Procreate 5 Pinselstudio – Erstellen deiner eigenen Pinsel

1. Trailer zum Kurs: Was ist los, Skillshare. Mein Name ist Jon Brommet von Crusoe Design Co, und willkommen bei Procreate Brush Studio, Erstellen Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel. Wenn Sie jemals das Procreate Brush Studio geöffnet haben, finden Sie es vielleicht ein bisschen überwältigend, aber überraschend ist es wirklich einfach, voranzugehen und Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen. Außerdem hat es mit der Procreate wirklich einfach gemacht, jeden vorhandenen Pinsel zu bearbeiten , egal ob Sie dafür bezahlen oder es in Procreate Studio mitgeliefert wurde. Sie können immer dort anfangen und dann Ihren Weg bis zu den fortgeschritteneren Funktionen arbeiten. Es ist wirklich wichtig, Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen denn damit können Sie Ihre Kunst wirklich von der Masse abheben. Als Künstler sind wir alle einzigartig. Auch wenn Sie einen Pinsel finden, den Sie bereits lieben, sind die Chancen, dass Sie einige Änderungen vornehmen können, um es perfekt für Sie und Ihren Geschmack zu machen. In dieser Klasse werde ich eigentlich jede einzelne Einstellung in Procreate Brush Studio aufschlüsseln , so dass es keine Geheimnisse mehr geben wird, welche Einstellung tatsächlich was tut. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie einen Stutzen Pinsel, einen Texturpinsel, sowie einen Farbpinsel erstellen , um Ihre Füße nass zu bekommen und Sie inspirieren zu beginnen, Ihre eigenen einzigartigen Pinsel zu machen. Diese Klasse richtet sich an Zwischenbenutzer, die eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, wie man Procreate benutzt, aber entweder nie in brush Studio herumläuft oder vielleicht einige grundlegende Pinsel erstellt haben, aber nicht verstanden, was alle Werkzeuge tun. Am Ende dieser Klasse haben Sie das Vertrauen, das Sie brauchen, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen oder zumindest Pinsel zu bearbeiten, da Sie genau wissen, was Sie tun. Wenn du mehr über mich wissen willst, bin ich ein Skillshare Toplehrer. Ich unterrichte seit über sechs Jahren auf der Plattform und habe über 30 Klassen unterrichtet. In dieser Zeit habe ich mehr als 70.000 Schüler unterrichtet und sie haben zusammen fast zwei Millionen Minuten meiner Inhalte beobachtet. Professionell bin ich Grafikdesigner und Illustrator und habe in den letzten 12 Jahren an einer Vielzahl von Designarbeiten gearbeitet . Jetzt spezialisiere ich mich auf Branding, T-Shirt-Grafiken und Illustration. Ich habe mit Bands wie Blink-182, Marken wie Hi My Name is Mark und RPM Training Co. Ich habe mit einer Vielzahl von Unternehmen wie New Era zusammengearbeitet , um meine eigenen Waren zu produzieren. Aber das reicht von mir. Wenn diese Klasse für Sie interessant klingt, schauen Sie weiter und ich sehe Sie in einer Sekunde. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt in dieser Klasse wird wirklich unkompliziert sein. Du musst kein individuelles Kunstwerk erstellen, wie ich es hier getan habe. Stattdessen möchte ich nur alle Pinsel sehen, die Sie in dieser Klasse erstellt haben, zeichnen Sie sie einfach in einer Linie oder stempeln Sie sie, damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben. Lassen Sie mich wissen, welche Teile der Klasse Sie am meisten mögen oder welche Teile vielleicht ein bisschen verwirrend waren oder was Sie mir für Feedback geben können. Es ist schön für Sie, auch eine Bewertung zu hinterlassen, weil das wirklich hilft, die Klasse besser auf der Plattform zu machen. Aber manchmal ist es auch einfacher für mich, mit Ihrem Studentenprojekt auf Sie zu reagieren. Ich würde gerne alle Pinsel sehen, die ihr kreiert und was ihr am informativsten und lustigsten an dieser Klasse gefunden habt. Eine andere wirklich coole Sache wäre, wenn Sie vorhaben, irgendwelche Procreate Pinsel zu kaufen oder vielleicht Sie nicht bestanden haben, lassen Sie uns wissen, welche Ihre Favoriten sind, damit wir sehen können was wir haben sollten und was wir in unserem Arsenal brauchen, und warum du die Pinsel liebst, die ich in meinen kreiert habe, und diejenigen, die ich verkaufe und warum Leute sie kaufen sollten. Das wäre ziemlich nützlich, würde ich sagen. Lasst uns weitermachen. 3. Erste Schritte: Übersicht: Willkommen in der Klasse. In dieser Klasse gehe ich davon aus, dass Sie eine grobe Vorstellung davon haben, wie Sie Procreate verwenden. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder Ihr Fortgeschrittener sind, solange Sie die allgemeine Vorstellung davon haben, wie man es benutzt, damit ich einige der Werkzeuge überspringen kann , die notwendig sind, nur um die App zu verwenden. Als Referenz verwende ich Procreate Version 5. Ich denke, dass neuere Versionen von Procreate auch für diese Klasse ziemlich relevant sein sollten weil sie gerade die gesamte Art und Weise überarbeitet haben, wie die Pinsel für Procreate 5 gemacht wurden. Ich könnte mich irren, aber ich glaube nicht, dass sie in naher Zukunft so drastische Veränderungen vornehmen werden . Um loszulegen, werden wir nur eine neue Leinwand erstellen, und die Leinwandgröße spielt überhaupt keine Rolle, weil wir nur Pinsel machen werden. Ich vermute, dass Sie damit vertraut sind, aber das ist das Pinselwerkzeug, dieses kleine Symbol hier, auf dieser Seite haben Sie das Schmierwerkzeug, und dann haben Sie auch das Radiergummiwerkzeug. Das Tolle an allen drei Werkzeugen ist, dass sie genau die gleiche Pinselbibliothek verwenden, so dass Sie keine einzelnen Pinsel für jedes Werkzeug erstellen müssen, sie funktionieren in allen von ihnen. Wahrscheinlich kennen Sie die Pinsel-Bibliothek auf der linken Seite, wir haben die Pinsel-Sets, und auf der rechten Seite haben wir die Pinsel, aus denen diese Sets bestehen, diese einzelnen Pinsel. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, um in Procreate Brush Studio zu gelangen. Eine Möglichkeit besteht darin, einen vorhandenen Pinsel zu bearbeiten, den Sie bereits geladen haben. Das bedeutet, dass Sie einen Pinsel auswählen, wie ich hier habe, und er ist blau hervorgehoben. Klicken Sie dann erneut darauf, und das wird Brush Studio öffnen, wie Sie in dieser oberen linken Ecke hier sehen können. Dann drücken wir einfach „Abbrechen“. Die andere Möglichkeit, in Brush Studio zu gelangen, wäre, dieses Plus in der oberen rechten Ecke zu treffen und das wird mit einem brandneuen Pinsel mit allen Standardeinstellungengeöffnet mit einem brandneuen Pinsel mit allen Standardeinstellungen so dass Sie Ihren ganz eigenen benutzerdefinierten Pinsel von Grund auf neu erstellen können. Es ist großartig, dass Sie an jedem Punkt einfach in einen vorhandenen Pinsel gehen können, egal welche, und Sie können sehen und eine Vorstellung davon bekommen, wie dieser Pinsel tatsächlich gemacht wird, was ziemlich ordentlich ist. Ich denke, für die Zwecke dieser Klasse, um alles organisiert zu halten, wird es wahrscheinlich nützlich sein, unseren eigenen Pinselsatz zu haben. Was wir tun werden, ist, dass wir nur gehen, um schnell nach unten auf dem Pinselsatz Abschnitt und Sie werden sehen, dass dieses Pluszeichen angezeigt wird. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, dann wird es interagieren, es wird anders mit Ihrem Bleistift oder Ihrem Finger interagieren. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich dieses Plus mit meinem Bleistift anklicken sollte, wird es diese abgekürzte Box aufbringen, ich weiß nicht, dass es ein bisschen anders ist. Manchmal gibt es ein wenig hier in der Ecke mit Ihrem Bleistift, den Sie tippen können, was diese Box öffnen wird, und dann können Sie einfach auf die Tastatur drücken. Ich bin mir nicht sicher, warum es so funktioniert, aber es ist ärgerlich, ich finde, also werde ich das einfach tippen und löschen. Der andere Weg, es zu tun wäre, nur mit dem Finger und wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, es wird eine schöne volle Tastatur bringen , die Sie wahrscheinlich bequemer und gewohnt sind. Ich werde nur diese Procreate Class nennen und dann „Return“ drücken, und jetzt haben wir unseren eigenen Pinsel in der Pinselbibliothek gesetzt. Um zu beginnen, unseren eigenen Pinsel zu erstellen, würden wir Plus treffen. Dies würde mit allen Standardeinstellungen wieder geöffnet werden. In jedem Video werde ich jedes Attribut aufschlüsseln, sowie jede Einstellung, die diese Attribute ausmacht, sowie die Verwendung des Zeichenblocks. Wir werden jede einzelne Einstellung im Detail durchgehen , damit Sie zu dem überspringen können, was Ihnen am wichtigsten ist, oder Sie können hier bleiben und jede Umgebung mit mir durchgehen. Es wird eine etwas längere Klasse sein. Einige von ihnen sind länger, komplizierter, zunächst ein wenig schwieriger zu verstehen, und einige von ihnen sind super einfach und tote einfach. Das Tolle ist, Ihren eigenen Pinsel zu machen, ist eigentlich ziemlich einfach, aber Sie können wählen, um es sehr kompliziert zu machen, wenn Sie möchten. Aber haben Sie keine Angst, wenn Sie ein neuer Benutzer sind, können Sie auf jeden Fall große benutzerdefinierte Pinsel mit sehr wenig Einstellungen optimieren, Sie müssen nicht verrückt werden, Sie können eine Menge der Dinge vermeiden, die das Brush Studio ausmachen. Nun, da wir eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie Brush Studio angelegt ist und wie wir darauf zugreifen werden, gehen wir zum nächsten Video über und beginnen, jedes Attribut aufzuschlüsseln. 4. Strichpfad-Anzeigefeld: Jetzt werden wir über das erste Attribut in Brush Studio sprechen, und das ist der Strichpfad. Wenn Sie ein Attribut hier auf der linken Seite auswählen, werden Sie sehen, dass es die entsprechenden Einstellungen für dieses Attribut öffnet und alle diese zusammen kombinieren, um das Aussehen des Pinsels zu beeinflussen. Auch hier mag es zunächst sehr kompliziert erscheinen, aber wenn wir die Einstellungen durchlaufen, werden Sie sehen, dass die meisten von ihnen ziemlich einfach sind, und alle von ihnen, die kompliziert sind, können Sie leicht vermeiden, wenn Sie nicht dorthin gehen wollen. Um zu verstehen, wie Strichpfad und eines dieser Attribute funktionieren, ist es wahrscheinlich am besten, ein grobes Verständnis dafür zu haben wie Pinsel tatsächlich in Procreate funktionieren. Was sie sind, ist im Grunde eine Form, die Sie hier sehen werden. In diesem Fall ist es buchstäblich nur ein Kreis und ein Korn, das eine Textur innerhalb des Kreises wäre. In diesem Fall ist es nur weiß. Später gehen wir näher auf, wie man tatsächlich Textur hinzufügen kann. Was Procreate tatsächlich tun wird, ist, Sie eine Linie zeichnen, Sie einen Pfad machen, und einfach diese Form und dieses Korn so oft wie Sie wollen entlang dieses Weges stempeln , und so erhalten Sie einen Pinsel. Eine Möglichkeit, das zu betrachten, ist der Abstand hier. Wenn wir tatsächlich den Abstand bis zum Maximum hochkurbeln, bekommen Sie eine Vorstellung, dass so jeder einzelne Stempel aussieht. Es prägt die Form den ganzen Weg entlang Ihres Weges. Indem du es hochdrehst, siehst du jede einzelne Form. Dann, je enger es wird, beginnen Sie zu sehen, dass sich die Formen überlappen. Wenn Sie den ganzen Weg hinunter zu keiner gehen, sieht es wie eine große glatte Linie aus, weil die Formen so oft in dieser Linie gestempelt sind . Streamline ist ein großartiger. Es ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze, und das wird es ermöglichen, dass Ihre Linie viel glatter wird. Lassen Sie uns den Zeichenblock hier für eine Minute erklären, bevor wir erklären, wie stromlinienförmig funktioniert. Wenn wir einfach auf den Zeichenblock tippen, werden Sie sehen, dass wir ein paar Optionen haben. Wir können es klären, was alles loswerden wird, was darauf gezeichnet wurde. Manchmal können wir alle Pinseleinstellungen zurücksetzen, das ist, wenn es sich um einen Procreate Standardpinsel handelt. Wir können die Größe des Pinsels ändern, bei dem wir in der Vorschau sehen, und wir haben ein paar Farbtinten, aus denen wir wählen können, nicht so viele, wie Sie beim Zeichnen auswählen können. Aber das ermöglicht es Ihnen, Ihren Pinsel wirklich schnell zu testen und die Effekte live zu sehen. Wenn wir hier nur für einen Moment tippen, sollten Sie auch wissen, dass das Löschen ein Drei-Finger-Streichen von links nach rechts ist, und das funktioniert genauso im Zeichenblock. Wenn wir unsere drei Finger nach unten legen und wir wischen, können Sie sehen, dass es das Zeichenblock löscht, was genau das gleiche gewesen wäre wie das Klicken auf „Clear Drawing Pad“ nur ein wenig schneller. Nehmen wir einfach unseren Bleistift hier und ziehen wir, sagen wir, einen Kreis, mit dem wir anfangen können. Man kann sehen, dass der Kreis ziemlich rau ist. Wenn du in der Nähe kommst, wirst du in der Lage sein zu sehen, dass es viele kleine Dinge gibt , die diese Linie wirklich rau machen. Lassen Sie uns einfach eine andere Linie für Beispiel 2 zeichnen. Es ist eine kleine Schlange, die sehr gezackt ist. Was Straffung tut, ist es wird versuchen, so nah wie möglich an Ihren Weg zu kommen. Das ist, wo Sie den Bleistift hinlegen, und wo Sie tatsächlich gezeichnet haben, aber es wird auch versuchen, es zu glätten, so dass es ein wenig perfekter aussieht. Wenn wir das ganz nach oben kurbeln, werden Sie sehen, dass sich Ihre Linien ein wenig von dort bewegen , wo Sie ursprünglich gezeichnet haben, aber es ist, um Ihre Linien viel glatter zu machen. Genau hier kann man sehen, dass es schön und glatt ist, alles sieht viel sauberer und schöner aus. Wenn wir das den ganzen Weg zurück dorthin ziehen, wo ich war, ist es viel gezackter und rauer. Das ist es, was streamline tut. Es macht Ihre Wege im Grunde viel glatter, und natürlich passiert das live. Ich habe darüber geweidet, aber das Schöne an dem Zeichenblock hier ist, dass wir es nicht brauchen und unseren Pinsel speichern und dann auf der Leinwand testen und hierher zurückkommen, um ihn zu bearbeiten. Wir können unsere Bearbeitungen tatsächlich live im Zeichenblock sehen, und nicht nur das, aber wir müssen sie nicht einmal zeichnen, um sie zu testen. Wir können einfach genau sehen, wie es auf etwas reagiert, das bereits auf dem Zeichenblock gezeichnet wurde. Das ist ziemlich nützlich. Reden wir über Jitter. Wir können unsere Straffung aufrechterhalten oder nicht, das ist nicht so wichtig. Ich denke, im Moment ziehe ich es einfach zurück zu „Keine“. Wenn Sie Ihre Beispiele dafür sehen, wie verschiedene Werkzeuge interagieren, sollten Sie es vielleicht besser haben, alles zurückzusetzen , damit eine Einstellung nicht mit einer anderen Einstellung in Konflikt steht, was besonders später passieren kann. Jitter wird im Grunde diesen Stempel nehmen und ihn zufällig entlang Ihrer Linie setzen. Gehen wir einfach weiter und kurbeln unsere Abstände ein bisschen aus , damit wir diese Kreise wieder sehen können. Wie Sie hier sehen können, mit Jitter den ganzen Weg auf Null gedreht, ist es im Grunde, diese Kreise schön den ganzen Weg entlang meiner Linie zu prägen. Wenn wir den Jitter herauskurbeln, werden Sie sehen, dass langsam, dass dieser Stempel oder diese Form überall um die Linie getroffen wird, aber nicht unbedingt darauf. Je weiter wir das nach oben kurbeln, es kommt ziemlich weit weg von Ihrer ursprünglichen Zeichnung, und es beginnt, die Form überall zu prägen. Wir müssen das direkt nach unten ziehen. In diesem Moment werden wir den Abstand nach unten setzen. Jetzt reden wir über „Abfallen“. Abfallen ist ziemlich unkompliziert. Wenn Sie daran denken, wenn Sie zeichnen, hat Tinte, wie Sie zeichnen Sie Ihre beginnend mit der meisten Tinte, und während Sie weiter zeichnen, läuft Ihre Tinte entlang Ihres Strichs aus, und das ist, was Fallen off ist. Es wird steuern, wie wenig oder wie viel Ihre Tinte tatsächlich abfällt oder ausgeht. Den ganzen Weg gekröpft, können Sie sehen, dass Sie kaum nur den Anfang Ihrer Linie sehen, und je weiter Sie es ablegen, desto mehr Tinte haben Sie während Ihrer gesamten Linie gehabt. Wenn Sie es ganz ausschalten, haben Sie die maximale Tinte den ganzen Weg. Vielleicht sehen Sie, dass der Anfang meiner Zeilen ein wenig verschwommen ist. Dies liegt an einigen anderen Standardeinstellungen , die bereits in diesen Attributen aktiviert sind. Aber das ist okay. Sie können die einfach ignorieren, und wir werden etwas später darüber reden. Aber das ist ein Überblick über den sehr einfachen Strichpfad. Das ist sehr einfach, aber es ist auch etwas, das Sie viel verwenden werden. Während dieser Klasse werden wir uns auf Spacing beziehen, so dass wir einige der Effekte ein wenig leichter sehen können. Dies wird etwas sein, das wir in dieser Klasse viel verwenden, und es wird wahrscheinlich etwas sein, das Sie viel verwenden, wenn Sie Pinsel erstellen oder bearbeiten. 5. Erstellen eines Stipple-Pinsels: Jetzt ist es an der Zeit, einen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen. Dies ist ein großartiger Startpinsel. Es ist gut, weil es sehr einfach ist und Ihnen im Grunde zeigt, wie einfach es ist, Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel von Grund auf neu zu erstellen , ohne mit den Einstellungen zu verrückt zu werden. Dies ist eigentlich ein Pinsel, der in meinem Pinselset verfügbar ist , den ich verkaufe namens Shady Character. Ich habe momentan zwei Pinsel-Sets zum Verkauf und ich plane, in Zukunft mehr zu machen. Das ist mein Shady Character, der alle verschiedenen Arten von Schattierungspinseln und mein schmutziger Tintenfass ist , der alle Arten von Farbpinseln hat, wie Sie sehen werden. Sowie ein paar Bonus-Textur-Pinsel. Ich werde einen Link setzen, wo diese gekauft werden können, aber im Grunde auch auf meiner Website von crusoedesignco.com, einige Partner wie Design Cuts und Creative Market. Wenn Sie einige meiner Bürsten kaufen wollen, sind sie wirklich preiswert und es würde mich wirklich unterstützen und ich werde euch lieben für immer und ewig. Aber ich werde weitermachen und zusammenbrechen, wie ich einen meiner Bürsten gemacht habe. Die meisten meiner Pinsel sind sehr viel von Grund auf neu gemacht und ich habe eine Kombination von traditionellen physischen Medien verwendet , um sie digital zu machen und sie sind sehr individuell. Es gibt ein Paar, das eigentlich sehr einfach zu erstellen und überhaupt nicht außerhalb von Procreate erstellt werden muss. Einer von ihnen ist meine zweifelhaften Punkte. Das ist im Grunde, ich habe mehrere Versionen davon. Wir haben das hinterhältige Gestrüpp und die zweifelhaften Punkte. Aber wir haben verschiedene Versionen, mit denen Sie einen kühlen Stipple Pinsel erstellen können. Ich habe diesen Charakter, den ich hier gezeichnet habe. Sie werden sehen, dass traditionelles Zeichnen Stippling sehr lange dauern würde. Aber dank der Magie von Digital können wir es viel schneller machen. Diese Zeilen sehen natürlich ein bisschen groß aus. Aber jetzt können wir hier reinkommen und wir können etwas Textur hinzufügen und nicht nur können wir es tun, aber ich habe zwei Versionen des Pinsels gemacht. Wir haben die zweifelhaften Punkte und wir haben den Raum, also ist es auf die gleiche Einstellung eingestellt. Du wirst eine schöne leichte Textur bekommen und du kannst so experimentieren. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Pinsel erstellen. Es ist so einfach. Gehen wir weiter und wählen Sie hier einen neuen Pinsel aus. Wir werden uns unsere Einstellungen ansehen. Wenn wir durch diese gehen sind nur die Standardeinstellungen. Wieder einmal werden wir nur einen Blick werfen und sehen, ob irgendetwas Außergewöhnliches ist. In den meisten Fällen muss man nicht zu verrückt werden. Ich sehe hier eine Deckkraft von Licht zu Dunkel. Ich möchte in meinen Apple-Druck gehen und ich werde dies auf Null setzen. Auch hier müssen Sie nicht mit all diesen verschiedenen Einstellungen vertraut sein, wir werden diese später in der Klasse übergehen. Aber was wir anpassen wollen, ist der Strichpfad. Wir werden diesen Abstand so hochziehen, damit wir die einzelnen Punkte sehen können. Von dort aus müssen wir nur noch mit dem Jitter herumspielen. Es wird zufällig diese Punkte überall platzieren. Sie können so weit wie Maximum gehen, die sie weit von der Linie werfen oder Sie können sie schön und eng bringen. Wir gehen einfach irgendwo dazwischen hin. Auch hier ist unsere Form nur ein Kreis, aber wir könnten das ändern, und wir könnten unser Korn ändern. Aber in diesem Fall möchte ich nur, dass es ein Grundkorn ist. So einfach ist es, Ihren Pinsel zu machen. Wenn wir voran gehen und auf „Fertig“ klicken, können Sie sehen, dass es sehr groß ist und das ist etwas, mit dem wir spielen können. Jetzt testen wir unseren brandneuen Pinsel. Es wird nicht identisch mit meiner sein, aber es wird sehr ähnlich sein, wie Sie dort sehen können. Je mehr wir uns hier hinlegen, desto dunkler werden wir und wir können spielen, damit Sie eine schöne Kreation von dunkel bis hell bekommen. Die Schönheit, digital zu arbeiten, anstatt im traditionellen zu arbeiten, ist, dass man vorher jeden kleinen Punkt zeichnen müsste. Das wird dich ewig dauern. Aber wie Sie sehen können, können Sie wirklich schnell Dinge in schattieren. Dank der digitalen Nutzung auf dem iPad. Das ist eine Bürste. So einfach ist es, so etwas zu kreieren. Nun, da wir das erstellt haben, lassen Sie uns voran und ziehen Sie es einfach in unseren Procreate Klassenordner. Jetzt werden Sie ein paar Probleme finden. Das ist unser Pinselset hier drüben. Manchmal, was passiert, wenn Sie klicken, gedrückt halten und ziehen, wird auf der rechten Seite ein grünes Plus angezeigt. Wenn Sie versuchen, es in den falschen Ordner zu legen, werden Sie manchmal sehen, dass es in den falschen Ordner geht. Es kann sehr frustrierend sein. Es ist ein bisschen pingelig, wenn es darum geht. Was Sie tun müssen, ist klicken und halten. ich darüber schwebe, wirst du sehen, dass es blinken wird, und wenn ich weiter schwebe, wird es diesen Ordner öffnen und jetzt können wir ihn hier auf der rechten Seite ziehen. Das wird sicherstellen, dass es sich in dem Ordner befindet, den Sie wollen. Natürlich kannst du den Namen und alles ändern, indem du zu Eigenschaften gehst und hier mit deinem Finger klickst und deinen neuen Pinselstipple aufrufst. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, um Ihre neue Bürste ein wenig einzigartiger als meine zu machen, sollten Sie es wollen. Keine Sorge, irgendwelche Einstellungen, die ich in diesem übersprungen, werden wir später in der Klasse gehen. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem ersten Pinsel. 6. Abschrägung-Anzeigefeld: Jetzt gehen wir über die Verjüngungseinstellung. Wir gehen zurück zu Stroke Path und zurück zu meinem Standard und ich werde nur den Abstand auf keines kurbeln, und dann können wir zurück zu unserer Verjüngung hier. Wieder, einige der Einstellungen, später, beeinflussen uns, aber das wird für diesen Zweck in Ordnung sein. Was ich empfehle, ist eine Bestellung, um diesen Effekt so gut wie möglich zu sehen. Sie werden Ihren Tipp haben, der automatisch so scharf sein sollte, und unser Druck ist auf max eingestellt, aber wir können das einfach auf keinen für den Moment setzen. Grundsätzlich versucht, alle unsere Einstellungen hier rückgängig zu machen , so dass wir jedes Ding sehen können, wie es Gestalt annimmt. Nun, da wir alles ausgeschaltet haben, empfehle ich, wenn Sie hier nach unten gehen, wo Sie klassische Verjüngung sehen, stellen Sie sicher, dass deaktiviert ist, dass eine Menge der Einstellungen darüber beeinflussen kann, und wir werden die Art und Weise verwenden, dass Procreate verwendet werden, um Verjüngungen zu rendern, anstatt wie Sie es hier einrichten. Stellen Sie einfach sicher, dass es unten auf dem Bildschirm ausgeschaltet ist. Jetzt werde ich auch sagen, ein weiterer Vorbehalt ist , dass Druckkegel kein idealer Weg ist, um tatsächlich eine Verjüngung zu bekommen. Es ist im Grunde das Hinzufügen einer gefälschten computergenerierten Verjüngung , um Ihrer Linie ein wenig mehr Abwechslung zu geben. Aber es gibt Möglichkeiten später, über die wir in der Klasse sprechen werden , wo man tatsächlich mit Druck, bekommen eine viel schönere Verjüngung. Für mich ist das nicht der beste Weg, es zu tun, aber es wird für bestimmte Pinsel nützlich sein. Es ist offensichtlich wert, es zu erklären. Um am besten jede Einstellung in Aktion zu sehen. Wir werden die Größe erhöhen, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Auf der linken Seite dieses Graphen ist hier der Anfang unserer Linie, und auf der rechten Seite ist das Ende unserer Linie. Wenn wir auf diesen kleinen blauen Kreis greifen und ihn so weit wie möglich ziehen. Wir werden sehen, dass wir eine Verjüngung bekommen, die sehr dünn beginnt und dicker wird direkt am Anfang unserer Linie. gleiche Idee ist, wenn wir am Ende hierher ziehen, werden wir das Gleiche am Ende unseres Schlaganfalls sehen. Sie können individuell entscheiden, wie viel oder wie wenig Sie eine Verjüngung wünschen. Aber für diesen Moment werde ich sie beide aufkurbeln. Sie können es so gut wie möglich sehen. das Verknüpfen der Spitzengrößen werden diese beiden einfach miteinander verknüpft. Wenn ich eine Seite herausziehe, wird es dasselbe auf der anderen Seite tun, so dass sie sogar auf beiden Seiten sind. Ich habe Ihnen im Grunde schon gezeigt, was Dimensionierung tut. Aber wie Sie jetzt sehen können, ist es der drastischste dünne Schlag zu dickem Schlag. Aber wenn wir das ablehnen, werden Sie sehen, dass es viel weniger drastisch sein wird, und der Beginn Ihrer Linie wird tatsächlich genauso dick wie der Rest davon beginnen , wenn es den ganzen Weg zu keiner ist. Aber wenn Sie es erhöhen, wird es viel deutlicher werden. Opazität ist im Grunde die Stärke Ihrer Linie. Wenn wir das ganz nach oben kurbeln, werden Sie beginnen zu sehen, dass der Anfang Ihrer Linie tatsächlich sehr transparent oder unsichtbar beginnt, und wenn Sie weiter zeichnen, wird es heller und die Tinte wird dicker. Gleiche Idee mit dem Ende deiner Linie. Grundsätzlich wirkt sich dies auf die Deckkraft der Verjüngung aus. Wenn Sie Ihre Verjüngung maximieren, beginnen wir sehr hell und werden sehr dunkel und setzen den ganzen Weg auf keine. Sie werden sehen, dass Ihre Verjüngung im Wesentlichen die gleiche Helligkeit hat wie der Rest Ihrer Linie. Unsere Druckeinstellung hier wird mit dem Apple Pencil interagieren, und das ist, je mehr Sie drücken oder weniger Ihre Presse, Sie erhalten ein anderes Ergebnis mit der Verjüngung. Jetzt finde ich eine Sache, die ich finde, ist, Taper zu verwenden, wenn Sie sehr langsam zeichnen. Ich werde das hier einfach löschen. Wenn Sie sehr langsam zeichnen. Sehen Sie, ich werde eine sehr langsame Linie zeichnen. Ich finde, dass das, was passiert, ist, dass die Verjüngung ausgefüllt wird und es nicht sehr effektiv ist. Wenn Sie jedoch einen viel schnelleren Strich zeichnen, werden Sie die Verjüngung deutlich deutlicher sehen. Sieh dir das an, fertig? Sie können es ein wenig schneller sehen. Ich werde versuchen, schieben Sie ein wenig zu hart am Start, Ich werde versuchen, und schieben leichter, aber gehen Sie schnell. Sie können sehen, dass es einige Zeit dauern wird, um sich daran zu gewöhnen, aber das ist eine Druckwirkung. Nachdem das gekröpft ist, werden Sie in der Lage sein, es ein wenig mehr mit der tatsächlichen Menge zu kontrollieren, die Sie schieben. Es kann schwierig sein, weil ich festgestellt habe , dass ich am Anfang zu hart zu drängen begann. Wenn ich Druck gekröpft habe und ich am Anfang etwas härter schiebe, dann wird die Verjüngung weniger offensichtlich sein. Der Tipp, im Moment haben wir es scharf, also ist es das offensichtlichste für uns zu sehen. Es fängt sehr klein an. Aber wenn wir das aufkurbeln,wird es mehr und mehr stumpf, bis fast so aussieht, als wird es mehr und mehr stumpf, bis gäbe es keine Verjüngung, aber das erlaubt Ihnen eine Menge Kontrolle auf Ihrem Papier. Tipp Animation ist gut. Ich werde das überprüfen. Versuchen Sie, einen Blick hier zu werfen. Das wird höchstwahrscheinlich schwer zu sehen sein. Lassen Sie uns einfach alles wieder löschen. Ich werde versuchen, wirklich schnell hier zu zeichnen, und ich möchte, dass Sie sehen, was meine Linie tut. Versuchen Sie und achten Sie auf den Anfang und das Ende der Linie, bereit? Sie können sehen, dass sich meine Linie fast sofort in und dann heraus verjüngt. Aber wenn ich ausschalten Tipp Animation und ich es wieder tun, und vielleicht schwieriger zu sehen. Aber im Grunde, was passiert ist, ist Procreate das Hinzufügen der Verjüngung, nachdem ich fertig bin, die Linie zu zeichnen. Es gibt einen Moment von einem Bruchteil einer Sekunde Ihrer Linie sah nicht so aus, als würde sie sich verjüngen, und dann tritt der Effekt ein. Versuchen wir es noch einmal. Sie können das vielleicht sehen, und dann mit aktivierter Tip Animation sieht es ein wenig glatter aus. Ich würde Trinkanimation halten, wenn dies etwas ist, mit dem Sie spielen werden. Wenn wir hier ein wenig nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass es Touch Taper. Ich bin eigentlich nicht zu erklären, diese Einstellungen und der einzige Grund, warum ist, weil Touch Taper ist einfach mit Ihrem Finger anstelle von Ihrem Bleistift zu zeichnen. Es ist nicht etwas, was ich tue. Aber sollten Sie sich entscheiden, mit dem Finger zu zeichnen, können Sie diese Einstellungen bearbeiten, die im Grunde genau die gleichen wie die obigen Einstellungen sind. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie Ihren Finger verwenden, Procreate keinen Druck erkennen kann. Es gibt keine Druckeinstellung. Abgesehen von dieser Berührungsverjüngung ist die gleiche, aber es verwendet einen Finger anstelle des Apple Pencil. Das Letzte, was hier drin ist, ist Classic Taper. Wenn wir das aktivieren, wird es tatsächlich viele unserer Einstellungen hier oben außer Kraft setzen, und es wird eine Verjüngung hinzufügen, die es mit der älteren Software verwendet. Es ist die ältere Version ihres Taper Designs , so dass Sie es auf diese Weise immer noch verwenden können, wenn Sie ein älterer Benutzer in Ihrem Leben auf diese Weise sind. Aber stellen Sie sicher, dass diese Option deaktiviert ist, wenn Sie hier Änderungen vornehmen möchten , da diese Einstellungen überschrieben werden. Das sind die Verjüngungsattribute. Wenig später werden wir Ihnen einen Weg zeigen, dies ein wenig schöner zu kontrollieren und es in einer Weise zu tun, die ich denke, ist ein wenig effektiver. Aber es gibt definitiv Zeit und Ort für die Verwendung der Verjüngungseinstellungen. Lasst uns weitermachen. 7. Form-Anzeigefeld: Jetzt ist es an der Zeit, sich Shape anzusehen. Wie ich bereits erwähnt, Shape ist ein sehr wichtiger Faktor bei der Herstellung eines Pinsels, es ist im Grunde die Sache, die immer wieder entlang Ihres Schlaganfalls wiederholt wird. Das wird in der Lage sein, Ihre Bürste im Grunde cool aussehen zu lassen. Dann ist Grain auch sehr wichtig, weil es dem Strich eine gewisse Textur geben wird , je nachdem, was Sie tun möchten. Jetzt gibt es einige Einstellungen unter der Form weil es ein so wichtiger Teil der Herstellung eines Pinsels ist. Dieses kleine Video hier wird ein bisschen länger sein als die anderen. Aber wir werden versuchen, alles zusammenzureißen, damit Sie genau wissen, was zu tun ist. erster Linie haben Sie diese Form hier und Sie können sehen, ob ich sie berühre, nichts passiert. Was wir tun wollen, um es zu bearbeiten, ist, klicken Sie auf diese Schaltfläche Bearbeiten hier oben. Eine schnelle kleine Profi-Tipp ist, dass an jedem Punkt, wenn Sie eine Form haben, die Sie invertieren möchten, so dass das Gegenteil für den Pinsel verwendet wird, das heißt, wenn Sie einzelne tippen mit zwei Finger und Sie werden sehen, dass die Bürste invertiert. In diesem Fall will ich das nicht, aber es ist ein verstecktes Geheimnis. Procreate ist definitiv voll davon. Was wir tun möchten, ist auf Importieren klicken und Sie werden sehen, vier verschiedene Optionen kommen. Die erste besteht darin, ein Foto aus Ihrer Kamerarolle zu importieren. Die zweite besteht darin, eine Datei aus der App der Datei zu importieren. Drittens ist die Quellbibliothek zu verwenden, die vorgefertigte Bibliothek von Procreate voller Formen und Körner ist, die Sie verwenden können. Zuletzt einfügen, wenn Sie es von Safari oder einer anderen App kopieren und einfügen Sie es hier, oder sogar in dieser App, können Sie kopieren und einfügen als gut. Die meisten davon sind ziemlich unkompliziert, aber im Grunde können Sie Ihre ganz eigene Form machen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Sie können es physisch auf der tatsächlichen Leinwand, auf dem Papier, auf alles, was Sie wollen, tun. Nehmen Sie ein Foto davon und importieren Sie es dann, von dort können Sie es scannen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um es in Ihre Kamerarolle zu bringen. Sie können sogar eine zufällige Form in Procreate zeichnen, speichern und Ihre Leinwand quadratisch machen, dann speichern Sie sie in der Kamerarolle und importieren Sie sie oder kopieren und einfügen. Es gibt eine Million Möglichkeiten, eine Form zu machen. Wir werden im Moment nicht über all diese Wege gehen, aber wir werden zur Source Library gehen. In dieser Version von Procreate werden Sie sehen, dass es als geformte Quelle und Kornquelle aufgeschlüsselt ist. Formquelle ist perfekt. Dies sind all die verschiedenen Formen, die wir verwenden können. Sie können sehen, dass es viele verschiedene gibt, aus denen wir wählen können. Wenn Sie in der Lage sein möchten, diese einzugrenzen, und Sie können bestimmte Schlüsselwörter eingeben , die es basierend auf der Art der Kunst, die Sie erstellen möchten, tatsächlich einschränken. Wenn Sie zum Beispiel nur Tinte eingeben, werden alle verschiedenen Tintenpinsel angezeigt. Wenn Sie Wasser für Aquarell eingeben, werden alle verschiedenen Wasserbürsten auftauchen und so weiter. Es ist also auch sehr schön kategorisiert. Ich denke, um es willen, werde ich einfach voran gehen und die Tinte trocken verwenden. Wieder einmal, wenn Sie wollen, könnten Sie es invertieren, indem Sie mit zwei Finger einfach so tippen. Sobald Sie Ihre Form haben, können Sie fortfahren und auf Fertig klicken. Jetzt ist es an der Zeit, diese Form so viel zu manipulieren, wie wir wollen. Wenn ich nun zurück zum Strichpfad gehe , den ich bereits erklärt habe, wirst du sehen, dass der Abstand gerade ein bisschen breit ist. Du siehst ein paar lustige Dinge, die passieren. Wenn ich diesen Raum noch weiter auskurbeln, sehen Sie im Grunde, wie ich bereits erwähnt habe, dass diese Form immer und immer entlang der Linie gestempelt wird. Wenn Sie es nach oben ziehen , wird diese Form so eng gestempelt. Ziemlich interessant, weil wir hier ein wenig Deckkraft ändern. Wir bekommen eine interessante Textur, die anfängt zu durchscheinen, obwohl wir eigentlich nichts in unserem Korn haben, das ist nur die Textur von der Form selbst, die durch kommt. Ich werde diesen Abstand noch einmal öffnen, damit wir wirklich jeden einzelnen Stempel sehen können , denn das ist der einfachste Weg, um zu sehen, dass einige dieser Einstellungen betroffen sind. In erster Linie haben wir Streuung. Was Scatter tun wird, ist im Wesentlichen zufällig jede Instanz der Form auf Ihrem Pfad zu drehen. Je weiter Sie es tun, desto mehr wird es drehen und desto weniger ist natürlich weniger bis zu dem Punkt, in dem die Form im exakt gleichen parallelen Winkel den ganzen Weg während Ihres Strichs. Denken Sie daran, dass Streuung überhaupt nicht durch die Strichrichtung beeinflusst wird oder dass Sie die Linie zeichnen nur zufällig ist oder sie ausgeschaltet ist, also ist es nicht zufällig. So unterscheiden sich Streuung und Rotation. Es hat Rotation ist tatsächlich gehen, um den Strich zu drehen , je nachdem, wie Sie tatsächlich die Linie zeichnen. Es wird Ihrem Schlaganfall folgen, wenn Sie es ganz nach rechts kurbeln oder wenn Sie es den ganzen Weg nach links kurbeln, wird es tatsächlich das Umkehren der Art, wie Sie Ihre Linie zeichnen. Zum Beispiel, lasst uns das einfach löschen. Wenn ich meine Linie zeichne, werde ich von unten links anfangen und ich werde sie nach rechts kurven. Wir krümmen uns nach rechts, so. Jetzt wirst du sehen, dass meine Briefmarke, wenn wir den ganzen Weg hierher gehen, das ist, wo wir anfangen, und hier, wirst du sehen, wie sie anfängt sich zu drehen. Drehen wir es so, und wenn wir es den ganzen Weg kurbeln, umgekehrt, wird es den umgekehrten Weg drehen. Dies ist sehr abhängig von dem Winkel und der Art, wie Sie Ihren Strich zeichnen, wo Streuung ist einfach völlig zufällig und es spielt keine Rolle, wie Sie tatsächlich Ihre Linie gezeichnet. Lassen Sie uns diesen Schlaganfallweg für einen Moment hier wirklich weit bringen. Gehen Sie zurück zu unserer Form und wir werden Zählung zeigen. In diesem Beispiel jetzt, jeder Stempel, jede Form wird einmal pro Instanz abgelegt. Durch das Ankurbeln der Zählung, die hier passieren wird, ist es tatsächlich, bis zu 16 Instanzen der gleichen Form übereinander zu setzen. Das wird es offensichtlich verdunkeln, wenn es irgendeine Deckkraft oder Transparenz darin hat, dann wird es bei Ihrem Stempeln auf dem anderen dicker und dunkler. Jetzt Count Jitter wird tatsächlich die Zählung nach dem Zufallsprinzip ändern. Wenn wir das den ganzen Weg nach oben kurbeln, bedeutet das, dass es in jedem einzelnen Fall des Stempels von eins bis 16 gestempelt wird und es völlig zufällig sein wird. Das heißt, ich habe hier so aussieht, als hätten wir wahrscheinlich eine Instanz des Stempels. Jede davon ist eine andere zufällig generierte Instanz oder Anzahl. So funktioniert Count Jitter. Gehen wir weiter und biegen sie nach rechts ab. Durch das Drehen randomize auf, Holz wird es tatsächlich tun, ist die Rotation der Form jedes Mal, wenn Sie eine Linie zeichnen ändern. Ich werde versuchen, nur drei Linien gerade nach unten zu zeichnen und wir werden anfangen, zu sehen, dass diese Form zufällig in einer anderen Rotation geht. Es ist total zufällig. Es folgt nicht dem Schlaganfall. Es ist nicht dasselbe wie Streuung, die tatsächlich jede Instanz der Form nach dem Zufallsprinzip rotiert. Stattdessen wird die gesamte Linie zufällig gedreht. Wenn die Form so deaktiviert ist, wird nur eine Instanz in die gleiche Richtung ausgeführt. Dann wird das Zufallsprinzip alle von ihnen zufällig in die gleiche Richtung machen. Aber sobald Sie anfangen, mit ihnen zusammen zu spielen und Sie werden überall Verrücktheit haben. Als Nächstes, was? Ich weiß nicht wirklich, wie ich das aussprechen soll, Azimuth, nehme ich an. Es wird sich je nach Drehung Ihres Bleistiftes ändern. Wenn ich hier bei etwa 90 Grad beginne und mitziehe, dann versuche ich, meinen Bleistift immer weiter zu drehen. Wenn wir dies einschalten, ist im Wesentlichen, was passieren wird, dass es den Radius des Apple Bleistifts erkennt , während er während meines Schlaganfalls bewegt. Dann ändert sich das die Art und Weise, wie sich die Form tatsächlich dreht. Auch hier sind viele dieser Verhaltensweisen alle in Bezug auf das Drehen. Flip X und Flip Y werden ziemlich unkompliziert sein. Wieder, wenn wir unsere Linien zeichnen, x zu spiegeln, wird es horizontal drehen. Dann, wenn wir drehen, Flip y, wie Sie sehen können, wird es es vertikal drehen. Denken Sie daran, wie Sie hier am Beispiel sehen können, dass diese beiden Umkehreinstellungen zufällig einzelne Instanzen oder einzelne Stempel dieser Form spiegeln. Es kippt nicht jeden einzelnen davon, sondern dreht sie nur zufällig um. Jetzt kommen wir in unsere Bürstenrunde in diesem Diagramm. Grundsätzlich, die Art und Weise, wie dies funktioniert, gibt es wieder, können wir die Drehung des Schlaganfalls ändern. Dies wird es während des Strichs gleich machen, aber wir können ändern, wie es sich dreht oder wo es im Wesentlichen beginnt. Oder wir können auch unseren Schlaganfall zerquetschen. Indem du diese kleinen blauen Punkte hineinschiebst, siehst du, dass es wirklich quetscht. Wenn wir es auf die entgegengesetzte Weise zerquetschen wollen, können Sie es so drehen und es dann auf diese Weise zerquetschen. Jetzt quetscht es im Wesentlichen horizontal. Jetzt Druckrundheit wird natürlich den Druck aus dem Apple Bleistift verwenden und es wird entscheiden ob Sie Ihre Form zerquetschen, während Sie eine Linie zeichnen. Wenn ich hier zeichne und ich schiebe wirklich leicht, leicht, leicht, schiebe wirklich hart bis zum Ende davon. Wenn ich das den ganzen Weg nach oben kuriere, kann man sehen, was passieren wird, da ich wirklich leicht schiebe, meine Form wird zerquetscht. Wenn ich härter dränge, wird es weniger zerquetscht. Wenn ich das genaue Gegenteil davon sein wollte, werde ich es in umgekehrter Richtung kurbeln. Wenn ich leicht schiebe, wird es die Form nicht so stark zerquetschen, und je härter ich schiebe, desto mehr wird es es zerquetschen. Die gleiche Idee ist mit Neigungsrundheit. Statt Druck geht durch die Neigung des Bleistiftes. Noch einmal werde ich versuchen, 90 Grad mit gleichmäßigem Druck zu zeichnen, und dann werde ich den Bleistift so verrückt drehen. Wenn wir das aufkurbeln, ist es auf diesem Weg schwer zu sehen, aber wenn wir den entgegengesetzten Weg gehen, wird es definitiv beginnen, es basierend auf dem Winkel zu bemerken. Es ist definitiv eine Einstellung, die ich nie benutze, aber es ist da, so dass Sie es eine Chance geben können. Shape-Filterung Filtern ist etwas, das wir ein paar verschiedene Male in den Einstellungen sehen werden. Es gibt drei Hauptwege zum Filtern. Es gibt keine Filterung und es wird wahrscheinlich schwierig für Sie sein zu sehen, ohne es selbst auf Ihrem eigenen iPad zu zeichnen. Aber im Wesentlichen wird jede Instanz Ihres Stempels sehr scharf sein. Sogar ein bisschen davon wird sehr scharf sein. Es wird nicht verschwommen sein. Das wird dir einen wirklich knackigen Schlag-in-Look geben. Wenn wir klassische Filterung verwenden, wird es einige Anti-Aliasing verwenden. Es wird tatsächlich beginnen, einige dieser leichteren oder transparenteren Teile zu verwischen. Es macht es ein wenig weicher aussehend. Dann gibt es eine verbesserte Filterung, die manchmal schwierig sein wird, den Unterschied zu erkennen. Der Klassiker ist die Art und Weise, wie er es in alten Versionen von Procreate getan hat. Verbessert ist ein Anti-Aliasing-Algorithmus, den sie jetzt besser mögen. Das wird subtil sein, aber im Allgemeinen werden Sie wahrscheinlich verbessert oder gar keine verwenden, abhängig von dem Look, für den Sie sich entscheiden. Das ist es für die Form. Lasst uns weitermachen. 8. Körnungsquell-Anzeigefeld: Jetzt ist es Zeit, über Getreide zu sprechen. Ich werde das in zwei Videos zerlegen , weil es einige Einstellungen hier unten gibt. Es gibt auch einige interessante Dinge mit der Getreidequelle. Dies ist speziell für die Getreidequelle und die nächste wird über das Verhalten sein. Wie Sie mit diesem Standardpinsel sehen können, ist unsere Kornquelle nur ein schlichtes Weiß, so dass es überhaupt keine Textur gibt. Aber natürlich können wir auf „Bearbeiten“ klicken. So wie ich früher unter Form gezeigt habe, haben wir die gleichen Möglichkeiten. Wir ignorieren die automatische Wiederholung für einen Moment. Wenn wir auf „Importieren“ klicken, haben wir genau die gleichen vier Optionen wo wir ein Foto von einer Kamerarolle importieren, wir importieren aus einer Datei in unserer Files-App, oder wir können eine aus der Quellbibliothek, die Procreate hat integriert für uns, oder einfach kopieren und einfügen aus einer anderen App. Lassen Sie uns einfach auf „Quellbibliothek“ für einen Moment klicken und Sie werden sehen, jetzt sind wir unter der Kornquelle Registerkarte, nicht Form. Genau wie zuvor können wir entweder nach unten scrollen und eine dieser großartigen Texturen auswählen oder wenn wir möchten, können wir hier eingeben und etwas wie Papier eingeben und jede Textur , die mit Papier zusammenhängt, wird angezeigt, um Ihnen zu helfen, Ihre Entscheidung einzugrenzen. Korn hat natürlich eine wirklich tolle Wirkung auf Ihre Bürste. Verwenden wir eine, die sehr offensichtlich ist. Wir werden Papierbrei nur für einen Moment verwenden und wir werden voran gehen und auf „Fertig“ klicken, und Sie werden sofort einen großen Unterschied in Ihrem Schlaganfall sehen. Ihr Pinsel fügt viel Charakter hinzu, indem Sie Kornquelle hinzufügen. Wieder werden wir diese Einstellungen im nächsten Video erklären, aber wir gehen sofort zurück. Stattdessen wollen wir tatsächlich unser eigenes Getreide importieren. Wie Sie dieses Getreide machen können, gibt es Tonnen von verschiedenen Optionen. Sie könnten gehen und ein Foto machen, Sie können etwas in einem physischen Medium machen und ein Foto davon machen oder einen Scan davon machen, oder schließlich können Sie auch etwas nur aus dem Internet greifen. Wir machen das nur um der Sache willen. Denken Sie nun daran, dass die meisten Fälle, die Sie möchten, dass Ihr Korn tatsächlich wiederholt oder schön gefliest wird, so dass das Korn wird wirklich gut während Ihres Schlaganfalls aussehen. Aber die meisten davon werden nicht nahtlos sein. Jetzt hättest du einfach [unhörbare] Textur eingeben können, aber ich möchte dir stattdessen ein Feature zeigen, das in Procreate integriert ist. Stattdessen werde ich nur freie Textur eingeben. Sie können zu jeder dieser Websites gehen, es spielt keine Rolle, welche. Du könntest so etwas wie Unsplash gebrauchen, was ich schon mal benutzt habe. Es ist eine großartige Website. Wir können einen Blick hier auf die verschiedenen Arten von Texturen werfen. Einige werden besser als andere sein abhängig von der Art des Texturpinsels, den Sie verwenden. Wenn Sie etwas verwenden wollten, das ein offensichtliches Muster wie Holzbretter hat , müssen Sie einen texturierten Pinsel machen und den ich zeigen werde. Aber für dieses Beispiel, lassen Sie uns einfach voran und werfen einen Blick auf dieses Holz. Ich werde hier auf „Download Free“ klicken. Ich werde mir die Originalgröße ansehen. Jetzt gibt es mir die Möglichkeit, es herunterzuladen oder anzusehen. Ich möchte es nicht herunterladen, stattdessen werde ich einfach auf „Ansicht“ klicken. Ich warte, bis das voll geladen ist. Ich werde klicken und halten Sie es und ich werde zu Fotos hinzufügen, oder ich kann einfach auf „Kopieren“ klicken. Jetzt, da ich wieder in Procreate bin, ist dies eine gute Gelegenheit, auf „Importieren“ zu klicken und einfach auf „Einfügen“ zu klicken. Sie werden sehen, dass unsere Textur sofort importiert und perfekt auf ein Quadrat zugeschnitten wird. Sie werden auch feststellen, dass es in Schwarzweiß gedreht ist. Sie können in diesem Moment keine Farbkorn hinzufügen. Es wird automatisch schwarz und weiß sein, und dann können Sie Ihren Pinsel später ändern, um verschiedene Arten von Farben hinzuzufügen. Jetzt ein großes Problem damit, wenn wir voran gehen und auf „Fertig“ klicken, ist es wird einige zufällige Zeilen haben und wie Sie sehen können. Natürlich läuft es, wie du deinen Pinsel machst. Aber das willst du nicht. Sie möchten im Wesentlichen, dass Ihr Korn ein schönes nahtloses Muster hat und Procreate hat in einer großartigen Weise gebaut, dies zu tun. Wir gehen weiter und klicken erneut auf „Bearbeiten „, und jetzt werden wir auf „Auto repeat“ klicken. Jetzt hat Procreate einige automatische Einstellungen, die möglicherweise auftauchen und wir gehen einfach voran und Null alles für eine Minute und schalten alles aus, so dass wir sehen können, wie jedes Stück funktioniert. Wie Sie jetzt sehen können, sind Sie in der Lage, die Linien zwischen den einzelnen Texturen zu sehen. Im Moment sind wir Fliesen. Es wird automatisch, um diese Textur zu kacheln. Sie können sehen, dass es drei mal drei ist. Wir sehen neun Instanzen derselben Textur. Jetzt können Sie die Skala ändern, wenn Sie möchten, damit Sie sie hochkurbeln können, und es wird im Grunde auf die Textur, die wir gerade hatten, zoomen oder auf diese Textur zurückzoomen. Auf einmal zeigt es so viel von dieser Textur wie möglich und kurbelt sie bis zu vier auf und zoomt auf ein Stück dieser Textur. Eine andere coole Sache ist, wenn Sie feststellen, dass es auf ein Stück dieser Textur, die Sie nicht wollen, zoomt, wenn Sie einfach Ihren Finger verwenden und einfach klicken und ziehen Sie herum, können Sie finden, welches Stück dieser Textur Sie denken, das am besten aussieht. Die Wiederholung auf Ihrer Textur wird weniger offensichtlich sein, wenn Sie weniger Kontrast haben. Sie können sehen, dass es einen dunklen Bereich in dieser Textur gibt, der es ein wenig schwierig machen wird, um es nahtlos zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich gerade genug beschneiden werde , dass wir diese Dunkelheit rausnehmen und ich klicke und ziehe nach oben und wir werden nur versuchen, das zu bewegen bis alles ein bisschen mehr von einer gleichmäßigen Farbe ist. Es gibt immer noch dunkle Bereiche, aber das ist okay. Als nächstes können wir wählen, um die Drehung der Textur zu ändern. Sie können sich drehen. Jede Kachel wird gleichmäßig gedreht, aber Sie können die Textur so bewegen, dass sie am besten aussieht. Wenn Sie einen Bereich finden, von dem Sie denken, sieht ein wenig nahtloser aus, und natürlich ist das wahrscheinlich ein großartiger Ort, um aufhören zu rotieren. Ich werde es nur für den Moment wieder auf Null setzen. Nun ist dies die Grenze jeder Kachel und wenn wir die Randüberlappung aufdrehen, wird es die Menge der Unschärfe zwischen den einzelnen Kacheln erhöhen. Sie werden auch sehen, dass Maskenhärte jetzt auf weich eingestellt ist. Wenn wir das aufkurbeln, wird es die Härte der Textur dazwischen ändern. Es nimmt im Grunde die Unschärfe weg. Wir fügen die Unschärfe hinzu. Es wird nur Dinge hin und her bewegen, bis Sie finden, dass es am besten aussieht. Auch hier können Sie manchmal klicken und ziehen, um zu sehen, ob es so gut wie möglich aussieht. Einige bloße Überlappungen spiegeln tatsächlich die Textur dazwischen in der Grenze dort wider, was ihr einen anderen Effekt verleiht. Ich denke, in diesem Fall ist es eigentlich ziemlich effektiv. Pyramidenmischung ist eine neue Form der Verschmelzung, sie wird die Texturen zusammennähen. Anscheinend ist es sehr komplex, wie man sagt. Es wird Ihnen helfen, das Muster nahtloser zu machen, und mit jeder Einstellung werden Sie einfach versuchen, alles ein- und auszuschalten und zu sehen, was für Ihre Textur am besten aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist nicht perfekt, es ist etwas, dass, wenn ich hinzufügen wollte, ich ein wenig mehr Zeit damit verbringen werde, alles perfekt zu machen. Diese Zeile wird offensichtlich wiederholt. Aber wenn wir hier unten klicken, dauert es einen Moment, um unsere Textur zu kreieren. Die Geschwindigkeit, mit der diese Textur erstellt wird, hängt wahrscheinlich von Ihrer Software ab. Jetzt können Sie sehen, dass die Linie ein wenig besser aussieht. Wir sind in der Lage, diese Linie genau dort zu sehen. Aber das ist etwas, mit dem wir in unserem Getreideverhalten herumspielen können. Trotzdem denke ich, das ist eine ziemlich gute Getreidequelle und natürlich kann man verrückt machen alle verschiedenen Arten von Getreidequellen. Wenn Sie sich einen der vorhandenen Pinsel in Procreate ansehen, können Sie sehen, was sie verwenden. Finden Sie ein Beispiel für etwas, das Sie wirklich mögen, und sehen was sie für ihre Getreidequelle verwenden und sehen Sie, ob Sie etwas Ähnliches machen können. Im nächsten Video werden wir über Getreideverhalten sprechen. 9. Körnung-Anzeigefeld: Im letzten Video haben wir darüber gesprochen, unsere Getreidequelle zu bearbeiten und jetzt wirst du in Kornverhalten geraten. Beachten Sie, dass, obwohl ich einen neuen Pinsel verwende, nur einen zufälligen oder mit Standardeinstellungen. Werfen Sie einen Blick hier, dass ich versucht habe, so viel wie möglich auszuschalten. Sie können sogar den Druck auf diese Dinger ausschalten. Denn alles, was du eingeschaltet hast, wird sich auf die Dinge auswirken. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Mischung haben. Sie werden wahrscheinlich wollen, dass gekröpft. Ich werde das vorerst bei Lichtglasur lassen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Einstellungen nicht verstehen, werden wir sie später übergehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Druck und die Deckkraft der Dinge nicht mit gespielt werden und dass Ihre Korneinstellungen für Sie am auffälligsten sein sollten , wenn Sie zeichnen. Im Wesentlichen funktioniert das Kornverhalten darin, dass Sie zwei große Einstellungen haben. Sie haben sich bewegt und Sie haben texturiert. Die Art und Weise, wie die Bewegung funktioniert, ist Procreate verwendet die Analogie, dass Sie eine Pinselrolle haben, und wenn Sie diese bis zum Stempel gedreht haben, im Wesentlichen wird es Ihr Korn stempeln und dann ziehen Sie es über. Stellen Sie sich vor, die Rolle wird gesperrt, aber Sie schieben sie immer noch über Ihre Leinwand, so dass es nur ein kleines bestimmtes Bild des Stempels verschmiert. Aber je mehr Sie das aufkurbeln, es wird es etwas weniger schmieren und etwas weniger und so weiter bis zum Rollen und jetzt rollt es Ihre Textur auf. Aber es rollt es zufällig mit deinem Schlaganfall. Der Unterschied wird sein, was wir in einem Moment auf all diesen Einstellungen gehen werden. Aber Texturize wird eigentlich nur Ihr Korn zeigen, im Wesentlichen ein aufschlussreicher Teil des Bildes. Während das Rollen tatsächlich die Textur ausrollen , so dass Sie die gleichen Teile überall haben können. Texturize enthüllt nur ein Korn. Ich werde erklären, warum texturiert gut für eine andere Art von Pinsel in einem Moment ist. Ich habe bereits erklärt, wie Bewegung funktioniert über die unteren Sie haben es Stempeln und Ziehen und je mehr Sie Kurbel, dass bis zu bewegen zusammen mit Ihnen. Jetzt ist die Skala wahrscheinlich ziemlich offensichtlich. Es ist die Größe Ihres eigentlichen Korns. Je mehr Sie es nach unten kurbeln, desto mehr Fliesen Ihrer Körnung, die erscheinen wird, sofort beginnen zu sehen, dass Ihre Textur nicht so nahtlos ist. Wenn Sie es nach oben und oben und oben kurbeln, sehen Sie das maximale Zoomen in wirklich eng auf diesem Korn. Sie können wählen, was Sie denken, sieht am besten aus, aber das ist insgesamt auf einer Skala. Der Unterschied besteht darin, dass der Zoom je nach Größe des Pinsels unterschiedlich sein wird . Lassen Sie uns das hier drehen. Lassen Sie uns das einfach klar und lassen Sie uns unsere Vorschaugröße wirklich klein machen und wir werden eine Linie zeichnen. Dann lassen Sie uns unsere vorherige Größe sehr groß machen und wir werden wieder eine Linie zeichnen. Nun, der Unterschied ist, wenn Sie sehen können, dass eine Skala die Größe davon entsprechend über beide verkleinert , unabhängig davon, was die Größe Ihres Strichs ist. Ob es groß oder kleiner ist, Sie sehen im Grunde die gleiche Art von Skala. Wir werden es nur ungefähr so lassen. Zoom auf der anderen Seite, wird tatsächlich die Skala davon abhängig von der Dicke der Linie ändern . Es kann schwierig sein, in diesem Video zu sehen, aber etwas, das Sie selbst testen können. Aber der Zoom, wie Sie mit meinem kleineren Pinsel sehen können, wird die Textur viel schneller explodieren als auf meinem größeren Pinsel und das ist der Unterschied zwischen Zoom und Skalierung. Auch hier mag es schwer für Sie sein, in diesem Video zu sehen, aber das ist etwas, mit dem Sie experimentieren können. Rotation natürlich, wird die Rotation Ihres Korns ändern und Sie werden sehen, dass es beginnt, sich zu mischen und es wird den Strich so folgen, und wenn wir es kurbeln, es die umgekehrte sein, so wird es drehen entgegengesetzte Art und Weise Ihres Schlaganfalls. Tiefe wird im Grunde die Stärke Ihres Korns auf Ihrem Schlag sein. In diesem Fall verwende ich eigentlich nur weiße Tinte, aber lass uns voran und klicke für einen Moment blau. Grundsätzlich bestimmt die Tiefe, wie stark oder offensichtlich Ihre Textur auf dieser Farbe oder auf Ihrem Pinsel ist. Sie können eine wirklich subtile Textur haben oder Sie können eine sehr starke Textur haben. Okay, etwas, das an diesem Punkt in der Klasse erwähnenswert ist , ist, dass Sie bei einigen dieser Einstellungen hier sehen, dass Sie auf sie klicken können und Sie tatsächlich eine Zahl eingeben können, also ist die Zahl nett und gleichmäßig. In älteren Versionen von Procreate, was Sie tun müssen, ist, ziehen Sie es und sagen, Sie wollen eine schöne sogar 50. Wenn Sie es hier nicht tun können, können Sie es näher bringen und je weiter Sie es von der Linie weggezogen haben, wäre das Inkrement langsamer und so gelangen Sie zu 50. Jetzt können Sie einfach darauf klicken und tatsächlich die Nummer eingeben, was wirklich schön ist. Aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass es auch mehr Einstellungen gibt abhängig von dem bestimmten Attribut, das Sie ändern möchten. Mit der Tiefe können wir maximal gehen, oder wir können beginnen, die Tiefe basierend auf dem Druck von meinem Apple Bleistift zu ändern und wir können tatsächlich die Kurve bearbeiten. Wenn ich härter dränge, zeigt die Textur mehr oder das Gegenteil, wenn ich heller schiebe, die Textur zeigt mehr. Wenn Sie keinen Druck verwenden möchten, können Sie die gleiche Idee mit Neigung machen, so dass die Textur mehr oder weniger basierend auf der Neigung Ihres Apple Pencil zeigt und Sie können auch den Winkel der tatsächlichen Neigung steuern. Je mehr es geneigt ist, dann wird es beginnen, Ihre Muster zu erkennen und zu ändern. Einige dieser Einstellungen können nicht nur bearbeitet werden, indem Sie die Linie hin und her ziehen, sondern Sie können hier eingehen und sie so machen , dass sie von Druck oder Neigung abhängig sind. Wenn Sie Zweifel haben, klicken Sie einfach auf eine dieser und Sie werden in diesem Fall sehen, dass Sie nur die Nummer ändern können, so dass Sie es hier nicht tun können. Sie werden in der Lage sein, mit Druck herum zu spielen. Es hängt nur von jeder einzelnen Einstellung ab, aber es ist mehr oder weniger das gleiche Konzept mit jedem einzelnen in der Klasse. Mein Verständnis für Tiefenminimum ist, dass es die minimale Menge an Kontrast in Ihrer Textur ist. Grundsätzlich, wenn Sie mit Druck und solchen Dingen herumspielen werden wird es die niedrigste Menge an Textur sein, die Sie tatsächlich sehen können. Es ist ein bisschen verwirrend und es ist nicht etwas, mit dem ich eine Tonne experimentiert habe. Ich werde Ihnen nur vorlesen, was sie im eigentlichen Procreate-Handbuch sagen. Sie sagen, dass das Tiefenminimum die minimale Kontraststufe in einer Textur festlegt , über die der Pinsel nicht mehr hinausgehen kann. Es ist unabhängig davon, wie viel oder wie wenig Druck mit einem Apple-Stift ausgeübt wird. Die Einstellung ist nur verfügbar, wenn Sie die Einstellung „Verschieben“ verwenden. Es gibt ein bisschen seltsam, das komplizierter ist und etwas, mit dem Sie vielleicht experimentieren müssen. Tiefe Jitter ist ein lustiger. Wir wussten, dass die Tiefe wird hinzufügen oder subtrahieren Kontrast und Tiefenjitter wird zufällig entscheiden, während Sie Ihre Linie zeichnen, wie viel Tiefe es sein sollte. Es wird zufällig machen es entweder stärker oder leichter. Wieder, es ist eine völlig zufällige Sache, ziemlich seltsam, aber vielleicht haben Sie einen Grund, das zu benutzen. Offset-Jitter wird sich ändern, wo Ihre Textur jedes Mal, wenn Sie zeichnen, landet. In diesem Fall wird das gleiche Muster ausgeführt, aber wenn wir Offset-Jitter machen, wird es zufällig einen anderen Bereich Ihrer Textur auswählen, der verwendet werden soll. Auch hier werden diese maximalen Zufallsfaktoren verwendet, so dass jede Zeile eindeutiger ist als die andere. Mischmodus ändert einfach die Art und Weise, wie Ihr Korn mit der Farbe Ihres Pinsels interagiert , so dass Sie mit diesen Einstellungen spielen können. Ich empfehle, wenn Sie damit herumspielen, zeichnen Sie ein paar verschiedene Farben, damit Sie sehen können, wie Ihre Textur tatsächlich auf unterschiedliche Weise mit verschiedenen Farben Ihres Pinsels interagieren wird . Helligkeit, natürlich, wird erhöhen oder verringern Sie die Menge an Helligkeit in Ihrer Textur, so dass Sie sehen können, es wird loswerden einige dieser niedrigen Dinge und halten Sie die Dunkelheit oder gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Dann ist der Kontrast ähnlich in einer Weise zur Tiefe aber es ist nur wirklich gehen, um die Schwarzen zu schlagen, es wird die Textur im Grunde schlagen, oder tun Sie das Gegenteil, wenn Sie den Kontrast nach unten kurbeln. Sobald wir in die Getreidefilterung gekommen sind, ist dies ähnlich wie das, worüber wir in Form gesprochen haben. Keine Filterung bedeutet, kein Anti-Aliasing, so dass die Textur so scharf und scharf wie möglich ist. Klassische Filterung, fügen Sie ein wenig Anti-Aliasing hinzu, das Ihrer Textur ein wenig eine Unschärfe verleiht, um sie ein wenig glatter zu machen. Verbesserte Filterung ist nur eine neue Möglichkeit für ihren Algorithmus, dies zu tun, die anscheinend ein wenig schöner aussehend ist als klassisch. Persönlich kann ich selten den Unterschied zwischen klassisch und verbessert, aber lassen Sie uns einfach verbessern, weil es kühler klingt. Jetzt gehen wir nach oben, um zu texturieren. Grundsätzlich, wie ich bereits sagte, die Bewegung würde sich mit Ihrem Pinsel bewegen und texturieren ist nur die Textur enthüllt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum Sie sich mit irgendeinem dieser Dinge beschäftigen würden, und ich denke, einer der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, unsere Textur für einen Moment zu verändern. Weil wir stattdessen unsere Textur enthüllen wollen , und das ist in bestimmten Fällen sehr wichtig. Lassen Sie uns hier reingehen und unsere Getreidequelle bearbeiten. Wir gehen, um zu importieren und wir gehen zur Quellbibliothek und wir werden unser Raster hier wählen und dann gehen wir weiter und klicken auf Fertig. Ich habe tatsächlich einige Pinsel gemacht, die Dinge wie Gitter oder Halbtöne und Dinge dieser Natur verwenden und die Idee ist, dass jedes Mal, wenn Sie zeichnen Sie nur mehr von dem Korn enthüllen. Das Tolle daran ist, dass sich dein Korn nicht ändert, während du zeichnest. Je mehr ich zeichne, egal was meine Pinselgröße ist, lassen Sie uns meine Pinselgröße nach unten kurbeln, es enthüllt nur mehr von dieser Textur. Während es nicht bewegen würde, würde es sich tatsächlich ändern und meine Größe zusammen damit vermasseln. Wie Sie sehen können, ist das Raster hier kleiner, weil der Pinsel kleiner ist und so weiter. Auch wenn es auf Rollen und nicht gestempelt war. Wenn wir auf „Briefmarken“ klicken, werden wir nur in ein ganzes verrücktes Chaos geraten. Das ist ein großer Unterschied zwischen dem Grund, warum das Bewegen mit Rollen tatsächlich anders ist als das Texturieren. Weil Rollen es nur auf die Größe Ihres Pinsels tun wird, während Texturieren, halten Sie diese Kornquelle unabhängig von der Größe Ihres Pinsels die exakt gleiche Größe. Jetzt können Sie natürlich die Kornskala ändern. Dies wird die Skala über die gesamte Sache wieder ändern, unabhängig davon, welche Größe Ihr Pinsel hat. Sie können Ihr Korn in jeder Größe machen, die Sie wollen. Dies ist wirklich großartig für bestimmte Arten von Texturen. Die Tiefe wird vorher sehr ähnlich sein. Denken Sie daran, wenn wir mit einem blauen Pinsel zeichnen, sehen Sie nur, dass der Blues durch das Raster zeigt. wir es nach unten kurbeln, verlieren wir unsere Textur, wir zeigen nur mehr von den blauen Pinseln, wenn es überhaupt keine Textur gab. Der Mischmodus ist wieder der gleiche, wie wir mit dem Raster in diesem Fall spielen können, das ist unsere Kornquelle mit unserem Pinsel interagiert. Genau wie wir es vorher hatten, werden die Helligkeit und der Kontrast genau die gleiche sein wie unter Bewegung. Aber deshalb wird texturize so nützlich sein, weil manchmal möchten Sie, dass Ihre Textur unabhängig von der Größe Ihres Pinsels exakt gleich bleibt . Sie werden wollen, dass es nur die Textur offenbart, anstatt sie überall zu bewegen, abhängig von dem Pinsel, den Sie machen. So benutzt man Getreide. 10. Erstellen eines Stukturpinsels: Jetzt gehen wir über, wie ein benutzerdefinierter Texturpinsel erstellt wird. Aber dieses Kunststück, das ich bereits erstellt habe, kann man sehen, dass es ziemlich viel Textur hat, aber lassen Sie uns einfach ein wenig mehr für ihn hinzufügen. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen. In der Klasse werden wir Getreide auf verschiedene Arten verwenden. Aber was ich in meinem Fall tun möchte, ist, dass ich Dropbox auf meinem iPad öffnen werde. Wir werden hier sehen, dass dies einige der Vermögenswerte sind , die ich verwende, um traditionelle Medien zu schaffen. Ich benutze Canvas, Tinte und Pinsel und Dinge wie diese, damit ich meine eigenen Formen und meine ganz eigenen Körner erstellen kann. Jedes dieser Körner könnte funktionieren. Ich muss diese auf die alte Schule Art und Weise machen, wo ich eigentlich schon in Photoshop gegangen war und ich hatte sie einfach schwarz und weiß und wirklich kontrastiert. Aber in dieser neuen Version von Procreate müssen wir nicht so viel Arbeit im Voraus erledigen lassen. Wir können es tatsächlich einfach in Procreate tun. Was ich getan habe, ist, dass ich zu einem sehr alten Fotoordner navigiert habe , den ich hier habe, von dem ich dachte, dass ich einige interessante Körner hatte, und ich mochte, Texturen vor vielen Jahren zu machen. Sie würden sehen, dass dieser Ordner für 2012 ist. Aber diese sind unbearbeitet. Was ich eigentlich tun werde, ist, das einfach zu exportieren. Ich speichere das Bild nur auf meiner Kamerarolle. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Punkt nicht genau folgen können, aber die Idee ist, dass Sie Ihre Textur von allem bekommen können. Sie können es von hier bekommen, oder Sie können online gehen. Ich erwarte nicht, dass Sie mit dem, was ich dort in Dropbox gemacht habe, folgen , da ich meinen eigenen Katalog gespeichert hatte. Aber Sie könnten auch auf eine Website wie Unsplash gehen oder einfach in Google freie Textur suchen, und Sie können etwas wie Textur eingeben und jedes der Beispiele verwenden, die Sie mögen. Denken Sie daran, dass Sie nicht auf „Herunterladen“ klicken, da Sie sich auf einem iPad befinden. Wir wählen das einfach hier aus, genau so. Wenn Sie gehen, um kostenlos herunterladen, sehen Sie hier, es steht herunterladen, tun Sie das nicht. Klicken Sie einfach auf „Ansicht“, und klicken Sie dann und halten Sie, bis Sie Fotos hinzufügen oder kopieren, dann können Sie es in Procreate einfügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um eine Textur zu erhalten, Sie können sogar einfach ein Foto machen. Nun, da wir das getan haben, gehen wir zu unserer Procreate Pinselset Klasse und wir werden auf „Neu“ klicken. Unter Grain hier wollen wir die Quelle ändern, so dass wir auf „Bearbeiten“ klicken und dann werden wir importieren. Hier können Sie einfügen, wenn Sie es aus dem Web kopiert haben oder ein Foto aus Ihrer Kamerarolle importieren. Jetzt, da ich mein Korn ausgewählt habe, ist das Foto, es wird automatisch in Graustufen für mich gedreht, das ist großartig, etwas, das ich vorher manuell machen müsste. Wir können fortfahren und auf „Automatisch wiederholen“ klicken. Wieder werde ich alle diese Einstellungen, Procreate in Klasse aufschlüsseln. Lassen Sie uns hier überspringen und ich werde nur wählen, was ich denke, wird am besten aussehen. Sobald ich damit zufrieden bin und das ist, dass es nicht zu offensichtlich wiederholt aussieht, kann man sehen, dass ich ziemlich vergrößert habe, ich habe einige Änderungen vorgenommen. An diesem Punkt haben Sie keine Ahnung, woher diese Quelle ursprünglich kam, aber das ist okay. Wir werden auf „Fertig“ klicken. Dies kann ein oder zwei Minuten dauern, je nachdem wie neu oder alt Ihr iPad ist und wie leistungsstark es ist. Aber sitzen Sie einfach fest, wie es Ihre nahtlose Textur schafft. Sobald deine Textur fertig ist, gehe ich hier rein und drehe meinen Abstand für den Moment nach unten und gehe dann zurück zum Korn. Hier können wir mit unseren Einstellungen herumspielen , um zu entscheiden, was eigentlich cooler aussehen wird. In diesem Moment ist die Skala viel zu klein, also werde ich so weit nach oben sprengen. Ich werde meine Bewegung niedrig halten. Es ist definitiv offensichtlicher, da ich es nach unten kurbel, dass es wiederholt wird, aber so etwas ist in Ordnung. Wieder, später in der Klasse, werde ich all das sehr detailliert erklären. Aber im Allgemeinen, wenn Sie Ihren eigenen Pinsel erstellen, klicken Sie einfach um und sehen, was cool aussieht. Sobald Sie Ihren Texturpinsel bis zu einem Punkt haben, mit dem Sie zufrieden sind, klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt werden wir sehen, dass ich meine Farbe auf Schwarz gesetzt habe. Ich kann hier reinkommen und anfangen, in meiner Textur zu malen, und es wird zufällig viele Splits und Blobs haben. In diesem Fall bekommen wir einen Weg, verrückt nach meinen Wünschen zu texturieren. Ich bin ein subtiler Textur-Typ. Aber eine andere coole Sache ist, wenn Sie einen Texturpinsel gemacht haben, vergessen Sie nicht, dass Sie es nicht nur malen können, sondern Sie können es löschen. Eine schnelle kühle sehen, ich könnte löschen, es ist nur gehen, um eine zufällige Bürste zu ziehen. Wenn ich den Pinsel hier ausgewählt habe und jetzt einfach klicke und halte, wird er meine Einstellungen von meinem Pinsel direkt auf meinen Radiergummi kopieren. Sie können sehen, ich habe die exakt gleiche Pinseleinstellung, die gleiche Größe und alles. Jetzt kann ich tatsächlich den gleichen Pinsel verwenden, um Teile der Textur zu entfernen, die für meinen Geschmack zu extrem sind. Das ist die Basis dafür, wie Sie einen Texturpinsel erstellen. Wieder, wir könnten den ganzen Tag nur auf eine Einstellung wie diese verbringen, aber die Idee ist, Ihre Füße nass zu bekommen, und nicht nur das, sondern sehen, wie wenige Einstellungen Sie tatsächlich ändern müssen, um eine wirklich coole Bürste zu machen. Lassen Sie sich nicht von all diesen Optionen überwältigen, verwenden Sie nur das, was Sie sich wohl fühlen, wenn Sie versuchen. 11. Rendering-Anzeigefeld: Jetzt ist es an der Zeit, über das Rendern zu sprechen. Zu Beginn haben wir Rendering-Modi. Viel Rendern wird damit zu tun haben, wie die Striche tatsächlich miteinander interagieren , wenn Sie Farbschichten übereinander haben. Wenn wir mit dem leichtesten hier für den Rendering-Modus beginnen und wir den ganzen Weg zu Licht glasiert gehen, verdünnen Sie Ihre Farbe leicht, so dass sie leicht transparent wird. Es kann nicht schaden, voran zu gehen und das zu klären. Lassen Sie uns einfach eine Farbe auswählen, härter drücken, eine andere Farbe hinzufügen, so. Wir können uns vielleicht ein wenig besser vorstellen, wie alles funktioniert, indem wir sehen, wie einige Striche miteinander interagieren. Je schwieriger wir hier sind, werden Sie anfangen zu bemerken, vielleicht subtil, vielleicht nicht, dass Ihre Farbe wird weniger transparent und undurchsichtig, da wir hier mit jeder Einstellung weitermachen. Es wird im Procreate-Handbuch erwähnt, dass die einheitliche Glasur dem Adobe Photoshop am ähnlichsten ist, wenn Sie das vorher mit Ihren Pinseln verwendet haben. Wir gehen zurück zu schweren Glasuren. Jede Glasur wird stärker und sobald wir in eine einheitliche Mischung geraten, soll sie etwas stärker werden. Sobald wir in eine intensive Mischung geraten, ist das jetzt im Grunde das stärkste in der Mischung zusammen. Diese Einstellung wird tatsächlich dazu beitragen, Effekte unter nassem Mix zu übertreiben. Wenn wir das erreichen, werden wir das weitermachen. Wenn wir für einen Moment voran gehen und einfach zu Getreide gehen, und lassen Sie uns einfach eine Kornquelle wählen, die ein wenig Textur hat. Jetzt haben wir unsere Striche, die ich einfach schnell mit etwas Textur neu gezeichnet habe, also gehen wir zurück zum Rendern. Wenn wir Fluss nehmen, war es automatisch auf max und wir kurbeln es nach unten, ist im Grunde gehen, um die Tinte stärker oder transparenter manuell zu machen. So können Sie wirklich wählen, was am besten für Sie aussieht und verblasst nicht nur den Strich, sondern auch die Maserung oder Textur als gut. Die Idee mit nassen Kanten ist natürlich, dass es im Grunde Wasser zu den Rändern Ihres Pinsels hinzufügt und daher, wenn Sie weiter von der Kante Ihres Schlaganfalls gehen, wird es im Grunde verdünnt, so dass es dünner wird und schwieriger zu sehen. Es war wirklich effektiv zu sehen, dass es nicht nur die Kante Ihres Pinsels überall weich macht, sondern Sie können wirklich beginnen, es zu bemerken, wie es mit Farben darunter interagiert. Wenn wir das den ganzen Weg nach unten kurbeln, können Sie viel mehr von dem Gelb sehen, das mit dem Blau interagiert und dann mit dem höheren wird es definitiv weicher. Wenn Sie Feuerzeug schieben, wird es wirklich ausblasen. Das ist im Grunde eine Möglichkeit, die Kanten wirklich zu verdünnen. Verbrannte Kanten ist im Grunde das Gegenteil. Anstatt Ihre Kanten verdünnter zu machen, wird es sie tatsächlich schlagen. Dies kann im Modus „Verbrannte Kanten“ noch weiter übertrieben werden. Im Moment ist es so, dass es sich multipliziert, ich lasse das bei max. Während ich das ziehe, können Sie beginnen, wirklich einige verrückte Änderungen zu bemerken. Im Allgemeinen wirkt sich dies nur auf die Kanten aus, so dass die Transparenz durch die Kanten beeinflusst wird. Sie sagen, es sieht manchmal an anderen Orten etwas auffälliger aus. Aber die Geschwindigkeit des Mischmodus darunter verändert tatsächlich den gesamten Strich. So der Mischmodus des gesamten Strichs, so dass Sie wirklich beginnen, zu sehen, wie sie miteinander interagieren. Auch hier ist es am auffälligsten, wo Farbe über eine andere Farbe passt. Sie können mit diesen Einstellungen spielen, um zu sehen, was Ihrer Meinung nach am coolsten aussieht. Alle diese Mischmodi wirken sich wirklich auf die Farbe und die Art und Weise aus, wie die Farben miteinander interagieren. Die Idee hinter der Luminanz, die nach meinem Verständnis gemischt wird, ist, dass es die Leichtigkeit Ihres Pinsels verwendet und wie diese interagieren und sie miteinander vermischt. Es ist wirklich subtil und etwas, von dem ich nicht wirklich einen großen Effekt bemerken konnte, aber Sie können hier in diesem Beispiel einige kleine Details sehen. Aber sie können schwierig sein, vor der Kamera abzuholen. Aber dennoch, so verwenden Sie Rendering und etwas, mit dem Sie experimentieren können. Lassen Sie uns zur Nassmischung übergehen. 12. Nassmisch-Anzeigefeld: Also, jetzt ist es Zeit, über nasse Mischung zu gehen. weiß nur, dass ich einen neuen Pinsel erstellt habe und ich werde nur das gleiche Korn verwenden , das ich im letzten Video verwendet habe. Aber beim Rendern wollen wir nur sicherstellen, dass intensives Mischen den ganzen Weg nach oben gekröpft ist und dass unser Fluss auch maximal ist, nur damit Sie mit mir dabei folgen können. Jetzt gehen wir einfach rüber zur Nassmischung. Die erste Einstellung, mit der wir hier spielen können, ist die Verdünnung. Ich habe vorhin darüber gesprochen, aber im Wesentlichen fügen Sie Wasser zu Ihrer Bürste hinzu. Je mehr Verdünnung Sie haben, desto mehr Wasser würden Sie Ihren Pinsel eintauchen oder zuerst auf die Leinwand legen und daher wird viel weniger Tinte aus Ihrem Pinsel kommen und auf der Seite landen. Wenn Sie das den ganzen Weg nach oben kurbeln, werden Sie sehen, dass im Grunde Ihre Striche vollständig verdünnt sind, und dann kurbeln Sie das nach unten und Ihre Bürste ist schön und stark und spürbar. Wenn Sie eine Ladung bekommen, kontrollieren Sie im Grunde die Menge der Farbe, die tatsächlich ohne Verdünnung auf Ihren Pinsel aufgetragen wird, ohne Wasser, je nachdem, was Ihre Verdünnung eingestellt ist. Je niedriger du das hast, desto weniger Farbe wird runterkommen, und desto mehr Farbe wird runterkommen. Wie Sie in dem spezifischen Beispiel sehen können, sieht es nicht wirklich so aus, als würde es viel tun, aber eines der Dinge, die Sie mit etwas unter vielen dieser verschiedenen Einstellungen bemerken werden aber eines der Dinge, die Sie mit etwas unter vielen dieser verschiedenen Einstellungen bemerken werden, ist, dass sie alle wirklich stark mit jedem Sonstiges. Zum Beispiel, lassen Sie uns einfach diese Einstellungen den ganzen Weg nach unten kurbeln, so dass alles deaktiviert ist und lassen Sie uns unsere Verdünnung hier klicken und 50 treffen. Sie können nicht nur die Nummer eingeben, wie ich erwähnt habe, aber manchmal können Sie auch auf eine Druckregisterkarte klicken und diese Zahl schwankt basierend auf dem Druck, den Sie mit Ihrem Apple Bleistift absetzen. Nicht nur das, sondern Sie können sogar die Kurve so anpassen, dass sie besser reagiert oder weniger auf diese Druckeinstellungen reagiert. Ich werde das nur ausschalten. Aber das ist für eine Reihe von Einstellungen verfügbar, so stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Kreise hier drüben klicken und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, ob Druck eine Option ist, wenn Sie daran interessiert sind. Jetzt, wo wir eine Verdünnung bei 50 Prozent haben, werden wir jetzt einfach die Ladung auftauchen und Sie werden feststellen, dass es viel effektiver ist. Es war schwer, es vorher zu sehen, aber jetzt im Grunde, was passieren wird, ist zu Beginn meines Schlaganfalls, ich habe mehr Farbe hinzugefügt, und wie mein Strich geht auf die Farbe läuft durchgehend und dieser Effekt ist viel mehr spürbar mit Verdünnung aufgetaucht. Wenn wir das bis zum Maximum kurbeln, scheint es, dass Sie im Grunde die maximale Menge an Farbe während Ihres gesamten Strichs haben . Lassen Sie uns es einfach ein wenig nach unten drehen, damit es ein bisschen auffällig ist, dass es von einem stärkeren Schlag zu einem Feuerzeug geht . Angriff ist die Menge an Farbe, die auf der Leinwand bleibt. Wieder, wenn Sie das ganz nach oben drehen, können Sie mehr Farbe durch den gesamten Strich bemerken. Wieder ist es sehr ähnlich zu laden. Also, wenn Sie sehen wollen, wie das am besten funktioniert, gehen Sie voran und spielen Sie mit diesen beiden Einstellungen unabhängig voneinander. Es gibt definitiv Ähnlichkeiten. Der Zug, zum Beispiel, wenn Sie das aufdrehen, wird auch mit der Farbe interagieren, die Sie bereits gelegt haben. Es ist eine gute Möglichkeit, Farben zu mischen. Zum Beispiel, wenn Sie gelbe Farbe haben, die bereits auf Ihrer Leinwand ist und Sie etwas blaue Farbe legen, wird es nicht nur das Blau legen, sondern es wird auch etwas von diesem Gelb hineinziehen. Du wirst sehen, wie etwas Grün anfängt, reinzukommen. In diesem Zeichenblock wird es zum Beispiel schwer zu sehen sein, aber es ist am besten, auf der eigentlichen Leinwand zu experimentieren. Wir holen hier für eine Minute nach dem Zug ab. Ich finde, und ich weiß nicht, ob das liegt daran, dass ich eine ältere Version eines iPad verwende und einen Bildschirmrecorder verwende, aber ich finde, dass manchmal, wenn ich einen meiner Malstriche zeichne, einige meiner anderen verschwinden. Ich glaube nicht, dass es das tun sollte. Ich bin mir nicht sicher, wieder, ob es eine Panne ist oder ob es nur mein iPad Speicher nicht wirklich aufhält, da dies eine etwas ältere Version ist. Aber es ist nur ein bisschen frustrierend. Aber wenn Ihnen das passiert, können Sie immer auf „Fertig“ klicken und gehen Sie hinein und beginnen Sie mit dem Zeichnen auf Ihrer tatsächlichen Leinwand, um wirklich zu versuchen, mit dem Pinsel zu experimentieren. Die meiste Zeit werden Sie in der Lage sein, alles im Zeichenblock zu sehen. Aber ich habe festgestellt, dass in meinen Tests, dass Nassmischung das Panel ist, das mir die meisten Probleme mit der Verwendung des Zeichenblocks auf diesem bestimmten iPad verursacht . Leider ist der Pull in diesem Sinne schwierig für mich, eine große Menge an Variation hier zu sehen. Aber die Idee ist, dass Sie die Tinte nicht nur in Ihrem Pinsel, sondern auch die Tinte darunter ziehen . Du wirst sehen, dass ich manchmal zu etwas anderen Einstellungen springe, so dass ich versuchen kann, jede Einstellung so auffällig wie möglich zu machen. In diesem Fall ist es schwierig für mich, das Grün zu sehen. Die Grade soll das Grün in Ihrem Strich beeinflussen , indem Sie Kontrast hinzufügen oder subtrahieren. Aber in diesem Beispiel ist es schwer zu sehen. Wenn wir verwischen wollen, wir diese Unschärfe aufkurbeln, ist im Wesentlichen nur unser ganzer Schlag verwischen. Sie können sehen, dass sowohl die Textur als auch die tatsächliche Farbe zur gleichen Zeit beeinflusst, so dass Ihre Form und wenn wir das halten aufgetaucht und wir drehen den Unschärfe-Jitter, genau wie viele der anderen Jitter-Einstellungen, wird es tatsächlich beeinflussen im Grunde eine zufällige Menge von jedem Stempel. Das bedeutet also, dass jeder Stempel irgendwo zwischen Null und 53 Prozent verschwommen wird , wie ich ihn hier eingestellt habe, und natürlich ändert sich das je nach Unschärfe. Je mehr ich das hier verschwommen habe, desto mehr wird es zufällig wählen, welche Teile verschwommen bleiben. Mit Nässe-Jitter ist es ähnlich wie Verdünnung, wo es zufällig Wasser in Ihren Schlaganfall hinzufügen wird. Völlig randomisiert, aber auf diese Weise werden Sie ein wenig mehr Verdünnung zu Ihrem Schlaganfall zufällig hinzugefügt haben. Das ist es für das Nassmischfeld. Nochmals, tut mir leid, dass hier auf der Zeichenblattseite nicht so gut aufgetaucht ist, aber Sie können nur mit dem arbeiten, was Sie haben. 13. Erstellen eines Tintenpinsels: Machen wir eine Pause in der Aktion hier, nehmen Sie sich einen Moment weg von all den verrückten Einstellungen und versuchen wir, unseren eigenen Farbpinsel zu machen. Farbpinsel sind ziemlich einfach zu machen. Wir gehen einfach hierher. In unserem Pinselset klicken wir auf „Neu“. Dies sind alle Standardeinstellungen und ich werde nur zu Form gehen. Ich habe bereits gezeigt, wie man benutzerdefinierte Dinge importiert. Stattdessen werden wir nur die Quell-Bibliothek verwenden. Wenn du hier durchgehst, kannst du finden, was du willst Ich will eine raue, kratzige Tinte, die kreisförmig ist, aber nicht zu perfekt. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, in die man wirklich gehen kann. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Schlüsselwörter Freihandfarbe eingeben und ein Beispiel für die Freihandpinsel erhalten , die sie im Sinn haben. Ich denke, um es willen, werde ich voran gehen und ich werde auf „Dry Ink“ klicken. Denken Sie nun daran, dass Sie, da wir einen Freihandpinsel erstellen, nicht auf etwas klicken müssen, das „Ink “ steht, oder die Schlüsselwort-Tinte verwenden müssen. Sie könnten jede Form verwenden und trotzdem einen ziemlich coolen Farbpinsel machen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es das Gegenteil von dem, was ich denken würde, aber irgendetwas Weiß hier in Ihrem Form-Editor wird sein, was ist der Pinsel? Wenn Sie mit zwei Finger klicken würden, wird es umkehren. Jetzt wird die Bürste wie die Rückseite sein. Da gehst du. Gehen Sie weiter und wir wählen „Fertig“ und Sie werden sehen, einige Dinge beginnen hier passieren. In den meisten Fällen wollen wir nur die Form und den Strichpfad herumspielen. Weil ich Tinte verwende, möchte ich nicht wirklich, dass sie transparent wird und dann hart wird. Ich werde in Apple-Einstellungen gehen und ich werde nur meinen Druck den ganzen Weg nach unten drehen, also ist es eine schöne konsistente Tinte den ganzen Weg über. Jetzt, hier in meinem Abstand, werde ich ein bisschen herumspielen. Ich glaube, ich will meinen Jitter, so etwas. Ich drehe meinen Abstand um. Ich weiß es nicht. Versuchen wir so etwas. Sie hier daran, dass, weil unsere Form einzigartig ist, obwohl wir nichts für unser Korn haben, es nur Ebene ist, wir tatsächlich etwas Textur bekommen, nur wegen des Abstands und der Tatsache, dass es Textur in unserer Form gibt, Es ist nicht nur ein einfacher Kreis oder so. Wieder, wenn ich diesen Abstand ganz nach unten drehe, wird es all diese Textur verschwommen, weil der Stempel übereinander ist, daher verliert er jede Textur. Aber indem Sie es nur ein wenig ankurbeln, können Sie beginnen, die Textur, die in Ihrer Form ist, einzubringen, und Sie können auch einige interessante Effekte auf den Rand bekommen. Wir werden diese Einstellungen ungefähr dort belassen. Wieder, ich experimentiere nur total. Das ist noch nicht im Voraus geplant. Ich versuche nur, einen coolen Farbpinsel zu machen, der zu dem Stil passt, den ich will. Wieder, zum größten Teil, habe ich alle diese Einstellungen durchlaufen und wir werden über all diese Einstellungen gehen. Aber spielen Sie einfach herum, sehen Sie, was cool aussieht. Manchmal ist Scatter schön. Es wird ihm eine zufällige Sache geben. Wir haben Rotation, es wird folgen. Ich glaube nicht, dass ich mit irgendeinem davon zu viel anwenden muss. Aktivieren Sie Randomize, schalten Sie das ein. Ich mag keine Filterung in diesem Fall, es wird ihm eine wirklich starke Kante geben. Ich denke, wenn wir zurückgehen, bringen wir den Jitter einfach ein bisschen rein. Ich denke, das ist eine ziemlich coole, kantig aussehende Farbpinsel. Vielleicht, wenn wir zu unserem Apple Bleistift gehen, können wir mit der Größe ein wenig spielen. Ich will nichts zu verrücktes, und wir werden diese Glättung aufdrehen. Wir werden so gehen, schätze ich. Vielleicht werde ich verrückt, ich ändere meine Meinung. Jetzt können wir von dünn zu dick gehen. Dünn, dann, wenn ich härter schiebe, kann man dick sehen. Probieren wir das hier aus. Auch hier ist dies ein ziemlich wildes Beispiel für einen Farbpinsel. Wir kommen in die Farbrunde. Nun, lassen Sie uns diese Deckkraft schön reduzieren und einfach eine neue Ebene oben erstellen. Lassen Sie uns eine Chance geben. Ich wollte das hier umdrehen. Das wird mein Testlauf mit meinem Farbpinsel sein und dünn und leicht anfangen, hier drinnen richtig dick werden. Auch hier ist dies nur ein grobes Beispiel. Ich bin hier feiner, aber weil ich die Glättung den ganzen Weg nach unten gekröpft habe, schiebe ich wirklich leicht, und schiebe dann hart und dann wieder leichter, aber es versucht, das zu glätten, damit es mir nicht erlaubt, leichter schnell. Wenn wir hier wieder rein gehen und zu unserem Apple Bleistift zurückkehren, lassen Sie uns diese Glättung einfach ein wenig nach unten drehen, damit es weniger extrem ist, sagen wir etwa 70 Prozent. Machen Sie diese Striche rückgängig. Mal sehen, ob das besser funktioniert. Drücken Sie leicht härter und dann wieder leicht. Sie können sehen, dass ich es wirklich kontrollieren kann. Dies ist ein ziemlich grobes Beispiel, aber die Idee hier ist, dass man wirklich verrückt werden kann. Es macht ziemlich coole Farbpinsel mit minimalem Aufwand. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfällt. Zeig mir deinen Farbpinsel. 14. Farbdynamik-Anzeigefeld: Jetzt ist es Zeit, über Farbdynamik zu sprechen. Hier können die Dinge ziemlich wild und verrückt werden. sind Dinge, die man nicht wirklich in den physischen Medien als rein digitale replizieren kann und die Dinge werden super seltsam. Um diesen Effekt am besten zu zeigen, gehe ich zurück auf meinen Schlaganfallpfad und ich werde diesen Abstand noch weiter erhöhen, damit du wirklich anfangen kannst, die Kreise in deinem Schlaganfall zu sehen. Jetzt gehen wir zurück zur Farbdynamik und das wird wirklich verrückt. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir den Farbton beeinflussen werden. Wie Sie sehen können, während ich das den ganzen Weg nach oben kuriere, bemerken Sie keine Veränderung und das liegt daran, dass wir einen weißen Pinsel verwenden. Wenn wir voran gehen und das den ganzen Weg nach unten drehen, werde ich das einfach löschen und was wir tun wollen , ist auf unseren Zeichenblock klicken und einige coole Farben auswählen. Gehen wir mit Blau, und ich meinte nicht cool wörtlich, ich will nur eine Farbe. Es ist zufällig, dass ich cool gesagt habe und dann ein Blau ausgesucht habe. Wir können alle unsere einzelnen Stempel sehen, die unseren Strich bilden, wie ich in anderen Videos erklärt habe, und jetzt, wenn wir anfangen, mit dem Farbton zu spielen , werden Sie sehen, dass es zufällig die Farbe jedes Strichs ändern wird. Je näher wir es dem Original überlassen, wird es den Farbton um eine kleine Menge variieren. Du hast im Grunde alle verschiedenen Blues gesehen, weil ich blaue Tinte ablegte und je mehr du sie hochkurbelst, du wirst anfangen zu sehen, dass die Dinge wirklich wild werden und alle Farben werden sich ziemlich viel ändern , bis du nur immer einen zufälligen Regenbogen von Farben während Ihres Strichs. Wieder, nicht etwas, das Sie in der Lage sein werden herauszufinden, wie es in einem physischen Medium zu tun. Nicht einzeln machen jeden Stempel. Das ist der Grund, warum Digital verrückt wird. Wenn Sie das aufkurbeln, ist es ziemlich interessant zu sehen, dass Sie einige ziemlich seltsam in den Effekten bekommen, es gibt es fast wie einen 3D-Effekt, als ob diese Linie stanzt Wert. Definitiv eine coole Kulisse. Gehen Sie zurück zur Farbdynamik und wir werden den Farbton abdrehen. Sättigung ist die gleiche Idee. Es wird nur zufällig entsättigt oder bei voller Sättigung bleiben. Einige Teile Ihres Stempels werden schön und voll gesättigt sein, so dass Sie sehen, dass blau. Einige werden zufällig weniger gesättigt sein, so dass sie in diesem Fall grau oder weiß werden. Ich habe das in einigen anderen Videos durchgegangen, aber wenn Sie wollen, versuchen Sie immer, hier zu klicken, und Sie können entweder manuell eine Zahl wie so eingeben, oder manchmal, anstatt diese auf zufällig 50 Prozent gesetzt zu haben, Sie können tatsächlich steuern, wie stark es sich ändert, basierend auf dem Druck. Wie viel Sie drängen, können Sie die Werte kontrollieren, wie stark oder nicht stark es ist. Je mehr ich schiebe, desto leichter ist es zu erkennen oder weniger. Oder Sie können es durch die Neigung des Apple Bleistifts tun. Sie haben wirklich viele Dinge, mit denen Sie experimentieren können, aber im Moment werden wir einfach mit den Schiebereglern spielen. Drehen wir die Sättigung den ganzen Weg nach unten. Weiter oben ist Leichtigkeit, im Grunde wird es zufällig ändern, wie Licht jede einzelne Form ist. In diesem Fall ist es ziemlich subtil, schwer zu sehen, aber es ändert sich leicht, wie hell jeder Stempel ist. Dunkelheit aus irgendeinem Grund ist viel auffälliger, ich finde es viel einfacher zu sehen und wie Sie sehen können, verändert es die Dunkelheit jedes Stempels. Auch hier sind alle diese Einstellungen völlig zufällig. Jetzt werden wir über sekundäre Farbe sprechen. Ich habe hier eine andere Linie gezogen und im Grunde wird es zwischen zwei Farben springen. Im Zeichenblock ist ein wenig schwer zu sehen. Lassen Sie uns einfach voran und klicken Sie hier auf Fertig was ich tun möchte, ist überprüfen Sie meine Farben hier drüben. Wenn ich auf eine Farbe klicke, können Sie im Grunde sehen, dass meine erste Farbe grau ist und meine zweite Farbe blau ist. Ich habe grau ausgewählt, indem ich darauf und was ich tun werde, ist nur diese Farbe zu ändern. Ich werde tatsächlich diese blaue Farbe machen oder wir könnten hier klicken, alles wie das wird gut funktionieren und so werden wir mit einem hellblauen gehen. Wenn ich jetzt hier drüben klicke, möchte ich das genaue Gegenteil bekommen. Lasst uns das hier rüber ziehen. Wir bekommen ein schönes hellorange, das ist unsere Primärfarbe, und das ist unsere sekundäre Farbe. So werden wir sehen, dass die sekundäre Farbe am besten mit unserem Pinsel funktioniert. Jetzt, wie wir zeichnen, springt es zufällig zwischen dem Orange und dem Blau, und dann Mischungen, also bekommen wir einige dieser hässlichen Farben. Es wird zufällig zwischen diesen beiden Farben springen. Denken Sie noch einmal daran, dass ich meine Abstände übertrieben habe, nur damit wir wirklich sehen können , dass Sie das sehr fest so kurbeln können. Nun, wenn wir das nach unten ziehen und Sie sehen können, dass die Dinge wild werden, aber zwischen diesen beiden Farben springen. So funktioniert die sekundäre Farbe, was hier ein wenig schwer zu sehen ist, weil Sie nicht alle Einstellungen genau gleich steuern können. Der größte Unterschied ist, dass Stempelfarbe Jitter jeden Stempel beeinflusst , der die Form ist, die den ganzen Weg entlang Ihrer Linie gestempelt wird. Strichfarbe Jitter wird alle die gleichen Einstellungen haben , wie wir gerade mit gespielt haben. Der größte Unterschied ist, dass es den gesamten Strich beeinflussen wird, so dass ich jetzt meinen Abstand ganz unten auf keinen drehen kann und wenn wir zur Farbdynamik zurückkehren, werden Sie sehen, dass, wenn ich mit diesen Farben herumspiele, es die gesamte Schlaganfall zufällig. Es ändert nicht jeden einzelnen Stempel. Denken Sie daran, dass jede Linie, die Sie zeichnen, Sie erhalten nur eine völlig zufällige Farbe , die völlig von dem, was die Farbe, die Sie ursprünglich hatte abweicht. Wenn es gekröpft ist, aber wenn wir es runterdrehen, werden Sie sehen, dass es näher ist. Die gleiche Idee wie alle Einstellungen vor, Sie spielen mit Sättigung und zufällig sättigen oder entsättigen zufällig Licht, zufällig dunkel, in diesem Fall sieht es aus, als ob sie alle gleich ausgewählt haben, aber wieder, es zufällig ist. Gleiche Idee mit der Verwendung Ihrer sekundären Farbe. Sie können damit experimentieren. Aber im Grunde sind die Einstellungen alle gleich, aber sie beeinflussen Ihren gesamten Strich, die gesamte Linie, die Sie gezeichnet haben. Nun, diese werden von Druck betroffen sein. Lassen Sie uns das löschen. Ich werde damit beginnen, eine Linie zu zeichnen, die sehr leicht beginnt. Ich schiebe sehr leicht und dann werde ich sehr hart auf dem Weg nach oben genau so drücken. Wenn wir nun mit unserem Farbdruck experimentieren, werden Sie sehen, dass es anders reagiert, wie hell oder dunkel ich schiebe, das ist ziemlich verrückt. Jemand sagte, sie sind einfach super Spaß zu spielen, nur weil Sie nur gehen, um einige wilde unerwartete Ergebnisse zu bekommen. Ich liebe es, wenn Sie digitale Kunst verwenden , dass Sie experimentieren und einfach ziemlich wild werden können. Wie wir zuvor mit allen Einstellungen erklärt haben, sind im Grunde alle gleich. Jetzt reagieren sie nur auf verschiedene Parameter. Man machte die ganze Form, man machte den ganzen Strich und jetzt wird er nicht zufällig durch diese Einstellungen geändert, sondern durch den Apple Pencil Druck. Jetzt werden wir über Farbneigung sprechen. Es ist im Wesentlichen das gleiche, aber anstatt Druck zu verwenden, werden Sie die Neigung Ihres Bleistifts verwenden. Wir werden versuchen, indem wir damit beginnen, im Grunde 90 Grad, und dann werden wir eine weitere Linie mit einem sehr starken Winkel zeichnen. Dies, wie Sie dort sehen können. Nun, wenn wir das nach oben kurbeln, können Sie sehen, dass es durch den Winkel unseres Bleistifts jede Linie beeinflusst wird, genau wie so. Hat festgestellt, dass, wenn ich bei 90 Grad angefangen habe und ich mich einfach so drehen, und wenn wir das nach oben kurbeln, können Sie sehen, dass die Linie beeinflusst, während Sie sich dreht. Sie können es während eines Schlags als auch tun. Auch hier sind alle diese Einstellungen im Grunde gleich. Sie reagieren nur auf einen anderen Satz von Parametern. In diesem Fall ist die Neigung, der Druck nach dem Zufallsprinzip durch den gesamten Strich oder ein Zufallsprinzip von jedem einzelnen Stempel, und das ist Farbdynamik, sehr Spaß Panel um zu spielen, wenn Sie experimentelle Kunst machen wollen. 15. Dynamikeinstellungen: Heute ist eine andere Zeit, um über Dynamik zu sprechen. Das ist ein seltsamer. Grundsätzlich hat es zwei Parameter: der Jitter, völlig unbeeinflusst ist, oder die Geschwindigkeit, die von der Geschwindigkeit beeinflusst wird. Wir werden hier einfach löschen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich eine Linie langsam zeichne. Ich werde versuchen, Druck auszugleichen, ziehen diese Linie ziemlich langsam, und dann werde ich eine andere Linie wirklich schnell ziehen. Bereit? 1, 2, 3 Boom, superschnell wie Blitz. Nun, wenn wir mit unserer Größe herumspielen, sind wir daran interessiert, es zu kurbeln, natürlich, da es das Beispiel am besten zeigt, es ist schwer, in dieser ersten Zeile zu sehen, weil ich es ziemlich langsam in der zweiten Zeile gezeichnet habe, ich habe es schnell und es begann breiter und wurde dünner, als ich mitging und wenn wir es umgekehrt kurbeln, wird es dünner beginnen und breiter werden. Jetzt kann man nicht sehen, weil ich diese Linie sehr langsam gezeichnet habe. Es ist durchgängig konsistent, aber je nach Größeneinstellung entweder breit oder dünn. Genau die gleiche Idee mit Deckkraft wird es entweder leichter, wenn Sie entlang zeichnen oder transparenter oder umgekehrt und es wird stärker, wenn Sie eine Linie zeichnen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihre Linie zu langsam mit dieser Einstellkurbel auf minus 100 Prozent ziehen, können Sie sehen, dass meine erste Linie vollständig verschwunden ist. Es wird nur angezeigt, wenn Sie schnell genug zeichnen. Wie Sie sehen werden, ist Jitter völlig unbeeinflusst von der Geschwindigkeit. Es wird beide Linien gleichermaßen beeinflussen und im Wesentlichen, was es tun wird, ist zufällig die Größe Ihrer Form zu ändern, die entlang Ihrer Linie gestempelt wird. Je mehr Sie das nach oben kurbeln, desto mehr hat jede Form eine andere Größe, es ist sehr auffällig und wenn Sie es subtil tun, erhalten Sie einen interessanten haarigen Look. gleiche genaue Idee mit Deckkraft, der Stempel oder die Form wird zufällig verschiedene Variationen sein und weil sie gerade übereinander sind, ist es ein wenig schwieriger zu sehen. Natürlich können Sie diese Strichpfade immer auskurbeln. Sie können wirklich sehen, was unter der Haube passiert aber wenn Sie das auf Null gesetzt haben, wird es sehr schwierig sein, die Reaktion zu sehen, zu sehen, dass, die Kapazität, das Problem ist, dass, obwohl einige der Stempel sind unterschiedliche Deckkraft, da sie direkt übereinander liegen, alles in einer Zeile verschmilzt. Aber Sie können die verschiedenen Formen sehen. Aber denken Sie daran, wenn Sie mit Opazität spielen, werden Sie wollen, dass Schlaganfallpfad auftaucht. Ich habe dies ein paar Mal in verschiedenen Videos erklärt, Ich habe dies ein paar Mal in verschiedenen Videos erklärt aber wenn Sie feststellen, dass einige Einstellungen wirklich schwer zu sehen sind, gehen Sie voraus und recherchieren Sie es, konsultieren Sie das Handbuch über Procreate und sehr wichtig, werfen Sie einen Blick auf einige Ihrer anderen Einstellungen, weil alle diese Einstellungen gehen, um zusammen in jedem Panel zu kombinieren. Manchmal macht eine seltsame Einstellung in einem anderen Panel eine Einstellung hier sehr schwer zu sehen, genau wie wir es bei der Verwendung von Strichpfad und Deckkraft gesehen haben. Das ist es für die Dynamik. Lasst uns weitermachen. 16. Kurze Entspannungspause in der 7. Inning: Diese Klasse ist eine doozy, es gibt viele Einstellungen, und manchmal können Einstellungen ein wenig ermüdend werden. Du hast das Gutes getan. Aber denken Sie daran, nehmen Sie immer einen Moment, nehmen Sie ein paar tiefe Atemzüge, vielleicht machen Sie eine schöne Strecke, entspannen Sie sich, wenn Sie all diese Informationen aufnehmen möchten. Natürlich können Sie sich auch Notizen machen. Sie tun dies in Procreate, wenn Sie wollten, während Sie entlang folgen. Aber machen Sie sich keine Sorgen, denn Procreate hat tatsächlich ein großartiges Künstlerhandbuch, das jetzt im Grunde nur eine Website ist. Sie brechen alle Werkzeuge auf. Ich bin ein visueller Lernender, also mag ich es, Dinge zu sehen. Aber da Sie alle diese Klasse gesehen haben, können Sie auch auf diejenigen verweisen, die wie Ihre Kursnotizen sein werden. Daher sollte es leicht zu folgen sein. Nehmen Sie eine Strecke, nehmen Sie sich vielleicht eine Minute und Screenshot oder Video, dass Sie diese Klasse ansehen und markieren Sie mich auf Instagram bei Crusoe Design Co. Ich werde sicher sein, es zu teilen. Vielleicht bekommst du ein paar Anhänger und Leute wissen , dass du tief in der Klasse bist. Lass uns wieder darauf zurückkommen. 17. Apple-Bleistift-Anzeigefeld: Jetzt ist es Zeit, über den Apple Pencil zu sprechen. Natürlich, wie es betitelt wird, wirken sich diese Einstellungen nur auf einen Apple Pencil aus; Das kann eine erste Generation sein, was ich benutze, oder eine zweite Generation, aber es muss ein authentischer Apple Pencil sein, wird nicht mit dem Finger arbeiten. Oder wenn Sie aus irgendeinem Grund immer noch einen Eingabestift eines Drittanbieters verwenden, obwohl Sie nicht beurteilen, ob Sie ein iPad verwenden, das zu dieser Zeit keine Apple Pencil Technologie hatte . Ich habe früher erwähnt, als wir über Taper sprachen, dass es einen besseren Weg gibt, um eine viel kontrolliertere Verjüngung zu haben. Wir werden genau sehen, was das genau hier unter den Apple-Druckeinstellungen bedeutet. Wenn wir das nur den ganzen Weg nach unten drehen, werden wir sehen, dass diese Einstellungen von Druck beeinflusst werden. Wir werden diese Standardzeile einfach loswerden, und noch einmal werde ich eine Linie zeichnen und ich werde sehr leicht drücken, sehr leicht, und dann am Ende viel härter drücken. Gerade jetzt, da alle unsere Einstellungen Null sind, sieht es im Grunde gleich aus. Wenn wir anfangen, diese nach oben zu drehen, werden Sie sehen, dass je leichter ich schiebe, desto kleiner der Schlag, und je härter ich schiebe , desto breiter der Schlag, oder wir , natürlich, können das auch umgekehrt. Wenn wir jetzt nur einen Moment hier überspringen, werden wir einige dieser Einstellungen für eine Sekunde überspringen, Sie werden sehen, dass es eine Einstellung namens Glättung gibt. Lasst uns die Kurbel einfach für eine Sekunde behalten. Wie Sie hier sehen können, wird meine Linie wirklich dünn und dann ändert sie sich drastisch. Nicht das Schlimmste, aber es ist ein bisschen hässlich. Wenn wir die Glättung aktivieren, wird es die Übergänge glätten, die in den darüberliegenden Effekten verwendet werden. Jetzt können Sie sehen, die Linie ist viel schrittweiser. Es ist ein viel glatterer Übergang von dünn zu dick. Mit Glättung ist wirklich schön, ich denke, wenn Sie diese Druckeinstellungen verwenden. Das ist meine persönliche Meinung. Ich lasse es sofort an. Lassen Sie uns diesen Druck den ganzen Weg auf Null drehen. Nun, natürlich, die gleiche genaue Idee mit Opazität. Wenn wir das aufkurbeln, fangen wir mit einer leichten Deckkraft an und es wird dunkler. Ich habe meine Glättung gekröpft. Es ist ziemlich subtil, aber es ist da. Wenn Sie wirklich genau hinsehen, können Sie auf jeden Fall sehen, dass meine Linie beginnt heller und dunkler wird. Wie wir gerade gesehen haben, ist die Deckkraft ziemlich subtil. Ich finde Flow viel auffälliger. Wenn wir das nach oben kurbeln und man sieht, dass es sehr hell beginnt und sehr dunkel wird oder umgekehrt. Ich ich, dass Fluss ist eine viel stärkere Einstellung als Deckkraft, kleine Differenz. Ich denke, ist wahrscheinlich die Menge an Tinte, die gelegt wird anstatt den Pinsel tatsächlich transparent zu machen. Das ist etwas, mit dem Sie auf andere Farbe experimentieren können , wenn Sie sich in Ihrem Canvas befinden. Blutung wird die Ränder Ihres Pinsels beeinflussen, es wird manchmal ein wenig schwer zu sehen sein, aber genau hier wird mein Pinsel sehr gezackt, sehr scharf und kantig am Rand. Wenn wir das ziemlich tief nach unten kurbeln, können Sie sehen, dass es viel mehr geglättet ist. Das wird sich auf die Kante Ihres Pinsels auswirken, und wir haben bereits die Glättung abgedeckt. Jetzt ist es an der Zeit, über Neigung zu sprechen. All diese Dinge waren alle von Druck betroffen und jetzt werden diese Einstellungen alle durch die Neigung zu Ihrem Bleistift beeinflusst werden. Ich bin nicht gut in einem reibungslosen Übergang von 90 zu einer wirklich starken Neigung. Im Grunde werde ich hier nur eine Linie bei 90 Grad zeichnen, und dann werde ich eine Linie in einem sehr starken Winkel zeichnen. Sehr stark, als Referenz. Ich werde versuchen, irgendwo in der Mitte 45 oder so etwas zu tun. Aber das ist im Wesentlichen das, was ich versuchen werde, zu tun. Die Neigung wird jetzt aktiviert, sobald der Bleistift mindestens neun Grad der Neigung trifft. Sie können damit spielen, aber gehen wir weiter und überspringen das für einen Moment und wir gehen zur Deckkraft. Sie können sehen, dass die Deckkraft je nach Winkel des Bleistifts drastisch verändert wird. Mein Bleistift ist hier extrem abgewinkelt, fast parallel zum Bildschirm und Nullwinkel hier auf der linken Seite. Nun, wie ich bereits sagte, wenn wir anfangen, mit diesen Einstellungen zu spielen, werden Sie sehen, dass sie stärker oder leichter reagieren , abhängig von der Neigung meines Bleistifts. Ich finde das nicht super offensichtlich, also werde ich es einfach bei neun Grad belassen. Die Idee ist die gleiche mit den anderen Einstellungen, mit denen wir zuerst gespielt haben, ich habe die Abstufungseinstellungen hier. Es sagt im Procreate Handbuch, dass dies besser funktionieren wird, wenn Sie im Grunde skizzieren. Es wird Ihnen einen Bleistifteffekt geben. Wenn Sie Ihren Bleistift auf einen Winkel setzen, wird es diesen schönen leichten Skizziereffekt bekommen. Alle diese Einstellungen sind wieder gleich. Sie sind hier sehr subtil, aber wir bekommen eine andere Art von Kante, also werden sich die Kanten, die Beschnittung und natürlich die Größe ändern. Wieder einmal, mit diesem zu spielen, wenn Sie einen Skizzierstift machen wollen, zum Beispiel, wenn Sie mit der Abstufung und der Größe spielen, werden Sie wirklich beginnen, einen anderen Effekt zu erzielen, als wenn Sie gerade zeichnen oder wenn Sie in einem Winkel schattieren. Das ist definitiv ein lustiges Zeug, mit dem man spielen kann, wenn man versuchen will, einen Bleistift zu machen. Die Größenkompression bezieht sich tatsächlich auf das Korn. Lassen Sie uns hier für einen Moment wie diesen voran gehen, ein wenig kleiner Abstand, und wählen wir einfach ein zufälliges Korn hier. Ich würde gerne versuchen, diejenigen zu verwenden, die ein wenig offensichtlicher sind, damit Sie es sehen können. Aber die Idee hier, wenn wir zurück zu unseren Apple Pencil Einstellungen gehen und wir hier gehen, werden Sie beginnen, einen ganz anderen Effekt in unserem Korn zu sehen. Wenn wir die Größenkompression aktivieren, ist die Idee, dass die Größe des Korns gleich sein soll, aber es ist am auffälligsten, wenn das Korn eingeschaltet ist. Das war's für den Apple Pencil. 18. Eigenschaften-Anzeigefeld: Jetzt werden wir über Eigenschaften sprechen. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, ist, einen vorhandenen Procreate-Standardpinsel auszuwählen. Jetzt, direkt unter meinem Skizzier-Tab und lass uns hier runter gehen, um Artistic Crayon zu sagen. Ich habe Ihnen am Anfang dieser Klasse gezeigt, wie wir den vorhandenen Pinsel bearbeiten oder duplizieren können. Ich denke, in diesem Fall duplizieren wir es, so dass Sie den Unterschied sehen können. Wir werden unseren duplizierten Pinsel auswählen , der eine Nummer rechts davon haben wird. Wir wählen das einfach aus und jetzt gehen wir zu unserer Registerkarte Eigenschaften. Dies wird beeinflussen, wie unser Pinsel in der Pinsel-Bibliothek als Referenz aussieht. Wenn wir nur für eine Minute nach unten klicken, nur damit Sie wieder sehen können, sehen Sie, dass die Linie ausgetrocknet wird. Es zeigt ein gutes Beispiel dafür, wie Ihre Linie gezeichnet aussieht. Nun, wenn wir stattdessen Stempelvorschau verwenden wählen, wird es nur im Grunde die Form und nicht die ganze Sache zeigen. Dies ist gut für einen Texturpinsel und Sie können sehen, dass er dort sehr groß ist. Wenn wir hier reinkommen und zurück zu Eigenschaften gehen, können wir diese Vorschaugröße ändern. Jetzt zeigt es besser leben hier. Wir können diese Vorschaugröße nach unten drehen, sagen wir zu vier, drücken Sie „Fertig“ und Sie werden sehen, dass es nur den Stempel zeigt. Auch hier, ideal für Textur Typ Pinsel nicht wirklich nützlich für diese Art von Pinsel. Wir werden das ausschalten. Nun wird sich natürlich auch die Vorschau mit ausgeschaltetem Zustand ändern. Lassen Sie uns voran und klicken Sie auf „Fertig“. Du siehst, dass meine Linie jetzt viel kleiner ist als vorher, siehst du das? Wenn wir zum Beispiel die Vorschaugröße ganz nach oben kurbeln und „Fertig“ drücken, wird diese Linie den ganzen Weg über sehr groß zeigen. Die Art und Weise orientieren sich an Bildschirmarbeiten ist, dass bestimmte Pinsel eine sehr ausgeprägte nach oben und unten haben werden. Es wird davon abhängen, wie Ihr Bildschirm abgewinkelt ist. Moment habe ich es im Landschaftsmodus, es ist breiter. Aber wenn ich es auf die entgegengesetzte Weise halte, bestimmte Pinsel, möchten Sie sich an Ihrem Bildschirm orientieren. Sie möchten, dass der Pinsel erkennt, wie Sie das Apple iPad halten, aber es wird von der Bürste abhängen. Verschmieren wird die Menge ändern, die der Pinsel mit dem Schmierwerkzeug verschmiert werden kann. Ich habe zu Beginn dieser Klasse erwähnt, dass die Werkzeuge genau gleich sind und dass Sie Ihre Pinsel nicht ändern müssen, um mit dem Wisch- oder Radiergummi zu arbeiten, was wahr ist, aber Sie können steuern, wie viel der Pinsel Verschmieren oder nicht verschmieren mit dem Werkzeug „Verschmieren“. Dieses Beispiel wird am besten auf der Leinwand angezeigt, das Pinselverhalten, maximale und minimale Größe sowie die maximale und minimale Deckkraft. Wir werden nur für einen Moment „Fertig“ hier treffen und wir werden sicherstellen , dass dieser Pinsel ausgewählt ist und aus Gründen der es, nur gehen, um eine schwarze verwenden. Ich werde leicht zeichnen und dann werde ich hart nur so zeichnen. Das ist die Größe des Pinsels gerade bei nur fünf oder sechs Prozent. Wenn wir das auf ein Prozent reduzieren, dann ist das hier, wie groß es ist. Es ist eigentlich ziemlich dick, ziemlich breit. Das wird wahrscheinlich ziemlich beängstigend sein, aber wenn wir es bis zum Maximum kurbeln, ist es riesig. Es hat meine gesamte Leinwand aufgegriffen. Je nachdem, wie Sie Ihren Pinsel entwerfen oder bearbeiten, finden Sie diese Extreme möglicherweise viel zu extrem. Wir gingen von, wenn wir die winzige kleine Linie rückgängig machen, diese riesige Bürste, nur indem wir das ankurbeln. Sie können genau das Gleiche mit der Deckkraft finden. Wenn wir diesen Weg zurück zu einer vernünftigeren Größe drehen, können Sie feststellen, dass ich wirklich leicht schiebe, es ist im Grunde unsichtbar. Ich schiebe wirklich hart, es ist extrem leicht zu sehen. Vielleicht finden Sie das Gleichgewicht ein wenig heraus. Das ist die Sache, die Sie hier ändern können. Wenn wir zu unseren Eigenschaften zurückkehren, können Sie Ihre maximale Pinselgröße ändern. Sagen Sie, Sie wollten nicht, dass es so enorm wird, weil es wirklich groß war, ändern wir es auf 50 Prozent. Nehmen wir an, die Mindestgröße war in diesem Fall auch zu groß, wir werden das einfach auf Null ändern, was bedeutet, dass es kein Minimum gibt. Gleiche Idee mit der minimalen Deckkraft. Wie wir sahen, war es ziemlich leicht. Sagen wir, es sind 25 Prozent. Ich tauche furchtbar viel auf und es wird das Opazitätsmaximum bei 100 Prozent belassen. Wenn wir nun unsere Linie ziehen, bekommen wir tatsächlich ein anderes Ergebnis, obwohl es gleich hoch ist, siehst du das? Ich bin härter dran. Meine minimale Deckkraft ist nicht schlecht und wenn wir das den ganzen Weg nach oben kurbeln, werden Sie sehen, dass unsere Pinselgröße nicht allzu lächerlich bevor es den gesamten Bildschirm aufgenommen wurde. Auch hier ist dies Ihr Deckkraft Schieberegler hier von einem und dies ist Ihr Pinselgrößen-Schieberegler hier. Sie sind wahrscheinlich bereits damit vertraut, aber das ist, was sich diese Eigenschaften ändern, und so können Sie Ihre Pinseleigenschaften erstellen. Im Wesentlichen wird dies äußerst nützlich sein, vor allem, wenn Sie planen, Ihre Bürste zu verteilen, entweder verkaufen oder verschenken. Weil Sie kontrollieren können, wie es funktioniert und wie Menschen damit interagieren werden. 19. Über das Pinse-Anzeigefeld: Jetzt ist es an der Zeit, über die letzte Einstellung im Brush Studio zu sprechen und das ist über diesen Pinsel. Ich habe dies ein wenig früher in der Klasse durchgegangen, aber wenn wir einfach auf einen vorhandenen Pinsel klicken und wir zu diesem Pinsel gehen, werden Sie in der Lage sein zu sehen, von wem der Pinsel gemacht wird, und wenn Sie ihn bearbeiten oder Änderungen am Pinsel vornehmen, was Sie tun können, jederzeit können Sie alle Einstellungen zurücksetzen, sofern es sich um einen Procreate erstellten Pinsel handelt. Wenn es sich nicht um einen von Procreate erstellten Pinsel handelt, sagen wir, es ist ein Pinsel, den Sie heruntergeladen oder importiert haben, schauen wir uns zum Beispiel einen meiner Pinsel an. Gehen wir mit Tintenfass hier. Wenn wir darauf klicken und wir gehen zu über diesen Pinsel, werden Sie sehen, dass ich es ausgefüllt habe. Ich habe dort mein Crusoe Logo gesetzt und ich habe den Namen hier eingefügt, und anstatt nicht alle Pinsel zurücksetzen zu können, können Sie stattdessen einen Reset-Punkt erstellen. Wieder habe ich früher in der Klasse darüber gesprochen, aber im Grunde können Sie das auswählen, drücken Sie „Speichern“. Jetzt können Sie alle gewünschten Änderungen vornehmen und zu jedem beliebigen Zeitpunkt können Sie einfach darauf klicken, um den Rücksetzpunkt neu zu laden, wodurch der Pinsel wieder wie gewünscht wird. Jetzt werden Sie feststellen, dass es hier keine Signatur gibt . Wenn wir also auf „Abbrechen“ klicken, lassen Sie uns einfach so tun, als würden wir einen neuen Pinsel erstellen. Sagen Sie, das ist unser neues Meisterwerk. Wenn wir darauf klicken, sind dies Einstellungen, die wir ändern können , wenn wir einen benutzerdefinierten Pinsel von Grund auf neu erstellen. Zuerst können wir hier oben klicken, um den Namen erneut zu ändern. Das ist widerwillig, entweder Ihren Apple-Bleistift oder Ihren Finger. Ich benutze gerne meinen Finger. Wenn ich da oben klicke, wirst du jetzt sehen, dass mein vollständiger Schlüssel explodiert. Ich kann meinen Namen in alles ändern, was ich will. Wenn ich nur auf die Miniaturansicht klicke, kann ich entweder ein Bild aus meiner Kamera oder aus meinen Fotos importieren. Auch hier, indem ich hier klicke, kann ich den Namen ändern und ich kann natürlich meinen Bleistift einfach so anmelden, so dass wir eine schöne coole Signatur haben, und ich kann einen Rücksetzpunkt erstellen, so dass die Leute jederzeit zurücksetzen können. Das ist die Über diese Bürste. Es ist mehr oder weniger direkt hinter den Kulissen, so dass die Leute sehen können, wer es geschafft hat. Es ist ein nettes kleines Feature, weil es Ihnen Kredit gibt, falls Ihr Pinsel über eine Drittanbieter-Quelle verteilt wird. Sie können sehen, wer den Pinsel ursprünglich erstellt hat. Das ist es wegen dieser Bürste. Es ist ein einfacher. 20. Erklärung von dualen Pinseln: Ich möchte über eine versteckte Einstellung sprechen, etwas, das leicht zu glasieren ist und nicht einmal bemerkt existiert in Procreate und das ist etwas, das als Doppelbürste bezeichnet wird. Jetzt, integrierte Doppelbürste wurde bereits von Procreate erstellt ist, wenn unter künstlerischen. Lassen Sie uns eine dieser auswählen, wir werden zum Beispiel „Wild Light“ drücken. Sie werden einen Doppelpinsel bemerken, da Sie hier oben links zwei verschiedene Vorschauen von Pinseln sehen werden. Wenn es sich nicht um einen Doppelpinsel handelt, Sie nichts sehen und das wird einfach dort starten. Ein Doppelpinsel ist einem einzelnen Pinsel sehr ähnlich , außer dass sie aufeinander reagieren. Das heißt, wenn wir unseren primären Pinsel hier oben ausgewählt haben, können wir alle Einstellungen ändern, die wir wollen. Dann können wir auf unseren sekundären Pinsel klicken, und wir können alle Einstellungen vornehmen, die wir wollen, und Sie kombinieren nur beide von ihnen, um Ihnen eine lächerliche Menge an Möglichkeiten zu geben. Nicht nur das, aber wenn wir hier wieder nach oben gehen und darauf klicken, können wir tatsächlich den Kombinationsmodus ändern, so dass die Art und Weise, wie diese beiden Pinsel kombiniert werden. Sobald Sie zufrieden sind, wo Sie sind, können Sie voran gehen und wählen, und Sie können mit dem kombinierten Modus spielen und verschiedene Möglichkeiten für diese Pinsel zu sehen, um zu reagieren. Nun, wenn Sie aus diesen herauskommen möchten, können Sie auf den sekundären Pinsel klicken und Sie können die Kombination aufheben, und das wird beide Pinsel nehmen und sie wieder in ihren ursprünglichen Zustand versetzen. Wir wollen das in diesem Fall nicht tun, weil dies ein Procreate Pinsel ist , den sie so entworfen haben, stattdessen werde ich auf „Abbrechen“ klicken. Nehmen wir an, ich möchte meinen eigenen Doppelpinsel von Grund auf neu erstellen. Grundsätzlich würde ich meinen primären Pinsel auswählen und dann meinen sekundären Pinsel auswählen, indem ich nach rechts klicke und ziehe, und das gibt mir die Möglichkeit, die beiden Pinsel zu kombinieren. Jetzt werden Sie sehen, dass ich das nicht tun kann, und der Grund dafür ist, dass diese Pinsel Procreate Pinsel sind, also müssen Sie sie zuerst duplizieren. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie wischen und drücken Sie „Duplizieren“, und dann wischen und drücken Sie „Duplizieren“. Wählen Sie erneut den Pinsel aus, den Sie als primärer Pinsel verwenden möchten. Wischen Sie auf dem sekundären Pinsel und drücken Sie „Kombinieren“. Nun, hier ist die nächste Ausgabe, Sie können keine Pinsel kombinieren, die bereits kombiniert sind, es gibt ein paar Regeln. Wir werden diese löschen. Nun gehen wir zum Beispiel zum Skizzieren zurück und lassen Sie uns zwei Pinsel auswählen, die keine doppelten Pinsel sind. In diesem Fall werden wir Pfefferminze duplizieren, und ich werde weiches Pastell duplizieren. Ich möchte, dass Pfefferminze meine primäre ist, also werde ich auf weichem Pastell als meine sekundäre streichen. Auch hier verwende ich die duplizierte Version jedes dieser Pinsel. Jetzt kann ich auf „Kombinieren“ klicken, Sie werden sehen, dass es zu einem kombiniert wird und jetzt, wenn ich es auswähle, werden Sie sehen, dass es sich um einen Doppelpinsel handelt. Wiederum, wenn Sie möchten, können Sie jederzeit auswählen, drücken Sie den sekundären Pinsel und dann können Sie ihn aufheben, um diese Pinsel in ihren ursprünglichen nicht kombinierten Zustand zurückzuversetzen . In diesem Fall werde ich sie nur löschen. Die einzige letzte Einschränkung ist, dass die Bürsten im gleichen Pinselset sein müssen. Es ist nicht wirklich eine große Sache, denn wenn sie nicht sind, können Sie einfach den Pinsel greifen. Nehmen wir an, ich dupliziere diesen Pinsel und ich kann ihn einfach in einen anderen Pinselsatz ziehen, indem ich das tue. Sie müssen nur beide Pinsel im gleichen Pinselset sein, wenn Sie versuchen, sie zu kombinieren. Das ist ein Doppelbürste. 21. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Bitte nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um „Review“ zu drücken und lassen Sie mir eine nette Bewertung. Wie immer kannst du mich immer auf Instagram oder über Skillshare kontaktieren. Ich würde wirklich gerne Ihr Klassenprojekt sehen. Bitte achten Sie darauf, auf „Folgen“ zu klicken. Es wird hier einen Folgen-Button geben, stellen Sie sicher, dass Sie sehen, wenn ich in unsere neuen Klassen. Ich werde versuchen, unsere Klassen alle paar Monate zu stellen, also auf jeden Fall wieder zu überprüfen. An dieser Stelle werde ich 33 Klassen gehabt haben. Offensichtlich kann diese Klasse noch nicht hochgeladen werden, wir sind nicht in der Zukunft. Aber sobald diese Klasse hochgeladen ist, gibt es eine Menge verschiedener Klassen zu übergehen. Wenn du auf Procreate bist, habe ich ein paar verschiedene Zeichnungsklassen gezeichnet, die in ihnen wie meine Charakterklasse aus den 1930er Jahren oder meine Zeichenfähigkeitsklasse. Wenn Sie mehr auf Illustrator oder Photoshop sind, habe ich auch tonnenweise Klassen. Wirklich eine ziemlich große Vielfalt. Wenn Sie etwas in Procreate lernen möchten oder irgendetwas mit Grafikdesign zu tun haben, lassen Sie es mich wissen. Wieder können Sie mich hier oder auf Instagram kontaktieren, das ist @crusoedesignco. Ich habe so ziemlich den gleichen Benutzernamen auf allem, also Facebook, TikTok, was auch immer andere soziale Medien ich im Moment verwende. Natürlich können Sie tatsächlich meine Procreate Pinsel kaufen. Sie sind bei Design Cuts erhältlich. Im Moment sind sie nur $8. Sie können beide Sets direkt dort sehen. Ich werde einen Link zu ihnen setzen. Wenn du auf meinen Link klickst, werde ich dich ein wenig mehr lieben, obwohl ich dich liebe, egal was für deine Unterstützung, denn ich werde eine kleine kleine Zugehörigkeit bekommen. Ich bekomme ein bisschen größeres Stück Kuchen, als wenn du hierher gehen würdest. Aber was auch immer Sie wollen, Sie können natürlich Crusoedesignco suchen, anstatt den langen Link einzugeben, den sie mir geben. Schließlich können Sie natürlich immer auf crusoedesignco.com gehen, das ist, wo Sie alles finden, wenn Sie den digitalen Shop betreten und dann Procreate Pinsel drücken. Sie können sie hier kaufen. Sie sind auch auf Etsy. Ich habe sie zum Verkauf je bei Creative Market, aber Design Cuts, meine Website, das sind meine bevorzugten Orte für Sie, Dinge zu kaufen.