So entwirfst du Arts-and-Crafts-Muster – Teil 2 | Bärbel Dressler | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

So entwirfst du Arts-and-Crafts-Muster – Teil 2

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:38

    • 2.

      Kursübersicht

      4:16

    • 3.

      Arts-and-Crafts-Musterkategorien

      2:47

    • 4.

      Der Einfluss von Serpentinmustern

      3:13

    • 5.

      Eigenschaften: Komposition

      3:32

    • 6.

      Eigenschaften: Motive

      6:32

    • 7.

      Eigenschaften: Farbschemata

      5:13

    • 8.

      So planst du dein Muster

      3:57

    • 9.

      Motive erkunden: Zweige

      4:27

    • 10.

      Motive erkunden: Blumen

      8:26

    • 11.

      Motive erkunden: Blätter

      4:02

    • 12.

      Motive erkunden: Hintergrund und Füller

      3:56

    • 13.

      Tools und Techniken zum Erstellen deiner Motive

      1:51

    • 14.

      So zeichnest du dein Serpentinmuster-Layout

      6:39

    • 15.

      Zeichnen der Vordergrundebene

      6:25

    • 16.

      Zeichnen der Hintergrundmotive

      3:41

    • 17.

      Deinen Entwurf zum Scannen vorbereiten

      6:20

    • 18.

      Dein Design vekorisieren

      2:56

    • 19.

      Dein Design bearbeiten

      6:58

    • 20.

      Dein Design kolorieren

      6:59

    • 21.

      Die Musterprobe erstellen

      6:10

    • 22.

      Einen gepunkteten Hintergrund erstellen

      11:55

    • 23.

      Dein Design neu kolorieren

      6:43

    • 24.

      Schlussbemerkungen

      2:44

    • 25.

      Bonuslektion 1: Einfache Tulpen zeichnen

      5:40

    • 26.

      Bonuslektion 2: Lappige Tulpen zeichnen

      8:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.286

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein Kurs zum Erstellen von Kunst- und Crafts – wie die Muster von William Morris und seiner a der Kunst, und Handwerkskurse (die letzten Entwürfe der Kunstwerke und patterns während der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts.

Während der Kunst- und Crafts viele verschiedene Musterarten enthalten und ich habe eine Reihe von Kurse zu diesem Thema erstellt. In jedem Teil der Serie lernst du, wie du Arte- und Crafts in einer bestimmten Kategorie erstellen kannst:

Trail, Serpentine, Scrolled gepaart – und zu gleichen Zeit lernst mehr über fortgeschrittene pattern und -Techniken und -techniken.

Dies ist der zweite Kurs der Serie und über die Serpentine Arts und Crafts – die durch eine meandering und hochstilisierte Motive charakteristisch ist.

WAS DU IM Kurs LERNEN LERN:

  • Die Einflüsse hinter der the
  • Die Merkmale von Serpentine Struktur und -Richtung, Ebenen (Musterkomposition, Wiederholungen, Wiederholungen zu den Wiederholungen, typische Motive und Farbschemata
  • Meine step-by-step eines Serpentine Kunst und Crafts – von der Planung bis zum Erstellen der Mustermuster und dem Umfärben
  • Techniken und Tools für die Erstellung und Einfärbung deiner Motive
  • Wie du zwei Arten von Serpentine erstellst – mit einer Diagonale und einem vertikalen Fluss
  • Wie du eine Vorder- und Hintergrundebene mit Motiven erstellst
  • Wie du verschiedene typische Serpentine Blumen und Hintergrundmotive zeichnen kannst.
  • Wie du einen klassischen "picotage" (punktuell) oder Muster erstellen kannst/

Wie immer werden wir einige Zeichenübungen anwenden, um deine pattern zu erkunden.

Du erhältst auch ein bisschen Geschichte und William Morris. Sieh dir hier die Trailing für angehende Kunst und Crafts an.

Am Ende dieses Kurses hast du die Fähigkeiten, Techniken und Inspirationen, um ein komplexes und geschichten, die Kunst- und Handwerk mit einer meandering Struktur und stilisierten Motive erstellen.


DIESER Kurs ist für DICH geeignet:
––Lieblichkeit historische Stile und besonders die Schichten des Kunst-und
Crafts
– Möchte, um deine Design-Technik zu verbessern, deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und deinen persönlichen Designstil zu entwickeln.


REQUIRED Fähigkeiten

Dies ist ein Fortgeschrittenen-Kurs. Daher musst du daher grundlegende Kenntnisse darüber haben, wie du mit Adobe Illustrator manuell Muster erstellst, da dies das Programm das wir in Kurs verwenden wird.

Du kannst die Schritte auf jeden Fall verwenden, wenn du Adobe Photoshop oder Apps für dein Tablet zeichnen kannst.


KURSRESSOURCEN und CLASS COACHING

Mit diesem Kurs erhältst du ein Arbeitsbuch als zusätzliche Ressource und Hilfe für dich, wenn du dein as planst und erstellst. Du findest das Arbeitsbuch unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen oder kannst es hier

Wenn du etwas mehr Anleitungen und Unterstützung für die Erstellung deines eigenen Serpentine Arts und Crafts pattern möchtest, habe ich diesen Kurs als zusätzliche Ressource entworfen, um dir während des Prozesses zu helfen.

Während 3 3 E-Mails erhältst du 10 E-Mail, mit ermutigenden und umsetzbaren Schritten und zusätzlichen Ressourcen, die dir helfen, dich beim Design zu entwickeln.

Nach 3 Wochen und Abschluss der workshop kannst du dein erstes überzeugendes und geschichtetes Muster im Serpentine Arts und dem Crafts
einfügen!

Melde dich an und erhalte deine Willens- und Vorbereitung sowie deine erweiterten to noch heute!

Nimm meinen Serpentine Arts and Crafts email hier >>

Mit dem Workshop erhältst du auch ein erweitertes Arbeitsbuch

Wir sehen uns im Kurs!

/Bärbel

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Kursleiter:in

GET YOUR COPY OF THE PATTERNPEDIA HERE >> 

 

 

 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Bärbel Dressler, ein Musterdesigner und Online-Pädagoge. Ich liebe historische Muster und Stile und glaube, dass wir so viel von den Meistern vor uns lernen können. Ihre Ideen, Entwürfe und wie sie dieses Handwerk beeinflusst und weiterentwickelt haben. Studium historischer Muster kann uns auch viel über die grundlegenden Bausteine und Werkzeuge von Musterdesign und Komposition lehren und uns helfen zu verstehen, wie man schöne Strömungen und Balance in unserer eigenen Arbeit erreichen kann. Mit meinen Kursen über klassische Musterstile möchte ich Ihnen helfen, mehr über Musterdesign Geschichte und wie Sie fortschrittliche und qualitativ hochwertige Muster entwerfen können. Dieser Kurs ist der zweite in einer Reihe über die Kunst und Handwerk Muster Stil und Design Ära. Im ersten Kurs lernen Sie, wie man Kunst und Handwerk Muster in einer Kategorie entwirft, die ich Trailing nenne. In diesem Kurs lernen Sie jedoch, wie Sie Kunst- und Handwerksmuster in einer Kategorie, die ich Serpentin nenne, entwerfen. Wir werden die authentischen, ikonischen Schlangenmuster von William Morris und seinen Kollegen der Kunst- undHandwerksbewegung studieren und daraus lernen Schlangenmuster von William Morris und seinen Kollegen der Kunst- und . Wie immer werde ich es aufbrechen und die Eigenschaften des Stils von seinen Einflüssen, Themen und Motiven bis hin zu Komposition und Farbe studieren die Eigenschaften des Stils von seinen Einflüssen, . Dann werde ich Ihnen einen Schritt-für-Schritt-Prozess geben wie Sie eigene Serpentinen Kunst- und Handwerksmuster erstellen können. Dies ist ein Zwischen- bis Fortgeschrittenenkurs und zu Um die Schritte zum Erstellen eines Musters richtig zu folgen, müssen Sie wissen, wie Sie ein sich wiederholendes Muster in Adobe Illustrator manuell erstellen können, da dies das Werkzeug ist, das ich lehren in dieser Klasse. Aber wenn Sie zum Beispiel mit Photoshop Muster erstellen können, können Sie auf jeden Fall folgen und diese Schritte auch auf dieses Programm anwenden. Wenn Sie ein unerfahrener Musterdesigner sind, können Sie immer noch an diesem Kurs teilnehmen und Sie werden etwas über eine wichtige Ära in der Designgeschichte über Kompositionsprinzipien, Techniken und Verfahren zum Entwerfen von Mustern und Motiven im Allgemeinen erfahren. Alles klar, sind Sie bereit zu lernen, wie man ein klassisches Serpentin Kunst- und Handwerksmuster kreiert ? Dann lasst uns anfangen. 2. Kursübersicht: Hallo, und willkommen zum Unterricht in diesem Kurs über die Serpentine Kunst und Handwerk Muster Stil. In dieser Lektion befassen wir uns mit dem Klassenprojekt, den benötigten Werkzeugen und Materialien, den Klassenressourcen und dem Teilen Ihres Klassenprojekts. Erstens möchte ich Sie daran erinnern, dass dies der zweite Teil einer Serie über die Kunst und Handwerk Muster Stil ist. Wenn Sie den ersten Kurs noch nicht gesehen haben, empfehle ich dringend, mit diesem zu beginnen, denn dort erhalten Sie eine Einführung in das, was Kunst und Handwerk ist und auch die Geschichte hinter der Bewegung und Stil des Kunsthandwerks. Wie Sie vielleicht erraten haben, wird Ihre Aufgabe und Ihr Klassenprojekt darin bestehen, Ihre ganz eigene Serpentin Kunst und handwerklich inspirierte sich wiederholende Muster mit den Eigenschaften, Techniken und Methoden zu entwerfen Ihre ganz eigene Serpentin Kunst und handwerklich inspirierte sich wiederholende Muster mit den Eigenschaften, , die Sie lernen Sie hier in der Klasse. Ich sage inspiriertes Muster, weil ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass das Erstellen von historisch inspirierten Mustern nicht unbedingt bedeutet, dass wir ein Muster entwerfen müssen , das genau wie dieser Stil aussieht oder historisch genau ist. Das wichtigste Lernen ist zu verstehen, was einen bestimmten Stil und die Prinzipien und Techniken dahinter ausmacht . Dann können Sie das nutzen, um Ihren eigenen Stil zu erkunden, indem Sie die Elemente und Eigenschaften auswählen , die mit Ihnen in Ihren eigenen Prozess und Arbeit einfließen. Bevor wir anfangen, unsere eigenen Muster zu erstellen, werden wir uns die Eigenschaften, die diesen Designstil ausmachen, genauer ansehen. Dann werde ich meinen Schritt-für-Schritt-Prozess teilen, um ein Serpentinenmuster zu erstellen. Dafür benötigen Sie einige Materialien und Werkzeuge, die Sie mitverfolgen können. Für die Planung Ihres Musters benötigen Sie einen Stapel Post-it-Notizen, ein Lineal und vielleicht eine Schere. Ihre Motive zu zeichnen, benötigen Sie Papier. Gewöhnliches Kopier- oder Druckpapier ist das, was ich normalerweise verwende. Ihre Motive zum Scannen und Vektorisieren vorzubereiten, benötigen Sie einen feinen Liner, alles zwischen 0,5-0,8 ist das, was ich normalerweise selbst benutze. Du brauchst eine Leuchtbox oder ein Transparentpapier. Zum Vektorisieren, Bearbeiten und Zusammenstellen Ihrer Motive in einer Wiederholung benötigen Sie einen Computer und Adobe Illustrator, oder Sie können natürlich ein Tablet und Apps wie Procreate, Fresco, Affinity oder Illustrator verwenden , wenn es das ist, was Sie bevorzugen. Ich werde die Schritte in diesen Apps jedoch nicht demonstrieren, nur in der Adobe Illustrator Desktop-Version. Um Ihnen bei der Gestaltung Ihres Musters zu helfen, habe ich eine Arbeitsmappe für das Musterdesign erstellt, in der Sie Ihre Schritte dokumentieren können. Sie finden die Arbeitsmappe, indem Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen klicken, und dann auf einem Computer finden Sie sie auf der rechten Seite unter der grünen Schaltfläche. Wie beim Trailing Arts and Crafts Course biete ich auch einen E-Mail-Workshop als Begleiter dieser Klasse mit erweitertem Coaching an, um dir dabei zu helfen, dein Muster zu entwerfen und zu erstellen. Sie finden einen Link, um sich für den Workshop anzumelden, auf dem Tab „Info“ in diesem Kurs. Dann können Sie Ihr Serpentinenmuster auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen freigeben. Sie erstellen ein Projekt, indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Dort können Sie ein Projekt-Coverbild hochladen, Ihr Projekt benennen und Beschreibungen und Bilder Ihres Prozesses und natürlich das endgültige Muster einschließen . Ich möchte Sie auch ermutigen, die Projekte Ihrer Kommilitonen zu überprüfen. Das Teilen Ihrer Arbeit kann sich manchmal so verletzlich anfühlen, so dass ein netter, unterstützender und ermutigender Kommentar die Welt bedeuten kann, und die Verbindung mit anderen Musterdesign-Kollegen ist so wichtig und lohnend. Okay, das waren einige der Formalitäten über das Klassenprojekt und die Werkzeuge und Materialien, die Sie brauchen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine Zusammenfassung der verschiedenen Arten von Kunst- und Handwerksmustern geben, die ich definiert habe. 3. Arts-and-Crafts-Musterkategorien: In dieser Lektion erhalten Sie eine Zusammenfassung dessen, was ich meine, wenn ich über Kunst- und Handwerksmuster und die verschiedenen Arten spreche , die wir innerhalb dieses Stils finden können. Kunst und Kunsthandwerk war eine Bewegung zwischen 1870 und 1920 , die in Großbritannien begann und sich dann in andere Teile Europas und Nordamerikas ausbreitete. Der Superstar der Kunst- und Handwerksbewegung war natürlich William Morris, der unter anderem Muster für Stoff und Tapeten entwarf. Sie sind immer noch reproduziert und sehr beliebt heute. Seine Muster hatten auch einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Musterdesigns und beeinflussten viele Designer nach ihm. Noch heute, mehr als 130 Jahre nach seinem Tod. Beim Studium von Kunst- und Handwerksmustern können wir sehen, dass es verschiedene Mustertypen innerhalb dieses Stils gibt. Um es leichter zu verstehen und zu lernen, habe ich eine Reihe von Kunst- und Handwerkskategorien definiert, auf denen ich diese Kursreihe basiert. Die Kategorien sind nachfolgend, Serpentin, gescrollt und gepaart. Aber es gibt mehr, zum Beispiel, Millefleurs und arabesque inspirierte Muster. Die Trailing und Serpentine Muster können in einigen Aspekten ziemlich ähnlich sein, aber auch sehr unterschiedlich. Beide zeigen Pflanzen mit langen, hinteren Ästen mit Blüten und Blättern in einer nahtlosen Struktur, die sich auf und über der Oberfläche fortsetzen ohne spezifischen Anfang oder Ende der Motive selbst. Aber wo die nachgestellten Muster ein naturalistisches Wachstum und Anatomie der Pflanzen darstellen , hat die Serpentin eine stilisierte Form, oft mit geometrischen und phantasievollen Verzierungen. Die Trailing-Muster haben einen organischen Fluss, und die Serpentin ist strukturierter und symmetrischer in ihrer Erscheinung. Das auffälligste Merkmal der Schlangenmuster die mäandernden Äste und Stängel, die die Grundstruktur der Entwürfe bilden. Einige Muster sind Kombinationen aus Serpentin und den gescrollten und gepaarten Kategorien, zum Beispiel Lea und Geißblatt. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Einflüsse für die Muster in dieser Kategorie „Serpentin Kunst und Handwerk“ werfen. 4. Der Einfluss von Serpentinmustern: In dieser Lektion werden wir einen genaueren Blick auf die wichtigsten Einflüsse für die Entwicklung der Serpentinenmuster , die Designer der Kunst- und Handwerksbewegung oder im Allgemeinen stark von verschiedenen Arten von orientalischen und asiatischen Design beeinflusst Stile, von arabesken bis indischen Blumen, chinesische und japanische Kunst. Dies ist in einigen der Serpentinenmuster sehr klar. Zum Beispiel im Indischen mit seinen charakteristischen stilisierten und verzierten Ästen, Pedalen und Blättern, die man oft in indischen Chintz-Textilien findet. Dieser Einfluss ist auch in diesem Muster von Lewis Foreman Day und in Cray von William Morris sichtbar . Die arabesken Einflüsse sind offensichtlich in diesen stilisierten Blüten hier in Evenlode, zwei verschiedene Narzissenmuster, und Avon. Der wichtigste Einfluss auf die Serpentinenmuster sind wahrscheinlich italienische Renaissancetextilien. William Morris war fasziniert von ihren Samten, Brokaden und Damast, mit Mustern von breiten mäandernden Reben und vereinfachten Motiven in diagonaler Richtung. Beispiele für Muster mit diesen italienischen Renaissance-Einflüssen sind Wandle, Cray, Wey, Norwich und Hammersmith. Aber diese spezifische Serpentinenstruktur wurde nicht nur von den arabesken indischen Blumenmotiven oder Renaissance-Designs inspiriert , sondern auch von etwas viel lokalem. William Morris hatte eine besondere Liebe zu Flüssen. 1881 verlegte er seine Firma nach Merton Abbey Works, die sich direkt am Fluss Wandle in Merton befand. Nach dem Umzug entwarf er eine Reihe von Mustern für bedruckte Textilien mit dem Thema dieser fließenden Serpentinenbewegung durch die Gestaltung von Kletterzweigen, Blattranken und wachsenden Trieben. Er benannte die Serie nach englischen Flüssen in Südengland, zum Beispiel Evenlode, Wey, Kennet , Cherwell, Cray, Medway, Lea , Avon und Wandle, die nach dem Fluss vor seinem Fenster benannt wurde. Wie bei der Kategorie „Trailing ist das Gesamtthema in Serpentin immer die lokale englische Natur und Pflanzen als die ultimative Dekoration, die wir für unsere Häuser brauchen, egal ob drinnen oder draußen. In den kommenden Lektionen werden wir uns die charakteristischen Elemente, die den Serpentinenstil ausmachen, genauer ansehen . 5. Eigenschaften: Komposition: [ MUSIK] In dieser Lektion wir einen genaueren Blick auf die Kompositionen der Serpentinenmuster. Mit der Zusammensetzung meine ich die Art und Weise, wie die Musterelemente angelegt und kombiniert werden. Das Rückgrat der Serpentin Kunst und Handwerk Musterzusammensetzung ist natürlich der Hauptzweig, aus dem die anderen Hauptmotive wie Blumen und Blätter befestigt sind. Sie bieten zwei Arten von kompositorischer Richtung; die vertikale, wie in Narzisse und Evenlode, und die Diagonale wie in Wandle und Cray. Aus funktionaler Sicht sind fast alle sich wiederholenden Muster der Kunst und des Handwerks im Allgemeinen einrichtungsweisend. Das heißt, sie sind aus einem bestimmten Blickwinkel zu verwenden und zu betrachten. Der Grund ist der beabsichtigte Zweck, der in der Regel Wohnkultur war, wie Tapeten und Einrichtungsstoff. Viele Serpentinenmuster haben zusätzliche Äste und Stängel, die sich über und unter den Hauptmotiven kreuzen die Räume in einem aufwändigen und dichten Layout ausfüllen. Einige Muster haben kleinere, flache und einfache Stängel und Blumen und Blätter, die einen dichten und dekorativen Füllstoff Hintergrund, stark von arabesken Designs beeinflusst. Andere Hintergrundfüllstoffe können kleine, so genannte [unhörbare] Punkte oder andere kleine abstrakte oder organische Formen sein, die von indischen und europäischen gedruckten Säulen des 18. Jahrhunderts inspiriert wurden . Dann haben wir Wiederholung, wie die Motive, wurden über das Design wiederholt und die nahtlose Wiederholung zu machen. Die meisten Muster hatten eine sogenannte gerade Wiederholung, bei der die Motive gerade, horizontal und vertikal wiederholt wurden. Aber es gibt auch eine Handvoll mit dem sogenannten Half Drop Repeat, bei dem jede zweite Spalte von Motiven um einen halben Abstand nach unten verschoben wird. Alle Serpentinenmuster haben eine mehr oder weniger hohe Wiederholung, abhängig von der Richtung der Serpentinenstruktur. Muster mit einer vertikalen Richtung sind oft sehr ausgestreckt wie Kennet und hier Evenlode. [ MUSIK] Aber auch die Muster mit einer diagonalen Richtung haben hohe Wiederholungen. Aber einige wie Wey und Windrush haben in der Nähe quadratische Wiederholungen. Die meisten Schlangenmuster scheinen zwei verändernde Hauptblüten zu haben , die die mäandernden Äste verbinden, wie hier in Wandle. Aber einige haben nur eine große Hauptblume und einige kleinere Gratisblumen, wie hier in Wey. Zusammenfassend hat das typische Serpentinenlayout und die Komposition eine vertikale oder diagonale Struktur und Richtung mit aufwändigen und oft geschichteten und verflochtenen Motiven in einem dichten Layout, entweder in gerader oder halber Tropfenwiederholung. Die Wiederholung ist immer mehr oder weniger groß, und die meisten Muster haben zwei wechselnde Hauptblumen, die die Zweige verbinden, aber einige haben nur eine. Als Nächstes schauen wir uns einige gängige Serpentinenmotive genauer an. ( MUSIK) 6. Eigenschaften: Motive: In dieser Lektion werden wir die Serpentinenmotive und Details hautnah untersuchen. Fangen wir mit den Zweigen an. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Zweige die Rückgrate in den meisten Kunst- und Handwerksmustern, und sicherlich in den mäandernden Serpentinenmustern. In den Serpentinenmustern gibt es immer eine Hauptpflanze, die die mäandernde Form und Bewegung dazu hat. Viele Muster haben auch zusätzliche Pläne für ergänzende und kontrastierende Motivelemente, wie Seitenzweige und Triebe. Für die mäandernden Hauptpflanzen und ihre Zweige habe ich vier Zweigtypen identifiziert. Der erste Typ ist einfach, ein einfacher Zweig ohne Verzierungen oder Details außer den Umrissen. Es gibt in der Regel ziemlich dünn, und Beispiele für Muster mit dieser Art von grundlegenden Hauptzweig ist auf halbem Weg und Kennet. Diese Art von dünnem und basischem Zweig wird auch für die ergänzenden Pflanzen und alle Seitenzweige und Zweige verwendet. Der zweite Zweigtyp ist der gepunktete Zweig , der in Serpentinenmustern sehr häufig vorkommt. Wie hier in Hammersmith und in Norwich, und Algen und Caret. Diese gepunkteten Zweige sind auch ziemlich einfach, mit schlichten Kanten und Konturen, aber mit einer dekorativen Textur von Punkten, die einen Eindruck von Schatten erzeugt. Einige haben nur eine Linie von Punkten, die entlang einer Seite des Zweigs verlaufen, andere füllen den gesamten Zweig. Der dritte Typ ist das, was ich nenne, der Bandzweig. Eine Version mit vielen Details und Verzierungen, genau wie schöne Bänder und Spitze. Hier ist Windrush von William Morris mit verzierten Bordüren, die an stilisierte Paisley-Verzierungen und Elemente erinnern. Es ist ziemlich einfallsreich und mischt verschiedene Details in einem Zweig. Wie Sie sehen können, ist die Mitte des Zweigs auch mit Punkten gefüllt. Wandle ist auch ein großartiges Beispiel für einen Bandzweig mit Schichten von Verzierungen, doppelten Rändern und einem Zentrum mit Streifen und Punkten. Oder in diesen beiden Mustern, beide genannt Narzisse und entworfen von John Henry Dearle und sie sind mit mäandernden Pflanzen und vereinfachten Blumen in den Hauptzweigen verziert . In diesem Muster namens Indian, wurde der Zweig in Jakobsmuscheln unterteilt, die kleine Zweige enthalten, und Blätter und Blüten im Inneren. Im vierten Zweigtyp das Rückgrat nicht wirklich ein echter Zweig wie bei den anderen Typen, sondern besteht aus gekrümmten oder gescrollten Blättern, die sich nacheinander überlappen und fortsetzen und die Schlangenmäanderung erzeugen. Ich nenne diesen Typ den Blatttyp. Hier sind es die Mittelvenen, die sozusagen den Hauptzweig bilden. Beispiele dafür können Sie in diesem Muster von Lewis Foreman Day sehen , der tatsächlich als eine Mischung aus den Blatt- und den Bandzweigtypen mit einer stilisierten und verzierten Mittelvene kategorisiert werden kann . Wie Sie sehen können, bilden die Blätter und ihre Zentren die mäandernde Struktur insgesamt. Das gleiche gilt für Lea, aber hier die Mittelvenen nicht grundlegender mit neuen Verzierungen, sondern bilden zusammen eine mäandernde Struktur. Eigentlich kann das Lea-Muster auch in den gescrollten Kunst- und Handwerksmustertyp passen. Wir haben die grundlegenden, die gepunkteten, die Multifunktionsleiste und die Blattverzweigungstypen. Wenn es um die typischen Blätter geht, finden wir drei Hauptformen abhängig von der Art der Pflanze natürlich, aber eine sehr häufige Blatttyp ist das gelappte Blatt in einer Vielzahl von Größen und Formen, von kleineren bis Stretchalgen suchen Versionen zu groß, ein Candace aussehende Blätter. Dann haben wir lange Blätter mit geraden Kanten wie mit den Blättern von Tulpen, und Lilien und Narzissen, und natürlich die kleinen grundlegenden tropfenförmigen Blätter. Die Heldenmotive sind natürlich die großen Blüten. Oft erkennbare Arten wie Tulpen, Prozentum, Mohn, Nelken, Sonnenblumen, Narzissen. Die stilisierteren Serpentinenversionen haben fantasievolle Blumen mit vielen Verzierungen, die von orientalischen und asiatischen Stilen inspiriert sind. Dann haben wir Hintergrundmotive und Füllstoffe, und es gibt eine Reihe von Versionen und Kombinationen davon. Ein gemeinsames Hintergrund- oder Füllmotiv ist diese Art von einfachen gescrollten und lockigen Sprossen, Zweige mit flachen und einfachen Blättern, Blüten und Knospen. Diese Art von Motiven wird stark von arabesken Designs beeinflusst. Einige Muster haben einen Hintergrund von Blattsilhouetten ohne Konturen oder Details, was eine schöne Tiefe schafft. Ein weiterer häufiger Füllstoff sind Punkte, wie Sie hier in Lea sehen können, Algen und goldene Lilie. Das letzte Merkmal ist Farbe, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion dafür. 7. Eigenschaften: Farbschemata: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf Serpentinenfarben und Farbschemata werfen. Die Farbpalette der authentischen Serpentinen Kunst- und Handwerksmusterdes 19. Jahrhunderts Serpentinen Kunst- und Handwerksmuster mehr oder weniger die gleiche wie bei einer nachgestellten Kategorie, aber mit etwas mehr Indigo. Das ist eine Menge, weil die Serpentinenmuster von William Morris während einer Zeit entstanden sind, als er mit natürlichen Farbstoffen wie Indigofärbemitteln und Indigo-Entladungstechniken experimentierte . Laut Freunden und Besuchern der Merton Abbey Works zu dieser Zeit erschien Morris ständig mit seinen Armen bis zu seinen Ellbogen in Indigoblau. Viele der ursprünglichen Farbpaletten der Serpentinen Kunst- und Handwerksmuster hatten dunkle Indigo blaue Hintergründe mit kleinen weißen Hintergrund Füllmotiven, die mit seiner Entlade-Technik erstellt wurden. Andere gängige Originalfarben waren Krappenrot, Gelb und Moosgrün, als Ergebnis von Morris versucht, natürliche Farbstoffe zu verwenden. Aus diesen Farben wurden auch hellere Farbtöne wie hellblau, gelb und rosa geschaffen . Im Allgemeinen waren die Farben, die für bedruckte Stoffe erstellt wurden, von den Primärfarben Blau, Rot und Gelb und Sekundärfarben von Grün und Orange. Im Kurs „Trailing Arts and Crafts Pattern“ erfahren Sie mehr darüber, wie William Morris Farbschemata für seine Muster entworfen hat. Im Allgemeinen, in Kunst und Handwerk Muster, können wir auch drei gemeinsame Farben Schema Prinzipien finden. Die erste ist das monochromatische Farbschema, in dem das Design gewebt, gedruckt oder in einer einzigen Farbe gefärbt wird , plus weiß oder ungefärbt, aber wo sind die Farbe kann in 2-3 Schattierungen, die Variation und Tiefe erzeugt auf das Design. Hier sind einige Beispiele für Muster in monochromatischen Farbschemata. Dann haben wir die begrenzten Farbschemata, bei denen die Designs nur 2-3 Farben in jeweils einem oder zwei Schattierungen haben , plus weiß oder ungefärbt. Das dritte Farbschema, ich nenne sie mehrere Farbschema, mit vier und sogar bis zu sechs Farben manchmal in 2-3 Schattierungen plus weiß oder ungefärbt, wie in diesen Designs. Die Muster wurden oft auf einem ungefärbten oder nicht gefärbten Stoff oder Papier aufgetragen oder gedruckt, was die weißen Elemente des Musters erreicht und somit die zweite, fünfte oder siebte Farbeinheit in diesen drei Farbschemata werden konnte . Jetzt ist es Zeit, sich praxisnah zu machen und damit zu beginnen Ihr eigenes Serpentin Kunst- und Handwerksmuster zu erstellen. In den kommenden Lektionen führe ich Sie durch meinen Schritt-für-Schritt-Prozess dafür. 8. So planst du dein Muster: Im ersten Schritt der Erstellung eines Serpentinenmusters planen wir zuerst unser Design. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Motive und die Musterkomposition mit mehr Absicht von Anfang bis Ende zu gestalten. Das erste, was ich entscheide, wenn ich mein Muster plane, ist, einen Endzweck dafür zu definieren. Wofür wird es verwendet? Welche Oberfläche oder Produkt? Diese Entscheidung wirkt sich auf viele Designaspekte in den folgenden Schritten aus, wie die Skalierung des Musters, die Detailebene, Richtung und den Abstand der Motive, Anzahl der Farben und das Wiederholungslayout. Wenn Sie mit solchen Einschränkungen arbeiten, wird Ihre Kreativität gedeihen. Schritt 1, entscheiden Sie, wofür Ihr Serpentinenmuster verwendet werden soll. Sind es beispielsweise Tapeten, Einrichtungstextilien , Bettwäsche, Mode oder Stoff? Sie können Ihren Endzweck in der Arbeitsmappe aufschreiben. Der nächste Planungsschritt besteht darin, ein Thema zu erforschen. Ein Thema ist das spezifische Thema oder Thema, um das Sie Ihr Muster entwerfen möchten. Um ein Kunst- und Handwerksmuster zu entwerfen, ist das Thema der Pflanzen bereits eine gegebene, aber in einer Erweiterung dazu können Sie dieses Thema weiter spezifizieren und es kann so einfach sein, wie ein Thema von Gartenpflanzen oder imaginären Pflanzen oder Bäume oder Rosen. Es kann auch konzeptioneller oder story-basierter sein, wie der Versuch, eine bestimmte Stimmung oder eine Erinnerung zu erfassen. Entscheiden Sie sich für ein Thema für Ihr Serpentinenmuster. Als nächstes ist es Zeit, die Komposition zu betrachten. Jetzt müssen Sie Ihr Design visualisieren. Hier sind einige Aspekte der Komposition zu berücksichtigen. Komplexität. Wird es sich um ein komplexes Muster handeln, das nur ein oder zwei mehrere Pflanzen umfasst? Wird es eine oder zwei Schichten haben? Wird es viele Details haben? Oder wird es sich zu vereinfachen Motiven neigen? Dann haben wir Abstände. Wird es ein dichtes oder spärliches Muster sein? Richtung. Wird es zum Beispiel einseitig oder nicht direktional sein? Dann, basierend auf dem Endziel, dem Thema und der Komposition, ist es an der Zeit zu überlegen, welche Motive enthalten sind, Blumen, nur Blätter, Bäume und welche Arten von Blumen oder Bäumen werden Sie verwenden. Welche Motive werden in einem Muster gut aussehen, das für Ihren Endzweck entworfen wurde? Welche Pflanzen unterstützen und bauen das Thema? Wie werden sie in der Komposition arbeiten, die Sie erreichen möchten? Wenn Sie ein einfaches Muster machen möchten, wählen Sie vielleicht nur ein oder zwei verschiedene Pflanzenmotive. Wenn Sie ein abwechslungsreicheres und komplexeres Muster erstellen möchten, benötigen Sie mehr Pflanzenmotive. Ein Tipp ist, eine Liste von 5-10 Alternativen zu erstellen, dann zu entscheiden, welche Pflanzen Sie einschließen möchten, und notieren Sie sie in Ihre Arbeitsmappe. In diesem Schritt können Sie entscheiden, welche Art von Farbschema Sie verwenden möchten, eine monochrome, begrenzte oder mehrere Farben. Aber Sie können dies auch für jetzt offen lassen und sie alle ausprobieren, bevor Sie sich entscheiden. Ein weiterer Planungsschritt, den wir tun werden, ist zu entscheiden , welche Werkzeuge und Techniken wir für die Erstellung und Färbung unserer Motive verwenden werden, aber wir werden in einer Weile darauf zurückkommen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Motive zu erkunden. üben, wie sie zu zeichnen und ein paar Optionen zur Auswahl zu treffen. In den kommenden Lektionen erhalten Sie einige Übungen zum Zeichnen und Erkunden von Serpentinen Zweigen, Blättern, Blumen und kleinen Füllstoffen oder Hintergrundmotiven. 9. Motive erkunden: Zweige: In dieser Lektion werden wir verschiedene Arten von bestimmten Zeitzweigen erkunden, die von den verschiedenen Zweigtypen inspiriert wurden, die wir zuvor studiert haben, und auch einige Zeichenübungen machen, damit wir super vorbereitet sind, wenn es Zeit ist, alles zusammen und erstellen Sie unsere endgültigen Musterdesigns. Beginnen wir mit dem Erstellen der Serpentinenzweigform. Der Hauptserpentinzweig ist in seiner Gründung eine OG-Linie. Eine OG-Linie ist eine Kombination aus zwei Kurven, die entgegengesetzten Richtungen zeigen, so dass sie eine ausgestreckte S erzeugen. Wenn sie kopiert, reflektiert und wiederholt wird, wird die Serpentinenform oder -fluss erzeugt. Wenn wir einen Serpentinenzweig für ein Muster erstellen, müssen wir im Grunde nur eine OG-Form oder ein Motiv erstellen, die wir wiederverwenden können, oder wir können natürlich ein paar weitere Versionen derselben Grundlage erstellen, um eine Variation zu erzeugen, zum Beispiel, um die Seitenzweige oder Blätter oder die Details innerhalb der Zweige zu variieren. Aber dazu kommen wir. Sie können auch wählen, ob Sie ein schmales OG oder ein breiteres OG erstellen möchten. Nun möchte ich, dass Sie üben , einige Schlangenzweige basierend auf den von uns untersuchten Zweigtypen zu zeichnen, und beginnen Sie mit dem Zeichnen eines flachen Serpentinzweigs und probieren Sie verschiedene Breiten und vielleicht ein paar Seitenzweige aus. Dann erstellt einige breitere Zweige und erkunden verschiedene gepunktete Looks mit nur einer Linie von Punkten entlang einer der Seiten der Zweige oder zwei Linien oder mehrere, wie die den ganzen Zweig abdecken. Versuchen Sie auch, die Größe der Punkte zu variieren. Eine Reihe mit größeren und vielleicht in der Mitte des Zweigs haben Sie Reihen mit kleineren Punkten. Zeichnen Sie schließlich wieder einige breitere Zweige und erstellen Sie einige sogenannte Bandzweige. Probieren Sie verschiedene Designs mit Schichten von Rändern und Details in der Mitte, wie geometrische Formen, spitzenähnliche Details oder Paisley-ähnliche Details. Hier ist die Sache, ich möchte, dass Sie mindestens fünf Versionen von jedem Zweigtyp erkunden. Das ist richtig, fünf einfache Zweige, fünf gepunktete Zweige und fünf Bandzweige. Versuchen Sie, verschiedene Details für jede Version zu finden oder sie auf eine andere Weise für jede Version zu zeichnen, denn wenn Sie eine Reihe von Optionen wie diese oder Alternativen wie diese machen, haben Sie eine Wahl. Dann können Sie das beste Zweigdesign für Ihr Muster wählen, um mindestens fünf Alternativen eines Motivs wie dieses zu schaffen , nenne ich das Prinzip von fünf, und es ist ein Prozess, der Ihnen hilft, aus Ihrer Komfortzone zu gehen, um tiefer in Ihre Phantasie und helfen Ihnen, etwas Neues und Originelles zu schaffen. Natürlich wird all das Üben auch Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern. Gehen Sie voran und tun Sie das. Zeichnen Sie fünf flache, fünf gepunktete und fünf Bandzweige, und vielleicht wird dies zu einem völlig neuen Serpentinenzweigtyp führen. Als nächstes werden wir einige Serpentinblütenmotive erkunden. 10. Motive erkunden: Blumen: [ MUSIK] In dieser Lektion werden wir verschiedene Arten von Blumen erforschen , die in den Serpentinenmustern üblich sind. Beginnen wir mit dem, was ich die gelappte Blume nenne, die vielleicht eine stilisierte Pfingstrose oder Mohn sein könnte. Es kann wie von der Seite so gesehen oder ein wenig abgewinkelt oder von oben gezeichnet werden. Für diese Seitenversion können Sie mit der Markierung der Gesamtform und Größe der Blume auf dem Papier beginnen und dann unten mit dem Zeichnen dieses gelappten Blütenblatt beginnen. Dann baust du darauf auf, bis du die ganze Form gefüllt hast. [ MUSIK] Einige der Blütenblätter an den Seiten wie diese können auch Umsätze an ihren Seiten haben. Um diese zu zeichnen, beginne ich sozusagen mit der Rückseite der Blütenblätter. Dann die umgedrehte Seite mit einigen spitzen Lappen wie diesem und dann weiter mit dem Teil hinter allem. [ MUSIK] Eine weitere Version dieser gelappten Blume ist mit umgedrehten Blütenblättern, die sehr typisch für William Morris Blumen sind und von mittelalterlicher Kunst inspiriert sind. Jetzt müssen wir uns die gekrümmte Richtung des Blütenblattes vorstellen. Es geht so runter, kurviert sich und geht nach oben. Um das zu zeichnen, beginnen Sie mit einem Umsatz wie diesem und fahren Sie dann mit einer Rückseite des Blütenblattes bis zur anderen Seite fort und verbinden Sie dann die beiden Seiten mit einigen spitzen oder abgerundeten Lopes. Dann fügen Sie eine kleine Linie wie diese hinzu, bedeutet, dass das Blütenblatt gekrümmt ist. [ MUSIK] Um diesen Umsatz in die andere Richtung zu machen, ziehen Sie den Umsatz wieder so, fahren Sie mit der Rückseite fort, die jetzt die Spitze des Blütenblattes ist, verbinden Sie die Seiten und vervollständigen Sie es an Orten, wo es notwendig ist. Ich finde es viel einfacher, mit einigen Führungslinien zu beginnen wenn ich eine komplette Blume wie diese mit umgedrehten Blättern zeichne, wo ich jedes Blütenblatt will und wie es sich kurven wird. [ MUSIK] Kleiner Ratschlag ist, nicht zu viele oder zu kleine Blütenblätter zu machen. Für die gelappten Blumen, die von oben gesehen werden, können Sie mit ein paar gekrümmten oder umgedrehten Blütenblättern beginnen. Umgeben Sie sie dann mit Schichten von gelappten Blütenblättern. Machen Sie sie auch nicht zu klein, da Sie Platz für einige Schattierungslinien haben möchten. Sie können auch eine andere Art von Zentrum für diese gelappten Blumen mit stilisierten Stempeln erstellen. Beginnen Sie mit der Mitte und machen Sie einfach kleine Kurven oder nur abgerundete Formen und fügen Sie dann gelappte Blütenblätter in Schichten um sie herum. Einige von ihnen können auch Umsätze für Variationen haben. Erzeugen Sie immer Variationen, wenn Sie können. [ MUSIK] Jetzt lasst uns noch ein paar Kunst- und Bastelblumen wie diese Narzissen erkunden. Sie sind wirklich lustig zu zeichnen und sehr einfach. Sie können mit dieser ausgestreckten Glockenform beginnen und sie dann mit drei oder vier spitzen Blütenblättern umgeben. Oder Sie können das Zentrum etwas naturalistischer zeichnen, mit etwas , das fast wie eine kleine Trompetenform aussieht. Dann umgeben Sie es wieder mit einigen spitzen Blütenblättern und dann gibt es Versionen, die sehr stilisierte und phantasievolle Zentren haben , die ein wenig wie Süßigkeitenzapfen aussehen, denke ich. Dann können Sie diese Blütenblätter ein wenig dekorieren, einige Zentren darauf machen oder ihnen einige texturale oder Schattierungslinien geben. Dann haben wir diese Sonnenblume aussehende Blume mit großen Zentren und spitzen kleineren Blütenblättern. Hier beginnt man auch mit einem Zentrum und zeichnet die Blütenblätter ein. Versuchen Sie, die Blütenblätter auch hier mit Kurven in verschiedene Richtungen zu variieren und vielleicht auch einige Blütenblätter an der Vorderseite der Blüte zu machen , die nach oben gekrümmt sind. [ MUSIK] Fügen Sie dann etwas Textur in der Mitte hinzu, zum Beispiel ein einfaches Gitter wie dieses. Das vierte Mehl, das ich Ihnen zeigen möchte und das Sie erkunden können, ist eine orientalische Version mit arabesken und indischen floralen Einflüssen. Für einen einfachen, beginnen Sie mit einer Art Zentrum, vielleicht nur eine Tropfenform wie diese und dekoriert mit einigen einfachen Blumenornamenten. Dann umgeben von einigen Blütenblättern wie diesem. [ MUSIK] Für ein wenig aufwendigere Blume, beginnen Sie mit einigen größeren Blättern oder es könnte auch Blütenblätter in der Vorderseite und an den Seiten sein, und fügen Sie dann eine Mitte hinzu. Dann umgeben Sie dieses Zentrum mit einigen stilisierten Blütenblättern, die Sie auch mit ornamentalen oder floralen Details dekorieren. Okay, jetzt möchte ich, dass du diese Versionen auch ausprobierst und praktizierst, gelappte Blumen, Narzissen, Sonnenblumen und orientalische Blumen. Okay, jetzt möchte ich, dass du diese Versionen auch ausprobierst und praktizierst, gelappte Blumen, Wie bei den Zweigen, wenden Sie das Prinzip von fünf an und zeichnen Sie mindestens fünf Versionen von jedem Blumentyp und machen Sie jede Version ein wenig anders, fügen Sie einige andere Details oder Richtungen der Blumen hinzu. Sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Als Nächstes werden wir ein paar Blätter zeichnen. 11. Motive erkunden: Blätter: In dieser Lektion werden wir das Zeichnen von verschiedenen Blättern erkunden. Hier können Sie entweder neue Zweige erstellen, um sie anzuhängen , oder sie an die zuvor gezeichneten Zweige anhängen. Beginnen wir mit einigen kleineren läppigen Blättern, und ich werde sie zu diesem einfachen Zweig hinzufügen. Gelappte Blätter in verschiedenen Formen und Längen sind wahrscheinlich die häufigste Blatttyp, die in Serpentinenmustern verwendet wird, in Kunst und Handwerk Muster im Allgemeinen, würde ich sagen. In den abschließenden Kunst- und Handwerksmustern Partituren finden Sie weitere Zeichenübungen, wo Sie die gelappten Blätter üben können. Aber im Allgemeinen, wenn ich gelappte Blätter wie diese zeichne, beginne ich gerne mit einigen Führungslinien, die die Form und Richtung der Blätter und die Kurve davon implizieren , und auch wo die Lappen platziert werden sollen. Diese Führungslinien können natürlich auch als Blattvenen dienen. Ich beginne immer mit der mittleren Vene und dann einigen Seitenvenen, und dann zeichne ich die Konturen der Blätter mit denen als meine Richtung. Dann ziehen wir einige grundlegende Mandel- oder tropfenförmige Blätter zu einem anderen der Zweige. Machen Sie eine Version mit geraden Kanten und eine andere Version mit stacheligen Kanten. Sie können auch verschiedene Arten von Venen für Ihre Blätter erkunden, von nur einer einfachen Mittelvene mit nur einer einzigen Linie wie diese, oder mit einigen Seitennerven zu einer oder beiden Seiten der mittleren Vene. Sie können sie spärlich oder viele von ihnen machen. Dann lassen Sie uns einige größere, von Akanthus inspirierte Blätter schaffen, die so um den Ast gewickelt sind, wo er an einer Stelle und unter an einer anderen kreuzt, und machen sie gekrümmt und gescrollt und mit Umschlägen. Wenn Sie mehr über das Zeichnen von Akanthusblättern erfahren möchten, können Sie sich meinen Kurs mit dem Namen Zeichnen The Acanthus ansehen. Dann lassen Sie uns auch einige dieser länglichen, geraden Blätter erkunden , wie für Tulpen, Lilien oder Narzissen Pflanzen. Hier besteht der Schlüssel darin, Variationen mit Kurven und Drehungen zu den Blättern zu erzeugen. Sie können auch mit den Kanten variieren und gerade oder ein wenig gewellte Kanten erzeugen. In der nächsten und letzten Zeichenstunde werden wir einige dieser arabesken inspirierten Hintergrundmotive und Füllstoffe erforschen und üben . 12. Motive erkunden: Hintergrund und Füller: In dieser Lektion werden wir üben, diese kleinen Hintergrundmotive zu zeichnen , die häufig in Kunst- und Handwerksmustern und vor allem in vielen der Serpentinenmuster verwendet werden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Arten von kleinen Motiven stark von arabesken Ornamentik beeinflusst. Sie sind im Grunde nur Silhouetten, flach und ziemlich vereinfacht, aber immer noch mit vielen Details. Sie sind nicht sehr schwer zu zeichnen, erfordern aber ein bisschen Geduld. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Zweige, nur Linien und Kurven, und scrollt in einer Ersatzteilverteilung. Beginnen Sie mit einer Kurve oder einer OG-Linie. Wählen Sie dann eine Stelle irgendwo darauf, wo Sie beginnen, eine neue Kurve oder OG-Linie zu zeichnen, oder vielleicht einen Bildlauf, und dann fahren Sie so fort, bis Sie eine größere Fläche bedeckt haben. Stellen Sie sicher, dass jedes Ende etwas Platz hat , damit Sie in eine kleine Blume passen können. Dann gehen Sie hinein und kleiden Sie es mit einigen einfachen kleinen Blumen, vielleicht glockenförmig oder rund mit spitzen oder abgerundeten Pedalen, und anstelle von Blumen können Sie an einigen Stellen auch Beeren oder kleine Früchte hinzufügen. Dann weiter, um es mit einigen kleinen Blättern zu verkleiden, einfach oder mit ein paar Lappen vielleicht. Wenn Sie Löcher oder leere Bereiche finden, wo sich die Verteilung dieser kleinen Motivelemente etwas uneben anfühlt, können Sie hier und da auch einfache Zweige hinzufügen. Für Ihr Serpentinenmuster können Sie natürlichauch andere Arten von Füllstoffen wählen, auch andere Arten von Füllstoffen wählen, wie Punkte oder größere Silhouettenzweige und Blätter. Ihre Motive wie diese erkunden, haben Sie einige Möglichkeiten zur Auswahl gegeben, sich selbst eine kreative Wahl zu geben und sicherzustellen, dass Sie die besten Motive für Ihr Design erstellen. Der nächste Planungsschritt besteht darin, die Technik und Werkzeuge auszuwählen , die Sie zum Erstellen Ihrer Mustermotive verwenden werden. Aber dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 13. Tools und Techniken zum Erstellen deiner Motive: Es gibt zwei Routen zum Erstellen Ihrer Motive: Zeichnen Sie sie separat und komponieren Sie sie dann in Illustrator in das Wiederholungslayout oder zeichnen Sie das vollständige Wiederholungslayout mit den Motiven von Anfang an zusammen. Dann gibt es zwei Möglichkeiten, um Ihre Motive zu färben die Gouache-Technik, bei der Sie die Motive erstellen, oder das vollständige Wiederholungsdesign mit Bleistift und Papier und dann färben Sie sie mit Gouache, scannen und vektorisieren Sie sie in Illustrator. Dann haben wir die Illustrator-Technik, bei der Sie die Motive oder die vollständige Wiederholung mit Bleistift und Papier fallen lassen , dann Tinte die Umrisse, scannen und vektorisieren und Farbe und Details in Illustrator hinzufügen. Es gibt natürlich andere Techniken und Tools, die Sie verwenden können, zum Beispiel Zeichnen, Freihandeingaben und Färben in Procreate oder anderen Tablet-Apps. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die vollständige Wiederholung erstellen und sie in Illustrator färben. Aber wenn Sie möchten, können Sie natürlich wählen, Ihre Motive separat zu erstellen und sie mit Gouache oder anderen Medien zu färben, wenn Sie möchten. Jetzt müssen Sie zwei Entscheidungen treffen: Werden Sie separate Motive erstellen, die Sie in Illustrator zur vollständigen Wiederholung zusammenstellen , oder erstellen Sie von Anfang an die vollständige Wiederholung der Motive? Welche Färbetechnik werden Sie verwenden, fügen Sie die Farben in Details mit Gouache oder in Illustrator hinzu? So oder so, der beste Weg, dies zu tun, ist, zuerst die Musterstruktur zu entwerfen. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps zum Erstellen von Serpentinenstrukturen mit der geposteten Technik. 14. So zeichnest du dein Serpentinmuster-Layout: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich eine Struktur für meine Muster erstelle und erforsche, wie die Motivemit Post-it Notes angelegt und wiederholtwerden mit Post-it Notes angelegt und wiederholt , können Sie diese Technik von einigen meiner anderen Kurse erkennen, aber diese ist eine gute Möglichkeit, die Elemente Ihres Musters von Anfang an zu verstehen und Ihnen zu helfen, zu wissen, was Sie tun müssen. Die am häufigsten verwendete Wiederholungs-Layout für eine Serpentin Kunst und Handwerk Muster ist das gerade Layout, so das ist, was wir auch tun werden. Alle Serpentinenmuster haben eine mehr oder weniger hohe Wiederholung, aber einige wie Wey und Windrush haben ein bisschen mehr quadratische Wiederholungen. Hier haben Sie drei Proportionen für die Wiederholung zur Auswahl: ein volles Quadrat, ein hohes Rechteck und ein bisschen kürzeres Rechteck. Für die quadratische Wiederholung können wir die Post-its so verwenden, wie sie sind, und für die große Rechteck-Wiederholung müssen wir zwei Post-its in zwei schneiden. Für das kürzere Rechteck schneidet man zuerst ein Stück des Bodens des Post-its und dann in zwei Hälften. Nun haben wir auch einige Kompositionsstrukturen zur Auswahl. Wir können eine sehr einfache Version erstellen, die ist diese mit nur einem Hauptzweig und Blumenmotiv, die wiederholt werden. Hier ist der Zweig nur ein und dieselbe Ogeform, die diese diagonale Richtung erzeugt. Ein bisschen komplexere Version davon ist, zwischen zwei Hauptzweigen und Blumenmotiven zu ändern , um etwas mehr Variation zu schaffen, aber immer noch in der gleichen Art von diagonaler Richtung. In einer dritten Version spiegeln Sie eines der Zweigmotive wider, wodurch diese vertikale Richtung entsteht. Für die einfachste Struktur mit nur einem Hauptblumen- und Zweigmotiv, können Sie beginnen, indem Sie einfach einen Kreis in der Mitte der Notiz zeichnen , nur um zu markieren, wo die Blume sein wird, und kopieren Sie diese dann in die anderen Noten. Dann verbinden Sie sie mit einer ogee-Linie wie diese, und kopieren Sie diese auch in die anderen Notizen. Jetzt können Sie das Mehl und den Zweig detaillierter machen und weitere Motivelemente wie zusätzliche Zweige und Blüten und Blätter hinzufügen . Sie müssen hier nicht sehr detailliert sein, denn dies ist nur ein grober Entwurf, um herauszufinden , welche Motive Sie haben wollen und wo sie sich befinden sollen, und die Gesamtformen von ihnen. Für ein bisschen komplexeres diagonales Design mit zwei Hauptblumen und Zweigen: Sie beginnen den gleichen Weg. Sie zeichnen einen Kreis für Blume Nummer 1 in der Mitte der Note, und dann in der zweiten Blume in der Mitte, wo alle vier Noten treffen, und dann verbinden Sie sie mit einem Ogee. Kopieren Sie das dann in alle Notizen, fügen Sie dann den zweiten Zweig hinzu und kopieren Sie ihn in alle Notizen. Sie können die Blumen ein bisschen mehr definieren. Zum Beispiel, wenn eine größer als die andere sein soll, haben eine abgerundete oder spitze Blütenblätter. Dann können Sie mit dem Skizzieren in den anderen Motiven beginnen. Tun Sie ein paar auf einmal und kopieren Sie sie in die anderen Notizen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich das Layout entwickelt. Sie können Anpassungen an der Verteilung der Motive vornehmen, Details hinzufügen, wo es schien Löcher zu geben, und so weiter. Auch hier muss es nicht hübsch oder sehr detailliert sein, es ist nur ein grober Entwurf. Wenn ich mit dem Gesamteindruck des Layouts zufrieden bin, wie die Motive variiert, verteilt und einen schönen Flow erzeugt, greife ich ein weiteres Post-it mit den gleichen Proportionen und benutze das, um einen guten Platz für Definieren der Wiederholungsbegrenzungen. Ich möchte so viel wie möglich in dieses Quadrat passen, mit so wenig von den Motiven wie möglich über die Ränder verschütten, aber ein bisschen ist in Ordnung, und dann zeichne ich um ihn herum. Dies markiert nun den Bereich der vollständigen Wiederholung, die ich später in einem größeren Maßstab zeichnen werde. Für das diagonale Design können Sie natürlich auch eine hohe Wiederholung verwenden, und hier ist eine, die ich für ein diagonales Muster erstellt habe bei dem ich die kürzeren Rechteck-Proportionen verwendet habe. Für das vertikale Design und Layout müssen wir den höchsten Anteil verwenden. Dafür werde ich den Schnitt in der Hälfte Post-its verwenden. Für diesen können Sie beginnen, indem Sie hier die erste Blume markieren, wo sich die beiden Kopfnoten treffen, und dann die zweite Blume hier, wo sich die beiden linken Post-it treffen, und dann verbinden Sie sie mit einer Ogee-Linie zu markieren aus dem Zweig heraus. Dann kopieren Sie all dies genau auf alle vier Noten. Dann ziehen wir in diesem zweiten Ogee, aber in die andere Richtung, und kopieren das dann auch in die anderen Notizen. Jetzt haben Sie Ihre vertikale Serpentinenstruktur , die Sie verwenden können, um Ihre Motive, die Blätter und alle zusätzlichen Äste und Blumen zu skizzieren . In diesem Schritt müssen wir die Hintergrundebene und auch die Motive nicht entwerfen, denn wenn wir unsere Hauptmotive für den Vordergrund haben, können wir diese verwenden, um in den Rest zu passen. Erstellen Sie jetzt Ihren eigenen Entwurf oder erstellen Sie mehrere Versionen, um die beste Option zu erkunden. Als nächstes werden wir die Motive und das Wiederholungsdesign skizzieren. 15. Zeichnen der Vordergrundebene: In diesem Schritt beginnen wir mit dem Zeichnen des Musterdesigns und seiner Motive für die Vordergrundebene basierend auf unseren Wiederholungslayout-Entwürfen, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Jetzt werden wir den Entwurf verwenden, um die endgültigen Vordergrundmotive auf einem anderen Blatt Papier und in größerem Maßstab zu zeichnen die endgültigen Vordergrundmotive auf einem anderen Blatt Papier . Je größer, desto besser, aber ein Papier im A3-Format wird gut funktionieren. Ich mag es, meinen Entwurf zu skalieren und meine letzte Wiederholung darüber mit einer Leuchtbox zu zeichnen. Um dies zu tun, können Sie es scannen und in ein Illustrator-Dokument importieren , wo Sie die Größe vergrößern und dann drucken. Hier habe ich zwei gescannte Post-it-Entwürfe, eine Diagonale und eine vertikale und eine Zeichenfläche in A3-Größe. Ich lege einen der Post-it Scans auf die Zeichenfläche und skaliere ihn so weit wie möglich, aber nur genug, damit ich noch die volle Wiederholung und ihre Motive in der Zeichenfläche sehen kann , denn ich möchte einen schönen Überblick über alle Motive in die Wiederholung. Ich denke, das wird genug sein, denn hier sehe ich die ganze Gruppe von Motiven mit Blume und Ast, und auch die anderen Motive hier. Bevor ich das ausdrucke, werde ich die Deckkraft ein wenig verringern, nur damit die Linien etwas weicher werden. Denn wenn ich später auf meine Lightbox zeichne, möchte ich nicht, dass sie zu stark sind, damit ich meine Bleistiftlinien nicht sehen kann , und es spart mir gleichzeitig Tinte in meinem Drucker. Nun, ich drucke dieses Bild auf meine Zeichenfläche und dann mache ich das Gleiche mit meinem anderen Scan-Entwurf. Jetzt kann ich den Ausdruck auf meine Lightbox legen und diese als Leitlinien verwenden , wenn ich beginne, meine Motive zu zeichnen. Aber zuerst misse ich und zeichne die Ränder meiner Wiederholung, so dass ich weiß, welche Größe es ist. Diese besondere Wiederholung misst zufällig 20 mal 30 Zentimeter, aber es muss nicht diese geraden Zahlen sein. Eine zweite Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihren Post-it-Entwurf in ein Raster wie dieses zu unterteilen und auch den Abschnitt zu markieren, an dem sich die Wiederholungsrahmen befinden sollen. Zeichnen Sie dann ein äquivalentes Raster, aber größer, auf ein anderes Stück Papier. Dann übertragen Sie den markierten Wiederholungszug quadratisch für quadratisch auf das große Stück Papier. Es gibt den dritten Weg, wie Sie dies tun können, und das ist, Ihre Motive getrennt und nicht zusammen im vollständigen Wiederholungsdesign zu zeichnen. Es kann sich ein bisschen einfacher anfühlen, es auf diese Weise zu tun. Wenn Sie diese Technik verwenden möchten, ist ein Tipp, ein paar Versionen Ihrer Motive zu erstellen, vor allem einige kleinere Seitenzweige und Blätter, so dass Sie einige Flexibilität und Optionen haben können , wenn Sie fügen Sie sie später in Illustrator in die Wiederholung ein, da sie separat zeichnen, ein höheres Risiko besteht, dass sie nicht perfekt in ein eng anliegendes, dichtes Layout zusammenpassen. Nun, ich werde meine zwei Wiederholungsdesigns zeichnen mit meinen Motiv-Erkundungen, die ich vorher gemacht habe. Ich habe mit einer meiner Hauptblumen angefangen. Jetzt zeichne ich einen der anderen in die Ecken. Wenn ich dieses erste Eckmotiv habe, möchte ich nun die Form auch in alle Ecken kopieren. Dafür werde ich die äußere Form der Blume auf einem anderen Stück Papier verfolgen. Ich muss auch die Ecke markieren, damit ich sie an den anderen Ecken ausrichten kann, und dann die Form der Blume verfolgen kann. Dann kann ich diese Spur verwenden, um die Blütenform überall zu kopieren. Das hilft mir zu sehen, wo ich die anderen Motive weiter zeichnen kann , ohne zu nahe zu kommen oder sich mit den Blumen zu überlappen. Jetzt werde ich in die Hauptzweige ziehen. Ich denke, ich werde einige Blätter an die Hauptzweige hier nach meinem Entwurf anbringen, und einige weitere kleinere Äste und Blumen. Hier habe ich einen kleinen Stiel mit einer Blume und einigen gelappten Blättern gezeichnet. Um sicher zu gehen, dass ich den anderen Motiven nicht zu nahe kam, habe ich auch den Hauptzweig nach hier drüben kopiert. Ich denke, ich werde die große Blume hier in der Mitte nach rechts kopieren, damit ich weiß, mit welchem Raum ich spielen muss. Ich kopiere diese kleine Blume hier runter bis hierher. Dann werde ich mit diesem Raum fortfahren und eine weitere dieser kleinen Nelke aussehenden Blumen zeichnen . Ich bin fast fertig. Ich werde nur noch ein paar weitere Details hier und da hinzufügen, einige Schattierungslinien vielleicht in dieser Blume. Das wird tun müssen. Nun, ich werde meine andere Wiederholung auch mit einer vertikalen Richtung aufstellen. Als Nächstes setzen wir unsere Entwürfe fort, indem wir die Hintergrundmotive einzeichnen. 16. Zeichnen der Hintergrundmotive: In diesem Schritt fügen wir die Hintergrundmotive für unsere Serpentinendesigns hinzu. Es gibt ein paar Techniken, um die Hintergrundmotive zu zeichnen. Zum einen ist es, Ihr Vordergrund-Wiederholungsdesign als Leitfaden zu verwenden. Dann legen Sie ein neues Stück Papier darauf und zeichnen die Hintergrundmotive ein. Auf diese Weise können Sie die Hintergrundebene entwerfen und Motive perfekt auf die Vordergrundschicht ausgerichtet sind. Dieser ist ideal für die arabesken inspirierten Wickel- und Scrollzweige und kleine vereinfachte Blumen zu verwenden. Auch, wenn Sie diese Silhouettenmotive oder ein bisschen größere Blätter und zusätzliche Äste haben wollen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Hintergrundmotive separat zu zeichnen , die in der Wiederholung später in Illustrator angeordnet werden sollen. Auch wenn Sie diese Art von Technik wählen, erstellen Sie eine Reihe von Motivalternativen zum Auswählen und die Sie auf verschiedene Arten zusammenbauen können. Wenn Sie einen gepunkteten Hintergrund haben möchten, können Sie ihn an dieser Stelle entweder von Hand einzeichnen. Sie können sie aber auch direkt in Illustrator hinzufügen. Ich zeige Ihnen später ein paar Techniken, um das zu tun. Für dieses Muster möchte ich diese niedrigen arabesken Zweige und Schriftrollen verwenden. Für den anderen möchte ich einen gepunkteten Hintergrund erstellen, was ich in Illustrator tun werde. Nun, diese Kopien, die ich von den Motiven an allen Ecken und an allen Seiten gemacht habe, sind wirklich hilfreich, um zu sehen, wo die Hintergrundmotive hinzugefügt werden sollen. Ich muss keine Hintergrundelemente zeichnen, wo sich diese großen Blumen befinden. Aber ich möchte vielleicht einige zeichnen, die hinter und vor allem hinter den kleineren Ästen und Blättern weitergehen , um ein natürliches Wachstum und einen Fluss dieser niedrigen Motive zu schaffen. Ich werde das beenden und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir unsere Entwürfe verfolgen und eindrucken und sie darauf vorbereiten, sie in vektorisierte Motive umzuwandeln. 17. Deinen Entwurf zum Scannen vorbereiten: In dieser Lektion werden wir die Skizzen in digitalisierte Objekte umwandeln. Ihre Motive zu digitalisieren bedeutet, sie aus Papier in eine Bilddatei auf Ihrem Computer zu nehmen . Sie können dies tun, indem Sie es entweder mit einem Scanner oder einer Art von Kamera, wie Ihrem Telefon oder iPad fotografieren , aber Scannen ist die beste Option, um ein schönes und klares Bild zu gewährleisten. Wenn Sie eine Kamera verwenden, müssen Sie eine gute Beleuchtung haben und die Kamera auch richtig anwinkeln , um sicherzustellen, dass das Bild nicht verzerrt wird. Ich empfehle wärmstens, einen A3-Scanner zu bekommen. Es muss nicht teuer oder ausgefallen sein, solange man in hoher Auflösung von mindestens 300 DPI einscannen kann, und ich brauche selten mehr als das für meine Zwecke. Aber bevor Sie Ihre Zeichnungen scannen, müssen Sie sie ein wenig vorbereiten, um sicherzustellen, dass sie für das Scannen und dann Vektorisieren in Illustrator optimiert sind . Dafür brauchen wir klare und eindeutige Linien, die der Scanner richtig registrieren kann. Dafür werden wir die Konturen unserer Motive einfärben. Wenn ich meine Motive tinte, benutze ich einen feinen Liner mit einer ziemlich dicken Feder, alles zwischen 0,5 und 0,8, und das erzeugt eine Linie, die deutlich genug ist, damit sich der Scanner richtig registrieren kann. Wenn Sie eine kleine Feder verwenden, die eine sehr dünne Linie erzeugt, können einige Teile davon manchmal verloren gehen. Wenn ich einen Pinseleffekt mit einem etwas dickeren Umriss erstellen möchte, verwende ich einen Pinselstift mit einer ziemlich kleinen Pinselspitze. Mein Favorit ist dieser, der Sakura Pinsel von Pigma. Wenn Sie es historisch authentisch machen möchten, können Sie zumBeispiel einen wirklich kleinen, dünnen, gewöhnlichen Aquarellpinsel oder einen Tauchstift verwenden Beispiel einen wirklich kleinen, dünnen, gewöhnlichen Aquarellpinsel . Wenn Sie Ihre Motive färben, gibt es einige Dinge, die ich möchte, dass Sie berücksichtigen, das Endergebnis, wie wie die Motive gefärbt werden, Details hinzugefügt, wenn sie Umrisse haben oder nicht. Wenn Sie dies beim Freigeben beabsichtigt haben, ist es später einfacher und weniger zu bearbeiten. Hier sind ein paar Beispiele, um dies zu veranschaulichen. Wenn ich möchte, dass meine Motive viele verschiedene Details haben, wie in Schattierungen und Farben, muss ich entscheiden, ob alle Details Konturen haben sollen oder nicht. Wenn ich zum Beispiel nur etwas Kontur- oder Linienarbeit in einer Blume wie dieser möchte, dann tusche ich die Linien nur dort, wo ich Linien im endgültigen Motiv haben möchte, da die Details und andere Farben später in Illustrator hinzugefügt werden. Aber wenn ich möchte, dass meine Blume viel Konturen- und Linienarbeit hat, tusche ich alle Linien in meiner Skizze. Wenn ich Zweige ohne Konturen möchte, muss ich mich wirklich an die Formen erinnern, die innerhalb der Konturen erstellt wurden. Wenn die Umrisse mit anderen Motiven verbunden sind ich die Zweigkonturen später entfernen möchte, ist es ein Tipp, einige Motivelemente einzeln zu drucken und später in Illustrator zusammenzustellen. Wenn Sie die innerhalb der Konturen erstellten Formen einfach einfärben oder mit dem Werkzeug zum Erstellen von Formen in Illustrator die Linien und Formen in den Konturen zusammenführen möchten, müssen die Konturen geschlossen werden. Es kann keine Lücken geben. Also, basierend darauf, gehen Sie voran und tuschen Sie Ihre Motive und ich lasse Sie sehen, wie ich etwas von mir Tinte. Wenn Sie fertig sind, scannen oder fotografieren Sie Ihre eingefärbten Motive und auch die Bleistiftzeichnungen, da sie nützlich sein können wenn Sie die Details hinzufügen, die wir noch nicht eingefärbt haben. In der nächsten Lektion werden wir das Design vektorisieren und bearbeiten, bevor wir ihnen Farbe und Details geben. 18. Dein Design vekorisieren: In dieser Lektion werden wir unsere Motive vektorisieren. Importieren Sie Ihre gescannten Bilder in Illustrator, indem Sie sie aus dem Ordner, in dem Sie sie gespeichert haben, in einem neuen Illustrator-Dokument ziehen . Jetzt werden wir dieses Bild und seine schwarzen Linien in vektorisierte Objekte verwandeln, mit denen wir arbeiten können. bei ausgewähltem Bild Klicken Siebei ausgewähltem Bildauf das Tool „Bildverfolgung“, und dieses Einstellungsfenster wird angezeigt. Wenn Sie diese Verknüpfung hier in Ihrer Tools-Leiste nicht haben, gehen Sie zu „Fenster“ im oberen Menü und suchen und klicken Sie auf die Option „Image Trace“ und dieses Einstellungsfenster wird für Sie angezeigt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild ausgewählt ist, um das Werkzeug „Bildverfolgung“ zu aktivieren. Wenn es immer noch ausgegraut ist, verschieben Sie Ihr Bild einfach um ein paar Pixel wie diese, und Illustrator wird es finden. in diesem Feld „Modus Wählen Siein diesem Feld „Modus“ die Option „Schwarz-Weiß“ aus. Für den Schwellenwert können Sie nur 128 für den Moment behalten, da dies normalerweise ein ziemlich gutes Ergebnis für Zeilen wie diese liefert. Klicken Sie dann auf das kleine Pfeilsymbol neben „Erweitert“, um die Einstellungsoptionen zu erweitern. Hier haben wir einige zusätzliche Einstellungen, mit denen wir auch spielen können. Aber ich behalte sie so, wie sie sind. Wenn Sie die Farbe der Formen innerhalb der Umrisse leicht ändern möchten, können Sie das Kontrollkästchen „Weiß ignorieren“ deaktiviert lassen. Aber wenn Sie einen lockeren Effekt haben wollen und zum Beispiel, färben Sie Ihre Motive mit einem Blob-Pinsel-Werkzeug. Sie können dieses Kontrollkästchen aktivieren, um nur die schwarzen Umrisse und nicht die weißen umgebenden Umrisse beizubehalten. Drücken Sie nun „Trace“ und sehen Sie, wie sich die Umrisse ergeben. Wenn nötig, können Sie jetzt die Schwellenwerte hier oben anpassen , um Illustrator anzuweisen, dass weniger oder mehr Schwarzwerte registriert werden sollen. Weniger wird die Linien dünner und zarter machen, und mehr macht sie dicker und deutlicher oder gesättigter. Nun, Illustrationen wie diese mit ziemlich vielen Details enthalten viele Daten, die Ihr Dokument groß und langsam zu arbeiten. Um dies ein wenig zu verhindern, können wir unsere Illustration vereinfachen und die Daten verringern, indem wir hier die Pfadwerte anpassen. Wenn Sie es ein wenig runter nehmen, wird es die Linien ein wenig vereinfachen und glätten. Nachdem Sie das gewünschte Aussehen gefunden haben, erweitern Sie Ihr verfolgtes Objekt, indem Sie zu „Objekt“ gehen und auf „Erweitern“ klicken. In der nächsten Lektion testen wir unsere Wiederholung zum ersten Mal ein wenig und bereiten sie auch auf eine Farbe vor. 19. Dein Design bearbeiten: In diesem Schritt werden wir unsere Wiederholung zum ersten Mal testen , um zu sehen, wie sie auf allen Seiten übereinstimmt. Wir werden die notwendigen Anpassungen bearbeiten und vornehmen, damit sie für das Hinzufügen von Farben vorbereitet werden. Da ich einige Details meiner Motive auf separaten Papieren gezeichnet habe, werde ich sie zuerst zusammenbringen, um zu sehen, wie sie aussehen. Aber zuerst bekomme ich eine andere Farbe damit ich sie immer noch voneinander unterscheiden kann. Das sieht in Ordnung aus, aber ich muss immer noch etwas bearbeiten. Jetzt gehe ich die Umrisse aller Motive ein wenig durch, poliere Fehler mit dem Radiergummi oder dem Glätten Werkzeug oder es mit einem Blobpinselwerkzeug hinzu. Wenn beispielsweise einige Shapes geschlossen werden müssen, und überprüfen Sie auch, dass die innerhalb der Umrisse erstellten Shapes so aussehen, wie sie gewünscht sind, insbesondere wenn Sie beabsichtigen, die Umrisse zu entfernen oder sie in der gleichen Farbe wie Ihre Hintergründe, so dass sie nicht angezeigt werden. Ich werde das für alle meine Motive tun, aber in der magischen Welt des Videos dauert dies nur anderthalb Sekunden. Das war schnell. Alle meine Motive sind jetzt poliert, und ich habe sie auch gruppiert. Jetzt ist es an der Zeit zu überprüfen, wie unser Wiederholungsdesign funktioniert. Wird es richtig übereinstimmen, wenn es nach oben und unten und zu den Seiten wiederholt wird? Denken Sie nun an die Wiederholungsmaße Ihrer Wiederholungszeichnung. Für meins war das 20 mal 30 Zentimeter, denken Sie daran, und der andere war 18 mal 36 Zentimeter. Jetzt werden wir diese Maßnahmen herausfinden, aber stattdessen in Pixeln. Stellen Sie sicher, dass das Dokument auf dieselbe Einheit wie Ihre Kennzahlen festgelegt ist. In meinem Fall, Zentimeter. Sie können dies hier in Document Setup überprüfen oder ändern und anschließend ein Rechteck oder Quadrat mit diesen Kennzahlen erstellen. Ich erstelle einen für jeden meiner Entwürfe und ändere dann die Dokumenteinrichtung wieder in Pixel. Wählen Sie ein Rechteck aus und runden Sie nun die Pixel auf gerade Zahlen auf. Dann müssen Sie sicherstellen, dass dieses kleine Link-Symbol durchgestrichen ist , so dass Sie die Proportionen Ihres Rechtecks ändern können. Die Pixel, die Sie jetzt haben, sind die Kennzahlen, mit denen Sie das endgültige Musterfeld erstellen möchten. Vielleicht möchten Sie sie notieren, sie irgendwo aufschreiben. Jetzt werde ich diese Wiederholung ein paar Mal kopieren, um zu sehen, wie das Muster aussieht. Bevor ich das mache, werde ich eigentlich die Hintergrundmotive entfernen , damit es einfacher für mich zu sehen und nicht so chaotisch ist. Wählen Sie alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Transformieren , Verschieben, und kopieren Sie es dann horizontal, im gleichen Abstand wie die Wiederholungsbreite. In meinem Fall sind das 567 Pixel für dieses Design. Klicken Sie auf Kopieren, und kopieren Sie es dann noch einmal auf die andere Seite und dann nach unten und oben, bis Sie Ihre ursprüngliche Wiederholung umgeben haben. Hier ist der erste Blick darauf, wie das Muster aussehen wird. Jetzt können wir auch sehen, wie es auf allen Seiten passt. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Es gibt hier und da einige Bits, die sich überlappen, und es gibt einige Lücken, also werde ich das bearbeiten. Zunächst möchte ich allen Kopien eine andere Farbe geben , damit ich das Original deutlich sehen kann. Gehen Sie nun über die Motive und Linien entlang der Grenzen der Wiederholung. Hier muss ich die Linien des Hauptzweigs etwas verlängern, so dass er die Blume trifft. Dafür werde ich das Direktauswahlwerkzeug greifen, das das weiße Pfeilwerkzeug ist. Dann wähle ich die schwarzen Linien aus. Klicken Sie auf einen der kleinen Ankerpunkte. Jetzt kann ich es so erweitern, um es mit einer Blumenkontur zu verbinden, denn zusammen schaffen sie eine geschlossene Form für diesen Hauptzweig, die ich brauche, wenn ich ihm im nächsten Schritt Farbe mit einem Maleimerwerkzeug gebe. Denken Sie nun auch daran, nur Änderungen an der ursprünglichen Wiederholung und nicht an den Kopien vorzunehmen, da wir die Kopien löschen werden, da sie nicht mehr korrekt sind. Jetzt werde ich das durchgehen und dann meine andere Wiederholung. Jetzt sind wir bereit zum Färben und Hinzufügen von Details. Wir sehen uns in der nächsten Lektion dafür. 20. Dein Design kolorieren: Bevor wir unsere Designs färben, müssen wir einige schöne Farben haben, damit wir anfangen, eine Farbpalette zu erstellen. Es muss an dieser Stelle nicht perfekt sein und darauf vorbereitet sein, die Farben zu ändern und anzupassen, während Sie Fortschritte machen, aber es ist schön, etwas zu haben, mit dem nicht die Standard-Illustrator-Farben hier drüben sind . In der Tat werde ich sie entfernen, neben dem Schwarzen und dem Weißen. Nehmen wir nun an, dass Sie mit einem Mehrfach-Farbschema beginnen möchten, was eine endgültige Farbpalette von maximal sechs Farben plus ein Weiß bedeutet, oder in diesem Fall wollen wir eine Art Off-White, aber um die richtigen Farbkombinationen zu finden, erstellen wir einen ersten Entwurf einer Farbpalette mit mehr Farben, aus denen wir dann wählen können. Erstellen Sie etwa 15-16 Quadrate mit dem Rechteck-Werkzeug in beliebiger Farbe. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben für Ihre Palette zu finden und zu beschaffen. Sie können den Farbwähler hier oben verwenden, oder was mir besser gefällt, doppelklicken Sie hier auf das Farbfeld und verwenden Sie diesen Hebel hier, um die Farbe zu finden und dann den Farbwähler, um den richtigen Farbton und Sättigung zu finden. Sie können auch Farben aus einem Foto zeichnen. Wählen Sie ein Quadrat und dann das Pipettenwerkzeug aus, und probieren Sie verschiedene Orte aus, um einige Farben zu finden, die Ihnen gefallen. Wenn Sie eine authentische Farbpalette für Kunst und Handwerk erstellen möchten, wählen Sie Farben wie Indigo und erdige Töne von Rot, Gelb, Grün, Rosa, Hellblau und vielleicht Orange oder Stirn, und vergessen Sie nicht off-white, was ein warmer Ton sein sollte. Wenn Sie alle Ihre Farbquadrate gefüllt haben, überprüfen Sie sie und platzieren Sie sie nebeneinander und sehen Sie, wie sie zusammenarbeiten. Bewegen Sie sie herum, mischen und passen Sie und ziehen Sie schließlich Ihre sechs Favoriten und ein gebrochenes Weiß zur Seite. Wählen Sie alle aus und erstellen Sie eine Farbgruppe mit ihnen, indem Sie auf das kleine Ordnersymbol hier im Farbfeldbedienfeld klicken. Sie können es benennen, wenn Sie möchten, und klicken Sie auf „OK“, aber behalten Sie die anderen Farbfelder, falls Sie zurückgehen und eines davon verwenden möchten. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch einen Farbplan erstellen , wie ich in der nachstehenden Kunst- und Handwerksstunde zeige. Dort können Sie jedem Motivelement eine Farbe widmen, genau wie William Morris es tat. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Motive zu färben und ihnen einige weitere Details hinzuzufügen. Ich habe diese Wiederholung auch erneut kopiert, um die Formen an den Zweigen zu schließen. Lassen Sie uns zuerst einige Basen färben, und der schnellste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Malen-Bucket-Werkzeugs, also wählen Sie alle Ihre Motive einschließlich der kopierten Wiederholungen, und dann werde ich auch meine blauen Kanten ausblenden, indem Sie „Befehlstaste-H“ drücken , so dass es einfacher sein wird, zu sehen, was ich tue. Wählen Sie dann das Werkzeug „Malen Bucket“ und eine Farbe aus. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie in diesem Schritt verwenden , weil wir den Formen innerhalb der Kontur nur eine Farbe geben möchten später ändern , und dann können wir das . innerhalb der Umrisse der Form, die Sie färben möchten. Nachdem Sie mit dem Malen-Bucket-Werkzeug fertig sind, müssen Sie erweitern. Wenn das Objekt noch ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt und erweitern, und jetzt wird alles, was ausgewählt ist, ebenfalls gruppiert. Die graue Kopie wiederholt sich auch. Um sie loszuwerden, ohne die Gruppierung aufzuheben und ein Durcheinander zu machen, können Sie das Werkzeug „Weißer Pfeil“ erneut verwenden, irgendwo auf ein graues Objekt klicken dann zu „Auswählen“, „ Auswählen “ Gleiche, und Füllfarbe, und jetzt sind nur alle grauen Motive ausgewählt und ich kann sie löschen. Wenn du willst, kannst du deine farbigen Motive aufheben und sie so neu gruppieren, wie du es willst, aber jetzt sehe ich, dass ich vergessen habe, dieser Blume etwas Farbe zu geben und verlässt hier unten, und da es eine offene Form ist, bin ich gehen, um diese Blume nach unten zu kopieren, um die Form zu schließen, und dann werde ich das Shape Builder Werkzeug verwenden, um diese auch zu färben. Wenn Sie das Shape Builder-Tool verwenden möchten, ist mein Rat, nicht zu viele Objekte gleichzeitig auszuwählen, oder es wird Illustrator einige wirklich schlechte Kopfschmerzen geben und es wirklich langsam machen. Mit dem Shape Builder-Werkzeug müssen Sie danach nicht erweitern, aber es gruppiert manchmal Objekte, und ich werde auch das Form-Builder-Werkzeug verwenden, um meine Hintergrundmotive vorzubereiten. Jetzt ist es Zeit für ein paar Details. Jetzt werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die ich oft verwende, zum Beispiel, um einen Effekt von Tiefe und Schatten in einem Pedal oder einem Blatt zu erzeugen, oder um Details hinzuzufügen. Dazu verwende ich das Blob-Pinsel-Werkzeug und male eine Farbschicht zum Beispiel zu dieser Blume Wenn ich dann meine Umrisse der Schattenformen habe, fülle ich sie mit dem Form-Generator-Werkzeug aus. Das mag jetzt etwas seltsam aussehen, aber warte nur, bis ich die Konturen nach vorne bringe und dieses Ding ein wenig neu färbe, und hier ist, wie es sich herausstellte. Ich habe natürlich immer noch nicht die finalen Farben, aber jetzt habe ich noch ein paar Details. Jetzt füge ich noch ein paar Details zu meinen anderen Motiven hinzu und färbe dann auch meine andere Wiederholung. In der nächsten Lektion erstellen wir das Musterfeld und testen unser endgültiges Muster. 21. Die Musterprobe erstellen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir alles zusammenfassen und das Musterfeld manuell erstellen. Hier habe ich meine fertigen Motive oder wiederhole Designs und ich habe einige Male meine Motive gefärbt und neu gefärbt und habe auch einige Details hier und da hinzugefügt. Für diesen gibt es viele Punkte, also habe ich hier auf dem Hauptzweig mit dem Blob-Pinselwerkzeug einige Punkte erstellt , wo ich gerade verschiedene Größen des Blob-Pinselwerkzeugs verwendet und die Punkte so gemalt habe. Ich habe auch einige Schattierungslinien und Texturlinien hinzugefügt. Dann habe ich hier meine Hintergrundebene für dieses Design und für dieses Design werde ich einen gepunkteten Hintergrund erstellen und Ihnen zeigen, wie das geht. Aber zuerst werde ich das hier zusammenstellen und daraus ein Musterfeld erstellen. Ich werde das vorerst beiseite legen und ich werde damit beginnen, ein Hintergrundrechteck zu erstellen. Jetzt werde ich diese Maßnahmen noch einmal für diese Wiederholung verwenden. Ich werde das Rechteck-Werkzeug greifen und dann meine Pixel für dieses waren 567 850 und ich denke, ich werde ihm einen dunkelblauen Hintergrund geben. Mal sehen, ich möchte das gleiche haben, wie ich für die Konturen verwendet habe. Also wähle ich meinen Hintergrund und dann das Pipettenwerkzeug aus und wähle einfach diesen aus, nur um sicherzustellen, dass ich den gleichen bekomme. Dadurch verschwinden die Konturen vor diesem Hintergrund, aber ich könnte auch einen Hintergrund erstellen, der etwas heller ist und dann meine Konturen zeigen würden. Jetzt werde ich das hier irgendwo platzieren und diese Grenze überqueren. Jetzt werde ich das neu ordnen und ich werde das mit meinem Rechteck tun, und ich werde zum Objekt gehen, arrangieren und zurück senden, also jetzt ist es hinter allem, die Hintergrundmotive auch. Ich glaube, ich werde diese jetzt auch hinzufügen, und mal sehen, ob ich den Ort finden kann, wo sie sein sollen. Irgendwo hier denke ich, so etwas. Vielleicht muss ich das nur ein wenig bewegen. Da, denke ich, das funktioniert gut. Jetzt werde ich diese einfach wiederholen und kopieren, so dass ich das ganze Rechteck und alle Ränder bedecke , so dass sie alle Kanten überqueren. Ich wähle alles aus und fange an, es zu verschieben und zu kopieren. Dann schnappe ich mir beide, dann lass uns sehen, ob ich alles habe. Nun, ich brauche noch ein paar Füllstoffe hier oben, also finde ich das jetzt. Dieser hier, er überquert auch hier. Ich muss das bis zum oberen Rand kopieren. Zeit zum Testen, und das ist der aufregendste Schritt von allen. Ich werde ein wenig verkleinern und dann muss ich meinen Hintergrund auswählen und eine Kopie davon erstellen. Ich drücke Befehl C auf meiner Tastatur und füge es dann hinter dieses Rechteck ein, und dafür drücke ich Befehl B. Dann gebe ich die Kopie hier hinter einem Strich und ohne Füllung, und wähle dann alles aus und ziehe sie in das Farbfeld-Panel. Mal sehen, ob ich die Dinge jetzt richtig gemacht habe, wenn es funktioniert hat. Ich erstelle ein größeres Rechteck und fülle es mit meinem Muster. Yay, es hat funktioniert. Ich denke, alles wiederholt sich, wie es sollte und ich denke, dieser Farbweg funktioniert auch wirklich gut. Das war das. Ich werde das wieder entfernen und jetzt ist es Zeit für meinen anderen. Also werde ich das vorerst beiseite schieben und ich werde das Gleiche damit machen. Mit diesem muss ich auch ein Rechteck erstellen und dann waren meine Maßnahmen für dieses ein 510 mal 1020 Pixel. Ich will das nicht für meinen Hintergrund, also mal sehen. Ich denke, ich werde auch für diesen einen wirklich dunklen Hintergrund wählen. Ich muss es neu anordnen und nach hinten bringen, und dann werde ich dieses platzieren und verschieben und kopieren Sie es wie zuvor. Dann wähle ich beide aus, kopiere sie nach unten. Sieht schon gut aus. Jetzt wähle ich meinen Hintergrund aus und kopiere ihn Befehl C und füge ihn hinter Befehl B ein. Gib dieser Kopie keinen Strich und keine Füllung und ziehe ihn mein Farbfeld-Panel und erstelle ein größeres Rechteck, mit dem ich mein Muster füllen kann. Ja, das sieht auch wirklich schön aus. Vielleicht brauche ich nicht einmal einen Hintergrund oder irgendwelche Füllstoffe. Aber jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie zuerst einen gepunkteten Hintergrund erstellen, nur um zu sehen, wie das auch aussehen wird. Aber das und um dieses Muster abzuschließen, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen. Ich seh dich dort. 22. Einen gepunkteten Hintergrund erstellen: Wie erstelle ich einen gepunkteten Hintergrund? Wir könnten tatsächlich, was mit einem Blob-Pinsel-Tool wie diesem ist, anfangen, kleine Punkte wie diese zu malen. Um dies über dieses gesamte Hintergrundrechteck zu tun, wird eine Weile dauern, also werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die dies ein wenig schneller macht. Ich habe hier einige Beispiele gemacht. Eine Sache, die Sie berücksichtigen können, ist, welche Art von Layout oder Aussehen Sie für Ihren gepunkteten Hintergrund möchten. Möchten Sie, dass es dieses verstreute Layout hat oder möchten Sie mehr von einem strukturierten Layout wie dieses haben? Sie müssen sich nicht nur für eine entscheiden, Sie können ein paar verschiedene Optionen erstellen und sie erkunden und ausprobieren. Eine andere Sache, über die Sie jetzt nachdenken müssen, ist die Größe Ihrer Punkte. Das geht auch zusammen mit wie viel Platz willst du zwischen deinen Punkten? Möchten Sie, dass es sich um ein dichteres Layout oder ein wenig spärlicheres Layout handelt? Um dies zu entscheiden, müssen Sie sie nur ausprobieren und erkunden. Eine Sache, die Sie tun können, ist mit Ihrem Muster ein wenig versuchen, genau wie wir es vorher getan haben. Ich werde nur ein vollständiges strukturiertes Layout wie dieses erstellen und sehen, wie das aussieht. Hier ist ein bisschen ein strukturiertes Layout, aber Sie können auch sehen, ob Sie mehr von einem verstreuten Layout haben möchten, und dann auch die Dichte versuchen, wenn Sie viel Platz oder ein dichteres Layout haben möchten. Es gibt einige Dinge, über die Sie nachdenken und erkunden können. Jetzt zeige ich dir einen kleinen Trick. Wir möchten nicht alle Punkte manuell zeichnen, also erstellen wir zuerst ein Punktmuster. Aber eine Sache, die Illustrator uns nicht lässt, ist, ein Muster innerhalb eines Musters zu haben. So kann ich ein gepunktetes Musterfeld erstellen und dann meinen Hintergrund füllen und das verwenden. Wir werden nur das Muster wiederholen und gruppieren, und dann wiederholen wir es hier ein paar Mal. Wir wollen eine gepunktete Wiederholung haben, die mit den Maßen unseres Hintergrundrechtecks teilbar ist . Die Maßnahmen für diesen sind 510 horizontal. Wenn ich dies durch etwas teilen würde, sagen wir fünf, könnte ich fünf gepunktete Wiederholungen hier einfügen, und 510 geteilt durch 5 ist 102. Wenn ich mein vertikales Maß hier durch 10 teile, wird das auch 102 erzeugen. Ich kann eine gepunktete Wiederholung mit den Maßen von 102 mal 102 erstellen. Dann kann ich das einfach ganz einfach wiederholen, also werde ich das tun. Ich erstelle ein Quadrat. Ich werde eine gepunktete Wiederholung darüber aufbauen. Ich werde mein Blob Brush Tool greifen und ich werde helle Farbe wie diese ergreifen, und jetzt werde ich mit dem Erstellen einer Reihe von Punkten beginnen. Ich muss sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge platzieren, nur um einige nicht perfekte Kreise zu haben, sondern nur ein bisschen organische Formen zu ihnen. Nur um ein paar wie diese zu erstellen, also habe ich ein paar zu wählen. Jetzt nehme ich die einfach und lege sie ein. Ich erstelle eine verstreute Wiederholung für mein Muster. Ich denke, das wird wirklich nett sein. Ich lege sie einfach so aus. Ein ziemlich spärliches Layout ist auch das, was ich will. Dann werde ich einfach alle diese Punkte durch Kopieren wiederverwenden, durch Drücken Option auf meiner Tastatur, und dann werde ich nur tun, bis ich fast mein ganzes Quadrat gefüllt habe. Versuchen Sie einfach, eine gleichmäßige Verteilung der Punkte zu erstellen, da Sie möglicherweise keine Gassen oder Löcher oder Aufstellungen erstellen können. Erstellen eines verstreuten gepunkteten Musters wie dieses kann wirklich einfach erscheinen, aber es ist eigentlich das Gegenteil. Es ist ziemlich schwierig, eine gleichmäßige Distribution wie diese zu erstellen, besonders wenn Sie ein dichteres Layout haben möchten, das manchmal ziemlich schwierig sein kann. Aber ich werde sehen, ob ich es schaffe. Bevor ich weitergehe und näher an diese Kanten komme, werde ich die Punkte wiederholen, die die Kante kreuzen und sie nach unten kopieren, um sie perfekt auf der gegenüberliegenden horizontalen Grenze zu wiederholen. Dann werde ich hier einen weiteren Punkt hinzufügen, und ich werde diese Zeile auch auf die andere Seite kopieren. Jetzt weiß ich, wie man den Rest ausfüllt. Ich muss vielleicht einige von ihnen bewegen, nur um diese gleichmäßige Distribution zu erstellen. Wie gesagt, es ist leichter gesagt als getan. Mal sehen, wie das funktioniert. Um es zu testen, werde ich daraus ein Musterfeld erstellen. Ich wähle meinen Hintergrund aus, mache eine Kopie davon durch Drücken von Befehl C und füge ihn dann hinter Befehl B ein. Geben Sie ihm keinen Strich und keine Füllung, und dann erstelle ich ein Farbfeld daraus, und lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich werde das ausfüllen. Wenn ich es nach unten skaliere, kann ich jetzt sehen, ob es einige Löcher oder Gassen gibt , von denen ich denke, dass sie die Aufmerksamkeit zu sehr lenken werden. Ich glaube, es gibt ein paar Aufstellungen und eine Gasse hier, ja, diese. Ich werde nur versuchen, das ein wenig auszugleichen und sehen, ob ich einen besseren Fluss schaffen kann. In Ordnung. Lassen Sie uns das noch einmal testen, nur um zu sehen, ob ich Änderungen vorgenommen habe. Das müssen wir tun. Es gibt immer noch einige Unregelmäßigkeiten hier und da, von denen ich denke, dass ich mich kümmern müsste. Der nächste Schritt besteht darin, alle Punkte auszuwählen, aber nicht diejenigen, die unten und an einer der Seiten gekreuzt sind. Dann hebt ich die Auswahl meines Hintergrunds und des Begrenzungsrahmens auf. Ich gruppiere die, die ich jetzt ausgewählt habe, indem ich Befehl G drücke. Dies ist jetzt meine Wiederholung für den gepunkteten Hintergrund, den ich verwenden werde. Nun, ich werde das beiseite schieben, und so habe ich diese Gruppe, damit ich sie leicht bewegen kann. Ich wähle meine gepunktete Gruppe aus und lege sie so in die obere Ecke. Ich werde das auf den ganzen Weg kopieren, so dass es hier auch perfekt so wiederholt wird. Wenn ich dann Befehl D auf meiner Tastatur drücke, werde ich diese Aktion duplizieren, die ich gerade gemacht habe. Ich drücke Befehl D ein paar Mal, und jetzt habe ich diese oberste Zeile gefüllt, und ich wähle diese ganze Zeile aus, hebt die Auswahl meines Hintergrunds auf. Nun, ich werde es auf die gleiche Weise wiederholen und ich werde Befehl D drücken . Es ist eine perfekte Wiederholung , damit es nahtlos ohne Cutoff-Punkte hier ist. Ich habe diese grüne weiße Farbe auf meinen Punkten. Wenn ich einige verschiedene Farben ausprobieren möchte, ist es jetzt eine große Sache, all diese Punkte zu gruppieren, damit ich mit nur einem Klickalle auswählen und die Farbe ändern kann mit nur einem Klick . Ich werde sehr nah heranzoomen, weil jetzt auch meine Punkte und mein Hintergrund und Begrenzungsrahmen ausgewählt sind. Deaktivieren Sie diese Option, indem Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten und dann den Cursor über diesen Rahmen ziehen. Dadurch wird die Auswahl der Hintergrundfelder aufheben. Ich werde verkleinern und ich gruppieren dies, indem Sie Befehl G drücken. Jetzt sind alle Punkte gruppiert und ich kann sie einfach wieder so greifen. Zeit, dies zu testen und ein neues Musterfeld mit einem gepunkteten Hintergrund zu erstellen , so platzieren Sie diese hier. Seit ich die Punkte erstellt habe, nachdem ich meine Hauptmotive erstellt habe, sind sie oben drauf gelandet. Ich schnappe mir einfach meine Hauptmotive und bringe sie nach vorne. Ich habe immer noch meinen Begrenzungsrahmen hier hinten. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, alles auszuwählen und ein weiteres Musterfeld zu machen. Ich werde ein weiteres großes Rechteck erstellen und mein Muster damit werfen, und hier ist es, mein Muster jetzt mit einem gepunkteten Hintergrund. Ich denke, dass es wirklich gut funktioniert. Es fließt schön. Es gibt hier keinen Ort, der das Auge wirklich stört. Nun, ich habe diese wirklich cremeweißen Punkte, die die gleichen sind wie die Hauptzweige und es ist ziemlich beschäftigt, denke ich. Ich denke, ich werde eine andere Version mit einigen dunkleren Punkten erstellen, und ich werde stattdessen ein ziemlich dunkelrosa dafür wählen. Ich denke, das wird besser werden. Ich werde daraus ein neues Musterfeld erstellen und sehen, was das daraus macht. Bist du bereit? Los geht's. Dies mildert und beruhigt es ein wenig und schafft einfach eine bessere Balance und Harmonie im Muster. Ich kann sehen, es gibt einige Dinge hier und da, die ich tun könnte, um dieses Muster zu verbessern. Ich könnte zum Beispiel diese Kontur hier etwas dicker machen, um mit dieser zu passen. Ich denke, ich würde auch einige Mittelvenen oder einige Nerven in den Blättern hinzufügen, nur um diesen zusätzlichen Zweigen ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden mit meinen beiden Mustern. Ich habe das hier und dann habe ich dieses, zwei Serpentinenmuster. Für dieses Muster habe ich tatsächlich eine monochrome Palette verwendet, ein Rot in vier Schattierungen plus das Weiß oder Offwhite. Insgesamt ergeben sich hier fünf verschiedene Farbvariationen. Für diesen habe ich ein Mehrfarbschema mit vier Farben plus Weiß verwendet. Ich benutzte Rot, Gelb, Grün und Blau in verschiedenen Farbtönen. Insgesamt hat es 10 Variationen, die in einigen Fällen ein bisschen zu viele sein können. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Anzahl der Farben auf ein begrenztes oder monochromes Farbschema reduzieren und gleichzeitig neu einfärben können. 23. Dein Design neu kolorieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Anzahl der Farben auf ein begrenztes oder monochromes Farbschema reduzieren und gleichzeitig eine Neufärbung durchführen können. Dazu werde ich an diesem Muster arbeiten und ihm eine begrenzte Farbpalette mit nur drei Farben in ein paar Schattierungen geben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Werkzeug „Neu einfärben“ zu verwenden , indem Sie entweder einige Farben von der linken Seite ziehen, um die Farben auf der rechten Seite zu ändern, und gleichzeitig reduziere ich die Anzahl der Farben. Aber dies liefert normalerweise nicht das beste Ergebnis, weil es einige der Objekte seltsam aussehen oder nicht zusammenpassen lassen kann . Sie können auch eine bestimmte und neue Farbpalette mit begrenzten Farben erstellen und sie in Ihrem Farbfeldbedienfeld speichern. Im Werkzeug „Neu einfärben“ können Sie das auswählen und die Zufalls-Funktion hier verwenden , um verschiedene Kombinationen davon zu erkunden. Sie können auch einige Farben sperren, die Sie für einige Elemente beibehalten möchten , indem Sie auf die Pfeile hier klicken. Aber ich finde es ziemlich schwierig, eine Kombination zu finden, die auch auf diese Weise gut funktioniert. Aber du kennst mich, ich mag den manuellen Weg, um in völliger Kontrolle zu sein, also benutze ich fast immer die ursprüngliche Wiederholung und gehe hinein und ändere manuell die Farben an einigen Stellen oder an den Orten, die ich will, und benutze manchmal den Recolor -Werkzeug nur für eine Auswahl der Objekte. Im Farbfeldbedienfeld habe ich eine Farbgruppe mit einem begrenzten Farbschema erstellt. Das erste, was ich tun werde, ist, die Hintergrundfarbe zu diesem dunkleren oder mittleren Ton Grün zu ändern . Dann wähle ich eine der Wiederholungsgruppen aus, doppelklicken Sie darauf, um in den Isolationsmodus zu wechseln, in dem ich daran arbeiten kann, ohne etwas anderes zu stören. Hier werde ich einige manuelle Farbänderungen vornehmen. Ich beginne mit den Konturen, ich werde hineinzoomen, und da diese Konturen auf verschiedene Arten gruppiert sind, verwende ich das weiße Pfeilwerkzeug, um nur ein Umrissobjekt auszuwählen. Dann werde ich die Select Same Funktion verwenden. Wechseln Sie zu Auswählen, Gleiche und Füllfarbe, und jetzt sind alle meine dunkelblauen Konturen ausgewählt. Ich kann ihnen eine andere Farbe geben, und ich werde ihnen stattdessen diese dunkelbraune Farbe geben. Dann werde ich alle cremefarbenen oder cremefarbenen Objekte im Hauptzweig in die gleiche Farbe wie diese hellgrünen Blätter und Zweige ändern . Dann möchte ich alle Rot- und Mittelton-Rosen in den Blüten zu diesem Mittelton auch ändern . Ich werde das dunklere Rot in den Mittelton Grün ändern, und dann wird das Licht rosa auf das gleiche off-white oder wirklich hellgrün, das ich für die Zweige hatte. Dies reduziert auch die verschiedenen Schattierungsdetails in der Blume, so dass ich es gleichzeitig vereinfachen. Ich möchte auch den Zentren aller Blumen eine andere Farbe geben. Dafür will ich etwas, das ein bisschen knallt, also verwende ich dieses dunkelgelbe. Jetzt werde ich dasselbe mit den anderen Blumen machen, diese rosa und auch die blauen Nelken oder Maisblumen, sie mögen sein. Ich habe jetzt die Anzahl der Farben auf drei reduziert. Das Letzte, was ich jetzt tun möchte, ist, die Farbe der Hintergrundmotive auf das gleiche Off-White zu ändern wie in den anderen Motiven. Ich gehe aus dem Isolationsmodus und wähle die Hintergrundmotive darunter aus und ändere sie in die andere Farbe. Jetzt werde ich alle anderen Wiederholungsgruppen löschen und diese neu gefärbte Version und den Hintergrund an alle Orte kopieren und ein neues Musterfeld mit diesem erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, es zu testen. Voila, hier ist die Version mit einem begrenzten Farbschema. Jetzt kann ich dieses beschränkte Farbschema leicht in ein Monochrom verwandeln, indem ich beispielsweise die braunen Konturen in ein dunkelgrün und die Blütenstempel zu einem hellgrünen tausche. Hier erfahren Sie, wie Sie dies schnell mit dem Werkzeug „Neu einfärben“ tun können. Erstelle zwei Rechtecke, und jetzt werde ich ein dunkelgrünes finden und ich werde einem von ihnen diesen Mittelton Grün geben. Dann doppelklicke ich hier unten auf mein Musterfeld und wähle ein dunkelgrün aus. Jetzt mache ich das gleiche mit diesem und finde ein hellgrün. Wählen Sie dann das Muster und die beiden Farben aus, und klicken Sie auf das Werkzeug „Neu einfärben“. Jetzt muss ich nur noch die beiden Farben wechseln, das Braun mit dem Dunkelgrün und das Gelb mit diesem hellgrünen. Ich bin mir nicht sicher über dieses hellgrüne, also werde ich es vielleicht einfach das gleiche Grün wie der Hintergrund geben. Das wird auch die Anzahl der Schatten unten halten. So können Sie neu einfärben und verschiedene Farbschemata für Ihr Muster erkunden und die Anzahl der Farben reduzieren. Wir kommen tatsächlich zum Ende dieses Kurses. Im nächsten und letzten Video werde ich das einpacken und über einige nächste Schritte sprechen. Ich seh dich dort. 24. Schlussbemerkungen: Wir kommen zum Ende dieses Kurses, und wenn Sie gefolgt und die Schritte mit mir gemacht haben, haben Sie jetzt eine Serpentine Kunst und Handwerk inspiriert Muster bereits, die Sie in Ihrem Portfolio aufnehmen können oder vielleicht hochladen und verkaufen auf Print on Demand Dienstleistungen wie Spoonflower. Aber es gibt noch mehr. Direkt nach diesem Video habe ich zwei Bonusstunden mit zwei Zeichenübungen, in denen Sie üben können, wie man typische Kunst und Handwerk Tulpen zeichnen. Wenn Sie ein erweitertes Coaching für die Gestaltung Ihres Schlangenkunst- und Handwerksmusters wünschen , habe ich einen E-Mail-Workshop erstellt, um Ihnen zu helfen, Fortschritte bei Ihrem Design zu machen. Der Workshop besteht aus einer Reihe von E-Mail-Sitzungen mit mundgroßen Schritten des Entwurfsprozesses, die Sie jetzt gelernt haben. Sie abonnieren den Workshop über den Link in der Registerkarte Info in diesem Kurs. Wenn Sie gerne über klassische Muster wie diese lernen, können Sie auch meine anderen Kurse über das Erstellen von Mustern in verschiedenen historischen Stilen wie [unhörbar] Indian Florals, Paisley und [unhörbar] Gehen Sie einfach auf meine Profilseite und dort findest du alle meine Kurse. Wenn Sie sich auch außerhalb von Skillshare mit mir verbinden wollen, können Sie meinem Bearbell Newsletter und meiner Facebook-Gruppe namens Pattern Design mit Bärbel Dressler beitreten , wo Sie andere Musterdesigner treffen , die auch diese klassischen Stile lieben. Lassen Sie uns eine Verbindung auf Instagram herstellen. Du wirst mich @bearbellproductions finden. Du kannst auch Evolution beitreten, die meine Musterdesign-Mitgliedschaft und -Community ist, wo du wöchentlich Inhalte über historische Stile und Musterkomposition erhältst. Sie erhalten Zeichenübungen und Aufgaben, um Ihnen dabei zu helfen , Muster zu entwerfen und Ihren eigenen Stil zu finden. Die Evolution öffnet für unsere neuen Mitglieder zweimal im Jahr. Auf der Registerkarte Über dieses Kurses finden Sie einen Link, auf dem Sie mehr über Evolution erfahren und sich für die Warteliste anmelden können , um benachrichtigt zu werden, wenn wir unsere Anmeldungen erneut öffnen. Im Allgemeinen finden Sie alle Links, die Sie benötigen, auf der Registerkarte Info oder auf meiner Profilseite. Das ist alles für diese Zeit. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben viele nützliche Techniken in diesem Kurs gelernt, und denken Sie daran, Ihr Klassenprojekt zu posten. Vergessen Sie nicht, für die Bonus-Ziehübungen weiter zu bleiben. Bis zum nächsten Mal. 25. Bonuslektion 1: Einfache Tulpen zeichnen: In dieser ersten Tulpenzeichnung Übung habe ich diese vier Beispiele ausgesucht, wie Sie eine stilisierte, recht vereinfachte Tulpenblume zeichnen können . Also haben Sie dieses hier mit ein paar zusätzlichen Blütenblättern, die von hinten einkleben. Dann haben Sie hier eine andere, die eine Art im Grunde eine Tropfenform ist , wo wir einige Seitenblätter hinzugefügt haben. Dann haben wir eine weitere Version dieser Version, die viel größer und schmaler ist und auch mit dieser Tropfenform und einigen Seitenblättern. Dann haben wir eine andere Version, die ich denke, es ist ziemlich typisch für Kunst und Handwerk Tulpen. Es ist etwas stilisierter auf vielleicht, ich weiß nicht, eine gotische Art und Weise. Wir haben diese Form hier charakteristisch mit dieser kleinen Kurve oder diesem kleinen Augenlid hier in den Kreuzungen zwischen den Blütenblättern hier. Dann genau wie dieser hier, wo man auch ein paar von ihnen im Rücken hat. Um sie für diesen zu zeichnen, können wir zuerst einen Kreis als Basis erstellen. Dann befestigen wir oben die Blütenblätter. Hier wollen wir diese kleine Kurve haben. So können wir damit beginnen, und dann fügen Sie einfach die Seitenblütenblätter hinzu. Wenn Sie dann die Grundlinien nach unten haben, können Sie es anpassen. Sehen Sie, ob Sie es vielleicht hier unten ein wenig verlängern wollen nur um die Form zu bekommen, die Sie wollen. Dieser ist sehr einfach in seiner Ausführung tatsächlich. Dies ist ein gutes Basismehlmehl, mit dem Sie beginnen können. Dann können Sie Ihre eigenen Details und Ihre eigene Phantasie hinzufügen, was Sie damit machen können. Vielleicht möchten Sie eine weitere Kante hinzufügen, die ein bisschen wellig ist. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie diese variieren können. Dann haben wir diese tropfenförmige Tulpe, auch mit spitzen Blütenblättern. Dann können wir hier beginnen, um diese Biegung für das zweite Blütenblatt zu erstellen und dann weiter unten nach unten. Dasselbe hier, mach zuerst diese kleine Kurve, ich finde hilfreich. Dann befestigen Sie das Blütenblatt in den Boden so, und dann ein weiteres Blütenblatt kommt hier heraus. Dieser zeigt eine Tulpe, die ein bisschen offener oder blühender ist. Natürlich können Sie diese auch variieren. Sie können eine erstellen, die nur mit drei Blütenblättern ist, oder Sie können noch mehr Blütenblätter hinzufügen. Sie können die Kanten auch mit einem anderen Stil erstellen, wie kleine Kurven oder abgerundete Kanten wie diese, oder spitz. Dann haben wir diese längliche Version. Ich muss es hier reinquetschen. Du machst einfach diese wirklich große Tropfenform. Beginnen Sie wieder mit einer Kurve der Seitenpedale. Dieser konnte man in den Beispielen einiger der ursprünglichen Designs sehen , die im ersten Video waren. Dann haben wir das hier. Beginnen Sie auch mit einer Art Tropfenform, naja, vielleicht nicht den ganzen Weg. Dann haben wir ein Seitenblatt. Dann füge das kleine Augenlid hier unten hinzu. Dann sortieren Sie die Kanten ein wenig mehr. Dann kommst du runter und verbindest die Linien so. Dann können Sie einige weitere Blütenblätter hinzufügen, wenn Sie möchten, und Sie können sie einfach so tun, oder Sie können eine andere Version, wo Sie etwas mehr hinzufügen. Dann können Sie hier den Boden gestalten und ein bisschen anders. Du kannst es einfach so machen. Das ist ziemlich häufig in einigen der Kunst und Handwerk Tulpen gesehen, denke ich. Sie können einfach so machen und nur ein wenig Boden so anbringen. Dann wäre natürlich ein Stamm angebracht, wenn wir die komplette Komposition erstellen. Dies ist also eine wirklich einfache Tulpenblume und ein paar Versionen und Alternativen. Wie ich gezeigt habe, können Sie sie in vielerlei Hinsicht variieren. So starten Sie wirklich einfach und dann können Sie einige mehr hinzufügen, können einige ändern, und nur sehen, was Sie sonst kommen können um Ihre eigenen ursprünglichen Kunst und Handwerk Tulpen zu erstellen. 26. Bonuslektion 2: Lappige Tulpen zeichnen: Für diese Übung werden wir es ein wenig in Komplexität erhöhen und stilisierte Version erstellen, aber keine vereinfachte. Hier haben wir drei verschiedene Tulpenversionen in verschiedenen Stufen, wir könnten es nennen. Hier ist eine, die ein bisschen mehr wie eine Knospe ist, und wie Sie sehen können, ist es ein wenig in der Art, wie wir die wilden Rosenknospen gezeichnet haben. Dann haben wir eine, die etwas entfaltet ist, ein wenig mehr blüht, wo sich die Blütenblätter öffnen und wo man drei Blütenblätter sehen kann. Wir haben eine, die noch etwas blühender ist, wo wir noch mehr Blütenblätter sehen können. Was für diese typisch ist, sind diese Kanten. Das ist auch sehr einfach, und ich möchte mit dem Gründungskreis beginnen. Dann fangen Sie mit dieser Seite an und geben Sie einfach diese wirklich abgerundete Linie ein. Sie erstellen die Haustierseite des Blütenblattes, die Rückseite des Blütenblattes wirklich, und Sie können mit einigen S-Formen tun. Sie fügen einige dieser Lappen hinzu, und dann erstellen Sie diese Insel, und dann fügen Sie die anderen Blütenblatt. Sie können dies vielleicht ein bisschen weiter unten machen, und Sie können es wirklich so geschlossen machen, oder Sie können es einfach ein wenig offener und einige Seitenlappen machen. Dieser kommt so von hinten rein, und dann kannst du das anpassen. Lassen Sie uns einige der Zeilen löschen, damit ich es besser sehen kann. Ich denke, die Insel muss ein bisschen kleiner für diese hier sein. Spielen Sie einfach mit dieser Art von Tulpe herum, und dann ist der Schlüssel dafür, etwas Textur hinzuzufügen, einige texturale Linien wie diese, aber nicht zu viele, so etwas vielleicht. Sie können diese auch variieren. Wie Sie wissen, gibt es so viele verschiedene Tulpenarten. Einige von ihnen haben diese Lappen oder stacheligen Kanten der Blütenblätter, und einige sind einfach wirklich glatt. Sie können auch verschiedene Versionen von diesen erstellen. Ich meine, du musst diese stacheligen Kanten nicht haben. Sie können einfach mehr wie eine Welle wie diese tun, und vielleicht sogar etwas von hinten kommen. Es gibt viele Möglichkeiten, sie zu tun. Dann haben wir den nächsten hier, den zweiten, wo wir einen haben, der ein bisschen offener ist. Erstellen Sie etwas Boden der Tulpe und machen Sie dann eine gekrümmte Rückseite des Blütenblattes. Dies hat diese Vase Form oder Armform. Dieser ist ein bisschen größer und schmaler, vielleicht proportional als dieser. Lassen Sie uns das erste Blütenblatt so skizzieren, nur eine kleine Insel, und dann kommt noch ein anderes, und dann will ich ein mittleres. Dann können wir entscheiden, wie wir wollen, dass die Kanten sein. Auch etwas zum Herumspielen. Sie können jetzt auch mit diesen Texturlinien experimentieren. Wollen Sie weniger oder mehr? Hier kommen auch einige Zeilen da oben. Dann haben wir den dritten. Für diesen möchte ich mit dem mittleren Blütenblatt beginnen, und dann können Sie dies symmetrisch machen, oder Sie können es ein wenig abwechslungsreich machen. So hier, ich habe eine kleine Insel, die hier rüber kommt. Dann schauen wir mal, ob ich ein paar schöne Seitenblätter kreieren kann. Dieser öffnet sich noch mehr als diesen, und dann habe ich noch einen hier drüben. Hier haben wir Blütenblätter, die so aufkleben. Sie müssen nicht symmetrisch sein. Sie können weitere Blütenblätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Dann fügen Sie die Kanten hinzu, die Sie haben möchten. Für diesen hier werden wir etwas tun, das eher wie eine Papageientulpe sein könnte. Ich weiß nicht, ob es auf Englisch heißt, aber in Schwedennennen wir eine derTulpenarten, nennen wir eine der die wir in den Läden kaufen können, als Papageien-Tulpe, weil sie die Form eines Papageienschnabels haben, denke ich, und sie haben diese Rüschenkanten. Fügen Sie dann einige Texturlinien hinzu. Dies sind nur sehr grobe Skizzierlinien, die wir jetzt verfeinern und bearbeiten und ändern können , bis wir die ultimative Version finden, die wir mögen. Der nächste Schritt wäre eigentlich, sie zum Beispiel auf Aquarellpapier und mit nur sehr dünnen, raffinierten Linien zu verfolgen . Wenn wir das so machen würden, wie es Kunst- und Handwerksdesigner getan haben, würden wir sie mit Gouache oder Aquarell einfärben. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das aussehen kann. Das ist nur ich, wenn ich diese Technik ausprobiere, wo ich die Blumen auf Aquarellpapier skizziert und dann einige Gouache-Farben gemischt habe. Hier hatte ich vier Farben verwendet, zwei für die Blüten und zwei für die Blätter. Dann malte ich die Basis der Blumen, nur das ganze Rosa, und dann fügte ich die dunkleren roten Konturen hinzu. Dafür habe ich die Skizzierlinien verwendet, die ich erstellt hatte. All dies sind meine Leitlinien für die Konturen später. Es ist tatsächlich in diesen Details, dass wir dieses Aussehen und Gefühl von Kunst- und Handwerksmustern oder den Motiven in ihren Mustern mit diesen Texturlinien und den Schattierungslinien schaffen können Handwerksmustern oder den Motiven in . Jetzt bin ich wirklich aufgeregt, Ihre Skizzen zu sehen, und wenn Sie Lust haben, dann versuchen Sie, sie mit Gouache oder Aquarell zu färben. Machen Sie es wirklich einfach, indem Sie einfach nur die Konturen und Texturlinien hinzufügen, wie ich es hier getan habe. Wir sehen uns in der Facebook-Gruppe.