So erstellt man eine perfekte Farbpalette für digitale Kunst

1. Einführung: Das Auswählen von Farben kann schwierig sein. Ich kenne viele Leute, die mit der Farbauswahl in ihrem Kunstwerk kämpfen und ich bin hier, um zu helfen. Hallo, mein Name ist [unhörbar] und ich bin freischaffende Designerin und Handschriftkünstler und arbeite aus dem kleinen Sunny Home Studio in Atlanta. Ich liebe es, mit Farbe zu arbeiten. Es ist eine Fähigkeit, die ich über meine 20-jährige Design-Karriere verfeinert habe und es ist einer meiner Lieblingsteile über den Designprozess. Anfang 2019 habe ich eine lustige Herausforderung für mich auf Instagram erstellt, wo ich mich entschied, jeden Monat eine Farbpalette zu erstellen und nur diese Farben in meiner Arbeit für den ganzen Monat zu verwenden . Das Ziel war es, mich zu bewegen, um zu sehen, wie wir jedes Kunstwerk frisch und anders fühlen können , obwohl ich in dieser Monatspalette auf die gleichen fünf Farben beschränkt war. Was als persönliches Projekt begann, fing schnell an und einige andere Künstler und Designer auf Instagram schlossen sich in meine Palette Spielspaß. Ich habe auch viele Fragen darüber erhalten, wie man eine großartige Palette zusammenstellt. Ich habe beschlossen, diese Fragen in dieser Klasse zu beantworten. Dies wird keine technische Klasse zur Farbtheorie sein. Stattdessen führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Palettenerstellung. Wir werden die wichtigsten Elemente, die jede Palette bedeutet, aufschlüsseln, wie Sie Farben testen, um sicherzustellen, dass sie gut zusammenarbeiten, sowie Tipps und Tricks für die Verwendung von Farbe in Ihrem Kunstwerk. Das Projekt für diese Klasse wird von der Sommersaison inspiriert sein und wir werden das Klassenprojekt in drei Teile aufteilen. Zuerst finden Sie ein Inspirationsfoto, das Sommer für Sie darstellt, was auch immer das sein mag. Dann erstellen Sie eine Palette, die auf diesem Foto basiert. Schließlich erstellen Sie ein Kunstwerk mit Ihrer Sommer-inspirierten Palette. Diese Klasse ist ideal für alle, die mit der Farbauswahl kämpfen. Ich werde das Ipad Pro und die Procreate App verwenden. Grundlegende Kenntnisse über Procreate wären hilfreich, aber nicht erforderlich, um weiterzuverfolgen. Diese Lektionen können auch mit Adobe Illustrator oder Photoshop angewendet werden , oder wenn Sie Ihre digitalen Grafiken erstellen möchten. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu teilen , damit ich Ihnen auf dem Weg Feedback geben kann und ich bin hier, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten. Lasst uns loslegen. 2. Stimmung und Bedeutung: Obwohl ich nicht mit technischen Details wie Farbtheorie eingehen werde, möchte ich über Stimmung und Bedeutung sprechen, da dies wichtige Dinge sind , die man beim Erstellen einer Palette berücksichtigen muss. Es steht keine Frage, dass Farbe eine Stimmung schaffen kann. Wir sehen es, wenn wir einen Raum eine bestimmte Farbe malen, oder wir erleben es mit der Kleidung, die wir tragen. Helle, lebendige Farben lassen uns typischerweise lebendig, energisch , glücklich und selbstbewusst fühlen, während dunkle Farben sich elegant, launisch, kraftvoll, geerdet und neutrale Farben normalerweise dazu bringen, dass wir uns ruhig, sicher, stabil und entspannt fühlen . Studien zur Farbpsychologie haben gezeigt, dass Farben auch Bedeutung haben. Jetzt werden verschiedene Quellen etwas unterschiedliche Variationen dazu geben, aber im Allgemeinen sind hier einige der Attribute, die mit verschiedenen Farben verbunden sind. Gelb symbolisiert Glück, Optimismus und Wärme. Orange bedeutet in der Regel fröhlich, freundlich und zuversichtlich. Rot symbolisiert Stärke, Kraft und Leidenschaft. Rosa bedeutet süß, verspielt und feminin. Lila bedeutet in der Regel kreativ, weise und majestätisch. Blau steht für treu, vertrauenswürdig und zuverlässig. Grün bedeutet Wachstum, Gesundheit und Natur. Grau entspricht Balance, Ruhe und Sicherheit. Und Schwarz kann Drama, Raffinesse und Klasse repräsentieren. Nun, wie bezieht sich das alles auf den Aufbau einer Palette? Nun, das erste, woran Sie denken möchten, ist der Inhalt des Kunstwerks und welche Stimmung Sie mit dem Stück hervorrufen möchten. Eine ernüchternde redaktionelle Illustration für die New York Times würde ein völlig anderes Gefühl erfordern als eine skurrile Zeichnung für ein Kinderbuch, deshalb würden Sie Ihre Farben entsprechend wählen. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wie Farbe eine völlig andere Stimmung in der gleichen Illustration erzeugen kann . Hier rosa und Korallen auf weißem Hintergrund, fühlt sich spielerisch süß und wunderlich an. Auf der anderen Seite lassen dunklere Töne auf einem dunklen Hintergrund die Illustration launisch anfühlen, während helle Grüns und Blues sich frisch und luftig anfühlen. also mit all dem im Sinn Beginnen wiralso mit all dem im Sinnunsere Suche nach einem Inspirationsfoto für unsere Sommerpalette. 3. Inspiration finden: Ich finde Fotos als eine großartige Quelle der Inspiration. Hier fange ich oft an, wenn ich eine Palette erstellen muss. Ich bin in Barbados aufgewachsen, wo es immer warm und sonnig Wenn ich an den Sommer denke, denke ich an die Inseln, bunte Gebäude, Strandpartys, kalte Leckereien und Spaß im Freien. Dies sind die Arten von Suchbegriffen, die ich verwende. Wenn Sie Ihre eigene Bildsuche machen, ermutige ich Sie, es aus Ihren eigenen Erinnerungen zu ziehen oder darüber nachzudenken, was Sie im Sommer glücklich macht. Ich habe ein Pinterest-Board mit meinen Lieblingsbildern erstellt. Ich habe etwa 30 oder 40 Bilder hier. Wie Sie sehen können, habe ich Fotos gespeichert, die sich hell, glücklich, energisch anfühlen , denn das ist die Stimmung, die ich mit meiner Palette hervorrufen möchte. Nachdem ich Bilanz gezogen habe, um zu sehen, was mir am meisten gefällt, habe ich beschlossen, dass ich dieses Bild verwenden möchte. Ich mache einen Screenshot davon und speichere ihn auf meiner Kamerarolle, damit ich ihn öffnen und procreate. Um Ihr Foto in Procreate zu öffnen, klicken Sie auf das Plus-Symbol, um eine neue Leinwand zu starten. Ich werde nur eine Vollbild-Leinwand dafür verwenden. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, fügen Sie hinzu, fügen Sie ein Foto ein. Es bringt Sie zu Ihrer Kamerarolle, wo Sie durchschauen und das gewünschte Foto auswählen können. Da ist es. Ich werde das nur ein wenig nach links ziehen, um mir ein wenig mehr Platz für die Arbeit zu geben. Jetzt kann ich mein Pipettenwerkzeug verwenden, um verschiedene Bereiche im Bild auszuwählen , damit ich anfangen kann, eine Bibliothek von Farben zu erstellen, aus der ich ziehen kann. Wenn ich das mache, benutze ich gerne den Monolinpinsel. Ich habe tatsächlich eine extra große Version erstellt, was super praktisch ist, weil es mit einem Fingertipp diesen perfekten Kreis schafft, den man mit Farbe füllen kann. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbe aus Ihren Bildern ziehen können. Der erste Weg, es zu tun, ist, können Sie auf dieses kleine Quadrat klicken. Das bringt das Augentropfwerkzeug auf sich. Wenn Sie das Werkzeug um Ihr Bild verschieben, wie Sie sehen können, ändert sich die Farbe je nachdem, wo Sie den Mauszeiger bewegen. Wenn Sie eine Farbe gefunden haben, die Ihnen gefällt, deaktivieren Sie die Auswahl und die Farbe ändert sich in Ihrem Farbfeld. Der andere Weg, es zu tun, ist, Sie können tippen und halten und es bringt das gleiche Werkzeug. Das Gleiche gilt. Sie bewegen sich je nachdem, wo Sie den Mauszeiger bewegen, die Farbe ändert sich, heben und ändern sich erneut in Ihrem Farbfeld. Jetzt fange ich an, Farben zu wählen und ich werde diesen Teil wahrscheinlich ein wenig beschleunigen. Ich habe 12 Farben aus dem Bild ausgewählt, und von hier aus wähle ich meine sechs Favoriten aus. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich sollte hier hinzufügen, dass ich normalerweise fünf Farben in meiner Palette verwende. Manchmal füge ich ein oder zwei weitere hinzu, wenn das Kunstwerk es braucht, aber fünf neigen dazu, mein Sweet Spot zu sein. Ich denke, drei oder vier Farben können zu begrenzt sein, während eine Palette mit mehr als sieben Farben wirklich beschäftigt werden kann. Oh, auch, ich halte Weiß für einen Bonus. Ich verwende Weiß immer in mein Kunstwerk, aber ich füge es nicht in meinen fünf Farben ein. Jetzt wieder an die Arbeit. Mal sehen, gehen wir mit diesem Purpur. Orange passt typischerweise violett gut. Ein leichterer Ton. Probieren wir dieses Rot und dieses Blau aus. Diese sechs Farben passen gut zusammen. Ich könnte mir das ansehen und denken, es gibt meine Palette, meine Arbeit hier ist erledigt, aber ich habe festgestellt, dass diese Übung alleine manchmal eine wirklich flache Palette schaffen kann, die es letztendlich schwierig macht, mit Ihrer Kunst zu arbeiten. Es gibt also noch mehr Arbeit zu erledigen. Um eine flexible, ausgewogene Palette zu schaffen , müssen wir den Prozess ein wenig weiter vorantreiben. Der erste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass die Palette vier wichtige Elemente enthält, die wir als nächstes behandeln werden. 4. Die vier Elemente: Ich möchte sicherstellen, dass meine Paletten Formelemente enthalten und ich werde Ihnen zeigen, was ich auf dieser Palette meine, die ich vor ein paar Monaten erstellt habe. Zuerst die dunkle Farbe. Ich habe immer eine dunkle Farbe, die ich als Hintergrundfarbe verwenden kann. Ich kann es innerhalb der Elemente des Stückes verwenden. Oder ich kann es sogar verwenden, um Schatten gegen einige der anderen Farben zu erzeugen. Dann die Lichtfarbe. Das wird etwas sein, das ich für Highlights verwenden kann oder um Kontrast in einem Kunstwerk zu schaffen. Ich füge oft zwei Mittelton-Farben ein. Und diese müssen vielseitig genug sein, dass sie als Hintergrundfarben fungieren können, sie können als Elemente in Ihrem Kunstwerk verwendet werden. Aber es gibt eine Sache, über die man bei den Mitteltönen nachdenken muss, nämlich, dass sie gut zusammenarbeiten müssen. Sie müssen harmonisch sein, aber sie müssen auch unterschiedlich sein, dass sie sich nicht ineinander verschmelzen oder nicht zu sehr miteinander konkurrieren. Schließlich verwende ich oft eine Akzentfarbe, etwas hell oder sogar gesättigt, die der Palette ein wenig Pop oder visuelles Interesse geben wird. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel, das nicht ganz so offensichtlich ist, weil dies eine sehr Ton in Ton Palette ist, wirklich nur Grüns und Blues hier ist. Immer noch habe ich meine dunkle, ich habe mein Licht, meine zwei Mittelton-Farben. Normalerweise scheint dieses Türkis nicht besonders hell oder gesättigt zu sein, aber in dieser Situation dient es als mein Pop der Farbe, da es ein wenig mehr als die anderen Farben abhebt. So werden Sie feststellen, dass, wenn Sie Ihre Paletten erstellen, Ihr Pop relativ sein wird. Es muss keine super helle Neonfarbe sein. Es muss nur hell genug sein , um der Palette ein wenig Energie und visuelles Interesse hinzuzufügen. Jetzt kann ich zu der Palette zurückkehren, an der ich arbeite, und mir diese sechs Farben ansehen , die ich ausgewählt habe, und bestimmen, ob ich diese vier Kriterien erfüllt habe oder nicht. Sofort sehe ich, dass ich hier eine helle Farbe habe. Ich würde das als mein Pop betrachten, da es ziemlich gesättigt ist. Ich denke, das Blau und die Orange sorgen für gute Mitteltöne. Und ich habe eigentlich zwei dunkle Töne hier, im Rot und im Lila, aber ich will nur einen dunklen Ton in dieser Palette. Also denke ich werde dieses Lila entfernen und einfach mit diesen fünf Farben arbeiten. Nun, da ich meine fünf Farben ausgewählt habe und sie alle Anforderungen der Checklisten enthalten. Das nächste, was zu tun ist, ist etwas, das ich gerne den Blockiertest nenne , den wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 5. Farbinteraktion: Oft sehen Sie eine Palette mit der Farbe nebeneinander sitzen. Aber nach meiner Erfahrung gibt das nicht das vollständige Bild. Es ist wichtig zu verstehen, wie die Farben miteinander interagieren. Der Blockiertest gibt mir eine bessere Vorstellung davon, wie gut die Farben zusammen spielen und was angepasst werden muss. Erstellen Sie zuerst fünf große Farbfelder, und dies können Rechtecke, Kreise, Quadrate sein . Es spielt keine Rolle. Wie Sie sehen können, habe ich hier fünf lange Streifen gemacht , so dass ich einfach die Leinwand füllen kann. Sie werden jedes dieser Farbfelder mit einer Farbe aus Ihrer Palette füllen. Jetzt habe ich die Farben gespeichert, die ich aus dem Foto gezogen habe. Ich werde jedes von ihnen benutzen, um eines meiner Farbfelder zu füllen. Dann möchten Sie auf jedem Farbfeld einen Farbblock mit einer anderen Farbe aus Ihrer Palette zeichnen. Ich zeige dir, was ich meine. dies zu vereinfachen, habe ich fünf Layer über diesem Farbfeld-Layer erstellt. Das wird es mir leichter machen, später Anpassungen vorzunehmen. Ich habe eine Ebene für meine dunkle Farbe, eine für mein Licht, zwei Ebenen aus meinen mittleren Tönen und eine für meinen Pop. Ich fange mit der dunklen Farbe an. Was ich tun werde, ist nur einen Farbblock über jede der anderen Farben aus der Palette zu zeichnen . Offensichtlich würde ich diese Farbe nicht oben auf dieses Farbfeld zeichnen, weil es die gleiche ist. Dann werde ich die Ebenen wechseln und zu meiner Lichtfarbe fortfahren. Mach das Gleiche. Wechseln Sie wieder Ebenen, wählen Sie einen meiner Mitteltöne. Dann mache ich hier das Blaue. Schließlich wähle ich meinen Farbton aus. Da haben wir es. Ich habe meine fünf Hauptfelder, und auf jedem dieser einen Block mit einer der anderen Farben aus der Palette. Von hier aus werden wir beurteilen, wie die Farben miteinander interagieren. Während Sie die Farben beurteilen, werden Sie an mehrere Dinge denken wollen. Zum Beispiel, sind eine der Farben zu nah im Ton? Sind alle Farben vibrieren gegeneinander und erzeugen Spannung visuell, und das Palettenfeld als Ganzes zusammenhängend. Lassen Sie uns Schritt für Schritt gehen und sehen, wie diese miteinander funktionieren. Gegen den dunklen Ton zeigen sich diese vier Farben gut. sind keine wirklichen Probleme zu sehen. Ebenso zeigen sich diese vier Farben gut gegen den hellen Ton. Aber hier fühle ich mich, als ob diese violette Farbe und das Orange gegeneinander vibrieren. Es erzeugt ein wenig Spannung. So harmonisch ist es nicht. Ich kann es hier wieder sehen, mit der Orange auf dem Purpur. Das ist ein Gebiet, den wir noch einmal besuchen müssen. Dann mit dem Lila und dem Blau. Diese Farben sind ein wenig näher im Ton. Aber mehr noch, ich liebe es nicht, wie sie zusammenarbeiten. Ich fühle mich, als müsste ich auch dort eine Anpassung vornehmen. Hier scheint auch die Orange eine gewisse Spannung mit dem Blau zu erzeugen. Es ist nicht so schlimm, wenn das Blau auf der Orange sitzt, aber wenn die Orange auf dem Blau sitzt, ist es definitiv ein wenig Vibration passiert. Ich fühle mich, als müsse das angepasst werden. Der hellere Ton funktioniert gut auf dem Blau und auf dem Violett. Aber ich fühle mich, als ob dieses Rot auf diesem Blau ein bisschen schlammig anfühlt. Ich liebe es nicht, wie das funktioniert. Wir haben hier einige Problembereiche, die wir anpassen müssen. Ich fühle mich, als ob die Palette im Allgemeinen nicht ganz so zusammenhängend ist, wie ich es möchte. Beginnen wir mit der Feinabstimmung und machen einige Anpassungen und sehen, ob wir das ein bisschen mehr zusammenziehen können. 6. Feinabstimmung: Jetzt ist es an der Zeit, etwas Feinabstimmung zu machen. Wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, half mir der Blockierungstest zu identifizieren, wo sich die Problembereiche befinden. Also muss ich jetzt darüber nachdenken, warum diese Bereiche problematisch sind. Ich werde reingehen und die Farben entsprechend anpassen. Nun gibt es übrigens mehrere verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Farbe in Procreate anpassen können. Tippen Sie hier auf Ihr Farbfeld, öffnet Ihre Paletten und hier unten sehen Sie mehrere Optionen. Sie können die Farbscheibe verwenden, um die Farbe zu verschieben, Sie können entweder die Farbe in der Mitte verschieben, die sich in der Familie der ausgewählten Farbe befindet, oder auf diesem äußeren Rand können Sie den Farbton der Farbe ändern. Hier unten ist dein klassischer Blick. Auch hier können Sie es verschieben und sehen, wie sich die Farbe ändert, oder Sie können die RGB-Werte hier ändern, indem Sie diesen Schieberegler nach oben und unten verwenden. Also, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Ich wähle meine Farbe aus. Warum erzeugt das Spannungen mit der Orange? Ich denke, es liegt daran, dass es ein wenig zu gesättigt ist. Also, was ich tun will, ist versuchen, diese Farbe ein wenig stummzuschalten. Ich mag diese violetten Töne, aber ich möchte es nur ein wenig stummschalten. Ich werde hier zu den RGB-Werten gehen und einfach anfangen zu gleiten, um zu sehen, was es tun wird. Sie haben also Ihre Farben hier, und wenn ich den Schieberegler schiebe, sehen Sie hier die Farbverschiebungen und es wird mit Ihrem Original verglichen. Du siehst also, in welche Richtung du gegangen bist. Ich werde das nur ein bisschen schieben. Ich denke, das ist ein bisschen zu violett. Ok. Es ist eine sehr leichte Veränderung, ich bin mir nicht sicher, ob Sie es vor der Kamera sehen können, aber es gibt einen kleinen Unterschied hier. Ich werde noch ein paar Anpassungen vornehmen. Das ist eindeutig zu hell. Unser Ziel ist es, die Farbe ein wenig stumm zu schalten. Also mal sehen, was das tut. Mal sehen, was hier passiert. Okay, ich denke, das ist ein sehr kleiner Unterschied, aber es ist ein Unterschied. Ich werde es hier retten. Ich werde meine aktualisierte Version direkt unter dem Original speichern und was ich tun werde, ist, dass ich diese Farbe universell ändern werde. Um das zu tun, gehen Sie zu Ihrer Ebene, wo ich meine Farbe hatte, klicken Sie auf Alpha-Sperre, dann habe ich meine neue Farbe bereits in der Palette ausgewählt, dann klicken Sie einfach auf Füllebene. Sie können sehen, dass das diese vier Blöcke der Farbe geändert hat. Ich denke, das hilft ein wenig, aber es ist nicht ganz da. Ich möchte auch das Blau anpassen und ich denke, es muss leichter sein, damit ich einen deutlichen Unterschied zwischen diesem violetten Ton erzeugen kann . Also gehen wir zu meiner Palette, wählen Sie das Blau und wir wollen es leichter machen, also lasst uns hier sehen. Das ist leichter geworden, aber definitiv türkisfarbener, als ich es will. Ich glaube, wir kommen hier irgendwo hin. Ordnung, das ist immer noch in der blauen Familie, immer noch ein kühles Blau, aber es ist ein bisschen leichter. Also werde ich das retten, ich denke, das funktioniert ein wenig besser. Gehe zu meiner Ebene, Alpha-Sperre, fülle Ebene mit dieser neuen Farbe. Ich gehe auch hier runter zu den Mustern und ändere das Muster . Ich habe gemerkt, dass ich nicht zurückgekehrt bin und dieses Lila in mein neues Lila geändert habe, also lass mich weitermachen und das auch tun. So hat das definitiv mit der Nähe des Tones geholfen. Diese stehen ein bisschen mehr heraus, viel mehr tatsächlich. Es gibt also einen deutlichen Unterschied zwischen diesen beiden Farben jetzt, was definitiv viel hilft. Ich denke, dass diese Orange auch eine ziemlich große Verschiebung haben muss , weil diese beiden immer noch nahe im Ton sind ein wenig Spannung erzeugen. Ich fühle mich, als ob diese Orange nicht ganz dort ist, wo sie sein muss, also lasst uns daran arbeiten. Der Grund, warum ich denke, dass die Orange nicht funktioniert, ist, dass ich das Gefühl habe , dass sie reicher und etwas dunkler sein muss. Es ist gerade irgendwie eine schlammige Orange, also mal sehen, ob wir das anpassen können. Ich will dunkler und reicher, also ist das definitiv dunkler. Alles klar, mal sehen, wie das funktioniert hat. Zuerst werde ich es auf meiner Farbfeldebene ändern, dann gehe ich zu dieser Ebene, wo ich alle orangefarbenen Farbblöcke zeichnete, Alpha-Sperre drücke, Ebene füllen, umschalten. Sie können sehen, was für ein Unterschied, der in der Palette als Ganzes ausmacht. Es ist definitiv heller, es ist lebendiger, es ist verspielter, aber es ist noch nicht ganz da. Es gibt hier eine Konkurrenz. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Farbe funktioniert, also lassen Sie uns sehen, wie wir sie noch weiter schieben können. Was ich als nächstes angehen werde, ist dieses schlammige Rot. Jetzt, wo ich das Blau aufgehellt habe, sieht es nicht mehr so schlammig aus, aber es ist, denke ich, ein wenig zu dunkel. Ich denke, es muss gesättigter sein. Da ich das Lila gedämpft habe und das ist nicht mehr ein wirklich großer Knall der Farbe, das ist nicht derjenige mit der ganzen Sättigung. Ich möchte eine gesättigte Farbe wieder einbringen und ich denke, ich mache es mit dem Rot. Also lasst uns hier einige Anpassungen vornehmen. Sie können bereits sagen, dass dieser Schieberegler mehr und mehr gesättigt wird, wie Sie nach rechts gehen, sowie hier. Ich werde das als Leitfaden verwenden und anfangen, in diese Richtung zu gehen, sehen, was es tut. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel, es wird dort zu violett, also ist das eine kleine Veränderung. Okay, los geht's, jetzt reden wir. Mal sehen, wie das funktioniert. Also speichere ich es, gehe zu meinem Farbfeld-Layer und aktualisiere es hier, und gehe dann zu der Ebene, wo ich meine Farbblöcke, Alpha-Sperre, Füllschicht gemacht hatte . Ich mag wirklich, wie das jetzt gegen diese hellblaue Farbe aussieht. Das Hinzufügen eines Hauch von Rosa und das Aufstoßen der Sättigung macht diese Arbeit viel besser, denke ich. Es sieht gut aus gegen das Lila als auch. Ich denke, es ist definitiv besser, aber etwas ist immer noch nicht ganz in Ordnung und ich denke es ist die Tatsache, dass dieser helle Ton ein wenig zu viel abhebt. Hier ist es jetzt zu nah an dem Blau, so dass es jetzt ein Problem gibt. Ich möchte diese Lichtfarbe anpassen. Da mir der ursprüngliche Mittelton Orange gefallen hat, den wir hatten, möchte ich ein wenig in diese Richtung gehen. Also bewegen Sie es von einer cremefarbenen Farbe zu einem eher Pfirsichton. Mal sehen, was das tut, wenn ich diese Anpassung vornehme. Hier, mit den RGB-Werten, ist alles wirklich nah an der rechten Seite, also werde ich nur raten und sagen, dass ich mit meinem Schieberegler nach links gehen muss. Also fangen wir hier an. Wie Sie sehen können, verschieben sich beim Schieben die Töne auf diesen beiden anderen Schiebereglern. Ich fange an, die pfirsichige Farbe zu sehen, die ich auf diesem zweiten Schieberegler auftauchen möchte. Also mal sehen, was das tut. Wenn ich das ein bisschen mehr verschiebe, fange ich an, eine Farbe zu bekommen, die meiner Meinung nach funktionieren könnte. Ich werde das versuchen. Ich werde diese speichern, zu meinen Ebenen zurückkehren, meine Farbfeldebene auswählen und diese Lichtfarbe für die neue ausschalten, dann gehe zu meiner Ebene, wo die Blöcke meiner Lichtfarbe sind, drücke Alpha-Sperre, Füll-Layer und ändern Sie alle diese. Ich denke, das funktioniert besser. Als Ganzes fühle ich mich, als wäre es zusammenhängender. Das leichte Blau funktioniert viel besser. Alle anderen Farben zeigen sich gut gegen das hellblaue. Ich habe nicht mehr diese Spannung mit dem hellvioletten. Diese beiden, die jetzt meine beiden Mitteltöne sind, sind ziemlich nah im Ton, aber nicht so nah, dass sie konkurrieren. Ich kann diese Pfirsichfarbe immer noch deutlich gegen das Lila sehen. Nun gibt es eine Nähe im Ton mit dem neuen gesättigten Rot und dem neuen dunkleren Orange, wie Sie hier und hier sehen können. Aber das stört mich in diesem Fall nicht, weil ich dieses satte Rot als großen Schatten gegen die Orange sehen kann , wenn ich mein Kunststück kreiere. geht's mir gut. Jetzt, da ich diese Anpassungen vorgenommen habe, fühle ich mich ziemlich gut darüber, wie die Farben zusammenarbeiten. Mein Ziel war es, etwas Spaß, Lebendiges und Energie zu machen , und ich denke, dass diese Kombination das erreicht. Jetzt ist es Zeit, mit diesen Farben zu spielen und zu sehen, wie sie in einem Kunstwerk arbeiten. 7. Die Palette auf die eigene Arbeit anwenden: Der letzte Teil Ihres Projekts für diese Klasse besteht darin, ein Kunstwerk zu erstellen, das für Sie den Sommer darstellt. Ihr Stück kann eine Illustration, Handschrift, Oberflächenmuster, was auch immer Sie wollen. Ich habe diese skurrile Skizze gezeichnet, die tatsächlich von dem Foto inspiriert wurde , aus dem ich meine Farben gezogen habe. Ich habe drei Kugeln in einem Kegel, umgeben von Blumen, und ich habe einige spielerische Handschrift enthalten, die sagt „Sommer “, und jetzt ist es Zeit, Farbe hinzuzufügen. Bevor ich mich zum endgültigen Farbton verpflichte, möchte ich eine schnelle Übung zur Farbplatzierung machen , damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann , wie die Farben in diesem speziellen Stück zusammenwirken. Alles, was bedeutet, ist, jedes Element grob mit Farbe zu füllen , so dass ich meine Farbplatzierung herausfinden kann. Nun, natürlich werden Sie dies nicht direkt auf Ihrer Skizze tun wollen, also werde ich eine neue Ebene erstellen und beginnen, Farben aus meiner Palette auszuwählen und eine schnelle Füllung zu machen. Wir sind hier nicht auf der Suche nach Perfektion, wir sind nur wirklich auf der Suche nach einer groben Vorstellung, wie die Farben funktionieren werden. Ich werde diesen Teil für dich beschleunigen, während ich ihn durcharbeite. Eines der größten Dinge, über die Sie nachdenken möchten, ist die Schaffung eines Gleichgewichts mit Ihrer Farbplatzierung. Sie möchten nicht, dass zu viel von der gleichen Farbe gruppiert werden, und Sie möchten, dass sich das Auge des Betrachters um das gesamte Stück bewegt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie jede Ihrer Farben im gesamten Stück positioniert haben. In den meisten Fällen möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Farbe in kleinen Dosen verwendet wird, so dass es das Stück nicht überwältigt. In diesem Fall sind die meisten Bereiche, in denen ich diesen gesättigten Farbton habe , kleine Gestaltungselemente. Hier habe ich es in einem größeren Bereich verwendet, aber ich weiß, dass meine Handschrift wird auf diese Eisportionen sitzen, und der Schriftzug wird in weiß sein. Das wird dieses Gebiet ziemlich viel aufbrechen. Ich denke, das wird gut funktionieren. Jetzt, wo ich eine Vorstellung davon habe, wohin ich meine Farben wollen, kann ich anfangen zu färben. Mein Stück ist eingefärbt, aber wie Sie sehen können, ist es ziemlich flach und könnte eine gewisse Dimension gebrauchen. Jetzt zahlt sich die harte Arbeit, die während des Feinabstimmungsprozesses geleistet wurde, wirklich aus. Ich weiß, dass alle Farben in meiner Palette gut zusammen spielen, und das wird es wirklich einfach machen, sie übereinander zu schichten , um Tiefe zu schaffen. Fangen wir mit dem Kegel an. Dies ist mein Mittelton Orange, und die dunkle Orange ist eine perfekte Wahl für die Schaffung Schatten auf dieser Farbe so, ich werde in und fügen Sie einfach ein wenig Dimension dort. Ich kann dieses tiefe Orange auch verwenden, um einige Liniendetails hinzuzufügen , die auch mit dem Gefühl von mehr Dimension helfen. Nun, da sich mein Kegel nicht ganz so flach anfühlt, gehe ich rein und mache etwas Ähnliches mit diesen Blättern, die in meinem hellblau sind. Ich denke, der Mittelton lila wird eine gute Farbe dafür sein. Ich gehe einfach rein und füge jedem dieser Blätter ein wenig Dimension hinzu , nur um ihm ein wenig visuelles Interesse zu geben. Ich denke, was auch schön wäre, wäre, wenn ich auch nur ein kleines Zeilendetail in jedem Blatt hinzufügen würde. Ich habe durchgemacht und all diesen Blättern mehr visuelle Interessen hinzugefügt, jetzt werde ich meine Aufmerksamkeit auf die Blumen richten. In der Feinabstimmung hatte ich erwähnt, dass dieses gesättigte Rot gut als Schatten auf dem tiefen Orange funktionieren könnte. Das ist, was ich hier tun werde, um diesen Blumen ein wenig Dimension zu geben. Ich gehe einfach rein und füge ein wenig von diesem Rot hinzu. Nichts zu überwältigendes. Es wird ihm nur ein bisschen Dimension geben. Nun, ich hoffe, du siehst das vor der Kamera, nur damit es sich nicht so flach anfühlt. Jetzt gehe ich durch und mache etwas Ähnliches mit den anderen Blumen. Ich denke, ich werde versuchen, den Mittelton lila zu verwenden, um eine kleine Dimension hinzuzufügen. Ich mache das hier einfach schnell durch weil es in dieser Klasse mehr um Farbe geht als alles andere. Aber ich werde eine andere Klasse machen, wie man diese dimensionalen Blumen kreiert. Ich glaube, das funktioniert. Was ich jetzt tun werde, ist durchzugehen, und weiterhin Details und Textur hinzufügen , und dieses Stück abschließen. Da ist es, meine lebendige sommerliche Palette, und Illustration. 8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Wenn Sie mit der Farbauswahl zu kämpfen haben, hoffe ich wirklich, dass diese Tipps helfen werden. Denken Sie daran, bitte seien Sie geduldig mit sich selbst, besonders wenn Sie gerade anfangen. Es braucht Versuch und Irrtum und viel Übung, bevor Sie Muskelgedächtnis für eine neue Skala aufbauen. Ein letzter Vorschlag, den ich anbieten möchte, ist, eine Bibliothek von Farbinspiration zu bauen und es oft hinzuzufügen, erstellen Sie eine Pinterest Board, und wann immer Sie ein schönes Foto mit Farben, die Sie ansprechen, fügen Sie es zu Ihrem Board. Auf diese Weise, wenn Sie ein neues Projekt starten, für das Sie eine Palette erstellen müssen. Sie haben bereits einen Startpunkt. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt in der Galerie unten zu posten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.