Aufprall und ein Steigrohr machen. Sie hören diese viel in wie EDM-Songs und Dinge dieser Natur, in diesen Hip-Hop-Gelenken in Boom bap, diese sind essentiell, die sind nicht super riesig, aber ich mag sie, nur weil sie ein wenig umph zum Track hinzufügen. Diese werden also nicht wie deine riesigen EDM-Dinge sein, sind Dinge, die ich in eine Falle aufnehmen könnte, diese könnten viel ausgeprägter sein, aber jetzt behalte ich nur ein kleines Etwas. Alles klar, hier, nur weil ich das Gefühl mag, wie es läuft, werde ich nur hierher kommen und einfach ein paar Sachen rausnehmen, um ein paar Tropfen hinzuzufügen. In Hip-Hop-Tracks, vor allem Boom bap, musst du einige Tropfen und verschiedene Dinge hinzufügen, um es interessant zu halten, denn es gibt nicht so viele Elemente, also musst du es nur ein wenig aufpeppen. Also denke ich, was ich hier tun werde, ist, diese Drohnen rauszuschneiden. Ich könnte das einfach rausschneiden. Also ein weiterer Hack, wenn es um die Proben geht, ist, wenn Sie wollen, das ist ein kleiner Schlüssel ein Trick, das ist, was Sie zahlen das Geld für genau hier ist eine Scheibe, die alles abschneidet, wie es ein echter NPC ist. Also werde ich nur eine Scheibe nehmen, die wir nicht wirklich in der Spur verwenden. ist- Wir benutzen alle, also statt dessen, was ich tun werde, ist, meinen Schlüssel einen Trick hochzuschalten. Ich werde zu meinen Proben zurückkommen und einen bestimmten Hacken machen, also werde ich dieses Slice duplizieren, dass auf einem Mac Option ist, klicken Sie auf ein Slice, halten Sie Option und Sie fallen es, und das wird mein Phantom sein Scheibe, wo ich die Lautstärke nehmen und drehen Sie es den ganzen Weg nach unten, und so wird dies meine Scheibe, die Scheibe Nummer 17 sein wird, da gehst du. Süß. Hier drin könnte ich auch noch eine Snare hinzufügen. Fügen Sie die snare zu öffnen, nur für den Fall, dass ich eine andere snare dort werfen wollte , aber ich bin nicht sicher, ob es am Ende trainieren wird. Aber ich mag dieses Snare, Snare Joint. Dies wäre ein weiterer guter Zeitpunkt, um Ihre Auswirkungen zu verringern. Die Impact ist hier. Mal sehen, wie es mit dem Riser klingt, nicht sicher, ob es gut oder schlecht ist, aber wir werden sehen. Dann werde ich ein wenig mehr Gewürz direkt hier in hinzufügen, ich fühle mich einfach wie es wäre cool, es fallen zu lassen.Dann werde ich wieder in kommen, fügen Sie meine kleine Phantom-Sample-Diagramm, so dass es alles schneidet. So ist das, wie der Haken klingen wird.Dann gehen in diesen Teil des Verses wäre eine weitere gute Zeit, um in der Steigrohr zu bringen , so dass die Leute wissen, dass Sie in einen ersten Abschnitt kommen. Wir werden das bearbeiten und ein wenig dehnen, so dass es zum Maß passt. Dann werde ich es wiederholen. Nun, ich werfe vielleicht nur eine andere weg... Warte , ich denke, das ist der falsche Weg ich denke . Ich könnte diesen offenen Hut auch dort hineinwerfen. Spice Mann, es sind nur die kleinen Dinge, kleine Würze, kleine Details, aber du alle, das ist alles, was sie für den Boom Bap geschrieben hat. Dein Boom Bap Hip Hop knallt Tracks auf, beherrscht, Dinge für Gucci und jetzt, Dinge für Gucci und jetzt, zeigt dir, wie die Stiele nicht abprallen, und wir bringen dich hier raus. 30. Überspringen von Stilen: Sobald du deinen Hauptsong aufgespürt hast, ist er gemischt, es wird Masse verlieren, um es zu laufen. Sie werden dies in verschiedenen Lautsprechern abspielen wollen. Spielen Sie das in Ihrem Auto, spielen Sie es auf Ihren Kopfhörern, allerlei Sachen. Dann wirst du deine Spuren abprallen wollen, aber bevor du das tust, würde ich gerne ein bisschen ein Outtro hinzufügen. Ich mag es, ein paar Bars am Ende zu haben, ist Hip-Hop-Chat Sie wollen, dass Person in der Lage, das Gespräch zu sprechen. Ich werde meinen letzten Haken nehmen, diesen Vierbar-Hooke. Ich werde es verdoppeln, was ich hier gemacht habe, und dann habe ich nur noch ein paar letzte Bars, über die Leute reden können. Ich darf nicht schwören, also werden wir einfach so rocken wie diese [MUSIK] und dann werde ich wahrscheinlich bei diesem letzten Stück [MUSIC]. Nimm das raus. Ein bisschen wie ein Outtro. Sie können auf jeden Outtro werfen, den Sie möchten, aber dann, um die Tracks zu hüpfen, bevor Sie springen, möchten Sie sicherstellen, dass alles korrekt beschriftet ist. Du hast deine Low-End-Kick-Basis, du hast deine Trommeln, Snare eins und ich werde Snare zwei benutzen, also werden wir diesen hohen Hut 1-2 Shaker-Öffner löschen, dass ein, öffnen, dass zwei deine Riser bekommen. Dieses Originalbeispiel, wir brauchen das auch nicht mehr, also können Sie das löschen. Dann das hacken Beispiel in estab, so gehen Sie zu Datei, Export Audio, Video, und dann alle einzelnen Spuren. Exportieren, hüpfen Sie sie Gelenke und Sie sind gut zu gehen. Das ist dein Knall im Hip Hop Beat. Ich hoffe, dass Sie genossen haben. Wenn es nicht genau so ausgefallen ist, schwitzen Sie es nicht. Wenn es besser wird, schicken Sie sie bitte weg, ich würde es gerne hören. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen sowieso in kürzester Zeit Rock-Teer Produzenten sein werden. Das war's vorerst, und überprüfen Sie bald. [MUSIK]. Lasst uns ein paar Takte hochholen [MUSIK] 31. Wir kommen zum Ende: Es gibt ein paar letzte Edelsteine, die ich auf Sie fallen lassen möchte, bevor Sie auf Ihr Produktionsabenteuer gehen. Die erste ist, dass Perfektion nicht existiert. Wenn Sie darauf warten, dass ein Beat perfekt ist, werden Sie für immer warten, weil es nie sein wird. Sie werden im Jahr darauf zurückkommen und beginnen, all die verschiedenen Dinge zu sehen, die Sie ändern können. Das ist der schöne Teil. Es gibt keinen perfekten Beat, weil Musik subjektiv ist. Davon abgesehen, kann es bessere Qualitäten geben und nicht, wenn Sie mischen oder verschiedene Dinge hier und da schießen. Aber es gibt wirklich keinen Grund, über die kleinen Dinge zu besessen. Wenn es um die Produktion geht, Es ist Quantität über Qualität. glaubst du, wer wird besser werden? Produzent A, der einen Monat damit verbringt , den perfekten Beat am Anfang zu machen, oder Produzent zwei , der zwei Schläge pro Woche macht und sich jede Woche auf verschiedene Elemente konzentriert. Ich war der Produzent B, weil er so viel mehr Beats gemacht hat. Es ist wirklich nur ein praktizierendes [unhörbares] Ding. Wenn du zum ersten Mal anfängst, werden Beats langsam erscheinen. Zuerst wirst du all diese Konzepte nehmen wollen und es herunterkochen und versuchen, alles perfekt zu machen. Mein Rat ist, diese Beats auszubauen und so viele Beats wie möglich zu remake, mit welcher Zeit Sie haben. Was damit einhergeht, ist wie jedes kreative Bemühen. Bearbeiten Sie nicht, während Sie den Beat machen. Du wirst anfangen, einen Beat zu machen und die Stimme in deinem Kopf kann dir sagen, dass niemand das hören will, das ist Müll, warum versuchst du das und die Liste geht weiter. Eines meiner Lieblingsbücher heißt Steven Pressfield The War of Art. Es geht um Widerstand und es ist die Stimme, die jeder Künstler und Kreative im Kopf hat, die sagt, dass man nichts machen kann. Wenn Sie also das Beste tun, was Sie können, besonders wenn Sie anfangen und Ihre Beats nicht super Feuer klingen, nur um das so weit weg von Ihrem Gehirn wie möglich zu schieben , während Sie einen Beat erstellen oder neu erstellen. Das klang nicht nach [unhörbarem] Beat. Schieb dir das aus dem Kopf, um zu sagen, was hat Kanye getan? Boom, hier ist die Probe. Erfahren Sie, wie Sie dasselbe Beispiel umkehren. Dreh es um. Hört es sich gleich an? Verdammt, verdammt. Unterschiedliches High-End-Muster vielleicht ist dein ein bisschen aus. Du kannst nicht aufhören, es zu nageln. Verdammt, verdammt. Es geht darum, einen Fuß vor den anderen zu stellen und nicht zu bearbeiten, während Sie darin sind. Sobald Sie den Beat fertig haben und Sie mischen wollen, wollen Sie wieder zu der Mischung kommen, fein. Mehr Macht für dich. Kommen Sie später zurück, nachdem es fertig ist, und beenden Sie etwas. Verwenden Sie dieses System und brechen Sie es jedes Element auf. Machen Sie einen Beat, haben Sie eine Idee, laufen Sie mit ihm abgeschlossen. Konzentrieren Sie sich auf eine Sache nach dem anderen, beenden Sie Ihre Beats. Füge es nicht hinzu, während du sie machst. Lauft einfach damit und vervollständigt den Beat. Einer meiner letzten Ratschläge, und der größte Ratschlag ist, es einfach zu halten. Als ich anfing, habe ich versucht, alles in diese Tracks zu stopfen. Verwenden Sie einfach bessere Sounds und halten Sie es einfach und beginnen Sie zu üben. Setzen Sie diese an Ort und Stelle. Sehen Sie sich diese Tutorials an, schauen Sie sich diese Vorgehensweisen so oft an, wie Sie brauchen um diese kleinen Tipps und Tricks und Taktiken zu nehmen, danach zu kommen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Du hast diesen Mist. Friede. 32. Melody Walkthrough Nr. 3 Reversing Samen: Okay, also beginnen wir ein neues Projekt, das ich diese kleine Schleife gefunden habe und was ich tun werde, ist damit anzufangen. Ich habe das Gefühl, dass es viel Potenzial gibt. Was Sie sehen, wie ich tun werde, ist, schreiben Sie jetzt rein, kehren Sie es zurück, hacken Sie es hinzu, fügen Sie einige Effekte hinzu und sehen Sie, ob ich etwas hier rauskriegen kann, das ein bisschen anders sein könnte als das, was wir anfangen. Ich habe das Gefühl, diese Rückseite könnte wirklich cool sein. Das bin ich, das ist die Schleife da, das ist der Joint. Wir können tun, um von diesem zu leihen.Leihen Sie sich von diesem und gehen Sie so, dann könnte es wiederholen. Lasst uns den Gipfel erreichen. Ja, ich habe jung angefangen. Wir haben diese kleine Melodie reingehen. Wir werden in einige Gesang springen, vielleicht fügen wir ein wenig Textur oder etwas hinzu. 33. Vocal Nr. 3 Pitching Samen: Ich fand diese beiden Vocals, die auch in der gleichen Taste waren, Es ist D scharf. Ich werde anfangen, nur herumzuspielen und ein bisschen von dieser wichtigen Vokaltechnik zu machen, die Vokaltextur, das ist meine geheime Quelle. werde sie nur vibe und sehen, ob ich eine Art coole Melodie aus diesen Gesängen und aus diesen Texturen holen kann , lass es uns tun. Beginnen Sie, dass hier, sind wenig verblasst es wird verblassen, also nicht klickend werden und nicht sauer auf mich werden. Wie Sie sehen können, ist eine Menge davon nur zu experimentieren, zu sehen, was funktioniert und nur mit Dingen, die aufstehen und sehen, was funktioniert, ich habe das getan. Wir sind auf etwas mit diesem, wir sind auf etwas dran. Das klang gut, du hast definitiv etwas damit auf eigene Faust. Das ist coole Gesang, verdammt, es könnte der Haken sein, wir nehmen es von dort. 34. Schlagzeug durchlaufend Nr. 3: Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Trommelschleife bekomme, die ich inspirierend finde, und dann werde ich hier reinspringen und sie zu meinen eigenen machen. Das werde ich jetzt tun. Ich werde diese Trommelschleife, die ich gefunden habe, einbringen und dann anfangen, sie zu optimieren, mich damit herumzuspeichern , was es ein bisschen mehr macht, wonach ich suche, aber ich mochte diese Bounce. Ich werde versuchen, eine Bounce zu finden, die ich mag, und dann nehmen Sie es von dort. Zunächst einmal, was ich tue, ist,es mit ein paar Tritten hier reinzuspielen. Zunächst einmal, was ich tue, ist, Du fängst an, es zu tun. Ich werde meine Tritt-Sache machen. Ich mag es wirklich, dassNik Dean Tritte,Nik Dean zu allen Zeiten schreien. Ich mag es wirklich Nik Dean Tritte, Das ist nur eine coole Groove da, ich mag das. Unser Hinweis, dieser Ton ist, aber er ist irgendwie cool. Ich werde sehen, ob ich das vielleicht stehlen kann, das falsche Stück gestohlen habe. Hat es nicht so gemeint. Mal sehen, was das ist. Alles klar, was ich tun werde, ist, weil es diesen Hi-Hut drin hat und ich nicht den Hi-Hut da drin für meine Kicks will, also werde ich nur mit ihm rocken, aber dann komm mir etwas hier drin und sag, das könnte beachtet werden, selbst zu diesem zurückzukommen, das etwas Cooles sein sollte. Ich werde es nur mit aufschlagen. ist noch Dasist nocheine von denen. Es ist wie ein Timer etwas. Ich werde nur diese Hi Hüte stehlen, weil warum nicht? Sie sind coole Hi Hüte. Es geht einfach zurück, aber wir werden einfach weiter während [unhörbar] weil Ihre gesamten hi Hüte sind ein wenig früh, so könnte ich zurückkommen und schieben diese ein wenig später. Moment werden wir nur rocken, mit ihm, wie es ist, weil ich die mag und dann sind sie Snare an ihnen, weil in der Nähe. Das ist wie fast sagen wollen , das ist eine Art wie ein 909 oder wie ein 808 Typ echt wie eine Maschine Drum Typ Snare [unhörbar] Das ist eine ziemlich coole Snare. Mal sehen, ob wir so etwas haben. Nik Dean, du kommst wirklich durch den großen Kerl. Das ist auch eine ziemlich coole [unhörbar]. Lass uns mit einem Nik Dean arbeiten , er hält heute nur die unten für mich. Ich probiere nur drei davon aus und schau nach, ob es passt. Gerade jetzt wieder ist es nur zu experimentieren. ( MUSIK) Ich mag die Idee, dass diese irgendwie spritziger sind, wie knackig in den Knien könnte eine Art verzögerte Snare haben, die es tun. ( MUSIK). Ich war auf der Suche nach irgendeinem seltsamen. Ich wollte es nur, fast wie ein Chor. Mal sehen, ob wir an diesem Gelenk knebeln könnten. ( MUSIK) Das ist eher so. ( MUSIK). Weißt du, was ich hier drinnen will? Ist die Phase - fast ein Flanger. Ich fühle mich wie. [MUSIK]. 35. Drums Walkthrough Nr. 3 Cont.: Jetzt werden wir in ein paar weitere Trommeln springen. Aber ich betrachte diese Art von Perkussion, Dinge, die wie ein bisschen aufgewürzt sind. Wir brauchen etwas mehr, etwas, um etwas Bop hinzuzufügen, etwas, nur um es interessant zu machen. Also, das werde ich jetzt tun, mit Perkussion, anderen Drum Sounds, Dingen dieser Natur experimentieren . ( MUSIK) Da kommt der Kick ins Spiel, vermutlich sollten wir da nichts haben. Ich mochte diese Snare wirklich, aber ich denke, ich könnte später wieder darauf kommen. Weil ich nicht unbedingt glaube, dass ich es jetzt brauche, aber das hat mir sehr gefallen. Coole Kids Snare. Bumm. [ MUSIK] Ich dachte , ich würde vielleicht die Trommelschleife behalten, aber mir wurde klar, dass ich eigentlich nicht mehr brauche, weil ich meine Sache los habe. So Friede. [ MUSIK] So viele davon sind, diese Hi-Hats, die diese Tritte einfach akzentuieren. Ich möchte nur in ein paar verschiedenen Dingen auf Perkussion laufen, nur um die Dinge irgendwie interessant zu machen. Was ich gerade suche, ist vielleicht eine Art von, ich will nicht zu viel Zeit mit diesen Trommeln verbringen, weil ich weiß, dass wir es sind, aber das ist nur irgendwie der Hauptbop. Ich würde eine Art von einem anderen wie diese 909 lieben, eine Art offene Snare, um vielleicht anfangen, mit zu messen oder vielleicht auf einer Snare zu landen, so etwas. Das ist es, wonach ich suche. ( MUSIK) Subtil, fühlst du mich? Impact oder so. Also werde ich diese jetzt duplizieren. Dann komm wieder rein und nimm die raus. Fügen Sie hier D-spec hinzu, damit wir ein wenig mehr von einer vollständigen Schleife haben. [ MUSIK] Jetzt, da ich das Schlagzeug habe, klingen diese Vocals ein bisschen ab. Also könnte ich zurückkommen und die auch ändern. Eigentlich, was ich hätte tun sollen, lassen Sie mich das zurücknehmen. Ich werde diese Trommeln ein bisschen mehr bearbeiten, ihnen ein wenig Schwung geben. ( MUSIK) Ja. Ich werde wahrscheinlich diese Verzögerung automatisieren, genau unter dieser letzten Snare. Also werde ich das vorerst auslassen. Lasst es uns holen. Das hört sich gut an, das klingt gut für mich. Das sind so ziemlich meine Trommeln ziehen diese nur ein wenig nach oben, um ein wenig Bop dazu zu bekommen. Könnte ein bisschen mit diesen Snares herumlaufen. Aber haben Sie jetzt keine Zeit dafür. Wir müssen weitermachen, weiter drängen, lasst es uns holen. 36. Walkthrough Nr. 3 808s: Also, jetzt springe ich in meine, ich werde, ich werde das jetzt duplizieren. Ich werde übrigens, wenn du seltsam hörst, wenn du seltsame Geräusche im Hintergrund hörst, das ist nur mein Hund. Es macht nichts dagegen, dass sie einen Traum von irgendeiner Art hat und schnarcht und ziemlich laut ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier reinkommen und eines meiner Lieblings-Ada [phonetischen] Gewichte hinzufügen werde, weil ich denke, es würde gut zu diesem Song passen. Also werde ich N Sampler hinzufügen, der automatisch ist. Wo sind Sie bei Sampler? Dann lasst uns hier reinkommen, um es Gewichte zu bekommen. Ich glaube, es ist dieser hier. - Ja. Das hier ist Dope. In Ordnung, lassen Sie uns sehen, dass es später wieder einen Bass versuchen könnte. Habe ich diese Dinge Stolpern hinzugefügt, Dinge in Ordnung stolpern, Ich könnte zurückkommen und später eine Basis hinzufügen, aber für jetzt, lassen Sie uns versuchen, einige ada Gewichte. wir sicher, dass das nicht grün ist, und lassen Sie uns knacken. Was ich also vorerst tun werde, ist hierher zu kommen, diese Straßen zu schnappen und wir können diese in einen Melodie-Track umkehren, um zu sehen, ob ich herausfinden kann , was die Noten mit diesen mitmachen sollen. Cool funktioniert für mich. Es besagt, dass dies in D beginnt, also stellen Sie sicher, dass Sie diese Wurzel, Root-Note zu D sitzen und was ich mit meinen acht erwartet mache, ist, dass ich sie gerne meinem Kick-Muster ähnlich folgen möchte. Also werde ich das tatsächlich hochschieben, um es leichter zu hören. Hör zu, wenn es runterkommt, stelle sicher, dass ich das in die Warteschlange gestellt habe. Ja, ich muss [MUSIK] Nun, wenn der Schlüssel A2 dir jetzt sagen würde, wenn du das bekommst, wenn du Platz für deine Tritte 808 machst und dann hier die kleine Tastentaktik ist, komme ich und schlange das später in die Warteschlange. Meine Lieblings-Plug-Ins kam ein Crusher kostenloser Plug-In-Mann. ( MUSIK). Du musst sicherstellen, dass der Fettmodus eingeschaltet ist, natürlich Rookie-Fehler, das ausgeschaltet zu lassen [MUSIC]. Dann komm ich hier rein, bekomme ein wenig Segelflugzeug und ich werde reinkommen und mein Gleiten weitermachen. Der Weg, das zu tun, ist, dass Sie, wenn Sie mit Ihrem 808 sind, haben Sie diese Automatisierungs-Sache getroffen. Sie wählen Ihre 808, und dann wählen Sie Ihre Transponierung. Dann kommen wir hierher, gleiten einige Gelenke [MUSIK]. Ich schaffte es, diese 808 rauszuholen. Also werde ich keine Automatisierung dafür sagen, nur um zu sehen, wie es klingt wenn ich das herausnehme [MUSIK]. Ich könnte das tatsächlich hochtreiben, nur um zu sehen, was es klingt, das ist fast so, als würde ich die eine Oktave aufstellen, nur um ein paar Dinge auszuprobieren, genau wie Klasse acht entfernt, kannst du mir die Schuld geben? [MUSIK] Was ich tun werde, ist, dass ich das duplizieren werde und dann werde ich hier am Ende ein paar kleine Änderungen hinzufügen, nur um die Dinge ein bisschen anders zu machen [MUSIK] Ich könnte tatsächlich mehr hinzufügen. Hey, so rocken Sie 808 aus. Lass es uns knacken. 37. Laufzeit Nr. 3 Writing schreiben: In Ordnung. Jetzt werde ich zu dieser Stimmmelodie zurückkommen, weil ich das Gefühl habe es sich nicht ganz so anfühlt wie früher. Ich werde zurückkommen, vielleicht ein bisschen rückgängig machen, sehen, was wir tun können. Drehen Sie das zurück und kehren Sie um, und sehen Sie, was wir mit einer kleinen Reverse-Vocal-Melodie machen können, und wenn nicht, dann holen Sie eine andere Art von Stimmmelodie in Gang. Ich könnte auch nur diesen Reverb Snare am Ende jeder vier Takte setzen. Das ist das Stück, das ich genau da wollte. Ich glaube, wir haben etwas für echtes. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Kerl duplizieren werde, weil ich eigentlich acht Balkenschleife bilden will , und ich werde dir zeigen, was das war, aber wir werden einfach damit arbeiten. Wir werden das duplizieren. Wir werden hier reinkommen. Ich mag diesen Pitch down, diese Pitch-Down-Vocals sehr. Ich denke, die wären vielleicht cool damit für ein Intro oder eine Brücke oder so etwas , aber im Moment baue ich nur auf. Das wäre wie der lauteste Teil des Songs. Ich möchte, dass eine Art Pick oder irgendein anderes Instrument runterkommt und ein paar Downbeats auf diesem Joint hinzufügt. Ich habe auch das Gefühl, dass diese Vocals ein wenig off Timing sein könnten, also könnte ich zu denen zurückkommen, aber wir sind nicht schwitzen da drin. Im Moment schwitze ich die Technik nicht. Das gefällt mir. Lasst es uns holen. Da ist es. Genau das wollte ich. Ich füge das hier drüben hinzu, CS M. Ich bin nicht verrückt nach dem, aber wir werden damit rollen. Ich liebe auch Chöre, also werde ich ein bisschen Choraktion hinzufügen, sehen, was wir damit knacken können. Du weißt mehr über das Chorleben, was weißt du davon? Was ich gerade mache. Also werde ich sehen, ob es irgendwelche seltsamen Frequenzen hier drin gibt. Eine Frequenz ist irgendwie so. Ich werde die rausnehmen. Du willst einen dünnen Schnitt machen, also gibt es noch einen. Ich liebe diesen Chor immer noch nicht, aber wir könnten uns damit irren. Lass mich sehen, was ich sonst noch hier los habe. Ja, das wird gut für den Zufall sein. Das wird es sein, ich muss mit ein paar Glocken gehen, oder ein paar Schlägel oder so. Cool, ich denke, das funktioniert. Ich werde nur hier reinkommen und mir diese Vocals sehr schnell ansehen , um sicherzustellen, dass sie pünktlich sind. Jetzt fühlt sich dieser an wie sein Rauschen. Da ist es. So machen wir es. So kriegen wir es runter. 38. Walkthrough Nr. 3: Mischen: Nun, das ist, wenn wir in die Mischung kommen. Das ist der lustige Teil. Wir fangen an, alles zusammenzufassen, zu sehen, wie alles klingen wird, vermischen sich. Für eine Mischung, was ich gerne tun, ist, Null alles, aber zuerst komme ich und stelle sicher, dass alles beschriftet ist: Snare one, Splashy snare, Verzögerte snare, Reverb snare, Extra snare, Hallo Hut, Hi Hat zwei, Offener Hut ein , Cowbell. Lasst uns diesen Impact Hut machen. Cool, Transitions, die wir noch nicht haben. Beispiel, Rev-Tasten. Wir werden Main Vocal haben. Ich glaube nicht, dass wir diesen Vocal mehr brauchen. Ich glaube, das ist die hintere Trommel, richtig? Weißt du was? Ich behalte es sowieso. Gesang wieder hoch. Ich brauche das nicht. Färben Sie diese Instrumente. Wir sagen, NA-Stecker, nur um es zu behalten, nur für den Fall. Jetzt der Hammer. Süß, also gehe ich jetzt zu, dieser Ansicht. Also „Sitzungsansicht“, „Arrangement-Ansicht“? Ich kann sie nie aufrechterhalten. Ich mache „Control all“ und bringe alles auf Null. Ich werde alles einmischen, eins nach dem anderen. Cool. Kuhglocke schleicht sich rein. Cool. Nein, nein. Dieser Kleber Kompressor hilft ein wenig Punsch aus ihm heraus. Ich mag es nicht, dass es diese kleine Kleinigkeit am Ende hat. Ich möchte sicherstellen , dass ich keine kleinen Klicks und Blips so viel wie möglich bekomme. Kommt um acht. Das ist cool. Ich könnte es ein bisschen heraufbringen. Ich weiß, was du sagst. Das ist eine Menge Bass, aber ich rocke vorerst mit viel Basis. Ich liebe diese dreckige Basis. Ich könnte diese Verzerrung sogar aufdrehen, nur um dich zu verwirren. Eine Sache ist, wenn du nicht klopfst, wenn es nur deine Trommeln sind, stimmt etwas nicht. Du willst in der Lage sein, zu rappen, nur auf Deinen Drums und Bass. Ich fühle die schon. Ich habe das Gefühl, dass das mich schon zum Schreiben inspiriert. Also weiß ich, dass das ein gutes Zeichen ist. Auf dem Weg zu den Tasten und dem Gesang. das im Auge halte, mag ich es nicht, zu viel zu gehen, bestanden, negative vier, denn wenn ich es beherrsche, möchte ich etwas Spielraum haben, damit ich noch etwas Platz haben kann, um die Lautstärke ein wenig später zu schieben. die Linie runter. Jedenfalls wollte ich vielleicht ein bisschen weniger haben. Machen Sie auch Schlüssel und erhalten Sie einige dieser resonanten Frequenzen. Das ist ein schlechtes. Das ist ein schlechtes. Wir werden nicht alle von ihnen jetzt bekommen, weil wir dies auf Tutorial tun, aber Sie können gehen und trainieren viel, wie Sie wollen. Jetzt, wo ich das höre, wollte ich eigentlich [unhörbar] eine weitere Note spielen. Ich will, dass es runter geht. Fühlst du mich? Weißt du, ich bin ein großartiger Sängerschritt, der sich selbst anlügt. Es konkurriert zu viel. Jetzt werden wir den Master-Kanal hineinwerfen. Ich fühle mich, als würde ich einen Großteil des Low-Endes auf der gesamten Strecke abrollen und dann hier reinkommen einige der Resonanzfrequenzen aufnehmen. Aber um des Tutorials willen, werden wir das nicht tun, auch das zu begrenzen. Also pass auf deine Ohren auf. Cool, ich denke, wir klingen gut. Schauen wir uns das an. 39. Walkthrough #3 Aufdecken: Ich habe Ideen, wo ich es für Verse und Dinge dieser Natur nehmen möchte. Denn jetzt möchte ich all diese Clips aus diesem Teil des Beats, den wir gemacht haben, anschließen. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich nicht alles beitritt, ohne ein Backup zu haben, falls ich zu den Proben zurückkommen möchte, die ich später durcheinander gebracht habe. Ich möchte einen Clip duplizieren. Ich kann verkleinern und mein ganzes Brett als eins sehen. Ich komme hierher und schließe mich diesen Clips an. Ich werde diese alten Gesänge verschieben. Dies sind jetzt Backup-Gesang. Ich werde das löschen und das duplizieren , so dass wir ein bisschen ein Intro-Joint haben und sehen, wie dieser Schlüssel klingt. Ich dachte, dieses Intro klang cool. Um das zu erreichen, kommen Sie zurück in die Geschichte. Ich musste das nehmen. Ich habe die schon aufgelegt. Ich klicke darauf, um sicherzustellen, dass es von hier her kommt und zu sehen, wo es klickt. Da gehst du. Du nimmst das und bringst das hier rüber. Vielleicht möchte ich mich mit diesem Gesang verwirren und diese dann löschen. Ich bringe das zurück zu diesem Teil der Strecke und bringe die rein. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es mir Energie bringt. Ich werde diese duplizieren. Ich werde es noch ein Mal spielen. Das ist es und wir lassen es fallen. Was meinst du? Ich mochte das nicht, in den Haken, die doppelte Schlinge da. Das ist ein kleiner Joint, genau da, das ist ein kleiner Joint. [ MUSIK] Jetzt schmeiße ich mich in die Automatisierung, nur um die Dinge ein bisschen aufzupeppen. Dies ist mein kompletter Schlagzeug-Master-Track, ich werde dieses Gerät hinzufügen. [ MUSIK] Da sind einige Steigungen und Stöße drin. Das wollte ich. Eins nach dem anderen. Pause. Könnte ein paar Auswirkungen auf dieses Gelenk haben. Dann mag ich Atem wirklich als Stöße. Ich mag auch Klatschen, diese eine Klatschwirkung, diese hier mag ich wirklich. ( MUSIK) Ich weiß, was ich tun soll. ( MUSIK) Ich habe eine Idee. Das könnte ein bisschen in Unkraut auf euch alle gehen, aber ich denke, das könnte cool sein. Einer meiner Lieblings, wohin bist du gegangen, ist dieser kleine Alter Junge. Hier werden wir tun, wir werden diesen Track duplizieren, nur für den Fall, dass das nicht funktioniert, aber ich will es nur versuchen. Intro-Gesang. Lasst uns das versuchen. Versuchen wir es mit dem Kerl. ( MUSIK) Hoppla, ich meinte nicht Pitch. Ja, Leute, ich glaube nicht, dass das klappt. Tut mir leid, ich habe es nicht gemeint. Nicht ganz herauskommen, wie ich wollte. [ MUSIK], auch nur um das Spaß zu machen, könnte ich dies mit einem kleinen Auto Pan hin und her schwenken. Der schöne Teil über Arrangement ist, dass Sie einfach hinzufügen und subtrahieren verschiedene Instrumente zu bestimmten Zeiten und es macht völlig Ihren Beat. Das Neue Testament. Das Abendessen bezieht sich auf die Zonenstimmung. Frau bekannt, erfunden. Neue Frau bekannt spät es, erfahren Mord und Bewegung. Ich bin eine Zone, eine Zone und Müll sitzen war bekannt und löschen und bekannt oder Gewicht, Maulwurf Ich werde nicht kommen und Besitzer Wake sagt, und die bekannten ihn machen es gesagt, dass Sie von diesem delared zurückkommen. Diese verzögerte Snare habt mich nicht daran erinnert, was damit los ist. Bekannte und unbekannte Bewegung Sediment, bekannte Wellen sagt Manana, ändern Doe Männer und keine Möglichkeit, minimale Weg. Nein, warte, nein. Dann keine Stimmung. Aber nicht heute. Es liegt nicht an dir, dass ich gesucht habe und dafür bekannt war, es zu jagen. Aber ich stimme Roman-um-um-Mann nicht zu. Nein, um mich zu bewegen, war ich. Kein Mo, Knochen, Manana, Bewegung. Jetzt in diesem, wir sind bekannt, sind aus Gerät gemacht ist auf. Aber keiner von meinem Unbekannten habe ich gesucht, jeder weiß, wer es zu einem Maulwurf gemacht hat. Es ist, als ob die Sie oben und das begann einen Zeh. Neuronale Welle sagt unbekannt oder nicht, dann werde gut. Könnte keine sein. Nein [unhörbar] Wenn ich eine niedrige [unhörbar] bin und habe es oben und keine. Kuhn und stricken Minoan machen es aus und keine niedrige und tote Band. Sagt mir und hat mich, mich, mich, mich, mich, mich, mich gemacht. Aber wissen, dass nie Glück hatte, ein drei mal drei. Der Sinn eines Buches. Ich fühle Freude in meinem Herzen. Ich kann Freude in meinem Herzen fühlen. Ich kann Freude in meinem Herzen fühlen, Freude in meinem Herzen. Ich kann Freude in meinem Herzen fühlen, sollte von hier bis hier sein. Aber wirklich ist sie hierher gezogen. Was denkt ihr darüber, diese anders aufzuschlagen? Wir jetzt mu hier und nicht eine Stimmung immer das gleiche sagen, was soll ich tun, während ich in einem Modus war ja. Lassen Sie mich es nicht machen, nicht abstimmen. Moldawien zu debattieren, immer noch liebe ich ihn. Es ist nichts für mich genug und zahlen. Ich liebe den Regen. Ich liebe es. Nichts wirklich. Ich kann fühlen. Das sind alles Leute. 40. Schlussbemerkung und Nächste Schritte zum Aufsteigen: Ich hoffe, dass Ihnen der Kurs gefallen hat. Wenn Sie dies getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Wenn Sie dies nicht getan haben, hinterlassen Sie bitte auch eine Bewertung. Ich bin ein erwachsener Mann. Ich verstehe, dass ich nicht jedermanns Sache bin, aber der einzige Weg, sich zu verbessern, ist dein ehrliches Feedback zu bekommen. Wenn Sie den Kurs genossen haben und Sie mehr Materialien wie dieses wollen, finden Sie alle Ressourcen entweder unten oder auf kiaorion.com Slash Ressourcen. Alles, was Sie in diesem Kurs gesehen haben, habe ich zum kostenlosen Download zur Verfügung. Ich habe Ableton-Vorlagen. Ich habe den Ableton-Crashkurs frei. Ich habe Musterpakete über kostenlose Guides, alles, was Sie brauchen, um aufzusteigen. Ich garantiere, dass ich Ihnen dabei helfen kann. Also, wenn gesagt, danke nochmals für den Kurs. Es bedeutet viel zum Einstimmen, und ich schätze dich, dass du zugesehen hast, ich werde dich beim nächsten überprüfen, bis wir uns wieder treffen, weiterhin Beats machen und wir sehen uns an der Spitze. Check dich in einer Minute. Friede.