So erstellst du deine eigenen Procreate-Pinsel

1. *NEU* Kurs-Trailer: Hey, was ist los Skillshare. Ich habe eine wichtige Ankündigung von Ihnen. Seit diese Klasse herauskam, Procreate tatsächlich Version 5 veröffentlicht, die die Art und Weise, wie Sie Pinsel erstellen, wirklich überholt, indem Sie etwas namens Brush Studio hinzufügen. Es hat diese Klasse tatsächlich ein wenig veraltet gemacht und aus diesem Grund habe ich eine brandneue Klasse herausgebracht, die Ihnen genau beibringt, wie man Procreate Brush Studio benutzt. Aber um diese neue Klasse zu sehen, müssen Sie auf den Link unten klicken oder gehen Sie zu meinem Profil und Sie werden meine Seite finden. Es heißt Procreate Brush Studio, erstellen Sie Ihren eigenen Pinsel. Abgesehen davon werde ich jetzt den Trailer für die neue Klasse spielen. Aber achten Sie darauf, auf das zu klicken. Andernfalls werden Sie sich meine alte Klasse ansehen, die für die Procreate Version 4 gefilmt wurde und wie gesagt, es wird nicht sehr einfach sein, mit jetzt zu folgen vorausgesetzt, Sie haben die neue Version von Procreate. Also vielen Dank für Ihr Interesse. Ich werde den neuen Trailer spielen und sicherstellen, dass Sie klicken, um die neue Klasse zu finden. Okay, tschüss. Was ist los Skillshare? Mein Name ist Jon Brommet von Crusoe Design Curve und willkommen im Procreate Brush Studio. Erstellen Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel. Wenn Sie jemals das Procreate Brush Studio geöffnet haben, finden Sie es vielleicht ein bisschen überwältigend, aber überraschend ist es wirklich einfach, voranzugehen und Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen. Zu Beginn hat Procreate es wirklich einfach gemacht, jeden vorhandenen Pinsel zu bearbeiten, egal ob Sie dafür bezahlen oder im Procreate Studio mitkommen. So können Sie immer dort beginnen und dann Ihren Weg bis zu den fortgeschritteneren Funktionen arbeiten. Es ist wirklich wichtig, Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen denn damit können Sie Ihre Kunst wirklich von der Masse abheben. Als Künstler sind wir alle einzigartig. Auch wenn Sie einen Pinsel finden, den Sie bereits lieben, sind die Chancen, dass Sie einige Änderungen vornehmen können, um es perfekt für Sie und Ihren Geschmack zu machen. In dieser Klasse werde ich eigentlich jede einzelne Einstellung in Procreate Brush Studio aufschlüsseln . Es wird keine Geheimnisse mehr geben, welche Einstellung tatsächlich was tut. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie einen gestickten Pinsel, einen Texturpinsel sowie einen Farbpinsel erstellen , um Ihre Füße nass zu machen und Sie inspirieren zu lassen, Ihre eigenen einzigartigen Pinsel zu machen. Diese Klasse richtet sich an Zwischenbenutzer, die eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, wie man Procreate benutzt, aber entweder nie in Brush Studio herumgerissen haben oder vielleicht einige grundlegende Pinsel erstellt haben , aber nicht verstanden, was alle Werkzeuge tun. Am Ende dieser Klasse haben Sie das Vertrauen, das Sie brauchen, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen oder zumindest Pinsel zu bearbeiten, weil Sie genau wissen, was Sie tun. Wenn du mehr über mich wissen willst, bin ich ein Skillshare Toplehrer. Ich unterrichte seit über sechs Jahren auf der Plattform und habe über 30 Klassen unterrichtet. In dieser Zeit habe ich mehr als 70.000 Schüler unterrichtet und sie haben zusammen fast zwei Millionen Minuten meiner Inhalte beobachtet. Professionell bin ich Grafikdesigner und Illustrator und habe in den letzten 12 Jahren an einer Vielzahl von Designarbeiten gearbeitet. Ich spezialisiere mich jetzt auf Branding, T-Shirt-Grafiken und Illustration. Ich habe mit Marken wie Blink-182, Marken wie Hi My Name is Mark und RPM Training Co. Ich habe mit einer Vielzahl von Unternehmen wie New Era zusammengearbeitet , um meine eigenen Waren zu produzieren. Aber das reicht von mir. Wenn diese Klasse für Sie interessant klingt, beobachten Sie weiter. Wir sehen uns in einer Sekunde. 2. Trailer zum Kurs: Hallo, was ist los Skillshare Mein Name ist Jon Brommet und willkommen , Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel in Procreate zu erstellen. Wenn Sie das Pinselfeld jemals in „Procreate“ geöffnet haben, finden Sie es vielleicht etwas überwältigend. Aber überraschenderweise ist es wirklich einfach, eigene benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen. Zunächst können Sie sogar Pinsel duplizieren, die in Procreate enthalten sind, und Änderungen an Ihren Präferenzen vornehmen. Die Herstellung Ihrer eigenen Pinsel ist wirklich wichtig weil sie Ihre Kunst wirklich von der Masse abheben kann. Als Künstler sind wir alle einzigartig. Selbst wenn Sie einen Pinsel online finden, für den Sie bezahlt haben und erstaunlich ist, könnten kleine Änderungen daran tatsächlich profitieren und machen es noch perfekter für Ihren spezifischen Geschmack. Denn wieder, wir sind alle verschieden. In dieser Klasse werde ich die Einstellungen aufschlüsseln, die einen Pinsel in Procreate machen, und ich werde Ihnen auch beibringen, wie man einen Stutzpinsel, einen Texturpinsel und schließlich einen Farbpinsel macht . Diese Klasse richtet sich an fortgeschrittene Procreate Benutzer , die das Programm kennen und sich damit ziemlich wohl fühlen. Aber die haben sich entweder nie die Pinseleinstellungen angesehen oder einfach nicht jeden Aspekt von ihnen verstanden haben. Am Ende dieser Klasse werden wir alle Pinseleinstellungen entmystifizieren. Sie können entweder eigene benutzerdefinierte Pinsel erstellen oder Pinsel anpassen, die Sie bereits haben. Wir werden alle Rätselraten entfernen, damit Sie effizient Ihre eigenen Pinsel machen und einfach zeichnen können. Also ohne weitere Umschweife, lasst uns in die Klasse gehen. 3. So erstellst du einen Tupfen-Pinsel: Bevor wir in jede einzelne kleine Einstellung im Pinselfeld einsteigen, möchte ich damit beginnen, zuerst einen schnellen Pinsel zu machen, nur um Ihnen eine Idee zu geben, vor allem diejenigen, die ein bisschen neuer sind, wie einfach es wirklich, weil es ganz einfach ist, Ihren eigenen Pinsel zu machen. Ich werde Ihnen gerade ein Beispiel zeigen. Ich habe eine neue Pinselpackung namens Shady Characters, die Sie kaufen können, aber ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie man zwei der Pinsel in diesem Pack macht. Die erste ist eine, die ich die dubious Dots genannt habe. Jetzt ist dies nur eine andere Art von Stutzen Bürste, so dass Sie hier sehen können, anstatt eine Million kleine Punkte zu zeichnen, haben wir diesen coolen Stutzen Pinsel, und je mehr wir in bestimmten Bereichen gehen, desto dunkler es wird zu bekommen, so wird es Ihnen, dass kühle Stöpsel Effekt, wie ein paar zog dies alles von Hand und dauerte Stunden und Stunden. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, um Stutzen zu machen und ich habe ein paar verschiedene in meiner Packung gemacht. Dieser ist wahrscheinlich einer der einfachsten, um dies zu einem wirklich einfachen Pinsel zu machen. Was ich vorschlagen würde, ist eine neue Pinsel-Bibliothek zu erstellen, also klicken Sie einfach dort, und wir werden dies nur neu nennen, Sie können es nennen, was Sie wollen. Dann oben rechts, wir werden das Plus zu treffen, und die coole Sache über Procreate ist es kommt mit einigen ziemlich guten Bürsten zu beginnen. Wir werden aus dem Swap aus der Pro-Bibliothek auswählen, und wir werden einfach einen harten Pinsel auswählen. Auch hier ist das Schöne daran, du wirst in der Lage sein, Änderungen vorzunehmen, wie du willst, und wir werden nur mit Swish gehen. Wenn Sie nach unten scrollen, gelangen Sie zu den Texturen hier, unten , weiter, und wir werden nur eine leere Textur verwenden. Es ist sehr einfach, einfach so. Das ist schon die Grundlage des Pinsels. Jetzt müssen wir das nur noch knackig machen. Wenn wir gerade gezeichnet haben, können Sie sehen, es ist nur eine große Schlangenlinie und es hat Tippen mit zwei Finger rückgängig zu machen und vorausgesetzt, dass Sie eine Vorstellung davon haben, wie man diese Dinge macht. Die Hauptsache, mit der Sie spielen möchten, ist der Abstand. Was wir tun, ist, wenn wir diesen Abstand nach oben kurbeln, können Sie sehen, dass er diese Punkte tatsächlich schrumpft. Es nimmt Punkt, die Quelle heraus und es bringt sie wirklich nah beieinander, wenn der Abstand nichts ist, wo sie sich viel überlappen und wie Sie es herauskurbeln, können Sie beginnen, den Kreis zu sehen und weiter und weiter, bis Sie tatsächlich sehen Sie im Grunde den ganzen Kreis. Ich werde mich nicht mit dieser Stromlinie anlegen und ich werde diesen Jitter den ganzen Weg nach oben kurbeln , damit du sehen kannst, dass es die Punkte bewegt. Es hat diesen Weg, aber die Punkte werden drauf springen. Ich werde nicht mit einem dieser Konus von Strichen spielen oder so, und wieder, ich werde all das Zeug später viel detaillierter erklären. Aber jetzt können Sie sehen, ob Sie zeichnen, dass Sie einige verschiedene Punkte bekommen, sehen, wie das funktioniert. Wenn wir jetzt unsere Bürste nach unten kurbeln, sind Sie schon so, dass Sie Ihren Stöpseleffekt bekommen. Das ist ein wirklich, wirklich schneller Weg, um einen Stutzen Pinsel zu machen. Es dauerte alle zwei Minuten und da Sie gehen, haben Sie bereits Ihren ersten benutzerdefinierten Pinsel , den Sie in der Lage sein werden, so viel wie Sie wollen anpassen. Wir werden Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie das tun können. 4. Einstellungen für das Quellbedienfeld: Als Nächstes zeigen wir Ihnen alle dreckigen Einstellungen des Pinselfelds. Was wir tun können, ist, dass wir diesen Pinsel ausgewählt halten, aber im Grunde gehen wir über zur Quelle. Ich beginne am weitesten rechts und dann gehen wir zurück zum Schlaganfall, aber im Grunde sollte die Quelle für mich fast die erste Spalte sein , weil es die wichtigste ist, soweit eigentlich, wie der Pinsel aussehen wird. Wieder werde ich dasselbe verwenden, das ich bereits im letzten Video gemacht habe, nur um dir all die verrückten Sachen zu zeigen, die du tun kannst. Wenn wir aus der Bibliothek austauschen, können Sie sehen, dass es viele verschiedene Effekte gibt, die in der Pro-Bibliothek kommen. Ich zeige dir später, wie du deine eigenen machst. Natürlich, wenn Sie das machen, können Sie schon sehen, dass diese ein wenig anders aussehen. Wenn ich die Bürste viel in die Luft sprenge, können Sie auf jeden Fall sehen, was dort passiert. Das ist ein kühler Teil der Quelle, das ist Ihre Formquelle. Das ist ziemlich offensichtlich, dass diese Punkte statt eines Kreises, sie werden sich an Ihre Form wenden. Wie Sie dort sehen können, gibt es ein Rechteck und so weiter. Das ist eine ziemlich leicht zu verstehende Sache. Das ist Ihre Quelle für die Form. Jetzt ist das Korn das, was in der Form ist. Für eine Minute gehe ich zurück, denn das hat schon etwas Textur und einige Linien, also gehe ich zurück zu diesem harten Kreis. Wenn wir das Getreide tauschen und wieder, müssen Sie den ganzen Weg nach unten scrollen. Aus irgendeinem Grund halten sie sie alle zusammen, so werden wir scrollen, und jetzt können Sie beginnen, einige verschiedene Dinge zu sehen. Wenn wir auf eine Grunge-Textur klicken, werden Sie sehen, dass diese Grunge-Textur innerhalb der Form angezeigt wird. Wieder, ziemlich unkompliziert. Da ist dein Grunge, der sich in ihren Formen zeigt. Nun, Sie haben einige seltsame einfache Pinsel. Löschen Sie es, und dann, wenn Sie zu Ihrem Schlaganfall gehen und Sie kurbeln, die nach unten gerichtet ist, lassen Sie uns diesen Jitter loswerden, können Sie beginnen zu sehen, was passiert, und das ist die Grundlage, wie Sie anfangen, einen Texturpinsel zu machen. Je mehr Sie es ausräumen, desto mehr werden Sie beginnen, die Kreisformen in diesem Pinsel zu sehen. Es ist cool, dass sie diese Vorschau dafür haben. Es macht es viel einfacher zu wissen, was du mit deinem Pinsel machst, während du gehst. Ich spreche über zwei weitere Dinge unter der Quelle. Sie haben drei Optionen für Ihre Formquelle, und Sie haben drei Optionen für Ihre Kornquelle. Wir wissen bereits, wie man aus der Pro-Bibliothek austauscht. Wir haben gelernt, dass ein Einfügefoto ziemlich unkompliziert sein sollte. Wenn Sie auf Foto einfügen klicken, können Sie zu Ihrer Kamerarolle gehen. Hier sind einige alte Pinselformen, die ich gemacht habe, also werde ich nur auswählen, es spielt wirklich keine Rolle, welche, also lass uns mit diesem gehen. Dies ist jetzt eine benutzerdefinierte Form. Dies ist nicht etwas, das kam und sich fortpflanzt, ist eine, die ich selbst gemacht habe, was ich tatsächlich getan habe, ist ich einige Tintenstifte auf etwas strukturiertem Papier verwendet und ich scanne sie ein, und wählte diese kleinen Stücke, und dann gibt mir das meine Quelle. Wenn du hier siehst, wenn du siehst, ob ich zeichnen würde, wirst du ein paar seltsame Dinge passieren. Grundsätzlich ist es invertiert. Der Pinsel malt tatsächlich dort, wo sich das Weiß in der Formquelle befindet, also kommt dieser dritte Effekt ins Spiel. Jetzt wissen wir, wie man von der Pro-Bibliothek tauscht. Wir wissen, wie man ein Foto einfügt, also, wenn wir einfach auf invertieren Form klicken, jetzt ist es mit der tatsächlichen Form als Pinsel, wie Sie dort sehen können. Die gleiche Idee gilt für die Getreidequelle. Wenn Sie einfach eine andere Körnung einfügen, können Sie eine auswählen, die Sie bereits vorgefertigt haben und jetzt die Quelle Ihrer Sorte ist. Das coole Ding daran, ist das Umkehren des Korns wird Ihnen ein wenig von einer subtileren Textur geben , wie Sie dort sehen können. Ich finde, dass ich das Invert nicht viel auf der Shape-Quelle verwende, aber ich benutze es viel auf der Kornquelle. Das ist es, so verwenden Sie das Quellfenster. Es ist sehr leicht zu verstehen. Sie haben es wirklich großartig ausgelegt. Deshalb ist es so ein großartiges Programm zu schaffen. Von hier aus werden wir diese beiden Dinge zusammen verwenden, wie wir wollen und dann werden wir viele kleine Änderungen in den anderen Einstellungen in den anderen Bereichen vornehmen . So werden Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Im Moment habe ich eine ziemlich einzigartige Bürste. Es ist nicht gut eingerichtet, aber ich habe einen neuen Pinsel mit meiner eigenen Form, die ich selbst gemacht habe und mein eigenes Korn, das ich selbst gemacht habe, und natürlich werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Dinge macht. Das ist die Quelle. 5. Einstellungen für das Strichbedienfeld: Wir werden mit den Strich-Einstellungen spielen. Mit dem gleichen Pinsel, den ich gerade im letzten Video gemacht habe, gehen wir einfach zu Stroke. Wir haben bereits ein wenig über den Abstand gesprochen , weil wir das in unserer Bürste gemacht haben, dann gehen wir weiter und wir kurbeln einfach den gestreichelten Pinsel heraus, damit Sie eine Vorstellung von dem Raum bekommen können, so haben wir das gemacht. Wieder werde ich voran gehen und mein Art-Board hier löschen und vergrößern. Sie können sehen, dass das nicht wirklich ideal für jeden Texturpinsel ist. Was wir tun werden, ist, dass wir einen coolen Texturpinsel machen wollen. Wenn wir es gerade genug überlappen und Sie können entscheiden, ob Sie es rationalisieren oder nicht. Wenn Sie sich fragen, was eine Stromlinienlinie ist, verwenden wir einen anderen Pinsel für ein Beispiel für eine Stromlinienlinie. Ich gehe zu meinem Dirty Inkwell Pinselset, wieder, zum Kauf erhältlich, kleiner Stecker dort. Sie können sehen, dass dieser tatsächlich ein bisschen Straffung darauf hat. Wenn wir darauf klicken, lassen Sie mich zu meiner Stromlinie gehen, es ist auf 20 Prozent eingestellt. Wenn ich das abziehe, schreiben wir es nochmal auf, dann nichts. Es ist wirklich gezackt und es folgt meinem Pinsel wirklich schnell und einfach und meine Linien sind nicht zu glatt. Wenn ich versuche, einen Kreis zu machen, sehen Sie, es ist eine ziemlich gezackte, jetzt ist der Pinsel ein gezackter Pinsel, aber wenn ich darauf klicke, lassen Sie uns Kurbeln, die Straffung den ganzen Weg nach oben. Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich versucht, es zu glätten. Die Pinsel folgen Ihnen nicht so schnell, aber es versucht, Ihre Linien glatt zu machen. Wenn ich wieder einen Kreis mache, wird es ein bisschen besser von einem Job machen, alles glätten und meine Linien viel sauberer machen. Das ist, was Sie bekommen, wenn Sie ein wenig eine wackelige Hand haben oder nur im Allgemeinen, die meisten Menschen werden nicht in der Lage sein, eine Kurve so glatt oder perfekt zu zeichnen, oder sogar eine gerade Linie, die nicht perfekt gerade ist. Das heißt, wenn ich klicke und halte, dann gibt es mir eine perfekt gerade Linie, so funktioniert Procreate. Sie können hier und hier rüber gehen, aber viele Künstler, sie wollen nicht unbedingt genau diese perfekte Stromlinie, sie wollen es ziemlich nah haben, aber immer noch ein bisschen von Hand gezeichnet, also ist es ein bisschen weniger perfekt. Das ist genau das, was die optimierte Einstellung tut, also rationalisiert ziemlich unkompliziert. Wir gehen weiter und setzen das auf 20 zurück. Ich möchte meine Bürsten nicht für den zukünftigen Gebrauch vermasseln. Ich bin ziemlich daran gewöhnt, dass sie so arbeiten. Dann gehen wir zurück zu diesem neuen Pinsel. Eine nette Sache darüber, wenn Sie diese Bürsten machen, ist, wenn wir hier zu „Spacing“ gehen und wir es nach oben und unten kurbeln, können Sie sehen, dass es schnell auf dem Prozentsatz auf der rechten Seite davon geht. Sagen wir 53, 50. Nehmen wir an, ich will 50 bekommen, es ist nicht so einfach wie meinen Bleistift vom Bildschirm zu nehmen, um es bei genau 50 zu belassen. Was Sie tun, ist ein wenig schwieriger, während Sie halten, klicken Sie einfach und ziehen Sie weg von dieser Linie. Was passiert, ist, dass Sie in kleineren Schritten auswählen können. Ich gehe nach oben und mache es schneller, und je weiter ich an den unteren Rand meines Bildschirms gehe, ist es einfacher, einen genauen Prozentsatz zu erhalten. Ich habe 50 Prozent erledigt. Ich schätze, das ist nur eine OCD-Sache. Ich möchte, dass sie erledigt werden. Ich muss es nicht wie Punkt 3 oder so etwas wie ich hier auf der Stromlinie sehen. Wieder, wenn wir die Straffung nach oben kurbeln, sagen wir einfach, dass wir das mit 20 wollen. Wieder, wir erfinden das nur, wie wir es mit ihm machen. Es ist auch sehr unnötig, dass ein Texturpinsel überhaupt eine Straffung hat. Auf diese Weise haben wir die Stromlinien für uns funktioniert, es ist ein wenig glatter. Auch hier wird eine Stromlinie wahrscheinlich nur zum Freihandpinsel verwendet. Das ist ziemlich unnötig dafür. Wir werden es wieder abkurbeln. Jitter ist ziemlich geradlinig. Sie haben diese Art von Quelllinie, die Ihrem Pinsel folgt, auf dem es gezeichnet wird. Wenn Sie zeichnen, möchten Sie, dass die Form dem grundlegenden toten Zentrum folgt in dem Sie Ihren Pinsel so zeichnen, und wie immer löschen wir dies. Wenn ich eine gerade Linie zeichne, ist der Pinsel grundlegend tot in der Mitte der Linie, auf die ich zeichne. Wenn wir mit diesem Jitter spielen und es den ganzen Weg nach oben kurbeln, ist das immer das einfachste, was ich denke, es zu sehen. Was es tun wird, ist nur zufällig den Pinselpunkt, den Quellpunkt um die Linie, der ich folge, zu setzen . Wenn ich die genaue gerade Linie zeichne, können Sie sehen, dass mein Pinsel überall ist. Das ist nützlich, wenn Sie so etwas wie einen gestickten Pinsel machen. Wenn ich meine Pinselgröße nach unten drehe, kann man sehen, dass er überall springt und nicht der Linie folgt. Wenn ich diesen Jitter wieder nach unten kurbeln, folgt es meiner Quelllinie schön und reibungslos. Wieder schön für die Herstellung einer getupften Bürste. Abfallen ist ein bisschen anders. Alles, was es tun wird, ist, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Zeichnen beginnen, ist es so, als ob Sie eine tatsächliche Tinte verwenden würden. Wenn Sie mit einer tatsächlichen Tinte zeichnen, nicht wie ein Stift, sondern wie ein Füllfederhalter oder so, werden Sie einen Pinsel haben, wird Ihnen die Tinte ausgeht, während Sie mitzeichnen. Natürlich kann ich in Procreate diese Linie für immer und ewig zeichnen, und es wird nie die Tinte ausgehen. Das ist anders, wenn ich den Sturz runterkriege. In jedem Beispiel mag ich es ziemlich hoch zu kurbeln, so dass man leicht sehen kann. Ich beginne mit voller Tinte und sehr schnell verblasst es zu nichts, als hätte ich keine Tinte mehr. Wenn wir setzen, dass mehr absetzen, Ich zeichne mit einer hellen oder dunklen Tinte und wie ich weiterhin die Linien zu zeichnen immer heller, bis schließlich nicht mehr da ist. Das ist es, was Fallen off tut. Das ist ein guter Weg, um Ihren Pinsel ein wenig realistischer zu machen , wenn Sie mit Tinte malen, wie Sie es im wirklichen Leben tun würden. Jetzt werden wir über den Strichkegel sprechen. Dies ist ein bisschen besser in einem Farbpinsel illustriert. Ich gehe rüber zum „Studio Pen“ und ich werde ihn einfach duplizieren. Das heißt, ich wische es nach links, klicke auf „Duplizieren“, und dann steht Studio Pen 1. Auf diese Weise erkennen Sie keine der Standardeinstellungen, die mit dem Procreate Pinsel geliefert wurden. Der Pressure Taper ist etwas, was sich der Strichkegel im Allgemeinen in der neuesten Version von Procreate komplett verändert hat . In der Vergangenheit hatte es nur einen Anfang und Deckkraft und Größen, sehr einfach. Es war leicht zu verstehen, aber es gab Ihnen nicht ganz so viel Kontrolle. An diesem Punkt verwende ich beim Zeichnen nicht häufig Verjüngungen. Ich denke, es ist nützlich für bestimmte Arten von Kunst, Comic-Kunst und bestimmte Dinge dieser Natur. Im Moment mache ich nicht viel davon, also benutze ich das eigentlich nicht sehr. Weil es so überholt ist, ist es im Vergleich zum Rest nicht das einfachste zu verstehen, zumindest für mich, weil ich nicht so viel experimentiert habe, aber trotzdem werden wir mit ihm nur ein wenig spielen. Die Idee hier ist, dass Sie die Menge der Verjüngung steuern können, und das wird grundlegend abhängig von der Größe sein. Wenn wir das einfach nach unten drehen und wir die Größe herauskurbeln, können Sie sehen, dass in dieser oberen rechten Ecke, wo das Beispiel ist, dass es ein wenig verjüngen wird. Wenn Sie mit dem Band spielen, können Sie es von scharf an der Unterseite ändern, den ganzen Weg zu mischen und das gibt Ihnen ein wenig Kontrolle. Ich fand, dass es von der Menge abhängt, also wenn wir den Betrag nach oben kurbeln, wird das einen großen Unterschied auf der linken Seite machen, und wenn wir diesen richtigen Betrag nach oben kurbeln, macht es einen kleinen Unterschied auf der rechten Seite. Ich denke, die Idee ist auch, dass Sie den Link dort auch treffen können und sie werden gemeinsam steuern, also jetzt haben Sie beide gehen. Sie können sehen, dass es sich verjüngt und im Allgemeinen trifft die Verjüngung viel mehr auf der linken Seite und dann ein wenig mehr auf der rechten Seite. Die Größe des Verjüngungskegels liegt natürlich bei Ihnen in dieser Größeneinstellung. Opazität ist ziemlich einfach. Wenn Sie das bis zu max kurbeln, was passieren wird, ist, dass es tatsächlich als eine leichte basely unsichtbare Tinte beginnt und dann ein wenig dunkler wird, wenn Sie je nach Druck zeichnen, und natürlich wird der Druck erlauben es Ihnen, das zu kontrollieren. Wenn wir hier zeichnen, und wir nur ein wenig leichter zeichnen, sehen Sie, dass es nur ein bisschen ein Band gibt, wenn wir das ankurbeln. Sie stellen fest, dass es auch bei Ihrem Druck wichtig ist, aber egal, wie sehr ich dränge, ich bekomme das gleiche Ergebnis dieser Verjüngung, also ist das wichtig zu wissen. Dann müssen wir natürlich die Deckkraft haben. Sie können sehen, dass der Start Licht ist und dunkler wird. Wieder richte ich den gleichen Druck während meines Schlaganfalls aus und es gibt in dieser Verjüngung. Jetzt kann Druck mit gespielt werden, so dass Sie verschiedene Effekte erhalten. Je leichter Sie drücken, desto mehr wird es sich verjüngen und so weiter. Die gleiche Idee, die Spitze kann stumpf sein. Davor war es wirklich ziemlich dünn und man kann genau kontrollieren , wie viel es anfangen wird und wie dick das am Anfang ist und das ist die Grundidee. Sie erhalten viel mehr Kontrolle und dasselbe mit dem Hinzufügen dieser Animation. Die Berührungskontur, glaube ich, ist, wenn du tatsächlich deinen Finger benutzt, ist es berührend. Aber ich habe meinen so eingerichtet, dass mein Finger tatsächlich nicht erkannt wird. Ich habe Procreate ein bisschen anders eingerichtet. Es ist fortgeschrittener, aber im Grunde habe ich festgestellt, dass ich ab und zu hier zeichnen werde und vielleicht mein Finger oder dieser Finger ihn trifft und dann ziehe ich hier rüber. Das mochte ich nicht, also habe ich es ausgeschaltet. Nun, mein iPad erlaubt es meinem Finger nicht, es zu zeichnen, ich benutze nur den Bleistift zum Zeichnen. Was, wenn ich einen Stift benutze, ich nicht plötzlich aus Versehen mit dem Finger im wirklichen Leben mit einem Stift zeichnen kann , ergibt das keinen Sinn. Für mich ist es sinnvoll, meine Einstellungen in Procreate gleich zu halten. Das ist die Grundidee von Touch Taper. Das, ich weiß, ich habe es nicht ganz so gut erklärt, aber das liegt daran, dass es etwas ist, das ich so ziemlich nie benutze. Sie müssen einfach ein wenig mehr experimentieren und weil diese Version so neu ist, das Update, konnte ich nicht genug Informationen wirklich bekommen, um es perfekt zu zerlegen, aber das ist nur so, um Ihnen eine ziemlich gute Idee zu geben, so dass Sie immer noch spielen Sie es mit ihm. 6. Einstellungen für das Formenbedienfeld: Also, jetzt werden wir in die Shape-Einstellungen zu bekommen. Ich denke, die Shape-Einstellungen in diesem Beispiel werden ein wenig besser mit einem meiner Pinsel gezeigt, den ich gemacht habe. Also gehe ich zurück zu dem neuen Pinsel, den wir zuvor gemacht haben, und ich werde diese Schicht wieder löschen. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir hier rüber gehen , wir werden all diese Einstellungen gleich lassen und dann den Abstand für diesen Pinsel festziehen und dann gehen wir zu Form. Jetzt eine Ebene mit der ersten Einstellung, diese Streuung wird tatsächlich den Winkel des Pinsels ändern. Nun, das coole Ding daran, lasst uns einfach den Abstand auskurbeln, damit du ihn dort sehen kannst. Ich werde tatsächlich die Quelle invertieren, so dass sie wirklich offensichtlich und wirklich stark ist und Sie sehen. Sie können jetzt sehen, dass das passiert, wenn ich mit dieser Ebene zeichne. Sie sind zu groß, aber das ist die Idee. Also bekomme ich Pinsel, Pinsel, Pinsel und es ist alles der gleiche Winkel. Also, wenn wir gehen über zu Form, und wieder, das spielt mit Ihrer Form Quelle gibt, so dass Sie gehen, um Form. Wenn wir mit Scatter spielen, können Sie jetzt sehen, ob es ganz gekröpft ist, dass jeder Pinsel in einem anderen Winkel treffen wird. Das ist ziemlich cool, denn es wird sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht ganz so vorhersehbar ist und es ein bisschen einzigartiger aussieht. Also, wenn ich das zusammenziehe und du siehst, dass mit dieser Streuung ein paar interessante Dinge passieren. Du wirst wie wirklich gezackte Linien und solche Sachen und je mehr du es kurbelst und du kriegst eine unscharfe Linie. So habe ich mit einigen meiner Farbpinsel gearbeitet , um dort eine wirklich coole Fuzzy-Linie zu bekommen. Das ist also ein cooler Effekt, um das hinzuzufügen. Aber natürlich, desto weniger, dass Sie die Streuung haben. Jetzt wird der Pinsel im Grunde nur genau im gleichen Winkel verschmiert und Sie erhalten ein anderes Ergebnis. Beachten Sie auch, dass je enger Ihr Abstand ist, weil die Pinsel sich technisch überlappen, Ihre Textur nicht so stark durchscheinen wird. Also, wenn es tatsächlich viel mehr verteilt ist, werden Sie sehen, dass Ihre Texturdatei in jedem Stück mehr angezeigt wird. Aber wenn du sie festziehst, wirst du nicht den gleichen Effekt erzielen. Aber wie auch immer, also gehen wir zurück zu der Streuung. Das gibt dir die Idee wieder, du kannst sehen, und je enger du es mit diesem Raum spielst und du wirst ein bisschen mehr von der neuen Sache bekommen. Wir lassen es da für die Streuung vorerst liegen. Ich werde das nochmal klären. Also, das ist Streuung. Dann ist die nächste Sache die Rotation. Jetzt wird die Rotation den gleichen Effekt noch mehr erzielen. Also jetzt zusätzlich zu bewegen, Sie werden auch in der Lage sein, jeden Pinsel nur ein wenig mehr zu drehen. So können Sie den ganzen Weg zu 100 Prozent nach links gehen und Sie können es in der Vorschau hier sehen, wie es spielt. Es ist kein großer Effekt. Ich glaube sowieso nicht, nicht, wenn Sie die Streuung verwenden und so geht es und folgen Sie Ihrem Schlaganfall. Also wieder, dies sind nur Möglichkeiten, um Ihre Pinsel viel einzigartiger und interessanter zu machen. Wenn wir nun auf Randomize klicken, wird hier passieren, dass in diesem Pinsel jedes Mal, wenn ich es starte, und Sie können sehen, dass es mit der gleichen Form auf der linken Seite beginnt. Es ist nur das gleiche linke Stück. Während, wenn Sie jetzt randomisiert beginnen, wird es wirklich nur einen sehr zufälligen Punkt dieses Pinsels greifen, so manchmal haben Sie diese kleinen Punkte auf der linken Seite und manchmal haben Sie es nicht , weil es einen anderen Punkt des Pinsels verwendet. Randomize ist schön, wenn Sie für diese Art von Effekt gehen. Also für Ozim, wenn Sie gehen, um Ozim auf und aus, es ist effektiver, wenn mehr wie ein Kalligraphie-Typ Stift verwenden, weil es im Grunde macht es so die pinselförmige Art folgt die gleiche wie die Leinwand und der Apple Bleistift. Sie es also aktivieren, wird die Form dem senkrechten Winkel des Bleistifts folgen , den Sie verwenden, wenn Sie einen Apple-Stift verwenden, was Sie wahrscheinlich sind, wenn Sie Procreate verwenden. Es wird also nicht super nützlich oder offensichtlich sein, aber Sie können es verwenden, es macht es einen winzigen kleinen Unterschied. Dann gehen wir nur die Formfilterung durch. Also muss ich, und Sie sollten iBooks herunterladen. Sie können das Künstlerhandbuch herunterladen. Diese werden tatsächlich von den Entwicklern von Procreate gemacht, und es geht über jede dieser Einstellungen. Die neueste Version an dieser Stelle ist es nicht genau richtig, so dass es nicht den Schlaganfall Zeug hatte, aber es ist wirklich gut für diese winzigen kleinen Dinge, die Sie nicht verstehen. Also die Formfilterung, keine ist ziemlich offensichtlich, aber wenn Sie verbessert verwenden, wendet es Anti-Aliasing auf Ihre Form an, was wiederum ziemlich technisch wird, aber es ist nur eine kleine Sache wie das. Classic verwendet frühere Versionen von Procreate. Dies ist also auch eine Art von Einstellungen, die in Photoshop geschehen. Diese werden also persönliche Präferenz sein. Sie sollten nur versuchen, Zeichnen und Spielen mit einer anderen Form Filter und sehen, ob Sie einen Unterschied bemerken können. Ich finde, dass ich kann, wenn ich hier richtig eng zoomen kann, kann man sehen, dass der Pinsel wirklich scharf ist. Es hat sehr scharfe Kanten, wobei die Formfilterung auf keine gesetzt ist. Klassisch, man kann sehen, dass das ziemlich verschwommen ist. Dann ist verbessert dazwischen, wo es ein bisschen schärfer ist, aber es ist nicht ganz so scharf wie keine. Also nochmal, das wird alles Präferenz sein. Ich denke, wir werden es als verbessert lassen, denke ich vorerst. Aber das hängt von dem Look ab, den Sie wollen, da alle Einstellungen im Grunde sein werden. Aber das ist es für die Shape-Einstellungen, so dass man viel einfacher zu verstehen ist. 7. Einstellungen für das Körnigkeitsbedienfeld: Ok. Jetzt werden wir über Korneinstellungen sprechen. Wenn wir weiter gehen und den nächsten Tab über. Genau wie die Form hauptsächlich die Quellform beeinflusste, wird das Korn hauptsächlich die Kornstruktur beeinflussen. Gehen wir einfach weiter und räumen unser Board frei. Ich rette nichts von dem Zeug, aber es gibt dir die Idee. Etwas Bewegung rollt. Einige dieser Dinge werden wirklich offensichtlich sein, abhängig von der Textur, die Sie verwenden. Also, was ich tun werde, denke ich, um dieses ein wenig leichter zu verstehen, ist, dass ich meine Pinseleinstellung, meine Quelle,meine Formquelle, aus den Pro-Bibliotheken austauschen werde meine Formquelle, , und jetzt habe ich diese schöne saubere -Kreis. Das wird also wirklich die Textur zeigen, und wenn sie wieder enger werden, wird die Überlappung die Textur ein wenig ruinieren. Wir werden so ein nettes Glatt bekommen. Also, da gehst du. Es bekommt eine leichte Textur und Ihre Texturen scheinen ziemlich stark durch , weil sich der Kreis überlappt, wie ich bereits erwähnt habe. Aber jetzt, wenn wir zu Getreide gehen, haben Sie diese Bewegungssache. Also, wenn Korn gerade ist, was es tut, ist es, das Korn genau das gleiche auf jeden Punkt zu setzen und weil die Punkte überlappen, werden Sie feststellen, dass es wirklich gefüllt wird. So kann man das Korn nur am Anfang und am Ende wirklich sehen. Das ist also nicht sehr nützlich. der Regel, je mehr Sie die Bewegung nach oben kurbeln, wird es tatsächlich die Bewegung der Bürste folgen. Also im Allgemeinen werden Sie wollen, dass es den ganzen Weg Kurbel zum Rollen, und das ist, wo Sie diese schöne Art von rollenden Texturen bekommen. Genau wie wenn Sie einen Pinsel rollen , werden Sie eine nette kleine Textur wie diese bekommen. Du wirst also rollen wollen, wenn du wie eine Texturpinsel-Sache machst. Jetzt ist die Skalierung die Größe der Textur. Denken Sie also an das kleine Quadrat, das wir hier gemacht haben, den Platz, den Sie sehen können, und wie groß es sein wird. Also werden Sie entweder eine sehr kleine Menge davon abtasten, also je kleiner es geschrumpft ist, verwenden Sie diese Skala wirklich winzig, und es wiederholt sich immer wieder und Sie bekommen nicht viel Detail. Oder du bekommst eine Menge Details, aber wenn es sich ausfüllt, dann wird es so dick. Oder wenn du das jetzt kurbelst, benutzt du nur einen kleinen Teil davon, weil du eine so hohe Kurbel hast. Also nochmal, das wird alles auf Ihre Textur von Bedeutung sein. Das wird auch etwas kühler, wenn wir das umkehren. Also bekommst du diese Art von etwas mehr leichter Körnung. Du wirst also so. Das ist eine coole Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk etwas Textur hinzuzufügen. Zurück zu unserem Getreide zu gehen, das ist ziemlich unkompliziert. Das ist die Skala, das ist die tatsächliche Größe. Sie können sehen, wenn ich weit heraus zoomen, können Sie tatsächlich sehen, wie sich die Textur wiederholt. Das hängt davon ab, wie du deine Quelltextur herstellst, denn das ist eine, die ich gemacht habe. Ich hatte nicht damit herumgespielt, es nahtlos zu machen. Sie können tatsächlich eine Art der Kanten sehen, das ist ein wenig weniger offensichtlich und das ist ein guter Grund, tatsächlich die Größe davon zu erhöhen. Also die Sache mit der Skala ist, dass es tatsächlich die Textur vergrößert, aber bei dieser Größe, wenn ich einen riesigen Pinsel wie so verwende oder einen kleineren Pinsel verwende, ist das Korn immer noch die gleiche Größe, wenn sie sich überlappen, sie Sieh ungefähr gleich aus. Dies ändert sich ein wenig, wenn Sie mit der Zoom-Einstellung spielen. Wenn wir also verkleinern, was passieren wird, ist, wenn wir einen riesigen Pinsel wie so haben, und dann verwenden wir einen kleineren Pinsel, die Textur ist tatsächlich anders bezogen. Die Textur ist zusammen mit der Größe Ihres Pinsels kleiner. Ich benutze das normalerweise nicht zu oft, weil das bedeutet, dass, wenn ich einen großen Pinsel wie diesen verwende und ich eine kleinere Bürste jetzt benutze, das Korn eine andere Größe hat, so dass es tatsächlich sehr anders aussieht und nicht so schön fließt. Also persönlich benutze ich diesen Zoom nie wirklich, aber in bestimmten Situationen werden Sie ihn verwenden wollen. Die Drehung entspricht der Verwendung in der Form, in der Sie die Textur drehen, wenn Sie sie drehen . Sie können das einfach nach Ihren Vorlieben tun. Das ist cool, weil es dir wieder ein anderes Aussehen gibt, und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, dieses unvollkommene, nahtlose Muster zu verstecken. Wenn Sie das Muster selbst erstellen, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, es nahtlos zu machen, was in der Fortbildung nicht ganz so einfach ist, wie es in etwas wie Photoshop ist, aber Sie müssen sich darum keine Sorgen machen, weil es jetzt dreht, streut es sich über den ganzen Ort, was dies viel weniger offensichtlich erscheinen lässt. Kornfilterung ist genau die gleiche wie Form, also werde ich über das gehen, aber das gleiche, keine, klassisch und verbessert. Dies gibt mir eine wirklich gute Idee, wie man einen Texturpinsel macht. Ich meine, wir haben es im Grunde schon komplett gemacht und wir spielen nur ein bisschen mehr mit Einstellungen herum, aber das gibt dir einen coolen Texturpinsel, und je offensichtlicher es ist, es hängt von deinem Kunststil ab, aber Sie können es über Ihre Kunst setzen und geben Sie Ihrer Kunst ein wenig mehr von einem handgezeichneten Look. Das ist das Schöne an der Verwendung von Textur auf digitaler Kunst, ist, dass es etwas rauer aussieht und ein wenig mehr, als Sie es tatsächlich von Hand auf Papier oder mit verschiedenen Medien gemacht haben. 8. Einstellungen für das Dynamikbedienfeld: Um mit der dynamischen Einstellung zu spielen, denke ich, was Sie tun wollen, ist, gehen Sie in Ihre Pinsel-Bibliothek und gehen Sie über Wasser, denn dies ist das offensichtlichste in Aquarell. Ich werde einen nassen Schwamm benutzen und was wir tun wollen, ist es zu duplizieren. Wir wischen nach links und dann werden wir darauf klicken und jetzt gehen wir einfach auf die Dynamik, die bereits für mich eingestellt ist. Normalerweise ist es ziemlich unkompliziert. Hier gibt es keinen Ton von Einstellungen. Wir verstehen schon Jitter und Zeug von der Verwendung der anderen. Wenn ich hier drüben ziehe, bekommst du eine scharfe Farbe. Wenn ich diese Geschwindigkeit kurbeln, je schneller ich zeichne, bekomme ich einen anderen Effekt. Sehen Sie, wie es dort leichter wird und wenn ich das wieder auf Null setze, ist es nicht wirklich wichtig, wenn ich schnell zeichne, ich bekomme diesen Think Tintenfluss den ganzen Weg durch. Das gibt Ihnen eine Vorstellung von Speed Jitter, wir wissen bereits, dass es ist, wie es von der Linie springt. Das war für die Deckkraft. Größendynamik ist die gleiche Sache. Es wird sich tatsächlich ändern, je schneller Sie zeichnen. Wenn wir das runterdrehen, dasselbe Ding und Jitter, wieder, geht es über den ganzen Ort. Das ist ziemlich einfach. Das ist unkompliziert für den normalen. Sobald Sie in die nasse Mischung und Dinge wie diese bekommen, werden die Dinge ein wenig komplizierter. Es ist das gleiche mit diesem glasierten. Wir werden diese Glasur hier drüben benutzen. Jetzt wirkt sich diese normale Einstellung auf all das andere Zeug aus. Was ich tun werde, ist, dass ich das auf Null setzen und diesen Jitter beruhigen werde. Ich denke, was ich eigentlich tun werde, werde ich diesen Pinsel löschen und ich werde diesen Schwamm noch einmal duplizieren, so dass all diese Einstellungen noch da sind. Geh rüber zu glasiert, und wir werden das zuerst herausziehen und so ist es voreingestellt und wir können sehen, dass, wenn wir ein kumulatives auf setzen, Sie sofort den Unterschied sehen können. Es sammelt die Tinte, während Sie durch sie gehen, so dass es viel dunkler wird und der Fluss ist die gleiche Sache. Je dunkler der Fluss ist, desto höher ist er, desto dicker wird er. Je leichter es ist, können Sie einige wirklich leichte Schattierung Sachen los. Du kannst es so sehen. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie diese beiden Dinge verwenden , und das wirkt sich auf die tatsächliche Bürste. Das ist Deckkraft. Wieder einmal: Je schneller ich male, desto leichter wird es, wenn ich weitermache. Wo, als ob ich das ganz nach unten drehe, je schneller ich male, ist es egal, dass der Pinsel den ganzen Weg über den Strich geht und die Größendynamik genau das gleiche Konzept ist. Je schneller ich zeichne, desto heller oder kleiner wird die Größe, das Gleiche. sind alle wieder im Jitter, sobald wir schon die Idee davon bekommen. Das sind alle sehr spezifisch. Es gibt einem Aquarell Künstler oder jemand, der diese Arten von Pinseln verwenden will, eine Tonne Kontrolle und die nasse Mischung ist ein wenig komplizierter als das, aber es ist die grundlegende gleiche Idee. Du bekommst nur wirklich alles zu kontrollieren. Du hast Verdünnung. Wir werden dasselbe tun, wie wir es immer tun, wir werden das zu nichts kurbeln. Sie können sehen, dass es wirklich dick ist. Sie können jedes kleine Detail sehen und wenn wir es auf richtig niedrig kurbeln, wird es viel verdünnt. Grundsätzlich fügen Sie ihm Wasser im digitalen Sinne hinzu. Wir werden das runterdrehen und die Ladung ist das Gleiche. Es ist, wie stark es ist. Auch hier sind viele davon ähnlich, aber sie geben Ihnen nur diese kleine zusätzliche Kontrolle, so dass Sie den Effekt wirklich aufpumpen können. Viele davon sind wirklich gut eingestellt. Wie der Angriff, der Pull, es sind nur alle Begriffe, wenn Sie mit Aquarell erstellen , so dass Sie wirklich mit diesen Einstellungen spielen können, Grad, gleiche Sache. Ich sehe nicht persönlich eine Menge Effekte und viele Änderungen mit all diesen verschiedenen Einstellungen. Aber ich weiß, dass Sie mit einer guten Kombination eine Menge Kontrolle für diesen Aquarellpinsel bekommen können. Die Opazität und Größendynamik sind die gleichen wie die anderen Dinge. Deshalb wollten wir einen Aquarellpinsel verwenden, um die Dynamik zu zeigen, denn ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn das die Art von Kunst ist, die Sie erstellen können. Natürlich, wenn Sie in meine Pinsel gehen, die ich zuvor erstellt habe, sind alle meine Dynamik grundsätzlich immer auf Null gesetzt, weil ich an dieser Stelle keine Aquarellkunst oder das Zeug mache. Alle meine dynamischen Einstellungen sind immer im Grunde auf Null gesetzt oder sollten so auf Null gesetzt werden. Es ist einfach nicht etwas, das ich persönlich benutze. Aber hoffentlich gibt Ihnen das genug Vorstellung, dass Sie, wenn Sie in diesem Kunststil sind, jetzt eine Vorstellung davon wissen, wie Sie Dynamik nutzen können. Aber es wird eine Menge Experimentieren und einfach nur mit den kleinen Nuancen jeder Einstellung spielen , um etwas zu bekommen, das Sie wirklich lieben. 9. Einstellungen für das Bleistiftbedienfeld: Als Nächstes ist die Bleistift-Einstellung. Wir gehen hier rüber und wir gehen einfach zu meinem „Dirty Inkwell“ Set und ich werde meinen „Sketchy Shade“ hier auswählen. Ich werde es nur duplizieren. Dies wird eine gute Möglichkeit sein, einige dieser Bleistift-Einstellungen zu zeigen. Der Bleistift ist definitiv interessant. Weil Sie den Apple Bleistift verwenden, erhalten Sie all diese verrückten Kontrollen und es wird wirklich ändern, wie Ihr Bleistift tatsächlich mit dem iPad interagiert und daher mit den Pinseln interagiert. Sie haben hier ihre Größe, mit der Sie natürlich zuerst spielen können, so dass Sie sehen können, wie schwer es mit Ihrer Größe sein wird. Je mehr wir das aufkurbeln, wird es eine andere Interaktion sein und es hat damit zu tun, wie hart Sie drücken. Sie können Apple-Bleistiftdruck sehen, so dass je leichter ich die dicker drücke. Sie können sehen, dass das sogar daran liegt, dass es auf Null war. Wenn wir das aus, leichter ich drücke, die Bürste ist kleiner, je härter ich drücke, desto dicker wird es desto leichter, es geht zurück zu kleiner. Das spielt nur mit den tatsächlichen Druckeinstellungen herum. So wie ich es dort getan habe. Opazität ist die gleiche Sache, also je leichter Sie drücken, Sie bekommen im Grunde keine Deckkraft, je schwerer Sie drücken Sie bekommen wirklich dicke Tinte. Das ist natürlich gut zum Skizzieren, weshalb ich einige dieser Einstellungen für meine Bleistiftskizze hier spielen habe, und natürlich, wenn man das auf nichts umstellt meine Bleistiftskizze hier spielen habe, und natürlich, , dann je leichter oder schwerer man drückt, Sie bekommen keinen Unterschied in der tatsächlichen Deckkraft. Diese Dinger sind ziemlich unkompliziert. Bluten ist ein interessanter. Es ist anders, denn je härter Sie drücken, es gibt Ihnen nur Teile dieser Textur. Es gibt Ihnen eine ganz andere Art von Körnern. Man kann tatsächlich sehen, dass das wirklich dick und scharf ist, während man die Blutung nach unten kurbeln, ist es viel verschwommener und so etwas. Es ist wie ein Schwellenwert für die Einstellung des gesamten Pinsels, und es hat damit zu tun, wie hart Sie drücken, um diese Schwellenwert-Einstellungen zu erhalten. Blueds ist ein interessanter, mit dem man herumspielen kann. Es gibt Ihnen eine Menge interessanter Kontrolle. Winkel ist ziemlich unkompliziert, so dass der tatsächliche Winkel des Pinsels, binär. Wenn Sie den Pinsel in einem Winkel halten, werden Sie tatsächlich ein anderes Ergebnis erhalten als wenn Sie gerade zeichnen, wie Sie sehen können. Ich bekomme ein viel anderes Ergebnis, und wieder, das wird alles so sein, wie du dich angepasst hast, aber ich habe versucht, es zu machen, weil das mein Bleistift ist, ich wollte, dass es so reagiert, wie ein echter Bleistift wäre, damit wenn du ihn auf einen Winkel stellst, dann wird es anders reagieren und Sie können die Winkeleinstellung ändern, so dass sie wirklich ihren Bleistift drehen müssen, um diesen Effekt zu erzielen. Wieder einmal sind diese alle ziemlich einfach, so dass die Deckkraft die gleiche sein wird. Sie können tatsächlich die Deckkraft des Winkels steuern , anstatt wenn er gerade gezeichnet wird. Sie können leicht drücken, während der Bleistift seitwärts ist, wie ich hier tue, echtes Licht, und dann, je härter ich drücke, desto dicker wird er tatsächlich reinkommen, und das ist bei 50 Prozent, also leicht drücken, wirklich drücken hart. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist und Sie vielleicht nicht einmal in der Lage, das auf dem Bildschirm zu holen. Abstufung wirkt sich tatsächlich auf und es ist wirklich schwer zu sehen, auf diese, gerade jetzt werde ich mit der Größe zu tun. Es wirkt sich tatsächlich auf die Außenkante des Stiftes im Wesentlichen aus, so dass es die Deckkraft auf die Außenkante anwendet. Dies sind sehr subtile Dinge, die ich persönlich nicht wirklich sehr viel benutze und die Blutung ist die gleiche Sache, also wird es erlauben, dass mit Ihrer Neigung gehen, so dass es tatsächlich aufhellt und natürlich die Größe. Grundsätzlich das gleiche, aber Sie können steuern wie der Bleistift reagiert, ob er auf dem Bildschirm geneigt ist, ob er fast parallel zum Bildschirm ist oder ob er vollständig senkrecht wie 90 Grad zum Bildschirm ist. Das ist dein hoher Bleistiftdruck, damit du viel damit spielen kannst. Ihre Größe, Kompression ist ähnlich, es wird nur erlauben, dass der Pinsel komprimiert werden, während Sie das Verhalten eines traditionellen Bleistifts simulieren. 10. Einstellungen für das allgemeine Bedienfeld: Wir gehen zurück zu unserem unbetitelten Pinsel, dem Pinsel, den wir mit dieser ganzen Klasse herumgespielt haben. Derjenige, der diese schöne Textur darauf hat, und natürlich werden wir unsere Schicht löschen. Das ist, damit wir zu den allgemeinen Einstellungen gehen können. Die ersten paar Dinge sind ziemlich geradlinig. Sie haben Ihren Pinselnamen, also können Sie hier klicken und Ihren Namen eingeben. Sie können auch hier oben klicken und tatsächlich Ihren Namen eingeben und ihn benennen, was immer Sie wollen. Ich benutze Stempelvorschau. Manchmal werden Sie das wollen, das zeigt Ihnen nur, dass ein Stempel, als ob Sie einfach nur einmal in der Mitte des Bildschirms mit dieser Quelle tippen und das gibt Ihnen eine Idee. Manchmal willst du Pinsel stempeln, oft wirst du das wahrscheinlich nicht benutzen, also lass mich das ausschalten. Die Vorschau ist ganz einfach nur die Größe, die sie in diesem kleinen Abschnitt zeigen wird. Wenn du hier drüben bist und dir deine Pinsel ansiehst, wie groß sie auf dem Bildschirm aussieht. Man kann sehen, dass das größer ist, es gibt Ihnen ein bisschen eine Idee und dann ein wenig kleiner. Viele Male versuche ich , diese Vorschau in allen meinen Pinseln gleich zu halten , so dass Sie sehen können wie sie im Vergleich zueinander so weit wie die Größe geht, und ich lasse es normalerweise um 30. Pinsel-Verhalten, dies ist ein bisschen interessant, um auf dem Bildschirm zu orientieren. Dies kann je nach Textur ein wenig anders sein. Ich habe diese rollende Textur angezogen, aber lassen Sie uns das einfach auf Null für den Moment im Grunde ändern, also ist es unten. Was passieren wird, ist abhängig von dem Winkel, manchmal werden Sie neigen Sie Ihr iPad, Portrait-Modus oder Querformat, es wird im Grunde das gleiche zu zeichnen, wenn Sie es auf den Bildschirm ausgerichtet haben oder Sie können dass aus, so dass es nicht tut. Das ist die Option dort zum Zeichnen. Die klassische Verjüngung spielt wieder herum, wenn ich Ende Kantenverjüngung. Mischmodus geht in die Photoshop-Welt oder Sie haben Overlay weiches Licht und hartes Licht und das wird anders reagieren, und Sie können in all diesen verschiedenen verrückten Mischmodi gehen. Es wird anders auf die Dinge darunter und darüber reagieren. Das wird also deine eigene Präferenz sein. Luminanz-Mischung, im Grunde, wenn es eingeschaltet ist, wird es Ihnen den schönsten Farbverlauf geben, also ist das etwas, das, wenn Sie viel mit der Deckkraft tun , um einen guten Farbverlauf zu erhalten, möchten Sie benutze das. Dieses Modul hängt davon ab, wie viel es schmiert, wie Sie übereinander zeichnen. Größenbeschränkungen ist eine, die ich definitiv viel benutze. Manchmal werde ich das Minimum nicht auf keines setzen. Sie können sehen, dass das Minimum im Moment keine ist. Ich finde, wenn du so klein zeichnest, ist es im Grunde unmöglich, etwas zu sehen. Wenn Sie einen Texturpinsel machen, wollen Sie meiner Meinung nach, dass dieses Minimum sein wird, wird es von Ihren persönlichen Vorlieben abhängen. Du würdest wahrscheinlich etwas kleiner werden, also sagen wir einfach fünf Prozent ungefähr. Wieder, wenn wir das hier rausziehen, so nah an den Bildschirm, ist es schwer, dieses leichte Ding zu bekommen, aber ungefähr fünf. Das ist also eine gute kleine Pinselgröße. Wenn wir das bis max kurbeln, können Sie entscheiden, ob das zu groß oder nicht groß genug ist. Wenn Sie noch größer wollen, können Sie verrückt werden, damit Ihre [unhörbare] Pinselgröße den gesamten Bildschirm einnimmt, und natürlich können Sie ihn steuern. Das gibt Ihnen eine Menge Kontrollen, wenn Sie Ihre Bürsten verkaufen. Dort nehmen Sie einfach an, dass jemand vielleicht keinen Pinsel will, der ziemlich groß ist, und es hat so viel von einer Skala hier, so dass Sie die Skala steuern können, die der Pinsel tatsächlich auf der linken Seite geändert hat. Gleich bei den Deckkraftgrenzen können Sie steuern, wie dunkel es ist und wie hell es ist, damit Sie steuern können, wie dies auf die Bleistift-Einstellungen reagiert. Diese sind nützlich, die ich finde, um Ihre Künstlerintegrität zu haben, wenn Sie Ihre eigenen Pinsel verkaufen. Wir haben bereits über die Quelle gesprochen, also müssen wir das nicht durchgehen. Eine kleine coole Sache, an die ich euch noch nicht gezeigt hatte, ist, wenn wir rüber gehen, wir tauschen eine von diesen, eine Sache, die ich nicht wusste, ist, dass, wenn ihr tatsächlich dort reinklickt, ihr jetzt eure Finger benutzt und ihr sie verdreht, können Sie tatsächlich den Winkel der Pinselform und die Textur ändern. Das war etwas, das ich dir nicht wie zuvor gezeigt habe und etwas, das ich lange nicht wusste. Das ist nur ein kleiner Tipp für die Verwendung der Quelle und das war's für die Einstellungen. Wir haben all diese verrückten Einstellungen durchgemacht. Lasst uns einen neuen Pinsel machen. 11. So erstellst du einen Textur-Pinsel: unsere eigenen Texturen zu erstellen, können wir hier einfach „Free Textures“ in Google suchen und wir können finden, was auch immer Sie kommen. Ich habe keine Vorlieben. Wir gehen hierher zu diesem Texturkönig und geben ihm einen Schuss. Wir werden nur sehen, welche Textur wir finden können. Sie können diese verschiedenen Einstellungen verwenden. Wir können vielleicht auf „Beton“ klicken. Das wird etwas Interessantes. Wir werden nur etwas Textur finden, die wir mögen. Ich gehe mit dem hier. Ich klicke auf „Jetzt herunterladen“. Wir bekommen diese Textur schön groß und wir werden darauf klicken und festhalten, damit wir das Bild speichern können. Dann werde ich einfach unten nach oben streichen, auf Procreate drücken, und jetzt sind wir hier drin. Wir werden die Ausrüstung treffen, stellen Sie sicher, dass Ihre Leinwand wieder bei 300 dpi ist und dass sie quadratisch ist. Das wird dir das Schönste bringen. Wir legen das Foto von unserer Kamerarolle ein, das wir gerade gerettet haben, und wir werden das den ganzen Weg nach oben sprengen. Nicht allzu besorgt über die Vorsätze, wir werden das den ganzen Weg nach oben sprengen. Jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir über und wir werden mit unserer Anpassung spielen. Dann gehen Sie zu Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich würde es gerne im Grunde schwarz-weiß machen, um damit zu beginnen. Sie können mit wie viel spielen, aber wir werden das kurbeln, so dass es die Textur schön und leicht zu sehen hat. Dann denke ich, wir werden das etwas schärfen. Es zieht sich. Das ist ziemlich gut. Das ist schon eine schöne Textur genau da. Jetzt können Sie natürlich ein Foto von jeder Textur machen, die Sie persönlich sehen. Sie müssen keines von online verwenden. Das ist nur ein schneller Weg, es zu tun, um euch zu zeigen. Wir werden das retten. Wir teilen es als PNG. Wir werden das Bild dort speichern. So bekommt man es als Bürste. Wir werden nur diese Schicht verstecken oder eine neue erstellen. Wir gehen zu diesem auf unbetitelten Pinsel, und wir werden Foto einfügen. Wir werden diese Textur machen, die wir gerade bekommen haben. Nun, wir können das auf Kreis lassen und wir können Korn umkehren oder nicht, aber das gibt Ihnen eine Idee. Jetzt siehst du die Textur, die du gerade gemacht hast. Ich denke, dass der Abstand ein wenig zu weit ist, ich werde das festziehen. Da gehst du. Du hast deinen Texturpinsel. Vergiss nicht auch, denn das sieht fast wie Lärm aus. Wenn wir mit unserer Form herumspielen und die unterschiedliche Korngröße bekommen, dann werde ich diese Skala viel in die Luft sprengen. Dann vergiss nicht, dass wir mehr von diesem Grau sehen können und das dort sehen können. So machen Sie einfach einen Texturpinsel. Diese ganze Klasse habe ich Ihnen im Grunde gezeigt, wie es geht, aber so erstellen Sie Ihre eigene Texturquelle und Erstellen Ihrer eigenen tatsächlichen Formquelle ist auch ziemlich einfach. Ich kann Ihnen jetzt zeigen, wie man das macht. Sie können so ziemlich jede von ihnen verwenden, was auch immer Sie im Moment fühlen. Wir benutzen den Stuck. Warum nicht? Jeder Pinsel, mit dem Sie spielen möchten, und so ziemlich können Sie einfach so gehen und es herausziehen. Ich denke, dass dein ganzes Stück hier es schaffen wird. Dies ist ein Beispiel. Wieder, was ich tatsächlich in meinem getan hätte, ist, dass ich es tatsächlich so gemacht habe, dass ich diese von Hand mit Markern und Dingen dieser Natur gemacht habe. Aber das ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Wir gehen einfach weiter hier, sagen, sie werden wieder als PNG hinzufügen, nur zeigen, wie einfach es ist, weil Sie es erstellen können ohne Procreate zu verlassen, was schön ist. Wir werden das Foto für unsere Formquelle einfügen, und wir werden die Form verwenden, die wir gerade dort gemacht haben, und Sie können es wieder invertieren. Da gehst du. Das zeigt Ihnen, wie schnell es ist. Das ist eine coole Art, Ihren eigenen Texturpinsel zu machen und in diesem Fall herumzuspielen. Jetzt wissen Sie bereits, wie man einen Texturpinsel herstellt, und Sie wissen, wie man einen Stutzen Pinsel macht, den wir Ihnen früher gezeigt haben. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie einen Farbpinsel machen. 12. So erstellst du einen Tusche-Pinsel: Herstellung eines Farbpinsels kann so einfach oder so schwierig sein, wie Sie es wollen. Du könntest natürlich mit einer der Farben beginnen, die kommen und sich fortpflanzen, und du könntest damit herumspielen. Das ist definitiv eines der Dinge, die ich vorschlage, dass Sie anfangen, um sich mit der Herstellung von Pinseln vertraut zu machen, ist, dass Sie hier reingehen können und Sie so einfach tun können, wie das Ändern der Formquellen und dann mit der Texturquelle herumspielen, und das wird Ihnen einige wirklich andere Effekte geben. Das ist eine coole Art und Weise zu beginnen, Ihr eigenes Ding zu machen , denn jetzt wissen Sie, wie all diese Einstellungen funktionieren, können Sie ziemlich bequem mit jedem anderen Tintenpinsel oder jedem Pinsel spielen , den sie machen. Aber wenn du selbst eins machen willst, dann kannst du das auch tun. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich Ihnen meinen Tintenfass zeigen werde. Eine schmutzige Tintenfass Sache war alles über Tinte Pinsel, und einer der beliebtesten ist dieser Ripper Pinsel hier. Ich zeige dir, wie es aussieht. Es hat eine Menge, ein wenig Körnung, eine Menge, ein wenig Textur. Das ist, was all meine, die Idee ist, dass sie alle schmutzigen groben Tinten Pinsel sind, aber sie geben Ihnen eine echte Textur, vielleicht zu viel, das könnte etwas, das Sie anpassen möchten. Um das zu bekommen, ist eines der Dinge, die ich definitiv tun muss, mit meiner Quelle zu spielen. Sie können sehen, dass meine Kornquelle tatsächlich keine hat, weil ich das Gefühl hatte, dass es genug Stücke und Stücke in der Form Quelle. Ich machte das wieder mit einem Pinsel, auf dem ich Tinte hatte , und ich malte es auf eine Leinwand, und ich habe es gerade gescannt und ich habe diese kleinen Abschnitte zugeschnitten. Das ist so einfach wie es ist, Ihre eigene Form zu machen und von dort aus Ihren eigenen Farbpinsel zu machen. Dann von dort, natürlich wirst du mit deinen Abständen spielen, alle diese Effekte rationalisieren. So einfach ist es, einen Farbpinsel herzustellen. Wieder, wenn wir zu einer ihrer Einstellungen gehen, und wir gehen in die Tinte bluten. Manchmal werden sie mit diesen verschiedenen Dingen herumspielen. Sie können hier reingehen und Sie können jede ihrer Quellen für die Datei verwenden. Aber das ist im Grunde, wie einfach es sein wird, Ihren eigenen Farbpinsel zu machen. Ich würde auf jeden Fall einen Blick auf all die hinter den Kulissen Einstellungen der diejenigen, die mit Fortpflanze kam, bevor Sie spielen zu viel mit der Herstellung Ihrer eigenen. Viele Male könnte Ihre Kornquelle eigentlich nichts für einen schönen Farbpinsel sein. Aber das war's. Ziemlich geradlinig. Ich könnte viel mehr ins Detail gehen, aber das gibt Ihnen die Idee, wie Sie Ihren eigenen Farbpinsel herstellen können. Diese ganze Klasse hat dir gezeigt, wie du mit jeder Einstellung spielst. Sie sollten sich im Grunde wohl fühlen, jede Art von Pinsel zu machen , die Sie für Ihre eigene benutzerdefinierte Arbeit verwenden möchten. 13. Vielen Dank und gute Nacht!: Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Wir haben diese ganze Klasse auf dem iPad gemacht, so können wir auch mit ihm für diesen Teil bleiben. Wenn du zu skillshare.com gehst und mir folgst, bist du offensichtlich auf Skillshare und beobachtest das. Es sollte irgendwo in der Nähe meines Namens einen kleinen Knopf geben, klicken Sie einfach auf „Folgen“, so wissen Sie, wenn ich eine neue Klasse herausstelle oder eine neue Diskussion oder irgendetwas Cooles wie das. Also bitte folge mir, sonst wirst du nicht wissen, ob ich noch andere tolle Kurse mache. Du könntest hinter diese Bürosache fallen. Natürlich bin ich auch auf Instagram immer am aktivsten, das ist @jonbrommet, genau wie alle meine anderen sozialen Medien, Twitter, Facebook, was auch immer noch existiert. Wenn Sie den Kopf über zu jonbrommet.com und Sie können überprüfen My etsy Shop für coole physische Gegenstände, oder Sie gehen in meinen digitalen Shop und Sie können coole Procreate Pinsel wie meine Dirty Inkwell ein kaufen . Bald wirst du hier ein ganz neues sehen, und ich werde es dir als Geheimnis zeigen. Es kommt sehr bald raus, entweder am selben Tag oder kurz nach diesem Kurs. Es wird Shady Character für Procreate. Wie Sie sehen können, habe ich keine Feder hinzugefügt. Ich möchte hier einen Kollegen hinzufügen. Meine Freunde schlagen vor, dass es eine gute Idee ist. Es gibt so etwas wie, ich weiß nicht einmal, ob das überhaupt das letzte Cover ist, aber das ist eine geheime kleine Sache im Inneren. Bald, [unhörbar] werde gestippte Bürsten haben. Ich denke, Sie haben Ihre Halbtonpinsel, Schraffierpinsel, verschiedene Arten von Schraffuren und alle verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie einen cool aussehenden Charakter schattieren können . Also bitte sieh dir das an. Es sollte in einer Sekunde draußen sein, oder es wird in einem Tag oder so raus sein. Ich setze es in die Sitzung. Vielen Dank. Ich hoffe, ihr genießt die Klasse. Genießen Sie die Klasse, genießen Sie nicht. Jedenfalls, vielen Dank. Es ist ein bisschen her, seit ich eine Klasse gemacht habe. Es ist schön, zurück zu sein. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir auf Skillshare folgen. Ich seh euch nächstes Mal. 14. Eine Nachricht vom zukünftigen Jon: Warte, noch eine Sache. Ich füge hinzu, dieser zukünftige Jon Brommet, mit dem ich spreche. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, die Sie gerade gesehen haben. Einige dieser Klassen wurden vor ein paar Jahren aufgenommen, also wollte ich nur ein wenig auf dem neuesten Stand zu geben, was ich jetzt mache. Sie können das sehen, ich habe eine Tonne von Klassen potenziell aus der Klasse gelöscht, die Sie gerade gesehen haben, wie Sie vielleicht eine meiner älteren Klassen beobachtet haben. Wenn Sie zu meinem Profil gehen, können Sie es irgendwo auf der Skillshare Website klicken oder gehen zu skillshare.com/jonbrommet einfach so geschrieben ohne H, nur das ON. Sie werden hier sehen, ich habe die Dinge in meinen neuesten Klassen aufgeschlüsselt. Das mag für dich sogar etwas anders aussehen weil ich jetzt einmal im Monat Unterricht mache. Ich habe meine beliebtesten Klassen, Illustration, Effizienz im Illustrator, Photoshop-Zeug und dann alle meine anderen Klassen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn es noch nicht ausgewählt ist, auf „Mehr anzeigen“ klicken, um den Rest davon anzuzeigen. So viele verschiedene Klassen, ich hoffe, ihr werdet euch inspirieren, viel mehr zu lernen. Hoffentlich genießen Sie meinen Unterricht und wollen mehr sehen. Wenn das nicht genug ist, bin ich bei jonbrommet auf Instagram, so können Sie auch meine Instagram überprüfen, um zu wissen, was ich tue, ich poste alle meine neuen Artwork dort, und natürlich, Ich lasse Sie wissen, wenn ich neue Skillshare Sachen mache. Ich habe einen YouTube-Kanal gestartet, wo ich kurze Videos, die lehrreich sind. Offensichtlich, Werbung mit meiner Skillshare e-Klasse, aber kurze Videos, die ich nicht wirklich eine ganze Klasse aus setzen kann, habe ich hier auf YouTube. Ich mache sogar Dinge wie, habe Gespräche mit anderen Lehrern wie Tabitha Park planen, das Zeug öfter zu machen. Wenn Sie auf jonbrommet.com gehen, habe ich meine Website neu aktualisiert. Ich habe einen Digital Shop, oder Sie können meine ProCreate Pinsel oder andere Dinge wie diese schnappen . Obendrein auf meine verschiedenen Portfolio-Elemente und Dinge wie, Ich habe auch einen Etsy-Shop, die ich hier klicken, und es würde dies öffnen. Sie können alle meine Drucke und verschiedene Kunst-Dinge, die ich erstellt habe, kaufen. Ich werde sie von mir zu dir verschicken, ich habe sie alle hier in meinem Haus produziert, und sie sehen toll aus, und ich weiß, dass sie cool sind. Ich habe gerade erst einen Threadless Shop gestartet , auf den Sie hier klicken können. Natürlich geht es um Skillsharing Kontakt. 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