Einfache Songwriting für Anfänger: 3 einfache Tricks zum Schreiben der besseren Songtexte

1. Kurs-Einführung: Meine Damen und Herren, willkommen zurück zu einem weiteren Kurs mit Ihrem wirklich wichtigen Orion, dem Mann, der davon besessen ist, großartige Musik zu machen und Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigene in den heutigen Kurs einbauen Ich möchte mit Ihnen sprechen über Songwriting. Nachdem ich mehr als zehn Jahre Songs geschrieben habe, habe ich Beats gemacht, gemischt, Engineering gemacht und das Musizieren beendet. Dies sind einige Techniken, Strategien und Geheimnisse, wenn Sie so wollen, die ich mit Ihnen teilen möchte und die mir in den letzten zehn Jahren geholfen haben , kreativ zu bleiben. Sie werden ein Kursprojekt haben. Es werden drei oder vier Hauptpunkte sein, über die ich mit Ihnen sprechen möchte , um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Und dann schließen wir den Kurs mit ein paar letzten letzten letzten Tipps ab, um Sie hier rauszuholen und Sie auf den Weg zu schicken. Dies wird keine unglaublich verrückte komplexe Struktur oder ein Programm sein . Dies sind wichtige schnelle und schmutzige Tipps wie Sie Ihr Songwriting heute verbessern können. Wenn Sie das Gefühl haben, in einer kreativen Phase zu sein, wenn Sie Probleme beim Schreiben von Songs hatten oder wenn Sie nur einige allgemeine Best Practices zum Schreiben besserer Songs wünschen , ist dies die Kursansicht. Nehmen Sie sich also vielleicht 20, 30 Minuten für jedes Getränk Ihrer Wahl Zeit, schließen Sie sich ab und laden Sie es ein und wir sehen uns von innen. 2. KURSPROJEKT: Für das Kursprojekt möchte ich einige deiner geschriebenen Songs sehen oder wenn du den Mut dazu hast, poste alles, woran du gerade arbeitest, entweder einen Screenshot oder wenn du etwas hast aufgenommen, die Sie teilen möchten, können Sie Ihren Spotify- oder SoundCloud-Link überall dort teilen , wo Sie Ihre Songs hosten. Aber ich will deine Arbeit sehen. Ich denke, es ist genauso wichtig, seine Arbeit zu zeigen wie die Konzepte zu lernen. Also lass mich nicht einfach trocken stehen. Nehmen Sie diese Konzepte und tun Sie nichts. Ich will die Songs sehen , die ihr habt, richtig? Wenn Sie also eine Aufnahme hätten, würden Sie sie sich gerne anhören, Ihnen Feedback geben, wenn es einfacher wäre, möchten Sie einfach einen Screenshot machen. bin ich auch einverstanden, aber stellen Sie sicher, dass Sie das tatsächlich in die Praxis umsetzen. Und das ist das Kursprojekt. Kommen wir also zu den Erwartungen. 3. Erwartungen: Wenn es um die Erwartungen an diesen Kurs geht und was Sie davon erwarten können. Das ist eine Fähigkeit wie alles andere, oder? Das werden also Tipps, Strategien und Geheimnisse sein , wenn Sie so wollen. Aber wie jede andere Fähigkeit braucht Songwriting Zeit und Übung. Ich denke, eines der wichtigsten Stücke, um ein besserer Songwriter zu werden, ist zunächst das Schreiben von Songs, aber auch das Lernen und Schauen, welche Songs Sie möchten. Warum magst du sie? Was machen diese exzellenten Songwriter , zu dem du dich hingezogen fühlst? Deshalb möchte ich darauf hinweisen, dass dies Dinge sind, die Sie in Zukunft in Ihrem Songwriter-Toolbelt verwenden können, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie über Nacht Nummer-Eins-Songs schreiben müssen. Also komm rein und wisse, dass alles, was du machst, gut genug ist, es ist ein Lied. Und der Schlüssel zu diesem gesamten Prozess liegt einfach darin, zu schreiben, nur Songs zu machen. Musik machen. nicht zu viel darüber nach. Es muss kein Schlag sein, muss kein Nummer-Eins-Hit aus dem Tor sein, oder? Was ist für dich selbstverständlich? Es kommt zu deinem Herzen. Sie, einige dieser Strategien setzen sie um , wenn Sie dabei bleiben. Ich denke, es wäre überrascht von den Ergebnissen. 4. Songstruktur verstehen: Wenn es um die Songwriting-Struktur geht , kann dies so aussehen , wie Sie es sich wünschen. Also will ich dich nicht in eine Kiste stecken. Der Sinn dieses Vortrags, dieses Teils des Kurses, ist nur, Ihnen einige Ideen zu geben , wie typisch ein Song irgendwie kaputt ist. Jedes Genre wird seinen eigenen Stil haben. Hip Hop, Rap und R & B könnten also anders aussehen als ein Popsong , der vielleicht anders aussieht als ein Volkslied. Sie können also schreiben, was Sie schreiben möchten. Trotzdem möchte ich Ihnen einige allgemeine Richtlinien und Strukturen geben , mit einigen Einschränkungen, die ich für meine Kreativität als unglaublich vorteilhaft empfunden habe . Ich weiß oft, dass wir als Künstler denken, dass Struktur uns in gewisser Weise einschränkt, aber tatsächlich viel Freiheit in diesen Einschränkungen finden. Wenn es um ein bisschen mehr geht, würde ich moderne Musik sagen. Das wird also dein R & B, Hip-Hop, auf 1 Million verschiedene Arten sein. Aber oft ist das , was Sie haben, sicher. Es ist Hip Hop und Rap. Das ist der Großteil der Musik, die ich zuvor gemacht habe. Du wirst eine Art Hooke mit vier Takten haben. Du wirst eine Art 16-Takt-Vers haben , noch einen viertaktigen Hooke. Sie haben 16 Takte verloren. Und dann vielleicht eine Art Brücke, und dann wieder der Haken und dann ein Outro. Es kann sehr einfach sein. Ein Haken kann vier oder 8 bar oder 16 bar sein. Es kommt darauf an. Sie können so kreativ werden, wie Sie möchten. Aber normalerweise ist ein Vier-Takt-Hooke oder ein Bar-Hook in dieser Art von Genre sehr verbreitet. Wenn es um Bars geht, bin ich mir aus irgendeinem Grund nicht sicher warum. Für viele Rapper fällt es ihnen schwer , Balken zu zählen. Aber für 16-Takt-Verse, wenn man sich Beispiele anschaut, ist das einfach eine schöne Größe, mit der man rocken kann. In der älteren Generation von Hip-Hop-Rap-Songs. Sie neigen dazu, drei Vs zu haben. Jetzt mussten sie es nicht mehr. Sie sind in der Regel etwas kürzer. Und wenn man sich auch nur so etwas anschaut wie das, was Pop in meinem Jack Harlow ist , diesen Song, der 2020 ein Knaller war. Er kommt mit diesem kleinen viertaktigen Hooke raus und dann wickelt er einfach ein, was es ist, 32 bar, so etwas. Bei 30 bis 40 bar. Er hat den Haken am Ende, und das war's. Und so wurde das zu einem der größten Songs dieses Jahres. Und ich denke, es war nur ein Freestyle , den er am Ende an den ersten 4 Takten angeheftet hat. Sie also nicht zu viel darüber nach. Wenn du ein Genie sehen willst wenn es um Songstruktur geht, schau dir das Wochenende an, denn er hat einige Smashes, die du natürlich kennst. Und er ist ein gutes Beispiel , weil seine Songs riesig sind. Aber wenn man sich seine Songstruktur ansieht, sind sie wirklich einfach, oder? Es ist nicht so, als würde er eine Tonne schreiben. Er wird vielleicht 4 Takte Averse haben, 4 Balken für eine Brücke, für Stangen für den Haken. Und dann habe ich 4 Takte für eine neue Strophe. Und dann wiederhole ich einfach die Brücke. Wiederhole den Haken noch einmal, Outro, vielleicht noch einmal den Haken, und fertig. Machen Sie es also nicht zu kompliziert. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen Killer für Bars schreiben, verwenden Sie diese 4 Takte später in Ihrem Song erneut. Es muss nicht jedes Mal ein Meisterwerk sein. Ein echter Schlüssel beim Songwriting, insbesondere wenn Sie anfangen, Waren-Songwriter zu studieren, ist die Verwendung von Wiederholungen. Verkomplizieren Sie also nicht Ihre Songstruktur. Jeder Rapper RMB, behalte es zuerst, vielleicht sechs oder acht oder 16 bar, süchtig an vielleicht für 8 bar. Waschen, spülen, bei Bedarf wiederholen. Vielleicht haben Sie eine Bridge oder ein Outro für 8 bar, wenn Sie ein bisschen Lust haben möchten. Und das war's. 5. Verwendung der Referenzspuren: Wenn es darum geht, irgendeine Art von Fähigkeit zu erlernen, üben Sie jede Art von Skala. Im Moment lerne ich Fotografie, Videografie. Ich mag die wirklich. Es ist derselbe Lernansatz , den ich verwendet habe, als ich Beats gemacht habe. Der Grund, warum ich Songs geschrieben habe und den ich beim Engineering verwende. Und das heißt, habe eine Richtung, habe eine Referenz. Die Auswahl einer Referenz ist eines der wichtigsten Elemente, da Sie wissen, wohin Sie möchten. Wenn du dich einfach auf die neue Fähigkeit einlässt , die hier ist , wird es Songwriting sein. Und du fängst einfach zufällig an zu schreiben. Das kann funktionieren. Was jedoch viel effizienter funktioniert , ist zu wissen, was Sie lieben. Warum fühlen Sie sich zu dem Autor hingezogen , zu dem Sie sich hingezogen fühlen? Was ist mit den Songs, die du radelst? Weil du das Rad hier nicht neu erfinden musst, oder? Originalität ist heutzutage eine seltene Rasse. Jeder wird von jemandem beeinflusst. Ich denke also, dass wir oft abgeneigt sind Referenzen zu verwenden, weil wir das Gefühl haben, zu stehlen, oder weil wir das Gefühl haben wollen, völlig einzigartig zu sein. Und natürlich deine besondere Schneeflocke. Aber der eigentliche Schlüssel, wenn es um Referenzen geht, ist, diese zu verwenden und dann Ihre Arbeit damit zu vergleichen. Kommen Sie immer wieder auf diese Referenz zurück. Wenn es ein Lied gibt, das du gerne hättest, analysiere es. Denk nicht nur, Oh, ich mag es, weil ich mich dadurch gut fühle, als würde ich wirklich herausfinden, was der Song ist. Sind es die Bilder? Ist es ihre Struktur? Ist es die Art und Weise, wie sie Metaphern verwenden, als ob es so viele Teile gibt , dass es unglaublich wichtig sein wird, eine Art Endziel wissen, wohin man zu haben und zu wissen, wohin man geht. Also möchte ich, dass du ein Lied auswählst bevor du in dieses Lied einspringst, das du liebst. Studieren Sie es ein wenig, finden Sie heraus, warum Sie es lieben, und verweisen Sie dann immer wieder darauf. Kommen Sie darauf zurück, während Sie den Prozess fortsetzen. 6. Sinne: Wenn es um Tipp Nummer eins geht, Geheimnis Nummer eins, ist dies etwas, das ich gelernt habe, als ich Anfang 20 einen Kurs zum Schreiben von Versen besuchte, und meine Lehrerin, sie war erstaunlich und wir werden schreiben Poesie. Und sie sagte mir immer, Qia leckt den Teppich. Was vielleicht etwas abwertend klingt, aber was sie damit meinte, war, alle deine Sinne zu benutzen. Ich denke, es ist sehr einfach, in Songwriting-Klischees zu verfallen. Ich bin auch daran schuldig. Wir schreiben darüber, was wir fühlen. Es ist immer so, ich fühle das. Lass mich das fühlen oder ich habe das Gefühl, dass es um das Gefühl geht, richtig, was wichtig ist. Es ist wichtig, Dinge zu fühlen. Aber wir haben so viele andere Sinne zur Verfügung. Und was sie mir erzählte, als sie wie der Teppich sagte, war, dass sie sie mir alle anderen Sinne einbezieht. Haben Sie verfügbar? Sie sagte Qia, bring mich dorthin, bring mich in diese Situation. Wenn du auf der Straße bist , kannst du etwas sehen. Du kannst etwas fühlen, aber du kannst auch hören, riechen, was schmeckst du? Und das ist etwas, das brillante Songwriter für mich sehr gut machen, ist, dass sie in der Lage sind, dich an den Ort zu bringen , indem sie alle deine Sinne einbeziehen, vielleicht nicht alle von ihnen ständig, weil das kann vielleicht ein bisschen mitgerissen werden. Aber Frank Ocean ist einer meiner Favoriten. Und er wird viel darüber reden. In Bezug auf Farben sind die Dinge Whoa, über die man spricht, immer etwas riecht oder wenn er jemanden küsst , darum, wie er diese verschiedenen Stücke schmeckt was es bedeutet, Teil davon zu sein menschliche Erfahrung. Es ist mehr als nur das Wehe mir, eine Art Klischee-Gefühl. Hör zu, ich habe das auch operiert, also klopfe ich nicht neu an, das ist neu für dich, aber ich habe heutzutage wirklich versucht, mich dazu zu drängen , darüber nachzudenken, wie ich sonst meine Sinne einbeziehen und das schaffen kann meine Sinne einbeziehen und eher ein Erlebnis für die Leicester, um sie anzulocken. Ob es so klingt wie jemand schmeckt, jemand riecht, oder? Dies sind sehr potente Stücke für unsere gelebte Erfahrung und auch ein wirklich mächtiges Werkzeug, das Sie für Ihr Songwriting verwenden können. Das ist also nicht unbedingt ein Geheimnis, aber das ist ein großes Stück, wenn ich aufgelegt werde und einen Song schreibe und es fühlt sich ein bisschen flach an. Ich denke darüber nach, wie ich sonst meinen Hörer in den Song einbringen kann , indem ich einen anderen meiner Sinne einbinde? 7. Stehlen: Dieser nächste Songwriting-Ratschlag, das Schlangengeheimnis, besteht darin, Geschichten zu verwenden oder die Geschichten anderer Leute zu stehlen. Ich will ehrlich sein, im Moment meines Lebens liefen die Dinge großartig, aber ziemlich sanft. Ich habe mich auf meine Arbeit konzentriert. Ich habe mein Geschäft aufgebaut und es war großartig dort. anderen Fällen verschiebt sich mein Leben, in denen die Dinge vielleicht ein bisschen aufregender sind, vielleicht in eine Situation geraten, man verliebt ist und sich verliebt hat, man muss sich dramatisch trennen. Die Dinge sind ein bisschen dynamischer, kann man jetzt sagen, weil die Dinge für mich etwas ausgewogener sind für wow, dass ich das oft benutze. Am Ende stehle ich Geschichten. Ich werde Gespräche mit Freunden führen, mit meinem Bruder, mit Bekannten. Verschiedene Menschen , die Sie treffen, werden Sie auf unterschiedliche Weise unterschiedlich inspirieren. Die Geschichte muss nicht immer deine eigene sein. Das ist etwas , worüber ich mit anderen Songwritern gesprochen habe anderen Songwritern , weil es eine so persönliche Kunstform ist, dass wir das Gefühl haben, dass es unsere Erfahrung sein muss. Aber das kann eine großartige Übung sein, auch wenn Sie nichts mit dem Song machen, um sich dazu zu drängen, die Geschichte eines anderen zu schreiben. Also versetzst du dich in diese Lage und schreibst, als wärst du das. Wenn ich einen Freund habe, der gerade eine dramatische Trennung durchmacht, wie sie es tun. Ich werde dann, genau von meinen Freunden, Geschichte meines Freundes aus der Perspektive der ersten Person schreiben . Also nehme ich einfach diese Geschichte auf und rede mit ihm. Ich werde sie nicht einmal wissen lassen, aber ich lasse mich gerade von den Geschichten anderer Leute inspirieren und benutze sie dann als eine Art emotionale Munition. Das muss also nicht einmal so sein, wenn du nicht versuchen willst, Geschichten von Freunden zu verwenden, die Angst haben, dass sie sauer auf dich sind die Angst haben, dass sie oder so ähnlich. Nehmen Sie jemanden, der im Fernsehen ist, Sie schauen eine Seife, nehmen Sie Ihre Lieblingsfilmfigur, wie das Schreiben der Geschichten anderer Leute aus der Perspektive der ersten Person, kann unglaublich mächtig sein. Und ich mache das tatsächlich oft, besonders je nachdem, wo ich mich in meinem Leben befinde, habe ich nichts besonders Aufregendes vor sich, als jemand, der sich mehr als das RMB-Genre lehnt, werde ich es versuchen rauszugehen und Liebesgeschichten zu finden und dann über sie zu schreiben. 8. Geschichten: Geheimnis und Strategie Nummer drei, wenn es um Songwriting geht, ist, dass wir beim letzten Mal ein wenig über Perspektiven und Geschichten gesprochen haben . Dieses Mal möchte ich, dass du komplett aus der Perspektive eines anderen schreibst , anstatt eine Geschichte eines Freundes zu verwenden und sie aus der ersten Person zu machen. Versuche vielleicht aus der Perspektive eines anderen über dich selbst zu schreiben . Wenn Sie ein Fan von RMB und Hip Hop sind, werden Sie diese Songs definitiv kennen. Die Leute in diesem Song miteinander ins Gespräch zu bringen in diesem Song miteinander eine weitere Songwriting-Technik, die ich liebe. Es ist fast wie ein Anruf und eine Antwort, bei der ein Charakter an einen anderen Charakter schreibt und beide aus der ersten Person stammen können. Man ist schlechtes Gewissen von M&M, Dr. Dre, M&M Andrei haben dies mehrfach getan. Ich finde das super cool. Ein anderes Beispiel ist J Cole. Ich denke, J Cole hat das wirklich gut gemacht, besonders bei zwei verschiedenen Songs. Das erste ist sein Song Loss Ones, das auf einem seiner ersten Alben zu sehen ist, wo er aus zwei verschiedenen Perspektiven spricht, aus seiner Perspektive und dann aus der Perspektive seines Partners, seines Partner. Und es geht um eine Abtreibung. Es ist einfach ein wirklich emotionaler Song, aber es ist wunderschön, wie sie vielleicht sogar Stimme ein bisschen verändern und verschiedene Perspektiven bekommen. Ein anderes Lied, das ich liebe und das Ms. Jay Gould macht, ist ein Lied, Wet Dreams. Er ist wieder ein Gespräch zwischen ihm und einem Klassenkameraden in der High School und die Dinge werden etwas heiß und schwer, im ganzen Gespräch endet am Ende, wenn es auf den Kopf gestellt wird, weil führt Sie durch diesen Weg dessen, was Ihr Denken passieren wird. Und dann wird aus der Perspektive seines Klassenkameraden das ganze Lied auf den Kopf gestellt. Und das ist etwas, wovon ich nicht genug mache, aber diese Idee hat mir sehr gut gefallen. Wenn ich jemals nicht weiterkomme, kann ich anscheinend nicht nutzen, dass meine eigenen Erfahrungen keine Geschichten sind, die mich inspirieren. Ich werde versuchen, verschiedene Charaktere zu bewohnen. Nikki Menarche ist auch dafür ein gutes Beispiel. Sie hat irgendwie andere Charaktere, die sie M & M verkörpert, natürlich ja. Schlank, Shady? Ja. Marshall Mathers mag es, verschiedene Leute in Gesprächen mit sich selbst zu haben , können für wirklich interessante Songideen schaffen. Das ist also Nummer drei, die ich empfehle, wenn Sie, wenn Sie sich in Ihrem eigenen Songwriting festgefahren fühlen, dieses sehr hilfreich sein kann, um Sie aus dem Irak herauszuholen. 9. Schlussfolgerung + Final: Ich möchte also mit ein paar abschließenden Punkten abschließen , die meiner Meinung nach sehr hilfreich sind. Wiederum passiert das nicht über Nacht. Sei schonend mit dir selbst. Setz die Zeit ein. Schreiben Sie weiter Songs, lernen Sie, wen Sie wirklich lieben, und Sie werden es schaffen. Ein weiterer Punkt, der davon spricht, zu lernen, wen man wirklich liebt. Analysieren Sie Ihre Referenzen, finden Sie Songs, die Sie bewegen und die Ihnen Spaß machen, und nehmen Sie sich wirklich die Zeit, sie zu analysieren. Was haben sie getan, damit du dich so fühlst? Warum magst du sie? Ist die Musikalität oder ist es das Songwriting? kaputtmachen? Und ich habe keine Angst davor, es zu sagen, Stahl gerade nach oben, wenn es e-Moll ist und sie schreiben über Regen, der draußen fällt, machen einen Song in e-Moll und schreiben über Regen und schauen, ob man etwas bekommen kann am wenigsten in der Nähe des Ballparks. Immer wenn Sie etwas Neues lernen, ist es keine Schande, diese Einflüsse zu nutzen und Ihr Bestes zu geben, um zu versuchen, sich zu replizieren und in diesen Baseballstadion zu gelangen. Denn wenn Sie das tun, werden Sie zumindest sehen , was diese Person tut , die Sie so sehr lieben. Also, ob es Beats macht, ich empfehle dasselbe. Finde b2, Liebe, versuche sie zu machen. Es ist dasselbe wie beim Songwriting weil Sie anfangen werden, die Techniken zu erkennen. Ich liebe Frank Ocean. Also lerne ich viele Songs von Frank Ocean. Und dort kann ich sehen, oh, das macht er dort. Er nahm diese Perspektive ein, er benutzte diese Metapher in diesem Teil. Er benutzt tatsächlich während des gesamten Songs eine Brücke. Es sind all diese Dinge, die Sie aus einem echten Studium gelernt haben anstatt es sich nur anzuhören und zu denken, dass es Ihnen gefällt oder nicht. Das wäre also mein größter Ratschlag wenn es darum geht, eine Referenzspur zu verwenden, geht, sie wirklich zu analysieren. Gönnen Sie sich Zeit. Analysiere es. Letzt, wenn es darum geht , Songs zu kreieren, nutzen Sie persönliche Erfahrungen, Stahlgeschichten und Charaktere und Gespräche miteinander wenn es Ihnen schwer fällt, wieder den ganzen Song Beispiele verlinkt. Hoffentlich hat dir das gefallen. Ich danke dir vielmals. Verlinken Sie unten Ihre Kursprojekte. Ich freue mich darauf, dass ihr es macht, und wir sehen uns beim nächsten. Lass es ruhig angehen. Stück.