So erstellst du interessanten Content für Social Media mit deinem iPhone

1. Einführung: Das Erstellen von Inhalten, die Finger stoppen ist eine unschätzbare Fähigkeit, zumal wir alle sofort Informationen und Unterhaltung wünschen . Es ist von entscheidender Bedeutung, zu ziehen und zu halten die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen und zu halten. speziell für Plattformen wie TikTok und Instagram Reels mit den endlosen Feeds und dem ständigen Scrollen. Wenn Sie Ihr Engagement für alle Aufrufe Ihrer Inhalte erhöhen möchten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo, ich bin Smitesh Mistry, ein Grafikdesigner, Illustrator und Content Korea , der seit über vier Jahren Inhalte erstellt In dieser Klasse zeige ich Ihnen Filmen, Schnitt und Sounddesign Techniken , mit denen Sie Ihre Inhalte verbessern können In den letzten vier Jahren habe ich Inhalte erstellt, Filme und Fähigkeiten, Schnitttechniken ausgewählt und durch einen aufmerksamen, gelernt, wie man sie festhält und die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Lernen, wie man fesselnde Inhalte erstellt. Es ist eine so wichtige Fähigkeit. Zu wissen, wie Sie Ihr Produkt Ihre Ideen oder Ihre Dienstleistung den gewünschten Personen in sozialen Medien präsentieren können, ist von unschätzbarem Wert. Ich unterrichte diese Klasse als die Fähigkeiten, die Sie lernen. Dies ist äußerst wertvoll wenn Sie ein Publikum vergrößern, eine Botschaft kommunizieren oder ein Publikum fesseln möchten. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger , die noch nie gefilmt haben. Kontaktieren Sie mich für das Büro, jemanden, der Inhalte erstellt und einmal sein Spiel verbessert hat . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie das Beste aus Ihrem Telefon herausholen können, führe Sie durch einige der Grundeinstellungen. Fahren Sie dann mit den drei Filmtechniken fort und erfahren Sie, wie Sie diese Übergänge erstellen, einschließlich des Webs in und Out auf dem Masken-Overlay. Es wird nicht geben, diese in eine Videobearbeitungssoftware Ihrer Wahl aufzunehmen , wo wir sie bei einem Sounddesign insgesamt bearbeiten, exportieren und für Sie vorbereiten, damit Sie sie in Ihren sozialen Medien veröffentlichen können. Ich freue mich darauf, diesen Kurs darin zu unterrichten wie man mithilfe spezifischer Filmtechniken und Bearbeitungstricks ansprechende Inhalte erstellt. Da ich Wunder für meine Plattform bin, liebe ich es, dies auf eine nette, einfache und leicht verdauliche Weise mit Ihnen zu teilen einfache und leicht verdauliche , wo Sie beginnen können, dies in Ihre Arbeit zu integrieren , um sich zu engagieren und um Ihr Publikum zu vergrößern. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, weiß ich, dass Ihre Arbeiten im Begriff sind, mehr Menschen einzubeziehen und mehr Aufmerksamkeit auf Ihre Arbeit zu werfen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Inhalte auf die nächste Stufe zu heben, schnappen wir uns Ihr Telefon und lassen Sie uns loslegen. 2. Kursprojekt: He! Willkommen in der Klasse. Sie sind jetzt dabei, Ihre Inhalte mit den Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden, zu verbessern Ihre Inhalte mit den Techniken, die . Das Projekt, in dem wir in dieser Klasse erstellen werden, wird ein Prozessvideo sein , das dynamische Übergänge enthält. Denken Sie jedoch daran, dass die Übergänge und die Elemente und Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen möchten , auf alles angewendet werden können, vom Unboxing bis zur morgendlichen Kaffeeroutine. In diesem Kurs erstelle ich ein Prozessvideo einer Illustration , das ich zur gleichen Zeit erstellen werde. Ich werde die Stufen in dieser Klasse in kleine verdauliche Stücke aufteilen, damit sie leicht zu befolgen sind. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie neu in diesem Bereich sind. Die Hauptkompetenz, die ich in diesem Kurs vermitteln werde , ist die Erstellung dynamischer und ansprechender Inhalte für Ihre Social-Media-Plattformen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, da ich der Meinung bin, dass es ein guter Anfang für Anfänger ist, die Techniken und Fähigkeiten zu verstehen ein guter Anfang für Anfänger ist, die Techniken und Fähigkeiten zu verstehen, die Sie in diesem Kurs lernen werden, damit Sie sie in Zukunft überall anwenden können . Für den Kurs verwende ich ein iPhone, um all diese Inhalte zu filmen , und ein iPad, um die Illustration zu erstellen. Aber Sie können Stift und Papier, Farbe und Pinselfarbe verwenden , wo immer Sie möchten, um das, was ich kreieren werde, nachzubilden . Für das Video und die Software meiner Wahl verwende ich Final Cut Pro, aber Sie können gerne die Adobe-Version von Premiere Pro verwenden, oder sogar Ihr Telefon CapCut verwenden. Außerdem werde ich zusätzliche Beleuchtung verwenden, während ich dieses Video gerade mache , um qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen, aber das ist nicht notwendig, damit Sie loslegen können. Um sich auf diesen Kurs vorzubereiten, würde ich empfehlen, alle Ihre Geräte aufzuladen und sich ein wenig aufzuwärmen, da wir unsere Hände benutzen werden um verschiedene Übergänge vorzunehmen. Schnappen Sie sich Ihre Telefone und in der nächsten Lektion werde ich einige Einstellungen am Telefon durchgehen, die ich gerne verwende, bevor ich mit der Aufnahme meiner Inhalte beginne. Lassen Sie uns Sie auf den Weg bringen, Inhalte zu erstellen , die Finger stoppen. 3. Kameraeinstellungen: In dieser Lektion werde ich einige der Kameraeinstellungen durchgehen, die ich gerne verwende, um das Beste aus diesen Filmtechniken herauszuholen. Ich erkläre Ihnen, wie Sie sie einrichten können und warum ich das mache. Schnappen wir uns deine Handys. Ich werde dafür ein iPhone verwenden und Ihnen zeigen wie Sie die Einstellungen daran ändern können. Wenn Sie jedoch ein Android haben, können auf diese Weise dieselben Einstellungen geändert werden. Es wird ein bisschen anders sein. Die fünf Elemente, über die ich sprechen werde , sind Bilder pro Sekunde, Auflösung, Objektive, Belichtung und Raster. Lassen Sie mich die einzelnen Punkte durchgehen und erklären, was sie tun, was sie bedeuten und wie Sie sie einrichten können. können gerne mitmachen, da ich auch meine ändere. hineinspringen, wird Ihnen der Bildschirm angezeigt , wenn Sie die Kamera im iPhone öffnen. Wenn nicht, schieben Sie einfach nach rechts , um den Videobereich zu öffnen. Zuerst werde ich über die Auflösung und die Bilder pro Sekunde sprechen , die oben rechts hier zu finden sind. Im Moment heißt es HD und 60. Die HD bezieht sich auf die Auflösung. Wenn Sie darauf tippen, können Sie es in 4K oder HD ändern. In diesem Fall verwenden wir HD, da die meisten Plattformen nur HD unterstützen. Jetzt, da wir die Auflösung behandelt haben, ist es Zeit für die Bilder pro Sekunde. Wenn Sie nur auf die Nummer tippen, ändert sich diese erneut. In meinem Fall ändert es sich von 30-60. Diese Zahl bezieht sich darauf, wie viele Frames pro Sekunde aufgenommen werden. Je höher die Zahl, wenn Sie das Filmmaterial wiedergeben , können Sie Zeitlupe ausführen. Ich mache jetzt weiter zur Belichtung. Auf dem iPhone ist es ganz einfach. Wenn Sie tippen und dann nach unten ziehen, können Sie die Belichtung ändern. In meinem Fall ziehe ich als iPhone für mich gerne etwas nach unten als iPhone für mich gerne etwas und meine Präferenz ist, dass ich das Gefühl habe, dass das iPhone das Video leicht überbelichtet. Ich fange oben an und ziehe so nach unten. Jetzt zu den Objektiven. Dies befindet sich unten und kann geändert werden, indem Sie einfach auf die verschiedenen Zahlen von Zoom Wide tippen. Aber für dieses Video und die meisten meiner Inhalte behalte ich es gerne auf 1x. Für mich ist das die hochwertigste Kamera, aber ich mag auch die Art und Weise, wie das Video mit diesem Objektiv aussieht. Endlich für die Grids. Wie Sie sehen können, wenn ich meine Kamera verdecke, können Sie einige Raster sehen, die über dem Video überlagert sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das anmache. Wenn Sie einfach zu Ihren Einstellungen gehen, hier nur nach Einstellungen suchen und wenn Sie nach unten scrollen, um die Kamera zu finden, tippen Sie vielleicht einfach auf die Kamera. Wenn Sie sie dort unter Komposition sehen, sehen Sie Raster. Ich habe meinen Toggle eingeschaltet. Auf diese Weise können die Raster während der Videoaufnahme angezeigt werden . Der Hauptgrund, warum ich das gerne anhalte, ist hauptsächlich die letzte Aufnahme und das Wissen, dass sich das iPad in der Mitte des Bildes befindet. kurzen Zusammenfassung gehe ich einfach die Einstellungen durch , die ich gerne auf meinem Telefon verwende, bevor ich mit dem Filmen beginne, einschließlich Belichtung, Bildrate und der Objektive , die ich gerne verwende. In der nächsten Lektion werde ich die erste Filmtechnik durchgehen , die ich gerne verwende, den Peitschenübergang. Schnappen wir uns deine Telefone und lass uns loslegen. 4. Whip: In dieser Lektion führe ich Sie durch einen meiner Lieblingsübergänge, den Peitschenübergang. Ich werde erklären, was es ist und wie Sie dies neu erstellen und in Ihren Workflow aufnehmen können. Dann führe ich Sie durch wie Sie diesen Übergang für sich selbst nachbauen können. Während ich zeichne, zeige ich dir , wie ich beides gleichzeitig mache, filme mit einer Hand und zeichne dann mit der anderen. Da es anfangs ziemlich schwierig sein kann, das zu tun. Lass uns darauf eingehen. Bei einem Panshot schwenkt unsere Kamera so schnell, dass das Video in Streifen abgespielt wird. Dies ist perfekt, da es eine Unschärfe zwischen den beiden Aufnahmen erzeugt . Die verschiedenen Arten von Panshots , mit denen Sie sie nach oben, unten, links und rechts nachbilden können. Ich nutze diesen Übergang aus drei Hauptgründen. Erstens, Energie, die Bewegung ich hinzufüge, ermöglicht es dem Benutzer selten, die Energie zu spüren. Zweitens sind Zeit und Raum. Auf diese Weise können Sie von zwei verschiedenen Orten aus wechseln ohne dass es wie ein Hardcore aussieht. Drittens ist es angehalten und wirksam, dies zeigt, dass sich das Publikum bei Ereignissen in Echtzeit ändert . Nachdem Sie einige Beispiele gesehen haben, was wir tun werden, werden wir zuerst unsere Aufnahmen planen bevor wir mit der Erstellung des Peitschenübergangs beginnen. Was ich hier habe ist, dass meine Illustration auf einem Bild basiert. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auswähle was jedes Bild aufnehmen soll. Was ich tun werde, ist , jetzt reinzugehen und die Pfeile, auf die ich mich für diesen Abschnitt konzentrieren möchte, farblich zu ergänzen . Dann schließen wir mit einem kleinen Detail ab , das damit verbunden ist. Wir haben diese Zeile hier. Das sind die sieben Schritte, sieben Aufnahmen, die ich während der Aufnahme aufnehmen werde . Nun, da wir unsere Aufnahmen geplant haben was ich jetzt machen werde, ist die Übergänge zwischen den einzelnen Aufnahmen damit wir wissen, was mit der Kamera zu tun wenn wir in der Drehabteilung dazu kommen. Die ersten paar Klassen, die wir haben , werden ein Peitschenübergang sein. Zwischen diesem werden wir einen Peitschenübergang haben. Peitschenübergang hier. Was wir jetzt tun werden, ist herauszufinden, in welche Richtung das gehen wird und jetzt der Ausgang dieses, ich werde diesen Weg gehen wie Sie sehen werden, wenn ich in die Drehabteilung komme was ich damit meine. Sobald wir das aufgenommen haben, schwenken wir nach rechts und weil wir nach rechts gehen, müssen wir sicherstellen, dass wir von links reingehen und von links nach rechts gehen, damit die Richtung in dieselbe Richtung ist Weg. Wir werden diesen Teil erstellen und was ich dann tun werde, ist, dass ich auftauche. Da wir da oben geschwenkt haben, müssen wir sichergehen, dass wir auch hier oben schwenken. Jetzt, wo wir das getan haben, sind das die Peitschenübergänge , die wir machen werden. Jetzt wird das rein und raus gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier auf diesen Abschnitt eingehen werde, den Hintergrund. Ich werde da drin sein. Dann kommen wir hier raus, um diesen Abschnitt zu enthüllen, und dann von dort aus, denn von dort aus werden wir die Rasenfläche illustrieren. Ich ziehe das T-Shirt an. Das ist der Ausweg und dann gehe ich ins T-Shirt. Das liegt daran, dass es grün ist und es wird auch grün sein, sodass ein reibungsloser, nahtloser Übergang zwischen den beiden Teilen entsteht. Dann kommen wir hier raus, der Übergang zwischen diesen beiden. Nachdem wir das getan haben, ist dies der Abschnitt , in dem wir das Masken-Overlay verwenden werden. Wenn wir dazu kommen, gehe ich aus dieser Richtung rein und dann gehe ich von dort raus und dann heißt das, dass ich von hier reinkomme und dann ist das der letzte Clip. Hier haben wir alle Clips ausgezogen. Das alles wird sinnvoller sein, wenn wir zu dem Film in der Sektion kommen , der in Kürze erscheinen wird. Aber damit du verstehst, das mache ich im Allgemeinen weil ich das jetzt schon eine Weile mache , ich mache das in meinem Kopf, aber wenn du anfängst, ist das eine gute Möglichkeit, herauszufinden, wie es dir geht um deine Aufnahmen zu filmen , wenn du dazu kommst. Jetzt, da wir die Aufnahmen geplant haben, die wir auf dem iPad zeichnen werden, müssen wir uns jetzt überlegen, wie das Publikum fesseln können. Ich werde das tun, indem ich meinen Bleistift hochwerfe und ihn dann als Peitschenübergang in den ersten Clip verwende , den wir auf dem iPad zeichnen werden. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein Kissen auf meinem Schreibtisch nur weil ich den Bleistift hochwerfe und ich möchte es nicht zerbrechen, wenn es auf etwas Hartem landet. Ich habe mein Kissen auf dem Schreibtisch und gehe auf und ab weil ich die Unschärfe des Kissens für meinen ersten Übergang verwenden werde . Es ist wichtig, während der Dreharbeiten darauf zu achten , dass das Weiß am Ende den Bildschirm bedeckt, aber auch viel Bewegung erzeugt. Ich mache das gerne, ich beginne damit diesen Abschnitt der Abbildung auszufüllen , den ich zuerst ausmalen werde. Dann zeige ich auf dem Video nur gerne einen Teil davon. Was ich jetzt machen werde, ist reinzugehen und die Hosen der Abbildung auszufüllen. Dies ist der Teil der Illustration ich in diesem Video nicht aufnehmen werde. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich kann tatsächlich zeigen, dass ich einen Abschnitt davon zeichne oder ich kann zeigen, dass ich einen Abschnitt fülle. Weil wir so runtergekommen sind, also was ich tun werde, ich werde meine Kamera aufstellen. Wieder bin ich auf Objektiv Nummer 1 und drücke dann „Aufnahme“ und dann bewege ich die Kamera nach unten. Ich werde die Kamera hier von dieser weißen Wand nach unten bewegen und das iPad freigeben. Was ich tun werde, ist , es auszufüllen und sobald ich es ausgefüllt habe, wird der Antrag, den ich machen werde, untergehen, filmen, was ich filmen muss, und dann gingen wir nach rechts. Ich drücke auf „Aufnahme“, was ich jetzt tun werde ist, dass ich runterschalten werde. Ich werde von rechts nach unten schalten und das iPad enthüllen und dann werde ich dieses Ende füllen, also filme ich mit einer Hand und dann fülle ich mit der anderen Hand das Ding aus. Ich wische nach unten, zeige das iPad, fülle es und wische nach rechts ab. Es gibt eine schnelle Bewegung. Lass mich das nochmal machen. Ich halte hier eine Hand bereit. Ich wische nach unten, zeige das iPad, fülle es und wische dann schnell nach rechts ab. Da wir für den zweiten Clip nach rechts gegangen sind, kommen wir von links rein und gehen nach rechts. Da es sich um einen Plan handelte, war unser zweiter Teil der Abbildung das T-Shirt. Was ich jetzt machen werde, ist wieder, ich werde einen Teil des T-Shirts ausfüllen, aber dieses Mal sehe ich aus, als würde ich es zeichnen. Ich ziehe eine neue Ebene an, wähle eine Farbe, die ich gegen mein T-Shirt eintauschen werde und dann sehe ich aus, als würde ich sie zeichnen. Ich werde zuerst sein Endergebnis einzeichnen, das Endergebnis einziehen, ich werde das T-Shirt zeichnen. Dies ist alles ein Prozess , der normalerweise stattfindet. Die Dinge, die gerade online zu sehen sind, sind im Allgemeinen ein Bruchteil des gesamten Prozesses, der abläuft. Ich tue so, als würde ich das zeichnen. Denken Sie daran, für den zweiten Clip, den ersten Tag, an dem wir nach rechts gegangen sind, sodass der zweite Clip von links nach rechts kommen der zweite Clip von links nach rechts muss, und wenn ich die Aufnahme habe, werde ich runter gehen. Denken Sie daran, dass wir reingehen und von links, schnell, von links rein, das iPad zeigen, die Teile zeigen, die wir machen werden und dann gehe ich runter. Ich drücke auf „Aufnahme“. Ich fange etwas weiter draußen an, um etwas Bewegung zu bekommen, denn denk daran dass wir diese Streifen wollen, also halte eine Hand hier, ich tausche ein. Dies dauert normalerweise ein paar Versuche. Es gibt eine schnelle Bewegung nach unten. Ich mache das nochmal, nur um sicherzugehen, dass ich den Clip habe. Schnell rein, schnell rein, runter. Das geht schnell rein, runter. Noch ein Mal. Schnell rein, runter. Gut, dass du siehst, was ich getan habe. Während ich hier runter gehe, passe ich diese Bewegung an, die Abwärtsbewegung hier mit mir, die tatsächlich nach unten geht, was den Effekt ebenfalls verstärkt. Ein letzter Versuch. Wir werden es zeigen und dann runter. Wie Sie in der Abbildung sehen können, ist nicht vollständig fertig , aber das wird aus dem Video nicht benötigt. Der ganze Zweck des Videos besteht darin, den Prozess zu zeigen. Nun zum dritten Schuss, was wir tun werden, ist der Übergang bei dem er von einer Peitsche kommt aber was wir dann tun werden, ich möchte, dass du es mit dem zweiten beendest Übergang , den wir gerade machen werden und der in der nächsten Lektion behandelt wird. Aber das wird der Ausgangspunkt dafür sein. Der dritte Teil der Illustration ich aufnehmen wollte, war der Kopf. Erstellen Sie jetzt eine neue Ebene und dann können Sie kopfüber arbeiten. Ich fülle den Kopf aus. Auch dies wird eine kleine Füllung sein, also lass mich zuerst die Haare einzeichnen, bis wir alle gleichzeitig füllen , ich werde nur eine Lücke zwischen ihnen schaffen. Wenn Sie es füllen, füllt es alles gleichzeitig aus. Nun zum dritten Clip, den ich aufnehmen werde. Denken Sie daran, dass der letzte untergegangen und weil wir untergegangen sind, bedeutet das, dass wir für die Einführung dieses dritten Clips herunterkommen müssen. Wir haben dieses Wort „Haare verschwommen“. Wir werden uns auf diesen Teil des Holzes konzentrieren und das hier reinbringen. Was wir tun werden, ist es reinzubringen, uns zu zeigen, wie wir diesen Abschnitt ausfüllen, indem wir ihn hierher ziehen und dann, was ich tun werde, ich muss ins Weiße gehen, also drücke ich „Aufnahme“. Wir gehen runter, runter, rein, runter, rein, also runter, rein. Lass uns noch einmal machen, nur um es dir zu zeigen. Ich habe meinen Finger auf dem Füllzähler hier bereit , also gehe ich runter, rein. Es ist wichtig, dass die Farbe auch gleich also wischen Sie schnell auf dieser Seite heraus, also wischen Sie schnell heraus, sodass wir einen Clip auf dieser Seite beenden. Das heißt, ich möchte den Clip mit einer ähnlichen Farbe beginnen. Zum Glück hat der Schreibtisch die gleiche Farbe. Dann wischen wir von dieser Seite rein, es sieht fast nahtlos aus. Es sieht so aus, als würde diese Seite ausgehen und dann kommt diese Seite rein. Das war's für die ersten paar Übergänge. Das ist es, was wir bisher in der Illustration haben , weil wir hier reingegangen sind. In der nächsten Lektion finden Sie den Profi-Tipp für den Ein - und Ausstieg. Der beste Weg, um diesen Übergang überzeugend zu gestalten, besteht darin, sicherzustellen, dass die Geschwindigkeit und Richtung des Endes des ersten Clips und des Beginns des zweiten Clips gleich sind. Dies erleichtert den Bearbeitungsprozess erheblich, wenn Sie dazu kommen. außerdem sicher, dass die Farbe des Ausgangs mit dem ersten und des Eingangs zum zweiten auch der Geschwindigkeit und Richtung entspricht , da dies ihn fast nahtlos macht, aber es ist fast nichts drin dazwischen. Nur als kurze Zusammenfassung gehe ich in dieser Lektion durch, was der Peitschenübergang ist, wie er verwendet wird und wie Sie ihn neu erstellen können. Wir haben es Schritt für Schritt durchgegangen und unsere ersten Clips der Sequenz gedreht . Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, würde ich sagen, gewöhnen Sie sich einige Zeit damit, sich an das Filmen und Zeichnen oder was auch immer Sie aufnehmen, zu gewöhnen. Mache sie gleichzeitig. Stellen Sie sicher, dass die Geschwindigkeit, Richtung und Farbe der Grafik sowie die Schnittpunkte des ersten und zweiten Clips übereinstimmen, da dies Vorwärtsbewegen erheblich erleichtert . In der nächsten Lektion werde ich den In- und Out-Übergang durchgehen. Dies wird eine nette Fortsetzung sein, von der wir gerade weggeführt haben. Sobald du bereit bist, sehe ich dich dort. 5. Übergang in und außerhalb: In dieser Lektion behandeln wir den In- und Out-Übergang. Ich erkläre Ihnen, was es ist, wie es verwendet werden kann, dann gehen wir zu einer Schritt-für-Schritt-Anleitung über wie Sie dies neu erstellen und in die vorherigen Übergänge aufnehmen können , die wir bereits haben erstellt. Am Ende dieser Lektion wissen Sie, was der In - und Out-Übergang ist, wie er verwendet wurde, wie er erstellt und Sie haben einen weiteren Clip in Ihrer Sequenz bereit. Erstens, was ist der In- und Out-Übergang? Dies ist die Grundlage eines Dolly-Schusses. Eine Dolly-Aufnahme, bei der sich die Kamera auf ein Objekt zubewegt oder von diesem weg bewegt. Wir gehen noch ein bisschen weiter, indem wir es bis zum Motiv bewegen , bis der Bildschirm ausgeblendet wird, was fast wie ein Ein- oder Ausblenden ist. Ich nutze diesen Übergang gerne, um einem bestimmten Teil eine besondere Betonung zu verleihen. In meinen Illustrationen verwende ich es zum Beispiel gerne fast wie ein Vorher und Nachher. Zeigt, wie die Abbildung vor und dann das Ende des Übergangs aussah , zeigt Ihnen, wie sie aussieht nachdem die Änderung stattgefunden hat. Was wir jetzt tun werden, ist unser Telefon mit Strom zu versorgen, aufzunehmen und uns daran zu erinnern, dass wir unseren letzten Clip ins Licht gebracht haben, also werden wir ihn herausbringen die bisherige Illustration enthüllen. Was ich in diesem hier machen werde, ist , dass ich den Stift fülle. Ich ziehe den Stift heraus und von dort aus gehen wir zu einer Farbe über. Für diesen Abschnitt gehe ich ins Grüne, wie ich für den nächsten Teil der Abbildung weiß, beginnen wir mit Grün. Ich fülle den Stift und gehe dann ins Grün, um sicherzustellen, dass der Vollbildmodus grün ist. Fangen wir an. Ich drücke „Aufnahme“. Ich ziehe es heraus, fülle den Stift und gehe dann ins Grün. Fang nochmal an. Ich gehe raus, fülle das und dann ins Grüne. Nun zum nächsten Teil des Prozessvideos, weil wir ins Grüne gegangen sind, möchte ich aus einem Grün herauskommen. Im Plan haben wir gesagt, dass dieser Abschnitt hier grün sein wird. Lassen Sie mich zurückgehen und diesen Teil der Abbildung hinzufügen. Jetzt, wo ich das grüne Laub und etwas Textur hinzugefügt habe , um ein bisschen Interesse zu wecken, jetzt zum zweiten In- und Out-Clip, den wir machen werden. Denken Sie daran, wir haben unseren letzten Clip im grünen Bereich beendet also möchte ich, dass Sie ihn auch einfach im grünen Bereich starten. Dieser letzte Abschnitt ist komplett grün , also haben wir einen hier und alles, was wir tun werden, ist, uns zurückzuziehen und zu enthüllen, was wir bisher haben. Zieh raus, zeige die Abbildung und dann möchte ich, dass du das Video dort stoppst. Ich werde im nächsten Tutorial Sinn machen aber ich höre einfach das Video dort auf. Für diesen Clip haben wir etwas, das so aussieht. Es geht vom Grün und dann kommt es heraus, um es zu enthüllen. Gehen Sie jetzt rein und filmen Sie Ihre. Stellen Sie sicher, dass Sie die Geschwindigkeit und die Farbe konsistent halten, um den Übergang viel überzeugender zu gestalten . Profi-Tipp, ein Aspekt der Dreharbeiten , der zum dynamischen Look beitragen kann, ist die Geschwindigkeit, mit der Sie in diesem Übergang ein- und ausgehen. Hier ist ein Beispiel. Ich zeige ein Beispiel für das Ein - und Aussteigen mit konstanter Geschwindigkeit und dann ein Beispiel dafür , was ich meine, indem ich die Geschwindigkeit fast so mache, als würden Sie schnell fahren, was bedeutet, langsam und dann schnell zu fahren. Hier sind Beispiele, die zeigen, was ich meine. Abgesehen davon, dass das dynamische Erscheinungsbild verbessert wird, wird dadurch auch der Bearbeitungsprozess erheblich vereinfacht, da der Übergang zwischen den beiden viel nahtloser ist. Als kurze Zusammenfassung dieser Lektion habe ich Ihnen erklärt, was das ist, wie es funktioniert und wie Sie dies in Ihrem eigenen Video nachstellen können . Eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, einige Zeit damit zu verbringen , sicherzustellen, dass das Ein - und Aus-Ende des Übergangs dieselbe Farbe annimmt, um sicherzustellen, dass die Kamera dieselbe Farbe hat und dann schwarz wird heraus, da dies den Übergang viel überzeugender machen wird . In der nächsten Lektion baue ich auf dem Peitschenübergang auf. Wir werden dies jedoch auf eine etwas andere Art und Weise filmen , was im Schnittbereich noch deutlicher wird . Wir sehen uns dort. 6. Mask: In dieser Lektion führe ich Sie durch einen meiner Lieblingsübergänge, das Masken-Overlay. Wie in den vorherigen Lektionen werde ich erklären, was es ist, wie es verwendet wird, und dann werden wir es Schritt für Schritt durcharbeiten , es erstellen und zum Prozessvideo der Sequenz hinzufügen haben wir schon. Was ist das Masken-Overlay? Dies ist ein animierter Effekt, der das Maskierungswerkzeug in Videobearbeitungssoftware verwendet der das Maskierungswerkzeug in Videobearbeitungssoftware , um einen bestimmten Clip sichtbar zu machen. Das Wort, das ich gerne verwende, ist Übergang. Normalerweise wird es verwendet, um Texte auf dem Bildschirm zu enthüllen , wie ich es hier gezeigt habe, aber ich verwende es gerne auf unterhaltsame und dynamische Weise, um verschiedene Elemente in das Video einzubringen , um es interessant zu halten aber auch schnelllebig. Bei diesem Übergang müssen Sie vor allem wissen, dass unsere Linie die gegenüberliegenden Seiten des Rahmens abfangen muss, egal ob es sich um gegenüberliegenden Seiten des Rahmens abfangen muss, eine gerade Linie oder eine organische Form handelt. Mit dieser Linie funktioniert dieser Übergang so gut. Als Beispiel werde ich dieses Video pausieren und Ihnen zeigen, wie die Linie die verschiedenen Abschnitte des Bildes abfängt . Dies ermöglicht es uns, es zu maskieren , wenn wir zum Bearbeitungsbereich kommen. Ich muss „Record“ drücken. Ich werde sicherstellen, dass ich den Bildschirm abfange und dann hochkomme. Ich schneide den Bildschirm ab und falle hoch. Auf dem Weg nach draußen möchte ich dasselbe tun. Ich schneide. So können Sie hier sehen, wo Sie Ihren Bildschirm schneiden müssen. Am Ende des Weges, auf dem iPad, kommt eine durchgezogene Linie rein, um aufzunehmen, was Sie aufnehmen müssen, und dann möchte ich, dass Sie nach unten gehen und Ihren Bildschirm so schneiden. Lass uns das jetzt echt machen. Wir gehen rein und dann raus. Es ist fast wie ein Auf und dann Runter. Lass uns darauf eingehen. Wir werden rauf, runter gehen. Nur um dir zu zeigen, was ich meine. Sieht so aus, als würde diese durchgezogene Linie, die in das iPad kommt , das gesamte Bild schneiden , den Rahmen füllen, wir tun, was wir tun müssen, und dann schneidet sie wieder ab. Was wir hier tun können, ist, dass wir jedes einzelne Axon, das wir hinzufügen werden, als separaten Massenübergang behandeln dass wir jedes einzelne Axon, das wir hinzufügen werden, als separaten Massenübergang können, damit wir das Video superschnell und dynamisch gestalten können. Wir werden jeden einzelnen machen. Wir werden eine separate Linie ziehen, die der Art und Weise entspricht, wie wir reinkommen werden. Da wir im Bearbeitungsprozess so geendet haben, ist passiert, dass das gesamte iPad vom Bildschirm kommt. Mit diesem können wir anfangen, uns nur dem iPad zu stellen und dann gehen wir raus. Was wir jetzt tun werden, ist, für die nächsten paar Clips dass wir für die nächsten paar Clips hier anfangen und dann ausgehen, dort anfangen, ausgehen oder sogar reinkommen, ausgehen. Wir drücken „Record“ und dann haben wir das vorerst hier. Wir werden es auf den Bildschirm zeigen lassen. Ich ziehe eine Linie und gehe dann raus. Ich komme rein, ziehe die Grenze, geh raus. Die nächsten Folien, die wir haben, werden hier ein wenig Details hinzufügen. Ich fange hier an. Ich komme rein, geh runter. Im Moment ist dieser Clip überall in der Show zu sehen, aber im Bearbeitungsbereich wird alles Sinn machen. Weil wir da runter gegangen sind, können wir den Code hinzufügen. Wir können einfach hier anfangen, ein bisschen hinzufügen und loslegen. Denken Sie daran, wir sind nicht durchgezogen. Ich gehe einfach herum und wir können hier anfangen, unten, ab. Ich wollte das an allen Orten machen. Ich weiß nicht, was Sie filmen, Illustration Sie gerade machen oder ob es eine Kaffeeroutine ist, oder machen Sie sich bereit mit mir. Es ist schwierig, gleichzeitig Multitasking durchzuführen. Was ich gerne mache, ist, wenn ich den Clip gefunden habe, möchte ich wieder reingehen, nur um sicherzugehen, dass das , das ich illustriere, für mich sowieso Element, das ich illustriere, für mich sowieso reibungslos funktioniert. Auf diese Weise sehen sie alle super sauber und schön illustriert aus, wenn Sie zur nächsten Phase oder zur letzten Enthüllung kommen , wenn Sie zur nächsten Phase oder zur letzten Enthüllung . Was ich gerne machen würde, ist einen letzten Strich zu haben, der die Illustration gut abschließt. Wir drücken „Record“. Ich füge meinen Strich hinzu. Es dauert einige Zeit, um sich daran zu gewöhnen, beides gleichzeitig tun zu können. Damit, und ich rutsche einfach rein, rutsche ich rein und ziehe mich dann zurück. Schieben Sie es hinein und ziehen Sie es zurück. Stellen Sie sicher, dass sich die Abbildung im Rahmen befindet. Nach vorne schieben und dann zurückziehen. Mach das noch einmal, zieh dich zurück. Wird wieder angezeigt. Wir rutschen rein, ziehen uns zurück. Jetzt, da Sie wissen, was damit zu tun hat, probieren Sie es aus und stellen sicher, dass Sie den Bildschirm mit dem [Unhörbaren], das Sie filmen, halbieren . In meinem Fall ist es das iPad. Wenn Sie eine Kaffeeroutine machen oder sich mit mir fertig machen wollen, stellen Sie sicher, dass eine durchgezogene Linie von etwas, das zwischen uns geschnitten werden soll , im Bearbeitungsbereich Sinn macht. Aber du gehst rein und verbringst jetzt etwas Zeit. Es mag ein paar Versuche dauern, aber sobald Sie diesen Film über den Rest gedreht haben, treffe ich Sie im Schnittbereich dieser Klasse. Profi-Tipp. Um diesen Übergang viel interessanter zu gestalten, spielen Sie mit der Höhe oder Geschwindigkeit herum , in der Sie diesen Übergang durchführen. Sie jedoch sicher, dass Sie sicherstellen, dass die durchgezogene Linie vorhanden ist dass der Rahmen halbiert wird. Als kurze Zusammenfassung. Ich habe durchgesehen, was der Overlay-Massenübergang ist, wie er verwendet wird und wie man ihn erstellen kann. Dann haben wir es Schritt für Schritt durchgegangen , um es Ihrer bisherigen Sequenz hinzuzufügen. Wie bereits erwähnt, empfehle ich, einige Zeit damit zu verbringen, sich an diesen zu gewöhnen, mit den verschiedenen Möglichkeiten herumzuspielen, mit den verschiedenen Möglichkeiten herumzuspielen Sie diesen Übergang zum Laufen bringen können, und sich daran zu gewöhnen, beide zu verwenden Hände zur gleichen Zeit auch. In der nächsten Lektion gehen wir zum Bearbeitungsbereich dieser Klasse über. Hier fügen wir alle Clips , die bisher gedreht wurden, in die Bearbeitungssoftware ein und bearbeiten diese Übergänge um unseren ersten dynamischen Clip zu erstellen , den wir auf TikTok oder Insta-Rollen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , empfehle ich Ihnen, Ihr gesamtes Filmmaterial von Ihrem Telefon auf Ihren Laptop zu verschieben , damit Sie mit der Bearbeitung beginnen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Import: In dieser und den nächsten Lektionen werden wir den Bearbeitungsbereich dieser Klasse behandeln. Ich habe es in mundgerechte Stücke aufgeteilt, sodass es leicht zu verstehen ist, mit unterschiedlichen Abschnitten für jeden Übergang von In und Out, dem Peitschenübergang und dem Masken-Overlay. Für diesen Teil des Kurses verwende ich Final Cut Pro für die Videobearbeitungssoftware meiner Wahl. jedoch gerne die Adobe-Version von Premiere Pro oder eine andere Videosoftware verwenden , die Sie möchten da alle Tools, die wir in dieser Lektion verwenden auf verschiedene Videobearbeitungsprogramme übertragbar sind. Software. Ich habe Final Cut Pro geöffnet. Was ich tun werde, ich werde ein neues Projekt starten , indem ich hier unten klicke. Ich nenne es Dynamic Video. Ich lasse das alles gleich und dann drücken wir „Okay“. Jetzt habe ich ein Projekt. Was ich tun werde, ist zu meinen Ordnern zu gehen. Hier ist der Ordner, den ich erstellt habe, mit allen Clips von meinem Handy. Ich klicke, ziehe. Ich klicke sie an und ziehe sie dann direkt in die Timeline. Da haben wir's. Hier sind alle unsere Clips. Hier benutze ich meine Maus. Ich klicke nicht auf sie, ich bewege nur meine Maus. Sie können sehen, dass es alle Clips enthält, die wir während der Dreharbeiten dieser Klasse aufgenommen haben. Bevor ich anfange, muss die Auflösung und die Bilder pro Sekunde überprüfen. Wie Sie hier oben sehen können, beträgt die Auflösung 1080 x 1920, was perfekt ist, da dies die Auflösung ist , die auf Social-Media-Plattformen verwendet wird. Bevor ich in die nächste Klasse übergehe, würde ich empfehlen, einfach alle Clips in Ordnung zu bringen, was ich jetzt tun werde. Um auf meinem Laptop ein- und auszuzoomen, verwende ich ein Trackpad und kneife und kneife dann rückwärts, um hinein- und herauszuzoomen. Um die Clips neu anzuordnen, klicke ich nur und ziehe sie dann an die gewünschte Stelle. Jetzt habe ich meine Clips in Ordnung. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine zuvor in meinem Ordner beschriftet. Ich habe Whip 1, Whip 2, Whip 3, Whip 4, und dann habe ich In1, In2, Maske 1, Maske 2 und dann Maske 3. Jetzt, da wir alle eingerichtet sind und sich alle Videos in der Timeline befinden, kommen wir zur nächsten Lektion , in der wir unseren ersten Übergang, den Whip-Übergang, bearbeiten werden . Wir sehen uns dort. 8. Whip: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir einen Peitschenübergang. Am Ende hätten Sie etwas gehabt , das so aussieht. Lassen Sie uns gleich loslegen und mit der Bearbeitung des ersten Übergangs beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Peitsche 1, Peitsche 2, Peitsche 3 und Peitsche 4 beschriftet . Ich komme zum Schluss, da wir uns auf diesen Abschnitt konzentrieren werden. Als wir das aufgenommen haben, haben wir ein paar Takes gemacht. Was ich zuerst tun werde, bevor wir beginnen, ist die Einstellung zu finden, die ich verwenden möchte. Ich werde das so machen , indem ich auf das Ende klicke und dann einfach dieses Fenster hier oben hineinziehe , um zu sehen, wo sich der Clip befindet. Ich gehe jetzt mit diesen ersten vier Übergängen rein. Ich suche einfach den Clip, den ich verwenden möchte. Was ich mache, ist, während ich es durchmache , zum ersten Mal scrolle ich nur mit der Maus darüber , um zu sehen, was passiert. Ich muss das ein bisschen zurückbringen. Ich suche hier ist am Anfang des Clips, wo ich den Stift hochgeworfen habe, scrolle und dann einfach warte bis er weiß wird und dann markiere. Das ist der Clip, den ich verwenden möchte. Das ist der Clip, auf den ich, wie Sie sehen können , hier grob eingehen werde . Ich werde klicken und dann ziehe ich das einfach da rein, damit ich weiß, wo es ist. Ich werde Ihnen hier diesen ersten Übergang zeigen. Dann lasse ich dich reingehen und mache dann dasselbe für diesen und den vierten Übergang. Konzentrieren Sie sich hier und denken Sie daran, dass wir uns bei der Aufnahme auf die Geschwindigkeit, die Richtung und die Farbe konzentriert haben. Was ich hier während der Bearbeitung mache, ist beide Clips anzusehen, wo sie weiß sind und wo die Richtung am unschärfsten ist , da dies den Übergang am überzeugendsten machen wird . Ich mache es hier, während ich mit dem Finger scrolle , ich klicke nicht. Ich scrolle nur, damit ich sehen möchte, wo der Clip beginnt. Ich fange den Clip hier an. Ich klicke und dann wieder, Mauszeiger über das Ende des Clips und ziehe ihn dann einfach. Hier wird es anfangen, es wird sich übergeben. Dann warte ich, bis es verschwommen ist. Ich werde darüber sprechen. Ich werde klicken. werde ich dieses Mal am Ende des Clips das reinziehen. Nun zum zweiten Clip möchte ich herausfinden, wo dies am verschwommensten ist. Sag darüber. Ich scrolle nur kleine Teile gleichzeitig , um den Teil des Clips zu finden , der am verschwommensten ist. Ich werde darüber sprechen. Wieder klicke ich, zoome heran und klicke dann auf den Clip und ich ziehe ihn einfach an diesen Punkt. Um das wiederzugeben, wenn ich nur auf die Leertaste tippe, können wir sehen, was wir bisher haben. Scratch kann sehen, dass es fast nahtlos erscheint. Wirf einen Stift hoch und dann geht es direkt zum iPad. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reingehe und dasselbe für diesen Übergang hier tun werde , wo wir nach rechts und dann nach links gegangen sind. Ich werde dasselbe für das hier oben und unten tun , was wir getan haben. Nochmals, alles was wir tun werden, ist den verschwommensten Punkt zu finden . tut mir leid. Dann bewege ich den Mauszeiger über das Ende des Clips, [MUSIK] Ich ziehe ihn einfach und spiele ihn ab, um zu sehen, was ich bisher habe. Das sieht gut aus. So sollte der Übergang aussehen. Es ist schön glatt. Es passt gut zwischen den Clips. Wir behalten diese rasante Action bei, die diese Clips dynamisch macht. Jetzt stehen wir im Weißen. Was wir in der nächsten Lektion tun werden, wir springen in den Übergang. Profi-Tipp, bevor Sie weitermachen, verbringen Sie einige Zeit damit, mit dem Anfang und dem Ende des Clips herumzuspielen mit dem Anfang und dem Ende des Clips herumzuspielen wo Sie den perfekten Punkt finden, an dem der Übergang super glatt anfühlt. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn Sie immer noch das Gefühl haben , dass der Clip immer noch etwas klobig ist Sie haben direkt über den beiden Clips einen direktionalen Autotext gestartet. Dies verstärkt die Bewegung und stellt sicher, dass beide entlang des Übergangs gleich sind , um einen reibungslosen Fluss zu gewährleisten. In der nächsten Lektion gehen wir zum Ein - und Aus-Übergang über. [MUSIK] Wir sehen uns dort. 9. In und Out Bearbeiten: Fahren Sie dort fort, wo wir gerade aufgehört haben. Wir haben gerade die Bearbeitung des Whip-Übergangs abgeschlossen. Gehen wir jetzt zum Ein- und Aussteigen über. Am Ende dieser Lektion haben Sie etwas erstellt , das so aussieht. Lassen Sie uns gleich mit der Bearbeitung dieses beginnen. Nach Abschluss des Peitschenübergangs haben wir all diese hinzugefügt gehen nun rein und raus. Beim letzten Peitschenübergang haben wir unseren Clip in Weiß beendet. Was wir machen werden, ist ähnlich wie in der letzten Klasse, wir werden uns durchschrubben und den Punkt finden an dem der Bildschirm weiß wird. Wie wir uns beim Filmen erinnern, wollten wir sicherstellen, dass der Bildschirm mit einer bestimmten Farbe gefüllt ist. In diesem Fall wollten wir für den ersten Übergang, dass die Farbe weiß ist, also werde ich den Punkt finden, an dem der Bildschirm weiß wird, und ich klicke mit der rechten Maustaste und dann gehe ich um das reinzuziehen, damit es weiß wird. Ich mache dasselbe für den zweiten Clip. Also werde ich zuerst den Punkt finden , an dem wir ihn verwenden wollen. Denken Sie daran, dieses Mal wird das Weiß herauskommen. Also zoome ich ein wenig heran damit ich den genauen Punkt finden kann. Das ist also der Punkt, den ich verwenden möchte. Ich klicke gleich, wenn es eintrifft. Also werde ich dort klicken. Ich drücke B, die Verknüpfung, und ich schneide sie durch Klicken und dann gehe ich zurück zum Auswahlwerkzeug oder Sie können A als Verknüpfung drücken, klicken und dann die Rücktaste verwenden werde ich das löschen. Wenn wir jetzt mit der Maus über den Übergang fahren, werden wir sehen, was wir haben. Dann können wir ein wenig vom Clip auf dem zweiten abschneiden , da er im weißen Teil zu lang ist. Ich werde dort klicken und dann werde ich diesen Clip ein kleines bisschen hineinziehen, um ein bisschen von dem leeren Leerraum abzuschneiden. Wenn wir das jetzt wiedergeben, sollte es viel flüssiger sein. Da haben wir's. Das wollte ich. Wie Sie für den zweiten Clip sehen können, geht es jetzt direkt ins Grüne. Also werde ich dasselbe dafür tun. Du gehst rein und machst das Gleiche. Das ist perfekt. Das möchte ich sehen, wenn wir diesen Übergang bearbeiten. Ich möchte, dass es eine schöne, saubere und reibungslose Bewegung sie flüssig hält. Du kennst keine Stille. Du willst so aussehen, als wäre es auf einmal gedreht worden, das ist der ganze Zweck dieses Übergangs. Wir gehen ins Grüne und dann kommen wir wieder raus. Die Peitsche und das Ein- und Aussteigen sind recht einfach , da es nur darum geht, die Clips aufeinander abzustimmen. In der nächsten Lektion wird es hier wirklich zum Leben erweckt. Profi-Tipp: Wie beim vorherigen Übergang würde ich empfehlen, herumzuspielen und sicherzustellen , dass der Punkt zwischen den beiden Clips genau richtig ist, damit es sich wieder anfühlt, als wäre es in einem Smooth aufgenommen worden Clip. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der von Ihnen aufgenommene Clip nicht vollständig schwarz wird, ist das in Ordnung Sie können am Ende des ersten Clips und dann am Anfang des zweiten Clips ein Fade hinzufügen und dann am Anfang des zweiten Clips . Sie können am Ende des ersten Clips und dann am Anfang des zweiten Clips ein Fade hinzufügen, damit es aussieht, als wäre er weg schwarz, und dann fühlt es sich an, als wäre der Übergang viel reibungsloser verlaufen. In der nächsten Lektion gehen wir durch den letzten Übergang, das Masken-Overlay. Dieser ist etwas kniffliger und viel zeitaufwändiger, aber dieser ist bei weitem mein Lieblingsartikel und es lohnt sich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Mask: dort fort, wo wir aufgehört haben, gehen wir direkt darauf ein und beginnen, das Masken-Overlay zu bearbeiten. Am Ende dieser Lektion sollten Sie das haben. Jetzt, da Sie wissen, was wir erstellen, lassen Sie uns darauf eingehen. Als ich in der Filmabteilung war, habe ich all diese Übergänge in einem Video aufgenommen. Was ich gerade gemacht habe, ist, dass ich das Klingenwerkzeug benutzt habe und dadurch jeden Clip in seinen individuellen Übergang geschnitten habe. Wie Sie hier sehen können, schrubbe ich nur über jeden der Clips, um ihn Ihnen zu zeigen. Ich habe es so zerstückelt , dass das iPad den Bildschirm vollständig verlässt, sodass wir nur noch den Schreibtisch haben. Dies wird deutlich, wenn wir einen Abschnitt hinzufügen, warum ich das getan habe. Für den ersten Clip möchte ich einfach ein Gefühl für den ersten Clip haben , indem ich langsam über den Anfang schrubbe . Was ich hier machen werde, ist, dass ich gerne herausfinden möchte, wo das iPad den Bildschirm halbiert. Ich werde einfach so schrubben , dass ich das finde. Ich denke hier ist gut für mich. Hier fange ich normalerweise gerne an. Was ich tun werde, ist zum Effektfenster auf der rechten Seite zu gehen Effektfenster auf der rechten Seite und Draw zu suchen. Der Effekt, den ich finden möchte, heißt Zeichnungsmaske. Ich klicke und ziehe das dann auf den ersten Clip. Nachdem Sie diesen Effekt gezogen haben, können Sie sehen, dass auf der rechten Seite ein Panel angezeigt wird. Wir werden uns auf die Kontrollpunkte konzentrieren. Wie Sie hier sehen können, werde ich diesen kleinen Diamanten anklicken. Dadurch wird der Keyframe hinzugefügt. Dadurch können wir uns an die Maske erinnern , die wir in diesem bestimmten Rahmen erstellen. Was ich jetzt mache, ist nur mit einem Klick, ich klicke auf dem iPad herum. Wie Sie sehen können, wird alles, was nicht in der Form ist, entfernt, sobald wir es geschlossen haben. Das ist was eine Maske ist. Sie können sehen, dass durch das gelbe Symbol ein Schlüsselbild erstellt wurde . Was wir jetzt tun wollen, ist reinzugehen und dasselbe für alle anderen Frames zu tun. Um zum nächsten Bild zu gelangen, tippen wir auf den Rechtspfeil. Das wird in den nächsten Raum springen. Wie im vorherigen Bild wollte ich Ihnen nur sagen, dass Sie die Punkte durch einfaches Klicken und Ziehen an den Rand des iPad anpassen sollen. Ich gehe jetzt nach jedem Bild durch, tippe auf den Rechtspfeil und bewege dann einfach die Punkte, um sie an das iPad anzupassen. Da wir in der Mitte des Bildes angefangen haben, müssen wir zurückgehen und den Start des Clip-Tools ausführen , wenn das iPad nicht auf dem Bildschirm angezeigt wird. nur die Pfeile verwenden jetzt nur die Pfeile verwenden, die in die entgegengesetzte Richtung klicken, geht es durch und stimmt mit den Punkten der Kante des iPad überein . Jetzt schaue ich mir einfach an, was ich getan habe, stelle sicher, dass das iPad mit den Frames , die wir gerade angepasst haben, sauber aufgeht . Da die Masse, die wir verwenden, eine harte Kante verwendet und das Video, das wir zeigen, einige unscharfe Kanten aufweist verwende ich einfach das Federwerkzeug und ziehe nur ein kleines bisschen heraus , um die Linien der Maske zu verwischen. Dadurch wird die harte Linie vermieden, wenn das iPad im Übergang eingeschaltet wird. Wie Sie hier sehen können, verschwimmt die Maske beim Überschieben etwas auf der Linie. Wenn wir das wiedergeben, können Sie sehen, dass der Clip ein kleines schwarzes Bit enthält. Was wir tun müssen, ist den Clip auf einen anderen Clip zu ziehen . Dadurch sieht das iPad so aus würde es über dem vorherigen Clip stehen. Ich fange an, das ein paar Mal abzuspielen, nur um sicherzustellen , dass die Positionierung dieses Clips an der richtigen Stelle ist, einfach durch die Timeline schrubbe. Als wir das gefilmt haben, haben wir auch das iPad vom Bildschirm genommen. Was ich gerne mache, ist , kurz bevor das iPad den Bildschirm verlässt, zum Bild zu gehen und einen Keyframe hinzuzufügen. Jetzt wie am Anfang gehen wir einfach durch und folgen dem iPad Bild für Bild vom Bildschirm, indem wir den Rechtspfeil drücken. Da das iPad den Bildschirm verlässt, müssen wir jetzt mit diesem Übergang einen Clip darunter platzieren, der der nächste Clip ist. Dazu fügen wir zuerst eine kleine Lücke hinzu, indem wir zu Bearbeiten, Generator einfügen und dann zu Lücke gehen. Ich ziehe das einfach zwischen den ersten Clip. Was ich hier tun möchte, ist eine ausreichend große Lücke zu schaffen , damit der zweite Clip genau richtig überlagert wird. Wenn der erste Clip das Bild verlässt, befindet sich der zweite Clip, den wir aufgenommen haben, bereits darunter. Ich möchte reingehen und den Rest für alle Clips erledigen und sicherstellen, dass Sie das iPad genau ausblenden, es hereinkommen und den Bildschirm verlassen. Nach dem Hinzufügen der Maske, also all den verschiedenen Clips, habe ich das bisher. Wie Sie sehen, wenn das obere den Bildschirm verlässt, ist der Clip darunter bereits angebracht, sodass er perfekt abgestimmt ist, um die Aktion zu zeigen, die ich mache. [MUSIK] Dann endlich mit der Kritik. Als Zusammenfassung der letzten drei Bearbeitungslektionen die wir gerade gemacht haben, haben wir alle unsere Clips in der Timeline hinzugefügt und wir haben jeden Übergang von der Peitsche, dem In und auf dem Masken-Overlay. Jetzt haben Sie den Inhalt, der langsam zusammenkommt. Sie haben jetzt ein Arsenal an Möglichkeiten, wie Sie auf Übergänge bearbeiten filmen können , um dynamische Inhalte zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir all diese Clips, die wir leben müssen, einbringen, indem wir etwas Sounddesign hinzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Sound-Design: In dieser Lektion gehe ich durch Sounddesign, wie es verwendet werden kann, was es ist und wie Sie es in den bereits vorhandenen Inhalt implementieren können . Am Ende dieser Lektion haben Sie Ihr gesamtes Sounddesign zu den Inhalten hinzugefügt , die Sie bereits bearbeitet haben. Dies ist für mich der Punkt, an dem der Inhalt wirklich zum Leben erweckt wird. Was ist Sounddesign? Sounddesign ist eine Möglichkeit, einen bestimmten Track für einen bestimmten Bedarf zu erstellen . In diesem Fall fügen wir dem von uns gefilmten Inhalt bestimmte Sounds hinzu , um ihn zum Leben zu erwecken. Dies wird durch die Verwendung von Soundeffekten, Foley-Sounds, Voice-Overs und sogar Musik erzeugt . Für den Inhalt, den wir in diesem Kurs drehen, verwenden wir zwei dieser vier. Wir werden Soundeffekte und Musik verwenden , um unsere Inhalte zu verbessern. In dieser Phase des Prozesses, jetzt wo wir die Sequenz vollständig bearbeitet haben, ich gerne gehe ich gerne hinein und sehe mir die Übergänge an und stelle mir die Art der Klänge , die dieser Übergang machen würde. In dieser Bewegung kann ich mir kein Whoosh- oder Peitschengeräusch vorstellen, weil es viel Bewegung gibt . ob das [unhörbar] zu tun hat, während ich es mir ansehe, es abzuspielen und dann die Geräusche selbst hinzuzufügen, also sei wie ein Whoosh. Das mache ich normalerweise gerne, wenn ich das Sounddesign hinzufüge. Dies sind die gebräuchlichsten Geräusche, die Peitschen und die Rauschen. Lass mich reingehen und lass mich dir zeigen , wo du die Sounds bekommen kannst und wie du sie reinkommst. Die Website, die ich gerne benutze, heißt Epidemic Sounds. So sieht es aus. Diese Songs sind auf mich zugeschnitten, aber sie haben einen kostenlosen Account. Um einen Sound zu suchen, gehe ich oben rechts. Ich suche Swoosh und drücke dann einfach „Enter“. Ich werde sicherstellen, dass ich im Bereich Soundeffekte bin. Was ich jetzt gerne mache, ist reinzugehen und mir einfach die Sounds anzuhören und zu sehen, ob das Feld zum Clip passt. Ich mag diesen sehr gut, also klicke ich einfach auf „Herunterladen“ auf der rechten Seite und für diesen ersten Übergang zoome ich einfach heran und möchte das Audio an diesen Übergang anpassen. Aus meinen Ordnern, in meinen Downloads, klicke ich darauf und ziehe es an. Ich zoome ein bisschen mehr heran. Das Gute daran ist, dass es die Wellen zeigt. Sie können den Gipfel sehen, wo es umso lauter wird. Ich ziehe das über den Übergang. Wenn ich klicke und das dann wiedergebe , fühle ich mich so, wie es klingt und sich anfühlt. Das ist perfekt. Das ist die Art von Lärm, die ich machen möchte. Ich werde Epidemic Sounds durchsehen, die Art des Sounds sehen, den Sie mögen, und reingehen und sie einfach zu jedem Übergang hinzufügen. Dies ist ein Ergebnis dessen, was ich habe nachdem ich die Whoosh Sounds hinzugefügt habe. Jetzt, da wir die Geräusche von Whoosh und Peitschen kennen und Sie gehört haben, wie es sich anhört , werde ich versuchen, mir andere Möglichkeiten auszudenken ich dem Sound hinzufügen kann. Wenn ich das wiedergebe oder wenn ich mir diesen speziellen Clip ansehe, kann ich mir vorstellen, dass er einen Pop-Sound erzeugt, während er sich füllt. Was ich tun werde, ist, wieder zu Epidemic Sounds zu gehen . Dieses Mal suche ich nach einem Pop-Sound. Stellen Sie sicher, dass ein Soundeffekt und wenn ich nach unten scrolle, gefällt mir dieser vielleicht ganz gut. Das ist Pop-Sound. Ich werde das herunterladen und dann werde ich es auch zur Timeline hinzufügen . Jetzt bin ich wieder in der Zeitleiste. Ich werde das dahin ziehen , wo ich denke, dass es funktionieren würde, gerade wenn es gefüllt wird. Wenn ich das jetzt wiederspiele. Was ich tun werde, ist, reinzugehen und herauszufinden, wie ich Sounds hinzufügen kann, sei es der Klang eines Bleistifts, während der Apple-Bleistift zeichnet, oder andere Soundeffekte, die ich kann denk darüber nach und dann komme ich zurück. Jetzt, wo ich all die anderen Sounds hinzugefügt habe , sind verschiedene Whooshes vom Pop gegangen, wenn sie sich füllen, und ich habe mich für den Bleistiftsound entschieden wenn das iPad zeichnet. Das ist es, was wir bisher haben. So können Sie die unterschiedlichen Längen der Klänge der Peitschen und der Whooshes sehen. Sehr viel der Übergang , der diesen ganzen Clip überzeugen wird. Da haben wir's. Der letzte Teil davon ist das Hinzufügen von Musik. Gehen Sie noch einmal zu Epidemic Sounds und schauen Sie sich die verschiedenen Arten von Musik an. Ich gehe rein und füge einen Track und dann überlagern wir ihn. Ich bin reingegangen und habe einen Titel hinzugefügt. Der Name des Songs heißt Ballpoint von Embody, wenn Sie neugierig sind. Aber sobald ich die Musik reingezogen habe, gehe ich hier rein und ändere die Lautstärke des Sounds. Dies kann getan werden, indem Sie mit der Maus über den Ton fahren und dann werden diese kleinen Pfeile, der Aufwärts- und Abwärtspfeil, angezeigt. Ich klicke und ziehe das gerne nach unten. Im Allgemeinen gehe ich gerne für minus 10, da ich dann das Gefühl habe, dass alle Geräusche noch zu hören sind. Ich werde das anpassen, bis ich minus 10 und wenn ich das jetzt wiederspiele, mal sehen, was wir haben. Ich tippe auf Space. Eine Sache, die ich gemacht habe, war, als die Musik fiel, ich habe mich mit dem ersten Peitschenübergang abgeglichen um den dramatischen Effekt des Fallens des Bleistifts zu verstärken . Ich möchte, dass du reingehst und wirklich etwas Zeit verbringst denn das ist es, was deinen Clip zum Leben erweckt. Finde die Geräusche , die du sehr fühlst. Die Videos, die Sie aufgenommen haben, die Länge der Peitschen, die Lautstärke und passen Sie jedes der verschiedenen Elemente an, bis es sich anfühlt, als ob alle Ebenen perfekt zusammenpassen. Profi-Tipp. Beim Herumspielen mit dem Sounddesign in Ihrem Video dreht sich alles die Schichtung, die dem Video ein viel reichhaltigeres und tieferes Gefühl verleiht , sich Ihre Inhalte anzusehen. Dies kann erreicht werden, indem verschiedene Soundeffekte zusammen mit Musik gestapelt verschiedene Soundeffekte zusammen mit Musik dann auch alle Lautstärken abgespielt werden, sodass bestimmte Teile viel dominanter werden. Musik, Umgebungsgeräusche, Rauschen und Peitschen sowie alle anderen Soundeffekte wurden hinzugefügt und Peitschen , um den Inhalt so zusammenzuführen, dass es sich anfühlt , als ob die Person, die ihn sieht, tatsächlich da ist. Ich hoffe, dies hat Ihnen ein grundlegendes Verständnis dafür vermittelt, wie Sie durch die Verwendung von Musik und Soundeffekten Sounddesign zu Ihrer Arbeit hinzufügen Soundeffekten Sounddesign zu Ihrer Arbeit können. mich betrifft, das sind die Dinge , die angefangen haben, es zu verbessern. Je mehr Sie sich darauf einlassen, desto mehr können Sie anfangen zu experimentieren und Ihrer Arbeit verschiedene Sounds hinzuzufügen. Sie sind fast da, um Ihren ersten dynamischen Inhalt zu haben . In der nächsten Lektion werden wir dies exportieren. Sie können es dort posten, wo immer Sie möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Exportieren: Nun zur letzten Phase dieses gesamten Prozesses, dem Export, möchte ich Ihnen die Einstellungen zeigen, die ich gerne verwende, um mich auf soziale Medien vorzubereiten. In dieser Lektion führe ich Sie durch die Einstellungen, die ich gerne verwende, um die Qualität beim Posten in sozialen Medien aufrechtzuerhalten die Qualität beim Posten . Lassen Sie uns loslegen. Vor dem Export schaue ich mir gerne ein letztes Mal einen Clip an, nur um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. Ich stelle nur sicher, dass die Übergänge in Ordnung sind, das Sounddesign am richtigen Ort ist, Farben in Ordnung sind, die Geschwindigkeit , mit der alle Übergänge eingehen, nur dafür, dass das Ganze richtig fließt. Das sieht gut aus. Um zu exportieren, gehe ich zu Datei und klicke auf „Freigeben“ und dann auf „Datei exportieren“. Sobald Sie darauf geklickt haben, wird Ihnen dieses Fenster angezeigt, ich gehe gerne zu den Einstellungen, und dann sind dies die Einstellungen, die ich gerne verwende. Das Format, wir verwenden Computer, Videocode, wollen es als H.264 behalten, Auflösung ist in Ordnung, und sobald ich es gespeichert habe , öffne Quick Times beim Ansehen des Videos, und dann drückst du einfach „Weiter“. Wählen Sie dann einfach einen Speicherort , an dem Sie das Dokument speichern möchten und drücken Sie dann auf „Speichern“. Hier ist ein Clip, sobald er exportiert wurde. Ich werde es mir noch einmal ansehen, nur um sicherzugehen, dass der Export korrekt war, es keine Fehler und keine Störungen gibt. Sobald alles in Ordnung ist, sind wir bereit zu posten. Jetzt haben wir es, wir haben unseren ersten Clip vollständig bearbeitet und exportiert, bereit, ihn zu posten, wo immer Sie möchten. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir den gesamten Prozess abschließen werden , wir sehen uns dort. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zum Erstellen dynamischer Inhalte nur mit Ihrem iPhone. Wir haben in dieser Klasse viel behandelt, insbesondere die Auswahl der Filamente. Dann gab es viel zu beachten mit den verschiedenen Bewegungen und wie man sich koordinieren kann während man gleichzeitig etwas anderes kreiert. Sie können gerne zu einem beliebigen Abschnitt dieser Klasse zurückkehren , um sich ein besseres Verständnis zu verschaffen und sich auf die Zukunft vorzubereiten und viel schnellere und dynamischere Videos zu erstellen . Sie werden viel kompetenter den Filamentaspekt dieses Prozesses je mehr Sie üben, insbesondere wenn Sie wissen, wie man bearbeitet und veröffentlicht, dies wird definitiv Ihre Dreharbeiten beeinflussen . Techniken auch. Aber auch das alles kommt mit der Zeit. Je mehr du übst, desto besser wirst du da rauskommen. Als kurze Zusammenfassung habe ich die Einstellungen durchgesehen, die ich gerne an meinem Telefon ändere, bevor ich mit dem Filmen beginne Wir haben alle drei verschiedenen Übergänge aufgenommen . Wir haben alle drei verschiedenen Übergänge aufgenommen und ein Prozessvideo erstellt. Dann gingen wir in die Videobearbeitungssoftware wo wir diese Übergänge gemeinsam bearbeitet, Sounddesign hinzugefügt und exportiert haben. Es ist eine wichtige Erkenntnis aus diesem Kurs. Ich hoffe, es gibt Ihnen Selbstvertrauen indem Sie diese Übergänge und verschiedene Filmtechniken erlernen, damit Sie unterhaltsame und dynamische Inhalte erstellen können. Dieser Kurs war hier, um Ihnen meinen Fulfillment-Prozess bei der Erstellung meiner Inhalte zu zeigen . Damit Sie sich inspirieren lassen können, nehme ich bestimmte Aspekte auf und nehme sie in Ihre eigenen Inhalte auf. Vergessen Sie nicht, Ihr Video in das unten stehende Projektpanel hochzuladen , wo ich Ihnen Feedback geben kann , damit Sie in Zukunft weitermachen können. Poste auch auf Instagram und tagge mich auf @designed mit Smit , wo ich sehen kann, dass ich es in meiner Geschichte erneut veröffentlichen kann. Aber auch abseits davon, vergiss nicht, mich zu markieren und zu folgen. ob dies der Beginn Ihrer Reise zur Erstellung von Inhalten ist Ihrer Reise zur Erstellung von Inhalten oder ob Sie schon eine Weile Inhalte erstellen, sich durch Videoinhalte auszudrücken, sich durch Videoinhalte auszudrücken ist ein ganz anderes Ballspiel. Ich hoffe, dass die Fähigkeiten und Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , Ihnen zugute kommen und Sie mit den Inhalten, die Sie in Zukunft erstellen werden, viel weiter bringen werden. Was die Fähigkeiten und Techniken betrifft, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, hoffe ich, dass Sie dadurch einen Aktienpark um endlose Mengen an Inhalten zu erstellen und Ihnen die Chance zu geben um auch andere zu inspirieren. Ich wünsche dir alles Gute. Bleib kreativ und inspiriere weiter. Tschüss.