Klassische Musterstile – lernen, indische Blumenmuster zu entwerfen

1. Einführung: Indian Florals sind ein wiederkehrendes Element in Mode und Innenarchitektur von der Antike bis zur Neuzeit. Heute sind sie überall so beliebt wie eh und je auf Kleidung, Tapeten, Möbeln und allen Arten von Heimtextilien. Aber das ist nichts im Vergleich zu der Raserei, die sie geschaffen haben , als sie im 15. Jahrhundert nach Europa eingeführt wurden, als die Menschen verrückt über diese schönen und bunten bedruckten und bemalten Stoffe , die tatsächlich revolutionierten und in irgendwie demokratisierte Mode und änderte die Art und Weise, wie die Menschen sowohl reich als auch arm würden sich selbst kleiden und ihre Häuser schmücken. Es ist ein interessantes Stück Mustergeschichte und eine Geschichte über eines der beliebtesten klassischen Musterdesigns. Hallo, ich bin Barbel und ich bin Musterdesigner und Illustrator-Künstler. In einer Reihe von Kursen über klassische Musterdesigns werde ich mit Ihnen teilen, was ich über diese berühmten und beliebten Muster gelernt habe, wie sie zusammengesetzt sind und was sie charakterisiert, und über die Geschichte hinter dem Muster. In jedem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie diese Muster selbst machen können. Jeder Kurs enthält auch einige lustige Übungen, in denen Sie lernen, wie man den Stil der Muster zeichnet und erstellt. Mit diesem Kurs ist die Reihe an das indische Blumenmuster gekommen, wir werden die verschiedenen Stile dieser Musterkategorie studieren und üben das Zeichnen von Motiven im Stil. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, wie Sie ein indisches Blumenmuster planen und zuweisen, wie Sie die Motive erstellen, ein paar verschiedene Techniken, um sie zu färben, und wie Sie sie dann in Adobe Illustrator zu einem Wiederholungsmuster zusammenstellen. Am Ende dieses Kurses haben Sie das Wissen und alle Fähigkeiten, die Sie benötigen um ein eigenes indisches Blumenmuster zu erstellen. Ob Sie ein Anfänger sind oder auf dem Weg, einen Traum zu verfolgen , Musterdesigner zu werden oder bereits praktizieren, ich lade Sie ein, mich in der Klasse zu begleiten und Ihrem Musterdesign Ausbildung ein weiteres Stück hinzuzufügen. 2. Willkommen und Kursübersicht: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich bin Belbel und ich bin Musterdesigner und Illustrationskünstler aus Stockholm in Schweden. Wenn es um Musterdesign geht, bin ich Autodidakt. Neben dem Lernen der Techniken zum Erstellen von Mustern wollte ich auch etwas mehr Wissen über die Prinzipien und die Welt des Musterdesigns bekommen. Als Teil meiner persönlichen Musterdesign-Ausbildung begann ich, klassische Musterdesigns zu studieren, um zu sehen, was ich von ihnen lernen kann. Ich entdeckte, dass dies eine großartige Möglichkeit war, meine eigenen Designfähigkeiten zu entwickeln. Jetzt möchte ich das Gelernte mit anderen teilen , die auch mehr über das Musterdesign erfahren möchten. Deshalb habe ich angefangen, diese Reihe von Skill-Share-Kursen zu erstellen , die ich Classic Pattern Designs nenne. Dieser Kurs ist der zweite in der Serie. Wenn Sie meine anderen Kurse nicht ausgecheckt haben, können Sie das in meinem Profil tun. In diesem Kurs über indische Blumenmuster werden wir ein paar Schritte durchlaufen, um dieses Musterdesign und seine verschiedenen Stile kennenzulernen. Schließlich fangen Sie an, unsere eigenen Muster zu erstellen, was natürlich auch Ihr Klassenprojekt ist. Ich habe diesen Kurs in vier Abschnitte unterteilt, und hier ist ein kurzer Überblick darüber, was Sie in den einzelnen Abschnitten lernen werden. Im ersten Abschnitt wird eine Theorie-Lektion über die Geschichte hinter der indischen Blumen, wo es herkam und wie es nach Europa eingeführt wurde, und wurde das Brüllen der westlichen Teile der Welt. Außerdem erfahren Sie mehr über die Einflüsse und Umstände, die diesen Musterstil prägen. Der zweite Abschnitt ist eine Untersuchung des Musters selbst, wo wir einige verschiedene Stile innerhalb dieser Musterkategorie genauer betrachten und was sie charakterisieren. Die typischen Motive, die mit einigen Beispielen verwendet werden, die Komposition, wie die Muster typischerweise angeordnet und angeordnet sind, die Farben und wie sie verwendet werden. Im dritten Abschnitt geht es darum unsere eigenen indischen Blumenmuster mit Lektionen zu kreieren, wie man authentisch aussehende Motive mit Hilfe von Zeichenübungen kreiert. Wie Sie Ihr Muster planen, wie Sie eine Inspirationstafel und Farbpalette erstellen. Ich werde Ihnen auch einige alternative Möglichkeiten zeigen, um Ihre Motive zu färben. Im vierten Abschnitt wird anfangen, unsere eigenen Muster zu machen, zuerst indem Sie einen groben Entwurf des Wiederholungslayouts, einschließlich eines wirklich coolen Trick, den ich Ihnen zeigen werde. Anschließend zeichnen wir unsere Musterelemente und -motive, vektorisieren durch Scannen und Verwenden des Live Trace Tools in Adobe Illustrator färben die Motive mit drei verschiedenen Techniken und Werkzeugen. Das Live-Eimer Tool und die Pinselwerkzeuge in Illustrator und wird auch Aquarell geben und waschen und trocknen. Schließlich werden die Motive in einem Wiederholungsmuster mit Adobe Illustrator zusammenbauen und die Muster zu erstellen Uhr. Für ein abgeschlossenes Klassenprojekt laden Sie Bilder und eine kurze Beschreibung von Ihnen und Ihrem Prozess sowie das letzte Wiederholungsmuster im Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Um Ihr eigenes indisches Blumenmuster zu erstellen, benötigen Sie einige Werkzeuge und Materialien. Zur Inspiration können Sie jede Bildquelle verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht zum Beispiel Bücher Ornblumen und Bäume und Pflanzen und Ornamente ist ein guter Tipp, oder Sie können Ihre eigenen Bilder verwenden, oder Sie können natürlich digitale Quellen wie Google und Pinterest als Referenzen. Wenn wir anfangen, die Motive zu erstellen, benötigen Sie Skizzierpapier, Bleistifte und Fineliner oder Pinselstift. Wenn Sie Ihre Motive nicht digital färben möchten, benötigen Sie natürlich Aquarellpapier, Aquarell oder Gouache und Pinsel. Um unsere Zeichnungen zu digitalisieren, benötigen wir einen Scanner oder ein Smartphone, oder wenn Sie mit einem iPad Pro arbeiten, ist das definitiv auch ein gutes Werkzeug. Schließlich benötigen Sie einen Computer. Für die Methode, die ich in diesem Kurs unterrichte, benötigen Sie Adobe Illustrator. Sie können auf jeden Fall ein Blumenmuster wiederholen in Photoshop als auch. Aber das ist nicht etwas, was ich in diesem Kurs ansprechen werde. Jetzt ist es Zeit für unsere Geschichtsstunde. Also kommen Sie zu mir im nächsten Segment. 3. Die Geschichte hinter dem Muster – Teil 1: Beginnen wir also mit der Definition dieses spezifischen Musterdesigns und der verschiedenen Begriffe, die verwendet werden, wenn wir über diese Kategorie von Mustern sprechen. Von indischen Blumen, Ich beziehe mich auf die floralen oder botanischen Muster mit diesen detaillierten, stilisierten, dekorierten und manchmal imaginären Blumen und Blättern. Ein Begriff, der manchmal in Kontexten der indischen Blumenmuster verwendet wird, ist Indienne, das Französisch ist und bedeutet, dass, was aus Indien kommt. Ursprünglich bezieht es sich auf einen Stoff mit einem bedruckten und bemalten Blumenmuster, der zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert in Indien produziert und nach Frankreich exportiert wurde . Später wurde Indienne der Begriff für jedes Blumenmuster, das entweder in Indien oder in Europa hergestellt wurde. Der indische Stoff war meist Baumwolle, konnte aber auch Leinen und sogar Seide sein. Obwohl Baumwolle in dieser Zeit das wichtigste verwendete und begehrte Material in Europa war. Ein anderer Name, der für diese Art von Musterstoff verwendet wurde, war Toile Peinte, was bedeutet bemaltes Tuch, weil das Muster von Hand direkt auf den Stoff gemalt wurde, was Baumwollleinen oder eine Seide sein könnte. Ein anderer Name für ein indisches Blumen-Textil ist Chintz, und es ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete und bekannteste Anzahl für diese Art von Musterstoff. Aber Chintz ist speziell eine Tasse Stoff mit einer polierten oder glasierten Oberfläche. Seit Indienne, Toile Peinte und Chintzs sind also Namen für verschiedene Arten von Stoffen und Textilien und nicht für das Musterdesign selbst. Um Feinde Vorstellungen zu vermeiden, verwenden wir den Begriff Engine floral in diesem Kurs, wenn wir uns auf diesen Muster-Design-Stil beziehen. Aber die Geschichte der indischen Blumenmuster ist eng mit diesen Materialien verbunden, der bedruckten Baumwolle, die auch die Grundlage für die Verbreitung dieses Musterstils bildet. Bevor wir also einen Blick auf das Musterdesign selbst werfen, müssen wir ein wenig mehr über diese Materialien wissen, und das wird sich jetzt genauer ansehen. 4. Die Geschichte hinter dem Muster – Teil 2: - Indien war schon immer einer der größten Produzenten von Stoff in der Welt und vor allem von Baumwolle, mit Traditionen, die Tausende von Jahren zurückreichen, können Sie Verweise auf Spinnfasern in Fäden und Weben finden, bereits in der vedischen Literatur, einem Teil der ältesten Schriften des Hinduismus. Und es gab schon in den frühen Jahrhunderten und im Mittelalter Textilhandel mit Kulturen außerhalb des indischen Wassers. Zum Beispiel wurden gefärbte indische Baumwolltextilien im antiken Griechenland und Rom sowie in mittelalterlichen Gräbern in Ägypten gefunden. Die ersten Spuren von gewebter Baumwolle wurden im Indus Valley gefunden, datiert um 2500 bis 2000 v. Chr. Es war rot gefärbt, was zeigt, dass sie bereits Kenntnisse über Färbetechniken mit Beizen hatten, die Substanzen und Chemikalien sind, die verwendet werden, um den Farbstoff an den Fasern des Gewebes zu fixieren. Auch der Anbau von Baumwolle und die Verarbeitung zu Stoff entwickelte sich in verschiedenen Regionen des alten Indiens, mit Hunderten von Städten und Dörfern, jeweils einen Ruf für ihre eigenen individuellen Arten von Baumwollrassen und Stoffe, die sie damit produziert haben. Zum Beispiel könnte Baumwolle aus dem östlichen Bengalen zu diesen dünnsten Fäden gesponnen und zu den berühmten Dhaka-Muslimen gemacht werden, das Deccan Plateau mit seinem vulkanischen Boden eine sehr hochwertige Baumwolle namens Regur produziert. Und all diese verschiedenen Arten von Baumwolle, die in verschiedenen Regionen angebaut werden, würde eine Vielzahl von Farben der Baumwolle zu geben , nicht nur weiß, sondern off-white und gelblich, und rosa und bräunlich. gesamte indische Baumwolle wurde mit einer Tropfenspindel von Hand gesponnen. Und das Spinnrad wurde wahrscheinlich erst im 13. Jahrhundert aus dem Iran nach Indien eingeführt . Und eine kleine lustige Tatsache über Indiens geborene Baumwolle, ist, dass, egal wo in Indien oder wann während der Geschichte die Baumwolle produziert wurde, fast jeder handgesponnene Faden in die gleiche Richtung verdreht wurde, was gegen den Uhrzeigersinn in einem sogenannten Z -Richtung in Opposition gegen den Uhrzeigersinn drehen, die als S-Richtung bezeichnet wird. Und dies, die Richtung eines gesponnenen Fadens, ist das erste, was Sie betrachten, um die Herkunft und Herkunft eines historischen indischen Baumwolltextils zu identifizieren . So waren Indien und seine verschiedenen Regionen schon früh für ihre hochwertige Baumwolle bekannt. Eine weitere Fähigkeit, für die die indischen Baumwollstoffhersteller berühmt waren , waren die Färbeprozesse und Techniken, die diese hellen, dauerhaft farbigen Textilien kreierten , die nicht verblassen würden, wenn sie Licht ausgesetzt oder gewaschen wurden. 5. Die Geschichte hinter dem Muster – Teil 3: Indien gilt schon immer als die Meister der Textilien Jungs. Sogar das Wort Indigo leitet sich vom Namen Indien ab. Vor der Erfindung synthetischer Farbstoffe waren alle farbigen Baumwolle oder andere Stoffe Farbstoffe mit natürlichen Farbstoffen aus verschiedenen Quellen von Pflanzen und Insekten und Mineralien. Was so erstaunlich ist, wie die ersten indischen Farbstoffe entdeckt haben, wie sie diese natürlichen Quellen in Matrizen verwandeln können, die Stoffe dauerhaft färben würden. Im Allgemeinen sind natürliche Würfel wirklich schwer zu machen, um zu halten sie leicht verblassen. Wie sie dieses Wissen erwerben, ist wirklich ein Rätsel, weil es kein einfacher Prozess ist. Zum Beispiel ist die Herstellung der blauen Würfel von Indigoblättern ein ziemlich komplizierter Prozess, der alle Dinge wie Kalkholzasche, Zucker, Carbonat von Soda hinzufügt und sorgfältig überwacht, dass Temperatur und ein ziemlich komplizierter Prozess, der alle Dinge wie Kalkholzasche, Zucker, Carbonat von Soda hinzufügt und sorgfältig überwacht,dass Temperatur und verschiedene chemische Substanzen während des Prozesses, andere Farbstoffe erforderlich Fixiermittel auch als Mordants, um den Farbstoff Farbe schnell zu machen. Mordantien sind metallische Salze oder Säuren von Aluminium und Eisen zum Beispiel. Dies sind die Materialien, die für die natürlichen Farbstoffe verwendet wurden. Blauer Farbstoff wurde aus einer Vielzahl von Pflanzen hergestellt. Unter ihnen waren die Indigo-Pflanze, auch verschiedene Regionen Indiens berühmt für ihre spezifischen blauen Farben. Zum Beispiel wurden Stoffe aus Pondicherry in Südindien für ihre besonders leuchtenden blauen Farben bekannt und bewundert. Die Händler und Hersteller im europäischen Schweine-Stil konnten nicht verstehen, wie sie sie so aussehen ließen. Sie dachten, es sei das Wasser und die spezifischen Regionen, die das Geheimnis dahinter waren. Rote Farbstoffe wurden von drei verschiedenen Pflanzengruppen hergestellt, indischen Krapfen, indischen Maulbeere und Chai. Dann haben wir gelbe Farbstoffe. Indische gelbe Farbstoffe könnten aus allen Arten von Pflanzen hergestellt werden, zum Beispiel Granatäpfel. Die beliebteste und verwendete Pflanze war, dass Kurkuma. Aber Gelb ist eine sehr lästige Farbe, wenn es um natürlichen Farbstoff geht. Obwohl es in Tausenden von Pflanzen auf der ganzen Welt zu finden ist, kein natürliches Dauerlicht, wurde jemals kein natürliches Dauerlicht, schnell waschbarer gelber Farbstoff entdeckt. Selbst wenn es mit Fixierungsprozessen und Substanzen wie Beizen verwendet wird, wird es schließlich verblassen. Gelber Farbstoff wurde zwar verwendet, aber nicht so viel wie die permanenteren Farben wie Blau, Rot, Braun und Schwarz. Um schwarze oder braune Würfel zu produzieren, verwenden sie Pflanzen mit viel Tannin wie Myrobalan, Granatapfelschale, Tamarisken Beeren, Ziele und Akazienrinde. Um diese Farbstoffe zu beheben, verwenden Sie Eisenbasis Mordants, aber es gibt einen Nachteil für diesen Prozess wegen der hohen Mengen an Tannin im Farbstoff, es zerstört allmählich die Stoffe in dem Bereich, in dem der schwarze oder braune Farbstoff angewendet werden. Ein Trick, der manchmal verwendet wurde, um dieses Problem zu umgehen , war, den Bereich wiederholt mit Indigo zu färben, wodurch es schwarz erscheinen ließ. Mit all diesen vier Farben waren sie dann in der Lage, sie in anderen Farben wie Grüns und Violett zu kombinieren. Jetzt ein bisschen über die Sterbungstechniken. Es gibt eine breite Palette von Techniken des Sterbens abhängig von den tiefen Kern oder Muster, die Sie erreichen möchten. Eine Technik heißt Resist Dying, was bedeutet, dass Sie den Bereich des Garns oder Stoffes, den Sie nicht färben möchten, abschirmen , indem Sie Wachs oder Kaugummi darauf auftragen oder sogar den Faden binden, ihn abfärben und dann verwenden, um die Textilien zu weben. Eine der bekanntesten widerstehen Färbetechniken mit dieser Fadenbindung Technik heißt Ikat, Das schafft dieses charakteristische verschwommene Muster, auch Ikat genannt. Eine weitere gebräuchliche und alte Technik zum Übertragen von Farben und Mustern auf das Tuch ist der Blockdruck. Luck Druck beinhaltet einen Block aus Holz, in dem das Muster, oder tatsächlich verschiedene Teile der Details des Musters in Relief geschnitzt und dann entweder direkt auf den Block aufgetragen wird, wiederholt in das Tuch mit Richtungsmarkierungen und schlagen sie mit einem Hammer, um die Matrize auf das Tuch zu verwandeln und auf diese Weise, die Schaffung der nahtlosen Muster. Oder es geschieht, indem man einen Mardent auf den Block aufträgt und diesen zuerst in das Tuch drückt, dann den Stoff in ein Farbbad getaucht und nach dem Spülen und Waschen bleibt nur der Farbstoff auf der Oberfläche, wo der Mardent auf die Uhr gedrückt wurde. Dann wurde dies für jede Farbe und Ebene dieses Musters Details in den komplexeren Mustern wiederholt . Dann haben wir etwas namens Kalamkari, das ist eine Kombination aus Blockdruck und widerstehen Sterben um wirklich detaillierte und anspruchsvolle Musterdesigns zu schaffen. Bei der Herstellung von Kinn oder den indischen Blumenmustern, auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren, wurden die Farben meist ganz von Hand auf die Baumwolle angewendet, indem sie darauf malten. Manchmal könnten die Umrisse der Muster mit Blockdruck gemacht werden, aber dann nur mit den flüchtigen Farbstoffen, und das könnte abgewaschen werden. Dann wurden die Farben auf den Stoff gemalt. Manchmal wurde es als eine Kombination aus Blockdruck und Malerei gemacht. Manchmal können die Umrisse der Muster mit Blockdruck gemacht werden, aber nur mit den flüchtigen Farbstoffen, die abgewaschen werden könnten. Dann wurden die Farben auf den Stoff gemalt , wobei dieser Block gedruckte Umrisse als Anleitung verwendet wurde. Es gab sogar einen Beruf für einen Malstoff in den französischen Textilherstellern. Diese Arbeiter waren hauptsächlich Frauen und sie tragen die Farbe auf einen Block bedruckten Stoff mit einem Pinsel auf. Eigentlich, der berühmte französische Hersteller Dharma, etwas außerhalb von Paris. Er hatte 570 dieser Stoffmalerinnen im Jahre 1805 beschäftigt. 6. Die Geschichte hinter dem Muster – Teil 4: Diese floralen bedruckten und bemalten stammt aus Indien. Wurden zum ersten Mal nach Frankreich im 16. Jahrhundert eingeführt und wurde immens populär unter allen Ebenen der Gesellschaft. Stellen Sie sich vor, wie es vorher war. Als Mittelklasse-Frau würden Sie wahrscheinlich nur ein oder vielleicht zwei Kleider in schwarz oder vielleicht braun besitzen. Das könnten Sie und Ihre Familie sich leisten. Du wolltest es nie waschen, Angst vor dem Ausbleichen der Farbe. Dann stellen Sie sich vor, wann die bedruckten Baumwolle verfügbar wurde. Weißes, weiches und leichtes Tuch, mit lebendigen Farben von Rot und Blau, alle mit schönen Blumen gefüllt, und Sie könnten es sich auch leisten, vielleicht sogar ein neues Kleid einmal im Jahr. Es war nicht nur schön und angenehm zu tragen, es könnte gewaschen werden, ohne diese schönen Farben zu verblassen. In der Tat wurden sie noch schöner und weicher, je mehr du es gewaschen hast. Kein Wunder, dass es so populär und gefragt wurde. Diese indischen Stoffe wurden von der französischen Ostindien-Kompanie durch Marce importiert und dann zu Kleidern, Roben, Jacken, Unterwäsche, Polster, Kissen, Bettwäsche und Bettvorhängen gemacht . Das Unternehmen verstand sehr bald den Wert dieses neuen Marktes und wollte die Produktion nach Frankreich bringen, mit dem Vorteil, den Versand und die Mittelhand zu überspringen. Sogar die französischen Hersteller versuchten, die bedruckte Baumwolle wegzufahren und diese Chancen und indische Stoffe zu imitieren. Die französische Ostindien-Kompanie schickt Menschen nach Indien , um zu versuchen, ihre Sterbungstechniken zu lernen, und es gibt eine Menge Dokumentation der indischen Prozesse der Malerei und Sterben und Blockdruck während dieser Zeit, aber niemand könnte herausfinden, die Geheimnisse der Schaffung dieser farbschnellen Textilien. Nicht einmal die besten europäischen Chemiker könnten diese farbechten Farbstoffe produzieren. Erst in den frühen 1800er Jahren eine wissenschaftliche Erklärung für diese indischen lebendigen und farbechten Farben gegeben. Aber es gab auch einen Nachteil dieser Stoffrevolution, weil die französischen Hersteller von Wolle und Seide begannen, durch den Import indischer Baumwolle und die französische Produktion von Imitationen zu leiden . Es wurde so schlimm, dass sie anfingen, sich bei der französischen Regierung zu beschweren , um den Zustrom der indischen Baumwolle zu stoppen. Dasselbe geschah in anderen europäischen Ländern. Bald kam eine Reihe von Rechtsakten zunächst zu begrenzen, und dann völlig verbieten den Handel und den Verbrauch von indischen Baumwollgewebe in einem Versuch, die heimischen Hersteller zu schützen. Stellen Sie sich vor, während dieser Zeit eine Frau zu sein, einen Vorgeschmack auf diese fabelhaften Stoffe zu bekommen, die für viele ein Lebenswechsler gewesen sein müssen, und wenn Sie einmal die Chance bekommen, so etwas zu besitzen und zu tragen, wer würde es aufgeben wollen? Nun, die Leute haben es nicht. Trotz der Drohungen, inhaftiert, die Galeeren geschickt oder sogar hingerichtet zu werden, fanden sie andere Wege, diese Stoffe herzustellen oder zuschmuggeln oder sogar hingerichtet zu werden, fanden sie andere Wege, diese Stoffe herzustellen oder zu , um den unterirdischen Markt zu befriedigen. In Frankreich wurde das Verbot schließlich im Jahre 1759 aufgehoben, unmöglich zu verstärken. Ungefähr zur gleichen Zeit wurde ein Manuskript veröffentlicht, das die indischen Geheimnisse zur Herstellung farbechter Stoffe enthüllt . Jetzt sprangen die Hersteller zu dieser Gelegenheit und die Produktion von bedruckten und bemalten Baumwolle in Europa wurde als legal und alles angehoben. Wie immer haben sie ihren eigenen Einfallsreichtum und Wissen in die Prozesse aufgenommen und begonnen, neue, effektivere und schnellere Wege zur Herstellung der Stoffe zu entwickeln . Die Erfindungen und der Einsatz neuer Maschinen wie Plattendruck und Rollendruck führten zu neuen beliebten Designs wie dem Bukolischen romantischen Design, das wir heute als Toile de Jouy bezeichnen. Aber die Mehrheit der bedruckten Baumwolle, die im 18. und 19. Jahrhundert bei europäischen Herstellern hergestellt wurden, war immer noch florale Muster, blockgedruckt, bemalt und widerstandsfähig gefärbt. Die beliebten indischen Blumenmuster-Designs mit hinteren Zweigen, mit exotischen Blumen, Blättern und fantastischen Kreaturen wurden auch kontinuierlich von den europäischen Herstellern verwendet und von ihren Designern geschaffen. Diese floralen Designs waren sehr vielseitig zu verarbeiten und leicht zu verändern und auf endlose Weise zu variieren. Die Designer müssen nur ein paar Details hier und da ändern, einige der Motive neu anordnen und die Farbpalette verändern, und sie hatten ein völlig neues Design. Es war schnell, effektiv und möglich, in großen Mengen zu produzieren. Dies war der Beginn des industriellen Zeitalters. Im nächsten Segment gehen wir wieder ein paar Schritte zurück in die Geschichte und schauen uns an, was die indischen Blumenmuster beeinflusst hat. 7. Die Geschichte hinter dem Muster – Teil 5: Ich war wirklich neugierig auf die Ursprünge des indischen Blumendesignstils. Wo und wann ist dieser besondere Stil entstanden? Es ist nicht einfach, genaue Informationen zu finden oder zu erforschen, wie sich diese spezifischen Muster, Stile der indischen Blumen entwickelt haben. Aber es gibt einige Hinweise, auf die wir uns verlassen können. Nun, vor allem sind Motive aus der Natur wie Pflanzen und Blumen und Tiere universell. Es ist etwas, das die Menschheit seit Anbeginn der Zeit dargestellt und als Deklarationen verwendet hat. Natürlich hat sich der indische Stil in ihrem Pool verschiedener Kulturen und Künste und Religionen über Jahrhunderte, sogar Jahrtausende entwickelt . Die Tatsache, dass es schätzungsweise über 16.000 Arten von blühenden Pflanzen in Indien gibt, die etwa sechs bis sieben Prozent der gesamten Pflanzenarten in der Welt ausmachen, kann man verstehen, warum dies eine besonders wichtige Quelle für Motive in ihrer Kunst und Handwerk. Auch wenn man sich einige der Blumen anschaut, die in Indien wachsen, ist es leicht zu verstehen, wie es von naturalistischen Darstellungen zu imaginären Kreationen ging. Pflanzen und Tiere sind oft ein Symbol für etwas; Werte, Tugenden, Lebensphasen und mythologische Aspekte. So hatte die Verwendung einer bestimmten Blume oder Pflanze in einem Kunstwerk oft mehr Bedeutung und Tiefe als nur eine Dekoration. Dieses Kunstwerk vermittelte auch eine Botschaft und erzählte eine Geschichte. Wenn man sich erhaltene antiquierte indische Textilien ansieht, die man in verschiedenen Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt sehen kann, wie dieses aus dem Victorian Albert Museum in London oder dieses aus dem Metropolitan Museum in New York, oder dieses aus der Karen Thacker-Kollektion, können wir einige spezifische Merkmale in den Motiven identifizieren, die uns einen Hinweis auf einen der wichtigsten Einflüsse geben. Zum Beispiel haben alle diese Muster nachfolgende Zweige. Es kann alles sein, von klobigen Baumstämmen bis hin zu zarteren Zweigen und Stängeln. Ein weiteres typisches Merkmal ist die Variation der Blumen. Ein echter Baum oder eine Pflanze hat nicht fünf oder sechs verschiedene Arten von Blumen, die aus ihren Ästen stammen. Es ist ein bisschen organisierter und konsistenter als das. Neben Blättern, die einzige Variation in realen Pflanzen, die dargestellt werden können, sind die verschiedenen Stadien der Knospen, Blühen, Früchte tragen, und vielleicht auch Samen Schoten. Aber in der typischen indischen Blüte kann es eine Reihe von verschiedenen Blumen geben, die auf dem gleichen Ast wachsen und auch alle diese verschiedenen Phasen gleichzeitig darstellen. Es ist also imaginär und stilisiert auf eine sehr spezifische Art und Weise. Der Grund ist natürlich teilweise eine dekorative und künstlerische, aber es gibt auch eine Sache, die einen starken Einfluss zu haben schien. Denn es gibt ein gemeinsames Motiv, das man oft in antiken indischen Textilien findet, die Palampores genannt werden. Ein Palampore ist ein Bettbezug oder ein Bett hängen, das ein indisches Produkt war, das ursprünglich hergestellt und auf den indonesischen Markt exportiert und dann auch seinen Weg in die europäischen Salons fand. Für diese Art von Produkt war der Baum des Lebens ein sehr beliebtes Motiv. Der Baum des Lebens ist ein weit verbreitetes, bekanntes Thema und Mythos in den meisten Religionen und Philosophien auf der ganzen Welt. Von alten Kulturen bis hin zu jüdischen, muslimischen und christlichen, aber auch in Kulturen auf anderen Kontinenten wie der Maya in Südamerika. Es gibt verschiedene Theorien, woher das Konzept „Baum des Lebens“ stammt, aber zum Beispiel deutet Stephen Oppenheimer darauf hin, dass es einen Baum gab, Kultur in Indonesien um 8000 v. Chr. anbetete, sich dann nach China ausbreitete, Indien und dem Nahen Osten. Der Baum des Lebens war ein sehr häufig abgebildetes Motiv in den Künsten dieser Gesellschaften. Es war voller Symbolik für die verschiedenen Lebensphasen und die Welt, in der wir leben. Bei einem Palampores würde das volle Motiv des Lebensbaums gut mit einem felsigen Boden und einer kompletten Baumkrone funktionieren. Aber für andere Produkte wie Polster, Kleider, Schals, Roben und andere Textilien mussten die Designs an Sinn angepasst und für die spezifische Verwendung des Stoffes gearbeitet werden. So wurde der Bergbaumstamm in einigen Entwürfen übersprungen und nur die hinteren Äste, Blumen und Blätter blieben als Dekorationen. Die Quelle der indischen Produktion Textilien und Motive waren natürlich, die indische Flora, und es war auch für die europäischen Textilien weiterhin so. Aber nach einer Weile, als der Geschmack für den indischen Stil zurückging, begannen die Designer, Muster zu produzieren, die westlicher im Stil waren und stattdessen Blumen und Pflanzen aus den europäischen Ländern wie Rosen, Eicheln, Stiefmütterchen, Nelken und Stechpalme zum Beispiel, aber immer noch etwas mit Einflüssen aus dem indischen Stil in der Art, wie sie gezeichnet wurden. Aber jetzt hatte es sich zu einem eigenen Stil entwickelt, viel romantischer und Rokoko beeinflusst. Werfen wir einen genaueren Blick auf die verschiedenen Stile, die wir unter diesen Mustern finden können. 8. Stile und Eigenschaften: Wie ich bereits erwähnt habe, diese indischen bedruckten und bemalten Baumwolle auf Masse hergestellt. Auch wenn viele der Textilien heute noch nicht überlebt haben, gibt es viele erhaltene Beispiele in den Sammlungen von Museen wie Victoria und Albert zum Beispiel. Neben konservierten Textilien finden Sie auch eine ganze Reihe von Skizzen und Entwürfen auf Papier von Designern aus dem 18. Jahrhundert. Dies ist eine wunderbare Quelle für uns Musterdesigner, von denen wir lernen können. Im Abschnitt über dieser Klasse habe ich einige Links zu Websites und Museen und deren Archiven, wo Sie sich umsehen können, um Ihre eigene Forschung fortzusetzen und einige erstaunliche Textilien und Kleidungsstücke und Designskizzen anzuschauen . Um die Dinge nicht zu komplex zu machen, habe ich die indischen Blumenmuster in zwei Hauptkategorien unterteilt. Der erste, ich nenne den indischen robusten Stil. Es zeichnet sich durch einen dickeren Hauptzweig mit einer Struktur von irgendeiner Art aus. Aus diesem dünneren und empfindlicheren Zweige und Äste entspringen. Die Blüten und Blätter gibt es in vielen Variationen, sowohl groß als auch klein. Sie können in der Art und Weise, wie sie gezeichnet werden, im Detail und Komplexität variieren. Einige sind extrem detailliert und einige vereinfachter. Muster innerhalb dieses Stils sind ziemlich dicht in ihrem Layout und haben eher eine Richtung. Die Blüten sind eher eine stilisierte und imaginäre Natur und inspiriert von der indischen Flora. Der zweite Stil, ich nenne den europäischen delikaten Stil. Es ist typische Merkmale sind dünne, viel empfindlichere Äste, eher wie Stiele. Ihr Layout ist scheinbar mehr Aufgaben, so dass Sie es in jede Richtung verwenden können. Die Blüten sind konsistenter, kleiner, realistischer, aber sie kombinieren verschiedene Sorten und sind hauptsächlich von einer westlichen Flora inspiriert. Die Muster sind auch locker, nicht so eng angeordnet, und gibt mehr ein luftiges Gefühl im Vergleich zum indischen robusten Stil. Natürlich gibt es eine Reihe von Kombinationen dieser beiden Stile, aber zumindest ist es ein Versuch, einige der auftretenden Eigenschaften zu definieren. Der Spaß daran und was auch die Designer des 18., 19. Jahrhunderts erlebt haben, ist die Vielfalt und Vielseitigkeit in dieser Art von Blumenmustern und endlosen Möglichkeiten, diese Muster zu erstellen. Sie können ein robustes Muster erstellen, aber lose angeordnet. Oder Sie können ein zartes Muster mit imaginären Blumen erstellen. Aber die beiden Stile, die ich hier erkenne, können ein nützlicher Leitfaden sein, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, Ihre eigenen indischen Blumenmuster zu machen. Nachdem Sie es geschafft haben, können Sie diese Eigenschaften auf Ihre eigene Art und Weise und Kombinationen verwenden. Apropos Eigenschaften, wir werden einen genaueren Blick auf die am häufigsten verwendeten Elemente und Motive in den indischen Blumenmustern werfen. 9. Motivelemente: Im vorherigen Abschnitt haben wir bereits einige der typischen Elemente oder Komponenten in den Indian Floral Pattern Designs identifiziert . Nennen wir sie Motivkategorien. Es gab Äste, Blumen, Blätter, Beeren und Früchte, und in einigen Designs wurden auch Tiere und Insekten eingeschlossen. Werfen wir einen genaueren Blick auf die verschiedenen und häufig vorkommenden Versionen innerhalb der jeweiligen Motivkategorie. Beginnen wir mit den Zweigen, weil sie das Rückgrat des Designs sind , in dem die anderen Komponenten angebracht sind, insbesondere für den robusten indischen Stil. Es gibt starke und dicke Äste wie diese aus den Victoria und Albert Museum Sammlungen und fast stammähnliche Zweige mit rauer Rinde. Vielleicht, ein indischer Banyanbaum , der eine Art von Feigenbaum, der sehr populär war Motiv und heute ist auch der nationale Baum von Indien. Andere Muster haben Äste irgendwo dazwischen in der Größe wie dieses mit Ähnlichkeiten zu Bamboo aus den Manchester City Galleries Collections. Hier ist ein weiterer aus dem V&A, gefüllt mit aufgewickelten, sogar großen Stielen. Hier sehen wir Beispiele von dünnen, aber farbigen Zweigen kombiniert mit stielartigen Zweigen, die nur mit einer schwarzen Linie gezeichnet sind. Die Schwerpunkte der Muster waren natürlich die Blüten, sie variierten auch in Dimension und Komplexität und wurden in allen Phasen ihres Lebenszyklus dargestellt, von Knospen bis hin zu Früchten und Samen. Die einfachsten dienen als Füllstoffe und Komplimente, so wie die kleinen Blätter so aussehen könnten. Eine stilisierte kleine, basalartige Blume, entweder von der Seite oder von oben mit spitzen oder abgerundeten Blütenblättern dargestellt. Eine ausgeklügeltere Version davon, und auch eine sehr häufig zugewiesene ist eine sternförmige Blume, entweder mit geraden oder wadi spitzen Blütenblättern, nur sauberes Design oder mit Details der Schattierung und Highlights. Hier sind einige Beispiele für größere Blumen, auch sehr häufig verwendete Formen. In den indischen robusten Stil Muster waren die größeren Blumen komplex in ihren Designs, gebaut mit Schichten von Blütenblättern und verschiedenen Formen und Farben, und mit stilisierten Kelchblättern, Nerven und Statements. Einige typischerweise westliche Blumen waren Rosen, Pässe, Tulpen und Nelken zum Beispiel. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele von Blättern. Es gibt eine breite Palette von Blättern in verschiedenen Dimensionen, Komplexität und Detail. Alles von diesem einfachen bis zu diesem fantasievollen und Sanchez Design und hier sind einige wiederkehrende Formen. Einfache, einfache Formen mit einem oder zwei Blättern auf einem kleinen Zweig oder ein paar auf einem Stamm gesammelt. Länglich und schmal und wellig mit einer gleichmäßigen Kante und einer Version desselben mit der stacheligen Kante. Hier ist eine breitere ohne blinde Nerven und natürlich diese sehr typisch. Die stacheligen Kanten und mit der Mitte von einem oder zwei inneren Blättern. Dieser kann so variiert werden, dass er nur einen Punkt oder drei Punkte enthält. Dann haben wir eine Ausarbeitung dieses mit einem komplexeren Design mit mehreren inneren Blättern, die einen Cluster bauen. Einige exotische Blattformen ähnelt spitz, fast Poesie suchen Blätter wie diese, die in Kombination mit diesen kleinen Firmen geformten Blättern, gibt einen sehr ausgeprägten und dekorativen Eindruck. Die kleinen Blätter waren perfekte und sehr nützliche Elemente, um das Muster zu füllen und einen gleichmäßigen und harmonischen Eindruck zu erzeugen. Häufig abgebildete Früchte waren Trauben, Granatäpfel und kleine Beeren. Um alles abzuschließen, zeige ich Ihnen auch ein paar Beispiele von Tieren und Insekten. Ein letztes Element, das ich erwähnen möchte, ist der Hintergrundfüller. Die meisten Indianer haben einen weißen oder cremefarbenen Hintergrund. Einige Beispiele für farbige Hintergründe gibt es auch, aber in einigen der interessantesten Muster wurden die Räume zwischen den Zweigen und Blumen mit nicht-figurativen Linien und Punkten und anderen Formen gefüllt . Im nächsten Segment werden wir mehr über die Farben sprechen. 10. Farbe: Willkommen zurück. Wir haben bereits auf die Farbstoffe und Färbetechniken für die indischen Blumen und wie diese natürlichen Substanzen und Modernen aus den Farben dieser Stoffe verwendet. Es gab Indigoblau in verschiedenen Tönen mit wiederholtem Sterben. Wir haben Rot, das durch wiederholtes Sterben variiert werden könnte und je nachdem, welche Mörtel verwendet wurden. Dann hatten wir Gelb, was ein ziemlich flüchtiger Farbstoff war. Schließlich haben wir schwarze und braune Farbstoffe. Um grüne Farbtöne zu erzeugen, würden sie gelb auf Blau auftragen. Eine andere Farbe, die wir bemerken können, ist Lila, was vielleicht eine Mischung aus Indigo- und Rotfärbung gewesen sein könnte. Dort haben Sie die typisch indische Blumen-Farbpalette und es ist ziemlich umfangreich. Sie könnten alle Töne und Schattierungen von Blau, Rot, Gelb, Schwarz, Braun, Grün und Lila und Orange machen. Auch wenn die Farbe mit natürlichen Farbstoffen erreicht wird, kann stark und lebendig sein. Wenn Sie ein authentisch aussehendes indisches Blumenmuster erstellen möchten, sollten Sie eine gedämpftere und ausgewaschene Farbpalette verwenden. Die meisten indischen Blumen haben einen weißen oder eher cremefarbenen Hintergrund, der natürlich aus dem Baumwollstoff stammt, auf dem es gedruckt wurde. Aber einige Stoffe wurden gefärbt, um einen blauen, grünen oder roten oder gelben Hintergrund zu haben . Die Umrisse der Motive wurden meist mit schwarzer oder brauner Farbe oder sogar dunkelroter Farbe gefertigt. Das war ein bisschen über die verwendete Farbpalette für die indischen Blumenmuster. Im nächsten Segment ist die Reihe gekommen, um zu analysieren, wie die Muster konstruiert und angeordnet wurden. Ich seh dich dort. 11. Komposition: Wenn es um indische Blumenmuster geht, sind die Variationen endlos. Aber lassen Sie uns dies mit einigen Layout-Beispielen definieren und konzeptualisieren und beginnen wir mit einem spärlichen Layout mit diesem, und dies ist ein großartiges Beispiel für ein indisches Blumenmuster des europäischen zarten Stils. Die Motive sind recht weit auseinander gesetzt. Es gibt viel Platz dazwischen und dies verleiht ihm einen sehr leichten und luftigen Eindruck und das war perfekt für Kleidungsstoffe und andere Kleidungsstücke. Dann haben wir das Gegenteil dazu und das ist natürlich ein dichtes Layout und hier ist ein großartiges Beispiel für ein dichtes Layout. Hier sind die Motive viel eng zusammengepackt. Es gibt viel weniger Platz zwischen den verschiedenen Motiven. Als nächstes sind einige verschiedene Wiederholungsversionen, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte , und wenn Sie kennen und wissen, ein wenig über das Musterdesign bereits, das ist etwas, das Sie bereits haben, denke ich, aber schauen wir uns sie von einem indischen blumigen Standpunkt. Meine eigene Wiederholung, ich meine, wie die Motive platziert und angeordnet sind, um die Musterbox zu schaffen, die dann unendlich wiederholt werden kann. Hier ist ein Beispiel für eine einfache, oder tatsächlich wird es eine gerade Wiederholung genannt. Dazu sind die Motive in einer Box angeordnet, die dann gerade, horizontal und vertikal wiederholt wird. Eine weitere Wiederholungsversion ist der halbe Tropfen, bei dem das Musterfeld vertikal gerade wiederholt wird, aber horizontal wurde es um 1,5 der Entfernung des Wiederholfelds versetzt. Eine Version des Halbtropfens ist ein gemauertes Layout. Es ist das gleiche Prinzip wie eine Hälfte fallen gelassen, aber in die andere Richtung, wie diese, wo die Wiederholung nicht horizontal versetzt wird, sondern stattdessen die Hälfte der Entfernung vertikal. Dann haben wir gerichtetes Design oder nicht richtungsweisend. Ein Richtungsdesign ist, wo das Motiv aus einer bestimmten Richtung betrachtet werden soll. Es kann nicht von verschiedenen Seiten gedreht werden und dann gibt es das geworfene Design, wo die Motive so angeordnet sind, dass sie in viele Richtungen gedreht werden und somit aus jeder Richtung betrachtet werden können. Dann kommen wir zu einer anderen Variablen, die Komplexität des Designs ist. Denn eine Wiederholung kann einfach sein, wie diese, was bedeutet, dass es nicht viele verschiedene Motive gibt, die innerhalb der Wiederholung variieren. Oder es kann komplex sein, wie dieses mit vielen verschiedenen Motiven. Aber wenn es um indische Blumenmuster geht, ist es fair zu sagen, dass sie alle zu einem gewissen Grad komplex sind und eine einfache Wiederholung ist oft klein im Maßstab, während ein komplexer ein größerer Maßstab sein kann. Es gibt einige Designskizzen, die in Sammlungen und Museen zu finden sind, wo man sehen kann, wie der Künstler die Wiederholung konstruiert hat, um ein Design mit exquisiter Harmonie und Strömung zu schaffen, abhängig von der Komplexität und Variation. Die Wicklung Zweige für meist in schwarz oder braun umrissen und je nach Stil und Dicke mit einer oder mehreren Farben lackiert. Die Zweige wurden oft in ähnlicher Weise hergestellt, ein Stiel spaltete sich in zwei Zweige, die wiederum in mehrere und kleinere Zweige und Stängel unterteilt sind , an denen die Blüten und Blätter befestigt sind. Dieses sogenannte Baumkronen-Design sorgt auch für ein gleichmäßiges und harmonisches Layout, das für die Wiederholung funktioniert, entweder ein gerades oder ein halbes Tropfen- oder Fliesenlayout. Von den Zweigen, die Palette der Blumen, Käfer und Blätter für bedruckt oder bemalt oder beides und ein gleichmäßig verteilt Layout, füllen die Bereiche zwischen den Zweigen. Für ein spärliches Layout würden die Blüten und Blätter mehr gesammelt und sogar näher an den Ästen gruppiert und mit einem dichten Layout wurden sie ausgebreitet und reichten weiter außerhalb der ursprünglichen Zweige, um eine gleichmäßiges Muster. Die Blüten sind variiert mit großen und kleineren Skalen, einfacheren und komplexeren Designs und auch bemerken, wie die Designer verschiedene Formen verwenden, um einen spezifischen Eindruck von den Mustern zu erzeugen, wie scharfe spitzen Formen in den Blättern und Pedale oder abgerundete Lobate Pedale und Blätter. Die Motive überlappen sich typischerweise nicht sehr, vor allem nicht die Blüten, dünnere Zweige und Äste können sich ab und zu überkreuzen und ein Blatt kann hinter einem Stamm oder Zweig verstaut werden. Aber der Gesamteindruck muss eben und etwas luftig sein, abwechslungsreich, aber in einer Opposition zu chaotisch und chaotisch sortiert sein. Hier ist eine Zusammenfassung dieser Variablen. Ein indisches Blumenmuster kann ein spärliches oder dichtes Layout haben. Es kann gerade, wiederholt oder in einem halben Tropfen oder in einem Ziegel-Wiederholung sein. Es kann gerichtet oder mit geworfen werden, wenn es darum geht, wie die Motive angeordnet sind, und es kann als einfache Anordnung sein, die sehr häufig für kleinere Wiederholungen ist. Oder es kann eine komplexere Anordnung haben, die für eine große Wiederholung üblich ist. Jetzt wissen wir ein bisschen mehr über die Motive und Komposition, so dass es jetzt an der Zeit ist, sich darauf vorzubereiten, unsere eigenen indischen Blumenmuster zu kreieren. 12. Techniken der indischen Blumenmalerei: Bevor wir mit den eigentlichen Übungen zum Zeichnen von Blumen und Blättern beginnen, möchte ich mit einigen Techniken beginnen, die mir sehr hilfreich sind , um so authentisch aussehende Motive wie möglich zu kreieren. Sie können diese Motive natürlich in Ihrem eigenen Stil zeichnen, aber dies ist eine gute Möglichkeit, Ihren Zeichnungsstil zu erweitern. Die indischen Blumenmuster werden alle von Hand gezeichnet, mit einem Stift oder einem Pinsel auf Tuch. Diese Umstände müssen die Art und Weise beeinflusst haben, wie die Linien hergestellt werden. Die Oberfläche des Tuches ist sehr spezifisch zum Zeichnen oder Anstreichen. Es gibt eine andere Reibung und Widerstandsfähigkeit als das Zeichnen auf einem Papier. Sie müssten wahrscheinlich nur ein wenig zu einer Zeit und mit viel Kontrolle sehr sorgfältig zeichnen oder malen . Zuerst haben sie einige Leitlinien gemacht. Das sollte danach weggespült werden. Sie haben das entweder mit irgendeiner Art Stift oder durch Blockdruck gemacht. Dann malten sie darauf mit einem Pinsel oder einem Kalam, dem speziellen Stift aus Bambus. Wir werden den gleichen Grundsatz anwenden. Zuerst skizzieren wir die Umrisse mit einem Bleistift, und dann füllen wir die Konturen mit einem feinen Liner irgendeiner Art oder einem Pinselstift aus. Oder Sie können einen Stift verwenden, den Sie auch in Tinte tauchen, wenn Sie wirklich hardcore authentisch sein wollen. Wir wollen einen ähnlichen Eindruck von den Linien und Pinselstrichen erzeugen , wie die indischen oder europäischen Designer des 18. Jahrhunderts ihren gemacht haben. Um dies zu tun, können wir unsere Motive auf eine bestimmte Art und Weise zeichnen. Erstens, wenn ich die Linien und Konturen mache, mache ich es in verschiedenen Schritten statt nur einem Strich. Ich teile meine Linien in mehrere Linien, hebe den Bleistift nach jeder Strecke, oder zumindest stoppe, um neue Ziele zu erreichen. Es ist auch einfacher, eine bessere Kontrolle über Ihre Linie zu erhalten , indem Sie das Papier bei Bedarf drehen. Manchmal ist es schwierig, diese genaue Linie mit einem bestimmten Winkel Ihres Handgelenks zu erhalten, besonders wenn Sie etwas längere Linien und Striche machen. Wenn ich zum Beispiel ein Blütenblatt zeichnen möchte, teile ich die Umrisse in zwei Striche. Ich fand auch, dass es oft einen besseren Schlaganfall erzeugt wenn ich sie aus der gleichen Richtung mache, so. Denn wenn man den ganzen Umriss des Blütenblattes oder was auch immer das Motiv ist, in einem einzigen Strich, bekommt man diesen zarten und künstlerischen Look nicht mit diesem kleinen Extra-Fackel, wenn man weiß, was ich meine. Stattdessen erhalten Sie eine ruhige, gleichmäßige und harte Kontur. Dazu möchten Sie die sichtbare Spur einer handgefertigten Linie. Dieser Effekt wird etwas abnehmen, wenn wir ihn später in Illustrator verfolgen, aber er sieht immer noch mehr handgezeichnet aus. Beachten Sie auch bei den indischen Blumenmotiven, dass die Linien fast nie gerade oder symmetrisch sind. Sie haben immer diese kleine zusätzliche Verschönerung am Ende. Üben Sie das ein paar Mal. Sehen Sie, wie viele verschiedene Linien der Verschönerung und Schnörkel Sie machen können und tun Sie eine Reihe von Blütenblättern oder Blättern, um den Hang davon zu bekommen. Zweitens: Wenn es darum geht, die Motive zu skizzieren, benutze ich ein Prinzip, das wir nennen können, eine Haltung zu nehmen oder eine Richtung zu setzen, ist vielleicht eine bessere Beschreibung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, indem Sie nicht zuerst meine Haltung einnehmen. Wenn ich zum Beispiel eine Blume machen möchte, kann ich sie so etwas zeichnen. Es kann so gut sein, wie es ist, ziemlich einfach und es ist Ausführung und Zusammensetzung. Ich würde es eine ziemlich einfach aussehende Blume nennen. Aber wenn ich es ein bisschen mehr von einem raffinierten und verschönerten Look geben möchte. Ich möchte, dass die Blütenblätter unregelmäßiger sind und es vielleicht aus einem bestimmten Winkel machen. Um dies zu tun, ist ein Trick, zuerst eine Richtung zu setzen. Ich werde das tun, indem ich einige wirklich lose Linien mache, die mich dazu führen , wie ich die Winkel und Kurven der Blütenblätter will. Ich beginne zuerst mit den kleinen inneren Blütenblättern und mache nur einige Leitlinien wie diese, um zu markieren, wo die Blütenblätter beginnen und enden sollen und wie groß sie sein werden. Verwenden Sie dann diese Führungslinien, um die Blütenblätter zu formen. Denn dann kann ich mich darauf konzentrieren, diese schnellen, künstlerischen, schönen Linien zu kreieren , anstatt sich darum zu kümmern, wie und wo sie platziert werden sollen. Dann will ich größere, längere äußere Blütenblätter, die aus diesem kleinen Zentrum unten hervorgehen. Jetzt weiß ich, wo ich sie will und welche Richtung sie haben. Jetzt kann ich anfangen, diese schönen Umrisse zu machen. Dass leitende Richtungslinien helfen mir, die Blütenblätter leichter zu gestalten und zu platzieren. Denken Sie auch daran, dass Motor Blumenmuster genug von Verzierungen klopfen und gedeihen können. Wann immer Sie ein Blütenblatt oder ein Blatt oder einen Stiel oder so machen, machen Sie immer diese extra kleine Kurve oder gebogene Endung und das wird Ihnen helfen, diesen anspruchsvollen Look zu erhalten. 13. Übung 1 – Blätter: Willkommen bei der ersten echten Übung, in der vorherigen Lektion üben wir die Technik, indem wir einige einfache Blätter zeichnen, was ein guter Anfang als Aufwärmen ist, und wie wir durch die verschiedenen Übungen und Motiv gehen Kategorien oder Rampen Sie die Komplexität. Aber wir fangen wieder mit diesen einfachen Blättern an, wenn du sie vorher nicht getan hast. Hier ist ein sehr unkomplizierter, fast symmetrisch, dann haben wir noch einen. Beginnen Sie mit dieser einfachen Kurve wie dieser, und dann auf der anderen Seite, machen Sie den Strich wie eine S-Form, und jetzt formen wir nur die Formen, damit Sie einen Weg mit ein paar Linien skizzieren können , um die Form zu finden, die Sie mögen, denn es ist wirklich, wenn wir mit Tinte kommen, dass wir diese selbstbewussten und anspruchsvollen Striche verwenden wollen , die wir zuvor geübt haben. Diese Bleistiftlinien sind nur, um uns dann zu führen. Aber ich benutze diese Technik gerne auch beim Skizzieren, weil sie auch die Form beeinflusst, die ich denke. Hier ist noch eine. Beginnen Sie mit der gleichen einfachen Kurve, und auf der anderen Seite machen Sie einen wellenartigen Strich, um eine neue Art von Form zu erstellen, und dann können wir ein doppeltes oder sogar dreifaches Blatt machen, wenn wir wollen. Als nächstes machen wir einen etwas komplexeren. Dies wird ein länglicheres Blatt sein. Beginnen Sie mit einer Richtungslinie, indem Sie Ihre Haltung zeichnen, indem Sie diese wellenförmige Linie zeichnen, die uns führt, wenn wir mit dieser Form des Blattes und seiner Kanten fortfahren, und eine weitere mit noch mehr Wellen. Jetzt machen wir ein noch komplexeres, ein längliches, aber gebogenes Blatt. Erstellen Sie zuerst eine Richtungslinie, um die Kurve zu erfassen, und dann eine weitere Richtungslinie, um die Form des Blattes zu führen, weil ich diese Wellenform wieder haben möchte, und dann können Sie einfach diesen Linien folgen, um die Form zu erstellen. Hier sind ein paar andere gebogene Blätter, ein bisschen einfacher, aber so dekorativ, und fügen Sie ihm zusätzliche kleine Verschönerung und Flair hinzu. Hier ist eine andere Art von Blatt. Sehr einfach, aber dekorativ mit mehreren Nerven, die diesen Weg gehen, und das ist ein guter Start für den nächsten Schritt, denn ein weiteres sehr raffiniertes Detail ist ein verdrehtes Blatt, wo Sie einen Blick auf die Unterseite bekommen. Dann beginnen Sie mit einer gekrümmten S-förmigen Richtungslinie, und dies wird auch das Zentrum oder der Nerv des Blattes sein. Dann beginnt man am Ende auf der einen Seite der Linie, und in der Mitte irgendwo überquert man sie und fährt auf der anderen Seite zum anderen Ende fort. Dann machst du dasselbe im Gegenteil, so dass sie sich in der Mitte treffen oder kreuzen. Dann können Sie dasselbe tun, aber noch komplexer, indem die Mittellinie zwei- oder sogar dreimal kreuzen den Effekt eines verdrehten und rüschigen Blattes erzeugen. Als nächstes ist, wie ein perfektes stacheliges Blatt zu machen, und beginnen, indem Sie eine einfache Blattform skizzieren, und dann mit einem Strich nach dem anderen, heben Sie den Bleistift zwischen jedem Stoke, machen Sie die Stacheln nach der Führungsform. Versuchen Sie, einen mit ein wenig wellenförmigen Stacheln zu machen, wo Sie jeden Schlag mehr in einer S-Form machen, und ein guter Tipp ist, mit einem kleinen Spitze jedes Stachels zu beginnen, so dass Sie wissen, wo es beginnt und endet, und dann gehen Sie in mit einem Seitenstrich. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Kontrolle darüber, wie Sie Striche und Stachel verteilen, und dann können Sie wählen, entweder lassen Sie sie so, oder wenn Sie wollen, um sie noch mehr mit einem inneren Blatt zu verschönern. Gehen Sie nun zu einem anderen Blatttyp, einem eher farnförmigen Blatt oder einem Stamm mit mehreren Blättern, und beginnen Sie mit einer Richtungslinie, die so etwas gekrümmt ist, und dies wird auch der Stamm sein. Dann zeichnen Sie kleinere gerichtete S-förmige Linien, um zu führen, wo die kleinen Blätter am Stiel befestigt werden, und auch die Richtung der Form der Blätter. In diesem spezifischen Stil werden diese Linien auch eine Seite jedes Blattes sein, das Rückgrat des Blattes, und dann zeichnen Sie die andere Seite jedes Blattes mit der gleichen S-förmigen, um ihnen ein dekoratives Aussehen zu schaffen. Eine Version davon ist mit einer anderen Form der Blätter, und hier mit nur einer einfachen C-förmigen Kurve zu einer Seite jedes Blattes, und dann entweder das gleiche für die andere Seite tun, oder mit einer S-Form für Variation kombiniert. Hier ist ein weiteres Beispiel, wie Sie ein mehrfaches Blatt mit mehr Verzierungen und Details machen können . Machen Sie zuerst Blätter, die ein bisschen dicker und größer auf einem Stiel sind, und fügen Sie dann innere Blätter und stachelige Kanten hinzu. Jetzt können Sie beginnen, diese Art von Blättern endlos zu erarbeiten und immer komplexere Stile zu machen, und hier ist ein Beispiel. Beginnen Sie mit einer gerichteten Mittellinie, und zeichnen Sie dann kleine Blattformen , die diese Leitlinie in einer Reihe klettern , wobei eine vom anderen Ende herausragt. Dann fügen Sie größere Blätter an den Seiten hinzu. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Variation dieser eine, bei der Sie eine umgedrehte Form auf der Linie anfügen und dann von denen Sie Blätter auf beiden Seiten zeichnen. Dies veranschaulicht das Prinzip der Schaffung komplexer Motive im Indianer-Blumenstil, weil Sie immer mit einer kleinen Form beginnen, und dann bauen Sie auf, dass in Ebenen, die nach außen gehen und auch mehr Details in diesen Formen hinzufügen. Das einzige Problem hier ist eigentlich zu wissen, wann man aufhören soll, denn das ist ziemlich schwierig, wenn man anfängt. Wenn Sie dann Ihre Skizzen fertig haben, ist es Zeit, sie zu skizzieren und mit Tinte auszufüllen. Dazu können Sie einen feinen Liner oder wie diesen verwenden, ein Favorit von mir, einen Pinselstift, weil dies die Pinselstriche imitieren wird , die Sie auf den indischen Blumenmustern finden können. Es ist möglich, die Dicke der Striche am Anfang und am Ende jedes Strichs zu variieren , aber verwenden Sie einen dünnen Pinselstift, das ist eine Spitze. Jetzt ist es an der Zeit, wirklich diese schnelle und einen Strich zu einer Zeit Technik zu verwenden , die ich Ihnen im vorherigen Abschnitt gezeigt habe, und heben Sie den Stift dazwischen, um diesen Pinselstrich Stil auf die Linien zu bringen und die Kontrolle auf jeden Strich zu bekommen. Gehen Sie nun vor und üben Sie das Ausfüllen dieser Skizzen und sehen Sie, ob Sie die Striche auch ändern können, indem Sie die Richtung ändern , das Papier drehen und anderen Druck des Stiftes verwenden. Auch ich möchte Sie herausfordern, denn jetzt können Sie mit den Führungslinien experimentieren, die Sie gemacht haben , indem Sie diese Linien und Kanten der Blattformen entwickeln. Verwenden Sie den Bleistift Skizzierlinien als Hilfslinien, und variieren Sie das Aussehen und die Textur der Blattränder, so dass sie stachelig und wellig mit Rüschen, um sie zum Leben erwecken noch mehr hinzufügen zusätzliche Verschönerung und Blüte, und die einzige Einschränkung hier ist Ihre Phantasie. Gehen Sie einfach verrückt und sehen Sie, was Sie schaffen können. Nun, da du mit Blättern unten bist, lass uns auf die nächste Übungs- und Motivkategorie gehen, die die Blumen sind. 14. Übung 2 – Einfache Blumen: Die ersten Blumen, die du praktizierst, sind natürlich die einfachsten, und dann werden wir daraus bauen. Der erste ist fast wie ein Blatt, sehr einfach. Sie können dies mit oder ohne Richtungslinien tun, aber ich glaube nicht, dass Sie es für diese bestimmte brauchen, also gehen Sie einfach frei. Dieser hat drei Blütenblätter und einen kleinen Stiel. Es ist eine Blume, die von der Seite gesehen wird, vielleicht ein wenig stilisiertes Gänseblümchen. Sie können dies als schlecht zu machen mit nur einer kleinen Form und Stiel, sehr einfach. Aber nützlich als Füllstoff oder um auf einer anderen Notiz zu bauen, wenn später. Dann werden wir den gleichen Typ machen, aber die volle Blume wie von oben betrachtet. Also machen Sie ein paar davon, wenn Sie sie auf unterschiedliche Weise mit mehr Blütenblättern variieren können, dünner oder dicker, länger oder kürzer. Eine Version von diesem ist es, den S-förmigen Strich für eine Seite der Blütenblätter wie diese zu verwenden. Hier ist eine andere, wo Sie mit einem kleinen Zentrum, einem Kreis beginnen und dann die drei Blütenblätter daran befestigen. Auch hier ist das Prinzip, mit einer kleinen Form zu beginnen, die darin aufbaut. Machen Sie ein paar davon und dann füllen wir sie mit Tinte aus. Sie können einen feinen Liner verwenden. Ich empfehle, kleine Spitzen in diesem Fall zu verwenden, eine 0,2 oder 0,5 ist, was ich oft verwende. Aber ich möchte die Pinsel oder Tintenstifte nachahmen, die für die indische Blumen verwendet werden, also gehe ich mit meinem Pinselstift, auch mit einer recht kleinen Feder. Wenn Sie anfangen, gehen Sie wirklich vorsichtig von einem Ende zum anderen in einem schnellen Schlag, wo Sie am Anfang etwas mehr Druck ausüben und dann am Ende loslassen. Wenn Sie die Konturen eingefärbt haben, können Sie einige Details oder stilisierte Schattierungen hinzufügen, um ihnen mehr Tiefe und Charakter zu verleihen. Dies ist ein typischer Weg, dies im Stil des 18. Jahrhunderts zu tun. Seien Sie sehr schnell, machen Sie diese leicht und dünn, lösen Sie sie am Ende, um sie dünner und wie ein Pinselstrich zu machen. Jetzt werden wir es ein wenig erhöhen und eine etwas komplexere Blume machen. Beginnen Sie mit einem kleinen Zentrum, einem Kreis, und machen Sie dann fünf S-förmige Richtungslinien und eine Sternform wie diese. Sehen Sie, ob Sie sie ziemlich gleichmäßig verteilen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es schwierig ist, die S-Zeilen so zu bekommen, dann wenden Sie sich für jede Zeile zur Seite und es wird ein bisschen einfacher. Dann vervollständigen Sie jedes Blütenblatt, indem Sie von der Spitze jedes Teilchens in einer C-förmigen Linie in Richtung Mitte ziehen, aber nicht bis in die Mitte. Stoppen Sie und treffen Sie sich mit der nächsten S-Linie. Machen Sie ein paar davon, experimentieren Sie mit der Dicke und Länge der Blütenblätter, der Kurven und der Formen füllen Sie sie dann aus. Nun, ich benutze diesen feinen Liner, nur um Ihnen die verschiedenen Effekte zu zeigen, die diese Stifte Ihnen geben werden. Wenn Sie die Konturen haben, können Sie diese auch etwas Schattierung und Textur hinzufügen. Fügen Sie einige Details hinzu, wenn Sie Lust haben. Die nächste Blume, die wir machen werden, ist auch eine sehr einfache, aber häufig verwendete Blume in den indischen Blumenmustern. Es wird als Füllstoff oder zur Verschönerung anderer Motive Arrangements verwendet. Dies ist wieder nicht wie Blumen geformt, mit einem kleinen Kreis Zentrum und dann Blütenblätter ein wenig weg davon gezogen. Denn dann fügen wir einige Details in der Mitte, die diesen Kreis umgibt, hinzu, wie diese. Eine Version dieser ist nur diese Stereotyp-Blume mit Mitte und Blütenblättern, aber fügen Sie einige Schattierungslinien hinzu. Hier ist noch eine. Beginnen Sie mit dem Kreis und machen Sie dann fast herzförmige Blütenblätter. Sie können diese variieren, indem Sie die Blütenblätter mit mehr Kurven, breiter und mit mehr Blütenblättern machen und dann gehen Sie sie füllen. Sie scheinen an dieser Stelle viel zu einfach zu sein. Aber wenn wir sie färben, können wir noch mehr Details und Schatten hinzufügen, aber dann wollen wir nicht unbedingt eine Kontur haben, die diese Details umgibt. Nun zu einem anderen Blumentyp, auch ein bisschen Stereotyp und klassisch, aber so dekoriert und ich denke, es könnte eine sehr stilisierte Nelke oder ähnliches sein. Ich mache diese freie Hand, aber ein Tipp ist, diese Richtungslinien zuerst zu machen, indem Sie die Seiten der Blütenblätter zeichnen und dann die stachelige Kante oben hinzufügen und dann füllen Sie sie aus und beenden Sie es mit einigen Schattierungslinien in der Mitte. Lassen Sie uns nun mit einer stilisierten Nelkenblüte fortfahren, aber jetzt von der Seite betrachtet. Zeichnen Sie wie immer etwas, mit dem Sie anfangen können, darauf aufzubauen. Ich werde diese kleine Glocke oder Kronenform machen, aus der die Blütenblätter entstehen und dann machen Sie die gleiche Art von Blütenblättern wie zuvor mit geraden Seiten und stacheligen Endungen. Verwenden Sie auch Richtungslinien, wenn Sie die richtige Biegung oder Kurve auf jedem Blütenblatt finden müssen. Dann bauen Sie eine weitere Schicht von Blütenblättern, die von hinten herausragen und Sie können auch solche mit noch mehr Schichten machen, wenn Sie wollen. Fügen Sie auch ein bisschen Stiel hinzu, so dass Sie etwas haben, um diese Blume zu befestigen, wenn Sie Ihr Muster bauen und es später an einem dickeren Zweig kleben möchten und dann füllen Sie es und beenden Sie es mit Schattierungslinien auf jedem Blütenblatt. Für einen letzten Schliff, können Sie ihm einige zusätzliche Details und Textur wie diese geben. Jetzt haben wir geübt, einige kleinere und einfachere Blumen zu machen , um uns aufzuwärmen, denn in der nächsten Übung werden wir einige größere und komplexere zu machen. Also sehe ich dich dort. 15. Übung 3 – komplexe Blumen: Willkommen zu trainieren drei, wo wir einige größere und komplexere indische Blumenblumen machen werden, und das ist meine absolute Lieblings-Motiv-Kategorie. Es ist fast wie Kritzeln. Denn das Prinzip, mit einer kleinen Form zu beginnen, wird hier bis an seine Grenze gestreckt werden. Nun, eigentlich ist die Grenze unserer Phantasie. Ich werde Ihnen einige Beispiele für verschiedene Arten von größeren und komplexeren Blumen zeigen , die ziemlich typisch sind und häufig in der indischen Blumen vorkommen, aber es gibt so viele verschiedene Arten von Blumen und eine Kombination davon. Sie sollten diese Übungen als Ausgangspunkt betrachten und dann gehen Sie vor und erstellen Blumen aus Ihrer Phantasie, und Blumen, die Sie mögen und inspirieren Sie. Beginnen wir mit der Herstellung einer imaginären Tulpe. Diesmal beginne ich mit einer größeren Form oder einer Linie, auf der ich aufbauen werde. Dies ist die Form der Glocke der Tulpe mit etwas gedeihen an den Seiten, und dann werde ich einige Richtungslinien für die Form eines der wichtigsten Blütenblätter wie diese machen , und auf der anderen Seite. Jetzt werde ich anfangen, darauf aufzubauen, einige Formen im Inneren und einige Details hinzuzufügen. Ich will noch mehr Details. Ich mache diesen Umriss hier mit ein paar Schnickschnack. Ein anderes Prinzip besteht darin, mit Schichten zu arbeiten. Schichten und Schichten von Blütenblättern und Details. Jetzt brauche ich etwas in der Mitte. Etwas, das zwischen den Blütenblättern ragt, und ich mache ein paar Samenkapseln aussehende Formen und einige Aussagen. Wie Sie sehen können, ist dies nicht wirklich eine Tulpe, sondern vielleicht eine tulpenförmige inspirierte Blume. Hier ist noch eine Tulpen-inspirierte Blume. Ich beginne mit einer Grundform und baue dann darauf auf. Ich denke, seltsame und stilisierte Blütenblätter zu machen. Sie sind ein bißchen und frilly. Zuerst arbeite ich mit Richtungslinien und -formen, die ich dann benutze, um mehr Details zu machen, und das ist eine gute Möglichkeit, zumindest für mich, diese größeren, groben Formen und Linien werden Ideen auslösen und Möglichkeiten, sie zu verschönern, wenn Sie sie auf dem Papier haben, anstatt die Details sofort zu machen, und so arbeite ich oft beim Erstellen von Motiven und Illustrationen. Ich nehme zuerst das Lager und konzentriere mich dann mehr auf die kleineren Schritte, während ich gehe. Ein weiterer Tipp für Blütenblätter, machen Sie sie unregelmäßig und überlappend ab und zu. Wie hier erschaffe ich kleine Löcher und Lücken dazwischen, und das macht sie organischer und echter aussehen, obwohl sie bei weitem nicht real sind. Ich füge hier einige Schnickschnack zu den Rändern hinzu, und einige Schattierungslinien, um Textur und Tiefe zu erzeugen. Jetzt werde ich darauf als Ausgangspunkt mit mehr Blütenblättern aufbauen, was es wirklich eilig und voll macht. Hier sind ein paar Tulpenförmige imaginäre Blumen, ein bisschen komplexer, aber wirklich einfach zu machen, wenn Sie die Skizze in Schritte wie diese teilen, und wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, gehen Sie voran und füllen Sie diese Linien mit Tinte und mit dem Stift können Sie jetzt ihre Konturen verfeinern und ändern wenn Sie mit neuen Ideen oder Verbesserungen kommen, und auch sehen, ob Sie das Aussehen der Linien und Konturen variieren können. Zum Beispiel können Sie anstelle einer durchgezogenen Linie kleine Punkte oder Fransen wie kleine Wimpern oder Haare machen, und wenn Sie Ihre Umrisse erstellen, stellen Sie sich vor, dass Sie auf Stoff zeichnen oder malen, mit einem Stift oder einen Pinsel, den Sie haben, um in Tinte eintauchen einmal in eine Weile. Ihre Striche können nicht sehr lang sein oder es wird die Tinte ausgeht. Sie müssen Ihre Striche in kürzere aufteilen, und dies sollte auch das Aussehen Ihres Motivs aufweisen. Hier ist eine weitere Tulpe ein bisschen realistischer in ihrer Ausführung und nicht so imaginär, aber immer noch detailliert und etwas, das in einem europäischen zarten Stil Blumen nützlich sein könnte , zum Beispiel. Beginnen Sie mit einem Blütenblatt und bauen Sie dann einfach mehr darauf auf. Dann gehen Sie hinein und erarbeiten Sie diese Kanten und Konturen. Ich mache meins stachelig, aber es könnte auch mit Fransen oder abgerundeten Rüschen sein, und hier ist das gefärbte Ergebnis mit einigen texturalen und Schattierungslinien. Diese Blüten waren ein bisschen europäisch, zart, in ihrem Stil beeinflusst. Aber jetzt möchte ich Ihnen ein paar Blumen zeigen, die mehr Einfluss von der indischen Flora haben. Zunächst möchte ich Ihnen einige tolle Ausgangspunkte für diese indischen Blumen zeigen. Weißt du, diese kleinen Formen, mit denen du anfängst, wenn du deine Blume baust. Sie können mit etwas so Einfaches wie einem kleinen Kreis oder einer Ellipse beginnen, und dann befestigen Sie einige Blütenblätter oder eine andere Form wie diese, und dann bauen Sie weiter auf ihnen auf. Ein weiterer Ausgangspunkt ist eine umgekehrte Tropfenform, und fügen Sie dann ein paar weitere auf jeder Seite hinzu und fügen Sie dann einige Blütenblätter in einer anderen Form hinzu, und ja, das ist auch ein netter Trick. Sie beginnen mit einer Form, und dann machen die nächste und andere Form, so dass Sie eine Variation erstellen, und auch variieren klein mit größeren, gerade mit Kurven, scharf mit abgerundeten. Hier ist ein spitzen Blatt wie Ausgangspunkt als ein wenig Lotus vielleicht, und dies ist eine sehr häufig verwendete florale Form. Ein bisschen komplexer Ausgangspunkt ist dieser, wie ein mehrfach abgerundetes Blütenblatt, und dann stecken Sie ein paar mehr hinter diesem, und dann haben Sie so etwas wie eine angehende Blume. Oder Sie können längere gebogene Blütenblätter für eine andere Form hinzufügen. Oder diese, die wir schon für die Nelken gemacht haben, erinnerst du dich? Hier ist ein Tropfen mit einem anderen drinnen. Was Sie jetzt tun können, ist mit einigen kleinen Ausgangspunkten zu experimentieren, und es ist wirklich toll, ein kleines Menü von diesen zu haben , wenn Sie anfangen, Ihre Blumen zu machen. Sie haben etwas zu wählen und wählen, und jetzt zeige ich Ihnen eine Blume, die auf viele verschiedene Arten verändert werden kann. Es beginnt mit einem kleinen Schüssel-ähnlichen Zentrum. Machen Sie ein breites u wie dieses, und fügen Sie dann etwas unregelmäßiges Blütenblatt darüber. Dann vervollständigen Sie es mit ein paar Blütenblättern, die dahinter stehen und da ist Ihre Schüssel. Von diesem hier kann ich verschiedene Arten von Blütenblättern ein bisschen auseinander befestigen, oder Gezeiten und breiter wie eine Rose, wie diese, oder Sie können eine Mischung aus diesen mit vielen Schichten und verschiedenen Formen machen. 16. Übung 3 – Komplexe Blumen – Fortsetzung: Jetzt machen wir eine indische Blume mit mehr Schichten und Komponenten und Formen, die aufeinander aufgebaut sind. Beginnen Sie mit einer breiten U-Form wie dieser und einigen abgerundeten Rüschen, um einen stilisierten Startpedal zu machen. Dann zwei weitere ähnlich geformte Pedale, die von hinten herausragen und Sie können einige weitere Details zu diesem angehenden Zentrum hinzufügen. Wie diese sind abgerundete Perlen Formen. und ich füge zwei weitere größere Pedale dahinter hinzu. Dann einige mehr an den Seiten und der Vorderseite, um den Eindruck von blühenden Blütenblättern zu erzeugen, und ich baue auf die ersten Pedale auf das Hinzufügen mehr, wie ich es fühle. Erstellen Sie nun ein bisschen Variation, indem Sie zu gebogenen Blütenblättern wie diese und dazwischen fügen Sie einige dieser kleinen abgerundeten Perlen hinzu. Dann beenden Sie es mit ein paar Staubblättern. Nun habe ich alle Linien ausgefüllt, die ich wollte, und auch einige Schattierungslinien gemacht. Hier ist eine weitere Blume, mit der man üben kann. Machen Sie eine größere Pedalform, die tatsächlich ein paar Blütenblätter zusammen, die als eins verbunden sind, und dies wird unser Ausgangspunkt sein. Dann fügen Sie einige abgerundete Ausbuchtungen darüber hinzu, wie in ihm, und skizzieren Sie ein paar Lotusförmige Blütenblätter an den Seiten, und dann zwei weitere darüber, so dass eine Lücke dazwischen. Dort fügen Sie noch einige dieser Ausbuchtungen wie eine Ansammlung von Beeren oder Trauben hinzu, dann können Sie einige kleinere Blütenblätter hier und da hinzufügen, oder vielleicht sogar um die ganze Blume herum, und Sie können mehrere Schichten dieser beiden machen. Dann gehen Sie weiter und füllen Sie es aus und ich werde dieses eine einfach zu halten, und speichern Sie den Spaß und Verschönerung Details zu dem, was ich werde, um die Farbe hinzuzufügen. Hier ist eine weitere Blüte, die mit einem kleinen Sammeln von Pedalen als Ausgangspunkt beginnen, und dann fügen Sie einige längliche Blütenblätter oder Blätter in verschiedenen Formen darüber. Dann fügen Sie hier und da einige weitere Details und Formen hinzu, um es interessanter und nicht so symmetrisch zu machen, und wenn ich die Konturen ausgefüllt habe, füge ich einige neue Details wie diese Nerven hinzu und beobachte, dass ich sicher, dass sie nicht an den Blumenkonturen befestigt sind. Denn wenn wir diese Skizzen später vektorisieren und in Illustrator bearbeiten, möchte ich in der Lage sein, sie in einer anderen Farbe als die Umrisse zu färben oder neu einfärben , und um das zu tun, ist es besser, sie voneinander zu trennen. Jetzt lasst uns ein bisschen fortgeschrittenere Blume machen. Dieser wird eine Neigung und auch ein stilisiertes Staubblatt haben. Machen Sie ein paar Blütenblätter zu beginnen. Dann machen wir diesen Kofferraum wie Staubblätter aus diesem, und am Ende, einige Pistolen oder etwas in verschiedenen Formen, können Sie sie einige variieren. Danach fügt einige weitere Blütenblätter hinzu, die dieses Staubblatt umgeben, wodurch ein bisschen Tiefe in die Blüte gelegt wird und diesen Kippwinkel wirklich hervorbringt. Jetzt werden wir einige größere Blütenblätter aus der Mitte hinzufügen. Es wird wie eine Lilien oder eine Lilie wie eine Blume sein. Machen Sie einfach einige Skizzieren, Leitlinien für diese großen Pedale und machen Sie sie den ganzen Weg herum und variieren die Form der Pedale ein wenig zu. Gehen Sie nun in jedes Pedal, um den Rändern etwas mehr Charakter zu geben, und es kann Stacheln oder Rüschen oder Fransen sogar sein, und auch an einigen Stellen, machen Sie eine zusätzliche Linie innerhalb der ersten Kontur, als ob die Kante gebogen ist und zeigt die Unterseite des Pedals und sehen Sie, ob Sie die Kanten der Blütenblätter so unregelmäßig wie möglich machen können , und weil am Ende dies ihm ein sehr anspruchsvolles und detailliertes Aussehen geben wird. Auf diesem Pedal werde ich ihm eine flache Spitze geben. Ich mache hier und da noch eine gekrümmte Kante, wo man die Unterseite des Pedals sehen kann, die durchspäht. Dann gebe ich ihm auch ein bisschen einen Rüschen-Rand. Dann können Sie ihm zum Beispiel eine gewisse Textur geben, indem Sie Nerven hinzufügen. Wenn Sie es ausfüllen, können Sie den Strichen und der Oberfläche noch mehr Verschönerung hinzufügen, so dass mehr Linien darin, die Schattierung oder eine Textur sein könnten. Jetzt machen wir einen anderen Stil einer Blume und für diese, werden wir es nicht so machen, wie aus einem Winkel betrachtet oder geneigt wie die zuvor. Es wird mehr eine Blume von der Vorderseite betrachtet, und auch wir werden dieses Prinzip der Variation üben, um sowohl Formen und Größe zeigen und abgerundet, klein und groß variieren . Ich begann mit der Herstellung dieser drei kopfüßigen, tropfenförmigen Pedale oder Kelchblätter. Dann füge ich einen größeren fächerförmigen dahinter hinzu. Zuerst, mit nur einigen Führungslinien und dann füge ich einige Details zu den Konturen hinzu. Machen Sie einen ziemlich dicken Stiel. Es ist eine robuste Blume. Dann ein paar Kelchblätter. Dann fügen Sie einige kleinere geformte spitzen Blütenblätter und eine weitere Linie oder Schicht hinzu. Dann ist es wieder an der Zeit für größere Formen. Ich beginne mit einigen Führungslinien für die richtige Richtung, und diese Blume ist auch ziemlich symmetrisch im Vergleich zu der vorherigen. Dann vervollständige ich die Leitlinien und die großen Blütenblätter. Dann mache ich noch einige Details mit einigen Formen in diesen großen Blütenblättern. Wie Sie sehen können, habe ich diese Lücke zwischen der Mitte absichtlich verlassen , weil ich hier einige dieser sehr aussehenden Details wieder machen werde. Dann oben drauf noch ein paar Blütenblätter oder so. Dann können Sie diese so viel wie Sie wollen, so dass es immer detaillierter und größer und größer. Dann gehen Sie weiter und füllen Sie es aus und fügen Sie einige weitere Texturen und Details hinzu, wenn Sie möchten. Ich werde dir eine letzte Blume geben, mit der du üben kannst, und es ist eine echte klassische indische Flora, die eine sehr stilisierte Dalia oder etwas Ähnliches sein könnte. Beginnen Sie mit einem umgekehrten Drop wieder, fügen Sie eine weitere auf jeder Seite, und Sie können ein paar Kelchblätter hinzufügen dann fügen Sie einige mehr oben auf diese Tropfen, um unseren Ausgangspunkt zu erarbeiten. Dann oben auf dieser Skizze Schicht nach Schicht von abgerundeten Blütenblättern, bis Sie einen Ball von Blütenblättern wie diese haben, und beenden Sie mit einem festen Schritt. Dann geh weiter und tusche es. Sie können einige Details und Verzierungen zu hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben , es oder einfach nur speichern Sie es für die Färbung Gesicht. Das war eine ganze Reihe von Blumenübungen und ich hoffe, du hattest Spaß mit ihnen. 17. Übung 4 – Zweige: In dieser Lektion werden wir üben, einige verschiedene Arten von Zweigen zu zeichnen, und die Zweige eines indischen Blumenmusters wahrscheinlich eine der wichtigsten Komponenten. Das ist das Rückgrat des Musters. Es ist der Träger aller anderen Motive und in diesem Sinne denke ich, dass es auch einer der schwierigsten Teile dieses Musterstils ist. Denn es ist, wie gut wir die Zweige verteilen, die den Gesamteindruck harmonisch machen oder nicht. Indische Blumen machen oft auch ziemlich große Wiederholungen. Die langen und gewundenen Äste, die sich manchmal überkreuzen , und dies erfordert einige Layoutplanung, um es richtig zu machen. Ich habe festgestellt, dass es ein bisschen einfacher ist, einige Teile der Zweige in kleineren Bits zu erstellen. Nennen wir es Zweigmodule, denn das erlaubt uns später, sie als Bausteine zu verwenden , wenn wir das Muster im Computer erstellen. Ich werde Ihnen einen netten Trick für die Planung der Zweige und des Gesamtlayouts in der kommenden Lektion zeigen. Aber jetzt kommen wir zuerst zu den Zeichenübungen. Wir haben bereits die verschiedenen Arten von Zweigen angesprochen. Größere oder dickere, mittlere und kleinere oder dünner. Sie verwenden diese separat oder in Kombination je nach Design. Lassen Sie uns anfangen und werfen Sie einen Blick darauf, wie Sie größere Zweige zuerst machen können. Der erste Schritt besteht darin, einige Richtungslinien dafür zu erstellen, wie sich der Zweig ausbreitet. Beginnen Sie mit einem Hauptzweig und machen Sie einige Biegungen. Eine gute Regel besteht darin, mit einem geteilten Zweig zu beginnen dann mindestens ein paar Seitenzweige hinzuzufügen. Wenn Sie mit dem Layout des Zweigs zufrieden sind, beginnen Sie, die Konturen zu zeichnen, und jetzt können Sie es glatt und sauber machen, oder Sie können es ein wenig Junkie und uneben machen. Nun, da wir unsere Konturen haben, können wir es entweder einfach so halten und später etwas Farbe mit den Konturen geben oder einfach nur fest. Oder wir können etwas Textur und Charakter hinzufügen. Hier sind einige Beispiele dafür, dass Sie auch das Zeichnen üben können. Eine der einfachsten Texturen besteht darin diese parallelen Schraffurlinien auf eine Seite des Zweiges zu machen, und dies wird ihm einen Eindruck von Schatten und Rundheit geben. Eine andere besteht darin, ihm eine rauere Oberfläche zu geben, wie eine Rinde mit Linien, die entlang der Länge des Zweiges verlaufen. Oder Sie können andere verschiedene Linien verwenden und sie mit Rüschen und Kurven wie diesem Zweig in diesem Muster bedecken . Nun, wenn Sie möchten, gehen Sie weiter und üben Sie das Zeichnen dieser drei Arten von großen Zweigen. Die erste wäre parallele Schraffurlinien, um den Eindruck von Schatten und Rundheit zu erzeugen , und die zweite hat Linien, die der Länge des Zweiges folgen, um den Eindruck einer Rinde zu erzeugen, und die dritte, wo Sie einige abwechslungsreichere und quiggly Linien und Rüschen zeichnen. Eine andere Möglichkeit, dem Zweig einen Charakter zu verleihen, besteht darin, einen bestimmten Baumtyp nachzuahmen. Hier ist ein Beispiel, das Bambus aussehende Zweig sein soll. Machen Sie zuerst die Richtungslinien und einige grobe Konturen. Bambus hat ein ziemlich charakteristisches Aussehen. Es ist in Abschnitte unterteilt und Sie können diesen Eindruck auf verschiedene Arten erzeugen. Eine besteht darin, diese einfachen Abschnitte zu machen und dann können Sie etwas Textur hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, die Abschnitte zu zeichnen, könnte so sein, und eine dritte Möglichkeit, den Eindruck von Bambus zu erzeugen, besteht darin diese kleinen stacheligen Formen gleichmäßig auf den Zweigen zu verteilen und dann haben wir die Bambusabschnitte dazwischen. Sie können Linien absolut schattieren. Wenn Sie auch versuchen möchten, einige Bambuszweige zu zeichnen, können Sie diese drei ausprobieren. Dieser erste mit einigen einfachen Abschnitten mit einer leicht abgerundeten Mitte und verengten Enden, und dieser zweite mit einer dreieckigen Form, und hier habe ich einige Verschönerung in der Mitte des Abschnitts hinzugefügt, und die dritte mit einem stacheligen Details, die den Zweig in seine Bambus-ähnliche Abschnitte teilen. Die mittelgroßen Zweige zeichnen Sie es mit dem gleichen Prinzip, wirklich. Machen Sie sie einfach ein bisschen schmaler und schlanker. Die mittelgroßen Zweige sind oft nur Umrisse und mit einer Füllfarbe. Aber es gibt einige lustige Beispiele, wie man ihm etwas zusätzliche Textur und Charakter zu geben. Eine ist wirklich einfach, und das ist, den Umriss auf der einen Seite des Zweiges etwas dicker zu machen als die andere, und dies wird einen stilisierten Eindruck von Schatten erzeugen. Dann können Sie natürlich die gleiche Art und Weise verwenden, wie wir es für den großen Zweig mit Schraffurlinien wie diesen getan haben. Eine andere Möglichkeit, den Zweigen eine dekorative Note zu verleihen, besteht darin spritzige Linien oder andere Figuren entlang der Zweige zu machen. Oder Sie können Punkte und Kreise wie folgt hinzufügen. Denken Sie auch daran, dass Sie Textur und Details in der Färbung Gesicht hinzufügen können. Sie müssen sie nicht zeichnen oder drucken, weil Sie die Umrisse nicht in Ihren Details haben möchten. Sie erstellen sie einfach mit verschiedenen Farben. Jetzt versuchst du es. Machen Sie einige wickelnde, mittelgroße Zweige. Verwenden Sie zunächst die Richtungslinien, und fügen Sie dann Konturen hinzu. Dann für den ersten Zweig, wenn Sie ihn mit Tinte füllen, geben Sie ihm eine dickere Kontur auf einer Seite. Für die zweite geben Sie ein bisschen Schatten mit einigen sauberen und sogar parallelen Linien und Sie können sie auch ein bisschen raffinierter machen, indem Sie jede zweite Zeile etwas kürzer machen. Mit dem dritten Zweig, fügen Sie etwas Spaß und phantasievolle Textur. Probieren Sie ein paar verschiedene aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Kleine Zweige sind wirklich nur eine Linie, eine dünne Linie oder ein bisschen dicker. Oder Sie können sie kombinieren oder variieren. Hier sind einige Beispiele, die Sie üben können Zeichnen, machen einige einfache, aber gewickelte Zweige, Aufteilen in zwei oder drei separate Zweige. Oder Sie können es ein bisschen komplexer und detaillierter machen. Sie können sogar die Grundlage für eine Gruppe von Motiven schaffen , die in dem Muster verwendet werden soll, wie ich es für dieses Muster getan habe. Für diesen speziellen habe ich tatsächlich die dünnen Zweige in Modulen erstellt sie beim Erstellen des Musters angeordnet. Aber Sie könnten dieses Arrangement definitiv von Anfang an in Ihrer ersten Skizze machen. Dann können Sie einige kleine Zweige erstellen, die als Füllstoffe oder Teile der Module verwendet werden könnten . Dies war die letzte Übung und jetzt gehen wir zum nächsten Schritt, ein sehr wichtiger und entscheidender Schritt aus der Herstellung eines indischen Blumenmusters, das Ihr Muster plant. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. So planst du dein Muster: Wenn Sie ein indisches Blumenmuster erstellen , können Sie natürlich die Motive und das Muster von oben in Ihrem Kopf skizzieren. Aber ich habe herausgefunden, dass es viel einfacher wird, wenn man zuerst ein wenig plant. Beginnen Sie damit, etwas darüber nachzudenken, welche Art von Stil Sie für Ihr Muster wollen. Jetzt können Sie diese beiden Kategorien verwenden, die ich zuvor definiert habe, um Sie durch die spezifischen Variablen zu führen, die berücksichtigt werden sollen. Möchten Sie eine Version des indischen robusten Stils , der direktionaler und mit dickeren Hauptzweigen und exotischen indischen und komplexeren fokalen Blumen ist . Oder wollen Sie etwas mehr in Richtung der europäischen zarten Stil, mit einem haarigen und kugelförmigen Gefühl, und mit dünneren und gleichmäßigeren Zweigen. Nachdem ich mir einige der Muster angesehen habe, die ich dir gezeigt habe, oder andere indische Blumen, auf die du gestoßen bist. Was sind die Elemente, die dir ins Auge gefallen haben? Die nächste Entscheidung ist, zu definieren, welche Art von Flora Sie integrieren möchten. Wollen Sie einen traditionellen indischen oder europäischen? Oder möchten Sie vielleicht eine Anpassung mit Ihrer eigenen Version wie die hawaiianische Flora, Australier oder eine nordische Flora, vielleicht verwendet die Flora, in der Sie leben, zu tun. Es ist Zeit, Inspiration und Quellenmaterial zu sammeln. Finden Sie Bilder von alten Mustern oder Plänen oder erhalten Sie einige echte Pläne, um Sie zu inspirieren und zu zeichnen. Wenn Sie eine Reihe von inspirierenden Bildern oder vielleicht Blumen gesammelt haben, sammeln Sie Ihr Quellmaterial in einem Ordner auf Ihrem Computer. Der nächste Schritt im Planungsprozess besteht darin, ein Inspirationstafel zu erstellen. Ich benutze Illustrator immer, wenn ich meine Inspiration erstelle, oder ein Mood Boards, weil ich es einfach finde, mit ihm zu arbeiten. Öffnen Sie ein neues Dokument, wie Sie meine Schnittstellen auf Schwedisch sehen können, aber ich werde versuchen, dies für Sie zu übersetzen, wenn nötig. Normalerweise gehe ich mit einem A3 oder so. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Ordner, in dem ich alle meine Inspirationsbilder gespeichert habe, und wähle sie einfach aus und ziehe sie in das Illustrator-Dokument. Hier habe ich alle meine Bilder in die Kunsttafel arrangiert und all diese Entscheidungen, die Sie bisher getroffen haben, können auch die Farbpalette widerspiegeln, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie auf der Suche nach einem traditionellen Stil aus dem 18. Jahrhundert sind, sollten Sie die traditionellen indischen Stil Farben verwenden über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Die ausgewaschenen verblassenden Farben. Oder wenn Sie etwas zeitgenössischer machen möchten, können Sie mit Farben und mehr experimentieren und sie aus anderen Richtungen finden. Es können nur Farben sein, die Sie mögen, Ihre Lieblingsfarben oder Farben, mit denen Sie für eine Sammlung gearbeitet haben. Wo Sie vielleicht dieses Muster einfügen möchten. Oder ziehen Sie einfach Farben aus einem Foto, das Sie mögen. Jetzt gibt es etwas, das wir berücksichtigen müssen, wenn wir unsere Farbpalette erstellen, weil wir diesen gemalten Look imitieren möchten, den Sie in einem indischen Blumenmuster erhalten. Was wir brauchen, ist, drei verschiedene Töne jeder Farbe zu haben , die wir einschließen möchten. Zunächst einmal lassen Sie uns einige leere Quadrate erstellen, die wir dann, wir werden mit unseren Farben füllen. Wir werden einen mittleren Ton, einen dunkleren Ton und einen helleren Ton, einen helleren Ton haben. Wir können es auch noch einmal duplizieren, wenn wir zwei hellere Farbtöne haben wollen. Jetzt haben wir das, sagen wir, ich möchte eine rote und eine grüne und eine blaue Farbe in meinem Muster haben. Dann brauche ich eine dieser Zeilen für jede Farbe. Dann möchte ich diese Reihe ein paar Mal mehr duplizieren, für so viele Farben, wie ich brauche. Machen Sie ein paar Reihen wie diese, und jetzt werden wir in einigen Farben in diese Quadrate ziehen. Eine gute Sache ist, zuerst mit dem Mittelton zu beginnen, also werde ich diesen auswählen. Dies ist die Reihe für Mitteltöne, sagen wir. Jetzt kann ich ein Foto verwenden, zum Beispiel, um eine Farbe auszuwählen, oder ich kann ein Farbfeld verwenden, und dann kann ich einfach rumklicken und etwas finden, das mir gefällt. Oder wie gesagt, ich könnte reingehen und eine Farbe von jedem Foto auswählen. Ich wähle das Rechteck aus, in dem ich meine Farbe platzieren möchte, und gehe zum Pipettenwerkzeug oder wir drücken „I“ auf Ihrer Tastatur. Jetzt kann ich reingehen, ein Foto und sehen, ob ich eine Farbe finden kann, die mir gefällt. Was ich tun kann, ist, alle meine Farben auf die gleiche Weise für diese Zeile zu färben. Jetzt möchte ich einen dunkleren Ton innerhalb des gleichen Farbbereichs wie dieser Mittelton finden. Hier möchte ich meine dunklen Farben in dieser Reihe haben. Ich wähle diese aus, gehe dann zur Füllfarbe und doppelklicken. Hier kann ich eine dunklere Version dieser finden und nur sehen, ob Sie etwas finden können, das funktioniert. Ich werde nur diesen haben, und dann kann ich dasselbe tun, um hellere Töne zu finden. Ich denke, das wird ziemlich nett sein, vielleicht ein bisschen dunkler, so dass, wenn ich meine Schattierungen und Verblassen später mache, wenn ich färbe , ich es in verschiedenen Schritten tun kann, also dieser, eigentlich denke ich, wird ein bisschen heller wie das. Dann möchte ich diesen auswählen, und dieser wird wirklich, wirklich hell, fast weiß, so etwas. Jetzt habe ich eine Reihe von Farben. Wenn ich dann reingehe und meine Blumen färbe, kann ich den Mittelton für die stärkste Farbe verwenden. Dann, wo ich Highlights möchte, kann ich die helleren verwenden, und wo ich Schattierungen oder Konturen will, kann ich den dunkleren Ton verwenden. Ich habe eigentlich zwei Mitteltöne, einen hellen und einen dunkleren. Hier habe ich ein paar Farben für meine Farbpalette ausgewählt. Palette von Rottönen, einigen Blautönen, einigen Grüntönen und dunklen Erdfarbe, und auch zwei Off-Weiß. Um sie in mein Farbfeld-Panel zu bringen, möchte ich zuerst einige dieser Standardfarben entfernen, die ich nicht verwenden werde. Jetzt kann ich meine einzigartige Farbmustergruppe erstellen. Wählen Sie alle Farben aus, die ich ausgewählt habe. Klicken Sie auf das kleine Ordnersymbol, das eine neue Farbgruppe anlegen soll. Dann kann ich den Skillshare Test benennen und auf „Okay“ klicken. Dann wird es in meinen Farbfeldern angezeigt. Eine andere Möglichkeit, Farben für Ihr Muster zu finden, besteht darin, ein Pantone-Farbbuch zu verwenden, was ich für mein Muster tun werde. Ich habe diese Pantone Farbbuch namens Farbbrücke auf beschichtet gekauft, die jede Pantone Farbe in der Äquivalenz von sowohl RGB MC und weiß k zeigt . Jetzt kann ich diese Farbfelder konsultieren, um die Farben, die ich für mein Muster wollen zu finden. Ich habe mich entschieden, eine begrenzte Farbpalette mit nur Rot- und Blues und natürlich das Off-White zu verwenden. Ich fand diese rote Verwendung, die ich sehr warm mag. Dann wähle ich diese blaue Farbpalette, die ich denke, wird schön zusammen gehen. Dann kann ich die Pantone-Codes verwenden, um die genauen Farben in Illustrator zu finden. Wenn Sie ein Pantone-Buch gekauft haben, können Sie auch direkt in Illustrator auf die Pantone-Farbbibliothek zugreifen. Um Ihre Pantone-Farben zu finden, gehen Sie zu Ihrem Arbeitsdokument oder Ihrer Inspirationstafel. Dann gehen Sie zu Mustern hier und klicken Sie auf das kleine Menü-Symbol. Du erhältst dieses Pulldown-Menü. Gehen Sie nach unten und suchen Sie die Option „Musterbibliothek öffnen“. Dort finden Sie die Option „Farbbücher“. Dort finden Sie die Pantone-Farbe der Bücher. Aber wie ich bereits sagte, werden sie nur für Sie verfügbar sein, wenn Sie einen gekauft haben. Mein Farbbuch hieß Farbbrücke unbeschichtet, also wähle ich dieses aus. Jetzt kann ich ihren Pantone-Code für die Farben eingeben, die ich mochte, und Licht. Dann werde ich einfach weitermachen und das für alle Farben tun, die ich will. Hier habe ich meine Farbpalette, und ich wählte fünf Rot- und vier Blau- und eine Off-Weiss zu haben . Dies ist zu beginnen mit mindestens dann werden wir sehen, was passiert, wenn ich anfangen, Färbung in meinen Motiven, und sehen, ob ich vermisse einige Farben, die ich später hinzufügen möchte. Der letzte Schritt besteht darin, einen groben Plan zu erstellen, wie Sie Ihr Muster auslegen möchten. Dies wird Ihnen wirklich helfen, einen Gesamtfluss zu finden, der funktionieren wird. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wird es viel einfacher, wenn wir anfangen, unsere Motive zu zeichnen. Denn wir werden wissen, welche Art von Motiven wir brauchen. Um ein Layout zu planen, habe ich einen wirklich coolen Trick , den ich dir in der nächsten Lektion zeigen werde. 19. Layoutplan: Bevor wir beginnen, die Blumen und Blätter und Zweige zu zeichnen , ist es gut, einen ersten Plan für das Layout des Musters 2 zu haben, und welche Art von Elementen Sie benötigen, und auch grob, wie sie aussehen sollten und wie viele Variationen Sie benötigen von jedem Motiv. Das Planen des Layouts und der Komponenten wird es auch viel einfacher machen, wenn wir anfangen, unsere Muster zu erstellen, um eine harmonische fließende und integrierte Wiederholung zu erzeugen, die keine Löcher oder zu viele ähnliche Elemente in einem gruppiert Ort, Erstellen seltsame und ungleichmäßige Eindrücke. Dafür werde ich Ihnen einen wirklich lustigen Trick zeigen, perfekt für diese Art von ziemlich komplexen botanischen Mustern mit viel Abwechslung in einem geraden halben Tropfen oder gefliesten Layout zu verwenden . Ich habe diese Technik von einem schwedischen Designer namens [unhörbar] gelernt, der Chefdesigner für ein paar der größten Tapetenfirmen hier in Schweden war. Alles, was Sie brauchen, ist ein Block von quadratischen Postets, ein Bleistift, und ein Radiergummi ist gut, um eine Hand zu haben. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies mit einer geraden Wiederholung tun, was bedeutet, dass das Muster direkt zur Seite und vertikal auch gerade wiederholt wird . Ziehen Sie nun vier Postets ab und legen Sie sie so nebeneinander. Jetzt werden wir die ersten Elemente skizzieren. Wir fangen mit den Stängeln oder den Hauptzweigen an. So etwas. Wirklich einfach. Ich werde ein paar Hauptblumen machen. Ich will hier eine Blume. Ich mache hier nur etwas wirklich raues, nur um etwas zu haben. Hier nehme ich vielleicht eine sternförmige Blume. Hier, ich gehe zu einer anderen großen Blume. Es ist in Ordnung, wenn sie über die Grenzen gehen. Dies ist die ersten Elemente, und sie brauchen vielleicht auch hier etwas. Nun möchte ich wiederholen, was ich auch auf die anderen gezogen habe. Glücklicherweise sind die Postets ziemlich transparent. Sie können sie ein wenig durchsehen. Jetzt werde ich alles auf dem ersten Postet genau auf diesen zweiten kopieren. Jetzt mache ich das Gleiche bei den anderen. Da. Jetzt habe ich alles. Was ich nicht habe, ist diese kleine Blume, also mache ich das auch. Hier habe ich den ersten Entwurf des Musters. Jetzt kann ich sehen, dass ich hier ein großes Loch habe. Hier ist, wo ich jetzt anfangen kann, Dinge hinzuzufügen. Ich könnte mit diesem hier untergehen oder ich kann es einfach ein bisschen anspruchsvoller machen und mit diesem Zweig hier weiter machen, was es ein bisschen komplexer macht. Ich mache eine andere Blume da drüben vielleicht. Jetzt muss ich das auch bei allen anderen wiederholen. Dann muss ich diesen wiederholen, diesen hier und die ganze Sache da drüben. Ich werde damit beginnen, die Blume auf allen von ihnen zu wiederholen. Hier habe ich die vollständige Wiederholung, wo alles in allen vier Quadraten wiederholt wird. Jetzt kann ich einen besseren Überblick über das Musterlayout bekommen, und ich kann die Blätter hier und da hinzufügen, und dann muss ich es nur in allen vier Postet-Quadraten wiederholen , damit ich sehen kann, wo es zusammenfasst. Hier ist gerade Wiederholung. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie man das Gleiche für eine halbe Tropfenwiederholung macht. Nimm dein Päckchen wieder mit. Diesmal falten Sie jeden Postet in zwei Hälften, so dass Sie die Mitte finden können. Jetzt machen Sie das Gleiche wie mit einer geraden Wiederholung. Sie zeichnen einige Elemente, so etwas, und dann wiederhole ich es auf allen vier. Da. Jetzt überprüfe ich mein Muster, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Hier war es ein seltsamer Übergang. Hier kann ich hineingehen und diese Linie vielleicht ein bisschen natürlicher machen. Dann sehe ich, dass ich diese vielleicht verbinden kann. Mal sehen, was sonst noch. Ich kann diese verbinden und einfach sehen, was ich finden kann. Dann kann ich Blätter und andere Objekte hinzufügen, von denen ich denke, dass sie das Muster verbessern werden. Das war der halbe Tropfen. Dann gibt es dieses dritte Layoutprinzip, das Sie auch anwenden können, das ist das gekachelte Layout, und dann würden Sie einfach die Postets mit dem Drop horizontal platzieren. Ich werde diese benutzen, um dir zu zeigen, was ich meine. Du müsstest es stattdessen so falten, aber jetzt werde ich es nur grob augapfel, um zu sehen, wo sie sich treffen sollen. Nun funktioniert dieses Muster nicht gut, aber Sie platzieren Ihre Postets stattdessen so und zeichnen dann Ihr Motiv. Jetzt können Sie diese Notizen, diese Layout-Skizzen, als Referenz verwenden , wenn Sie mit der Planung beginnen, welche Elemente und Motive wie Blumen oder Blätter Sie für Ihr Muster möchten. Es gibt Ihnen auch einen Plan, wie Sie Ihre Zweige zeichnen, unabhängig davon, ob Sie sie als Module oder mehr oder weniger vollständig von Anfang an auf Ihrem Skizzenpapier erstellen möchten. Sie können diese Skizzen auch in größeren Proportionen scannen und sie dann ausdrucken und als Grundlage für Ihre Motivskizzen und endgültige Zeichnungen verwenden, denn mit dieser Technik ist es einfacher zu sehen, was mit dem Muster passieren wird und entscheiden, welche Art von Layout und Motiven Sie verwenden möchten. Hier ist mein Postet Layoutplan für mein Muster. Wie Sie sehen können, ist es schon ziemlich detailliert. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Motive zu zeichnen, also sehen wir uns im nächsten Segment. 20. Die Motive zeichnen 1 – Die Zweige: Ich werde mit den Zweigen beginnen, und wie Sie auf meiner Post-it-Skizze sehen können, sind meine Zweige nahtlos. Sie sind untereinander integriert. Wenn ich das skaliere und dieses in einem Stück zeichnen würde, wäre es eine sehr große Zeichnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, alle diese Zweige in sogenannte Module zu unterteilen , die mir viel einfacher zu handhaben sind und mir etwas Flexibilität geben , wenn ich beginne, das Muster zu montieren. Aber diese Post-it-Skizze wird die Blaupause für mein Muster sein, auf das ich später verweisen kann. Ich habe die Zweige ein wenig ausgefüllt, so dass sie klarer und sichtbarer sind und auch weil ich meine Post-it-Skizze scannen und dann eine skalierte Version dieses ausdrucken werde , und dies wird eine Vorlage für mich sein, wenn ich beginne, meine Zweige Module. Für meine Zweige kann ich jetzt sehen, wo ich das teilen kann. Ich denke, dass dieser hier wahrscheinlich ein Modul sein könnte. Ich werde es hier drüben trennen, und dann habe ich noch einen, das wird dieser sein. Vielleicht ein bisschen zu lang und vielleicht werde ich es einfach in dieses und dann dieses teilen, und dann könnte das letzte ein Modul wie dieses sein. Eigentlich habe ich noch einen hier drüben, den ich brauche. Aber wie Sie sehen können, habe ich hier und hier ein paar Blumen, die Elemente verbinden werden , wo ich meine Zweige später verbinden kann. Jetzt werde ich einfach auf den Scan gehen. Hier ist meine Post-it-Skizze. Alles, was ich wirklich brauche, ist dieser Abschnitt hier der Skizze, und er kann in Schwarz und Weiß sein, muss nicht einmal Farbe sein, weil dies nur ist um die Skizzen als Referenz oder eine Vorlage zu haben, und ich glaube nicht einmal, dass Sie müssen so hohe Auflösung wie 300 haben. Aber ich behalte das einfach und dann werde ich es einfach nennen, und es ist weg. Ich habe ein neues Dokument mit einer großen Kunsttafel erstellt. Dies ist eine A3-Größe, weil ich denke, dass ich meine Post-it-Skizze auf A3-Größe skalieren werde. Ich bekomme meinen Scan. Ziehen Sie es einfach in Illustrator, und jetzt werde ich es einfach hochskalieren. Ich habe meine Post-it-Skizze skaliert und in die Kunsttafel gelegt , so dass ich einen Ausdruck daraus machen kann, und jetzt werde ich einfach voran gehen und „Print“ drücken, und hier habe ich einen Ausdruck meiner Post-it-Skizze, der etwas skaliert ist . Hier habe ich ein Papier in A3-Größe, und was ich jetzt tun werde, ist, meine Zweige auf ein neues Stück Skizzenpapier zu übertragen . Ich werde jetzt die verschiedenen Module auf dieses Papier zeichnen, wo ich jetzt viel mehr Details machen kann, wenn ich es skaliert habe. Ich werde es hier rüber stellen, und ich weiß, dass die Behinderung nicht perfekt ist. Wenn Sie eine Leuchtbox haben, das hilfreich oder wenn Sie sie an einem Fenster halten, können Sie sogar ein Transparentpapier verwenden. Aber ich werde nur hart und du kannst immer einfach dein Papier heben und sehen, wo du hingehst. Ich beginne mit diesem Modul hier drüben. Ich brauche das hier nicht, denn das hier ist ein Teil der anderen Bewässerung. Ich fange an. Hier habe ich einige grobe Linien für meine verschiedenen Zweigmodule, und jetzt kann ich anfangen, die Umrisse zu zeichnen. Ich werde auch einige zusätzliche Zweige machen, kleinere Zweige, die Sie hier und dort hinzufügen können, wo nötig. Ich wähle mittelgroße Hauptzweige zu haben. Ich werde Konturen oder Umrisse haben, aber nicht viele Details oder Texturen oder einen Schatten zu meinen Zweigen. Dann können Sie auch einen Blick auf Ihre grobe Skizze werfen, um zu sehen, ob es einen Ort geben würde, an dem Sie einige kleinere hinzufügen möchten, wie Zweige oder Orte, an denen Sie später kleine Details wie Blätter oder kleine Blumen befestigen können . Das ist etwas, wofür wir vielleicht verwenden können. Hier sind meine Zweigmodule mit Konturen. Als ich daran arbeitete, hatte ich eine Idee, dass ich vielleicht ein paar Schnickschnack hinzufügen könnte, dass ich hier und da bleiben kann, um die Zweige zu verschönern, und ich werde Transparentpapier verwenden, da ich keine Leuchtbox habe und nur beginnen, meine Zweigmodule zu verfolgen und sie in dieses A4-Format Papier zu passen. Ich werde das nur für alle meine Zweige tun. Hier sind meine abgeschlossenen Tracings. Ich habe dieses mit glatteren Umrissen gemacht und es gelang mir, alle meine Module auf dieses Papier zu passen. Ist das nicht sehr effektiv von mir? Dann habe ich eine andere Version mit den Zweigen gemacht ein wenig rauer mit unebenen Kanten Art, und jetzt ist es Zeit, ein paar Blumen zu zeichnen, denke ich. 21. Die Motive zeichnen 2 – Die Blumen: Es ist Zeit für den besten Teil dieses Prozesses, der ist, die Blumen zu zeichnen, wo Sie die kreativsten im gesamten Prozess zu sein bekommen. Ich beginne mit meiner geposteten Skizze, und nur um zu sehen, welche Art von Blumen ich im Sinn hatte, als ich anfing, dies zu skizzieren. Ich habe eine Art Lotus-Sache hier, und vielleicht hier, und dann gibt es diese andere Version da drüben. Ich habe ein paar runde Blumen, diese und diese hier, und da ist noch etwas los, diese hier. Bei jeder Art von Blume, die Sie machen, ist ein Tipp, wie drei oder vier Versionen der gleichen Art von Blume zu machen, so dass Sie sie ändern und wählen Sie die beste, wenn Sie beginnen, Ihr Muster zu montieren. Beginnen Sie also einfach mit dem Skizzieren, beziehen Sie sich hin und wieder auf Ihre gepostete Skizze, und dann können Sie auch einen Blick auf die Übungen werfen, die Sie zuvor gemacht haben, und sehen, was Sie mit sich kommen. Ein weiterer toller Tipp für Sie ist, wenn es um die Größe Ihrer Motive geht, versuchen Sie, die Größe Ihrer Zeichnung ungefähr die Größe Ihrer Hand oder Ihrer Handfläche zu halten, denn das wird eine große Größe für genug Details, aber nicht zu viele sein. Hier habe ich ein paar Skizzen von Blumen, und ich habe eine ganze Reihe von ihnen gemacht. Einige von ihnen sind nur wirklich grobe Skizzen weil ich an ihnen genauer gearbeitet habe und mehr Autorität, wenn ich sie verfolgt habe, und ich werde in einer Sekunde zeigen. Es gibt noch andere größere, und dann habe ich die Spuren. Also für diese eine, ein paar große Blumen und einige mittelgroße, und eine andere, und diese. Wie Sie sehen können, habe ich gerade mehr oder weniger einige Umrisse mit einigen kleinen Details gemacht, aber der Grund ist, warum ich mich gerade auf die Umrisse hier mit meinen Tracings konzentriert habe, ist, weil ich die Details und die verschiedenen Ebenen innerhalb der Blütenblätter und die Blätter mit den Farben später. Jetzt sind diese bereit zum Scannen, aber bevor wir anfangen, unsere Zeichnungen zu scannen, müssen wir auch einige Blätter machen. Deshalb sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 22. Die Motive zeichnen 3 – Die Blätter: Zurück zu meiner geposteten Skizze und lassen Sie uns einen Blick auf die Blätter werfen, die ich hier hingelegt habe. Nun, sie sind ein paar verschiedene, aber für meine Blätter habe ich einen Plan in meinem Kopf. Ich bin mir nicht sicher, ob es diese festen oder stacheligen Blattformen vielleicht ein bisschen sein wird. Aber was ich tun werde, ist, wie drei oder vier verschiedene Arten von Blättern zu machen , um zu verändern und zu mischen. Werfen wir einen Blick auf die Skizzen. Die Skizzen, die ich bisher gemacht habe, sind etwas abgerundet und detailliert. Ich wurde von einigen Mustern inspiriert, die ich auf meinem Inspirationstafel hatte. Hier ist eine Art von Blättern. Dann habe ich eine zweite Skizze mit einigen wechselnden Blättern gemacht. Hier ist ein Stiel, wo ich eine zusätzliche Blume verbinden kann, wenn ich will , und einige andere Füllstoffe wie diese. Dies ist eine Mischung aus beidem, es sind sowohl Blumen als auch Blätter und dieses eine und andere. Ich denke, ich habe genug, um zu beginnen, ein Muster mit diesen Blättern zu bauen. Während ich mitmache, kann ich feststellen, dass ich noch ein paar Blätter brauche. Ich denke, ich könnte tatsächlich noch ein paar Skizzen mit einigen kleineren Blättern machen, nur für den Fall. Jetzt muss ich sie einfach verfolgen. Ich habe hier eine Reihe von verfolgten Zeichnungen. Diese Blätter, für die ich Ihnen die Skizzen gezeigt habe. Hier sind noch ein paar andere. Als ich fortfuhr, kam ich auf eine Reihe neuer Ideen und machte noch ein paar Blätter. Ich landete mit Tonnen Blatt, aber jetzt habe ich wenigstens einige zur Auswahl. Wie dieser habe ich beschlossen, dass ich hier einige Farbdetails dazwischen haben werde, aber ohne Konturen. Deswegen habe ich das ausgelassen. Das ist etwas, dass ein Prinzip, das ich auf viele der Skizzen tatsächlich anwende, wie die Blätter gestreift werden und auf diesem Stamm auch hier drüben, werden wir kleine kleine Punkte als Knospen oder kleine Blüten vielleicht haben. Aber ich möchte keine Konturen für sie haben, deshalb habe ich sie ausgelassen und werde das später in Illustrator tun. Dann zu einem lustigen kleinen Detail. Ich wollte auch ein paar Insekten in meinem Muster haben. Ich habe einige in ein paar der Muster gefunden, die ich als Inspiration habe und zog einige Schmetterlinge und Blumenbienen oder was auch immer es ist, dass ich hier und da in das Muster kleben werde. Diese werden wirklich Spaß machen, um zu färben, denke ich. Jetzt habe ich alle Zeichnungen und Tracings und Motive, die ich brauche, denke ich. Wenn ich noch etwas hinzufügen muss, werde ich das später tun, wenn das Muster kommt. Aber jetzt ist es an der Zeit, all diese Babys zu scannen. 23. So digitalisierst du deine Motive: Jetzt habe ich zwei meiner ersten Skizzen auf das Flachbett in meinem Scanner gelegt, und jetzt lassen Sie uns einige Einstellungen vornehmen. Wie Sie sehen, ist meine Schnittstelle immer noch auf Schwedisch, aber ich übersetze für Sie. Mit der ersten, die Art, die Sie wählen können schwarz und weiß, weil wir keine Farben scannen müssen. Wenn es um die Auflösung geht, 300 DPI mehr als genug, aber wenn Sie wollen, können Sie definitiv nach oben gehen. Aber für mich denke ich, dass ich mit 300 bleiben werde. Ich habe einen Ordner in meinem Pattern-Ordner erstellt, den ich Scans nenne, und dort werde ich alle meine gescannten Illustrationen speichern. Dann werde ich meine Scans nennen, so etwas wie Skillshare Indian Floral. Wenn es dann um die Bildeinstellungen geht, können wir die Standardeinstellungen verwenden. Das ist eigentlich ziemlich gut. Aber wenn Sie Ihre Scans verbessern und die Behinderung ein bisschen besser machen wollen, so sind dies Voreinstellungen. Dann können Sie mit Helligkeit nach oben und unten spielen, und dann Kontrast, um zu sehen, was Ihnen den besten Scan geben wird. Ich denke, mit Helligkeit irgendwo in der Mitte und dann erhöhen den Kontrast wird ziemlich gut für meine Scans funktionieren. Wählen Sie dann alle Ihre Illustrationen aus. Stellen Sie sicher, dass alles in diesem Frame enthalten ist, und klicken Sie auf „Scannen“. Dann gehst du einfach weiter und machst das mit all deinen Spuren. Für mich wird es eine Weile dauern. Wir sehen uns auf der anderen Seite mit all den Tracings gescannt und fertig. Hier habe ich alle meine gescannten Illustrationen ordentlich im Ordner „Scans“ gesammelt. Der nächste Schritt besteht darin, sie zu vektorisieren. Ich wähle sie aus und ziehe sie in ein neues Illustrator-Dokument. Dann wähle ich meinen ersten mit den Zweigen aus, und um sie zu vektorisieren, verwenden wir das Live-Trace-Werkzeug. Sie erhalten dieses Fenster „Einstellungen“. Wir können nach unten gehen, öffnen, und hier finden Sie etwas, das sagt: „Weiß ignorieren“ und markieren Sie das Kästchen. Dann speichert das Ablaufverfolgungswerkzeug die weißen Bereiche nicht. Dann kannst du mit den Werten hier herumspielen, wenn du es willst. Aber ich werde dieses Mal nicht zu sehr in diese Funktion gehen. Sie können auch schwarz und weiß halten und dann einfach mit den Voreinstellungen gehen. Sie können schwarz-weißes Logo 2 wählen, aber dann haben Sie immer noch die weißen Bereiche. Ich werde einfach mit diesem gehen, weil das definitiv genug ist für das, was ich brauche. Klicken Sie dann auf „Trace“. Hier habe ich meine Zweige. Sie werden jetzt verfolgt, aber jetzt muss ich dies erweitern und dann gehen Sie zu „Objekt“, klicken Sie auf „Erweitern“ und drücken Sie einfach „OK“. Alle meine Zweige sind jetzt vektorisiert. Aber wenn Sie das mit einem Lichtstrahlen-Tool machen, wird es irgendwie alles gruppieren. Jetzt muss ich die Gruppierung aufheben, indem ich wieder zu Objekt gehe , Gruppierung aufheben, und Sie müssen dies wahrscheinlich ein paar Mal tun. Wir müssen auch etwas Polieren, einige Bearbeitung machen. Zum Beispiel kann ich sehen, dass dieser Zweig hier drüben eine Fehlform von einem Tintenfleck hat, schätze ich. Wählen Sie das aus, das Sie bearbeiten müssen, und dann werde ich den Radiergummi verwenden und diesen einfach so herunternehmen. Vielleicht müsst ihr die Linien auch ein bisschen glätten. Dann können Sie, indem Sie Ihre Form ausgewählt halten, zum Glattwerkzeug wechseln, und Sie finden es unter dem Shaper-Werkzeug Wenn Sie es gedrückt halten, finden Sie die glattere. Dann kannst du einfach mit diesem kleinen Kreuz gehen, und es wird die Linien glätten. Dann können Sie alle Ihre verfolgten und vektorisierten Illustrationen durchgehen und sehen, ob Sie noch etwas polieren müssen. Das nächste, was zu tun ist, ist, alle Zweige zu gruppieren. Denn wenn man sich diese Typen hier ansieht, besteht dieser Zweig hier aus zwei Linien, und wenn ich nur eine auswähle und sie verschiebe, ist er nicht mit dem anderen verbunden, aber ich möchte, dass dieser Zweig eine Form ist, die zusammenklebt. Wählen Sie beide aus und drücken Sie dann Befehl G, und jetzt ist es gruppiert. Dann muss ich dies mit all meinen Zweigen tun, die Linien oder Elemente haben, die nicht zu miteinander verbunden sind. Hier habe ich alle meine Zweige poliert und gruppiert und ich werde sie alle auswählen und jetzt werde ich sie herunterskalieren, und ich werde diese Jungs beiseite legen. Jetzt werde ich den Rest meiner Zeichnungen und Politur und Gruppe verfolgen. Hier kommt es zu meinen Lieblings-kleinen Jungs. Ich denke, ich würde gerne ein Muster mit nur diesen kleinen Bugs machen, die Spaß machen werden. Jetzt habe ich alle meine Illustrationen digitalisiert, indem ich sie scannen und vektorisieren kann. Jetzt sind sie bereit zum Färben. 24. Deine Motive mit Gouache einfärben: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Motive zu färben und ich werde Ihnen zwei Techniken dafür zeigen, eine ist analog und eine digital. Die erste, die ich Ihnen zeigen, ist authentisch zu gehen, indem Sie mit Aquarell färben oder vorzugsweise waschen oder vielleicht Marker, und dies kann im Computer getan werden, natürlich, jetzt werde ich einen Schritt zurück und verwendet das [unhörbare] Papier. Was wir jetzt tun werden, ist eine Druckdatei mit unseren Motiven zu erstellen. Drucken Sie sie auf Aquarellpapier oder die Papiere, die für die Medien geeignet sind, die Sie verwenden möchten. Dann malen wir unsere Motive, scannen die bemalten Bereiche, vektorisieren sie und passen sie zusammen mit Ihren vektorisierten Konturen, die wir gerade gemacht haben. Hier erfahren Sie, wie Sie eine Arbeitsdruckdatei zum Einfärben Ihrer Motive erstellen können. Beginnen Sie mit der Erstellung eines Dokuments und Bildtafel mit der gleichen Größe des Papiers, auf das Sie malen möchten. Ich werde mit der Erstellung eines neuen Dokuments beginnen, genug, um Sie als Beispiele zu zeigen, Ich habe einige Motive ausgewählt, die ich färben werde. Nun, lassen Sie uns sie anordnen und ändern Sie sie ein wenig , so dass sie eine gute Größe für das Malen haben. Sie möchten, dass sie groß genug sind, um die Menge an Details, die Sie in Ihren Motiven wollen, aufnehmen zu können. Ich werde sie einfach ändern und ich denke, dass das Prinzip, die Handfläche als Maß für die Größe Ihrer Motive zu verwenden , ziemlich gut ist. So etwas wie das. Jetzt habe ich sie in diese Kunsttafel eingebaut. Wir werden diesen Ausdruck sozusagen als Malvorlage verwenden, aber hier wollen wir diese schwarzen Umrisse nicht haben, weil sie durch die Farbe glänzen könnten. Lassen Sie uns wählen, so hellgrau wie möglich, aber immer noch in der Lage, den Umriss zu sehen, also könnte dies ein bisschen zu hell sein, denke ich. Das hier ist in Ordnung, und jetzt ist es Zeit, das zu drucken. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Farben zu mischen, die wir verwenden werden, und ich benutze eine Reihe von Gouache-Farben. Ich denke, dass Gouache für diesen Zweck die beste Option ist, weil Sie es brauchen, um sehr solide zu sein und nicht zu viel durchscheinen. Sie wollen nicht, dass die Farben zu Farbverlauf sind, denn das wird schwierig sein , zu vektorisieren und zu komplexe Motive zu schaffen. Ich habe ein dunkles Rot gewählt, das ich mit etwas Schwarz vermischt bin, nur um es ein wenig zu verdunkeln, und rot und weiß. Es ist nicht wirklich wichtig, die genaue Verwendung oder Farben, die wir verwenden werden. Das Wichtigste ist, dass Sie die vier Farben oder die Menge der Farben haben , die Sie verwenden werden , dass sie voneinander unterschieden und getrennt werden. Der Kontrast wird unterschieden, weil wir sie scannen und in der Lage sein müssen , sie separat zu vektorisieren. Ich werde meine Farben ein wenig mischen. Ich brauche einen dunkelroten Mittelton und helleres Pink oder so und mische dort ein wenig Wasser ein. Dann brauche ich einen, der fast weiß ist, sowieso sehr hell. Wie gesagt, das Wichtigste ist, dass Sie im Gegensatz dazu wirklich getrennte Farben haben, die einfacher zu scannen und später zu vektorisieren sind. Fangen wir an zu malen, und ich fange hier mit meiner Blume an. Beginnen Sie zuerst mit der hellsten Farbe. Sie müssen den Pinsel verwenden, der für Ihre Details geeignet ist. Ich muss vielleicht eine kleinere nur für die Kanten verwenden. Das ist Therapiearbeit. Denken Sie daran, dass wir die Arbeit der Tuchmaler aus dem 18. Jahrhundert nachahmen, und ich muss nicht den ganzen Weg hinein malen, weil ich einige dunklere Schattierungen in Schichten haben werde. Jetzt muss ich das nur sitzen und trocknen lassen, bevor ich mit dieser zweiten Schicht fortfahre, und in der Zwischenzeit kann ich mit dem Blatt beginnen. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie sehen, dass dies wirklich einige Planung erfordert, bevor Sie genau wissen müssen, welche Farbe Sie anwenden müssen, wo und in welcher Reihenfolge, um es perfekt zu schichten. Manchmal, wenn Sie weiße Akzente wie Punkte oder Linien haben möchten, wäre das in einer gemalten Handlung wirklich ein ungefärbter Bereich dem die weiße Uhr durchscheinen würde und die Akzente zu schaffen. Wenn Sie Gouache oder Aquarell verwenden, könnten Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, um dies zu erreichen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach anfangen, Gouache-Punkte darauf anzuwenden, und das wird auch funktionieren. Jetzt werde ich die zweite Schicht Rosa auftragen, die hier ein Mittelton auf diese Blume sein wird. Ich werde einfach anfangen und ich muss es nicht ganz in der Mitte machen, auch weil ich einen dunkleren Ton in der Mitte verwenden werde. Jetzt möchte ich die Pinselstriche nachahmen , so etwas, und dann mache ich dasselbe auf den Pedalen. Das war die zweite Schicht für die Blume, und jetzt habe ich begonnen, diese dunkleren Linien anzuwenden. Fange an für meine nächste rote Schicht an. Dafür habe ich ein dunkleres Rot. Mal sehen, ob dieses Malwerkzeug ausreichen wird. Jetzt habe ich noch die weißen Akzente für mein Blatt übrig. Wie Sie sehen, müssten Sie bei der Verwendung von Gouache oder auch wenn Sie Marker verwenden würden, in Ebenen arbeiten, um die verschiedenen Details und den Zugriff auf Ihre Motive anzuwenden . Für meine Zweige möchte ich nur eine Füllfarbe. Wenn Sie nun ein Zweig Details wie diese Schattierungslinien haben, müssten Sie das gleiche Prinzip hier tun, indem Sie eine Basisschicht anwenden und dann diese Linien darüber malen. Lassen Sie es uns nicht ziehen, aber ich werde es versuchen, wie mit dem feinen Liner oder dem Pinselstift. Dadurch entsteht ein völlig anderes Aussehen, als ein Pinselwerkzeug in Illustrator jemals tun wird. Wenn Sie alle an Ihren Motiven mit Ebenen wie diesen gefärbt haben, ist es an der Zeit, auch die Farben zu scannen. 25. Digitalisieren deiner gemalten Motive: Legen Sie Ihre farbigen Motive auf das Flachbett in Ihrem Scanner, und diesmal müssen wir Farben scannen. Für diese Einstellung wählen Sie hier Farbe. Ich denke, dass 300 DPI auch dafür gut sein wird. Wie Sie sehen können, zeigt dies nicht die Farben so stark, wie wir sie wollen. Wechseln Sie zum manuellen Modus für die Bildeinstellungen. Jetzt wollen wir sehen, wie wir die Farben in diesem Bild verbessern können. Die Aufnahme der Helligkeit wird nichts für uns tun, aber es ein wenig nach unten zu nehmen, wird sie sichtbarer machen. Dann können wir auch mit den Farbtönen herumspielen. Ich glaube nicht, dass das etwas für mich getan hat. Lassen Sie uns mit Wärme sehen. Nun, vielleicht, wenn ich es etwas wärmer mache, werden wir es sehen. Dann Sättigung. Ich denke, hier können wir den Unterschied machen. Alles, was wir jetzt brauchen, ist, dass der Scanner die farbigen Bereiche so gut wie möglich registriert. Ich denke, für diese Blume hier brauche ich nur drei Farben, um sich anzumelden. Dieses hellrosa, der mittlere Ton und der dunkle Ton. Sehen Sie, dass sie ein wenig Farbverlauf sind, aber wir werden sehen, wie wir das anpassen können, wenn wir es später in Illustrator vektorisieren. Auch für das Blatt, ich denke, ich kann deutlich sehen, dass es drei verschiedene Blues, oder zwei Blues und einen weißen. Mal sehen, ob wir damit arbeiten können. Was ich jetzt tun möchte, ist, die Bereiche auszuwählen, die ich scannen möchte, und dann drücken wir Scan. Dann nehme ich meine gescannten Bilder auf und ziehe sie in mein Illustrator-Dokument. Ich fange mit dem hier an. Jetzt müssen wir in Farbe verfolgen, und ich will nur drei Farben, also nehme ich es auf acht und sehe, was passiert. Ich denke, das wird funktionieren. Was ich jetzt tun werde, ist alles zu reinigen, was ich nicht will, und dann werden wir die Menge an Farbe verringern. Zuerst beginne ich mit der Erweiterung, und dann werde ich die Gruppierung aufheben. Jetzt fange ich an, die Farben zu entfernen, die ich nicht möchte. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, eine der Farben auszuwählen, gehen Sie zu Auswählen, Gleiche, Füllen und Löschen. Dann mache ich das mit dem nächsten. Jetzt bin ich mit hellblau gelandet, hier drüben scheint es fast türkis, und zwei blau. Jetzt will ich eigentlich nur zwei Farben, weil das Weiß eine separate Farbe sein wird. Was ich jetzt tun kann, ist, dieses grünliche Blau auszuwählen und es in hellblau zu verwandeln. Dann kann ich sehen, dass es einige Bereiche mit einem anderen Grün gibt. Ich wähle das aus und mache es auch das gleiche hellblau. Jetzt werde ich diese blauen Streifen auch in eine gleiche Farbe verwandeln. Ich wähle dieses dunkelblaue, und dann ändere ich es in mein dunkelblau. Dann mache ich das mit dem Rest der Farbe Blautöne, die ich habe und mache sie einfach dunkelblau statt. Nun sieht es so aus, als ob alle meine bemalten Streifen nur aus dem dunkelblau bestehen und das Weiß ungefärbt sind, und dann habe ich diese hellblaue Grundfarbe. Wenn ich dieses Blatt jetzt auf einen farbigen Hintergrund setze, einen cremefarbenen Hintergrund, wird das mit diesen weißen durchscheinen. Das ist eigentlich der Effekt, den ich erreichen möchte, weil denken Sie daran, auf einem bemalten Tuch, die weißen Highlights ist eigentlich nicht farbigen Bereich. Dort wird das Tuch durchscheinen. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, alles auszuwählen und zu gruppieren weil dieses jetzt aus sehr kleinen Stücken besteht. All diese kleinen Stücke werden deine Akte verlangsamen und sie so schwer machen. Eine Sache ist, sie zu vermindern, indem sie zusammengeführt werden. Wähle eines der dunkelblauen Stücke und wähle sie dann alle aus, gehe dann zu deinem Pfadfinder und schließe dich allen an. Jetzt werden Sie viel weniger Stücke der dunkelblauen Streifen haben. Jetzt schauen wir uns diese Blume an und sehen, wie diese ausfallen wird. Jetzt werde ich das gleiche mit dieser Farbe tun, und ich werde es in wahrscheinlich ein bisschen weniger als das letzte Mal verringern, und sehen, was passiert. Okay, nicht so gut. Ich muss die Farben ein wenig mit 16 Farben aufnehmen und sehen, was passiert. Jetzt habe ich die ganze Form, die ich brauche, also behalte ich das einfach, und jetzt müssen wir etwas an der Blume arbeiten. Mal sehen, ob wir all diese unerwünschten Bereiche entfernen können, da. Jetzt habe ich eigentlich eine ziemlich schöne Blume. Der einzige Ort, wo es nicht wirklich bedeckt oder solide ist, ist hier drüben, aber wir müssen einfach damit arbeiten. Jetzt kann ich hineingehen und die Farben ersetzen, aber dieses Mal haben wir 16 Farben, die wir finden und ersetzen müssen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die ganze Blume auszuwählen und eine neue Farbgruppe mit der Farbe der Blume zu erstellen. Jetzt machen wir 16 Boxen und füllen jede von ihnen mit den Farben hier drüben. Da ich bereits zwei Farben rund um die Blume entfernt hatte, waren es nur 14 Farben, also werde ich einfach die beiden letzten Boxen entfernen. Jetzt werden wir all diese Farben in der Blume finden, und wir werden den gleichen Trick tun, wie ich es zuvor getan habe. Jetzt wähle ich diese aus, und indem ich Gleiche und Ausfüllen wähle, finde ich jetzt alle gleichen Farben wie diese. Dann werde ich eine der dunkelroten Blumen aus meiner Farbpalette verwenden. Dann gehe ich mit dem nächsten und mache dasselbe, wähle Gleiche aus, und dann finde ich die, und ich verwende einfach die gleiche Farbe. Dann werde ich alle diese Farben durchgehen. Jetzt habe ich bereits alle Farben für den mittleren Teil gefunden, und was ich jetzt tun werde, ist, diese Top mit dieser Farbe zu entfernen, eine und den ganzen Rest von ihnen auszuwählen. Jetzt habe ich nur diesen Mittelteil ausgewählt, und ich werde ihnen beitreten. Jetzt mache ich dasselbe für den mittleren Teil der Blume. Dann habe ich nur drei Farben für den äußeren Teil der Blume. Hier ist meine Blume, und ich denke, ich werde diese etwas heller machen und denken Sie daran, sie zu gruppieren. Dann für den letzten Schliff, finden Sie, dass Umrisse für diese Motive und legen Sie sie oben. Malen Sie sie neu, wenn Sie eine andere Farbe für sie haben möchten. Als Nächstes färben wir mit Illustrator. 26. Deine Motive digital einfärben: Für die zweite Färbetechnik werden wir immer noch die Motive malen, aber dieses Mal machen wir das digital in Illustrator mit dem Live-Eimer und den Pinselwerkzeugen. Auf diese Weise können Sie ein wenig authentischen Eindruck zu schaffen, nicht in dem Umfang der Verwendung von Gunge, sondern wo der Vorteil, in der Lage zu bearbeiten und anzupassen viel einfacher während der Malerei. Ich fange mit den Zweigen an. Ich wähle die erste Sammlung von Zweigen, die ich gemacht habe, skaliere sie und ich denke, ich werde diese kleinen Jungs Seite für jetzt setzen und mich auf die Zweige konzentrieren. Eine Möglichkeit, Ihre Zweige zu färben, besteht darin, sie mit dem Live Bucket Tool auszufüllen. Aber wie Sie sehen können, meine Zweige, sie sind keine umschlossenen Formen. Um das Bucket-Werkzeug verwenden zu können, müssen Sie umschlossene Formen haben. Zuerst wähle ich meinen Zweig aus, den ich färben möchte. Doppelklicken Sie nun, um in den Isolationsmodus zu gelangen und wählen Sie nun eine Farbe, mit der Sie Ihren Zweig färben möchten , und das Blob-Pinsel-Tool und jetzt werden wir diese kleinen Endungen so machen. Wählen Sie dann alles aus und gehen Sie dann zum Live-Bucket-Tool, jetzt mit der gleichen Farbe, die Sie für Ihre Endungen verwenden. Sie können jetzt einfach reingehen und das Ganze in einem Sweep färben. Jetzt müssen wir diese Endungen reparieren. Um alles tun zu können, müssen wir zuerst den Effekt erweitern, den wir mit dem Live Bucket-Toolerstellt dem Live Bucket-Tool und stellen Sie sicher, dass Sie die Gruppierung aufgehoben haben, bis Sie die Gruppierung nicht mehr aufheben können. Eine Möglichkeit, die Enden zu bereinigen, besteht darin, die kleinen übrig gebliebenen Bits und Stücke, die erstellt wurden, zu löschen. Dann haben Sie auch saubere und scharfe Kanten. Dies ist der schnellste Weg, um Ihre Zweige zu färben. Eine andere Möglichkeit, die etwas mehr Farbe ist, ist die Verwendung des Blob-Pinsel-Werkzeugs und malen Sie Ihre Äste. Wählen Sie erneut Ihren Zweig aus, den Sie färben möchten und ich denke, es ist am besten, in den Isolationsmodus zu wechseln. Wählen Sie nun die Farbe aus, mit der Sie malen möchten, und wählen Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug aus. Jetzt fangen Sie an, darüber zu malen und die Sache ist, Sie werden wahrscheinlich außerhalb der Umrisse malen, aber das ist die Sache. Weil wir diesen unvollkommenen Look erreichen wollen, den du beim Malen bekommst. Sie werden ein wenig draußen malen. Es wird ein ebenes und ich benutze Webcam-Tablet, was viel einfacher ist, als dies mit einer Maus zu tun. Nun, um es auszufüllen, wählen Sie den rosa Bereich und anstelle des Bucket-Werkzeugs, gehen Sie zum Shape Builder. Aber jetzt wollen wir, dass die Konturen oben sind. Wenn der rosa Bereich ausgewählt ist, legen Sie ihn in den Rücken. Jetzt habe ich noch mehr von unserem gemalten Look für die Zweige. Der nächste Schritt besteht darin, alle Ihre Zweige zu färben und ich werde das mit meinen Zweigen tun, aber ich werde das Live Bucket-Tool verwenden, weil es ein bisschen schneller ist als mit dem Blob-Pinsel-Tool. Alle meine Zweige sind jetzt gefärbt, aber sie werden nicht rosa mit schwarzen Umrissen sein. Ich werde sie später definitiv neu einfärben, aber jetzt habe ich die Rohstoffe für mein Muster und das ist alles, was ich an dieser Stelle brauche. Ich werde diese zusammenstellen, nur um sie schön und ordentlich zu sortieren. Ich wähle sie alle aus und skaliere sie nach unten und lege sie einfach beiseite für jetzt, und gehe, um die nächsten Motive zu färben und ich werde mit diesem gehen, denke ich. Dieses Blatt werde ich mit Hilfe des Blob-Pinsel-Werkzeugs färben. Ich werde ein wenig vergrößern und loslegen, und jetzt werde ich direkt auf die Konturen wie diese malen. Ich möchte diesen gemalten Look mit seinen perfekten Unvollkommenheiten haben. Was für ein Lyrik ist das von welchem Lied? Ich mache dies auf die gesamte Kontur und wenn ich das ganze Blatt so umkreist habe, wähle ich diesen blauen Umriss aus, den ich gerade erstellt habe, gehe zum Shape Builder und mache diese Form. Jetzt, wenn es noch ausgewählt ist, können wir zu Objekt, Sortieren und [unhörbar] zurück gehen . Für dieses Blatt möchte ich nur drei Farben. Ich will den blauen Hintergrund, und dann will ich ein Dunkelblau für die Konturen und die Nervenlinien. Dann möchte ich weiße Highlights für den Mittelnerv und einige Akzente haben , wie ich es mit dem Aquarellmalblatt getan habe. Stattdessen werde ich damit beginnen, die Konturen dunkelblau zu machen. Wählen Sie Blob Pinsel Werkzeug und meine weiße Farbe und lassen Sie uns vergrößern, und dann muss ich nur mit dem Malen beginnen. Wenn Sie einige der Unebenheiten erhöhen möchten, und Sie können das glatte Werkzeug verwenden, um es ein wenig anzupassen. Ich denke, das wird schön und dann möchte ich, dass die Nervenakzente auch von den Seiten kommen. Jetzt wird es einige Stücke herausragen, die ich nicht so aussehen wollen, weil es so aussieht, als ob ich das Blob-Pinsel-Tool benutzt habe , also kann ich das nachträglich anpassen. Jetzt habe ich alle weißen Nerven gemalt, die weißen Highlights, die ich für dieses Blatt wollte, und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, die Umrisse auszuwählen und sie nach vorne zu bringen. Jetzt gibt es einige Unvollkommenheiten, die ich nicht will, und ich kann in einigen Bereichen wie diesem gehen und glätten , so dass es ein bisschen einen glatteren Übergang in diesen Ecken hier bekommen wird, und einfach die Dinge wegnehmen, wo Sie es sehen können ist mit einem Blob-Pinsel-Werkzeug fertig. Was ich jetzt auch hier habe, sind einige Stücke und Stücke draußen kleben, wo Sie definitiv diese Rundheit sehen, das Ende des Blob Pinsel-Werkzeugs. Jetzt können Sie wahrscheinlich eine Clipping-Maske dafür tun. Aber was ich tun werde, ist, wie der weiße Bereich ausgewählt und gehen und löschen Sie diese kleinen Stücke und Stücke. Es gibt das fertige bemalte Blatt, wo ich es bearbeitet und poliert habe. Nun mein nächster Schritt ist es, die anderen Blätter des gleichen Themas auf die gleiche Weise zu färben . Hier sind meine fertigen gestreiften Blätter. Nun, ich werde einige der anderen Blätter machen, nur um Ihnen ein paar weitere Beispiele zu zeigen. Mal sehen, ob ich diese Typen hier schnappen kann. Diese haben nur ein wenig Kontur, aber jetzt, um es etwas mehr Details mit Farbe zu geben, werde ich mit dem Färben des Hintergrunds beginnen. Ich werde etwas malen, nennen wir es Schattierung mit Mittelblauton. Sie können die Pinselstriche auch so nachahmen. Machen Sie einfach diese stacheligen Linien und füllen Sie diese Räume. Hier sind zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und wie Sie sehen können, erhalten Sie zwei Effekte. Dieser hat kleinere Pinselstriche und dann haben Sie diesen mit etwas dickeren Pinselstrichen. Ich werde diesen auf diese Weise wiederholen, damit sie gleich aussehen. Dann lasst uns die Konturen nach vorne bringen und ich werde sie auch dunkelblau färben. Als nächstes möchte ich einige Details in die Mitte dieser kleinen Tropfenformen geben und dann werde ich hellrosa verwenden. Die Kontraste sind nicht perfekt mit dem hellen Blau, aber ich werde das in nur ein paar Sekunden anpassen. Dann, wenn Sie fertig sind, gruppieren Sie sie. Wir werden die Größe ändern und sie vorerst beiseite legen. Dann gehe ich rein und färbe alle meine Blätter mit einer Detailebene, die ich für jedes Motiv wünsche. Hier habe ich ein Bündel von farbigen Blättern und der nächste Schritt ist es, die Blumen zu färben. 27. Deine Motive digital einfärben – Fortsetzung: Jetzt für die Blumen, wenden Sie das gleiche Prinzip an wie für mit den Zweigen und den Blättern, Sie malen, Highlights und die Schattierungen, und die Details mit Farben. Sie können entweder das Live-Bucket-Werkzeug für die Hintergrundfarben verwenden oder es mit dem Blob-Pinselwerkzeug erstellen. Je mehr Details Sie hinzufügen, desto mehr gearbeitet und authentisch wird das Muster aussehen. Also habe ich jetzt ein paar weiße Highlights hinzugefügt, das wird der äquivalente Teil des bemalten Stoffes sein, wo die Farbe weggelassen wurde, wo das Tuch durchscheint. Also, jetzt werde ich die dunklen Umrisse auswählen und sie nach vorne bringen , und dort werden Sie abgeschlossene Illustration sehen und ich werde es gruppieren. Für diese Blume werde ich damit beginnen, einige der Räume mit dem Live-Eimer-Toolauszufüllen dem Live-Eimer-Tool und ich werde das Blob-Pinsel-Tool auswählen und einige Details machen. Mal sehen, ob wir sie nach hinten bringen können, also nehmen wir diese rosa, gruppieren sie und drucken zu packen und dann bringen wir die dunkelroten Umrisse nach vorne. Also hier ist eine Schattierung für die Blätter, die ich denke, ist ein sehr typischer indischer Blumen-Look. Mal sehen, was ich sonst noch tun kann, ich denke, ich werde die Blätter hier machen, die dann will ich blau sein und ich werde das Live-Eimer-Tool wieder verwenden, denke ich. Jetzt werde ich ihnen einen weißen Akzent geben, mal sehen, was wir mit diesen Blob-Pinselstrichen machen können, um sie ein bisschen authentischer aussehen zu lassen und ich werde es einfach mit ihnen ein bisschen so glätten und ich möchte die Enden dieser zu beheben, so dass sie sind nicht so abgerundet, also werde ich sie nur schärfen, indem ich einige von den Rändern entferne, so etwas und ich werde zum nächsten gehen. Da, so sieht das ziemlich okay aus, denke ich und jetzt weiter mit diesen großen Vorderblättern hier und mal sehen, was ich tun werde. Ich denke, ich werde das Live-Eimer-Tool wieder verwenden, dieses rosa hier, fangen Sie damit an und sehen, was uns das bringen wird. Anders als in der Spitze sofort, sagen Sie, dass ich diese und eine andere Farbe haben möchte, so lassen Sie uns vielleicht sogar blau sehen. Jetzt mal sehen, was ich mit diesen machen werde, ich denke, ich werde das tun und dann werde ich das Blob-Pinsel-Tool und das off white wählen und dann mal sehen, was ich mir einfallen kann. Jetzt noch ein paar Details und die letzte, jetzt bringen Sie die Konturen nach vorne und wir werden sehen, ob ich etwas anpassen muss. Eigentlich habe ich eine andere Sache gesehen, die ich gerne machen würde, denn diese wird wieder einige Akzente mit Weiß setzen. Also, um dies ein bisschen einfacher zu machen, werde ich dies gruppieren, doppelklicken und in den Isolationsmodus gehen und jetzt auf diese zeichnen und dann werden sie bereits gruppiert, wenn ich in den Isolationsmodus gehe. Da lassen Sie uns sehen, und jetzt gruppiere ich es und bringe es zur Seite und dann zur nächsten Blume. Schließlich habe ich hier alle meine farbigen Blumen und ich könnte nicht alle von ihnen benutzen, aber zumindest habe ich einen Pool von Blumen und Motiven, die ich wählen und wählen kann und hier sind meine Favoriten, die kleinen Käfer, mit denen ich wirklich zufrieden bin. Sie sind wirklich nett geworden und jetzt würde ich gerne ein Muster mit nur diesen Jungs machen. Also jetzt habe ich alle meine Motive und es ist Zeit, das Muster zu bauen, so dass ich dich im nächsten Segment sehen werde. 28. Aufbauen der Wiederholung: Jetzt ist es Zeit, mit dem Erstellen der Wiederholung zu beginnen. Zuerst werde ich mein Kunstboard ein wenig vorbereiten und ich gehe in meinen Ordner, wo ich meine Scans behalte und meinen geposteten Scan einziehe. Dieser wäre großartig, als Referenz zu verwenden. Jetzt müssen wir anfangen, die Zweige und die Blumen und andere Motive zu platzieren. Sie können die Wiederholung auf verschiedene Arten erstellen. Zum einen erstellen Sie dieses Wiederholungsfeld manuell oder verwenden Sie das Musterwerkzeug. Da unsere Wiederholung in unserer geposteten Skizze ein Quadrat ist, müssen wir eine quadratische Wiederholungsbox haben, mit der wir anfangen können. 600 mal 600 werden für meine Wiederholungsbox gut sein. Jetzt werde ich meine gepostete Skizze als Blaupause verwenden und sie hinter diese Box legen. Zuerst brauche ich einen Umriss, damit ich ihn sehen kann. Dann lege ich es in mein Artboard und ändere es bis es mehr oder weniger passt, so etwas. Wählen Sie nun das Quadrat und den Scan aus und gehen Sie zu Ebenen, sperren Sie diese beiden, so dass sie sich nicht bewegen, wenn wir anfangen, das Muster zu erstellen. Sie werden feststellen, dass es sich um zwei ausgewählte Elemente handelt, weil sie diejenigen sind , die diese blauen Marker neben ihnen haben. Klicken Sie auf diese beiden Felder hier, um sie zu sperren , und Sie werden sehen, dass ein kleines Schloss erscheint. Jetzt kannst du sie nicht bewegen. Jetzt fangen wir an zu bauen. Ich muss das zuerst auf alles setzen. Ich fange zuerst mit diesem an. Mal sehen, ob ich die Größe ein wenig ändern kann. Es muss nicht genau sein, weil wir dies nur als Referenz verwenden. Der nächste wäre dieser. Dieser wird an diesen gebunden sein. Können wir ein wenig neu skalieren? Wenn ich nun hineinzoomen, werden Sie sehen, dass die Zweige so angehängt sind. Du kannst es so behalten. Es sieht gut aus, aber Sie können sie auch zusammenführen. Ich zeige Ihnen später, zuerst müssen wir das ganze Netz von Zweigen runterholen und auch sicherstellen, dass sie so wiederholt werden, wie wir es wollen. Dann vielleicht das hier. Wenn etwas nicht passt, machst du es fit. Ich denke, dieser muss etwas ausgestreckt sein. Was brauchst du sonst noch? Diese hier, denke ich, ist hier drüben, ungefähr so, dann wird dieser hier oben wiederholt und dieser hier drüben. Ich glaube, wir haben jetzt die Grundlagen. Diese kann ich später speichern, und wir werden sehen, ob ich sie überhaupt benutzen werde. Für den Moment werde ich sie einfach ein bisschen hier rüber bringen. Wir haben unsere Wiederholungsbox, dann haben wir unsere Zweige, und jetzt werde ich sie in einem halben Tropfen hier und hier bewegen, vielleicht oben und unten. Denn dies wird es einfacher machen, die Blumen zu platzieren. Ich wähle sie alle aus, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu transformieren und zu verschieben. Ich fange damit an, das runter zu bringen. Horizontal möchte ich es Null Pixel verschieben und vertikal, ich möchte es auf die gesamte Länge des Wiederholungsfelds verschieben, das 600 Pixel betrug, und klicken Sie dann auf Kopieren. Sie können das sehen, es wurde nicht genau so bewegt, wie ich es wollte. Ich muss einige Anpassungen vornehmen, weil ich möchte, dass dieser sich trifft und sich mit diesem wie in meiner Skizze verbindet. Aber wenn ich das hier verschiebe, muss ich das auch bewegen. Ich wähle sie beide aus und dann fängst du an, sie ein bisschen so zu bewegen. Vergrößern Sie die Ansicht, um zu sehen, wie das aussieht. Ich denke, das wird funktionieren und dann kann ich sie zusammenführen, wenn ich später möchte. Gut. Was ist mit dem hier? Ich denke, diese Arbeit, wir werden je nachdem, wie es aussehen wird, was die Blume. Lasst es uns vorerst so behalten. Jetzt werde ich die ganze Wiederholungsbox verschieben und sie einen halben Abstand nach oben und einen ganzen Abstand zur Seite wiederholen, und auch einen halben Abstand nach unten. An der Stelle, an der die Zweige ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie Nun, ich möchte es horizontal verschieben, ich möchte es 600 Pixel bis zur Seite verschieben. Aber vertikal möchte ich es nach oben bewegen und dann muss ich minus zuerst und die Hälfte der Entfernung nach oben eingeben, was 300 ist. Kopieren. Jetzt kann ich das bewegen, wie ich es vorher getan habe. Kopie, großartig. Ich werde diese verschieben. Stattdessen lassen wir sie hier rüber bringen, in die Motivbibliothek. Irgendwas kocht hier, glaube ich. Mal sehen. Die Zweige wiederholen sich jetzt schön. Jetzt ist es Zeit, die Blumen zu platzieren. All diese werden oben auf den Zweigen sein. Ich werde sie auswählen und sie über alles bestellen. muss ich nicht jedes Mal tun, wenn ich etwas aufstelle. Ich beginne mit diesem, denke ich, weil es so aussieht [unhörbar]. Dann, der nächste, dieser hier, definitiv für hier. Ich könnte es als Teil dieses Zweiges platzieren, dass es auf diesem Zweig wächst. Aber ich glaube, ich werde etwas hinzufügen. Ich denke, ich werde es ein wenig bewegen und es stattdessen aus dem Zweig so herauskommen lassen. Aber dann muss ich einen niedrigen Zweig haben, mit dem ich ihn verbinden kann. Deswegen habe ich diese Typen erschaffen. Mal sehen, was ich tun kann, ich denke, ich werde es reflektieren. Das könnte funktionieren. Hier ist der Grund, warum ich Module haben wollte, weil es so viel einfacher ist, sich anzupassen und zu arrangieren und zu ändern, wenn nötig. Was sonst noch? Vielleicht, dieser hier. Wenn Sie ein Muster erstellen, sicher, dass die Blumen auf unterschiedliche Weise kippen , die eine größere Harmonie schaffen würde. Es ist gut, die Blumen zuerst zu platzieren, dann ist es einfacher, einen Überblick über das gesamte Muster zu erhalten. Jetzt werde ich nur noch meine Blumen aufstellen. Nun, ich denke, es ist Zeit zu testen, ob es irgendwelche Löcher in dem Muster in Bezug auf die Blumen geben wird. Ich wähle alle meine Blumen aus. Ich möchte sie zur Seite und nach unten bewegen, um zu sehen, wie sie zusammenpassen und wo ich mehr Blumen platzieren oder vielleicht einige von ihnen verschieben muss. Ich denke, es ist ziemlich gleichmäßig verteilt. Es wird auch Blätter geben. Ich glaube, ich werde es vorerst verlassen. Dann denke ich, es ist Zeit, die großen Blätter zu platzieren. 29. Aufbauen der Wiederholung – Fortsetzung: Ich habe einiges bewegt und hier und da noch ein paar Blätter hinzugefügt und Motive und Blumen ausgetauscht. Jetzt ist es an der Zeit, das Gesamtmuster erneut zu testen. Dann werde ich alles löschen. Das ist kein Teil meiner quadratischen Schachtel. Hier ist eigentlich, was von der Originalverpackung übrig bleibt. Ich werde es nach oben und unten und zur Seite wiederholen, nur um zu überprüfen, ob es irgendwelche Löcher oder Inkonsistenzen oder irgendetwas gibt , das behoben werden muss. Ich wähle alle meine Motive aus. Ich kann schon sehen, dass da etwas los ist, was aber vielleicht nicht so schlimm ist. Ich werde sehen, wie es aussieht. Ich wiederhole es. Ich werde einfach das Minus entfernen und kopieren. Ich denke, es wird wirklich schön aussehen. Dann, was ich jetzt tun kann, ist, die Effizienz zu sein, ich werde alles auswählen. Dann ein Abstand zur Seite und die Hälfte der Entfernung nach unten und kopieren. Dort habe ich alles wiederholt. Jetzt kann ich reingehen und sehen, was repariert werden muss, vielleicht, wie ich gesagt habe, dass auch diese hier kollidieren. Das ist in Ordnung. Sie könnten wahrscheinlich etwas mehr Anpassungen benötigen. Ich sehe, dass es einige Zweige gibt, die gerade übrig sind , die entweder entfernt oder irgendwie repariert werden müssen. Es gibt auch ein weiteres Problem, um das später gekümmert werden muss. Es wird angezeigt, wenn ich auf dieses zoomen. Hier wurde der Zweig, dieser kleine zusätzliche Zweig vor den anderen kopiert. Aber wenn wir die letzte Wiederholungsbox erstellen, gehen wir durch all diese kleinen Details und stellen sicher, dass sie behoben sind. Was sonst, gibt es noch Löcher? Wenn ich mir diesen Bereich hier anschaue, gibt es irgendwo, ich denke, das braucht etwas mehr Details. Ich muss auch daran denken, meine kleine Kiste beizulegen. Hier ist ein Favorit. Es landet auf dieser Blume, glaube ich. Ich füge jetzt ein paar weitere Details hinzu. Hier ist nach einer weiteren Runde der Bearbeitung oder ich habe bewegt und angepasst und einige der Motive ausgetauscht. Zum Beispiel habe ich einige dieser kleinen Blätter und einige der Schnickschnack hier und da hinzugefügt. Jetzt ist es Zeit zu testen und zu sehen, ob das wieder funktioniert. Ich entferne alle Motive, die nicht in der ursprünglichen Wiederholung enthalten sind. Versuchen wir es noch einmal. Jetzt habe ich es zur Seite und oben und unten wiederholt. Soweit ich sehen kann, gibt es nicht wirklich irgendetwas, das aussieht, als ob es kollidiert oder verdoppelt. Es gibt ein paar Löcher hier und da, die ich wie dieses anpassen kann, ich werde wahrscheinlich etwas dagegen tun, und jetzt werde ich es einfach auf dieses verschieben oder es gehört. Jetzt werde ich die Reste sammeln und sie aus dem Weg bringen. Jetzt möchte ich die eigentliche Wiederholung erstellen. Ich werde entfernen. Jetzt habe ich alle überschüssigen Motive entfernt, die Doppelte waren. Ich gab dem Hintergrundquadrat auch eine feste Füllung und entfernte den Strich. Wir werden zuerst die Hälfte fallengelassen Wiederholungsbox machen. Ich sehe, ich habe ein wenig Redundanz oder so werde ich diese entfernen. Da dies ein halber Tropfen ist, muss dieser um einen Abstand zur Seite und einen halben Abstand nach unten oder oben wiederholt werden. Alles, was von dieser Unterkante der Wiederholungsbox herausragen , muss auch am oberen Rand perfekt wiederholt werden. Ich wähle alles aus. Ich habe auch die Box, also muss ich das deaktivieren, und dann mit der rechten Maustaste klicken und zum Transformieren gehen. Jetzt möchte ich es Null Pixel zur Seite verschieben. Das ist horizontal, ich möchte es Null und vertikal nach oben verschieben. Das ist dieses Mal, ich möchte es 600 Pixel bewegen, die ganze Entfernung der Box. Da es vorbei ist, muss ich das Minus vor 600 eingeben. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktiviert haben, können Sie eine Vorschau anzeigen, wo es endet. Das scheint richtig zu sein, also werde ich es kopieren. Es gibt jetzt einige Motive, die nicht so angeordnet sind, wie sie sein sollten, aber das ist etwas, was ich als letzten Schritt beheben kann. Jetzt kommt der knifflige Teil, der nicht wirklich knifflig ist. Alles, was auf dieser Seite heraussteht, muss auch auf dieser Seite wiederholt werden. Aber jetzt müssen wir es um die halbe Entfernung bewegen. Diese hier landen hier drüben. Dieser kleine Kerl, ich kann nicht vergessen, er wird hier unten wiederholt werden. Genau so ist es passiert, als ich meine Motive arrangierte und den Überschuss entfernt habe. Ich wähle alles auf diesem Teil aus, das an dieser Kante ragt , und transformiere und bewege mich. Jetzt möchte ich es horizontal um einen ganzen Abstand des Wiederholungsfelds verschieben. Da ich es nach links bewegen will und muss vorher ein Minus sein, und dann möchte ich es nach oben bewegen, also immer noch ein Minuszeichen, aber die Hälfte der Entfernung, und das ist 300 in meinem Fall. Während ich dabei bin, werde ich nur sicherstellen, dass ich dasselbe mit diesem mache. Es muss nach unten verschoben werden. Ich werde das Minuszeichen entfernen und es wird sein, wo es eine Kopie sein sollte, das kümmert sich um. Jetzt habe ich hier einen leeren Raum, das sind diese Motive da drüben. Ich wähle sie aus und mache dasselbe. Jetzt möchte ich es den ganzen Abstand nach rechts verschieben. Auf der rechten Seite bedeutet kein Minus und ich möchte es nach oben bewegen, was ein Minus ist. Das scheint richtig zu sein. Ich klicke auf Kopie und dort haben wir eine perfekt wiederholte halbe Drop-Box. Jetzt sollten wir in der Lage sein, dies mit dem Musterwerkzeug in ein Muster zu verwandeln. Aber bevor wir das tun, möchte ich jedes Motiv überprüfen, wie es bestellt ist und wie es an den Zweigen befestigt ist, und sicherstellen, dass alles schön und ordentlich aussieht. Zum Beispiel, hier drüben, sollte diese Blume oben auf diesem Blatt angeordnet sein. Ich gehe zum Objekt und stelle sicher, dass es oben ist. Es gibt einige andere Unvollkommenheiten, die ich gesehen habe, um die man sich kümmern muss. Zum Beispiel hat dieser hier einen kleinen Stiel, den ich nicht behalten möchte. Um das zu erledigen, doppelklicke ich auf das Motiv und dann kann ich mit einem Radiergummi hineingehen und diesen einfach entfernen. Ich werde einfach über all diese kleinen Eigensinne gehen und sehen, ob ich so etwas wie auf diesem löschen muss. Ich würde das wahrscheinlich abnehmen und sehen, wie das aussieht. Dieses hier möchte ich natürlich zusammen mit einer Wiederholungsbox nach hinten bewegen , sonst wird es versteckt werden. Nun, was ich auch tun könnte, wenn ich diese Zeile hier nicht mag, ist, den Zweig auszuwählen und doppelklicken, und dann erneut auf den Umriss doppelklicken und jetzt reingehen und diesen Teil einfach löschen. Nun, es scheint, als wäre es ein Zweig und ich werde sie gruppieren, um sicherzustellen, dass sie zusammenbleiben. Ich kann das gleiche hier und hier machen, wenn ich will. Jetzt werden wir sehen, wie das mit dem Musterwerkzeug funktioniert. 30. Halb-Versatz-Musterprobe mittels Muster-Tool: Zuerst werde ich Ihnen eine Möglichkeit zeigen, das Farbfeld halb fallengelassen Muster mithilfe des Musterwerkzeugs in Illustrator zu erstellen . Ich verkleinere ein wenig und wähle dann alles aus, was im Muster enthalten ist, gehe zu Objektmuster und Erstellen. Das sieht ein bisschen komisch aus. Dies wiederholt sich nicht so, wie es sein sollte. Wenn du das Muster-Tool noch nicht benutzt hast, wirst du wahrscheinlich wissen, wie man es benutzt, aber wir werden es nur kurz durchgehen. Sie können Ihr Muster hier benennen, und dann wählen Sie hier den Wiederholungstyp aus, den Sie erstellen möchten. Sie wollen einen halben Tropfen wählen. Hier wird es auf Schwedisch etwas anderes genannt, es ist buchstäblich Brick für Spalte. Ich weiß nicht, ob das in Englisch das gleiche ist, aber Sie können dieses kleine Symbol sehen, wo die Steine als einen halben Tropfen wiederholt werden, wählen Sie einfach dieses aus. Sie werden zumindest als einen halben Tropfen wiederholt aber wie Sie sehen, gibt es einen großen Raum dazwischen und das liegt daran, dass sie automatisch eine völlig andere Größe der Wiederholungsbox eingegeben haben, wie ich es habe. Passen wir das einfach an und stellen Sie die Breite auf 600 und die Höhe, 600 als auch. Wenn Sie den Marker in der anderen Box setzen, erhalten Sie eine Vorschau. Jetzt wird es wiederholt, wie es in einem halben Tropfen sein sollte, und hier können Sie auch wählen, ob Sie mehr Kopien haben möchten. 3 mal 3 ist in Ordnung für mich zu sehen, wie es aussieht. Dieser hat eine Voreinstellung, in der die wiederholte Box umgibt. Das Original ist auf 70 Prozent verblasst. Wenn Sie zufrieden sind, wie es aussieht, können Sie auf dieses kleine Check-Zeichen klicken. Jetzt haben Sie ein Musterfeld in Ihrem Farbfeldbedienfeld gespeichert. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich mache eine größere Box und klicke dann einfach auf diese, um es mit einer Wiederholung zu füllen, und hier ist es. Ich kann sehen, dass es nicht perfekt wiederholt wird, weil es immer noch einige Probleme mit einigen Motiven auf andere gibt , so dass ich mich auch anpassen muss. Ansonsten denke ich, es sieht wirklich hübsch aus, und ich bin glücklich mit diesem Muster. Jetzt werde ich das Muster wiederholen Musterfeld manuell erstellen. 31. Halb-Versatz-Musterprobe mit der Hand: Eine andere Möglichkeit, das Muster wiederholen Musterfeld zu erstellen, ist vielleicht ein bisschen altmodisch, aber es ist die Art, wie ich es bevorzuge, es gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle über ihre Motive und was überlappt was. Das ist, um die Muster zu bauen beobachten manuell, sozusagen. Was ich jetzt tun wollte, ist buchstäblich eine gerade Wiederholungsbox zu erstellen , in der alle Halb-Drop-Elemente bereits enthalten sind. Was ich dann tun muss, ist, alles mehrmals zu wiederholen und dann eine größere Wiederholungsbox zu erstellen. Dann müssten wir alles auf dieser Seite löschen, nicht die Box aber, und dann alles auf der Unterseite, auch von der Unterseite herausragen. Jetzt existiert alles nur einmal auf dem Kunstbrett. Nun, ich reibe alles und wiederhole es mehrmals, ich werde damit beginnen, es zur Seite zu wiederholen. Ein Abstand zur Seite und ein halber Abstand nach unten. Dann verwende ich dieses, das bereits ausgewählt ist und mache dasselbe, aber dieses Mal werde ich es wiederholen, also gebe ich ein Minus ein. Jetzt kann ich alles auswählen. Nun, ich möchte es auf die Seite Null und 600 runter bewegen. Meine Hintergrund-Boxen überlagern einige der Motive, aber wir werden die Boxen trotzdem entfernen müssen. Mal sehen, ich muss das noch einmal wiederholen, um es hier zu bringen, also werde ich einfach die Auswahl aufheben. Ich habe wahrscheinlich mehr als ich brauche, aber das ist in Ordnung für jetzt. Nun, ich werde das wiederholen, ich muss es zweimal wiederholen, oder? Null zur Seite und zweimal nach oben, das ist minus 1.200 diesmal, dann werde ich kopieren. Jetzt werde ich alle Hintergrundfelder entfernen. Jetzt kann ich sehen, dass meine Wiederholung von hier nach hier, nach hier und nach hier wiederholt wird . So groß sollte meine Wiederholungsbox sein. Es muss 600 für die Höhe und dann zwei Mal für die Breite sein, mal sehen, was es mir geben wird. Wenn ich in der Mitte dort anfangen werde, und dann dazu werden es 1.200 sein. Ich kann das einfach zeichnen und dann kann ich mich so einstellen, dass ich die genauen Maße habe. Dann bringe ich es nach hinten. Hier ist eine gerade Wiederholung einschließlich einer halben Tropfenwiederholung wirklich. Jetzt kann ich einfach alle Motive löschen, die ich nicht brauche. Wir müssen das wirklich vorsichtig machen, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel löschen, wenn Sie das tun, müssen Sie es einfach noch einmal wiederholen. Dort, wenn wir die Wiederholung testen, werden wir sehen, ob es einige Inkonsistenzen gibt. Es gibt schon einige Probleme, um die wir kümmern müssen , und so werden sie übereinander angeordnet. Wie hier kann man sehen, dass der Zweig oben auf der Blume ist, was ich nicht will, und auch hier und hier. Gehen Sie einfach durch das ganze Muster und sehen Sie, ob Sie ähnliche Probleme finden, und verwenden Sie nicht, um sie oben zu bestellen. Versuchen Sie, alle Motive zu entfernen, die sich nicht in der Wiederholungsbox befinden. Eine Sache, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass, wenn Sie später drucken, dass das Muster Ordnung ist, ist es, alle Ihre Zweige auszuwählen, dann gruppieren Sie sie und zusammen mit diesem Hintergrundfeld, gehen Sie weiter und platzieren Sie sie unten. Jetzt können Sie sicher sein, dass sie sich nirgends mit einer Blume überlappen. Es könnte andere Dinge geben, die Sie hinter etwas anderem versteckt werden wollen und dann werden Sie das gleiche tun, wie für diese Motive ich möchte, dass sie hinter einem Zweig versteckt werden, also werde ich alle auswählen. Hier ist derjenige, der an den Zweigen befestigt zu sein scheint , und ich werde das später reparieren. Aber die anderen werde ich jetzt nur gruppieren und zusammen mit der Wiederholungsbox werde ich sie hinter alles andere legen. Mit diesem hier möchte ich auch etwas machen, weil ich gesehen habe, dass es etwas gibt, das nicht perfekt ist. Ich gehe in den Isolationsmodus und dann kann ich diesen kleinen Zweig hier löschen, der heraussteht, dass man am Ast befestigt werden kann. Ok. Wenn Sie alle Motive durchlaufen haben und dafür gesorgt haben, dass sie richtig bestellt sind und alle Unvollkommenheiten gepflegt werden. Jetzt werden wir die Wiederholung erstellen. Ich wähle das Hintergrundfeld aus und kopiere es durch Drücken von Befehl C, und füge es dann durch Drücken von Befehl B hinten hinter diesem Feld ein. Dann muss ich sicherstellen, dass es keine Füllung und keinen Strich hat. Jetzt wähle ich alles aus, alle Motive und die Hintergrundfelder und ziehe es in das Farbfeldbedienfeld dort drüben. Nun, mal sehen, ob es wiederholt wird, wie es sein sollte, das ist so aufregend, jedes Mal. Ich mache eine größere Box und ich werde mein frisches Muster auswählen, und es sieht gut aus, denke ich. Nun, Sie können es zum letzten Mal oder für ihre letzten Male übergehen, wenn nötig, und sehen, ob es einige Details gibt, die Sie anpassen möchten, etwas hier und da verschieben möchten, und ich kann jetzt etwas entdecken, das nicht da sein sollte, und es liegt daran, dass ich einen der Zweige bewegt habe, von denen ich dachte, dass er nicht sichtbar sein würde. Kannst du es sehen? Wie hier drüben ist der Zweig abgeschnitten. Dann kann ich sehen, dass dieser Zweig hier zwischen diesem versteckt werden sollte. Hier und da gibt es einige Dinge, die ich anpassen muss , und ich denke, ich werde einfach gehen und das tun. Dann, wenn Sie alles angepasst haben, was korrigiert werden muss, tun Sie dasselbe. Sie wählen alles aus und ziehen es in das Farbfeldbedienfeld, um ein neues Musterfeld zu erstellen. Ich werfe das weg und passe Sachen an, die repariert werden müssen. Hier ist mein endgültiges Muster mit all den kleinen Anpassungen, die ich zum Beispiel gemacht habe. Wissen Sie, dass der Stamm hier vollständig ist, und ich habe dafür gesorgt , dass alles so angeordnet ist, wie sie sein sollten. Jetzt kann ich es kaum erwarten, alle Ihre Muster zu sehen, was das Projekt für diese Klasse ist. Ich werde ein paar mehr über das Klassenprojekt im nächsten Segment sprechen, wir sehen uns dort. 32. Kursprojekt und Schlussbemerkung: Für jeden Kurs hier auf Skillshare können Sie ein Klassenprojekt erstellen, in dem Sie mit anderen Schülern teilen, was Sie erstellen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich mit anderen zu verbinden, Feedback erhalten und Hilfe zu erhalten, wenn Sie irgendwelche Probleme in Ihrem Muster zu erstellen und Ihr Projekt zu teilen ist auch eine gute Möglichkeit, mehr Anhänger zu gewinnen. Die Aufgabe für dieses Klassenprojekt ist es, Ihre eigenen Motor Blumenmuster zu erstellen, Überraschung. Für ein abgeschlossenes Klassenprojekt sollten Sie ein Bild oder Bilder Ihrer Motive und auch ein Bild des endgültigen Musters einschließen . Wenn Sie möchten, können Sie auch ein paar Zeilen über Ihre Idee für das Muster, dasThema und die Motive, die Sie einschließen wollten, und ein Bild Ihrer Inspirationstafel schreiben Thema und die Motive, die Sie einschließen wollten, . Es macht immer Spaß, ein bisschen hinter die Kulissen zu bekommen und ein bisschen mehr über die Prozesse und Fortschritte anderer Leute zu wissen. Im Abschnitt über dieser Klasse finden Sie weitere Details darüber, was Sie in Ihr Klassenprojekt aufnehmen können. Eine weitere gute Möglichkeit, sich zu verbinden und zu teilen, was Sie erstellen, ist die Verwendung von #IndianFloralWithBarbel auf Instagram. Wenn Sie Hilfe bei Ihrem Muster benötigen oder Fragen haben, Sie immer einen Kommentar im Community-Bereich der Klasse posten. Jetzt sind wir zum Ende dieser Klasse gekommen und ich hoffe Sie haben es genossen, mehr über indische Blumenmuster zu erfahren. Wenn du das tust, wäre es toll, wenn du mir einen Daumen hoch gibst. Das wird auch anderen Schülern helfen, diese Klasse zu finden. Endlich kannst du mich auch auf meiner Website oder meinem Blog bei bearbellproductions.se finden und uns auf Instagram bei bearbellproductions verbinden. Ich werde bei Ihren Projekten einchecken und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. Das sind alles Leute. Bis zum nächsten Mal. Kümmern Sie sich.