So erstellst du einen Podcast: Planung, Aufnahme und erfolgreicher Start

1. Einführung: Dies ist eine Klasse über Podcasting, wie Sie beginnen, wie Sie Ihren Podcast erstellen und wie Sie ihn veröffentlichen und bewerben. Sie haben wahrscheinlich eine Menge über Podcasting in letzter Zeit gehört, und keine Sorge, dass Sie das Boot nicht verpassen. Dies ist ein wirklich, wirklich guter Zeitpunkt, um in Podcasting zu kommen. Jedes Jahr hören sich immer mehr Amerikaner jeden Monat Podcasts an. Jedes Jahr gibt es immer mehr Podcaster, und es gibt mehr Abwechslung und eine größere Anzahl von Dingen zu hören. Was mich am Podcasting begeistert, ist, wie sofort und wie persönlich es sein kann. Es gab nicht eine ganze Menge Ausrüstung, um dem Storytelling in den Weg zu kommen, es gibt nicht eine ganze Menge Setup-Zeit, es gibt nicht eine ganze Menge, um Sie von dem Geschäft abzulenken , nur die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen. Die technische Barriere für Podcasting war noch nie niedriger. Wenn du jemals ein Video auf deinem Handy gedreht und auf YouTube hochgeladen hast, bist du mehr als bereit, einen Podcast zu erstellen. In der heutigen Klasse werden wir alle Schritte durchlaufen, die Sie tun müssen, um Ihren Podcast zu starten, und das bedeutet Ideierung, Aufnahme, Bearbeitung und Mischung, Verteilung und Förderung der Show. Wir werden uns Audiobeispiele von all dem ansehen, um zu veranschaulichen, wie verschiedene Bearbeitungen dasselbe Material in unterschiedlichen Haptik geben können oder wie unterschiedliche Setups Ihre Show anders anfühlen können. Wir werden das alles durch die Linse Ihrer Pilotfolge machen. Also, wenn Sie bereits eine Idee für einen Podcast oder ein paar Dinge notiert haben, können Sie folgen und beginnen, einen Plan für Ihren eigenen Scheck zu erstellen. Ich denke, Podcasting ist eine wirklich tiefe, zeitliche Art, eine Geschichte zu erzählen. Es ist eine Art, die Geschichte in einer Weise zu erzählen, auf die viele Menschen für lange Zeit achten werden. Das ist es, was mich über die Möglichkeiten des Storytelling in einem Podcast begeistert. Ich bin John Lagomarsino, ich bin Sendeanstalt und Anchors Head of Production. Ich freue mich, dass du der Klasse beigetreten bist. Lasst uns loslegen. 2. Was sind Podcasts?: Ein Podcast ist in der Regel nur eine Möglichkeit, Audiodateien automatisch an Hörer zu liefern. Was in dieser Audiodatei ist und was in diesem Feed ist, spielt keine Rolle. Als Hörer eines Podcasts würden Sie eine Podcast-App verwenden, um bestimmte Podcasts zu abonnieren, und wenn es eine neue Folge gibt, wird sie heruntergeladen. Als Ersteller laden Sie eine Audiodatei für jede Ihrer Episoden hoch, und diese Episode wird an Ihre Abonnenten verteilt. Podcasts sind dann offensichtlich ein wenig anders als herkömmliches Radio. Podcasts sind On-Demand. Zurück im Jahr 2005, als Apple fügte Podcasts in die iTunes-App, Steve Jobs sagte: „Es ist wie TiVo für das Radio, die beide klingt malerisch und jetzt aktualisiert.“ Podcasts laufen die Skala in Bezug auf das, worum es geht und welches Format es gibt, es gibt Shows wie Joe Rogan Experience, Tod, Sex und Geld, Willkommen in Night Vale, Planet Money oder eine andere Runde. Shows, die von allen Arten von Menschen aus allen Arten von Hintergründen gehostet werden, sie sind alle unterschiedlich lang und alle verschiedenen Themen. Es gibt super kurze Podcasts. Es gibt einen Gastgeber, den ich anker namens Describing a Rock nennt, in dem der Wirt, Milo Axelrod, buchstäblich einen Felsen für ein paar Minuten beschreibt. Jonathan Coulton wurde berühmt von einem Podcast namens Thing a Week, wo er jede Woche einen Song in einem Podcast-Feed veröffentlichte. Machen Sie Ihre Episoden so lange, wie sie sein müssen, und nicht länger als das. Erschöpfen Sie Ihr Publikum nicht, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie sie alle auf eine bestimmte Länge einer Episode anpassen müssen. Heute konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Sachbücher Podcasts, nicht weil sie wichtiger sind oder was auch immer, sondern weil ich am häufigsten nach ihnen gefragt werde. Diese Sachbücher sind oft eine Mischung aus Interviews und Berichterstattung, und in der Regel handelt es sich um ein zentrales Thema. Viele Male sind die Episoden freistehend. So etwas wie 99 Prozent unsichtbar, können Sie jede Episode jederzeit hören ohne Vorkenntnisse von anderen Episoden zu haben, und normalerweise ist es eine Mischung aus Interviews, Berichterstattung und etwas Erzählung. Weniger oft, aber immer noch sehr wichtig, finden Sie Dinge wie serielle Sachbücher wie Serials ersten beiden Staffeln, oder eine serialisierte Fiktion, wie Homecoming, oder Dinge wie Improvisationskomödie, Podiumsdiskussionen oder gerade Nachrichten. Der Einfachheit halber werden wir uns in der heutigen Klasse auf eine nicht-serialisierte Interview-Show konzentrieren. Denken Sie also an Dinge wie Death, Sex & Money oder WTF mit Marc Maron. In der heutigen Klasse werden wir darüber reden, wie Sie Ihre Show steuern können. Wenn Sie also bereits eine Idee für einen Podcast haben oder einige Dinge notiert haben, können Sie folgen und beginnen, einen Plan für Ihre eigene Show zu erstellen. Ein paar Dinge, über die man gleich am Anfang nachdenken muss. Wie ernst bist du damit? Tun Sie dies, um Geld zu verdienen, oder ein tun dies als Spaß Hobby auf der Seite? Das ist etwas Wichtiges, denn wenn Sie in die Planung Ihrer Show gehen, könnte bestimmen, wie ernst Sie damit sind, wie viel Zeit Sie verbringen, bevor Sie Ihre erste Episode veröffentlichen. Wenn Sie vorhaben, dies für immer zum Spaß zu machen, ist das großartig, und Sie haben eine ganze Reihe von Möglichkeiten für das, was Ihr Format sein könnte. Wenn Sie planen, Geld damit zu verdienen, egal ob es im Vorfeld oder auf der Straße ist, sollten Sie vielleicht darüber nachdenken, wo in der Show Sie Ihre Anzeigen platzieren, denn das könnte Teile des Formats Ihrer Show bestimmen, Platz für diese Werbeunterbrechungen. So haben wir zum Beispiel in einer Show, an der ich gerade arbeite, einen Anzeigenbruch in die Show eingebaut, obwohl wir nicht wissen, ob es tatsächlich Anzeigen gibt oder nicht. An einem bestimmten Punkt in der Show gibt es einen Cliff Kleiderbügel, wir würden sagen: „Nach der Pause“ was auch immer, dann kommen wir von dieser Pause zurück. Mit der Annahme, dass es irgendwann etwas gibt, das entweder eine Anzeige oder eine Promo für etwas ist . Weil es vielleicht noch nichts in dieser Pause gibt, vermeiden Sie Dinge wie: „Und jetzt machen wir eine Pause für eine Anzeige.“ Stattdessen sagen Sie etwas wie : „Wir sind in einer Sekunde zurück.“ oder „Nach der Pause wird das passieren.“ Eine andere Sache ist, darüber nachzudenken, machst du das alleine, oder machst du das mit einem Team? Sie könnten es nützlich finden, ein paar Leute zu haben, um Ideen abzuprallen. Aber Sie können sich vielleicht schneller bewegen und etwas ausschließlich zu Ihrem eigenen machen , wenn Sie alleine arbeiten. Einige Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie mit einem Team arbeiten, sind, lassen Sie sich nicht im Prozess stecken. Stellt sicher, dass es eine klare Arbeitsteilung gibt, vielleicht macht jemand Buchung für Sie und Sie sind der Gastgeber, oder vielleicht sind Sie alle Co-Hosting, aber einer von Ihnen arbeitet an der Veröffentlichung der anderen arbeitet an Pre-Prep für ein Interview. Was auch immer ihre Rollen in Ihrem Team sind, stellen Sie sicher, dass sie für Ihre Show arbeiten und Sie nicht verlangsamen. In der nächsten Lektion werden wir wirklich darauf eingehen und anfangen, über die Konzeption Ihrer Show zu sprechen und damit beginnen, eine Skizze für Ihren Piloten zu erstellen. 3. Erste Schritte: Im Allgemeinen beginnen die meisten Podcasts mit einem Konzept oder einer Idee. Für deine Podcasts möchtest du wahrscheinlich in der Lage sein, die Frage zu beantworten, worum es bei meinem Podcast geht? Im Allgemeinen sollte die Antwort darauf, worum es sich bei Ihrem Podcast handelt, spezifisch genug sein, Sie haben eine echte Antwort und dass Sie sich auf Ihren Podcast konzentrieren müssen, aber nur breit genug, damit Sie es lange genug mit mehreren Episoden erhalten können Überstunden. Der Anspielerin ist ein Podcast über Sprache. Reply All ist ein Podcast über das Internet. The Derry Connection, ein Podcast von jemandem, der hier bei Anchor arbeitet, handelt es sich um die Romane von Stephen King und wie ihre Welten zusammenpassen. Wie hat dies gemacht, ist ein Podcast über Filme so schlecht, dass sie gut sind. Grundsätzlich nennt man das eine Logline in der Filmindustrie. Ein oder zwei Satz, der wirklich prägnant ist, der nur erklärt, was die Arbeit ist, es ist im Wesentlichen eine Tonhöhe. Wenn Sie bereits eine Idee für Ihre Podcasts haben, wäre jetzt ein wirklich guter Zeitpunkt, um ein paar Sätze darüber zu notieren , worum es in Ihren Podcasts geht, dann können wir mit der Formatierung Ihres Piloten fortfahren. Das Erstellen eines Formats für Ihren Podcast ist die Entscheidung, die den größten Einfluss darauf haben wird, wie Ihre Show klingt und sich anfühlt. Das liegt daran, dass das Format Ihrer Show vorschreibt, wie Ihre Geschichte erzählt wird und Ihren Zuhörern eine Roadmap zu den Geschehnissen in einer Episode gibt. Es ist in der Regel das gleiche von Folge zu Folge und es ist die Blaupause dessen, was eine Episode Ihrer Show, Ihrer Show, ausmacht. Mein Rat, um Ihr Format zu finden, besteht also darin, eine zentrale Frage zu finden, die Ihre Show beantwortet und von dort in das Format zurückkehrt. Wie ist das Format, das diese Frage am besten beantwortet. Auf einem Podcast, an dem ich arbeite, mit dem Titel Tuner, ist die zentrale Frage der Show, warum wir Popmusik mögen. Wir beantworten das auf zwei Arten. Einer auf der Episodenebene, wählen wir in jeder Episode einen Popsong aus und versuchen herauszufinden warum wir diesen speziellen Song persönlich mögen. Dann auf einer breiteren Ebene der Serie, wir bekommen, was es an Popmusik ist, die uns zu bestimmten Klängen zieht. Alles beantwortet diese zentrale Frage, warum haben wir Popmusik gemocht? Sky ist das Limit mit Format und nur Sie können wissen welche Frage es ist, dass Sie beantworten und welches Format es am besten beantworten wird. Der Einfachheit halber konzentrieren wir uns heute auf eine einfache Interviewshow mit einem Gastgeber und einem Gast, der jede Woche anders ist. Wir wählen dieses Format aus, weil es ein prototypisches Talk-Radio-Format für einen Podcast ist, und es ist eines, das vergleichsweise wenig technische Auftrieb hat. Sie haben definitiv solche Shows gehört, WTF mit Marc Maron, Pretty Big Deal mit Ashley Graham, Fresh Air mit Terry Gross, Show ist, wo ein Gastgeber eine Person interviewt, was sie tun. so wichtige Entscheidung, die Sie zu Beginn Ihrer Show treffen können , ist, wer Ihr Publikum ist, könnten Sie sich vorstellen, wie die Person zuhört? Es gibt ein wirklich großartiges Buch namens Sound Reporting, The NPR Guide to Audio Journalism und Production. In diesem Buch weisen sie darauf hin, dass Sie, wenn Sie für Radio oder in diesem Fall Podcasting schreiben, einem Publikum von einem sprechen. Im Grunde, wer hast du dir vorgestellt, ist die Person, die deiner Show zuhört? Für wen baust du deine Show? Dies kann Ihnen helfen, Ihre Show zu konzentrieren und Ihnen helfen, die zentrale Frage dieses Podcasts wirklich konkret zu beantworten . In The Derry Connection, das sind Stephen King Podcasts, das beabsichtigte Publikum ist Stephen King Fan. Das Daily aus der New York Times richtet sich vermutlich an einen Pendler. Ashley Grahams Podcast, Pretty Big Deal, richtet sich an eine tausendjährige Frau. Vielleicht finden Sie es hilfreich, mit Leuten zu sprechen, die Podcasts hören, sie zu fragen, was sie an ihren Lieblings-Podcasts mögen, was sie in einem Podcast mit Ihrem Thema suchen würden, oder was sie nicht in anderen Podcasts finden, die Ihre Podcasts tun könnten. Sehen Sie sich schließlich die Landschaft an. Hören Sie sich einfach eine Tonne Podcasts an. Sehen Sie, was es vor allem im selben Themenbereich gibt, um den es in Ihrem Podcast geht, sehen Sie, was Ihnen an diesen Shows gefällt, was Ihnen an diesen Shows nicht gefällt. Wenn Sie Podcasts hören, besonders diejenigen, die Sie mögen, denken Sie daran, dass alles, was in der Show ist, das Ergebnis einer Entscheidung irgendeiner Art ist. Vielleicht war das eine redaktionelle Entscheidung. Vielleicht war das eine Entscheidung mitten in einem Interview, eine bestimmte Frage zu stellen oder das Gespräch in eine bestimmte Richtung zu bewegen. Es war alles das Ergebnis von Entscheidungen und noch mehr Entscheidungen darüber, dass in der endgültigen Version der Show, die Sie hören, getroffen wurden. Wenn Sie also bewerten, was Ihre eigene Show sein wird, denken Sie daran, dass Sie Entscheidungen treffen müssen und dass diese Entscheidungen auf dem Band erscheinen. Dies ist eine gute Übung, sich daran zu erinnern, dass Sie redaktionelle Kontrolle über das haben , was in Ihren Podcasts ist. Also, wenn Sie Ihren Lieblings-Podcast hören, halten Sie einfach ein Ohr aus, wie die Dinge gemacht wurden und welche Entscheidungen in sie gingen. Wenn Sie also diese Übungen durchgemacht haben und Sie einen Griff haben , für wen Ihre Show ist oder eine Frage, die sie beantwortet, und was Ihr Angriffsplan ist, ist es Zeit, mit der Planung Ihrer Pilotfolge zu beginnen. 4. Plane deine Pilotfolge: Deine Pilotfolge ist die erste Episode, die du produzieren wirst. Es kann die erste Episode sein, die Sie veröffentlichen werden, aber es wird als Blaupause für Ihre Show als Ganzes funktionieren. Grundsätzlich haben Sie bereits über Ihre Show als Ganzes nachgedacht, und worum es geht, und jetzt ist es an der Zeit, sich in einer einzigen Episode zu verfeinern und alle Details darüber zu erarbeiten, wie es tatsächlich klingen wird. Sie können sogar davon ausgehen, dass Sie nie die Pilotfolge veröffentlichen, es ist nur ein Werkzeug für Sie, um die Show zu bauen und sie tatsächlich auf den Füßen zu hören und zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Wenn es sich um eine Episode handelt, die Sie als Ihre erste veröffentlichen möchten , ist das großartig, aber gehen Sie nicht mit der Erwartung ein, dass dies etwas ist, das Sie veröffentlichen müssen. Persönlich, bei Piloten, an denen ich gearbeitet habe, ist es ein wenig befreiend, in meinem Kopf zu haben, dass ich das vielleicht nicht einmal veröffentlichen werde oder vielleicht werde ich es später komplett neu erstellen. Es gibt mir ein bisschen mehr Raum, um mit dem Format zu spielen und ein bisschen mehr Lizenz zu experimentieren. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie Ihre Pilotfolge planen, vielleicht eine Episode auswählen möchten, die ziemlich typisch für das ist, was Ihre Show sein wird, nicht eine Ausreißer-Episode, die das Format bricht, oder etwas, das nicht vollständig beantwortet zentrale Frage der Show. Es sollte etwas sein, das sehr fest eine typische Episode ist. Also, wie nähern Sie sich, diese Pilotfolge zu machen, für mich gibt es nicht immer eine klare Grenze zwischen Planung und Aufnahme. Es ist wirklich wichtig zu bedenken, dass die Dinge unordentlich werden, es gibt keine klare Reihenfolge für die Dinge, und es wird normal sein, dass Sie etwas aufzeichnen, es neu erstellen, löschen, etwas Neues hinzufügen. Diese Unordnung wird Teil des gesamten Prozesses sein, und es ist wirklich wichtig, Dinge zu experimentieren und ein Format für Ihre Show zu erstellen. Wenn Sie all dies tun, machen Sie sich keine Sorgen ausschließlich über die Struktur Ihrer Episode, Sie können sich mit dem und der Bearbeitung später verwirren, aber was wichtig ist, ist, dass jede gute Geschichte unabhängig von Ihrem Format, hat in der Regel eine beginnende Mitte und ein Ende. Dies ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten und darüber zu sprechen, was ich meine, wenn ich Geschichte sage. Es kann eine Menge verschiedener Dinge bedeuten. Ich denke für die meisten Leute, wenn Sie das Wort Geschichte hören, denken Sie an eine Erzählung oder ein Stück Fiktion oder so, aber wenn ich Geschichte in dieser Klasse sage, beziehe ich mich auf alles, was Ihren Zuhörer auf eine Art Reise mitnimmt. Wort ist übertrieben, aber für mich bedeutet es, dass der Hörer an einem anderen Ort endet als an dem sie begonnen haben, und dass, wenn es ein Interview sagt, dieses Interview eine Form hat, und diese Form könnte klumpig sein und es könnte sein gezackt, aber es hat eine Form, und der Interviewer achtet darauf, wohin sie den Zuhörer im Laufe des Interviews bringen , diese Geschichte. Zum Beispiel, wenn ich ein Interview führe, werde ich wahrscheinlich sechs Fragen vor der Hand aufschreiben, und das sind die Zeichen der Geschichte , die ich im Laufe dieses Interviews erzählen möchte. Offensichtlich wird das Interview-Thema die Person sein, die diese Geschichte vorantreibt, aber ich werde sicherstellen, dass ich eine Struktur und eine Geschichte der ganzen Sache abgebildet habe, bevor ich überhaupt beginne. Das sind die Schilderposten, die ich schlagen möchte, während ich Fragen stelle und mich mit den Gästen während des Interviews. Nun können Sie natürlich in der Bearbeitung entscheiden, dass Sie Teile ändern möchten, Sie möchten diese Wegweiser neu anordnen, aber zumindest denken Sie von Anfang an darüber nach und stellen Sie sicher, dass Sie haben etwas geformt Ihr Interview haben zumindest eine Kampfchance, es direkt auf Band zu machen, so. Da Sie offensichtlich ein Interview umreißen, sollten Sie wissen, wer Ihr Interview ist. Sie müssen also auswählen, wer Ihr erstes Subjekt sein wird. Ich würde vorschlagen, jemanden auszuwählen, von dem Sie wissen, könnte ein wenig verzeihender sein als andere, denn dies wird Ihr erstes Interview sein, die Dinge könnten ein bisschen chaotisch sein, oder Sie können dieses Interview überhaupt nicht veröffentlichen. Also, beseitigen Sie den Stress, jemanden zu haben, den Sie nicht kennen, oder jemanden, der vielleicht Ihre Kehle herunteratmet, das ganze Interview, und wählen Sie jemanden aus, mit dem Sie bequem sprechen. Der nächste Schritt hängt also davon ab, was das Format Ihrer Show ist, aber für mich beginne ich normalerweise von einem wirklich detaillierten Umriss. Ich spreche von den echten Muttern und Bolzen, wie die Show klingen wird. Es kann wirklich informell sein, es kann völlig Ihre eigene Sache sein, es gibt nicht einen festgelegten Weg, um eine Pilot-Episode eines Podcasts zu skizzieren. Im Falle unseres Interviews würde ich wahrscheinlich den Umriss mit einer Einführung für die Gäste beginnen , die ich wahrscheinlich buchstäblich in das Mikrofon lesen werde, dann werde ich folgen, dass mit sagen, wo Musik gehen wird der Gast die Gespräch, dann von dort, werde ich aufschreiben, welche sechs oder acht Fragen ich den Gast in den 45 Minuten, die ich mit ihnen habe, stellen möchte . Wenn es eine Anzeige in der Folge geben wird, werde ich mir vielleicht notieren , wo das Add im Laufe des Interviews sein sollte, ich kann es während des Interviews selbst einführen, oder ich muss möglicherweise ein Skript in die Werbung, irgendwo in der Mitte des Umrisses. Es sind Dinge wie diese, wo, wenn Sie die Umrisse lesen, haben Sie ein klares Bild in Ihrem Kopf, wie dies tatsächlich klingen wird, wenn Sie es wirklich hören. Es ist also wirklich nur ein chronologischer Plan, was in der Folge passieren wird , ein Punkt nach dem anderen. In vielen Fällen könnte es diese seltsame Mischung aus Semi-scripted, Semi-Freestyle, Dinge auf einem Stück Papier, die das allgemeine Gefühl einer Episode abbilden, ohne ein bestimmtes Wort für Wort schreiben zu müssen, was in dieser Episode vor sich geht. In unserer Interview-Show hätte ich wahrscheinlich diesen Umriss vor mir, während ich das Interview selbst durchführe. Es wird nur ein Sicherheitsnetz für mich sein, wie ich Fragen stelle und dieses Gespräch habe, und Elemente, die wie das Intro geschrieben werden, Outro ad bricht wahrscheinlich die später nicht aufzeichnen , während ich den Gast vor mir habe, weil es eine Verschwendung von Zeit offen. Lassen Sie uns also schnell einen tatsächlichen Umriss einer Pilotfolge durchlaufen. Dies ist der Pilot für diese Show Talk Money, es ist von Mesh Lakhani und bevor er etwas aufgenommen hat, las er einen wirklich guten detaillierten Überblick darüber, wie seine erste Episode klingen würde. diese Seite lesen, können Sie tatsächlich ein Gefühl dafür bekommen, wie dieser Podcast klingt, wie es sich anfühlt, bevor er etwas zu Band verpflichtet noch. So sehen Sie in der Umrisse, dass das erste, was Sie hören, ein wenig Musik ist, und dann geht er zu einigen Soundbites von einem Freund von ihm in der Hochzeitsbranche, die Aufstellungen, dass, was wir über die Hochzeit zu hören sind Industrie und wie viel Geld hineingeht, dann während er die Musik hier hält, zeigt er leichte Musik an. Er stellt zurück, wer dieser Freund war, ihre Beziehung zur Hochzeitsbranche, und dann ein wenig Hintergrund darüber, wie viel Geld für Hochzeiten jedes Jahr in den USA ausgegeben wird. Die Musik schwillt ein wenig an, sagt er Intro Music/V0, stellt sich vor und stellt dann die Show vor. Willkommen bei Talk Money, einer Show über die Freischaltung der finanziellen Geheimnisse rund um alltägliche Themen. Also wissen wir genau in den ersten oder zwei Minuten der Show, worum es in dieser Episode geht, wer er ist und was die zentrale Frage der Show ist, und er hat das alles von Anfang an in seinem Umriss sehr, sehr klar abgebildet. Von dort geht er zu seinem zentralen Interview für die Episode, und wie das klingen wird und wie wir in diese Episode übergegangen sind. Er hat es auch in zwei geteilt, mit einer Werbepause in der Mitte, er weiß sogar, wie lange die Anzeige 30 bis 60 Sekunden dauern wird, und er weiß, welche Musik unter diese Anzeige gehen wird, und dann passiert die zweite Hälfte des Interviews, Er weiß, wie er seinen Gästen dafür danken wird, dass sie dort waren, und dann hat er ein kleines Drehbuch für sein altro geschrieben. Wenn Sie also dieses Dokument von oben nach unten lesen, wissen Sie genau, wie diese Episode klingt. Sie wissen, was passieren wird, wenn er vor ein Mikrofon steht. Ich weiß, dass wir das ziemlich schnell durchgemacht haben, wenn Sie einen genaueren Blick auf Hautausschläge werfen möchten , ist es in den Klassenressourcen unten verfügbar. Nun, da Sie Ihren Umriss haben und eine Vorstellung davon haben, wie Ihre Pilotfolge klingen wird, ist der Moment der Wahrheit angekommen, es ist Zeit, aufzuzeichnen. 5. Wähle deine Ausrüstung: Es ist also an der Zeit, Ihre Podcasts aufzunehmen. dies zu tun, benötigen Sie natürlich ein Mikrofon. Es gibt eine enorme Auswahl an Mikrofonen, die Sie von Ihrem Handy bis zu sehr teuren Studio-Mikrofonen verwenden können . Um ehrlich zu sein, ist die Wahl des Richtigen für Sie eine Frage des Geschmacks, des Budgets und des Worauf Sie tatsächlich Zugriff haben. Dann ist die andere Seite von dem, was Sie aufnehmen müssen, eine Software, mit der Sie aufnehmen können. Es gibt eine riesige Auswahl an Software, um Audio von wieder aufzunehmen, Sprachnotizen auf Ihrem Telefon bis zu etwas extrem Phantasievolles wie Pro-Tools auf einem Computer und alle Optionen dazwischen. Am Ende des Tages müssen Sie Aufnahmen sammeln. Was Sie brauchen, ist eine Software, die von Ihrem Mikrofon oder Mikrofone aufnehmen und es Ihnen in einem Format geben kann , das für Sie in der Editierungsphase nützlich sein wird. Offensichtlich kann ich bei Anchor die Anchor-App als eine gute Möglichkeit empfehlen, Audio für Ihren Podcast zu erfassen, entweder auf Mobilgeräten oder im Web. In Ordnung. Lasst uns zu einigen spezifischen Mikrofonen kommen. Ich habe drei hier, die drei verschiedene Stufen von Mikrofonen darstellen , die gut für Ihren Podcast sein könnten. Alle drei von ihnen sind, was man dynamische Mikrofone nennt. Sie sind im Wesentlichen, wenn Sie gehen, um ein Mikrofon zu kaufen, werden Sie entweder mit einem dynamischen Mikrofon oder einem Kondensatormikrofon präsentiert. Ein Kondensatormikrofon kann viel besser klingen als ein dynamisches Mikrofon. Sie neigen dazu, ein wenig klarer, mehr vorhanden, aber, Das kommt mit dem Risiko, dass sie nicht so gut klingen in unbehandelten Räumen wie sagen, Ihr Schlafzimmer oder wo Sie vielleicht Podcasting. Also für die meisten Anfang Podcastoren, Ich empfahl dynamisches Mikrofon, weil, sie in der Regel besser klingen in kompromittierten Räumen, in denen Sie aufnehmen können. Also, wenn Sie für Podcasts Mikrofon einkaufen, können Sie das beliebte Yeti Mikrofon gefunden haben. Das ist ein Kondensatormikrofon. Persönlich gravitiere ich nicht zu diesem Mikrofon aus dem Grund , dass es Kondensator mit einem ziemlich breiten Pickup-Muster ist. So klingt der Yeti in den meisten Räumen vielleicht nicht so gut wie ein vergleichbares dynamisches Mikrofon, für gesprochenes Wort wie ein Podcast. Alle drei Mikrofone sind also dynamische Mikrofone. Das erste Mikrofon, über das ich sprechen möchte, ist das Audio Technica ATR2100. Dies ist ein Mikrofon, das nicht eine ganze Menge Geld kostet und Ausweg führt seinen Preis. Sie können es in der Regel auf Amazon für wie $60 finden. Ich mag dieses Mikrofon aus vielen Gründen. Einer von ihnen ist, dass es sowohl XLR- als auch USB-Anschlüsse an der Unterseite hat. Das bedeutet, dass Sie es direkt über USB in Ihren Computer verwenden können, wenn es das einzige Mikrofon ist, das Sie verwenden. Aber, auf der Linie, wenn Sie entscheiden, dass Sie mehr Mikrofone hinzufügen oder einen Mixer oder eine andere Schnittstelle verwenden , um zu Ihrem Computer zu gelangen, und wir werden später darüber sprechen. Dieses Mikrofon koaguliert bis zu diesem Gerät, ohne es vollständig ersetzen zu müssen. So können Sie dies an alle Orte anschließen und es klingt ziemlich anständig für seinen Preis zu. Also werde ich jetzt auf das Mikrofon umschalten. Also, jetzt spreche ich mit dem ATR2100 und du bemerkst wahrscheinlich, dass es weniger Raumgeräusche gibt als vorher, als ich durch das Labormikrofon sprach, das an meiner Brust befestigt ist. Sie werden auch bemerken, dass meine Stimme ein bisschen präsenter und ein bisschen voller ist. Sie können auch feststellen, dass mit diesem Mikrofon , obwohl es ein wenig weniger hohe Frequenzen gibt. Du kannst meine s und T's und diese Art von Zeug hören, ein bisschen weniger deutlich als auf anderen Mikrofonen. Aber für seinen Preis, Ich empfehle dieses Mikrofon wirklich , vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Ich sollte auch erwähnen, dass Sie mit den richtigen Adaptern dieses Mikrofon sogar an ein Telefon oder ein iPad anschließen können. Es ist also eine wirklich gute Option, wenn Sie auf Mobilgeräten aufnehmen und bearbeiten möchten. Sie werden auch bemerken, dass ich eine Windschutzscheibe auf diesem Mikrofon habe. Das wird einen Teil des Weges gehen, plosive P's und B's zu beseitigen , die Sie auf ein Mikrofon bekommen würden, ohne eines dieser wie dieses hier drüben. Das nächste Mikrofon, über das ich sprechen möchte, ist das SHURE BETA 58A. Dies ist ein weiteres dynamisches Mikrofon, das auch ziemlich beliebt ist. Wenn ich dieses Mikrofon einschalte, kann man hören, dass es einen ziemlich großen Qualitätsschritt von der Audio Technica gibt. Das ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass dies wahrscheinlich sechs Mal kostet , was die Audio Technica tut. Der Hauptvorteil dieses Mikrofons, das ich wirklich mag, ist, wie richtungsweisend es ist. Dies hat ein so genanntes Super-Nieren-Pickup-Muster. Grundsätzlich bedeutet alles, dass es ein schmaleres Muster vor dem Mikrofon hat , von dem es Ton aufnimmt. So werden die Dinge links und rechts von meinem Mikrofon und dahinter weniger aufgenommen. Das bedeutet, dass weniger Raumgeräusche und mehr von meiner Stimme in die endgültige Aufnahme gelangen. Sie werden hier sehen, dass dieses Mikrofon im High-End etwas klarer ist als die Audio Technica. Auch nicht überraschend, dies ist ein besseres teureres Mikrofon. Es ist eigentlich nicht für den Bühnengebrauch, aber ich denke, es funktioniert wirklich gut im Podcasting. Das hinterlässt mein Lieblings-Podcasts Mikrofon. Das ist die SHURE SM7B. Dies ist kein billiges Mikrofon und das ist das Mikrofon, das Sie in vielen High-End-Studios finden. Das SM7B ist ein weiteres dynamisches Mikrofon, aber dieses hat viele Eigenschaften, die ich für die Stimme liebe. Es hat einen schönen satten Ton, es hat ein gutes High-End, es ist einfach wirklich ausgewogen, solide Mikrofon. Es funktioniert auch wirklich gut, wenn du nah neben dem Mikrofon bist, wie ich es jetzt bin. Es gibt nur eine Menge Präsenz, und das ist wie der Standard-Radio-Sound. Dieser Ton kommt aber nicht billig, dieses Mikrofon kostet etwa 300 bis 350$. Um es wirklich gut klingen zu lassen, müssen Sie es in einen sogenannten Vorverstärker anschließen, der es angemessen versorgen kann, und das wird ein weiteres $150 Minimum hinzufügen. Also schaut man sich ein sehr teures Mikrofon an, aber es klingt wirklich großartig. Ich bin auch lustig Fakt. Dies ist das Mikrofon, auf dem die gesamten Thriller-Alben Gesang aufgenommen wurden. Offensichtlich sind dies nicht die einzigen Optionen, die sie für Mikrofone sind, aber mein Rat wäre, wenn Sie gehen, um eine auszuwählen, suchen Sie auf YouTube nach Demos von jedem Mikrofon, an dem Sie interessiert sind. Es gibt in der Regel viele YouTuber da draußen, die Vergleichsvideos und nur Demo-Videos aufzeichnen , wie die Dinge klingen. Abhängig von dem Raum, in dem Sie sich befinden und was Sie in Ihrem Mikrofon suchen, kann das wirklich nützlich sein, wenn Sie kaufen, was Sie kaufen. Wenn Sie am Ende ein Mikrofon aufnehmen, das keine USB-Buchse auf der Unterseite hat, und ehrlich gesagt, das sind die meisten Mikrofone, benötigen Sie wahrscheinlich etwas wie eine Audio-Schnittstelle oder einen Mixer, Möglichkeit, das Signal vom Mikrofon zu bekommen in Ihren Computer. Es gibt alle Arten von Schnittstellen, alle Arten von Mischern gehen von wirklich preiswerten bis zu sehr teuren Konsolen. Wieder, was Sie suchen, ist die richtige Anzahl von Kanälen, die der Anzahl der Mikrofone entsprechen, die Sie gleichzeitig aufnehmen, und ob Sie eine Reihe von Funktionen eines vollwertigen Mixers benötigen. Der Mixer, der vor mir ist, ist der Rodecaster Pro. Es ist ein Mixer, der speziell auf Podcaster ausgerichtet ist, die im Grunde bis zu vier Mikrofone im selben Raum aufnehmen. Ich mag diesen Mixer sehr, weil er irgendwie ein Podcast in einer Box ist. Sie sind im Grunde nehmen Ihren gesamten Podcast live auf Band, es hat eine Reihe von Effekten und Verbesserungen für die Mikrofone, plus einen Streifen von Soundeffekten, die Sie spielen können, wenn Sie die Pads treffen. Dieser Mixer macht es auch wirklich einfach, Ferngespräche zu machen. Sie können Ihr Telefon über Bluetooth mit ihm koppeln und diesen Anruf dann in Ihre Podcasts integrieren. Das war also eine wirklich gute Option. Es ist nicht der billigste Mixer, aber es ist wirklich vielseitig. Sie können es verwenden, um entweder direkt auf dem Mixer oder auf Ihrem Computer aufzunehmen. Auf der Audio-Interface-Seite gibt es Geräte wie diese Scarlett-Schnittstellen, die im Grunde einfache Geräte sind , wo Sie XLR-Mikrofone in sie stecken. Am anderen Ende hat es USB von der Rückseite und so bekommen Sie das Signal in Ihren Computer. Diese wiederum führen die Skala in Bezug auf Preis und Funktionen, aber es gibt beliebte Option, um Audio auf Ihren Computer zu bekommen. Es gibt noch eine Option, die ich persönlich nicht selbst benutze, aber Sie könnten einen Feldrecorder wie einen der Zoom-Audiorekorder verwenden. Sie haben XLR-Buchsen in der Unterseite, Sie können Mikrofone in sie stecken und direkt auf einer SD-Karte aufnehmen. Sie müssen diese SD-Karte später auf einen Computer ablegen, um sie zu bearbeiten. Das ist also nicht meine liebste Art zu arbeiten, aber es hat schon einen Recorder, das ist eine vollkommen adäquate Art, aufzunehmen. Wieder, das Wichtigste, was Sie am Anfang denken sollten, ist nicht genau , welches Mikrofon Sie verwenden, sondern sicherstellen, dass Ihre Idee tatsächlich als Podcast funktioniert. Das wird Ihnen viel länger dienen, als am Anfang in eine Reihe von ausgefallenen Ausrüstungen zu investieren und nichts Gutes zu sagen. 6. Tipps und Tricks zum Aufzeichnen: Unabhängig davon, was du zum Aufzeichnen verwendest, gibt es einige Tipps und Tricks, die deine Aufnahme so gut wie möglich klingen lassen. Die erste ist also immer Kopfhörer zu tragen. Wenn Sie aufzeichnen, möchten Sie hören, wie Sie klingen. Ich sage den Leuten, dass du nie ein Foto machen würdest, ohne durch den Sucher zu schauen. Warum solltest du dich selbst aufnehmen, ohne zu hören, was du aufzeichnest? Also tragen Sie Kopfhörer, es braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig, um Ihre eigene Stimme zu hören, aber das wird Ihr Publikum hören. Es ist also wichtig, genau zu wissen, was du fängst. auch daran, relativ eng mit Ihren Mikrofonen zu sprechen. Ich bin ein paar Zentimeter von diesem hier entfernt und es klingt wirklich gut und wirklich präsent. Sobald ich wieder weg bin, wirst du mehr von dem Raum hören, weniger Präsenz, und es ist weniger, als wäre ich in deinen Ohren und eher als wäre ich im Raum. Vielleicht ist das der Ton, den Sie wollen, aber für die meisten Podcasts, ich bevorzuge es, den Leuten zu sagen, dass sie ziemlich nah am Mikrofon bleiben. Wenn wir über Raumgeräusche sprechen, tun Sie Ihr Bestes, um Dinge wie Reflexionen und andere Geräusche, die in Ihr Zimmer kommen, zu minimieren. Das könnte bedeuten, ein paar Kissen und Decken in den Raum zu stellen , in dem Sie es aufnehmen, und umgeben Sie sich einfach mit weichen Dingen. Es ist seltsam, aber eine Reihe von Podcasts, wie ich weiß, Rekord mit Decken über den Kopf, wenn sie aufnehmen. Sie müssen es nicht so weit gehen, aber etwas zu tun, um die Anzahl der Echos in Ihrem Zimmer zu minimieren kann einen langen Weg gehen, um Sie ein wenig mehr auf Zitat professionell zu klingen. Also, wenn ich meine Interview-Podcasts aufnehme, gibt es ein paar Dinge, die ich tun kann, um sicherzustellen, dass die Dinge gut klingen und reibungslos verlaufen. Die erste ist, mit einem Plan zu gehen. Wir haben viel darüber gesprochen, aber gehen, wissen, was du fragen wirst, wie du es fragen wirst und wie der Ton des Interviews sein wird. Wahrscheinlich möchten Sie Ihren Gast auch vor Dingen warnen , wie weit sie vom Mikrofon entfernt sein sollten. Sie sollten auch Kopfhörer tragen, um zu wissen, wie sie sich selbst klingen. Lassen Sie sie sich wohl fühlen, und lassen Sie sie wissen, was sie während des Interviews erwarten können. Sobald das Interview geht, achten Sie darauf, zu hören, was sie sagen. Es ist wirklich schwer, Raum aus oder über die nächste Frage nachzudenken, wirklich im Moment zu bleiben, und wenn Sie etwas hören, das Ihr Jahr fängt, bereit sein, die Fragen fallen zu lassen und gehen seltsame Wege und einfach denken wie der Hörer am anderen Ende dieses Mikrofons, und denken Sie darüber nach, was sie in diesem Moment hören wollen, und führen Sie eine interessante Unterhaltung auf diese Weise. Eines meiner Lieblingsdinge während eines Interviews ist, wenn ich eine Antwort von der Person bekomme, die ich interviewe, ich sitze einfach für eine Sekunde in der Stille und lasse die Antwort in der Luft verweilen. Viele Male werden sie entweder erkennen, dass ihre Antwort nicht gut genug war oder etwas tun, um die Luft mit einigen zusätzlichen Details zu füllen, und viel Zeit, dass das Detail wird so viel interessanter als die ursprüngliche Antwort und Sie am Ende mit tollem Band. Versuchen Sie, nicht nur Ja oder Nein Fragen zu stellen, die einfach zu beantworten sind, fragen Sie, warum, wie oder welche Fragen statt. Diese geben Ihnen oft eine interessantere Geschichte zurück , als die, die Sie mit einer Ja oder Nein Frage bekommen hätten. Halten Sie auch Ihre Fragen relativ kurz. Geben Sie der Person, die Sie interviewen, nicht eine Reihe von Optionen, aus denen Sie in den Antworten wählen können, die sie geben können, weil das sie in eine Antwort einsperrt , die Sie vorher festgelegt hatten. Sie werden etwas Interessanteres bekommen, wenn Sie es kurz, offen halten, und sie werden gezwungen sein, Ihnen dann etwas Interessanteres zu sagen , als Sie sich jemals vorstellen können. Eine große Sache, die Leute oft fragen, ist, wie man Remote-Interviews und Podcasting macht. Es gibt einige relativ einfache Möglichkeiten, es zu tun, aber stellen Sie vor allem sicher, dass Sie dies üben, bevor Sie in eine echte Interview-Situation bekommen. Es kann schwerfällig sein, Ihr Internet kann fallen, die Technologie, die Sie verwenden, funktioniert möglicherweise nicht so, wie Sie es erwarten. Seien Sie also sehr bereit, Ihr Ferngespräch zu machen, bevor Sie beginnen. Das heißt, es gibt eine Reihe von Optionen, die Sie verwenden können. Also eine Option, die klassische Option ist, jemanden über Skype zu interviewen. Wenn Sie nun über Skype interviewen, möchten Sie ein paar Dinge tun. Sie möchten das Skype-Ende des Anrufs aufzeichnen und Ihr Ende auf separaten Tracks aufzeichnen, damit Sie sie später mischen können. Es gibt ein paar Werkzeuge, die Sie verwenden können, um dies zu tun. Wenn du auf einem Mac bist, mag ich Audio Hijack oder Piezo. Bevor ich einen Skype-Anruf tätige, würde ich wirklich vorschlagen, YouTube nach Tutorials zum Aufzeichnen von Skype-Anrufen zu googeln und zu durchsuchen. Es ist ein Kaninchenloch und außerhalb des Umfangs dessen, worüber wir hier reden, aber es ist eine Sache, die Sie tun können. Eine weitere super einfache Option, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihren Podcast vor Anker hosten , ist, dass sowohl Sie als auch die Person, die Sie interviewen oder bis zu neun andere Personen, können die Anchor-App herunterladen und verbindet sich über sie. Die App zeichnet die Konversation dann auf dem Server auf und wird automatisch dem Anchor-Konto Ihres Podcasts hinzugefügt. Es ist super einfach zu tun und erfordert nur, dass Sie und die Person, die Sie interviewen, beide die Anchor-App haben. Eine weitere High-End-Option besteht darin, einen Dienst wie Zencaster zu verwenden. Das tut diese schicke Sache, wo es Ihren Browser verwendet, um Ihr Ende aufzuzeichnen und Ihre Befragten enden direkt mit dem Browser synchron miteinander, und dann am Ende erhalten Sie einen Ordner voller Dateien, die alle miteinander synchronisiert sind und klingen, als wären sie mit jedem von euch im Raum aufgenommen worden. Es ist wirklich einfach. Es kostet jedoch Geld, und es richtet sich an Menschen, die wiederkehrende Interviews machen , die remote sind , die externe Mikrofone verwenden, die an ihre Computer angeschlossen sind. Wenn das zu teuer für Sie ist, können Sie die wirklich komplizierte High-Touch-Version tun, die darin besteht, mit der Person zu sprechen, die Sie über Skype interviewen, und lassen Sie und diese Person ihr Ende aufzeichnen der Konversation auf ihrem eigenen Computer. Später können Sie diese synchronisieren und es klingt, als gäbe es mit jedem von Ihnen ein Mikrofon im Raum. Es ist kompliziert, aber es ist versucht und wahr, und es funktioniert. Es dauert nur ein wenig mehr Zeit, um die Synchronisierung richtig zu machen. Wir würden das einen Double Ender nennen und es ist der älteste Trick im Buch für Ferngespräche und Radio. Aufnahme von jemandem über das Telefon ist eine kompliziertere Straße, die außerhalb des Umfangs dessen liegt, worüber wir sprechen, gibt es Möglichkeiten, dies zu tun. Mein Rat ist, einen Weg zu finden, um das Telefonende und Ihr eigenes Ende getrennt voneinander aufzuzeichnen . Auf diese Weise, obwohl die Befragten klingt wie Telefonqualität, Sie werden immer noch eine saubere Aufnahme von Ihrem eigenen Ende der Unterhaltung auf einem schöneren Mikrofon aufgenommen. Also, wenn ich ein Skype-Interview mit jemandem als Einmaliger mache, bin ich mir ziemlich sicher, dass der Person, die ich interviewe kein nettes Mikrofon zur Verfügung hat. Also normalerweise werde ich ihnen sagen, sie zu tun, ein Gerät zu benutzen, das das billige Mikrofon, das sie haben, näher an ihren Mund zu bekommen. Das könnte bedeuten, die Skype-Mobil-Apps zu verwenden, sodass sie das Mikrofon buchstäblich nahe am Mund halten, oder es könnte bedeuten, ein Paar Ohrhörer mit einem Mikrofon in ihren Computer einzustecken , um das Mikrofon näher an ihren Mund. Es hört sich nicht an, als wären sie in einem Studio, aber es klingt besser, als das entfernte Mikrofon zu verwenden , das in ihren Laptop integriert ist. Das ist eine Menge zu nehmen, wenn dies ein Weg, den Sie wollen nach unten gehen, Ich würde Sie ermutigen, die Links in den Ressourcen unter diesem Video zu überprüfen, oder einfach nur Google, oder eine Suche YouTube nach Tutorials auf Remote-Interviews. 7. Bereite dich auf das Mischen deiner Pilotfolge vor: Richtig. Sie haben Ihre Audiodaten aufgenommen und jetzt ist es an der Zeit die glamouröse Arbeit des Dateimanagements zu erledigen. Es ist wirklich wichtig, obwohl es langweilig ist, denn wenn Sie viele Episoden Ihrer Podcasts machen, möchten Sie ein System haben, das Audio durch dieses System wirklich effizient fließen lässt, eine Weise, die vorhersehbar ist und in einer Weise, Sie können den Überblick über große Mengen an Volumen behalten. Nun, ich bin ein bisschen verrückt nach Dateiverwaltung, und ich habe mein eigenes System hier draußen abgebildet. Also, wenn Sie auf meinen Bildschirm schauen, hier ist eine Episode von einem Podcast, an dem ich gearbeitet habe genannt, Ich sollte einen Podcast starten. Ich weiß, dass dies Folge drei ist, weil ISS003 anzeigt, dass es eine Episode dieses Podcasts ist. Unterstreichungsstruktur bedeutet, das ist, worum es in dieser Episode ging, Struktur. Darin habe ich diesen einen Ordner für meine Projekte. Ich habe einen Ordner für meine Medien, dem es sich um Audio handelt, die ich aufgenommen habe. Dann habe ich einen separaten Ordner für Bounces und das sind die Exporte meines Projekts. Ich habe möglicherweise auch einen Ordner für Assets oder solche Dinge hinzugefügt, die ich von anderswo reinziehe. Dieses Projekt hatte keins davon. Es spielt keine Rolle, was die Besonderheiten meines Systems sind, es ist wichtig, dass Sie ein System haben, das für Sie und Ihre Show funktioniert und jedes Mal replizierbar ist. Sie könnten sogar so weit gehen, um einen Vorlagenordner zu erstellen, den Sie jedes Mal kopieren, wenn Sie eine neue Episode haben und alle Ordner für Sie da sind, einschließlich einer Projektvorlage. So können Sie einfach Ihre Aufnahmen hineinlegen und es ist immer das gleiche jedes Mal. Ich werde nur ein wenig Zeit mit dem Beginn Ihrer Show verbringen, entweder während oder nach dem Piloten, um sicherzustellen, dass Sie ein effizientes System haben , das für jede Episode Ihrer Show funktioniert. Sobald Ihre Dateien vorhanden sind und Sie mit ihrer Organisation zufrieden sind, ist der nächste Schritt offensichtlich, sie in die Software zu bringen , die Sie verwenden werden, um Ihre Podcasts zu bearbeiten. Nun gibt es jede Menge Vielfalt in dieser Software, und die Software, in der Sie bearbeiten, könnte tatsächlich die Software sein, die Sie verwenden, um aufzuzeichnen. In diesem Fall müssten Sie das Audio nicht einziehen, es wäre bereits in dem Projekt vorhanden, in dem Sie es aufgenommen haben. Aber für die Zwecke dieser Demo habe ich mein Audio extern aufgenommen und werde es in ein Projekt innerhalb von Logic fallen lassen, das ist, was ich zum Bearbeiten von Podcasts verwende. Also werde ich einfach klicken und meine Dateien in dieses Projekt ziehen. Damit erstelle ich neue Tracks. In diesem Fall kopiert Logic das Medium tatsächlich in den Ordner, in dem es arbeitet. Ich fühle mich damit wohl, weil ich jede Menge Platz habe und ich mit etwas Redundanz in Ordnung bin. Jede Software befasst sich also mit Audiodateien anders. In meinem Fall kopiert Logic das Medium in die Projektdatei selbst. Es kann sich in jeder Software, die Sie verwenden, anders verhalten. Der Schlüssel hier ist jedoch zu verstehen, wo sich Ihre Dateien befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie den Speicherort von allem kennen, und stellen Sie sicher, dass alles gesichert ist. Es gibt nichts Schlimmeres, als ein Interview zu verlieren. Nehmen Sie sich also die Zeit, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Workflow verstehen, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo sich Ihre Dateien befinden , wie Sie sie sichern und wie sie alle zusammenarbeiten, damit Sie keine Audiodaten verlieren. Nun, wenn Sie auswählen, welche Software Sie verwenden, um Ihren Podcast zu bearbeiten, gibt es wieder viele Möglichkeiten. Sie gehen von sehr einfach zu extrem fortgeschritten. Für die Zwecke unserer Interview-Show könnten wir wahrscheinlich das Ganze mit Anchor bearbeiten. Es ist ein Single-Track-Audio-Editor, mit dem Sie grundlegende Trimmen und Schneiden Ihrer Audiodaten durchführen können . Für kompliziertere Shows, die viele Audiospuren beinhalten, sollten Sie sich Audacity oder GarageBand oder Logic oder sogar Pro Tools ansehen. Es gibt Tonnen von Software, die da draußen ist und die Auswahl der richtigen für Sie könnte ein Blick auf einige Tutorials online beinhalten. Offensichtlich diktiert der Stil Ihrer Show eine Menge von dem, was Sie von Ihrer Audio-Software benötigen. Also, zum Beispiel, Joe Rogans Podcast ist im Grunde live auf Band. Wahrscheinlich konnte er mit der Aufnahme in einen einzigen Track des Live-Mixes, der in seinem Studio stattfand, davonkommen . Am anderen Ende des Spektrums, hören Sie sich die ersten drei Minuten jeder Episode von Radiolab an und Sie werden feststellen, dass sie Tonnen und Tonnen von Multi-Track-Sound-Design machen, und sie brauchen Pro Tools, um diese Show zu tun. Unabhängig von der Software, die Sie wählen, die grundlegende Funktion der Bearbeitung darin, sicherzustellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen, und es auf eine Weise zu organisieren, die als Folge Ihres Podcasts verdaulich ist. Für einen Interview-Podcast bedeutet das, dass Sie das gesamte Audio, das Sie aufgenommen haben, durchblättern. Nicht nur der grobe Interview-Mittelteil, sondern was davor kam und was danach kam. Man weiß nie, welche Nuggets lustiger Sachen außerhalb des normalen Interviews passiert sind, die man irgendwie in die Show integrieren kann. Könnte ein kaltes Open werden oder es könnte zu einem Übergangselement werden, das Sie irgendwo in Ihrer Show verwenden. Es gibt überall Dinge, die Sie aufgenommen haben, versuchen Sie zu verwenden, was Sie können und was interessant davon ist. Ein wirklich einfaches Beispiel dafür ist, dass in meiner Show, Tuner, einer von uns in der zweiten Folge aufkam und sagte: „Lass es uns tun“, bevor die Eröffnungsmusik hereinkam. Das wurde zu einem festen Bestandteil jeder Episode und wir haben nie wirklich darüber gesprochen. Es funktionierte zu dieser Zeit und es wurde Teil der Show. Was macht Thriller so Halloweenie? Was macht es aus nicht-neurotischen Gründen beängstigend? Genau. Ok. Ich glaube, ich könnte damit umgehen. Gut. Lass es uns tun. Sie das Audio hören und es organisieren und anfangen, es zu trimmen und es zu einer Show zu formen, hören Sie es an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das aufgenommen und neu aufgezeichnet werden muss WennSie das Audio hören und es organisieren und anfangen, eszu trimmen und es zu einer Show zu formen, hören Sie es an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das aufgenommen und neu aufgezeichnet werden muss. fehlt, sehen Sie, ob etwas, das wirklich noch einmal getan werden muss, sehen Sie, was sich anfühlt, als müssten Sie der Show hinzufügen. Wenn Sie es mit Tonnen Quellmaterial zu tun haben, finde ich es wirklich nützlich, an einer Abschrift meiner Interviews zu arbeiten. Es gibt jetzt eine Reihe von Unternehmen, die automatische Transkripte machen, die gut genug sind, um zu referenzieren, während Sie Ihren Schnitt machen. Descript ist eine, die ich wirklich mag, weil Sie damit nicht nur ein automatisches Transkript erhalten können, sondern es ermöglicht Ihnen, das Audio als Text zu bearbeiten. Es gibt auch Dienste wie Temi und Trint, die automatische Transkription zu einem ziemlich vernünftigen Preis machen . Transkripte können wirklich Zeit sparen, wenn Sie feststellen, dass ein Bit Audio, von dem Sie wussten, dass es dort war, dass Sie in Ihrer stündigen Wellenform nicht finden können. Es ist wirklich schön, ein zeitcodiertes Transkript zu haben, so können Sie für das Ding, das Sie wissen, dass ein Punkt während des Interviews gesagt wurde , suchen und es im Audio finden. Eine andere Überlegung ist, gibt es Momente in der Episode, wo man das Gefühl hat, dass es Musik braucht? Identifizieren Sie diese Momente, machen Sie vielleicht eine Notiz von ihnen oder beginnen Sie, die Musik hinzuzufügen, sogar temporäre Musik an diesem Punkt. Eine weitere große Frage, die wir ständig bekommen, ist, wo kann man Musik finden? Wenn dein Podcast mit Anchor erstellt wird, hast du jetzt Zugriff auf eine wirklich gute Bibliothek mit über 100 Tracks, die du direkt in deinen Podcast integrieren kannst. Ich mag auch Blue Dot Sessions für meine Musik wirklich. Es gibt auch Musicbed. AudioJungle neigt dazu, eine riesige Menge an Dingen zu haben, die weniger kosten, die ein wenig mehr Sieben benötigen könnte, um zu finden. Wenn Sie bereit sind, ein wenig Arbeit zu machen, werden Sie sparsam. Sehen Sie, ob Sie Musiker kennen, die auch suchen , um einen Podcast oder so etwas wie es zu punkten, sehen Sie, wer da draußen ist und wessen Musik Sie mögen und mit wem Sie vielleicht eine Beziehung aufbauen können, wer lässt Sie ihre Musik in Ihrer Show. Sobald Sie also all Ihr Material gehört haben, haben Sie Notizen darüber gemacht, was gut ist, was nicht gut ist, Sie haben einige Ideen über Sounddesign, jetzt ist es Zeit, in den wirklich lustigen Teil für mich zu graben und Ihre Episode zu mischen. 8. Finde deinen Stil und Ton: Mischen einer Episode ist der Teil des Prozesses, in dem die Dinge beginnen, Gestalt anzunehmen. Manche Leute nennen diese Bearbeitung. Manche Leute nennen das Schneiden. Die Leute im Radio neigen dazu, diese Mischung zu nennen. Was im Grunde bedeutet, ist die Zusammenstellung der Elemente Ihrer Geschichte, Ihres Interviews, oder was auch immer Sie machen, in die fertige Episode. Das bedeutet, alle Ebenen zu machen, das Sound-Design zu machen, all das Polieren, das ist alles in der Mischphase. Hier beginnen der Stil und das Format , das Sie von Anfang an geplant hatten , Gestalt anzunehmen und wo Sie wirklich hören können, was vor sich geht und im Falle Ihres Piloten beginnen, Änderungen vorzunehmen und die Ding wirklich klingen, als ob Sie wollen, dass es klingen. Während des Mixings können Sie zum ersten Mal hören, was Ihr Hörer hören wird, wenn er sich Ihre Show anhört. Du wirst anfangen, deinen Anfang, Mitte und Ende zu spüren. Sie werden beginnen, diese Episodenform zu geben und Sie geben ihm ein Gefühl der Ankunft am Ende davon irgendwie, dass Ihr Publikum unterschwellig fühlen kann. Dies ist eine Sache, die mit Versuch und Irrtum kommt und vielleicht mit dem Spielen für Leute, die Sie kennen. Es ist etwas, das wirklich wichtig für Ihre Show sein kann und es wird das Rückgrat anderer Episoden sein. Lassen Sie uns also ein lustiges Beispiel dafür machen, wie das alles funktioniert. Anfang dieses Jahres haben einige Leute am Anker das gleiche Audiomaterial auf unterschiedliche Weise vollständig bearbeitet . Das Ausgangsmaterial war etwa 20 Minuten von Sachen, die wir in etwa eine sechsminütige Folge kondensieren würden. Es variierte von Person zu Person. Die Ergebnisse waren sehr unterschiedlich, auch wenn man bedenkt, dass wir alle das gleiche Ausgangsmaterial haben. Die Formate waren unterschiedlich. Das Geschichtenerzählen, Stile waren anders, und die Menge der Produktion, die in jedem von ihnen ging, ist völlig anders. Also nur ein bisschen Hintergrund. Dies ist ein Podcast namens „Sagen Sie mir, was Sie lesen.“ Es wird vom Vater meines Chefs veranstaltet. Das Konzept zu Beginn seiner Show war, dass er in Restaurants gehen und Leute fragen würde , welche Bücher sie lesen. Im Grunde, interviewen Sie sie einfach über die Bücher, die sie mögen. Die Show hat sich seitdem im Format sehr verändert, aber das Ausgangsmaterial hat uns viel zu denken gegeben. Das ist also die Version dieser Episode, die mein Kollege Grant ausgedacht hat. Hier bin ich im The Pines in Mount Tarampa, New York. Pines ist ein großartiges Restaurant, das vom deutschen Banstein aus Woodstock gegründet wurde, auch bekannt als Burn-in Kiefern. Ich bin hier mit Harper. Ich werde Harper nach ihrem Lieblingsbuch fragen, vielleicht nach ihrem Lieblingsfilm und etwas über die Pines. Sie wird in einem Augenblick hier sein. Mein Name ist Harper. Ich arbeite hier in Mount Tarampa seit dem letzten Jahr oder so. Ich wohne in Kingston. Eines meiner Lieblingsbücher heißt es The Razor's Edge von W. Somerset Maugham. So geht es für etwa sechs Minuten weiter, aber Sie können sehen, dass dies ein ziemlich Standardschnitt des Materials ist, das er bekam. Er hatte am Anfang ein wenig Musik als eine Welle Introing, aber es gibt kein Setup, es ist nicht willkommen zu „Sag mir, was du liest.“ Nichts davon. Es geht direkt in das Interview. Es ist interessant und es klingt poliert, aber es gibt nicht eine ganze Menge Kunststoffe um die ganze Sache herum. Grant fügte übrigens hier auf dieser Ebene ein Haufen Hintergrundsound eines Restaurants um zu decken, wo er Änderungen machte und es funktioniert wirklich gut. Es klingt wirklich kontinuierlich und es klingt so, als ob all dies in Echtzeit in einem Restaurant passiert, obwohl es nicht der Fall ist. Also, jetzt werde ich meine Version des gleichen Materials spielen. Während der Weltausstellung Anfang der 1960er Jahre in New York City war ich ein hübscher kleiner Kerl. Mein Dad brachte mich und meinen Bruder, oder vielleicht Brüder, zur Weltausstellung. „ Eine Messe ist Nachrichten. Oftmals große Neuigkeiten.“ Wir würden auf diesen endlosen langen Schlangen stehen, um in Exponate zu kommen. Mein Dad würde immer Gespräche mit Fremden online führen. Häufig Menschen aus anderswo auf der ganzen Welt. „ Das zentrale Thema der Messe 'Frieden durch Verständigung'. wird durch beeindruckende religiöse und kulturelle Exponate und Veranstaltungen eine Tiefe und Perspektive gewinnen .“ Ich fühlte mich, das war großartig. Ich hatte immer interessante Diskussionen. Viele Jahre später, als ich mich normal mit Carol und den Kindern fressen konnte, ich zu Gesprächen. Ich mache Gespräche mit Kellnern, Kellnerinnen und Barkeeper. Normalerweise frage ich unter anderem, welches Buch sie lesen? Ich bekomme die interessantesten Antworten. Wir haben die interessantesten Diskussionen. Also sagte ich neulich „Warum beginne ich nicht einen Podcast, der über Bücher in Restaurants spricht?“ Es ist meine Ansicht auf das gleiche Material und die Bearbeitung war völlig anders. Ich dachte, da dies die Pilotfolge war, war es in Ordnung, am Anfang ein paar Setups darüber aufzunehmen , warum Howard diesen Podcast machte, worum es ging, und Erwartungen zu setzen. Er tat dies in einer wirklich überzeugenden Weise, denke ich, wo er erzählte eine persönliche Geschichte darüber, was ihn dazu brachte, diese Podcasts in erster Linie zu machen. Es sind volle zwei Minuten, bis das erste Interview beginnt, aber für mich machte es Sinn, das gehen zu lassen weil es interessant genug war, um zu hören und Sie für das, was Sie hören werden, und ehrlich gesagt, warum es eine Reihe von Restaurant Hintergrundgeräusche während dieser Interviews, wo sie normalerweise kein Lärm in einem Interview sein würden. Plötzlich nutzte ich auch ein bisschen Restaurantlärm, um Lücken zu schließen, aber es war nicht die ganze Zeit da. Das ist es, worum es hier unten geht. 9. Mische deinen Podcast: Eine der einfachsten Möglichkeiten, um mit der Bearbeitung eines Podcasts zu beginnen , ist die Verwendung der Tools, die Anchor hat. Also habe ich hier Podcasts von unserem Leiter des Produktes geöffnet, ihr Name ist Maya. Sie macht einen Podcast namens The Derry Connection, bei dem es um Stephen King Show geht. Sie bearbeitet ihre Show komplett innerhalb von Anchor. Anchors Editor ist ziemlich einzigartig. Es läuft wie eine vertikale Zeitleiste. So sehen Sie hier auf der rechten Seite des Bildschirms in dieser Episode, sie hat eine Reihe von dem, was wir Segment nennen, gestapelt übereinander. Es funktioniert wie eine Wiedergabeliste. Also, wenn ich auf dem Intro spielen. Film ansehen. Ja. Die Zelle ist unaufhaltsam. Ich weiß nicht, ob Sie Cell The Book lesen. Ich habe Cell The Book gelesen, aber es ist auch sehr schlecht. Ja. Es ist lustig, dass ich das in meiner Aufschrift geschrieben habe, aber ich war wie, wenn eines dieser Dinge so wäre wirst du sehen, dass es von einem Segment direkt in das nächste spielt. Dieses Beispiel Mayas Intro geht direkt in ihren Titelsong, der direkt nach ihrem Intro passiert. Sie hat im Grunde einen Haufen dieser Segmente übereinander gestapelt , um den Fluss ihrer Episode zum Laufen zu bringen. Wenn sie es wollte, könnte sie auch diese Segmente neu anordnen und die Reihenfolge der Dinge ändern, die innerhalb der Episode passieren. Also offensichtlich ist dies eine ziemlich einfache Art der Bearbeitung. Es ist nur ein einziger Audiospur und man kann Dinge nicht mischen und abgleichen. Aber Sie können eine ganze Menge tatsächlich in der App oder in der Web-App erledigen, und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sehr schnell mit der Aufnahme, Trimmen und Hochladen von Episoden zu beginnen . Natürlich wird das nicht für alle funktionieren und wenn das der Fall ist, können Sie anfangen, etwas wie einen Multi-Track-Editor wie GarageBand oder Audacity oder in meinem Fall Logic zu absolvieren . Also werde ich Logic öffnen, um Ihnen ein Projekt zu zeigen, an dem ich gearbeitet habe. Dies ist eigentlich eine Episode von Mayas anderen Podcast, der über das Buch Children of Time ist. Ich habe Maya auf einem Kanal und ihre Co-Moderatorin auf einem anderen Kanal. Dies ermöglicht es mir, einige schickere Dinge mit dem Mischen zu tun, nicht schrecklich schick in diesem Fall, aber Dinge wie das Isolieren einzelner Spuren und das Erstellen von Schnitte über diese Spuren. Ich werde offensichtlich nicht hier sitzen und diesen gesamten Podcast-Piloten bearbeiten, aber ich benutze dies nur als Beispiel dafür, wie Sie durch das Quellaudio arbeiten, Dinge zu schneiden finden, Eingänge für Musik finden, Wege finden halten es interessant, wie Sie gehen, und ein Ton wird aus ihm im Grunde entstehen. Also lasst uns ein bisschen davon hören. Also, das ist in Ordnung. Hier ist, was ich tun möchte. Während John hier sitzt, weil er nicht weiß, worum es im Buch geht, möchte ich ihm die Handlung des Buches erklären. Das wird meine Präambel ruinieren, aber das ist in Ordnung. Was ist Ihre Präambel zuerst? Ich frage mich, ob du dasselbe hättest wie meins , denn das war dasselbe, was ich tun wollte. Warum tust du nicht zuerst deine? Dann erkläre ich die Schoten und dann können wir alles benutzen, was wir wollen. Ok. Das wollte ich nur sagen, als du mir das erste Mal dieses Buch aufgeschlagen hast. In Ordnung. Also all das Zeug, das ich vorher schneiden möchte. Also werde ich hier einen Schnitt machen. Ich werde einen Schnitt machen, bevor Maya reinkommt. Da dies der Anfang meiner Bearbeitung ist, werde ich „Alle auswählen“ und diese an den Anfang des Projekts schieben. Als du mir dieses Buch zum ersten Mal aufgeschlagen hast, hast du es als Spinnenmenschen im Weltraum aufgeschlagen, glaube ich, war dein Slogan. Ich habe das Gefühl, das ist die schlechteste Tonhöhe, die ich je für dieses Buch gehört habe. Es ist so nicht, wenn Sie Spinnen im Weltraum hören, denken Sie wie einige dumme Wissenschaft.Star Wars, aber mit Spinnen. Ja, wie Star Wars mit Spinnen. Es klingt so unglaublich dämlich. Ich hatte dieses Bild einer Spinne in wie ein Null-Gravitation-Anzug mit einem Laser am Gürtel. Das hört sich cool an. Ich schätze. In Ordnung. Also, da werden wir unsere Kälte offen rufen. Es scheint nur ein paar lustige Geplänkel zu sein, bevor irgendeine Musik hereinkommt. Ich mache dort einen Schnitt und sorge dafür, dass ich ein sauberes Ende habe. Aber vorerst möchte ich an diesem Punkt nach dem kalten Öffnen etwas Musik hinzufügen. Also ziehe ich meinen Musikkanal in Logic, lass ihn gleich danach auftauchen. Das hört sich cool an. Ich schätze. Ich werde ein wenig später angreifen. Laser auf seinem Gürtel. Das hört sich cool an. Ich schätze. Klingt ein bisschen abrupt. Also fange ich an, sie mit dem Fade-Tool hier zu verblassen. Laser auf seinem Gürtel. Das hört sich cool an. Ich schätze. Ich möchte, dass die Musik verblasst weil man sich vorstellen wird, dass sie wieder über diese Musik sprechen. Ich muss nur finden, was sie über diese Musik sagen. Also werde ich die Musik stummschalten und weiter zuhören. Das ist überhaupt nicht das und ich war sehr glücklich als ich anfing, es zu lesen, dass es wirklich toll war. Wie würdest du es in einem Satz beschreiben, weil ich den Leuten das in 20 Minuten erzählt habe und das alle in den Griff bekommen hat. Das ist schlimmer, das solltest du nicht tun. Dann verdichtete ich es zu Spinnen im Weltraum. Also habe ich versucht, das bei all meinen Freunden aufzuzeigen. Also fühle ich mich, als hätte ich es bekommen. Was ist dein Stellplatz? Mein Pitch ist, als wäre es postapokalyptisch. Ok. Beginnen wir für die Zwecke dieser Demonstration mit seiner Beschreibung von Children of Time. Also werde ich die Stummschaltung des Musikkanals aufheben, um zu hören, wie dieser Übergang klingt. Laser auf seinem Gürtel. Das hört sich cool an. Ich schätze. Es ist postapokalyptisch, aber nicht so, wie Sie es vorher gesehen haben, und es verhindert eine sehr aktuelle wissenschaftliche Sicht auf postapokalyptische zukünftige Dinge. Aber es ist nicht wie Abfallland und fallen out, eines der Dinge, die ich gesagt habe, ist, dass nichts davon auf der Erde stattfindet, was meiner Meinung nach hilft. Ja. Wie ich oft gesagt habe, dass ich es ausprobiere, weil es wirklich schwer ist, nichts zu verderben. So möchte ich, dass die Musik ausgeblendet ist. Also verwende ich das Fade-Tool wieder, füge hier ein großes Fade hinzu. Außerdem geht er für eine lange Zeit, wo Maya nicht spricht, ich werde wirklich wählerisch über diese Art von Sache. Ich versuche, Audiostücke auszuschneiden, bei denen die Leute nicht auf ihrem eigenen Track sprechen, nur weil sie das Audio ein wenig aufräumt, weniger Raumerauschen vorhanden ist. Also, das werde ich hier drüben tun. Damit Sie das hören können. Aber nicht so, wie Sie es vorher gesehen haben, und es verhindert eine sehr tatsächliche wissenschaftliche Sicht von... Also ist es gut in der Gegenwart und wir werden hören, wie das Fade passiert, während er spricht. Post-apokalyptische Art der zukünftigen Art der Sache. Aber es ist nicht wie Abfallland und Fallout. Eines der Dinge, die ich gesagt habe, ist, dass nichts davon auf der Erde stattfindet, was meiner Meinung nach hilft. Ja. Ich sage das oft, ich versuche es, weil es wirklich schwer ist, nichts zu verderben, also werde ich sagen, dass die Hälfte davon wie ein Naturdokumentarfilm präsentiert wird, was wirklich interessant ist. Wenn man sich das Hörbuch anhört, ist es fantastisch, denn die Frau, die es liest, ist britisch und es ist, wie man das Hörbuch gemacht hat. Ja, hat das Hörbuch gemacht. Das klingt schön. Es klingt wie ein echter Naturdokumentarfilm weil Briten Naturdokumentarfilm machen. Ich glaube, das ... Ja. Ok. Also an dieser Stelle haben wir etwas Kochen. Was mir passiert ist, ist, dass das nie den Namen des Buches gesagt hat, von dem sie reden. Also, wenn ich das schneiden würde, ist das in Ordnung. Wenn ich das schneiden würde, würde ich sie zurückgehen und sagen, Sie sollten ein paar Intro machen oder einen Teil des Gesprächs vortäuschen oder etwas, wo Sie die Tatsache aufbringen , dass Sie über das Buch Children of Time sprechen. Es kann auch kommen, wenn die Musik hereinkommt. Etwas da drin muss aber den Zuhörer so positionieren , dass die Neugierde-Lücke, die mit dieser seltsamen Spinnen-Sache entsteht , bevor die Musik hereinkommt, mit dem belohnt wird, wovon sie eigentlich sprechen. Bisher sind sie es nicht, und ich glaube nicht, dass sie es sein werden, wenn ich mich an das Ausgangsmaterial richtig erinnere. Ich werde nicht super tief auf die Audio-Verarbeitung gehen , aber es gibt wenige Dinge, die ich gerne während oder am Ende des Mixes tun , um Level in Schach zu halten. Einer von ihnen besteht darin, einen Sicherheitsbegrenzer auf den Master-Kanälen hinzuzufügen. Also mache ich das hier und setze meinen Limiter auf negativ 0,5 dB. Im Grunde bedeutet das, wenn etwas lauter als negativ 0,5 Dezibel wird, wird das Trennzeichen herunterklemmen und den Pegel auf diesen Punkt beschränken. Dies hilft mir, wirklich hässliche Verzerrungen zu verhindern. Ich habe das auf den Master-Fader gelegt, so dass, wenn ich etwas so laut gemacht habe, dass es verzerrt hätte, es ihn stampfen und die Dinge unter Kontrolle halten wird. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, einen sanften Kompressor auf die meisten Stimmkanäle zu setzen. Es glättet die Lautstärke zwischen den Höhen und Tiefen und macht alles hörbarer. Dies ist besonders wichtig, wenn Menschen im Auto zuhören. Es macht mich verrückt, wenn die Dinge zwischen extrem leise und extrem laut springen , wenn es eine ganze Reihe von Hintergrundgeräuschen passiert. Das ist alles, was sie in England tun. Das ist cool. Ja, das war wirklich cool. Ich finde es interessant, dass du es als postapokalyptisch wie in Bezug auf die menschliche Seite der Gleichung, weil mir dieser Teil der Geschichte scheißegal ist. Ja, ich schätze, es ist einfach. Also habe ich einen Kompressor auf meine, Ich werde den gleichen Kompressor über den zweiten Kanal kopieren. Es ist die Einrahmung davon. Sie wollen nichts Bestimmtes sagen, weil Sie Recht haben, das ist nicht wirklich, was zählt, aber es ist die Idee, okay. we're- Das ist ehrlich gesagt mehr Verarbeitung als meisten Leute denken, um die Mikrofone, die in ihrem Podcast sind zu tun . Es fügt nur ein wenig Glanz und ein wenig Präsenz hinzu, die ohne jede Verarbeitung nicht da ist. Wenn Sie andere Zuschauer im Vergleich zu wie die Musik hier hinzufügen, versuchen Sie, ein Ohr zu halten, um sicherzustellen, dass die Lautstärke, die Sie wahrnehmen, ist ziemlich üblich im gesamten Programm. In diesem Fall sollten die Stimmen also nicht furchtbar lauter oder leiser sein als die Musik, wenn sie hereinkommt. Das hört sich cool an. Ich schätze. Die Musik kommt in so ziemlich der gleichen Lautstärke, die das Sprechen war. Jetzt, wenn die Musik taucht. Es ist postapokalyptisch. Es lässt Raum für den Gesang, darüber zu kommen aber nicht so leise, dass man es überhaupt nicht hören kann, als wäre es ein Fehler. Es ist da, aber man kann Dinge hören. Benutze deine Ohren. Dies ist etwas, das viel von Ihrem Training ehrlich beinhaltet, und Sie werden es im Laufe der Zeit besser und besser. Wie ich schon in einer früheren Lektion sagte, hören Sie sich einfach ein paar Podcasts an und denken Sie darüber welche Entscheidungen sie im Mischschritt getroffen haben, um die Dinge klar zu machen und Dinge zu gestalten und die Dinge absichtlich klingen zu lassen. Also offensichtlich ist das kein umfassender Blick darauf, wie man einen Podcast mischt, und ich zeigte Ihnen nur ein Programm, das ich verwendet habe, um es zu tun. Aber die Idee ist, dass Sie im Laufe der Zeit diese Tricks entwickeln und diese Fähigkeiten entwickeln und Ihr Ohr vor allem entwickeln können , so dass Sie etwas hören können, was Sie wollen, und dann Software verwenden, um das Ding passieren zu lassen. Dies ist eine Sache, die Sie im Laufe der Zeit und mit der Übung lernen werden. Ich mache das schon sehr lange und es kommt sehr schnell zu mir. Aber das liegt daran, dass ich viel Zeit mit dem Üben verbracht habe und es eine Fähigkeit ist. Genau wie jede andere Fähigkeit wirst du es üben, und du wirst es besser machen. Also im Allgemeinen, nachdem Sie den ersten Durchgang Ihres Piloten abgeschlossen haben, ist es jetzt an der Zeit, zu meißeln, was es tatsächlich am Ende sein wird. Sie sollten zurückgehen und es von Anfang an direkt durch hören. Oft lade ich es gerne in mein Handy und mache einen Spaziergang oder fahre die U-Bahn, während ich mir den ersten Entwurf anhöre oder so etwas anhöre, weil es wirklich so ist, als würde ich einen Podcast hören, den jemand anderes zugehört hat. Ich möchte es so erleben, als würde mein Zuschauermitglied es auch erleben. Das wird oft eine Menge Dinge enthüllen, die ich in meiner ersten Runde nicht durch sie gefangen habe, dass ich dachte, waren völlig in Ordnung, die in der endgültigen Version völlig nicht in Ordnung sind. Es hilft auch in meiner Erfahrung, darauf zu schlafen. Beenden Sie einen Entwurf. Hören Sie sich nicht ein oder zwei Tage an, hören Sie sich diesen Entwurf an, und das hat jetzt eine Möglichkeit , Dinge aufzudecken, die Sie nicht gehört haben, als Sie dem Redakteur so nahe waren. Dann von dort ist es nur ein Spiel der Iteration. Es geht zurück, macht kleine Änderungen, hört ihnen wieder zu, macht etwas mehr Änderungen, bewegt etwas herum, macht vielleicht harte Entscheidungen, wo sie sagen, tötet eure Lieblinge. Sie werden einige harte Entscheidungen darüber treffen, was zu töten, was Sie behalten müssen, und Sie werden mit der besten Version des Piloten, die Sie möglicherweise treffen können. Sobald Sie diese Pilotversion haben und vielleicht für einige Leute gespielt haben, deren Meinungen Sie vertrauen, ist es jetzt an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie dieses Format in Zukunft replizieren werden. Sie denken darüber nach, welche Elemente dieses ersten Piloten in andere Episoden übersetzen werden, das wird ein Standardteil Ihres Podcasts werden. Das kann etwas ganz Einfaches sein, wie das Intro funktioniert oder wo die Musik hineinkommt oder sogar wie laut die Musik in Bezug auf deine ersten Zeilen ist. All das Zeug wird zukünftige Episoden informieren. Ehrlich gesagt, es wird diese zukünftigen Episoden einfacher machen, denn Sie haben eine Blaupause für das, was eine Episode ist, können Sie sich darauf konzentrieren, was an dieser Episoden anders ist. Vielleicht ist es, mit wem du sprichst, die Geschichte, die du zu erzählen versuchst, irgendetwas von dem Zeug. Eine andere Sache, die Sie nach dieser ersten Episode bauen können, ist buchstäblich eine Liste der Dinge, die Sie benötigen, um jede Episode in Zukunft abzuschließen. Vielleicht ist es ein bisschen Link-Erzählung, nachdem Sie festgelegt haben , wer Ihr Gast in das Gespräch geht. Oder vielleicht ist es ein Setup, um zum Werbeumbruch zu gehen oder solche Dinge. Es ist nur die To-Do-Liste von allem, was Sie in der nächsten Episode abholen müssen , um die Episode zu vervollständigen. Wenn Sie eine oder mehrere Episoden den den letzten Schliff legen, werden Sie jetzt darüber nachdenken, wann Sie Ihre Podcasts tatsächlich starten möchten , damit die Welt hören kann. Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. 10. Bereite deinen Podcast auf den Start vor: Es gibt also ein paar Informationen, die Sie bereit haben sollten , zusammen mit Ihren Podcasts starten. Sie sollten über diese Dinge so früh wie möglich nachdenken , so dass sie bereit sind zu gehen, wenn Sie Episoden sind bereit zu gehen. Dies sind Dinge, die Sie ausfüllen, die auch auf Podcast-App verteilt werden. Es sind also Informationen über die Show, die neben Ihrer Show auftaucht. Die erste, und vielleicht das wichtigste ist, was ist der Titel Ihrer Show? Sie haben vielleicht eine wirklich klare Vorstellung davon, was dies bereits ist, aber wenn Sie es nicht tun, sollten Sie strategisch darüber nachdenken, wie Sie die Show nennen werden. Es sollte wahrscheinlich ziemlich kurz sein, und sollte wahrscheinlich nicht das Wort Podcast im Titel haben. Ich kann mir nicht viele TV-Shows vorstellen, die TV-Show genannt werden. Versuchen Sie nicht, Ihren eigenen Namen in den Titel Ihres Podcasts zu setzen. Es gibt Tonnen von Podcasts da draußen offensichtlich mit Promi-Namen in ihnen, und wenn Sie eine Berühmtheit sind, Glückwünsche, können Sie wahrscheinlich ignorieren, was ich Ihnen sage. Aber für die meisten Leute macht es keinen Sinn, Ihren eigenen Namen in den Titel Ihres Podcasts zu setzen. Für viele verschiedene Kontexte benötigen Sie eine kurze Beschreibung Ihres Podcasts. Es kann ein wenig länger sein als Ihre Log-Zeile. Wir zielen auf rund 300 Wörter. Dies wird im Apple-Podcast-Verzeichnis und in Podcast-Apps angezeigt, in denen Benutzer Ihren Podcast abonnieren können. Versuchen Sie, das Wort Podcast in Ihrer Beschreibung nicht erneut zu verwenden. Wenn die Leute sich das ansehen , wissen sie bereits , dass sie sich die Beschreibung eines Podcasts ansehen, also verschwenden Sie keine wertvollen Immobilien, um ihnen zu sagen, dass es ein Podcast wenn Sie versuchen könnten, jemanden davon zu überzeugen, die zeigen, dass Sie gemacht haben. Sie müssen auch dem Autor des Podcasts zur Verfügung stellen. Für die meisten Menschen ist das Ihr Name, aber in einigen Fällen kann es sich eine Produktionsfirma oder um den Namen eines Unternehmens handeln, für das Sie arbeiten. Sehr wichtig, du brauchst Showkunst. Das ist dieses quadratische Symbol, das Ihre Podcasts in jeder App darstellt , in der Nutzer die Show abonnieren. Es muss quadratisch sein, und es sollte 3000 mal 3000 Pixel sein. In diesem Bild sollten Sie den tatsächlichen Titel der Show und so wenig zusätzlichen Text oder Logos wie möglich haben. Dies wird in wirklich kleinen Größen in Podcast-Apps angezeigt werden. Sie wollen also etwas, das auffällt, sinnvoll ist und sofort als Podcast erkennbar ist. Dies ist der erste Eindruck, den jemand von Ihrer Show in vielen Fällen hat. Versuchen Sie also, es das Beste zu machen, was es sein kann. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Show auf der Linie zu fördern, werden Sie wahrscheinlich auch wollen, um die sozialen Kanäle mit dieser Show verbunden zu bekommen. Wählen Sie also Ihren Facebook-Handle, Ihren Twitter-Handle, vielleicht eine Website-URL. Versuchen Sie, diese Dinge zu bekommen, bevor Sie starten, so dass sie am ersten Tag da sind, wenn Sie Ihre Show starten. Wenn Sie sich entschieden haben, eine Website zu starten, um mit Ihren Podcasts zu gehen , sollte diese Website ein One-Stop-Shop für alle Informationen sein, die jeder möglicherweise über Ihre Show wünschen könnte. Es macht wahrscheinlich sogar Sinn, wenn Sie wirklich ernst sind, einen Abschnitt Ihrer Website zu einer elektronischen Pressemappe mit einer Beschreibung Ihrer Show, Biographien von wer auch immer auf der Show ist, wirklich hohe Res-Kunst zum Einbetten anderswo, und vielleicht einige Presseausschnitte, die verteilt werden sollen. Dies ist alles, um Menschen zu helfen, die über Ihre Show wissen oder über Ihre Show in den Medien sprechen möchten , sofortigen Zugriff auf alle Informationen haben, die sie möglicherweise darüber wünschen könnten. Wenn Sie also all diese Informationen im Quadrat haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Show verteilen und wann Sie sie starten. 11. Starte deinen Podcast: So haben Sie alle Informationen über Ihren Podcast im Quadrat und jetzt ist es an der Zeit, einen Ort zu finden, an dem Sie Ihren Podcast hosten können. Jeder Podcast hat einen RSS-Feed , der im Grunde eine Liste von Episoden ist und wo das Audio für jede dieser Episoden lebt. Das ist eine Datei, die irgendwo im Internet gehostet wird, sagen Sie vor Anker. Das RSS-Feed wird dann von Apps wie Apple-Podcasts gekratzt, oder Pocket Cast, oder Radio Öffentlichkeit, jede von denen diese Traube, die RSS-Feed. Nun, einen Ort zu finden, um diesen RSS-Feed und Ihr Audio zu hosten, das ist, worum es bei dem Schritt geht. Dies ist ziemlich ähnlich wie Sie eine Blogging-Plattform wie Blogger oder WordPress oder Tumblr wählen würden . Es ist das System, in dem Sie sich anmelden, um Ihre neuen Episoden hochzuladen, ihnen Beschreibungen zu geben und sie zu veröffentlichen. Ich bin ein bisschen voreingenommen, aber ich denke, Anker ist ein großartiger Ort, um Ihren Podcast zu hosten. Es ist kostenlos. Es ist großartig für Leute, die gerade erst anfangen, und da Sie nicht dafür bezahlen müssen, gibt es sehr wenig Risiko, Ihre Podcasts dort zu hosten. Aber natürlich gibt es viele andere Orte, an denen Sie Podcasts von sehr preiswerten bis hin zu riesigen Pro-Plänen hosten können . Unabhängig davon, welchen Host Sie wählen, wird der erste Schritt sein, Ihren Podcast mit seinem Titel, Beschreibung und allen Informationen, die wir im letzten Schritt gesammelt haben, einzurichten . Dann von dort aus möchten Sie Ihre Show an alle beliebten Podcast-Verzeichnisse und Apps einreichen . Wenn Sie auf Anker hosten, wird dies automatisch für Sie tun. Wenn Sie irgendwo anders hosten, müssen Sie alle Dienste einzeln aufrufen und Ihren RSS-Feed einreichen. Das wäre also auf Apple-Podcasts und Stitcher, tune in, all diese Endpunkte und stellen Sie sicher, dass Ihre Show dort aufgeführt ist. Es ist ein wenig verwirrt und eine Reihe von Websites, auf die Sie gehen müssen, aber es ist etwas, das Sie nur einmal tun müssen und die Leute tun es. Möglicherweise müssen Sie ein wenig googeln, wie Sie Ihren Podcast an jeden dieser Orte senden, aber es ist machbar. Eine Sache, die Sie auf jeden Fall wissen sollten, ist, dass Sie Ihren Podcast-Feed nicht senden können , bis Sie etwas Audio im Feed haben. Das kann ein 30-Sekunden-Trailer sein, das kann eine Art Teaser sein oder es kann tatsächlich Ihre erste Episode sein. Ich würde dringend vorschlagen, einen Trailer in Ihrem Feed zu setzen , bevor Sie an diese Orte aus ein paar Gründen einreichen. Erstens kann es einige Tage dauern, bis sie in einem dieser Verzeichnisse genehmigt und Sie haben keine Kontrolle darüber, wann Sie tatsächlich im Verzeichnis erscheinen. Also, wenn Sie die absolute Kontrolle über den Start Ihrer ersten Episode haben wollen, ist der beste Weg, dies zu tun, indem Sie einen Trailer einreichen, diesen live im Verzeichnis haben, und dann haben Sie von da an die Kontrolle, wann Ihre neuen Episoden angezeigt werden. Nach dieser ersten Genehmigung, wenn Sie auf eine neue Episode veröffentlichen, wird es in diesen Orten ziemlich schnell direkt danach erscheinen. Es ist nur dieser einmalige Genehmigungsprozess, der ein wenig unberechenbar ist. Also würde ich vorschlagen, einen Trailer in den Feed zu setzen , der zuerst das Ding macht, das ein wenig schwer vorherzusagen ist, und dann bekommt man von da an die totale Kontrolle darüber, wann jede deiner Episoden herauskommt, und du kannst einen koordinierten Start machen sagen wir, um Episode eins. Denken Sie beim Start Ihrer Show darüber nach, wie Sie andere Podcasts konsumieren und wie Sie mit ihnen interagieren, außerhalb dieser Show. Wie ist ihr Twitter-Account, wie ist ihre Website, welche Art von anderen Medien gibt es in der Welt, um diesen Podcast zu fördern, und zu sehen, was funktioniert und was Sie packt und dann einfach zu emulieren. Du kannst deinen Podcast nur einmal starten. Also, es lohnt sich wirklich, Zeit darüber nachzudenken, wie Sie das tun werden, wann Sie das tun werden, und welche Episode Sie starten werden, oder vielleicht ihre Episoden. Denken Sie darüber nach, was die prototypische Episode Ihrer Show ist. Sie wollen mit etwas wirklich Gutes und auch etwas , das so ziemlich ist, wie Ihre Show typischerweise klingen wird. Sie möchten Ihre neue Zielgruppe und alle Ihre Zielgruppen an dieser Stelle benennen lassen. Du möchtest deinem neuen Publikum mitteilen, wie deine Show klingt, was du machst und wie die Show jedes Mal aussehen wird, wenn sie herauskommt. Es ist eine schwierige Sache, herauszufinden, aber es lohnt sich wirklich, Ihre Zeit darüber nachzudenken, wenn Sie möchten, dass eine große Gruppe von Leuten Ihre Show anhört. Wählen Sie einen Tag aus, an dem Sie wissen, dass Sie kontrollieren und steuern können, was an diesem Tag passiert, um den Podcast zu bewerben. Es ist eine gute Idee, an diesem Tag viel Zeit beiseite zu legen, um Leute dazu zu bringen, sich Ihren Podcast anzuhören. Sie können es natürlich über soziale Medien bewerben und Ihr Aufruf zum Handeln sollte in der Regel sein, die Show zu abonnieren. Ein Abonnent ist wirklich wertvoll, weil sie jede Episode Ihrer Show bekommen wie es herauskommt, anstatt ein Drive-by-Einzelhörer der Show zu sein. Es ist der gleiche Grund, warum ein YouTuber Abonnenten zu ihrem Kanal fahren würde. Es ist wertvoller, wenn der Abonnent jedes neue Video bekommt. Es ist schwer vorherzusagen, wie die Apple Podcast-Charts funktionieren, aber wir wissen, dass sie zumindest etwas durch die Anzahl der neuen Abonnenten in einer gewissen Zeit informiert sind . Also, wenn Sie eine Reihe von Abonnenten alle auf einmal zu Beginn der Show fahren können , um die Show zu abonnieren, haben Sie eine bessere Chance, auf die Apple Podcast-Charts zu schließen. Überlegen Sie auch, ob Sie mit einer Episode, zwei Episoden, drei Episoden starten werden, Leute nähern sich dem auf verschiedene Weise und es gibt keine richtige Antwort. Es ist in einigen Fällen schön, mit mehr als einer Episode zu essen , so dass Sie die Leute in der Gewohnheit bekommen, Ihre Show zu hören. Ein Nachteil dieses Ansatzes ist, dass Sie jetzt einige der Start- und Landebahn losgeworden sind, die Sie bis zu anderen Wochen hatten, und Sie werden härter und schneller arbeiten müssen um eine Episode jede Woche zu produzieren, wenn Ihre Show eine wöchentliche Show ist. Eine andere Sache zu beachten, wenn Sie auswählen, wann Sie Ihre Show starten, ist, wie viel Landebahn ich eigentlich will. Vielleicht möchten Sie starten, nachdem Sie bereits vier oder fünf Episoden produziert haben , nur um sich ein wenig Puffer zu geben , so dass Sie nicht in Panik-Modus von Woche zu Woche produzieren eine Show, die Sie Schritt halten können. Eine weitere große Frage, die Leute die ganze Zeit stellen ist an welchem Tag der Woche soll ich meinen Podcast veröffentlichen? Meine Standardantwort ist, dass es keine Standardantwort auf diese Frage gibt. Der strategischste Weg, dies für mich anzugehen, ist, welcher Wochentag ich am ehesten eine freie Nacht habe, am Vorabend. Ich möchte nicht in einer Situation sein, in der ich mich verpflichtet habe , meine Podcasts mittwochs zu veröffentlichen, aber jeden Dienstagabend nehme ich Unterricht bis 22 Uhr. Ich möchte sicherstellen, dass ich mir etwas Pufferzeit gegeben habe, falls etwas passiert, auf dem Weg zur Veröffentlichung der Show, so dass es nie zu spät ist. Konsistenz ist wirklich wichtig, wenn Sie versuchen, ein Publikum für Ihre Show aufzubauen und Sie nichts Besseres tun können, als zu veröffentlichen, wie ein Uhrwerk am selben Tag der Woche, jede Woche, wenn Ihre Show eine wöchentliche Show ist, und stellen Sie sicher, dass Ihr Publikum nie fragt, warum Sie nicht für eine bestimmte Episode aufgetaucht sind. Sobald Sie Ihre Show gestartet haben, möchten Sie, dass die Leute es hören und Ihr Publikum vergrößern möchten. Also lasst uns ein bisschen darüber reden, wie du das machen könntest. Großen und Ganzen wollen Sie sich wirklich zur Verfügung stellen. Seien Sie rund um die sozialen Medien, seien Sie auf Ihrer Website, stellen Sie sich Menschen zur Verfügung, die mit Ihnen über Ihren Podcast sprechen möchten. Wenn Sie eine Website mit Ihrem Podcast verknüpft haben, könnten Sie erwägen, sich durchsuchbar zu machen, indem dort vollständige Transkripte mit Episoden oder zusätzliche Bonusinhalte hinzufügen. Es wird Menschen auf Ihre Website und hoffentlich, mehr Abonnenten zu bringen. Eine große Möglichkeit, dass Sie einen Sprung in Abonnenten sehen können, ist die Cross-Promotion Ihrer Show. Sie können andere Podcasts finden, die sich entweder über das gleiche Thema beziehen oder ähnliche Zielgruppen haben. In Art von Arbeit ideal, wo Sie sich gegenseitig auf die Podcasts des anderen fördern. Also noch besser, machen Gast-Spots interviewen sich gegenseitig auf jedem dieser Podcasts. Dies ist eine großartige Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen, da Sie sie dort erreichen, wo sie bereits Audio hören. Sobald Sie einige Abonnenten haben und Sie ein wenig Wachstum in Ihrer Show sehen, können Sie beginnen zu überlegen, wie Sie Geld aus Ihrem Podcast verdienen können. In der Regel verdienen Podcast nur Geld, indem Sie Anzeigen in ihrer Show lesen. Geld von Werbetreibenden für die Förderung eines Produkts innerhalb der Show selbst, und Host für die Anzeigen, die es sich herausstellt, sind sehr wertvoll und Sie können etwas tatsächliches Geld verdienen, indem Sie Anzeigen auf Ihrem Podcast lesen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, um auf Ihrem Podcast gesponsert zu werden. Es gibt Agenturen, die sich mit diesem Thema anmelden können, oder Sie könnten versuchen, Ihre Podcasts direkt an potenzielle Sponsoren zu verkaufen. Aber der einfachste Weg, es zu tun, ist mit Ankern, ziemlich neue Monitisierungsplattform. Es ist eigentlich wirklich einfach, damit anzufangen. Du meldest dich einfach für das Feature an, dann passen wir dir Sponsoren an, die deinen Podcast sponsern möchten. An diesem Punkt erhalten Sie Skripte für die Anzeigen, die in Ihrem Podcast angezeigt werden, lesen Sie sie und wählen dann aus, wo in Ihren Episoden die Anzeigen eingefügt werden sollen und wir liefern sie automatisch in Ihren Podcast-Feed. Es ist eine super einfache Möglichkeit, Geld auf Ihrem Podcast so ziemlich sofort zu verdienen. Wann Sie mit der Monetarisierung Ihres Podcasts beginnen, ist eine Frage der persönlichen Entscheidung. Manche Leute würden gerne sofort mit der Monetarisierung beginnen. Du machst vielleicht nicht viel Geld, aber wenigstens ist es in deine Show eingebaut. Andere Leute würden sich lieber darauf konzentrieren, zunächst ein größeres Publikum zu vergrößern, ohne über Monetarisierung nachzudenken und dann später Anzeigen hinzuzufügen. Dies ist eine individuelle Entscheidung und nur wissen, dass Sie viele Optionen haben , um Ihren Podcast zu monetarisieren. 12. Letzte Gedanken: Also, das war's. Du hast das Ende erreicht. Inzwischen sind Sie hoffentlich auf dem Weg, die Pilot-Episode Ihres Podcasts zu machen. Ich würde gerne sehen, was du machst, ob das dein Umriss für deinen Piloten ist , deine Notizen oder sogar eine letzte Folge. Sie können diese unten in der Projektgalerie zeigen, und zögern Sie nicht, alle Fragen zu Podcasting zu stellen, auch Fragen, die Sie haben. Ich würde sie gerne beantworten. Vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und ich kann es kaum erwarten, Ihren Podcast anzuhören.