So erzeugst du anamorphe 3D-Zeichnungen | Mike O'Hara | Skillshare
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So erzeugst du anamorphe 3D-Zeichnungen

teacher avatar Mike O'Hara, Artist and Musician

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:53

    • 2.

      KURSPROJEKT

      4:19

    • 3.

      Ein 3D-Loch zeichnen

      10:46

    • 4.

      Richte ein Referenzfoto ein

      3:43

    • 5.

      Manuell erstellen

      5:42

    • 6.

      Erstellen einer stencil mit Photoshop

      2:59

    • 7.

      Übertragen deiner Schablone auf Papier

      4:29

    • 8.

      Verfeinern deiner Zeichnung

      7:25

    • 9.

      Farbe hinzufügen

      5:48

    • 10.

      Bildgebung deiner Zeichnung

      2:16

    • 11.

      Bonus – Einführung in die Anamorphose spiegeln

      2:08

    • 12.

      Schlüsselanhänger und nächste Schritte

      1:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

402

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du schon immer die wirklich coole Straßenkunst gesehen? Wo, wenn du in einer bestimmten Position stehst, kommt alles plötzlich in Betracht und sieht unglaublich realistisch und in der Rolle

Das ist ein Beispiel der anamorphen Kunst, wo die Perspektive der Zeichnung oder Malerei so zerschnitten wird, dass sie von einem bestimmten Winkel sehen müssen

Diese Art von Kunst erlangt ursprünglich die Popularität, wenn alte Meister wie Da Vinci und Holbein sich daran bewähren. (Ein großes Beispiel von einer anamorphen Skull kann sich in Holbein an sehen lassen, ,,, wenn du immer in der National Gallery bist

Ich bin Mike O'Hara, ein Künstler:in in Kent, UK, und ich bin gespeist auf die Entwicklung von anamorphen Kunst Und es kann dir ein paar wirklich coole Ergebnisse geben.

In diesem Kurs gehen von ersten Prinzipien bis zu komplexeren Techniken

  • Wie du ein 3D-Loch“ zeichne, das in dem Papier verschwinden könnte. Dies ist eine schnelle und einfache Übung, die dir anamorphes Zeichnen einführen wird. Alles, was du brauchst, ist ein Blatt Papier, ein paar Stifte und ein wenig Fantasie :)
  • Ein Schritt-für-Schritt-Leitfaden zum Erstellen von 3D-anamorphen Zeichnungen von einfachen Objekten, die aus dem Papier anspringen werden. In diesem Abschnitt zeige dir:
  • Richten und Aufnehmen des 3D-Objekts
  • von deinem Foto erstellst
  • Übertrage deine Schablone auf Papier
  • Einzelheiten der Schattierung und Farbe
  • ein Foto oder ein kurzes Video von deinem anamorphen Kunstwerk machen
  • Eine Einführung in die Erstellung von Zeichnungen mit "mirror die einige ziemlich erstaunliche Ergebnisse erstellen können.

Obwohl der Kurs auf Künstler:innen eines an und höher ausgerichtet, sind Anfänger natürlich immer willkommen.

Wenn du das Kursprojekt abgeschlossen hast, hast du die Fähigkeiten, um deine eigenen 3D-anamorphen Zeichnungen erstellen zu können!

Ich hoffe, dass du es genießen kannst!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mike O'Hara

Artist and Musician

Kursleiter:in

Hello, I'm Mike. I've been an artist all my life and recently turned professional at age 57!

I specialise in character portraits and work mostly in pencil, but I also do larger oil paintings from time to time and recently I've been getting a little bit addicted to digital art :)

I'm pretty new to Skillshare and I've just published my first class, How to Create Anamorphic 3D drawings - check it out and let me know what you think!

As well as being an artist, I'm also a musician. I just love doing creative stuff and learning new skills, so I guess I'm in the right place for that!

I'm married with kids, foster kids and cats, and I live in a house called Carrot Cottage in Kent, UK, which is a beautiful part of the world.

You can find me ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen bei der Skillshare Klasse, wie man anamorphe 3D-Zeichnungen erstellt. Mein Name ist Mike O'Hara. Ich bin Künstler und Musiker in Kent, Großbritannien. Ich bin kürzlich im Alter von 57 Jahren professionell geworden. Es zeigt, dass es nie zu spät ist, deiner Leidenschaft zu folgen. Was ist anamorphe Kunst? Nun, im Grunde ist es, wo der Künstler absichtlich die Perspektive verschoben hat , so dass man das Stück entweder aus einem bestimmten Winkel oder durch einen verzerrten Spiegel oder Linse betrachten muss aus einem bestimmten Winkel oder durch einen verzerrten Spiegel oder Linse damit die Abmessungen des Objekts aufgelöst werden oder Sinn machen. anamorphe Kunst hat mich schon immer fasziniert. Ich liebe es, wie diese Art der Zeichnung macht Sie wollen, um das Objekt zu greifen , weil es scheint, aus dem Papier zu springen auf Sie. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Sobald du gelernt hast, wie man es kreiert, wenn du so etwas wie ich bist, dann bist du total süchtig. Für das Klassenprojekt zeige ich Ihnen zuerst, wie Sie ein dreidimensionales Loch zeichnen, um Sie aufzuwärmen. Dann wählen Sie ein Objekt, das Sie zeichnen möchten, und ich führe Sie Schritt für Schritt durch den gesamten anamorphen Zeichnungsprozess. Am Ende des Kurses hast du die Fähigkeiten gelernt, die du brauchst, um selbst erstaunliche dreidimensionale Kunstwerke zu kreieren . Nun, diese Klasse ist wahrscheinlich mehr Künstler einer mittleren Ebene und höher, anstatt komplette Anfänger. Idealerweise haben Sie einige Erfahrung im Zeichnen, Schattieren und Färben, aber wenn Sie ein Anfänger sind, dann gehen Sie dafür. Du bist herzlich eingeladen, der Klasse beizutreten. Ich werde alles auf eine Weise erklären, die es einfach macht zu folgen. Während einige der Techniken, die du in dieser Klasse lernen wirst , zunächst ein wenig entmutigend erscheinen mögen, verspreche ich, dass du sie schnell in den Griff bekommen wirst. Bereit für den Einstieg? Dann schnappen Sie sich einen Bleistift und ein Stück Papier, und wir knacken weiter. 2. KURSPROJEKT: Willkommen zurück. Nun, ich würde Ihnen gerne von dem Klassenprojekt erzählen, das wir machen werden. Dieses Projekt ist eigentlich in zwei Teile aufgeteilt. Der erste Teil des Projekts ist eine ziemlich einfache Übung, wie man ein dreidimensionales anamorphes Loch zeichnet , so wie man ein Loch in das Papier zeichnet , das aussieht, als würde es sehr tief in die Tiefen der Erde gehen. Der Grund, warum ich dieses Projekt ausgewählt habe, ist, weil es eine sehr einfache Übung ist, es dauert nicht lange, um es zu tun, Sie brauchen nicht viel in der Art von Materialien, um es zu tun. Wir werden nur einen sehr, sehr einfachen, nicht einmal Zeichenblock, einen Schreibblock verwenden. Das ist also sehr billig Schreibblock mit Linien und ein paar Bleistiften und es dauert wirklich nicht lange. Aber das Gute daran ist, dass es Ihnen die Ergebnisse des Anamorphismus so zeigen wird , dass Sie schnell verstehen können, wie es funktioniert. Das wird der erste Teil des Projekts sein. Im zweiten Teil des Projekts, dem Hauptklassenprojekt, wählen Sie tatsächlich ein Objekt aus, das Sie zeichnen möchten. Jetzt für mich selbst ist das Auserwählte dieses schöne Glas. Der Grund, warum ich das mag, ist, weil es ein dreidimensionales Objekt ist. Es hat ein paar schöne Reflexionen, in welcher Position Sie es halten. Wenn Sie es anamorphen Lee zeichnen, werden Sie eine echte Tiefe darin sehen. Aber man muss sich nicht für ein Glas entscheiden. Sie können jedes dreidimensionale Objekt wählen, so etwas wie ein Zauberwürfel, es ist immer gut oder eine Tafel Schokolade oder einen Krug, oder im Grunde einen Apfel. Alles, was drei Dimensionen dazu hat. Ich zeige Ihnen, wie Sie es für das Fotografieren einrichten , so dass Sie es im richtigen Winkel erhalten, wenn Sie es zeichnen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Schablone aus dem Foto erstellen , das Sie aufgenommen haben, damit Sie sie auf Ihr Zeichenpapier übertragen, die verschiedenen Details, die Färbung, die Schattierung usw. hinzufügen können. Schließlich, wie man das Stück wieder aus dem rechten Winkel fotografiert , so dass es aussieht, als wäre es ein dreidimensionales Objekt und nicht nur eine Zeichnung. Was brauchen wir, um das Projekt abzuschließen? Für den Hauptteil, die Klassenprojekte, möchten Sie ein Ziel zu zeichnen haben. Sie werden einige gute Qualität Zeichenpapier haben wollen. Nun, das liegt ganz an dir, was auch immer du benutzt. Ich benutze diese Art von Karte, ziemlich dickes Papier mit ein wenig Zahn darauf, aber nicht viel. Sie benötigen natürlich entweder eine Digitalkamera oder ein Smartphone, um das Objekt zu fotografieren und das fertige Stück zu fotografieren. Sie benötigen einen Drucker, um das Foto auszudrucken, das Sie für die Erstellung einer Schablone verwenden. Sie werden etwas Transparentpapier brauchen, obwohl einige billige Sachen und ein paar Blätter davon. Sie werden wahrscheinlich ein Lineal wollen, das, wenn Sie die Abmessungen des anamorphen Stücks manuell berechnen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, dann müssen Sie ein Raster mit einem Lineal zeichnen. Aber das brauchen Sie nicht unbedingt, wenn Sie Photoshop verwenden. Wenn Sie Photoshop verwenden, um das Bild zu verzerren , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das auch in Photoshop tun. Wenn Sie wirklich Details des Zeichnens haben möchten, verwende ich gerne Buntstifte, also habe ich diese schöne Reihe von Lieblings-Küstenstiften, die ich benutze. Hier sind 120 Bleistifte. Ich würde wahrscheinlich am Ende vielleicht 10 oder 15 von ihnen maximal verwenden. Das war's auch. Lassen Sie uns ohne weiteres mit dem ersten Teil des Projekts beginnen und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten. Ich werde sehr interessiert sein zu sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Ein 3D-Loch zeichnen: Willkommen zurück. Das ist die Art von Loch, das wir auf dem Papier zeichnen werden. Wenn wir das in seine Teile zerlegen, haben wir einen Zickzack, nur eine Zickzack-Linie, die die Form des Lochs definiert, also das ist das erste, was wir zeichnen werden. Dann zeichnen wir eine Reihe von Linien von den Punkten, die in Richtung des Lochs, nach unten in Richtung des tiefen Teils zeigen . Dies sind ziemlich gerade Linien, die die Kanten dieser Punkte darstellen. Die anderen Punkte des Zick-Zacks, die nach außen gehen, sind alle im Schatten, wie Sie sehen können, weil das Licht nicht unbedingt diese treffen würde. Wenn wir diese Schattierung machen, wird dieser ganze Teil hier sehr dunkel sein, denn das ist der tiefe Teil des Lochs und die Teile, die im Schatten sein würden, werden auch sehr dunkel sein. Während die Punkte, die in Richtung des Lochs zeigen, mehr im Licht sein werden. Es ist wichtig, dass wir diese Idee überlegen, damit Sie sehen können , wie sich das im fertigen Stück manifestieren wird. Ich werde Sie durch die Schritte führen, wie man das zeichnet, beginnend mit den Zickzacks und dann den Linien und dann der Schattierung und auch, wie wir das fotografieren. Lassen Sie uns fortfahren, um die Zeichnung tatsächlich zu machen. In Bezug auf das, was ich für diese Zeichnung verwende, habe ich mein liniertes Papier. Ich habe nur einen Standardstift. Ich glaube, das ist ein HB-Bleistift. Ich habe auch diesen Graphitstab. Dies ist ein 9B, der ein sehr weicher Bleistift ist. Ein 6B wäre gut, sogar ein 4B. Alles, was Ihnen das echte tiefdunkle Schwarz für die intensivste Schattierung geben kann, ist gut. Ich habe meinen Bleistiftspitzer; es ist gut, deine Bleistifte scharf zu halten und ich habe diesen Kitt Gummi. Das ist die Ausrüstung. Der erste Schritt besteht darin, das Loch zu zeichnen, das im Grunde nichts anderes ist als eine Zick-Zack-Linie und Sie können dies in beliebiger Weise tun. Ich mag es, einfach ein bisschen eine zackige Zick-Zack-Linie zu machen, muss nicht perfekt sein und du kannst sehen, dass ich das gemacht habe. Das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, ist, dass man ein paar Winkel reinkommen will und man will, dass ein Winkel ausgeht. Die Winkel, die hereinkommen, sind die Punkte, die in das Loch gehen, die Winkel, die ausgehen, sind die Punkte, die vom Loch weg gehen. Das ist der erste Schritt. Der zweite Schritt besteht darin, einen kleinen Punkt an der Unterseite Ihres Papiers zu zeichnen. Der Grund, warum Sie dies haben, ist; Dies ist, wo alle Linien, die scheinen parallele Linien zu sein, wenn Sie aus einem Winkel betrachten, Sie möchten, dass diese Linien hier konvergieren und das wird mit der Perspektive helfen. Von diesem Punkt aus möchten Sie Linien zeichnen, die zu jedem dieser nach innen gerichteten Winkel zu diesem Punkt führen. Auch hier müssen sie keine perfekt geraden Linien sein. Du nimmst jeden dieser Punkte, der nach innen gerichtet ist, und ziehst sie zu diesem Punkt auf dem Papier. Sie können sehen, dass dies tatsächlich einen abgewinkelten Effekt erzeugt. Sie können sehen, dass diese Linien scheinen schräg zu kommen, aber wenn Sie sie von der richtigen Position aus betrachten, werden sie gerade zu sein scheinen gehen geradeaus in das Loch. Das nächste, was ich tun werde, ist, den Schattierungsprozess zu starten. Was Sie beachten müssen, wenn Sie schattieren, ist, dass die Punkte, die nach innen gerichtet sind, sind, wo das Licht fangen wird. Jeder dieser nach innen gerichteten Punkte, wenn Sie sich vorstellen, dass das Licht direkt von oben herunterkommt, dann ist , was Sie hier sehen, wenn Sie das Loch sehen, dass diese Teile im Licht sein werden und all diese tiefer Teile werden im Schatten sein. Sie möchten sicherstellen, dass Sie, wenn Sie anfangen, dies zu schattieren, das im Hinterkopf behalten. All diese Bits hier werden etwas Licht auf sie haben, während die tiefen Teile und auch die Teile der Winkel, die im Schatten sind, die Bits, die aus dem Loch weggehen, in Dunkelheit sein werden. Ich beginne damit im Allgemeinen, indem ich diese Punkte auf den Klippen definiere, wenn du willst, und nur sicherstelle, dass ich diese im Schatten kriege. Das nächste, was wir in Betracht ziehen wollen sind diese nach außen gerichteten Punkte im Gegensatz zu nach innen gerichteten Punkten. In jedem dieser Abschnitte wird es Schatten geben. Wichtig ist, dass es immer noch etwas Licht auf jedem dieser Winkel gibt , die auf Sie zugewandt sind, dass es an der Spitze etwas Licht gibt. Dann willst du versuchen, den Schatten abzuschließen, tiefer du gehst und desto näher kommst du an den nächsten Punkt. Für diesen Winkel ist dies ein Punkt, der uns zugewandt ist. Aber wenn man bedenkt, dass vielleicht eine Seite davon in etwas mehr Dunkelheit sein könnte und die andere, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie ein wenig Schattierung auf diesen Winkel hier setzen, nur damit Sie sehen können, dass es einen Unterschied gibt zwischen den beiden. Jetzt haben wir die Grundelemente unseres Lochs. Der nächste Schritt besteht darin, mit der Tiefe der Schattierung zu beginnen. Wenn ich mit meinem 9B Bleistift anfange, ist der 9B ein sehr weicher Bleistift, so dass er ein wenig chaotisch sein kann. Was ich immer mache, wenn ich das benutze, ist, ein anderes Blatt unter meine Hand zu legen , und das hält mich verschmieren, denn sonst wird es eine Menge Verschmutzungen geben. Ich fange immer gerne an, hier auch ein bisschen mehr Zickzack hinzuzufügen. Sie können den Unterschied zwischen diesem Bleistift und dem ursprünglichen Bleistift sehen, den ich verwendet habe; dies gibt Ihnen viel mehr Tiefe des Schattens. Jetzt haben wir unsere Kanten, die sich von uns entfernt bewegen, definiert. Das nächste, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass der Boden des Lochs ein wirklich, wirklich schwarz ist. Sie möchten versuchen, die Schattierung so schrittweise wie möglich zu gestalten, versuchen Sie und halten Sie sie so weit wie möglich abgestuft. Du kannst sehen, dass ich ein bisschen eine kreisförmige Bewegung mache, wenn ich schattiere. Ich finde, dass das der beste Weg ist, um einen gleichmäßigen Schatten zu erhalten, obwohl , weil diese Punkte sinken, Sie, weil diese Punkte sinken,auch einige direkt nach unten Schattierungen machen können. Die ganze Zeit, daran zu erinnern, dass die Winkel zeigen in, dass wir auf uns zu sehen, wollen wir das Licht auf diese betonen. Alles, was von uns weggeht und in diese Spalten geht, wird in der Dunkelheit sein. Der letzte Schritt ist wirklich nur, um die Kanten des Lochs zu betonen, nur um es ein wenig realistischer erscheinen zu lassen. Mit jeder dieser Linien, für den Zickzack, wollen Sie nur sicherstellen, dass sie gut definiert sind und Sie können wirklich etwas Spaß damit haben. Dann füge ich manchmal auch noch schärfere Punkte hinzu und vielleicht ein paar Risse und Spalten. Wieder, macht es nur ein wenig realistischer. Wir haben jetzt ein anamorphes Loch gezeichnet und wollen ein Foto darauf machen. Was wir tun müssen, ist, die Kamera in die richtige Position zu bringen und Entschuldigung, wenn das ein wenig unruhig ist, aber was ich tue, ich ziehe es einfach nach unten, bis es zu einem Punkt kommt, wo es wirklich aussieht wie die Loch fällt in das Papier. Das ist ein ziemlich steiler Winkel und das Geheimnis hier ist, einfach zu experimentieren. Wenn Sie das Bild aufnehmen, ist nur, um die Kamera nach oben und unten zu dem Punkt zu bewegen , wo Sie denken, es ist ein guter Winkel und es sieht realistisch. Für mich sieht das ziemlich realistisch aus, also werde ich daran festhalten. Jetzt haben Sie Ihr dreidimensionales Loch. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Überblick über alle Schritte haben, die wir durchgemacht haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, Ihr dreidimensionales Loch zu zeichnen und es würde mir sehr gefallen, wenn Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie teilen würden. Es wird wirklich interessant sein zu sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Richte ein Referenzfoto ein: Willkommen zurück. In dieser kurzen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Objekt fotografieren, das Sie ausgewählt haben , so dass Sie die Perspektive des Bildes leicht verzerren können. Wenn wir unsere anamorphe Zeichnung machen, werden wir tatsächlich von einer Schablone dieses verzerrten Bildes arbeiten, anstatt direkt vom Objekt selbst. Es ist wichtig, wenn wir das Objekt fotografieren, dass wir es richtig machen, damit wir eine gute Schablone erstellen können. Um hier anzufangen, brauchst du das Objekt, das du zeichnen wirst, ich zeichne dieses Glas. Sie benötigen ein Blatt weißes Papier oder eine Karte, die größer sein muss als das Objekt, das Sie zeichnen. Sie benötigen einen Bleistift, ein Lineal und eine gute Lichtquelle, die einige Schatten des Objekts auf das Papier wirft, und eine Kamera oder ein Smartphone, um das Foto aufzunehmen. Das erste, was wir tun wollen, ist, einige Rasterpositionen an den Rändern unseres Papiers zu markieren. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir diese brauchen, wenn wir die verzerrte Schablone erstellen. Wir nehmen unser Lineal, messen die kurze Kante des Papiers und teilen diese Zahl durch 10. Wir machen jedes Zehntel der Breite entlang der oberen und unteren Kanten eine kleine Markierung. Dann machen wir das Gleiche für die lange Kante des Papiers. Wieder werde ich jedes Zehntel der Länge auf beiden Seiten eine kleine Markierung machen. Es ist Zeit, unser Objekt auf das Papier zu legen. Wir wollen es so positionieren, dass das Licht einen Schatten wirft. Ich habe meine Lampe etwas links hinter mir gelegt, so dass der Schatten ganz klar rechts vom Objekt zu sehen ist. Die Position, an der Sie Ihr Objekt auf dem Papier platzieren, ist wichtig. Sie möchten es ziemlich nah an der Unterseite des Papiers , so dass Sie, wenn Sie ein Foto aus einem Winkel machen, immer noch in der Lage sein, einen Teil des Papiers hinter der Oberseite des Objekts zu sehen. Dies ist der Winkel, in dem Ihre Kamera sein muss, wenn Sie das Foto aufnehmen, aber experimentieren und anpassen, bis Sie es richtig sind. Wenn Sie durch den Sucher oder den Bildschirm Ihrer Kamera schauen , sollten Sie nur überprüfen, ob Ihr Objekt nicht über den oberen Rand des Papiers hinausreicht. Ich werde nur einige dieser Punkte hervorheben, weil sie nicht ganz klar sind, also möchte ich sie nur ein wenig dunkler machen , damit ich weiß, dass ich sie sehen kann, wenn ich das Foto mache. Sobald Sie mit dem zufrieden sind, was Sie in der Kamera sehen, machen Sie ein Foto. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung der Schritte, die wir in dieser Lektion behandelt haben. In den nächsten zwei Lektionen zeigen wir Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen der verzerrten Schablone, die Sie für Ihre anamorphe Zeichnung verwenden. Im ersten Teil führe ich Sie durch, wie Sie das manuell machen, und in der zweiten zeige ich Ihnen, wie Sie es mit Photoshop machen. Es liegt ganz an Ihnen, davon, welche der beiden Methoden Sie verfolgen möchten. Wählen Sie Ihre Lektion und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 5. Manuell erstellen: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie manuell eine Schablone erstellen , die Sie für Ihre anamorphe Zeichnung verwenden. Wenn Sie nun Photoshop-Benutzer sind, können Sie dieses Video überspringen und direkt zum nächsten wechseln wo ich Ihnen zeige, wie Sie diese Schablone mit Photoshop erstellen. Wenn Sie Photoshop jedoch nicht verwenden, müssen Sie sich diese Lektion ansehen, um zu verstehen, wie Sie die Schablone erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich einen Druck aus dem Bild, das Foto, das ich von dem Glas auf dem Papier gemacht habe. Sie werden jetzt sehen, warum ich diese Markierungen an den Seiten und an den Rändern des Papiers gemacht habe, denn das sind die Markierungen, die ich für das Gitter verwenden werde. Ich habe das in der besten Qualität ausgedruckt, zu der mein Drucker fähig ist. Sie möchten wirklich versuchen, sicherzustellen, dass Sie die höchsten Qualitätseinstellungen auf Ihrem Drucker verwenden. Wenn Sie die Möglichkeit haben, das Bild so zuschneiden , dass es so ziemlich in die Breite des Papiers passt, dann würde ich empfehlen, das auch zu tun. Wir haben diesen Ausdruck. Ich werde mein Lineal nehmen und anfangen, Linien zu zeichnen, um diese Markierungen zu verbinden. Jetzt haben wir unser Bild mit einem Gitter markiert, das wir für die anamorphe Zeichnung verwenden werden. Ich werde nur jede der Achsen markieren, so dass es mir leichter macht, wenn ich Schablone erstelle zu wissen, an welchem Quadrat gearbeitet wird. Nun, was ich tun möchte, ist ein Blatt Transparentpapier und das Originalblatt, das ich markiert habe, als ich das Foto gemacht habe. Denn damit kann ich das Gitter leichter erstellen. Ich muss keine weitere Messung auf dem Transparentpapier durchführen. Ich kann die Markierungen von hier kopieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Blätter halten, die Sie für die Aufnahme eines Fotos verwendet haben, und werfen Sie es nicht weg. nächste Schritt besteht darin, ein Raster auf dem Transparentpapier zu zeichnen. Nochmals markiere ich die Achse. Nun, was ich tun werde, ist, mein Foto neben mein Transparentpapier zu platzieren und zu kopieren, was in jedem Quadrat ist. Was ich hier mache, ist, jedes einzelne Quadrat auf dem Referenzbild zu betrachten, zum Beispiel B, drei. Dann kopieren Sie einfach das, was in diesem Quadrat ist, auf das Transparentpapier. Ich mache das Quadrat für Quadrat. Ich durchgehe jede einzelne Rasterreferenz, wenn Sie möchten, auf dem Referenzpapier und kopiere diese auf das Transparentpapier. Wenn ich das für jedes der Quadrate mache, habe ich schließlich die verzerrte Schablone, die ich brauche. In diesem Stadium. Das Wichtigste ist, zu versuchen, die Dimensionen richtig zu machen. Mach dir keine Sorgen um die Details. Versuchen Sie einfach, zu zeigen, dass Empathie am richtigen Ort ist. Was ich hier mache, ist nur auf der Suche nach Mustern. Das ist eine ziemlich grobe Zeichnung des verzerrenden Glases. Eine Möglichkeit, dies zu überprüfen, um sicherzustellen, dass das verzerrte Bild korrekt ist, besteht darin,aus dem Winkel, in dem Sie das Bild ursprünglich aufgenommen haben, durch die Kamera oder Ihr Telefonzu schauen aus dem Winkel, in dem Sie das Bild ursprünglich aufgenommen haben, durch die Kamera oder Ihr Telefon , um zu sehen, ob die Abmessungen aussehen, richtig. Das werde ich jetzt tun. Sie können sehen, ich meine, das ist die ungefähre Position wo ich das Originalbild gemacht habe. Sie können sehen, dass, obwohl die Abmessungen ziemlich nah sind, es ein wenig schuppig ist. Wenn ich dieses Bild direkt auf die Kamera stelle und das dann aus dem Weg schiebe. In der Nähe, aber keine Zigarre, denke ich, ist der Begriff. Was ich tun möchte, ist nur zu korrigieren, dass einige von ihnen hier unten passen. Wir haben jetzt unsere Schablone des verzerrten Bildes. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung der Schritte, die wir in dieser Lektion behandelt haben. Nachdem Sie die Schablone erstellt haben, können Sie die nächste Lektion überspringen, da ich hier zeige, wie Sie eine Schablone in Photoshop erstellen. Sie haben bereits einen, also können Sie das überspringen. Gehen Sie direkt zur Lektion danach, wo ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Schablone auf das Papier übertragen , das Sie für Ihr fertiges Stück verwenden werden. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Erstellen einer stencil mit Photoshop: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine verzerrte Version des Bildes in Photoshop erstellen , die Sie als Grundlage für Ihre anamorphe Zeichnung verwenden. Sobald wir das Bild verzerrt haben, drucken wir eine hochwertige Farbversion aus, die wir als Referenzfoto verwenden werden, und eine Schwarz-Weiß-Version, die wir auf Transparentpapier ausdrucken, die wir für unsere Schablone. Hier ist mein Foto, das ich in Photoshop geladen habe. Der erste Schritt besteht darin, das Bild zu beschneiden. Wir wählen den Bereich aus, den wir wollen und gehen zu „Bild“ „Zuschneiden“. Das nächste, was zu tun ist, ist die Größe des Bildes so zu ändern, dass es an die Abmessungen des Papiers passt. Ich benutze A4-Papier, das 210 mal 297 Millimeter beträgt. Wir gehen zu „Bild“, „Bildgröße“, stellt sicher, dass die Breite und Höhe nicht verknüpft sind. Stellen Sie die Auflösung auf 300 für qualitativ hochwertigen Druck ein, und geben Sie dann die Abmessungen ein. Der nächste Schritt besteht darin, das Bild zu verzerren. Wir drücken „Control A“, um das gesamte Bild auszuwählen und gehen dann zu „Bearbeiten“, „Transform“, „Verzerren“. Dann greifen wir einfach die Eckgriffe, so dass die Ecken des Papiers an den Ecken des Bildes ausgerichtet sind. Es kann helfen, das Raster zu sehen, wenn wir dies tun. Wir klicken auf „View“ „Show“ „Grid“, das uns nur hilft, sicherzustellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Das sieht gut aus, also schalte ich einfach das Gitter aus und steigere die Belichtung ein wenig, weil ich möchte, dass es ein bisschen mehr herauskommt. Ich gehe zu „Bild“, „Anpassungen“, „Belichtung“, und heben Sie das einfach leicht an. Das sieht ziemlich gut aus. Der nächste Schritt besteht darin, das hochwertige Bild auszudrucken , das wir als Referenzfoto verwenden werden. Wir drücken „File Print“ und überprüfen nur, dass wir die beste Qualität für den Druck sind. Schließlich möchten wir eine monochrome Version des Bildes auf Transparentpapier ausdrucken. Wir stellen sicher, dass wir ein paar Transparentpapier in den Drucker geladen haben. Drücken Sie erneut auf „Datei drucken“. Klicken Sie diesmal auf das Kontrollkästchen „Schwarz und Weiß“. Möglicherweise möchten Sie hier auch die Qualität reduzieren, wenn Sie Tinte sparen möchten oder wenn Ihr Drucker besonders langsam ist. Das war's. Sie haben jetzt Ihr verzerrtes Referenzfoto und Ihre Schablone, die Sie zum Erstellen Ihrer anamorphen Zeichnung verwenden werden. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung der Schritte, die wir in dieser Lektion behandelt haben. Im nächsten Video führe ich Sie durch, wie Sie Ihre Schablone auf das Papier übertragen können. Wir sehen uns dann. 7. Übertragen deiner Schablone auf Papier: Willkommen zurück. Okay, je nachdem, welche Methode Sie zum Erstellen Ihrer Schablone verwenden oder ob Sie die manuelle Methode oder die Photoshop-Methode befolgt haben, sollten Sie sowohl eine Schablone als auch einen Ausdruck aus dem Bild haben, den Sie als Referenzfoto verwenden, wenn Sie alle Details zu Ihrem Bild. Wenn wir die manuelle Methode verwendet haben, sehen Sie, dass wir dieses nicht verzerrte Bild haben, das wir als Referenzbild verwenden werden , und die verzerrte Schablone, die wir erstellt haben. Wenn Sie Photoshop verwendet haben, haben Sie einen verzerrten Druck aus dem Bild und der verzerrten Schablone. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie die manuelle Methode befolgt haben, ist , dass Sie beim Hinzufügen der Details zu Ihrem Bild weiterhin bedenken müssen, dass alle Details ebenso verzerrt werden müssen wie Sie gehen Sie durch und fügen Sie sie Ihrer Zeichnung hinzu. Das ist ein bisschen kniffliger, als wenn Sie die Photoshop-Methode gemacht hätten, aber immer noch ziemlich unkompliziert. Während ich die nächsten Schritte durchgehe, zeige ich euch beide. Ich werde meistens mit dem Photoshop-Bild und der Photoshop-Schablone arbeiten, nur weil es ein bisschen genauer ist. Aber ich werde auch auf das Originalbild für diejenigen von Ihnen verweisen , die die manuelle Methode verwendet haben. Der nächste Schritt ist dann, Ihre Verfolgung zu nehmen und die Rückseite davon mit Graphit zu bedecken, mit Bleistift, so dass Sie es auf Ihr Papier übertragen können. So wie ich das mache, nehme ich mein Bild hier, drehe es einfach um, damit ich etwas zu arbeiten habe und ich werde auch meine Schablone umdrehen. Ich arbeite jetzt an der Rückseite des Tracing. Ich nehme meinen weichen Graphitstift. Hier möchten Sie zu Ihrem 4B, 6B, 8B, 9B zurückkehren, was auch immer der weiche Bleistift war, den Sie für Ihre ursprüngliche Übung des Zeichnens des Ganzen verwendet haben . Bedecken Sie einfach alle Linien hier, damit sie alle abgedeckt sind. Dies ermöglicht es Ihnen, es auf das Papier zu übertragen. Das ist gut abgedeckt. Jetzt werde ich mein Papier nehmen, dass ich eine endgültige Zeichnung verwenden werde, legen Sie die Schablone darüber und ich werde nur ein paar Büroklammern verwenden , um es an Ort und Stelle zu halten, denn was wir nicht wollen, ist, dass es sich bewegt und , die es an Ort und Stelle halten wird. Als Nächstes nehme ich ein Biro. Jetzt möchte ich ein rotes verwenden, weil es es mir einfacher macht zu sehen, was ich übertragen habe und was ich nicht habe. Wir gehen nur über alle Zeilen der Schablone. Was das tun wird, wird das Graphit, den wir auf den Rücken gelegt haben, auf das Papier drücken . Das sind wir. Das hätte hoffentlich die Schablone auf das Papier übertragen müssen. Schauen wir uns mal an. Hier sind wir. Das wird unsere fertige Zeichnung sein, an der wir arbeiten werden. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung der Schritte, die wir in dieser Lektion behandelt haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Details zum Speichern hinzufügen, um es realistisch aussehen zu lassen. Wir sehen uns dann. 8. Verfeinern deiner Zeichnung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir alle endgültigen Details zu der Zeichnung hinzufügen, die wir von der Schablone auf das Papier übertragen haben und dass ich Buntstifte verwenden werde, und Sie können sehen, dass ich diesen Satz von Faber-Castell, 120 Faber-Castell Farbstifte, Polychromos. Sie werden auch sehen, dass ich die beiden Referenzbilder habe. Dies ist das Bild, das ich zum manuellen Erstellen der Schablone verwende. So können Sie die Rasterlinien auf dort sehen, und die Tatsache, dass das Bild nicht verzerrt ist. Dies ist das Referenzbild, das ich mit Photoshop erstellt habe. Ich habe das Bild tatsächlich in Photoshop verzerrt und daraus die Schablone erstellt. Ich habe beide hier, auf die ich verweisen kann, wenn ich meine fertige Zeichnung mache. Du wirst natürlich nur eins davon haben. Wenn Sie die Dinge manuell gemacht haben, haben Sie ein Bild wie dieses. Wenn Sie Dinge mit Photoshop gemacht haben, haben Sie ein Bild wie dieses. Ich habe einen grauen Bleistift, schön und scharf, und ich beginne damit, nur die Details vom Foto zu kopieren. Was ich hier mache, ist die Suche nach Mustern, die ich kopieren kann. Zum Beispiel kann ich dieses Muster hier sehen, und das ist das, was ich hier mache, oder die Art und Weise, wie das hier durchkommt. Siehst du, ich versuche, das und einige dieser dunklen Muster hier zu kopieren. Nochmal, ich versuche nur, diese zu replizieren. Was einige Künstler gerne tun, ist die Arbeit an einem kleinen Abschnitt mit vielen verschiedenen Farben, aber ich persönlich bevorzuge nur eine Farbe zuerst zu verwenden und alles zu bekommen , was mit dieser Farbe ging, als später mehr Farben zu bringen. Der Grund, warum ich gerne mit einem Grau beginne, ist, weil es mich einige grundlegende Schattierungen machen lässt. Wie Sie sehen können, fange ich an, etwas Schattierung zu bekommen, und mit dem Grau, das mir erlaubt, das zu tun. Ich werde das alles später ein bisschen mehr hervorheben , wenn ich mehr Details in der Zeichnung mache. Die ganze Zeit bin ich auf der Suche nach Mustern, die ich passen kann, um zu versuchen und zu sehen. Was ist das für ein Muster, das ich hier ansehe und wie kann ich das replizieren? Was ist das für ein Muster, und wie kann ich das replizieren? Sie können sehen, wenn ich einen Fehler mache und ich etwas hervorheben möchte. Der Grund, warum ich diese Spachtelradierer mag, kann einen sehr scharfen Punkt machen und einfach etwas herausziehen. Los geht's. In diesem Stadium schattiere ich wirklich, wirklich leicht, ich drücke nur sehr leicht auf das Papier. Aber ich will nicht zu tun, in diesem frühen Stadium ist es, die Spuren zu tief zu machen. Halten Sie es sehr leicht, so dass, falls ich etwas anderes reiben muss, ich tun kann, und ich kann es später mit mehr Tiefe übergehen. Wieder, wie wir es getan haben, als wir unsere ursprüngliche Zeichnung des Lochs gemacht haben, werden Sie sich in unserer ersten Übung erinnern, ich dort eine kreisförmige Schattierung gemacht habe. Ich mache das gleiche hier, weil ich eine allmähliche Schattierung machen wollte. Ich mache hier nur ein paar anfängliche Schatten. Lassen Sie uns versuchen, diese Formen der Schatten nach unten zu bringen. Diese werden wir später noch tiefer hervorheben. Eine Sache, die wir tun können, wenn Sie mit der manuellen Schablone arbeiten. Wenn Sie ein Referenzbild nicht verzerrt ist, können Sie die verzerrte Schablone neben sich bringen und nur auf die Quadrate verweisen, an denen Sie arbeiten. Zum Beispiel, wenn ich an diesem Abschnitt arbeite , der F5 ist, kann ich hier auf F5 verweisen und nur sehen, wie das gehen sollte. Ich werde zugeben, dass es schwieriger ist, von einem nicht verzerrten Bild zu arbeiten , als es von einem verzerrten Bild stammt, aber wenn Sie Ihre Schablone in der Nähe halten und sich auf die Quadrate verweisen, macht das es einfacher. Wenn Sie nicht ganz sicher sind, wo bestimmte Elemente sein sollten, dann können Sie sie einfach mit Ihrem Bleistift messen und sagen, okay, zum Beispiel, die linke Seite dieses Teils ist fast im Einklang mit der Zeile, die dort oben geht. Ich betone nur, dass diese Linie nach oben geht. Dann kommt der linke Teil dieses Lichts so herum. Ich schattiere dieses bisschen sehr, sehr leicht. Ich werde wahrscheinlich ein wenig schöner mit einem helleren Grau übergehen , um die Farben zu klären, aber jetzt, wieder, möchte ich nur das Licht in den Schatten an den richtigen Stellen bekommen. Also mache ich das im Moment sehr leicht. Sie können sehen, dass ich den Rand meines Bleistifts hier benutze und den Schatten mache. Wieder, Schattierung in einer kreisförmigen Bewegung. Ich benutze hier fast keinen Druck, lasse nur den Bleistift das Papier berühren. Also, das sind die grundlegenden Details und Schattierungen getan. In der nächsten Lektion. Wir werden dem Stück einige Farben hinzufügen, bevor wir fertig sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Farbe hinzufügen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unser Bild vervollständigen, indem Bild etwas Farbe und etwas mehr Tiefe hinzufügen. Ich habe meine Buntstifte, die Auswahl an Bleistiften, die meine Palette für dieses Bild ausmachen, ein paar Gelb, Grün und ein Blau und ein Rot. Das sind die Farben, die ich verwenden werde, um die Zeichnung zu vervollständigen. Wir beginnen mit etwas Gelb hier drüben. Nur ein Licht. Ich mag es, es vielleicht ein wenig lebendiger als das Originalbild zu machen. Das ist nur meine Vorliebe, also mag ich helle Farben. Wir sehen ein bisschen Blau auf dieser Seite, und dieses Blau geht auch hier in ein dunkleres Grün. Wir haben auch einen Hauch von Rot. Wir werden dunkelrot. Ich habe dieses Indianerrot hier. Es gibt nicht viel davon, aber ein bisschen wie eine Tönung. Ich füge nur ein bisschen davon hinzu, bringe das einfach ein bisschen raus. Es gibt nicht viel in der Art und Weise eine Farbe hier unten. Das ist meist ziemlich monochrom, also werde ich dort nicht wirklich viel Farbe hinzufügen, aber was ich tun werde, ist ein paar verschiedene Grautöne hinzuzufügen und ich habe hier eine ganze Reihe verschiedener Grautöne, die ich verwenden kann. Dies ist die wichtigste, die ich verwendet habe, als ich den Hauptteil des Zeichnens gemacht habe, aber ich werde einige dieser anderen jetzt verwenden, um etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich werde mit einem sehr leichten beginnen, weil dies kann ich über einige dieser Abschnitte gehen , die ich zuvor eingefärbt habe. Diese Abschnitte hier übrigens, Sie können sehen, dass wir einige weiße Highlights haben, die noch nicht wirklich herauskommen, aber was ich tun werde, wenn ich all das fertig bin, ist, einen weißen Stift zu nehmen, entweder einen Gelstift oder einen Farbstift und gehen Sie einfach über diese, damit sie sich ein wenig mehr abheben. Wenn Sie Schatten machen, wo es viel Grau gibt, dann ist es immer gut, ein paar verschiedene Grautöne zu mischen , weil Sie so echte Schattentiefe hervorbringen können. Ich fange an, jetzt etwas härter auf einige dieser Bereiche zu drücken , in denen der Schatten dunkler ist. Jetzt können wir zu meinen dunkleren Bleistiften übergehen. Hier möchte ich wirklich anfangen, einige der feinen Details auszuwählen und sicherzustellen, dass ich einen echten Kontrast einbringe. Mein letzter Schritt ist es nun, einige Highlights in Weiß hervorzubringen. Nun, Sie können das mit einem weißen Bleistift tun, aber es ist wahrscheinlich nicht so mächtig, wie vielleicht mit einem weißen Farbstift. Jetzt habe ich diesen Stift, der eine einzigartige Posca ist, die im Grunde weiße Farbe ist, und es ist sehr gut zum Hervorheben. Zum Beispiel kann ich hier Linien machen, und es beginnt wirklich, diese Highlights hervorzubringen, wie Sie sehen können. Ich suche einfach, wo die wichtigsten Highlights sind, und bringe sie mit meinem Stift heraus. Ich denke, das ist so ziemlich erledigt, also werde ich abmelden, und da ist mein anamorphes Glas. Ich wäre wirklich interessiert zu sehen, welche Objekte Sie gezeichnet haben und wie Sie sie gezeichnet haben. Ich freue mich darauf, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Bild so fotografieren, dass es dreidimensional aussieht, und es ist das gleiche Prinzip, wie wir das Objekt ursprünglich fotografieren. Aber jetzt fotografieren wir das Bild, und es wird interessant sein, den Unterschied zwischen dem Originalfoto und dem Bild zu sehen , das wir gezeichnet haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Bildgebung deiner Zeichnung: Jetzt ist es Zeit, ein Foto von der Zeichnung zu machen und wie Sie sehen können, betrüge ich hier ein bisschen. Ich habe eigentlich das ursprüngliche Objekt auf dem Papier und nicht auf der Zeichnung. Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es Ihnen einen guten Hinweis gibt , wie Sie Ihr Bild für die Aufnahme des Fotos einrichten. Wenn Sie die Dinge so einrichten, wie Sie es getan haben, als Sie das Foto ursprünglich in unserer früheren Lektion aufgenommen haben, legen Sie Ihr Objekt auf das Papier und richten Sie die Kamera so ein, dass es an der richtigen Position ist, um das Bild aufzunehmen, und dann bewegen Sie das einfach aus dem Weg und stellen Sie Ihr Bild dort, und Sie werden sehen, dass Sie eine schöne 3D-anamorphe Zeichnung haben. Eines der Dinge, die ich damit gerne mache, nur für ein bisschen Spaß, ist, das Objekt tatsächlich auf meinem Bild zu filmen. Ich stelle mein Objekt oben auf meine Zeichnung, stelle sicher, dass die Kamera und die Beleuchtung im rechten Winkel sind, damit die Schatten aufgereiht sind und dann können Sie sehen, wenn ich meine Hand hinter das Objekt lege, kann man sehen, dass es ein echtes Objekt ist, aber dann hebe ich es auf und es ist immer noch da. Wie ist das möglich? Cleveres Zeug. Diese Art von Dingen machen nette kleine animierte GIFs oder kurze Videos für Ihren Instagram-Feed. Aber bekommen Sie viele Likes und Leute fragen wie Sie es gemacht haben und so weiter. Es gibt nur ein bisschen Spaß. Das nächste Video ist ein kurzes Bonusvideo, das Ihnen eine Einführung in eine andere Art von anamorphen Kunst, genannt Spiegelanamorphose, gibt, wo Sie das Objekt durch einen verzerrten Spiegel betrachten müssen , damit die Dimensionen aufgelöst werden können. Bleiben Sie hier und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Bonus – Einführung in die Anamorphose spiegeln: Bevor wir fertig sind, möchte ich Ihnen ein Beispiel für eine andere Art von anamorphen Kunst zeigen, die Spiegelanamorphose genannt wird. Jetzt mit dieser Art von anamorpher Kunst, müssen Sie das Stück durch einen verzerrten Spiegel oder Linse betrachten, damit die Abmessungen des Objekts aufgelöst werden. Wie Sie sehen können, ist dies ein ziemlich verzerrtes Bild, das wir betrachten, wenn wir es Kopf betrachten. Sie können wahrscheinlich vermuten, dass es einen Standard-Anamorphismus gibt, der mit diesen beiden Damen hier los ist. Sie können übrigens sehen, dass sie verzerrt sind. Wenn du die Lektionen durchgemacht hast, die wir in dieser Klasse gemacht haben, wirst du verstehen, dass der Bereich, der näher an dir ist und enger sein muss als der Bereich, der weiter von dir entfernt ist. Das ist Teil dieses Bildes, aber der Hauptteil des Bildes ist, diese seltsame Fehlform und kopfüber Kopf, die wir hier haben. Wenn Sie Ihren verzerrten Spiegel oder Ihren gebogenen Spiegel in die richtige Position stellen, und wenn wir durch die Kamera schauen, können Sie sehen, dass Mr. Leonardo da Vinci uns mit seiner Mona Lisa ansieht. Typ Lächeln. Ich werde wahrscheinlich noch einen Kurs machen. Wenn es genug Interesse daran gibt, dann werde ich sehr glücklich sein, eine andere Klasse über Spiegelanamorphismus zu machen und wie man ein Bild wie dieses erstellt. Ich denke, es ist ein wirklich cooler Effekt. Obwohl es viel mehr Arbeit braucht als der Standard-Anamorphismus, den wir in dieser Lektion behandelt haben. Es lohnt sich, ein paar coole Ergebnisse wie diese zu bekommen, denke ich. Ich wollte dir das nur zeigen, weil ich es für interessant halte und das alles Teil der anamorphen Methode ist. Wenn Sie möchten, dass ich einen Kurs dazu mache, dann lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen und ich werde versuchen, einen zusammenzustellen. Wie auch immer, lassen Sie uns auf die letzte Lektion gehen, wo ich nur zusammenfassen, was wir getan haben und schauen, was die nächsten Schritte. 12. Schlüsselanhänger und nächste Schritte: Wir haben nun das Ende dieser Skillshare Klasse erreicht wie man anamorphe 3D-Zeichnungen erstellt. Ich hoffe, Sie haben das genauso genossen wie ich es habe, von der Erstellung der gesamten Zeichnung, dem dreidimensionalen Loch zu Beginn der Klasse bis hin zur Fertigstellung Ihrer ersten detaillierten anamorphen Zeichnung. Nun würde ich mich freuen, dass Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie posten und mir auch ein Feedback hinterlassen. Das ist eigentlich meine erste Skillshare Klasse. Alle Rückmeldungen wären also willkommen. Sag mir, was gut für dich funktioniert hat, was du denkst, hätte mit mehr Erklärung gemacht werden können und ob du zum Beispiel an einer anderen Klasse zur Spiegelanamorphose interessiert wärst. Wenn es eine wichtige Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass anamorphe Zeichnung nicht schwierig ist, wenn Sie den Prozess folgen. Jetzt, da du den Prozess kennst, hoffe ich wirklich, dass du damit herumspielst und Spaß hast. Vergessen Sie nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, wenn Sie benachrichtigt werden möchten , wenn ich mehr Klassen produziere, was ich sicher bin. Nochmals vielen Dank für das Anschauen. Danke, dass du diese Klasse bis zum Ende durchgesehen hast. Es ist sehr geschätzt und ich werde Sie wiedersehen. Prost.