GESTALTUNG VON MUSIKPRODUKTIONEN & SONGWRITING: Verwandle deine Loops in vollständige Tracks

1. Kurs-Einführung: ein anderes Werkzeug, das ich auf A gewesen bin, aber die Grundlagen implementieren die Musik. Ja. Ich zeige dir, wie du das machst. Du bist nicht schon nein. Pizza mit dem Weg. Bring Wade System herunter, um zu lernen. Und wie klingt das? Du könntest sagen, ich bin entschlossen. Ich habe den Boden geküsst. Du musst einfach auf dem Thron sitzen. Ich meine, die Krähe. Hör zu, denn ich habe drei Arten von deinen bunten gemacht. Du gibst deinem Jungen nur wochennacht. Ich gebe dir Stiele. Hatte Geheimnisse in den Einblicken. Wenn es um Arrangement geht, ist es oft weniger kompliziert, als man denkt. Weg stecken in diesen eine Bar Schleifen beginnen. Okay, aber weiß nicht immer, wohin ich es als nächstes bringen soll. So landen wir mit dem Friedhof der guten Ideen. Viele gestartete Projekte, aber nichts abgeschlossen. Also brach ich es in drei einfache Schritte Sache 2. Willkommen im Kurs!: Meine Damen und Herren, willkommen zu Ihrem Kurs nach Absprache. Ich bin sehr begeistert, dass du heute bei mir bist. Mein Name ist Key O Ryan. Ich bin ein Künstler und ein Pädagoge machen Kurse über alles. Grund, Produktion und ich machen auch Schläge bei Wahlgeschwindigkeiten. Der Künstler hatte Content Werbespots platziert, alles dazwischen. Ich bin so fest daran, Musik zu machen. Ich habe auch festgestellt, dass eine Leidenschaft im Unterricht haben. Also, was wirst du in der heutigen Klasse lernen? Lassen Sie mich ihre drei verschiedenen Arrangements erzählen, an die ich glaube. Diese sind strukturell instrumentell im räumlichen. Wenn es darum geht, Beats auszubauen, weiß ich, wie es ist, stecken zu bleiben. Vielleicht haben Sie eine Acht-Bar-Loop und Sie waren sich nicht genau sicher, wohin Sie sie nehmen sollten. Und das ist, worauf sich diese Klasse konzentrieren wird. Ich werde dir meine bewährten und wahren Methoden beibringen. Mein Schritt für Schritt Prozess, den ich benutze, um meine Beats aus einer Acht-Bar-Loop zu nehmen und diesen zu einem vollen Song zu konstruieren . Also, wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich Ihr Getränk Ihrer Wahl. Folgen Sie mit. Lasst uns hineingehen 3. Was ist die Anordnung und Warum es wichtig ist: bevor wir wirklich in die Substanz des Kurses springen können. Ich möchte mit dir darüber reden, warum du dich um Arrangement kümmerst. Was ist das und warum spielt es überhaupt eine Rolle? Das ist, wie ich es gerne zusammenbrechen. Die Anordnung könnte im Großen und Ganzen definiert werden. Ist der Prozess der Umwandlung einer Sammlung von musikalischen Ideen in einen kompletten Track. Dies bedeutet, dass dies all die verschiedenen Stücke in Elementen Ihres Tracks sein wird. Und dann ist es, wie ihr alle zusammengebunden und wie sie gut zu einem zusammenhängenden Ganzen passen, anstatt nur einzelne Stücke zu sein. Dies ist, wo es dynamisch wird. Sie atmen Leben ein, und es gibt drei verschiedene Arten von Arrangements werden darüber sprechen, und in jedem von ihnen, können Sie wirklich einige interessante Effekte und Charakter zu Ihren Spuren hinzufügen, um sie stehen zu lassen aus und machen sie spannend für Ihren Zuhörer, wie sie hören. Ich weiß, das wird seltsam klingen, aber nehmen Sie eine Sekunde und ich möchte, dass Sie über eine Partie Schach nachdenken. Du wirst die Hauptstücke haben, die du deinen König und deine Königin haben wirst, und dann wirst du all diese anderen Stücke auf dem Brett haben. Wenn Sie noch nie Schach gespielt haben, ist es ziemlich einfach. Du hast ein paar kleine Fußsoldaten, das werden deine Teiche sein, und dann hast du deine großen Charaktere, deinen König und deine Königin. Dieser Punkt des Spiels ist es, den König der anderen Person zu fangen. Und so haben Sie diese Brennpunkte des Spiels, die das Herzstück des Spiels sind. Und ich weiß, das ist seltsam, weil wir über Arrangement reden, aber es gibt eine sehr klare Methode, wie ein Schachbrett angeordnet ist, weil Sie Ihre Hauptfiguren haben , und dann alle anderen Stücke Luft dort, um Ihre Haupt zu unterstützen -Zeichen. Also alle Bauern, die Rooks, die Nächte, die alle da sind, um deinen König zu unterstützen, und das gleiche kann auf Musik angewendet werden. Wenn es um eine Band oder einen Track oder was auch immer es ist, muss man bestimmte Punkte haben, auf die man sich zu bestimmten Zeiten konzentriert. Der Grund, warum ich das Schachbrett anspreche, ist, wenn du an deinen König und deine Königin denkst, bestimmte Mittelstücke für das Spiel oder die Arrangement. Dasselbe kommt auf deinen musikalischen Track an. Deshalb haben sie Solisten, also wenn man an eine Band denkt, die so etwas spielt, kann man keinen Leadsänger haben, der mit dem Leadgitarrensolo konkurriert, der mit dem Schlagzeug konkurriert. Es funktioniert nicht, du weißt, was ich meine, wäre viel zu viel Sahne zusammen. Deswegen singen Sie Ihre Leadsängerin an einem Punkt, wo es nicht viele andere Instrumente gibt , Sie kommen zurück, um zu unterlassen. Sie haben Ihren Leadgitarristen gespielt, kommen zurück, um zu unterlassen, alle anderen fallen aus, und dann haben Sie Ihren Lead-Schlagzeuger auf etwas von dieser Natur. Sie müssen verschiedene Teile einer Strecke oder verschiedene Teile der Anordnung haben, wo bestimmte Dinge glänzen können. Und das ist etwas, worüber ich viel sprechen möchte. Das ist, dass, wenn es um deinen Track geht, einer der wichtigsten Ratschläge, die ich geben kann, die dir beibringen werden, ist, wie du dich wirklich auf ein paar Dinge gleichzeitig konzentrieren kannst. Ihr könnt nicht alle. Wenn Sie jemals das Sprichwort zu viele Köche in der Küche gehört haben, müssen Sie nicht alle glänzen. Sie können alle gleichzeitig das Rampenlicht haben. Vielleicht später auf der Strecke. Es gibt etwas, dem Sie das Rampenlicht geben möchten, aber Sie müssen sich wirklich auf ein oder zwei Schlüsselelemente in Ihrem Track konzentrieren, besonders zu einem Zeitpunkt. Wirklich. Bringen Sie ihnen das Leben. Das wird das Herz und die Seele sein. Du ziehst das an. Der Rest davon wirst du herumbauen. Das ist also der Hauptschlüssel. Was ist Arrangement? Das ist, wie das Lied von strukturierten, aber warum es wichtig ist. Es liegt daran, dass Sie dann wirklich die Richtung für Ihre Strecke vorwärts bewegen. 4. Kunst der Reduktion: ist einer meiner größten Fleischproduktionstipps, vor allem, wenn es um so etwas wie Arrangement geht. Und das wird die Kunst der Reduktion sein. Wenn ich darüber rede. Jedes Mal, wenn ich das Mischen unterrichte und es zu suchen kommt, hast du gewonnen. Die größten Stücke, von denen oft gesprochen wird, ist die reduktive Qualität. Anstatt zu versuchen, Dinge aufzustoßen, was können Sie herausnehmen, die erlaubt? Die Gleisabteilung hat begonnen. Sie wollen es nicht zu komplizieren, also denken Sie darüber nach, was Sie aus der Strecke nehmen können, die Ihnen stattdessen den gleichen Effekt oder die gleiche Art von Idee gibt , für die Sie schießen, anstatt Dinge hinzufügen zu müssen. Also führe ich dir das in der Fallstudie durch. Aber hier ist ein Beispiel für das, was ich rede. Eine der größten Möglichkeiten, die ich Unterschiede in der strukturellen Anordnung in meinen Tracks zu schaffen , sind die Trommeln, denn Trommeln haben so viele Elemente, von deinem Kick zu deinen Snares, deinen hohen Achsen von Percussion-Elementen, die können Sie Arrangements einfach erstellen, indem Sie verschiedene Elemente dieser Trommeln zu verschiedenen Zeiten hinzufügen und entfernen. Vielleicht werde ich den Tritt in einem Abschnitt rausnehmen. Vielleicht habe ich vielleicht geschichtete Schlingen, die eine der Schlingen nehmen. Vielleicht nehme ich die hohe an Sie können Dinge in jeder 4 bis 8 Bretter hinzufügen, um anders zu halten, mischen Sie es und halten Sie es spannend. Aber nicht das Gefühl, dass Sie einen Haufen mehr hinzufügen müssen, nur um das Arrangement zu bekommen, dass Sie oft das schießen, aber ich finde es etwas dagegen, vielleicht ist es anders mit Ihnen, aber die Art und Weise, wie ich es lehre, ist, wenn Sie eine acht Bar-Schleife haben, normalerweise werde ich baue die acht bar Schleife auf und ich habe fast alles. Ich werde fast jede einzelne Komponente haben, die ich möchte, dass ich normalerweise zuerst meine Haken baue . Dann sagte ich: Okay, Okay, das wird der lauteste Punkt der Spur sein. Macht das jetzt, wie kann ich den Haken nehmen? Dieser Chor, der zuerst das laute Element anziehen und dann verwandeln, dass das in einen ganzen Song und das ist, wie ich es normalerweise mache. Nehmen Sie diesen Haken und dann können Sie ihn Stück für Stück, verschiedene Elemente, verschiedene Elemente, fügen Sie sie hinzu und entfernen Sie sie auf, dann automatisieren Sie Effekte. Und selten, wenn überhaupt, füge ich neue Instrumente hinzu. Nachdem ich das schon getan habe. Vielleicht, wenn ich denke, dass ein Vorkurs oder etwas eine Lead-Melodie braucht, halten Sie es spannend. Oder tun Sie das, vielleicht werde ich die Stimme davon durcheinander bringen. Aber für den größten Teil dieser acht Bar Schleife, können Sie Ihre gesamte Spur mit genau dieser eine Sache aufbauen, indem Sie einfach verschiedene Teile hinzufügen und entfernen . Verschiedene Elemente dieser Spur Gewinn ist notwendig. Also lasst uns in dieses Beispiel springen. Ich bin mir sicher, wie ich es mache. Ich hoffe, an dieser Stelle verstehst du, dass es nicht darum geht, jeden Song ein paar riesige Dinge über die Spitze zu machen. Das ist eine volle Explosion, denn wenn man in den Haken fällt, wollte man in der Tat sein. Ich erinnere mich daran, als ich mit einem Sänger auf einem meiner Tracks arbeitete, und einer meiner Mentoren sagte mir, dass er dachte, weil der ganze Track war es hohe Lautstärke. Ich war sehr intensiv. Er war so, dass du taub geworden bist. Um darüber nachzudenken, ist ein wenig taub geworden. Wenn Sie diesen Haken wollen, haben Sie nicht wirklich einen Schlag. Der Rest, den dein Track nicht auf dieselbe Intensität gehen kann, oder du wirst einen Unterschied bemerken , wenn du in diese Hoffnung fallst. Denken Sie also darüber nach, wie die Energie und die Dynamik durchfließen. Ihre Strecke kann ein großer Vorteil sein. Wir bauen aus acht Bars. Hier ist das Beispiel. Lass uns hineinspringen. Ich hoffe, dass das Sinn ergibt. Los geht's. 5. Strukturübersicht: Wie ich schon sagte, es wird drei verschiedene Arten von Arrangements geben, die wir in diesem Kurs behandeln werden. 1. 1 wird die strukturelle sein. Das ist wahrscheinlich das, was Sie denken, wenn Sie über Arrangement nachdenken. Das wird der Fluss sein. Du denkst darüber nach, von links nach rechts. Also wird das vielleicht dein Intro Pre-Hook, Haken, Haken Versbrücke sein, du verstehst den Punkt. So ist es linear angelegt. Und wenn wir über Struktur nachdenken, denke ich oft, dass die Leute verwirrt werden, weil Sie vielleicht neugierig sind. Wie mache ich, wie maney Bars mache ich einen Vers? Wie lange? Vorkurs Was ist eine Brücke? Dies ist eine meiner größten Empfehlungen ist es, Arrangements und Songs, die Sie mögen, zu leihen oder zu stehlen . Du musst dir das alles nicht selbst einfallen lassen. Du musst das Rad neu erfinden, einen Song mit Songstruktur finden, den du magst. Nehmen Sie das, ziehen Sie das in Ihren Hund oder hören Sie es einfach an und imitieren Sie es dann. Ich denke, ein interessantes Stück über Struktur ist, dass das nicht super kompliziert sein muss . Dies wird ein Punkt sein, den ich viel überprüfe und oft in diesem Kurs sein kann. Der Unterschied zwischen einem Vers und der Brücke ist einfach, dass ihre Trommeln in einem und es gibt keine anderen oder es könnte sein, Ah, Becken eins nicht in der anderen. Ich werde Ihnen eine Menge spezifischer Beispiele in diesem Kurs zeigen, die Sie durch genau kleine Tipps und Taktiken, die ich oft für meine Tracks verwenden. Auf diese Weise müssen Sie keine brandneue Art von Arrangement erstellen. Du kannst verschiedene Ideen stehlen, die du magst und diese dann in deine eigenen Tracks umsetzen. Wenn es um die strukturelle Idee eines Arrangements geht. Haben Sie das Gefühl, dass jedes Stück ein orchestrales, verrücktes, komponiertes Meisterwerk sein muss, oder? Wie es in Ordnung sein kann, wenn es nur vielfältig und Haken und aversive Haken ist. Wenn Sie über riesigen Song von Hit-Künstlern nachdenken. Wenn man sich diese Tracks oft so angeschaut hat, sind sie nicht diese super verrückten , aufwändigen Dinge. Sie sind ziemlich unkompliziert, und ich denke oft, dass der Weg das übermäßig komplizieren will, weil wir es scheinen lassen, dass wir denken, es muss sein, aber es tut wirklich nicht. Also machen Sie einen Schritt zurück, studieren Sie ein paar verschiedene Songs, die Ihnen das Arrangement gefällt und versuchen Sie dann, diese Kopie exakte Anordnung zu kopieren, aber tun Sie es auf Ihre eigene Weise. In diesem nächsten Video werden wir auf ein Beispiel eingehen. Ich führe dich Schritt für Schritt durch, wie ich Arrangements finde, die mir gefällt und es dann in meinen eigenen Track umsetze. Folgen Sie mit. Lass uns da reinspringen. 6. Structure: für diesen Teil des Kurses. Ich werde mich für einen Track namens Cinderella entschieden, den ich gemacht habe, dass ich für einen guten Job halte, irgendwie zu erklären, Ah, Ah, strukturelle Anordnung. Weil es ein paar verschiedene Komponenten gibt, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Dass ich wirklich denke, diesen Punkt zu veranschaulichen, wenn es darum geht, wie die Strecke in Bezug auf einen Intro-Hook-Kurs ausgelegt ist , usw. Wenn man also an einen Track denkt, muss nicht jeder einzelne Track ein orchestrales Meisterwerk sein. Nicht jeder braucht, Ah, ein Intro und eine Brücke und einen Pre-Chor und etcetera. Aber um diesen Punkt zu veranschaulichen, habe ich einen Track gewählt, von dem ich das Gefühl habe, dass es dies auf eine Weise macht, die Sinn macht. Wenn man sich diesen Track anschaut, habe ich diesen Gesang hier unten, über den ich in ein bisschen mit dir reden möchte. Ist es irgendwie beginnt mit einem Intro, das ich für dich spielen werde. Das ist also, dass meine Instrumente hier unten lüften. Also habe ich ungefähr acht Takte dieses Intro und dann habe ich hier drin was über 16 Bars ist. Aber diese 16 Balken sind, ähm, sowohl Vers als auch Pre-Kurs. Also ein Weg, den man einfach nur durch einen Blick auf dieses Projekt erkennen kann, ist, wo meine Kicks sind. Das ist also mein Kick. Das alles ist, ich mache nicht wirklich Ah, ich mache eine Menge meiner Drums nur mit Audio-Dateien rund um das MIDI. Das sind also die. Aber jeder von ihnen wird ein Kick sein, also können Sie sehen, wie das wäre, ähm, wenn Sie darüber in Brocken nachdenken, wäre das das Intro. Und dann der erste Teil des Verses. Dies ist der erste Teil der Brücke, diese vier Bars Zimmer 17 21 ein 2. 4 Bars und dann der Haken und sogar der Haken habe ich nicht so strukturiert, dass es den ersten Teil des Vers hat. Sie bin ich. Der erste Teil des Hakens hat andere Elemente als der zweite, also werde ich etwas davon spielen, so dass es für Sie Sinn macht. Das ist also vielfältig, der erste Teil des Verses und eine Möglichkeit, dass ich gerne verschiedene Teile differenziere, wenn es um die Struktur geht. Es ist wie ein haben eine Zillion verschiedene Elemente und Komponenten in hier, aber nur durch sie in und aus bestimmten Punkten bringen, Ich denke, dass dies veranschaulicht es. Das war also der erste Teil des Verses. Dies ist die zweite, wo ich in die Basis bringen, und ich denke nichts anderes, aber weil diese Basis so Ah ist, ich habe diese Basis sehr laut, und ich mag diese Basis sehr. Also diese Art von übernimmt hier die Führung, wo ich die Domain-Melodie habe, offensichtlich, die ich irgendwie einfach atmen lassen. Aber weil ich in diesem Vers viel los habe, werden sie nicht später darüber reden. Ich möchte nicht, dass viele andere Komponenten notwendigerweise damit kollidieren. Und außerdem habe ich hier auch meinen Gesang. Also habe ich keine Menge verschiedener Elemente, die in diesem Teil der Struktur vorgehen , und dann bricht es in den ersten Teil der Brücke zusammen. Das ist also wirklich, wo die Basis die Führung übernimmt. Dann wäre das etwas, über das ich später rede, ein weiterer Teil der Struktur mit Stimme. Aber hier haben wir, dass diese Basis für diesen Teil der Brücke kommen. Dieser ist stark verzerrt, weil s So dies ist, wo auch mit dem Gesang ich Struktur hinzufüge . Das ist also die Brücke. Der erste Teil mit dem Gesang Hilfe. Also schalte ich ihn an. Vielen Dank. Hot hat hier ein schlechtes Wort gesagt, also habe ich die einfach ausgeschaltet. Du erinnerst dich an die Lizenz, die du gesagt hast, Mädchen, du Chaos. Ich halte ihn an der Geburt und dann ist auch hier, da es eine Struktur ist. Und da möchte ich, dass dieser zweite Teil der Brücke ein wenig anders ist, sowohl mit dem Gesang, den ich einige verzerrte Vocals einbringe und dann ad Libs. Und hier bringe ich auch einen anderen Bass-Sound ein, der auch sehr verzerrt ist. Wo die Schießerei, die Faust kleine Schlackel. Vielmehr. Ja, findest du dich heiß? Ich erinnere mich an all die Lizenz, die du gesagt hast, aber Mädchen, du warst Chaos. Ich halte den Atem an, halte es an und dann stimmen meine Anwälte wieder ab, damit ich das erklären kann, wenn es um den Haken geht um , es ist ein anderes. Es ist ein bisschen ein anderes Tier. Hier kompilieren Sie so strukturell ziemlich unkompliziert. Ich lasse nur den Kick und die meisten Trommeln hier für die Brücke fallen. Und dann bringe ich sie wieder rein für den Haken. Aber das ist auch, wo ich hineinbringe. Strukturell behalte ich viele der gleichen Komponenten, aber da es mein Haken ist, wird es erlaubt sein, ist Teil der Strecke. Dies ist, wenn ich beginne, ein paar andere Komponenten als auch einzubringen. So klingt der Haken. Also bringe ich diese extra hohen Hüte und dann diese Rechnungen ein, und dann ist es gleich wieder zurück zum Vers. Also dann mache ich den Vers, mach den ersten Teil der Brücke, zweiten Teil des Brückenhakens und dann ein Outro. Also, wenn es um die eigentliche Struktur geht, habe ich das mit und die meisten Beats angefangen. Ich werde mit nur diesem Teil beginnen. Fast immer. Ich werde zuerst den geschäftigsten Teil machen lassen, wo ich wahrscheinlich auch diese Basis hier drin haben würde. Aber fast jeden Beat beginne ich wie in einer Barschleife. , um Und wenn Sie ein Produzent sind, umBeats zu machen, wissen Sie wahrscheinlich, wie das zu Ihnen geht. Sie machen die meisten Ihre Beats, weil zumindest mit Hip Hop und der meisten Musik heutzutage. Es ist eine Loop-basiert, also wirst du mit dieser acht Bar-Schleife kommen und dann von dort, was ich tun werde, ist, dass ich den Beat verfolgen werde. Und so ziemlich, was das bedeutet, ist, dann würde ich diesen Teil auskopieren, vielleicht hier drüben, ein- oder zweimal, und dann würde ich einfach bestimmte Elemente rein- oder herausnehmen. Und was Sie tun können, ist wirklich bauen einen ganzen Beat aus Sie sind eine Bar Loops einfach von Instrumenten zu nehmen, fügen Sie sie hinein und heraus. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, dass ich mag, dass wirklich verschiedene Elemente zu Ihrer Struktur hinzufügen kann ist durch Hinzufügen verschiedener High Hats Percussion-Elemente durch Hinzufügen von Trommeln, die verschiedene Teile Ihres Tracks bedeuten können . Sie müssen nicht immer neue Instrumente hinzufügen. Wenn Sie also über die Instrumente in diesem Track außer dem Intro nachdenken, habe ich wirklich nur einen Hauptsinn für den Vers. Ich habe einen Synthesizer für den Haken und habe diese Glocken und dann die Basis, also ist es nicht wirklich so viele Elemente, weil du willst, dass du sie atmen lassen willst, worüber ich im nächsten Element zur Arrangement sprechen werde. Aber sobald Sie diese Hauptart Ihrer acht Balkenschleife haben, können Sie das nehmen und dann einfach bestimmte Elemente hinzufügen und entfernen. Nehmen Sie Ihren Kick out, nimmt Snares aus, fügen Sie verschiedene Percussion, verschiedene Dinge wie das, weil Sie auch daran erinnern müssen, je nachdem, wie Sie Ihre Beats machen , wenn Sie sie für einen Sänger zu machen. Da ich auch rappte, singe ich viele meiner eigenen Beats, dass deine Stimme ein Instrument ist. Das wird also sein, dass dies Frequenzen für Ihre auf Ihrem Hauptgesang zu Ihrer Brücke aufnehmen wird. Entschuldigen Sie mich für den Hauptgesang zu Ihrer Anzeige Libs, Ihre Doppelakzente, all das. Also musst du das nicht. Wenn ich nur diesen Beat von alleine gespielt habe, klingt es vielleicht etwas langweilig. Aber dann, sobald Sie Gesang darüber hinzufügen, wirklich geholfen, es auszufüllen. Ich denke, ein Künstler, der das wirklich gut macht, ist Kendrick Lamar. Wenn du darüber nachdenkst, wie viele interessante Dinge er mit seiner Stimme macht , spürt er wirklich den Schlag aus. Eine andere ist Drake. Wenn du zurückgehst und Drake-Spuren anhörst , hat er tatsächlich viele sehr einfache Beats, aber er füllt sie mit seiner Stimme aus, weil er nicht viele Ablenkungen will, weil er oft Geschichten erzählt. Er will, dass du hörst, wovon er redet. Das ist also wieder die Idee der Struktur. Du brauchst nicht jeden einzelnen Beat, auch, ähm, ähm, ein verrücktes Meisterwerk mit Brücken und Pre-Hooks und, ähm, Kursen und so. Manchmal könnte es nur eine geradlinige Rap-Track sein, aber es ist so ziemlich das Gleiche die ganze Zeit. Aber ah, eine Möglichkeit, dass ich die Struktur mag. Meine Arrangements sind oft, dass ich reinkomme. Ich werde entweder in den Haken fallen, in einen Vers fallen, und dann habe ich eine Art von etwas, das es zerbricht, bevor der nächste oder der nächste Vers. So ziemlich unkompliziert. Verkomplizieren Sie es nicht. Überdenken Sie es nicht. Nehmen Sie Ihre acht Hauptschleife und fügen Sie dann Instrumente hinzu oder entfernen Sie sie entsprechend, und Sie können einen Beat für die Struktur aufbauen. Eine andere Sache, über die ich mit dir reden möchte, ist die Stimme, die der nächste Teil ist, in den wir jetzt springen werden. 7. Voicing: Wenn es um den nächsten Teil des Arrangements geht, wird dies das Instrumental sein. Das wird die Stimme sein, wenn du an deine Hauptmelodie denkst, deinen Haupttrack, was auch immer der König oder die Königin in deinem Track, dass du das schwere Heben nicht machst. Voicing ist unglaublich wichtig. Ein Tipp und Taktik, den ich empfehle , den ich Ihnen auch zeigen werde, ist, wie Sie das Voicing wechseln und wie sich das auch auf die strukturelle Anordnung Ihrer Strecke auswirken kann . Das ergibt keinen Sinn. Das ist, was ich meine, wenn du deinen Track zum ersten Mal spielst. Vielleicht fängst du mit 80 Cent an. Vielleicht ist es eine Art Retro-Atmosphäre, die du gehst. Du spielst die Akkorde und es könnte dazu führen, in eine Richtung zu verfolgen. Vielleicht ist das eine Art Synthesiz-Art Vibe. Zur gleichen Zeit die gleichen Akkorde, die auf einem Flügel gespielt werden, könnte es eine ganz andere nehmen , die eine Rockrichtung sein könnte, wenn es um Hip Hop geht. Wenn Sie an verschiedene Akkorde denken, die Sie spielen, könnte das Instrument nicht wichtiger sein. Und damit meine ich das Thema Instrumentenwahl ist unglaublich wichtig. Wenn es darum geht, das Voicing im Hip Hop zu spielen. Also einer meiner größten Ratschläge, wenn es darum geht, Instrumentierung und Voicing zu verwenden, um verschiedene, interessante Teile des Arrangements zu kreieren , ist dein Track darüber nachzudenken, wie bestimmte Instrumente diese Stimme anders spielen können in verschiedene Teile. Hier ist und ich zeige Ihnen in dem Fall, in den Sie springen wollten. Aber es gibt so viele Tracks, bei denen du vielleicht eine Grundlinie hast, die einen bestimmten Klang hat, und vielleicht kommt dies während deines Vers ins Spiel. Aber wenn Sie die Grundlinie für einen Chor oder vier Scheine oder für einen anderen Low ein Instrument ausschalten , ersetzen Sie vielleicht einfach diese Grundlinie durch einen anderen Sound. Plötzlich gibt es Ihnen eine Menge Lizenz, den Teil eines Traktors auszuschalten. Etwas anderes Eine andere Möglichkeit, dass Sie dies tun könnten, um die Dinge interessant zu halten. Spielzeug-Arrangement Dies ist eine Taktik, die ich oft verwende, ist. Ich nehme die gleiche Art von Instrument, aber ich werde es anders sagen, also bedeutet, also bedeutet, vielleicht während des Hakens. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken, eigentlich, eigentlich, ist meine geheime Sauce ist während des Hakens. Wenn Sie einen Bass-Sound haben, dann mag ich meine Basis, um die fleischste oft und die meisten Grady zu sein. Dies ist, wenn es den ganzen Weg für meine Verzerrung. Wenn ich auf acht wartet Luftwaffenbasis, wird es oft in den Haken sein. Nicht immer, aber für mich ist das ein Weg, dass ich dann mein Instrument anders aussprechen werde. Vielleicht erwarten 58 im Haken. Dann im Vers werde ich es eine normale Basis sein, eher eine Subbasis, die du nicht so viel hörst. Aber Sie könnten einen anderen Weg fühlen, wie Sie dies tun könnten, ist vielleicht haben Sie eine Basis, die wirklich dreckig klingt , und Sie wollen nur Sie von einigen der Höhen essen oder deaktivieren Sie die Verzerrung. Dinge dieser Natur machen es weniger auffällig. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie eine Lead-Melodie spielen verschiedene Teile in Ihrem Track, Sie wählen einfach ein anderes Instrument. Vielleicht nehmen Sie das da und verwenden einen anderen Sinn, oder Sie schalten es für Schlüssel aus. Sie wechseln für Gürtel spielt keine Rolle, aber der Punkt ist, dass Sie die Stimme des Instruments nehmen können, schalten Sie das und es gibt Ihnen eine ganz neue Richtung in Ruhe gewinnen, die Sie dann in Ihr Arrangement umsetzen können . Ich zeige dir, wovon ich rede in diesem Video. 8. Voicing: Der nächste Hafen von Arrangement, über den ich denke, ist wichtig zu reden, wenn ich es auf diese drei verschiedenen Kategorien aufschlüssele, ist es die Stimme, und das ist, äh, das klingt schick, aber wirklich, alles, was bedeutet, ist, was zu einem bestimmten Zeitpunkt spielt und welche Art von Gefühl oder diese Instrumente. Ich denke, eine Sache, die Sie am Ende lernen, wie Sie ein besserer Produzent werden, diese Klangauswahl und wie man Sounds entwirft, sondern auch Klänge, die zu Ihrem Track besser passen. Dieser ganze Track wurde also von diesem Synth hier inspiriert, diesem Duft-Sound. Und wenn Sie bemerken, können Sie das hier nicht sehen, weil ich es mit Audio konvertiert habe. Aber das ist ziemlich genau das Gleiche. Ist das hier? Also, wenn man sich diese Midi-Noten anschaut , die spielen alle genau dasselbe, wie das ist nicht wieder irgendetwas verrücktes Fancy? Ich kenne die Musiktheorie nicht, aber man kann wirklich kreativ werden, indem man die gleichen Sounds und Noten mit einem anderen Instrument ausdrückt. Also diese ich liebe dieses Spiel namens ominöse Angst. Also schauen wir uns diesen vielfältigen Synth an, ist das End-Wave Space Noise Piano, das eine Voreinstellung ist, und wenn ich dann eine Voreinstellung wähle, komme ich rein und ich werde es optimieren. All das wirkt sich darauf aus. Dinge dieser Natur. Ah, und dann mache ich hier ein paar verschiedene Dinge, über die ich im nächsten Element reden werde. Aber so ist der Versant das Teva Klavier. Mal sehen, was hier drin ist. Ich denke, eine andere Retro-Tastatur, a g a. Ich eine authentische, Hymne. Und so sind beide Retro-Tastaturen und Düfte Hook, Synth und Versant. Und das erklärt, warum diese ganze Strecke, die ich wollte, die die gesamte Strecke antreibt. Dann wählte ich Drum-Sounds, die mich an Phil Collins erinnerten. Wie sehr Maschine wie acht warten alte Trommelmaschine orientiert. Ähm, bei diesen spritzigen Schlingensind sie einfach, sind sie einfach, als würden sich alle wie eine Trommelmaschine anfühlen. Und diese hohen, es ist sie alle haben ein sehr ähnlich altes synthetisches Retro-Gefühl, weil es durch die Stimme oder so ziemlich dieses Instrument angetrieben wurde . Diese Retro-Tasten und die Art und Weise, wie es zur Struktur kommt, ist auf einen Rat, den ich gerne meinen Schülern geben möchte, ist nicht das Gefühl, dass Sie das Rad neu erfinden müssen, wenn es um die Melodie geht , die Sie spielen manchmal einfach das Instrument kann genug sein. Also möchte ich Ihnen das zeigen. Wenn wir diese Tasten hören, ist es das gleiche wie diese Tasten, die mit diesen Tasten identisch sind. Und so ist es nicht so, als ob ich eine Tonne zu diesen Teoh machen es so anders, wenn es um tatsächliche Noten gespielt kommt . Aber ich halte einfach die gleichen Akkorde und schalte das Instrument auf eine andere Weise, dass ich dies in diesem Track zeigen wollte, der meiner Meinung nach viel Sinn macht, ist mit der Basis. Wenn man sich also die Basis anschaut, ändern sich diese Notizen nur ein wenig, aber nicht wirklich. Es ist so ziemlich die gleiche Art von Melodie auf und ab. Ähm, aber in diesem Teil ist das also der erste Teil der Brücke. Zweiter Teil der Brücke. Ähm, und ich möchte Ihnen zeigen, warum ich diese Entscheidung getroffen habe. Das ist also die erste Basis. Ich mag diese Basis wirklich. Und dann ist hier die zweite Basis. Und der Grund, warum ich diese Hakenbasis hier und im zweiten Teil der Brücke habe, ist, wenn man sich diese Brücke mit dem Gesang anhört. Ähm, ich bringe auch Mawr ein. Ich bringe Brett-Verzerrung für diesen Teil der Strecke. Das ist also der Hauptteil. Nur der Hauptgesang für die Brücke Wo der Schuh mit Defiziten. Kleines Zentrum. Eher ja, glaubst du, dass du das hast. Und so ist das der erste Teil der Brücke mit der regulären Basisshow dieses kleinen Zentrums . Vielmehr, ja, du denkst, du hättest es. Und dann, wenn dieser Teil reinkommt, bringe ich den Hook Bass und alles andere ist, gibt es mehr Verzerrungen auf dem Gesang. Also dieser andere Gesang klingt der zweite Teil der Brücke, wo der Schuh des kleinen Festes herumschickt? Ja, du findest dich heiß und dann sinkt auch der andere Bass. So bekommen Sie auch im zweiten Teil eine Reihe von Verzerrungen . Art der bringen die Energie, bevor in den Haken kommt. So klingt der Vorkurs mit den Basen. Nun, wo die Suppe dieser Faust etwas zentriert war. Du hältst dich für heiß. Ich erinnere mich an die Lizenz, die du gesagt hast. Aber Mädchen, du warst Schlamassel. Ich halte den Atem an. Ich halte Und dann fällt es in den Haken Wo zwischen diesen Gesang wieder abfällt es in den Haken , der dann in diesen Synth bringt, worüber ich vorher gesprochen habe. Gleiche Noten, verschiedene Instrumente. Und wenn Sie diesen Teil des Hakens mit diesen Rechnungen hören, das ist eine Melodie, die ich auch dann habe Lassen Sie mich sehen, ob ich sie hier habe. In Ordnung. Ich habe diesen Hakengesang geschnappt, weil ich den Punkt illustrieren wollte, dass man hier auch mit der Stimme sagen kann , dass die Melodie, die ich hier singe, genau die gleiche ist wie diese Glocken . Das sind also die Glocken. Ich sagte nur, dass du mich liebst, wenn du es brauchst. Sag nicht, lass mich, es sei denn, du meinst so, dass ich in meinen Gefühlen über einige Dinge gekommen bin. Aber, äh, das ist so ziemlich, wenn du es sagen könntest, wenn du es sagen könntest,genau das Gleiche sind diese Rechnungen. Selbst in dieser Hinsicht spielen die Stimme dieser beiden etwas sehr Ähnliches. Aber einfach andere Instrumente es spieleneszur gleichen Zeit. Und wenn es darum geht, wie Sie einen Track entwerfen, denken Sie darüber nach, wie Sie vielleicht die gleiche Melodie aufnehmen können, aber fügen Sie sie mit einem anderen Instrument hinzu und wie das tatsächlich einen anderen Teil des Arrangements schaffen könnte , ohne , um eine brandneue Idee zu finden. Ah, brandneue Melodie Ah, brandneuer Sound. So etwas kann einfach etwas nehmen. Optimieren Sie es ein wenig und Sie erhalten einen brandneuen Abschnitt Ihres Stückes mit der gleichen Melodie. 9. Räder Übersicht: in der dritten Arrangement, über die ich oft spreche, ist räumlich. Das wird die Mischung sein. Also, wenn Sie über strukturelle wie von links nach rechts denken, denken Sie über räumliche wie oben unten Wenn es um die räumliche in der Mischung der Spur geht , dies ist, wo Sie wirklich experimentieren können. Und dies kann eine Möglichkeit sein, strukturelle Stücke aus verschiedenen Dingen hinzuzufügen, mit denen Sie in der Mischung experimentieren. Ich mache das eine Tonne, wenn du ein Lead-Instrument oder eine Lead-Melodie in deinem Track spielst. Eine Möglichkeit, dass Sie dies zu einem anderen Teil von angezogenen, verschiedenen Stück Ihrer strukturellen Anordnung machen können , ist in Ihrem Mix. Wenn Sie von den Höhen essen, werfen wir auf einen Filter, wenn Sie auf Effekte werfen. Ich habe auch andere Kurse zur Automatisierung von Effekten, was ein riesiger Bonus macht Arrangement viel einfacher. Aber wenn Sie den gleichen Instrumentenklang nehmen und es auf kleine Weise optimieren, kann es Ihnen so viel Kilometerstand geben. in Ihrem Arrangement Lassen Sie mich Ihnenin Ihrem Arrangementein Beispiel geben. Das oft benutzen ist, dass ich die gleiche Melodie oder meine Wartung nehmen werde, ? Wenn wir also über den Gitarrensolist reden, sprachen wir über den König und die Königin, das Schachspiel. Willst du mit dieser Analogie rennen? Ich habe ein Hauptinstrument in meinem Track, und ich möchte dieses Stück nicht unbedingt ganz nach hinten nehmen. Ich möchte, dass sich die Strecke ein wenig beruhigt, bevor ich sie in die Nabe lasse. Was ich oft mache, ist, Effekte entweder einen Filter oder in einer Warteschlange zu automatisieren, etwas von dieser Art, um dieses Hauptinstrument zu unterwerfen, also nehme ich es möglicherweise nicht vollständig heraus. Ich will es nur ein bisschen unterwerfen. Ich möchte Raum für andere Elemente in der Strecke freigeben, um dies zu atmen. Es könnte auch ein guter Punkt sein. Wir werden diesen Teil deiner Spur unterwerfen. Du könntest auch ein paar der Trommeln rausnehmen, was eine andere Sache ist, über die ich in einer Sekunde reden möchte. Aber wenn es um den tatsächlichen Mix geht, wenn Sie kreativ mit Ihren Effekten werden können und mit Ihren e-Cues mit Volumina Dinge wie diese verblasst , erlaubt es Ihnen wirklich viel Wackelraum, um dann strukturelle Anordnungen hinzuzufügen, ohne Sie müssen ganz neue Stücke zu Ihrem Track hinzufügen. Sie müssen kein brandneues Instrument mitbringen. Du musst kein Gehirn erschaffen, du Unwohlsein. Vielleicht fügen Sie einfach einige Effekte hinzu. Und das ist genug von einem Unterschied, dass es Ihnen die Lizenz erlaubt, dann diesen Bridge-Pre-Hook-Kurs zu erstellen . Was auch immer Sie interessieren, wir werden in dieses nächste Video springen und dann den nächsten Teil des Kurses, mit dem ich über bestimmte Elemente, Tipps und Tricks sprechen möchte , die ich in fast jedem einzelnen Track verwende. Das macht die Anordnung viel einfacher, als das Rad jedes Mal neu erstellen zu müssen, wenn Sie es betreten. In Ordnung, folgen Sie. Lasst uns das machen. 10. Räder Durchlaufung (Frequenzen): Nun, der dritte und letzte Teil Ihres Arrangements, den Sie darüber nachdenken, ist bisher, wir haben von links nach rechts strukturell abgedeckt. Das ist also sehr linear, irgendwie wie die Dinge angelegt sind. A Sfar ist Ah, beginnend Mitte und Ende. Wir haben über die Voicing-Art der verschiedenen Elemente gesprochen, aus denen die Strecke besteht. Und dann ist dieser letzte Teil , etwas Besonderes, und das ist wohl einer der wichtigsten. Dies wird Ihre Mischung sein, also ist das nicht unbedingt nur von links nach rechts, aber Ihr von oben nach unten und ein Weg, dass Sie über räumliche denken können, ist das wirklich, was Ihre Spur drei D dreidimensional macht. Eso dein Mixed Wenn du darüber nachdenkst, ähm, als die Dinge später irgendwie von oben nach unten waren, so organisiere ich irgendwie das Richtige. Ich habe mein tiefes Ende meiner Trommeln, Übergänge, Instrumente, aber alles. Als ich anfing, Beats zu machen, entschuldigen Sie, ich würde viel zu viel da drin stopfen. Und jetzt, wenn du über deine Stimme nachdenkst, wird das sein, was Instrument dein schweres Heben macht, kommt dein Special rein, weil du das Instrument nicht überschatten willst. Was auch immer es ISS für diesen Track, Der Grund, warum ich denke, dies ist ein gutes Beispiel ist, weil ich viele verschiedene Dinge geschwenkt habe , und sie sind bestimmte Instrumente, die bestimmte Frequenzen einnehmen. Also, wenn Sie über räumliche denken und Sie über diesen Mischen und Mastering Kurs lernen , können Sie nicht zwei Dinge auf der gleichen Frequenz haben. Nun, das kannst du, aber sie werden konkurrieren. Und so ist der beste Weg, den ich gefunden habe, um die Dinge wirklich atmen zu lassen, dass bestimmte Instrumente bestimmte Frequenzen spielen, aber dann Platz für andere schaffen. Also zeige ich Ihnen ein paar Beispiele dafür, was ich meine. Der Kick wird eines deiner Instrumente sein. Das ist immer nicht immer, aber viele Male hat eine Menge von diesen niedrigen Frequenzen, richtig? Das ist ein E Q Acht. Dies ist nicht auf jede Q. Sie können dies in jedem Gericht tun, jeder Hund, den Sie haben, obwohl es ein e que ich habe dieses niedrige Ende gerollt, weil sonst fühlt es sich viel mehr schlammig. Es gibt all diese Frequenzen in der Luft, die Sie nicht sehen können, vorausgesetzt, dass Sie nicht hören können, so dass es nur die Frequenzen, die wir jetzt zur gleichen Zeit wollen , wenn Sie unsere Basis betrachten, basieren hier zu unserer Basis zu werden. Ich bin auch vom Boden gerollt, weil ich nicht will, dass diese Bassfrequenzen mit meinen Kickfrequenzen konkurrieren. Ah, viele davon sind so niedrig, dass man sie nicht mal hören kann. Aber eine Sache, die ich tue, ist, wenn du diese Solar hast, kannst du es irgendwie zusammen hören, ist eine Menge meiner Basen an einem Kompressor, der an meinen Kick angekettet ist. Wenn du nicht wieder tust, was das bedeutet, dann ist das in meinem Mischkurs. Aber so ziemlich bedeutet es, dass, wenn mein Kind durchkommt, meine Basis ausflippen wird. Wie viel Sie es auch gesagt haben, decken Sie dies in einer anderen Lektion ab. Oh, Diamant dazu zu viel. Aber ich werde fast alles an meinen Kick binden, sogar diesen Vers. Ich glaube, dass ich vielleicht nicht in diesem Vers war, ist es im Haken? Ich habe es in diesem Haken getan. Wenn du es dir anhörst, wirst du es hören, wie es ein bisschen aus dem Tritt herausholt, also ist das wirklich übertrieben. Aber so ziemlich, was ich tue, ist, weil wenn man sich diese Noten anschaut, man sich diese Midi Noten anschaut. Ich habe einige in diesem niedrigen Bereich und weil ich diese habe, will ich nicht einmal, dass diese mit dem Kick konkurrieren. Und ich will nichts anderes wirklich mit meinem Low End konkurrieren, denn für michist hier jeder anders. anderes wirklich mit meinem Low End konkurrieren, denn für mich Aber für mich mag ich es, meinen Kick in meinem Low End zu haben, um das Herz meiner Strecke zu sein. Ich bin ein Trommel-Typ, also funktioniert das irgendwie. Ich mag einen tosenden Kick. Manche Leute mögen ihre knackigen Schlingen wirklich. Für mich ist es alles über mein Tief in meiner Basis in meinem Kick und dann meine Snares Luft Art der Tüpfelchen auf dem Kuchen, Aber für jeden ihre eigenen, eine andere Sache, die ich damit tun, ist zu sehen, ob ich nicht gehört habe, ist, dass Sie ein paar cool -Effekte. Ich glaube, ich habe es hier mit den Hi-Hüten gemacht. Sogar Seite angekettet diese an den Kick, nur weil das Ihnen eine coole Bounce geben könnte. Wenn Sie also über Ihre Spur nachdenken, denken Sie räumlich darüber nach, welche Frequenzen zu jeder Zeit aufgenommen werden . Also, wenn du zurück auf die Brücke kommst, haben wir diesen Versant. Und so konkurrieren auch meine Vocals hier. Einige damit, da ich nicht, hätte ich wahrscheinlich die Glocken gehabt und etwas hören können, aber ich wollte nicht, dass ich das nicht speziell sein wollte. Ich wollte, dass das etwas weniger aggressiv ist. Ich wollte, dass hier weniger Dinge reingelassen werden. So hat es wirklich erlaubt, dass die Brücke glänzen und auch diesen zweiten Teil der Brücke erlaubt , ,wenn die Basis wieder reinkommt. Ich wollte nicht, dass der Kick da drin ist, weil ich wollte, dass dies ein ausgeprägtes sehr verzerrtes Low End ist. Das ist also eine Möglichkeit, über deinen Mix nachzudenken. Entschuldigen Sie mich? Dein Arrangement ist, wenn du darüber nachdenkst , von oben nach unten, was in deinem Mix sitzt und was zu einem bestimmten Zeitpunkt geäußert wird. Und gibt es Platz dafür? Richtig? Ich habe keine Menge verschiedener Dinge, die über den Gesang dort und dann das Hauptinstrument vor sich gehen , und das ist es. Aber wenn man über eine Drei-D-Mischung nachdenkt. Es geht auch weniger um nur von oben nach unten und auch von links nach rechts. Und wenn ich von links nach rechts sage, meine ich nicht unbedingt mit der strukturellen Anordnung, sondern mit deinen Ohren und Keuchen. Und so wieder, es ist in meinem Mixing-Kurs. Aber wenn du hinsiehst, liebe ich das Schwenken, weil es erlaubt, verschiedene Dinge zu akzentuieren, je nachdem, was du an einem Punkt hörst . Also jetzt springen wir ins Schwenken und haben, dass spielt in diesem Track. 11. Räder Walkthrough: Also mit dem Schwenken, wenn du dir diese Trommeln ansiehst, will ich nur diese Trommeln für dich spielen. Ähm, weil ich denke, dass es das tut. Es zeigt, dass es ein gutes Beispiel dafür ist, wie die Dinge angelegt werden können. Also in diesem Teil des Verses, es sind nur diese paar Instrumente. Aber selbst mit den Schlingen, die ich auf diese zweite Schlinge schmeiße, wird es ein bisschen nach links zahlen. Und dann zahlt der andere nur das geringste Stück von der Rechten. Hoppla. Aber dann in den Haken, ich bringe Ach, Haufen von anderen Elementen. Und so werfen wir einen Blick auf das. Also habe ich diesen hohen Hut, den man ein bisschen links ist. Dieser ist auch auf der linken Seite, aber dieser hier ist nur etwas Bewegung hinzufügen. Aber dann habe ich auch das hier. Aber das hat nach rechts gezahlt. Also das schafft nur Platz, weil, wenn alle drei von diesen Also schauen wir uns das an. Wenn alle drei diese um oder Pans Street die Mitte runter, ist es nicht so einfach, sie zu identifizieren. Und wenn alles kommt, Straße entlang der Mitte übereinstimmt, schafft es keine wirklich breite Mischung Auf diese Weise haben Sie Dinge verteilt, und einer meiner Mischspitzen ist, wenn Sie Dinge schwenken, das macht sie einfacher, hier . Man muss also nicht unbedingt hart gemalt werden. Aber nur einige können Ihnen ein wenig mehr Charakter geben kann breit in der Mischung helfen, darüber nachzudenken, sowohl von oben nach unten, aber von links nach rechts in dem Sinne, dass es dreidimensional und breit ist. Und dann haben die Snares auch diese Hose ein wenig als gut, nur um die Dinge interessant zu halten . Dieser, der nicht ist, wie super intensiv. Das war nur ich, die seltsam sein wollte. um Aber wenn esumDinge wie diese seit und die Glocken geht, , dass Dinge geschwenkt werden, um kann es Wunder tun, dass Dinge geschwenkt werden, umPlatz für Dinge zu schaffen Trümmer. Also lass mich dir zeigen, von dem ich rede. Also, wenn wir die Instrumente nehmen und ich diesen Haken nehmen, da in diesen Glocken ich den zweiten Teil des Hakens brauche, der helfen würde. Da gehen wir hin. Wenn Sie sich diese ansehen, wo die Glocken sind, gibt es eine Menge hier drin und einige in der Luft. Und dann, wenn man sich diesen Hook-Synth anschaut. Es ist sehr gut in dieser Art von Mittelklasse als auch. Und so eine Sache, die ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen von diesem High-End gerollt habe, um etwas Platz für einige hohe Frequenzen zu ermöglichen . Aber weil diese Art von sind, gibt es eine Menge in dieser Art von Mittelklasse hier, wenn Sie aber tun können, ist, müssen Sie nicht eine Tonne tun. Aber du könntest entweder in diesem Haupthaken bezahlen, ein wenig nach links geschickt oder wenn du irgendwie hast. Ich nannte das ein Hilfsinstrument. Es wird nicht unbedingt Ihr Hauptinstrument sein, wie dieser Hook gesendet wird. Das wird ein Fleisch und Kartoffeln sein, aber die Glocken. Dann zahlst du vielleicht nur ein bisschen hier, nur damit es etwas von diesem, äh, dieser Art von Raum für deine Glocken zum Atmen freigibt äh, , und dann musst du sie nicht so laut haben, weil sie mehr auffallen, damit du kannst tatsächlich die Lautstärke herunterbringen. Ich finde, wenn ich sie ein wenig bezahle, weil sie dann nicht alle direkt im Zentrum um die gleichen Dinge konkurrieren . Ähm, ich weiß nicht, dass ich meinen Gesang nicht tonnenweise schwenke, wenn es um den Hauptgesang geht. Aber wenn es um den Haken geht , mag ich eine Menge meiner Zeiten, wenn du auf den Rapper Russ hörst , macht er das auch sehr. Ich habe das getan. Er wird irgendwie seinen Hauptvers haben. Es gibt Hauptgesang und dann werden wir diese anderen Dinge haben, die irgendwie zur Seite geschwenkt werden . Also das ist der Haupt-Hook-Gesang Sag nicht, du liebst mich weniger Du meinst ein ich sagte, du liebst mich nur , wenn du es brauchst Addison verzerrte Gesang auf der linken Seite Sag nicht, du liebst mich weniger du meinst, was du meinst. Und dann habe ich auch einige verzerrte Vocals auf der rechten Seite hinzugefügt. Und wie Sie sagen können, ist der Gesang mit diesen Doubles viel weicher. Aber sie sind geschwenkt. Ich habe diese wieder importiert, so dass man hier nicht unbedingt das Keuchen sehen kann. Aber, ähm, da Pfannen, sie sind gleichmäßig geschwenkt wegen ihrer gleichmäßigen Bezahlung. Dann wird es manchmal ein bisschen wie kommt direkt in der Mitte, aber sie zahlen nur ein wenig aus, so dass ein bisschen mehr von einer breiteren Stimmung erzeugt. Sag nicht, dass du brauchst, und so ist das eine Art, darüber nachzudenken. Wenn es um Ihr Arrangement geht. Ist, wo sitzen die Dinge in Bezug auf den Raum, wie es sind, Haben Sie Frequenzen für Ihr Low End geschnitzt? Und wie Sie sagen können, tue ich es nicht. Manchmal habe ich dich kaum etwas gemacht, denn für mich kommt es viel darauf an, deine Bände richtig zu machen sie atmen zu lassen. Aber ich mag es, die Lohans hier abzurollen. Einige Tipps und Tricks in der Mischklasse haben auf das Mischglas geschossen. Eine, aber nicht nur Ihre Mischung dort, sondern darüber nachzudenken, wie Sie in Sachen bezahlen können, so dass sie atmen können und Sie sie fühlen, aber nicht unbedingt brauchen sie, äh , schlagen Sie ins Gesicht. Und wenn Sie Probleme mit Ihrem Mix haben, weil es zu laut ist, aber Sie immer noch wollen, dass Dinge gehört werden , könnte es eine große Bereicherung sein, ein Element, das ich sehr empfehle. Also, wenn es um Ihre allgemeine Anordnung geht, ähm, darüber nachzudenken, als dreidimensionaler, denke ich, kann einen langen Weg gehen 12. Alles zusammen: Also lasst uns das Ding einpacken,eine Verbeugung anziehen und sein Halten zusammengebunden. Also lasst uns das Ding einpacken, Wenn ich dich dazu bringen könnte, ein paar Dinge vom Kurs wegzunehmen, möchte ich, dass du dich an ein paar Dinge erinnerst. Zunächst einmal, finden Sie den Teil Ihres Songs, den Sie glänzen wollen und unterstützen, dass nicht jeder gleichzeitig volle Explosion singen kann . Erstellen Sie die Teile Ihrer Strecke, die am sinnvollsten sein werden, obwohl der Rest Ihre Spur um, dass ich daran denke. Ein Schachspiel. König und Königin. Wie können Sie den Rest Ihre Stücke arrangieren, Der Rest Ihre Spuren wirklich diese beiden zusammen zu bringen. Lasst die leuchten. Eine andere ist die Wiederholung. Ist die Mutter des Lernens. Ich sage, dass es oft gut ist, die gleichen Melodien zu wiederholen. Du brauchst keine zillion Melodien zu haben. Jeder braucht nicht einzigartige, kreative, interessante Melodien zu sein kreative, . Bleiben Sie dran. Bringen Sie das in der ganzen Strecke mehrmals, vielleicht verschiedene Stimmen, um es interessant zu halten. Aber das musst du nicht. Davon abgesehen, es gibt auch eine Schönheit darin, einzigartige Dinge in deinem Track zu schaffen, die sich vielleicht nicht wiederholen. Dies könnte bestimmte Vokalschreien bestimmter Punkte sein. Dies könnte auch Übergänge und Tropfen sein. Ich sehe das sehr viel mit Trommelfüllungen. Vielleicht gibt es einen Teil, den du in einen großen Haken fallen willst. Haben Sie eine einzigartige Trommel gefüllt passiert? Nur ein solcher Punkt. Vielleicht ist es ein Sprachnachricht. Vielleicht ist es ein bestimmter Effekt von Vogel-Sound, ein Snare Clap, ein Nif-Effekt, den Sie nur an einem Punkt Ihre Spur haben, nur um einen einzigartigen Moment zu schaffen, wirklich eine ansprechende und interessante Spur als auch erstellen kann. Aber Sie wollen nicht, dass der gesamte Track neu ist, denn dann haben Sie alles, was Sie anschnallen , ist eine Lektion. Und zu guter Letzt sage ich das in so vielen meiner Kurse. Das ist etwas, worüber ich nicht sprechen kann. Genug. Ihr müsst alle stehlen. Fangen Sie an, Mawr zu stehlen. Du musst das Rad nicht neu erfinden. Halten Sie es einfach. Finden Sie ein Arrangement, das Sie mögen, stehlen Sie es, schleppte es in Ihren Hund. Versuchen Sie, die Exekutive Arrangement neu zu erstellen oder Spuren zu finden, auf die Sie sich hinziehen. Hören Sie zu, was sie tun. Ihre Anordnung macht das Gleiche. Sie lassen ihre Trommeln vor ihrer Umarmung rausfallen. Traktortrommeln, die vor Ihrem Haken. Wenn Sie feststellen, dass jedes Mal, wenn sie in Pre-Chor kommen oder eine zusätzliche Basis hinzufügen und sie es anders äußern, versuchen Sie, einige grundlegende hinzugefügt hinzuzufügen, es anders zu äußern. Es muss nicht so kompliziert sein. Sie werden wirklich die Schönheit finden. Es gibt eine Schönheit in der Einfachheit. Wenn es schlecht gemacht ist, kann kitschig sein. Ich hätte es gut gemacht. Das ist die Magie, einen guten Beat zu schaffen. Du denkst für viele Drake-Beats, sie sind sehr gut gemacht. Es gibt eine Zillion verschiedene Dinge vor sich, aber es gibt genug, dass sie das Gefühl erzeugen, das Sie wollen, während der Sänger immer noch Raum dafür gibt. Also, wenn das alles Sinn macht, denken Sie daran, dass diese drei Dinge riesig sind, wenn es um Arrangement geht. 13. Abelle Tipps und was kommt: Ich hoffe, dass du etwas aus diesem Kurs hast. Wenn Sie das getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, gut oder schlecht. Wenn Sie den Kurs nicht genossen haben, lassen Sie es mich wissen. Was kann ich besser machen? Wenn Sie nicht am Kurs teilgenommen haben, zerschlagen Sie bitte den Fünf-Sterne-Platz. Aber in lassen Sie die Leute wissen, dass ich fallen diese Tipps, Tricks und Taktiken jährlich jeden Monat auf verschiedenen Kursplattformen. Das ist es, was ich tue. Ich liebe es, Beats zu machen. 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