So drehst du coole Low-Budget-Filme

1. Trailer: Einen Film zu machen, ist unglaublich. Es ist dieser fantastische Prozess, bei dem Sie gehen, um Raum und Zeit zu transzendieren und nehmen Sie Ihre Stimmung, Ihre Ideen, Ihre Gefühle und Emotionen, und setzen Sie es in eine greifbare Sache, wo Sie nur in der Lage spielen und dann haben Sie Etwas für immer. Es ist spektakulär. Es ist jedoch nicht einfach. Ich ging auf die Filmschule, lernte dort allerlei Sachen. Als ich die Filmschule verließ, fing ich an, meine eigenen Filme zu machen , und sie sahen nie aus, wie sie sich vorstellen. Vor allem, weil das, was ich mir vorgestellt habe, wirklich teuer ist. Langsam aber sicher begann ich zu experimentieren, um zu sehen, ob ichhier Low-Budget-Filme mit wirklich guten Schnittlichternmachen kann hier Low-Budget-Filme mit wirklich guten Schnittlichtern , Dinge dort schneiden und schließlich, nach zehn Jahren Experiment und sogar Filmunterricht, kam ich, um eine Formel, wo ich in der Lage, wirklich gute hochwertige Folie für alle weniger als 500 Dollar zu machen. Das heißt, ich möchte Ihr Leitfaden sein, um Ihnen zu zeigen, wie man Dope Low-Budget-Film macht und wann es vom Schreibprozess über den Herstellungsprozess bis zum Bearbeitungsprozess geht . Irgendwann, wenn Sie meinen Kurs nehmen, werden Sie einen fertigen Film haben und Sie werden stolz sein, sogar Ihre Oma oder Ihre Mutter oder das seltsame Kind auf der Straße zu zeigen, zeigen, wen Sie wollen und diese sollten etwas machen, das Sie super sind stolz darauf. Also bitte lassen Sie mich, sparen Sie Zeit, Geld und Kummer, und zeigen Sie, wie Sie Dope Low-Budget-Kino machen. Vielen Dank. 2. Was ist der Kurs?: Hallo. Hallo. Wie geht's dir? So machen Sie Dope Low-Budget-Filme mit Julian. Ja. Lola. Danke. Das ist komisch, wenn du mich nicht kennst. Ich werde Ihnen vorstellen, wer ich bin. Mein Name ist Julian, ich bin Filmemacher. Ich bin auch Lehrkünstler und unterrichte seit 10 Jahren Film. Lola war eine meiner Schüler. Ja, auf jeden Fall. Ich traf Julian, als ich in der Mittelschule war, und er war der erste und beste Filmlehrer, den ich hatte. Er hat mich wirklich dazu inspiriert, eine Karriere zu machen. Ich stimme zu. Ich fühle mich schlecht, dass du diesen Weg gewählt hast. Es ist deine Schuld. Ich weiß, wenn du mit diesem Filmmaterial nie so viel Geld machst. Das ist in Ordnung. Wir werden lernen, wie man heute Dope Low Budget-Filme macht. Es ist wichtig, dass ihr mir bei diesem Prozess vertraut. Denn wenn du es nicht tust, würdest du so sein, dass ich diesem Kerl nicht traue. Ich werde dir sagen, warum du das solltest. In den letzten 10 Jahren mache ich Low-Budget-Film. Ich habe mit meinem ersten Piloten angefangen, Hey There Stranger, es kostet etwa 10.000 Dollar. Nachdem ich das gemacht hatte, dachte ich: Weißt du was, ich denke, ich könnte das für ein bisschen billiger machen. Ich fing an, diese Show zu machen, Freie Therapie. Ich fing an, mit weniger Crew zu experimentieren, mit anderen Sound-Sachen. Schließlich kam ich und fand ein Format, das wirklich Sinn machte, und es sah wirklich gut aus und war immer noch wirklich kostengünstig, und ich begann schließlich, diese Dinge namens Smoovies zu machen. Ich habe jetzt einen Job. Ein Job? Es ist wegen Smoovies, Pop. Smoovies sind die kurze, surreale Art von Komödie, seltsame Filme. Oliver? Bist du das? Sie sind fast wie kleine Comedy-Skizzen, aber wie ein individueller Film. Ja. Ja, ein bisschen ernster als eine Komödie. Die Sache ist über sie, jeder von ihnen kostet weniger als 500 Dollar zu machen, und ich schieße sie in weniger als einer Woche, und so schnell bearbeite ich sie. Sie haben im Grunde auf der ganzen Welt gezeigt und Filmfestivals und was nicht. Ich bin ein Smoomovie-Mann. All das Zeug, das ich dir beibringe, ist nicht das, was ich in der Filmschule gelernt habe, weil ich auf die Filmschule ging, das hat mir das nicht beigebracht. Das ist wie 10 Jahre, Sie haben es in der Lebensschule gelernt. Lebensschule, die Schule der harten Schläge. Das ist wie 10 Jahre in der Herstellung und 10 Jahre des Experimentierens, und 10 Jahre, in denen wir das anderen Menschen unterrichten. Also, Yeey. Wenn Sie sich das ansehen, was werden Sie heute oder während des Zeitraums, in dem Sie sich das ansehen, lernen? Ok. Das ist eine tolle Frage. Sie werden die Grundlagen der Vorproduktion lernen. Dazu gehören Schreiben, Planen für die Filme, alles, was Spaß macht Jazz. Dann wirst du auch die Produktion lernen. Wie fotografierst du deinen Film effektiv? Ich weiß es nicht. Du machst ein bisschen, aber. Ja. Ok. Wie bearbeiten wir dann eigentlich? Wie haben wir die Postproduktion gemacht? Wie klingen wir? Wie lassen wir es sich jazzig anfühlen? Wie haben wir ein wirklich gutes Stück? Hin und wieder werden wir Pro-Tipps haben. Ja. Wie ein Profi, weil du nicht von einem Amateur lernst. Ich bin ein OG in diesem. Professionell. Professionell, das ist genau richtig. Danke, Lola. Erste Dinge zuerst, bevor wir in irgendetwas geraten. Ich möchte einen Haftungsausschluss über das Erstellen von Filmen machen. Wenn Sie einen Film machen, seien Sie nicht ergebnisabhängig. Ja. Was meine ich damit? Sei nicht ergebnisabhängig. Das bedeutet, oh, ich mache diesen Film, weil ich will, dass er bei Sundance gezeigt wird, oder ich mache diesen Film, damit ich Geld verdienen kann. Wenn Sie ein Ergebnis haben, das vollständig davon abhängt, dass Sie etwas erstellen, verlieren Sie den Prozess. Ja. Du bist zu zielorientiert und du magst es nicht. Genau und jeder Schritt davon macht wirklich Spaß. Du verstehst eine theoretische Idee in deinem Gehirn, dass du so bist, oh, ich denke, das könnte cool sein, und du machst es tatsächlich. Das ist eine schöne Sache. Dann kannst du einfach auf Play drücken und die Leute sehen es an und das ist so cool. Jeder Schritt des Prozesses ist wirklich schön und ich denke, Sie müssen wirklich genießen und präsent sein, um den Prozess. Sei also nicht ergebnisabhängig. Fair genug? Ja. Wir haben das verstanden, okay? Ja. 3. Kursprojekt: Einen Film zu machen ist eine Menge Arbeit. erkenne ich voll und ganz. Vielleicht möchten Sie einfach alles vor der Produktion machen, also das ist Shotlisting, das heißt, Ihren Film zu schreiben, Ihren Film neu zu schreiben, das macht sogar Ihre Charaktererstellung Arbeitsblatt. All das, ich denke, es ist eine vernünftige Erwartung. Wenn Sie das online hochladen, bin ich so glücklich, kommentieren, Feedback geben, hoffentlich, ich bin nicht gemein, ich werde nicht gemein sein. Warum sollte es gemein sein? Ich wäre so, als wärst du dumm, hör auf, Filme zu machen. Das werde ich nie tun. Ich werde versuchen, ermutigend zu sein. Wenn Sie auch einen Film machen wollen, werde ich hier sein und es wird mehr Informationen geben, die Sie von dieser Klasse reinigen können, was Ihnen bei der Herstellung eines guten Low-Budget-Film völlig helfen wird. Das wäre großartig, wenn Sie das auch hochladen möchten, aber das erwarte ich nicht vernünftigerweise. Aber wenn du das tust, wäre das super cool. Zeitraum. 4. Deinen Film schreiben: Einen Film zu machen. Worüber willst du den Film machen? Wenn du einen Film schreibst, mir egal, welches Genre es ist. mir egal, ob es Action, Horror, Rom-com ist. Was ich suche und was ich für interessant halte, ist, wenn es Verwundbarkeit gibt. Weißt du, was ich meine? Wenn jemand sehr emotional ehrlich und real ist, und ich kann mich darauf beziehen. Jeder Charakter, das muss nicht sein, der ganze Film, er muss nicht drin sein, aber ich brauche eine emotionale Resonanz, um mich wirklich zu kümmern, weil es so ist, warum sollte ich mich darum kümmern? Sie müssen sich verbunden fühlen. Ich muss mich verbunden fühlen. Verbinde mich mit einem anderen Menschen. Bringen Sie mich wirklich dazu, zu glauben, nicht zu mögen, oder etwas zu fühlen. Empathisieren. Empathisieren Sie mit jemandem. Es ist eine große Fähigkeit. Nur als Tipp, Pro-Tipp Nummer eins, schlage ich sehr stark vor, dass Sie entweder über etwas schreiben , das Sie immens faszinierend finden, etwas, worauf Sie wirklich neugierig sind, weil es einige Zeit dauern wird Sie diesen Film zu machen, aber wenn Sie immer wieder auf etwas zurückkommen, das Sie fasziniert sind, können Sie immer etwas Neues und etwas Interessantes für Sie finden , um sich in diesem Stück zu engagieren. Die andere Sache ist, Sie keine Angst, über Dinge zu schreiben, vor denen Sie Angst haben. Sei verwundbar mit dir selbst. Sie keine Angst, tief auf einige tiefe menschliche Dinge zu berühren. Manchmal, wenn ich schreibe und ich Angst habe, die nächste Zeile zu schreiben, weiß ich, dass ich mich wirklich verbunden fühle und ich mich wirklich emotional fühle. Publikum wird das abholen. Ja, so. Ich rühre hier wirklich etwas wirklich Wichtiges und Verletzliches an. Zum Beispiel habe ich so viel Angst vor dem Tod, und ich hatte Menschen in meinem Leben, die mir sehr, sehr zutiefst kümmerte , die ich verloren habe. Es ist schwer für mich, darüber zu schreiben, aber ich weiß, dass es echt in mir ist und ich weiß, dass andere das schon mal erlebt haben. Wenn es der Tod ist, wenn es Einsamkeit ist, wenn es Trauer ist, wenn es Ihr Geld verliert, dann finden Sie einen Weg, um sich mit dem Menschen zu verbinden, der ehrlich und real ist, oder mit Ihren Zuschauern und sich selbst. Das wird dich ziemlich weit bringen. Machen Sie eine Liste Ihrer Ängste. Das mag etwas seltsam erscheinen, aber ich denke, es ist wichtig, auf etwas tiefes und verletzliches in uns zuzugreifen, damit wir das in Kunst verwandeln können. Außerdem können einige Ängste albern sein, als ob du Angst hast, dass deine Oma dich nicht liebt, das ist auch eine Angst. Schreiben Sie auch eine Liste Ihrer Interessen. Vielleicht stehst du auf Zimmerei, oder vielleicht bist du auf KI, oder vielleicht bist du in der besten Freundin deiner Oma. Ich weiß es nicht. Ich verurteile dich nicht. Hoffentlich finden diese ehrlichen Stücke von sich selbst einen Weg in Ihr Drehbuch und inspirieren Sie zu kreieren. 5. Verfassen von Konflikt und Figur: Wenn du an Ideen denkst, möchte ich, dass du auch viszeral denkst. Denken Sie an vielleicht wie, was schafft Spannung? Was schafft Konflikte? Wenn jemand etwas liebt, wird das weggenommen? Weißt du, was ich meine? Das ist es, was mich wirklich emotional in einen Film verwickelt. Es ist, wenn es einen Konflikt gibt, wenn es ein Hindernis gab, wenn jemand Schwierigkeiten hat, das zu erreichen, was er will. Was ist Konflikt im Wesentlichen? Es ist wie etwas zu wollen und nicht in der Lage zu sein, es zu bekommen. Oh, kann ich einen Kaffee holen? Oh, tut mir leid, Mann, waren geschlossen. Aber Sie haben gleich was. Entschuldigung. Ich muss es ablegen. Es ist die Unternehmenspolitik. - Ja. Es ist so einfach. Es ist wirklich so einfach und machen Sie das verwandelbar, machen Sie das viszeral, machen Sie es real. Wenn du das tust, dann denke ich, du wirst so etwas wie interessant haben, wenigstens darüber zu schreiben. Du kannst das schon ziemlich früh in deinem Film passieren lassen. Es könnte die erste Szene sein, Es könnte [unhörbar] ja sein, oder vielleicht entwickeln Sie Charakter und Sie wirklich glauben und sehen, was sie interessieren und vielleicht, was sie sich interessieren, wird ihnen weggenommen. Kann ich, kann ich welche haben? (MUSIK) Nein bitte. Ich oft mal nette Filme, ich beginne mit einem Konzept und ich weiß, dass ich einen Konflikt habe und dann fange ich wirklich an, ich laufe damit, ich verwirre mich damit. Dann habe ich viel Spaß damit, wie Konflikte gelöst werden. Vielleicht ist es normalerweise gelöst, oder vielleicht wird es sehr seltsam gelöst. Vielleicht ist der Konflikt selbst sehr seltsam und hat eine ganz normale Lösung. Ich denke, das ist ein wirklich. Ja, eine lustige Art, mit Sachen herumzuspielen. Eine andere Sache ist, dass Sie vielleicht an Ideen denken. Eine Sache, die ich unglaublich hilfreich finde, ist, dass ich gerade Musik und alle verschiedenen Arten von Musik gehört habe. Du brauchst das bei mir und es hat mir wirklich geholfen, das ist zu beruhigen. Ja, und dann kommt die Szene vielleicht einfach zu dir, weißt du, was ich meine, vielleicht ist es ein intensives Lied, und du stechst jemanden und dann kommt Süßigkeiten aus ihnen heraus, oder ein Konfetti und dann ist es diese andere Person. Ja, und dann boom Sie aufwachen. Ich weiß nicht, was los ist, und dann bist du in einer Traumsequenz. Was auch immer, denke einfach visuell genau hier, so weit, was du magst, um deine Musik anzuhängen. Also, Sie haben eine allgemeine Idee und vielleicht haben Sie ein allgemeines Konzept, vielleicht haben Sie auch einen Konflikt, und Sie haben einige Charaktere beteiligt. Hier ist, was ich will, dass du danach machst. Ich möchte, dass du alles über deine Hauptfigur weißt. Die ganze Hintergrundgeschichte, schreib es aus, okay, was halten sie in ihrer Tasche? Woher kommen sie? Was tragen sie an? Was sind ihre Schwierigkeiten im Leben? Was wollen sie? Was hindert sie daran, das zu bekommen, was sie wollen? Wer ist eine Person, in die sie verknallt sind? Was ist die seltsame Faszination, habe ich das richtig gesagt? Faszination, ja. Faszination für das, was sie im Leben haben. Worin stecken sie? Finden Sie alle diese Details heraus. Wie verbringen sie ihre Zeit? Wie ist ihre Familie? Wie sind ihre Freunde? Wenn Sie all diese Dinge kennen, dann können Sie wirklich anfangen, einen dreidimensionalen Charakter zu bauen. Ja, und Sie können wirklich schreiben, wie sie noch verbunden waren. Genau. Ich habe wie ein Zeichenerstellungs-Arbeitsblatt, das ich mit Ihnen teilen werde, wenn Sie alle Dinge ausfüllen, die wirklich viel über Ihre Charaktere oder Charaktere wissen , die dort beteiligt sind. Du musst nicht all das Zeug in deinen Film stecken, okay. Wenn sie, einen gestoppten Zeh hatten, als sie zwölf waren , und sie schauen sich die ganze Zeit ihre gestoppte Zehe an, weil es sie an eine der Nachrichten erinnert Yeah. Vielleicht ist das ein Detail, das du dort wolltest. Vielleicht ist das nur eine Sache, die Sie Ihren Schauspielern geben , weil es wirklich hilft den Schauspielern auch zu identifizieren Ja, ich betöre in der Schauspielerei und es ist wirklich hilfreich, wenn ich einen guten Hintergrund habe, und ich weiß eine Menge Sachen über meine Charaktere die es mir erlaubt, entweder eine Stimme oder eine Realität zu erschaffen , in der sie einst gelebt haben oder in der sie leben. Es erlaubt mir, authentischer und präsent in meinem Charakter zu sein. Das Zeug, das du über deinen Charakter kennst, kannst du ihn formbar machen. Wir werden viel über Formbarkeit reden müssen, denn das ist eines der Dinge, bei denen du, so machst du tatsächlich einen guten Low-Budget-Film, bist du formbar für die Welt und die Charaktere, die sie besetzen, und die Charaktere, die sind, und die Leute, die es spielen werden. Finde den großen Konflikt in deiner Geschichte heraus. Es kann groß sein oder es kann klein sein. Brainstorming dazu, schreibe ein paar verschiedene Ideen und wähle deinen Favoriten aus. Füllen Sie außerdem das Arbeitsblatt zur Charaktererstellung für alle Hauptfiguren Ihres Films aus. Je mehr du weißt, desto besser. 6. Visuell schreiben: Du kennst deine Charaktere, du kennst deinen Konflikt, du kennst deine grundlegende Geschichte, du weißt, über welche Ideen du schreibst. Nun, hier ist eine wichtige Sache. Es ist ein Profi-Tipp, den Sie wahrscheinlich viel gehört haben, zeigen Sie nicht. Danke, Ela. Da gehst du. Show sag nichts. Wenn dein Charakter eine traurige und einsame Person ist, werden sie nicht gehen, um jemandem zu sagen wie: „Hey, ich bin traurig.“ Oder vielleicht tun sie es. Ja, nicht alle. Aber nicht jeder macht wirklich etwas in diesem Sinne. Was du tun willst, und das liegt daran, dass du einen Film machst, es ist ein visuelles Kunstwerk. Nicht nur ein Lohn. Kein Theaterstück. Das ist genau richtig. Du willst in der Lage sein, deinen Charakter als traurig oder einsam zu sehen. Vielleicht essen sie in ihrem Haus eine Karotte. Ich glaube, ich habe genau so was von mir in einem Film gedreht. Lasst uns das spielen. Oder vielleicht sehen sie nach einem langen Tag wirklich erschöpft aus. Du willst den Leuten zeigen, dass sie wirklich die Dinge tun. Ihre Taten. Ja. Ich mag es, Charaktere im Laufe der Zeit zu beobachten und zu sehen, wie sie mit ihrem Raum interagieren. Sie können eine Menge über sie erfahren. - Ja. Es erlaubt Ihnen auch, nur eine Menge, ich weiß nicht, eine interessante Bilder, die Sie sehen wollen, wenn Sie zeigen, nicht sagen. Außerdem willst du nicht, dass die Leute nur Sachen erklären. Es gibt eine Menge coole Sachen mit Subtexten, auf die wir später eingehen werden. Aber Sie möchten optisch sicherstellen, dass Ihr Film ansprechend ist. Eines der Dinge, die passiert, wenn mir jemand ein Skript schickt oder sogar ich durchgehe und ich werde ein Skript sehen. Wenn ich jemanden habe, der offenkundig einen Punkt angibt oder wenn jemand sagt: „Ich bin traurig oder einsam“, überziehe ich das einfach. Ich sagte: „Werde das los. Du brauchst sie nicht.“ Dann sage ich : „Ich versuche, eine interessantere Art zu finden, das zu zeigen.“ Gehen Sie durch Ihr Skript und sehen Sie, was ein wenig zu offen ist , als würde jemand sagen, um herauszufinden, wie man das durch ein visuelles ersetzt. Klatant wie Exposition. Das passiert einfach nicht. - Ja. Eines der Dinge, die ich an meinen Filmen wirklich mag, ist, dass es so oft nur ein sehr visuelles Stück ist und ich meinen Zuschauern ein wenig voraus bin. Ich bin der Halbgott eines Universums als Schriftsteller und Filmemacher. Ich kann ihnen etwas voraus sein, also sagen sie einfach : „Was wird als nächstes passieren?“ Wenn jemand annehmen oder erraten kann, was als nächstes passieren wird und es tatsächlich passiert, ist es langweilig. - Ja. Es ist nicht interessant und sie werden nicht verlobt bleiben. Ja, genau. Zweitens, du wirst immer mit Erwartung spielen. Jemand wird eine Erwartung haben, Ihren Film zu sehen und dann müssen Sie das untergraben. Oder vielleicht gehst du direkt auf das und dann nimmst du mich weg. Verwirren Sie sich mit Menschen als Schriftsteller. Das war's. Dein Publikum ist klug, sei ihnen einen Schritt voraus. Das ist ein Profi-Tipp. - Ja. Da gehst du. Wir haben zeigen, nicht sagen. Wir haben Kunstkonflikte. Wir haben einen vollständigen, tiefen Charakter. Wir haben eine Grundidee und jetzt gehen wir voran. Sie werden wahrscheinlich nur einen Überblick über Ihre grundlegende Geschichte schreiben wollen. Vielleicht wird das mit ein wenig durcheinander gebracht und sobald Sie diesen Umriss im Grunde ausgefüllt haben, dann sollten Sie anfangen, Ihren Film zu schreiben. Schreiben Sie einen Umriss Ihres Films und schreiben Sie dann einen Entwurf Ihres Films. Ich schlage vor, eine freie Software wie Celtx zu verwenden. Hinweis: Ich bin nicht wirklich hier, um Ihnen die technischen Aspekte der Erstellung Ihres Films zu zeigen, aber es gibt Links, die Sie während des Drehbuchprozesses begleiten. Achten Sie darauf, Spaß beim Erstellen zu haben und locker in Ihrem ersten Entwurf zu sein. Sieh mal, was rauskommt. auch daran, die Visuals zu betonen.Dies ist kein Spiel. Zeigen Sie es nicht. 7. Den Dialog schreiben und umschreiben: Der Dialog ist wichtig. Manchmal ist es wirklich schwer, weil, vielleicht hast du einen Charakter in deinem Kopf und dann gibt es einen anderen Charakter in deinem Kopf, du lässt sie hin- und herreden. Es ist schwer, das realistisch zu machen. Ja, und du brauchst die Charaktere, um anders zu klingen. Nur weil eine Person sie schreibt, müssen sie wie einzelne Menschen klingen. Ja, und so sollten Sie auf Ihr Zeichenerstellungs-Arbeitsblatt und Ihr Zeichen-Bios verweisen , um verstehen zu können, wie jemand die Szene anders interpretiert als jemand anderes. Was ich am Film fasziniert finde, und was ich am Leben faszinierend finde, ist, dass du diese ganze Lebenserfahrung gehabt hast, bevor wir uns heute hier hingesetzt haben, und ich auch. - Ja. Im Moment sehen wir Auge in Auge, aber wenn wir mit etwas in Konflikt geraten und wir nicht Auge in Auge sehen, stellen Sie Ihre gesamte Weltanschauung und die Dinge, die Sie über jede Zeile gemacht haben, und ich stelle meine frei, und weder ist genau richtig. - Ja. Es wird diese wirklich interessante Spannung geben, die entsteht wenn zwei Leute reden und sie entweder nicht zustimmen, oder sie kommen aus verschiedenen Perspektiven. Das macht wirklich Spaß, das macht gutes Drama, ich mag all das Zeug. Es enthüllt Charakter auf natürliche Weise. Genau. Einer meiner Profi-Tipps, ich arbeite gerne mit einem Freund, der Schauspieler ist, nachdem ich einen Dialog geschrieben habe, oder ich arbeite mit zwei Schauspielern, und ich lasse sie die Szene hin und her machen. Ich gebe ihnen die allgemeinen Beats darüber, wohin die Szene gehen wird, und lasse sie sie hin und her lesen und üben. Ich habe dich Dookie beobachtet. Siehst du mir Dookie zu? Ja, das tue ich. Das gefällt mir. Dann notieren Sie sie, und ich lasse sie es fünf Mal machen. Dann höre ich mir das an und nehme das Beste aus dem Zeug, das sie tun, und ich schreibe das neu und setze das in meinen Dialog. Basieren Sie es um sie herum. Ja und dann höre ich es tatsächlich, und dann bin ich in der Lage, Dinge zu ändern und zu hören, was die Charaktere denken und fühlen. Wenn diese Person tatsächlich irgendwann in Ihrem Film sein wird, ist es wirklich hilfreich für sie, und Sie für die Stimme von jemandem zu schreiben. Das ist ein toller Profi-Tipp. Lola hat die Bearbeitung gemacht. Ja. Ich habe es hier in der Zukunft aufgenommen. Da gehen wir. Danke, zukünftige Lola. Vielen Dank. Die andere Sache beim Schreiben von Dialogen ist, ich wette, du wirst einen wirklich coolen, interessanten Dialog schreiben. - Ja. Aber wenn Ihr Schauspieler Sie besonders. Ja, vor allem du. Wenn dein Schauspieler es nicht schaffen kann und er es nicht perfekt geben kann, sei nicht dogmatisch, sei bereit, es zu ändern, sonst wird es sich unnatürlich anfühlen. - Ja. Sei einfach bereit zu experimentieren, komisch zu werden und damit Spaß zu haben. Auch das ist eines meiner Lieblingsdinge, Subtext ist mein Mist. Ich liebe Subtext. tun wir alle, wirklich. Jeder? Ich glaube schon. Ok, gut. Subtext ist wirklich cool. Subtext ist, wenn ich mich wirklich wütend über etwas bin, werde ich nicht ausgehen, die meiste Zeit und nur bei einem 100 beginnen und erklären. Nein, es kommt raus. Ja, aber ich könnte mit dir über etwas anderes reden, aber ich rede wirklich mit dir darüber, wie ich verdammt sauer bin, weißt du, was ich meine? Sie können viel mit Subtext enthüllen, und es ist wirklich interessant. Es ermöglicht Ihnen, dem Betrachter einen Schritt voraus zu sein, Zuschauer mögen Subtext, weil Leute gerne einlesen. Sie graben gerne hinein und sehen, was Bedeutung es bedeuten kann. Genau, wenn Sie also Ihr Skript lesen und etwas sehen, das ein wenig zu offensichtlich ist, streichen Sie es aus. Ja, werde es einfach loswerden. Ja, und versuchen Sie einfach darüber nachzudenken, wie Charaktere Action mögen, oder wie sie vielleicht denken, oder sie berühren etwas. Es ist auch sehr hilfreich als Schauspieler, ein richtiges Etwas zu haben, das man anfassen könnte. Aktives Geschäft. Weißt du, was ich meine? Es hält sie beschäftigt. Wie das Subtext enthüllen kann, denn wenn man alleine ein Sandwich isst und traurig ist, kann ich sagen, dass man traurig ist, oder man macht sich wirklich Sorgen um etwas. Da ist ein interessanter Subtext. Ich bin wirklich auf das drauf, wie nennen wir das? Ein Sadwich. Vielen Dank. Es ist ein Sandwich, wenn du traurig bist. Arbeiten Sie mit einem Schauspieler, einem Freund des Schriftstellers, oder wer auch immer auf der Suche ist, um Ihren Dialog hin und her zu verbessern. Nehmen Sie das auf und spielen Sie es zurück, wenn Sie bereit sind. Nutzen Sie das Beste aus Ihren Improvisationsszenen, um Ihren Dialog frisch zu machen. Überstreichen Sie auch jede offensichtliche Exposition und finden einen Weg heraus, um Ihre Geschichte visueller und nicht verbal zu machen. 8. Für die Produktion umschreiben: Sie haben Ihr Skript studiert, Sie haben es geschrieben, Sie haben Ihren Konflikt, den Sie gezeigt haben, und sagen, Sie haben interessante Subtext. Eines der Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, sind diejenigen, denen Sie wirklich vertrauen, teilen Sie es mit ihnen. Ja, holen Sie sich Feedback. Erhalten Sie ein wenig Feedback, aber wenn Sie Feedback erhalten, stellen Sie sicher, dass es Feedback ist, das Sie wirklich wollen? Vielleicht führen Sie es ein wenig. Ja, leiten Sie Ihr Feedback. Stellen Sie Personen spezifische Fragen, die Ihnen helfen würden, die Dinge zu ändern, die Sie wollen. Wenn du so bist: „Ich bin mir nicht sicher, ob das ein wenig schwach erscheint?“ Vielleicht gibt es irgendwelche Ideen, die Sie haben, die helfen würden, die Charakterspannung aufzuräumen. Glauben Sie wirklich an meinen Dialog hier, und dann geben Ihnen die Leute konkretes Feedback? Du willst kein allgemeines Feedback, wo jemand so ist, ja. Das ist zu viel, und das kannst du nicht benutzen. Ja, genau. Das ist wirklich schwer. Nun, das ist, als würden wir zu den Vorproduktionsaspekten und den Produktionsaspekten kommen. Dies ist ein großer Profi-Tipp, wenn Sie einen erschwinglichen, kostengünstigen Film machen wollen , müssen Sie Ihr Skript basierend auf Dingen, die Sie tatsächlich haben und Menschen, auf die Sie Zugriff haben, neu schreiben . Es spart so viel Geld und Zeit. Vielleicht arbeitest du in einer Bar, damit du viele Szenen an der Bar drehen kannst, fragst du einfach deinen Boss darum. Passen Sie Ihre Szenen an, wo Sie Zugriff haben. Vielleicht haben Sie keinen Zugang zu allem. Aber viele Szenen sollten Sie wissen, dass Sie einen coolen Ort haben, um sie tatsächlich zu schießen. Außerdem ist es wirklich wichtig und manchmal ist es viel einfacher, draußen zu schießen. Denn das natürliche Licht kann Sie so viel sparen. Natürliches Licht ist dein bester Freund. Es sieht am besten aus. Tipps zu natürlichem Licht, Sie wollen nicht, dass es tatsächlich ein super sonniger Tag, Sie wollen, dass es tatsächlich ein wenig bewölkt ist oder Sie wollen es im Schatten ein wenig schießen. Sonst wird es ausgeblasen. Du wirst rausgeblasen. Aber das werden wir ein wenig später eingehen. Aber die Sache ist über draußen schießen, jemand kann vorbeikommen. Ja, wie Fußgänger. Es könnte Geräusche oder Flugzeuge geben. Es könnte also eine Menge Schwierigkeiten darin geben. Sie möchten also vielleicht, dass es sich an einem etwas kontrollierteren Außenstandort befindet. Also schlage ich vor, eine Menge Szenen zu schreiben, die statt sie innen oder draußen sind, aber dafür sorgen, dass Sie einen möglichen guten Ort dafür haben. Das wird dein bester Freund sein, denn natürliches Licht liebt dich. Und Kameras sind heutzutage großartig darin, nächtliche Sachen aufzuheben. Hier ist eine weitere Notiz über das Umschreiben. Wenn Sie einen Freund haben, von dem Sie wissen, ist ein virtuoser Performer, oder ist eine wirklich interessante Person, die einen Charakter gut spielen könnte. Passen Sie Ihren Charakter an. Bringen Sie sie in den Film. Ja, passen Sie sie an diese Person an. Schreiben Sie, für das Talent, das Sie zur Verfügung haben. Denn Casting, manchmal kann es wirklich saugen und es ist wirklich schwer, eine sehr talentierte Person zu finden. - Ja. Aber es kann den Film machen oder brechen, wirklich. [ MUSIK] Passen Sie Ihr Drehbuch an Orte an, auf die Sie Zugriff haben. Passen Sie auch Ihre Charaktere an Schauspieler an, die Sie persönlich wissen, würde einen Mörderjob zu tun. 9. Casting: Jetzt kommen wir zum Casting. Casting saugt oder es könnte super cool sein. Aber manchmal bist du im Casting und jemand wie. Sie sind nur anstrengend. Ja, also müssen Sie alle Ihre Ressourcen und Datenbanken der Besetzung verwenden, okay. Das ist Backstage Dot Com. Was ist der andere? Akteure Zugriff. - Ja. Casting-Netzwerke oder so. Es gibt Casting Networks. Geh einfach überall hin. Machen Sie einen Casting Call Sache, ein Casting Blatt, Sie schreiben ein wenig Detail über Ihren Charakter und dann stellen Sie es online. Es ist ziemlich einfach. Aber dann bekommst du all diese Leute, die darauf antworten, okay? - Ja. Es ist oft schwer für Leute, hereinzukommen und eine Einzelsitzung mit dir zu machen. Manchmal haben Sie also das, was Sie „Seiten“ nennen, das ist wie eine Szene aus dem Film. Aus dem Drehbuch. Ja, und sie werden es für dich lesen und sie können dir einfach ein Video davon schicken, wenn es zu schwer ist. Video-Sitzungen. Aber wenn es für Leute leicht ist, reinzukommen und Dinge zu lesen, dann tun Sie es so. Das ist [unhörbar]. Es ist ein wenig gruselig, wenn du es in deinem Haus machst und du allein bist. - Ja. Das habe ich schon mal gemacht. Wirklich? - Ja. Mädchen, die ausgeschmissen sind. Versuchen Sie, das so viel wie möglich zu vermeiden Versuchen Sie , das zu vermeiden, so finden Sie einen Bereich oder vielleicht einen offenen, nicht einen offenen Raum. Irgendein Büro oder wie ein neutraler Ort für dich. Bringen Sie jemanden mit, damit Sie sich nicht gruselig fühlen, weil ich es nicht weiß. Es ist eins zu eins, damit du es nie erfahren wirst. Es gibt viele gruselige Menschen auf dieser Welt oder Leute geben einen Haftungsausschluss, ich bin keine gruselige Person. Das ist in Ordnung. - Ja. Sag einfach, du weißt, dass ich hier bin. So muss ich Sachen machen, nur damit es nicht scheint. Nur um mit Menschen zu kommunizieren. Genau. Ok. Also stellen Sie es auf allen wichtigen Websites auf, auf denen Sie Menschen bringen. Hoffentlich können Sie jemanden finden, der wirklich zu der Rolle passt und ihnen als Schauspieler geben und sie ihre Szene machen lassen und ihnen ein wenig Raum geben, um eine Katze zu schwingen. Toller Marlon Brandon Stil Yeah, der große Marlon Brandon. Brandon war einmal in diesem Film „The Score“ und musste eine Linie machen, wo er $1 Million sagen musste und die Kameras hineinzoomen, sie machen sich bereit, wie „1 Million Tomaten“ zu sein, oder er wäre wie „1 Million Klemmen“. Dann sagte der Regisseur: „Alter, bitte mach es einfach normal“, und er sagt: „Ich brauche ein wenig Platz, um eine Katze zu schwingen.“ Ich liebe diese Linie, weil es so ist, als hättest du die Charaktere und die Menschen lassen es sich natürlich und real für sie fühlen. Ihr Dialog kann großartig sein und vielleicht brauchen Sie eine sehr spezifische Linie und sehr spezifische Art und Weise. Sei nicht so dogmatisch. Ich denke, Dogmatik zu sein, erlaubt es dir nicht, immer die beste Wahrheit zu sehen, die zur Verfügung steht. Schauspieler können dich überraschen und dir Sachen geben für die du nicht geplant hast, und es passiert und es ist erstaunlich. Genau richtig. Dies ist ein Super-Profi-Tipp, bist du bereit für einen Super-Profi-Tipp? - Ja. Wenn Sie etwas mehr Geld haben, können Sie sich an die Agenturen wenden. Sie können IMDB Pro verwenden, Sie können die Verwaltungsgesellschaft anrufen, sagen wir von einem Schauspieler, wenn dies Ihr erster Film ist, dann ist das ein wenig schwieriger zu tun. Du kannst sie erreichen, du rufst sie an meinst: „Hey, ich habe eine Rolle. Vielleicht sind es 250, vielleicht sind es $400 pro Tag, vielleicht brauchen sie nur für drei Tage für diesen Schauspieler und Sie wenden sich an einen Namen Schauspieler. Sie rufen ihren Management-Ort an, um Ihnen eine E-Mail zu geben, um es tatsächlich zu senden und manchmal können sie tatsächlich am Ende tun. Ich habe es mehrmals mit meinen Freunden gesehen, die einen Namen Schauspieler bekommen haben, um in ihren Filmen zu sein, und sie haben sie wie 250 Dollar pro Tag bezahlt. Schauspieler mögen Arbeit und manchmal ist es kleinere Sachen, also vertrauen Sie sich selbst und wenn Sie wirklich einen Namen Schauspieler auf diese Weise bekommen wollen, denn das ist manchmal der beste Weg, um sicherzustellen, dass jemand Ihre Szene gut machen kann, ist, wenn sie ein Name Schauspieler. Dies ist ein Low-Budget-Kino-Klasse, ich zahle immer noch meine Schauspieler, auch wenn es 20 Dollar pro Tag ist, nur ein wenig Stipendium. Aber eine Menge Leute versuchen, und weg mit nicht zahlen ihre Schauspieler.Das ist schattig. Sie arbeiten für dich, sie machen einen Job. Sie verdienen es und es wird sie dazu bringen, besser für dich zu tun. Genau. Weil sie sich respektiert fühlen. - Ja. Es sind 20, 50 Mäuse. Aber wenn es ein Name Schauspieler ist, jemand, der Arbeit macht, muss man ihnen ein bisschen mehr bezahlen. Sie können dies tun, wie die billigste SAG Rate ist ein 125 oder 150 Dollar. Jemand, der SAG benutzt, könnte das tun. Es gibt immer Wege, um das Zeug herum. Arbeite einfach damit. Also haben wir Ihren Film gegossen. Also, sobald Sie es gegossen haben, lassen Sie die Schauspieler es hin und her lesen, irgendwie in jemandes Stimme umschreiben, um sicherzustellen, dass Sie wirklich sind oder es ein wenig auf ihre Stärke umschreiben. Posted Casting Aufschlüsselung Einblicke in die verschiedenen Websites. Tu mir einen Gefallen. Seien Sie bereit für einige schreckliche Schauspieler, um einen schrecklichen Job zu machen, Ihre Worte zu lesen. Seien Sie nicht bestürzt und begleichen Sie sich nicht. Casting macht deinen Film. Beachten Sie, wenn Sie Ihren Film jetzt nicht machen, posten Sie sowieso eine Szene und bekommen Sie ein Gefühl davon, wer da draußen ist. 10. Deine Crew einstellen (DP, Sound usw): Oft kann man einen Produzenten einstellen. Aber wirklich, wenn das wie ein Low-Budget-Kurzfilm [unhörbar] dann wirst du immer in jedem Teil davon involviert sein. Du wirst dein eigener Produzent sein. Sie haben eine Menge davon geschrieben, damit Sie herausfinden können, weil Sie die Orte kennen, an denen Sie das Zeug schießen möchten. Du kennst die Leute, du kennst das Zeug. Produzent plant im Grunde nur Ihren Film. Sie kommen zu anderen richtigen Leuten, die daran beteiligt sind. Ich lehre dir Fähigkeiten, jetzt Produzent zu sein. Sie haben alle Stücke zusammengesetzt. Ja, Sie müssen alle Teile zusammenstellen. Aber es ist schön, jemanden zu haben, der den Rücken hat und auch hilft, das Zeug auszufüllen. Im Moment bist du Regisseur, Schriftsteller, Produzent. Du machst all die Dinge. Du bist ein Casting-Regisseur. Wenn Sie alle diese Fähigkeiten lernen, die Ihre Filme so viel billiger macht, Zeit. Du wirst Schauspieler einstellen müssen und du wirst jemanden einstellen müssen, der es schießt. Das nennt man einen Regisseur der Fotografie. Erschieß es nicht selbst. Es sei denn, du bist ein DP. Aber selbst wenn du es bist, denke ich, das ist eine schlechte Idee. Du bist dein eigener Kameramann. Du musst die Distanz haben. Du brauchst eine Perspektive. Genau. Du bist zu nah dran, wenn du auch Regie machst. Wenn Sie irgendwo in der Nähe einer Stadt leben, leben wir in Brooklyn, es gibt so viele Leute, die Kameras haben, die gerne Sachen schießen, die ihre eigene Ausrüstung haben. Es ist so viel billiger. Ja, es macht Spaß für sie und sie werden es genießen. Hier sind ein paar Regeln, für die ich DP eingestellt habe. Ich habe auf Craigslist gepostet. Ich habe es auch auf einem mandy.com gepostet. Ich wäre, habe deine eigene Ausrüstung, dann poste ich, schicke mir, was deine Ausrüstung ist, wenn ich aufschreibe, was das Stück ist. Ich kann mir ansehen, was die Ausrüstungslisten der Leute sind. Sie haben diese verschiedenen Objektive, oder wenn sie eine andere Kamera haben, oder selbst wenn sie einige ihrer eigenen Sound-Equipment haben, ist das eine wirklich gute Sache. Dann wollen Sie sich ihre Rolle und Szenen ansehen, die sie gedreht haben. Sieht es hübsch aus? Hat es deine Stimmung? Viele Walzen würden nur die Schönheits-Aufnahmen von Sachen haben. Es ist wirklich nicht bezeichnend dafür, was diese Person eine DP ist. Sie müssen ihre Standardarbeit sehen. Sehen Sie ihre Arbeit. Sehen Sie sich die Filme an, die sie tatsächlich gedreht haben. Machen Sie Ihre Recherche. Sieht es gut aus? Hat das das Gefühl, dass Sie genau wollen? Wenn nicht, dann stellen Sie diese Person nicht ein. Ja, weil du Vibes bist, wird kollidieren und dann wird es einfach nicht funktionieren. Sie müssen eine DP bezahlen. Aber wie viel hast du DP bezahlt? Das ist die Frage. Ich denke, Sie können damit davonkommen, eine DP so wenig wie ein $150 pro Tag zu bezahlen, obwohl ich es nicht vorschlage. Aber Sie wollen wahrscheinlich ein Budget zwischen $150 und $300 pro Tag für eine DP haben. Dies ist für Ihren Low-Budget-Film. Wenn Sie für ein höheres Budget Zeug gehen möchten-. Dann wird es mehr sein. Dann wird es mehr sein. Dazu gehören sie, sie sind Ihr Direktor der Fotografie wird ihre eigene Ausrüstung dafür mitbringen. Deshalb, wenn sie eine bessere Ausrüstungsliste für all die Dinge haben, die Sie wollen, ist das wirklich gut. Heutzutage wollen Sie im Grunde sicherstellen, dass sie nicht schießen, ein Rebell oder eine Art beschissene Kamera mögen. Aber es gibt viele tolle Kameras, die für Ihr Stück funktionieren werden. Sie wollen nur die Kameras anschauen, schauen, was sie gedreht haben, und sehen, was ihre Ausrüstung ist. Machen Sie Ihre Forschung von dort. Und die Linsen. Die Linsen, auf die jemand schießt, sind eine sehr wichtige Sache. Ich liebe es, auf super langen Objektiven zu schießen. Wenn du diesen Schuss hier von mir siehst, ist das auf einem 70 mal 200 Objektiv. Ich liebe dieses Objektiv, weil es Ihnen viel Tiefe gibt. Sie dürfen eine flache Schärfentiefe haben, haben aber auch viele Längen. Ich fotografiere gerne Stefan Langgruppen-Objektive. Und was ist ein längeres Objektiv? Längeres Objektiv ist eine, wo es etwas mehr zugeschnitten oder vergrößert. Das liegt daran, dass es Ihrem Fass ein wenig mehr Länge gibt, und es ermöglicht Ihnen, mehr Sachen drin zu haben und es fühlt sich an, dass es ein besetztes Frankreich ist. Wenn Sie über ein 24-Millimeter-Objektiv kommen, und es wird breiter als das. Es fängt an, eine Krümmung zu bekommen. Und es macht Gesichter ein wenig dicker. Es beeinflusst die Art und Weise, dass die Schauspieler.. Ja, ich liebe nicht wirklich große Aufnahmen auf Low-Budget-Kino . Ich mag nicht wirklich prototypische, nur langweilige statische Wide Shots. Ja, machen Sie es interessant. Wenn Sie sich das ansehen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr DP verschiedene Objektive hat. Wahrscheinlich, wenn Sie sie einstellen, wollen Sie einen Tag mit Testschießen machen. Du willst sehen, wie die Gesichter der Menschen sind. Ich denke, es ist wichtig, dafür zu budgetieren. Fragen Sie sie, ob sie bereit sind, mit Ihnen zu arbeiten, und um einen Tag des Testschießens zu machen, vielleicht geben sie Ihnen einen Diskontsatz. Es ist ein halber Tag, und Sie können einfach sehen, was gut aussieht, mit ihren Linsen. Du siehst die verschiedenen Dinge, die für dich Sinn ergeben. Aber auch vertrauen Sie Ihrer DP viel. Sie wissen, was sie tun. Versuchen Sie nicht, sie zu sehr zu kontrollieren. Aber zur gleichen Zeit weißt du, was du willst. Sagen Sie Ihrer DP, ich will es mehr aus diesem Blickwinkel. Ich will es mehr aus diesem Blickwinkel. Seien Sie klar, was Sie wollen, und diese Person wird arbeiten und es Ihnen sagen, und sie geben Ihnen Feedback. Es ist eine kollaborative Gemeinschaft von Prozessen. Die Beziehung zu Ihrer DP ist sehr wichtig. Ich schreibe eine Abfrage. Irgendwelche Notizen von dem Typ hinter der Kamera? Ja, du musst mit dem Regisseur an der Gestaltung arbeiten, der Stimmung und dem Gefühl, dass du willst, aber dann, ich liebe es, wenn der Regisseur so ist, okay, jetzt hast du es eingerichtet. Sie finden heraus, welche Stabilisierungsmethode Sie verwenden. Sie finden heraus, wohin die Lichter gehen werden, welche Lichter Sie verwenden werden und wie wir das visuell schaffen werden. Eines der Dinge, die Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie mit Ihrem DP kommunizieren. Das ist die Stimmung meines Films, das ist die Dunkelheit oder das ist, was ich will, dann gibst du ihnen visuelle Bezugspunkte. Sie können sogar andere Filme oder andere Dinge schreien. Screenshots von Standbildern, die Sie aus anderen Filmen mögen. Genau. Vielleicht gibst du ihnen eine Farbpalette, oder vielleicht gibst du ihnen etwas zum Arbeiten. Je mehr Details Sie daran denken, wie Ihr Film aussehen soll, desto besser wird es sein. Je mehr Informationen, die Direktor der Fotografie hat. Ich sagte, lass deinen Schauspielern Platz haben, um eine Katze zu schwingen. Lassen Sie Ihren Regisseur der Fotografie Raum haben diese Schaukel eine Katze. Zwei Köpfe sind besser als einer. Stellen Sie sicher, dass Sie derjenige als Regisseur sind der die endgültige Entscheidung trifft, aber stellen Sie sicher, dass Sie den bestmöglichen Beitrag von den Leuten erhalten , mit denen Sie arbeiten. Eine andere wichtige Sache, immer eine solide Person mieten. So wichtig. Du kannst nicht alleine klingen. Du brauchst guten Klang. Es sei denn, Sie sind ein professioneller, solider Mensch und ich würde immer noch empfehlen, dass Sie eine gesunde Person einstellen. Du brauchst guten Sound für einen Film. Eine gesunde Person wird Liebe setzen, aber sie werden sie verstecken. Sie werden einen Boom setzen. Dein Wille macht deine Szene, und sie sind die, die dafür verantwortlich sind. Eine gesunde Person kann überall von einem 150 zu 250 kosten, oder, Sie können offensichtlich mehr und besser bezahlen als das. Wenn Sie eine gesunde Person für den Tag einstellen, gibt es etwa 150 bis 200 Dollar für den Tag. Das ist es definitiv wert. Es lohnt sich definitiv. Ich hatte schlechten Klang und es hat Sachen ruiniert. Es nimmt den Blick komplett aus ihm heraus. Genau, immer eine gesunde Person einstellen und, wenn Sie das Geld haben, um jemanden mehr zu bezahlen, tun Sie es. Wenn nicht, dann sind das ziemlich faire Preise. Wo stelle ich eine gesunde Person ein? Ich gehe auf Craigslist oder auf mandy.com. Ich werde einen Posten machen. Ich gebe ein bisschen Informationen über den Film. Im Grunde schaue ich durch ihre Ausrüstungslisten, ihr Inventar, ich höre ihre Soundrollen, und ich werde eine Behauptung darüber machen, wer der Beste ist. Ich werde ein paar Leute erreichen. Du willst immer eine Verstärkung haben. Ja, weil Leute, besonders mit Low-Budget-Zeug, immer absagen und das ist ein großes Risiko. Das ist eine große Sache. Das ist eine weitere große Notiz. Haben Sie immer eine Verstärkung. Brauchen Sie zwei Pläne für alles. Haben Sie einen Backup-Plan für Ihren Backup-Plan, weil Sie nicht wissen, was passieren wird, und wer einfach nicht angezeigt wird. Das kann deine Sachen wirklich vermasseln. Ja. Als ich über meinen ersten Film sprach, den ich $10.000 ausgegeben habe, nur einen Piloten zu machen. Ich hatte einen Gaffer und was für ein Gaffer macht sie beleuchten die ganze Szene. Sie machen es so kompliziert und machen all diese verschiedenen Dinge da drauf. Sie sind so wertvoll und wichtig für ein richtiges Filmset. Aber hier ist die Sache, die du mit Low-Budget-Film machst. Mieten Sie einen Gaffer und bedeutet, dass es wahrscheinlich einen besten Jungen, oder jemand anderes Unterstützung und wie Beleuchtung.. Es kommt mit anderen vielen Elementen, um es. Ja, und es braucht Zeit, um Lichter einzurichten. Licht dauert ewig. Es kann eine sehr mühsame Sache sein. Wenn Sie sich einen Film ansehen, sehen Sie alle Lichter und es ist wichtig. Beleuchtung ist sehr wichtig. Aber wenn Sie die Basis der Beleuchtung haben, wenn Sie ein bisschen eine Sicherung und nur eine LED haben, wenn Ihr DP weiß, wie man Grundbeleuchtung macht, wenn Ihr natürliches Licht verwenden, das Sie in Ihrer Szene zur Verfügung haben, können Sie weg mit nicht.. Sie können Wege finden, damit durchzukommen. Sie können nicht nur entkommen, sondern Sie können Licht verwenden, um Ihr bester Freund zu sein. Außerdem möchten Sie in der Lage sein, viele Szenen draußen, im Außenbereich zu schießen. Das ist die beste Beleuchtung. Das natürliche Licht ist Ihre beste Beleuchtung. Ich schlage vor, versuchen Sie nicht, einen Gaffer für Ihren Film zu engagieren, Ihre DP mag vielleicht, ich brauche wirklich einen Gaffer und giftige Gespräche für Sie mit ihnen zu führen. Aber Sie können damit davonkommen, wenn Ihre DP Beleuchtung versteht. Wenn Sie DP einstellen, möchten Sie sie auch fragen, was wissen Sie über Beleuchtung? Wie können wir davonkommen, ohne einen Gaffer zu haben? Sie können dir sagen, dass ich das schon mal getan habe. Das ist ein tolles Gespräch mit ihnen. Es ist wichtig, wenn Sie wirklich wollen, um Dinge mit Beleuchtung in Ihrem Film zu tun ist sehr abhängig von stimmungsvollen Beleuchtung,. Es sind alles Sternlichter. Ja. Dann ist die Einstellung von Gaffer eine wirklich wichtige Sache. Jede Regel kann gebrochen werden, was ich Ihnen gesagt habe, aber es muss einen guten Grund dafür geben, warum Sie die Regel brechen. Muss absichtlich sein. Das ist richtig. Danke Lyla. Die Sache ist auch über die Einstellung eines Gaffer weil es so viel mehr Zeit braucht, um Lichter einzurichten. Du hast nicht so viel Zeit mit deinen Takes. Du hast nicht so viel Zeit, um mit deinen Schauspielern zu arbeiten. Sie arbeiten mit billigen Akteuren zusammen, was bedeutet, dass Sie nicht einstellen. Ja, sie brauchen schon, ich weiß nicht. Sie brauchen schon ein wenig mehr Coaching. Ja. Es tut mir leid, dass ich Sie dort abgeschnitten habe. Sie brauchen ein bisschen mehr Coaching, sie brauchen ein bisschen mehr Zeit, ich liebe als Schauspieler, wenn ich einfach andere Sachen ausprobieren kann. Es braucht Experiment.. Nehmen Sie ein wenig anders. Aber auch Reel es in. Es ist sehr wichtig, dass wir damit experimentieren können und damit ein wenig. Veröffentlichen Sie eine Anzeige für DP, die über Ausrüstung verfügt. Dann, wenn Sie Antworten erhalten, recherchieren Sie energisch alle Geräte, die DPS haben, sehen Sie, was Sie Ausrüstung klug mögen, und sehen Sie, wessen Arbeit Sie mögen. Interviewen Sie Ihre DP und finden Sie eine, mit der Sie vibe. Mach dasselbe mit einer gesunden Person. Beachten Sie, dass der Sound nicht so wichtig ist wie ein DP, aber er ist immer noch wichtig. Mach das Gleiche. 11. Aufnahmeliste: Du planst jetzt deinen Film. Ja. Sie möchten planen, ob es eine Szene ist, in der es ziemlich intensive Szene ist, wo es viele Winkel und Aufnahmen davon gibt, wie Sie tatsächlich tun. Noch bevor wir dorthin kommen, lesen Sie Ihr Skript und machen eine Aufschlüsselung, sollten Sie eine Shot-Liste schreiben, das ist jede Aufnahme, die Sie in Ihrer Szene wollen. Es ist eine dumme Idee, zu versuchen, ein Storyboard zu machen, es sei denn, Sie sind ein großartiger bildender Künstler. Es wird einfach nicht hilfreich sein. Es wird nicht hilfreich sein, aber vielleicht möchten Sie wirklich Storyboard, denn das, was Sie tun, ist nur sehr detailliert und beteiligt, aber in den meisten Fällen, machen Sie eine Shot-Liste anstelle eines Storyboards. Was ist eine Shortlist? Eine Shortlist ist jede Szene, die Sie betrachten, und welche Aufnahmen Sie in Ihrer Szene haben möchten. Ich schlage vor, du machst eine Berichterstattung. Was ist die Deckung? Coverage ist immer die gleiche Szene aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln und Seiten von Shots und Framing, denn das hilft nur bei der Bearbeitung, zwischen Arten von Aufnahmen zu ändern. Die meiste Zeit werden Sie mit einem Mastershot beginnen und das ist auch kann die meiste Zeit ein Wide Shot sein. Das ist die Aktion der gesamten Szene. Genau. Manchmal ist es wichtig, einen dynamischen Wide Shot zu haben, oder einfach nur einen wirklich interessanten Wide Shot, denn wenn Sie nicht genug Zeit haben und Sie Ihre Nahaufnahmen nicht bekommen können, gibt es immer einen Rückfall wenn Sie Ihre Szenen fotografieren, Du beginnst eigentlich mit deinem Breitschuss. Aber vielleicht willst du die ganze Zeit einen Hang-Ozean auf deinem weiten Schuss. Das ist vollkommen in Ordnung. Kleine Dinge, die es ein bisschen interessanter machen. Ich habe eine riesige Notiz, wie Sie Ihre Shot-Liste planen. Das ist ein Profi-Tipp, bist du bereit dafür? Pro-Tipp. Wenn du deine Shot-Liste machst, verkompliziere deinen Film nicht übermäßig. Sei nicht wie, Kamera schiebt hinein, Kamera zieht heraus, du folgst dem Charakter in einer fliegenden Sache. Das ist in Ordnung, wenn du Tonnen Geld hast. - Ja. Aber wenn es Bewegung in einer Szene gibt, wann immer es so viele Sachen gibt, braucht das Geld. Du brauchst Rigs. Genau. Du brauchst ein Rig, du brauchst einen Dolly, du brauchst einen Jib. Sie brauchen all diese verschiedenen Dinge, die es mehr Geld macht und es macht es schwieriger für den Schauspieler. Denn auch wenn Sie so einen Schub machen, dann müssen Sie in der Lage sein, sich perfekt zu konzentrieren. Ein fokuspolarer. Ein Fokus Polar, das ist dein AC und wenn du ohne das leben kannst, ist das in Ordnung. Konzentrieren Sie sich auf das, was für Ihre Geschichte wichtig ist. Vielleicht gibt es einen Moment, in dem du wirklich diesen einen speziellen Schuss brauchst, das ist in Ordnung. Aber schreib deinen Film nicht voll von diesen Dingern. Die ganze Zeit sehe ich beschissene Filme, die versuchen, zu viel zu tun, und es ist wie „Bruder, du bist kein echter großer Hollywood-Film, du hast nicht die Fähigkeit, alles zu tun“. Wenn Sie versuchen, es zu fälschen, wird es einfach billig aussehen. Ja, die Leute wissen es. Sie können erkennen, wenn es nicht der Film in echter Qualität ist. Aber wenn Sie auf das Niveau gekommen sind, wo Sie wirklich denken, dass Sie das perfekt machen können und das ist wichtig für Ihr Storytelling, tun Sie es, aber es ist wahrscheinlich nicht. Gehen Sie durch Ihr Skript und erstellen Sie eine detaillierte Shot-Liste, aber versuchen Sie nicht, die Dinge hier mit Ihren Portionen, Ihrem Pull out, Ihren Dollies zu übertreiben , halten Sie es einfach und seien Sie bereit, anpassungsfähig zu sein. 12. Produktionsaufnahme: Also, jetzt, wo Sie tatsächlich beginnen und Sie filmen Beginn, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Aufnahmen sie gut aussehen. Das heißt, Sie wollen keine Flat Shots. Was ist ein Flat Shot? Das ist nur, wenn es wirklich nichts im Hintergrund gibt und es ist einfach sehr einfach. Es gibt keine Verwendung von Abstraktionen und so. Ja. Es ist genau das, was Sie im Hintergrund sehen. Es ist sehr offensichtlich und das ist einfach super flach. Du willst Tiefe. Was ich daran mag, ist, dass wir hier tief in diesen Raum zurückkehren und ich versuche immer, Schüsse zu schießen. Ja. Ich versuche immer, Aufnahmen einzurichten, die eine Menge Tiefe haben, die interessant sind. Wenn ein Schuss nicht wirklich Tiefe hat, was ich oft mache, ist, dass ich ein wenig Hindernis hineinfüge. Ja, das bedeutet Einspruch. Das wirst du ständig in meinen Smoothies sehen. Ich schieße um die Ecke oder ich schieße durch eine Fensterscheibe. Es gibt Ihnen nur mehr, um es zu betrachten und buchstäblich, dass Sie mehr Tiefe in der Szene haben. Es fühlt sich einfach besser an. Es ist auch eine interessante Perspektive. Die andere Sache ist, dass Linsen, oft sind sie super scharf und dann werden Sie jemandes Gesicht wirklich intensiv sehen. Wahrscheinlich sehen wir mein Gesicht gerade zu intensiv, aber das ist okay. Leg es weg. Ich werde es weglegen. So haben oft ältere Linsen oder Linsen, die ein wenig weicher oder so viel besser sind. Fragen Sie Ihre DP darüber. Sehen Sie, ob sie ältere Objektive oder weichere Objektive haben, besonders wenn Sie ein preisgünstiges Kino drehen. Ein bisschen Weichheit tut nicht weh. Manche Leute mögen wirklich scharfe Sachen und man kann es etwas weniger scharf in der Post machen. Aber ich sage immer tun, was Sie wollen, nicht in der Post. Tun Sie, was Sie wollen, wenn Sie schießen. Es sollte nicht besser aussehen. Sie können es immer in der Post reparieren, aber es ist nicht ideal. Ja, ich hasse die Linie. Wir werden es in der Post reparieren. Das ist ein Klassiker. Ja. Aber holen Sie, was Sie wollen, auf die Kamera. Also hier ist die Sache, du wirst Schauspieler regieren, okay? Es ist eine sehr wichtige Fähigkeit zu lernen. Wie lenken Sie Schauspieler? A; geben Sie ihnen ein wenig Freiheit und geben Sie ihnen nicht zu viel spezifische Richtung wie: „Was zum Kerl?“ Wenn Sie jemandem dazwischen sagen, dass er einfach zu viele Informationen nimmt, kann er das nicht verarbeiten. Ja. Eines der Dinge, die Sie wahrscheinlich mit viel zu kämpfen haben, ist das Überhandeln. Die Leute über handeln so sehr. Es ist eine wirklich einfache Sache. Ja. Sie wollen nur, dass die Menschen natürlich sind, glatt sind, sich wie im wirklichen Leben und glatt fühlen. Ja, authentisch. Authentisch. Eines der Dinge, die ich dafür benutze, ist, dass ich einem Schauspieler erzähle, ich werde ihnen einen Vortrag der Nummer eins geben. Hunderte von Flicks wie du bist die meisten, wüten bis an die Spitze des Himmels, du schreist. Einer ist wie flach und tot. Also kann ich zwischen den Aufnahmen sein, du bist bei einer 75, vielleicht bringst du es auf etwa 25 runter. Es gibt also eine Zahl, und viele davon bedeutet, dass sie mit ihren Augen handeln oder ihre Emotionen in ein Objekt stecken. Ja, ein physischer Ausdruck. Ja, oder vielleicht ist es eine Sache. Es gibt eine Menge Subtilität und Sie wollen in der Lage sein, gute Noten zu geben. Als Schauspieler mag ich es manchmal nicht, wenn mir ein Regisseur diese wichtigen Notizen vor allen anderen gibt. Ich mag es, wenn er mich beiseite zieht, um mir das Eins-zu-eins zu sagen. Das ist wirklich hilfreich für mich. Zur gleichen Zeit musst du mich gut fühlen und ich fühle mich wohl und eine kleine positive Verstärkung. Wie: „Du machst einen guten Job.“ Wie Kore, der das gerade leitet, schüttelt er seinen Kopf. Ja. Aber jetzt schüttelt er es nicht. Schrecklicher Job. Weil er sich in diesem Zeug nicht mag. Aber du musst ein Kompliment Sandwich machen. Hier ist, was ich geliebt habe. Hier ist, das hat nicht funktioniert, aber du machst insgesamt großartig. Bringen Sie jemandem ein gutes Gefühl. Bringen Sie den Hype in Gang. Es wird sie besser machen. Es wird sie besser machen. Es wird sie völlig besser machen. Eine weitere Sache, nur über Schießen, die meiste Zeit, können Sie denken, dass Sie alles auf Stativ wollen. Ich liebe Stative wirklich nicht so sehr, besonders wenn du all deine Szenen fotografierst. Handheld ist großartig. Handheld gibt dem DP viel Mobilität und viel Flexibilität. Er kann sich überall bewegen. Ja. Völlig. Eine schöne Bewegung. Ja. Lassen Sie den besten Winkel finden, wenn Sie auf Stöcken sind oder was sie Stativ nennen, Sie sind auf die allgemeine Reichweite stecken. Es braucht auch mehr Zeit. Es braucht viel mehr Zeit, wenn Handheld, es gibt Ihnen viel mehr Freiheit. Es ist ein typischer Hindi-Film Look. Es ist handheld, aber das tun sie aus einem bestimmten Grund. Ja. Weil es funktioniert. Wenn Sie gehen, um Sticks zu tun, nicht schlecht, wenn es eine Nahaufnahme auf jemandes Gesicht ist und Sie eine flache Schärfentiefe haben. Dann willst du ruhig sein. Ja. Also das ist eine andere große Sache, flach. Ich liebe flache. Das bedeutet, ich mag einen verschwommenen Hintergrund. Fragen Sie Ihren Fotodirektor : „Wie komme ich mit einem flachen Hintergrund?“ Das bedeutet, ein Objektiv mit niedrigem Blendenanschlag zu haben. So ist es wie 1.2, 2.2, 2.4, mit dem Sie einen im Grunde einen unscharfen Hintergrund haben können. Das ist noch viel mehr. Denn der Grund dafür ist, dass ich mich auf den Schauspieler und sein Gesicht konzentrieren möchte. Halten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf sie. Nicht wirklich alle Sachen im Hintergrund, es sei denn, das ist wichtig, dann können Sie ein wenig Tiefe haben. Mir geht's gut, wenn ein Schauspieler sich in den Fokus bewegt. Aber bekommen Sie den Schuss ist vor allem im Fokus. Fall und Punkt, wir mussten das erneut schießen. Ja, es war unscharf. Aber das war nicht unser Direktor der Fotografie schuld. Sei nicht wütend. Es ist einfach passiert. Re-Shooting ist Teil des Lebens. Das ist jetzt der richtige Schuss. Ist die Farbe anders? Der Fokus hat nur einen eigenen Geist. Ja, das passiert manchmal. Achten Sie immer auch auf Ihre Aufnahmen, nur um sicherzustellen, dass Sie alles perfekt bekommen, was Sie wollen. Ja. Lege dich nicht ab. Man muss immer hinter die Kamera und manchmal auf die Bildschirme schauen, dahinter kann man nicht wirklich genau sagen, ob etwas im Fokus steht. Also, einen Monitor zu haben, ist wirklich nützliche Sache. Auf einem großen Bildschirm können Sie es mehr sehen. Großer Bildschirm können Sie es mehr sehen. Ja. Oh, nur eine kurze Geschichte über Schauspieler, nur als naturalistische Performance. Das braucht ein bisschen Zeit. Einmal war Jack Lemmon in diesem Film von Billy Wilder. Billy Wilder sagte: „Hören Sie Jack, ich liebe das, was Sie bei diesem ersten Take gemacht haben, aber ich möchte, dass Sie es ein wenig zurückziehen und dann noch einen Take machen.“ Er geht zu Jack Lemmon und sagt: „Das war großartig. Ziehen Sie es einfach ein wenig weiter zurück.“ Er sagt: „Okay, gut.“ Dann macht er irgendwann noch einen Take und er sagt: „Das war großartig. Ziehen Sie es einfach ein wenig weiter zurück.“ Jack Lemmon war sauer und er sagt: „Alter, wenn ich es weiter zurückziehe, dann werde ich nicht mal handeln.“ Das ist der Punkt. Ja, und dann sagte Billy Wilder: „Das ist genau das, was wir wollen.“ Du willst nicht, dass die Leute so aussehen, als würden sie sich benehmen. Du willst, dass die Leute nur reagieren, da sein und anwesend sind. Das ist, was los ist. Noch etwas, das wir noch sagen müssen? Ich glaube, nein. Das ist das Ende. Okay, cool. Viel Spaß. keine Angst, wenn Sie ein wenig von Ihrer Auswahlliste abweichen müssen. Es schaltet immer hoch. Ja. Wenn Ihnen die Zeit ausgeht, müssen Sie möglicherweise Stücke kombinieren. Ja. Oh, also ist das auch eine sehr wichtige Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Mastershot, die Ihre breite Aufnahme der Szene, die volle Aktion davon. Das wird dich retten. Das erspart dich, denn wenn du nicht genug Zeit hast, deine Nahaufnahmen zu bekommen, hast du wenigstens einen großen Schuss. Das hat mich vorher in einer Szene gerettet, weil uns alles Zeit, Geld und alles ausgeht , Vernunft, und wir mussten einfach diesen Großschuss nutzen. Ja. Also haben wir viele andere Sachen durchgemacht, jetzt bringe ich uns nur voran. Ja. Ich gebe dir jetzt einen zusätzlichen Profi-Tipp. Danke. Wenn wir also unsere Filme drehen und Sie Schauspieler einstellen, werden Sie nicht immer die größten Schauspieler der Welt haben. So funktioniert es einfach. Aber die Sache ist, dass Verbalisierung und Worte für Schauspieler wirklich schwer sein können , wenn sie daran nicht an sich gewöhnt sind. Einer der zusätzlichen Profi-Tipps, die ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie Ihre Szenen schießen, und nachdem Sie jede Ihrer Takes gemacht haben, machen Sie eine nonverbale Aufnahme. Was meine ich mit nonverbal take? Lassen Sie Ihre Schauspieler die Szene hin und her nur mit Blicken oder ihren Gefühlen machen. Körpersprache. Wenn es also eine Zeile gäbe, die lautet : „Ich hasse dich verdammt noch mal.“ Statt die Leitung zu machen, der Schauspieler einfach, tun, ich hasse dich verdammt noch mal in ihren Augen. Genau so. Das ist ein schlechtes Schauspiel. Aber du gibst ihnen ihre Meinung und sie würden einfach so sein, dass es darum geht. Sie würden ihre Szenen hin und her spielen lassen. Das ermöglicht eine Menge von Subtext und ermöglicht es Ihnen auch, schlechte Schauspielerei zu schneiden. Genau. Editieren kann Sie wirklich mit schlechter Genauigkeit ersparen. Ja. Das ist die Sache. Sie können herausfinden, dass Sie etwas geschrieben haben, und Sie : „Weißt du was, ich brauche das nicht, um es zu sagen. Es macht mehr Sinn, dass es nicht verbal ist. Nimmt unnötige Expedition aus. Genau. Oft Zeiten, wenn ich Smoothies schreibe, schreibe ich eine Menge visuelles Zeug, das nonverbal vermittelt werden kann , weil es eine wirklich interessante ist. Ja. Ich mag es, wenn ich einen Film schaue und ich kann in die Figur einlesen. Du musst immer so viel darüber nachdenken. Genau. Ich habe das von Terence Mallick gestohlen, seine Filme dreht und wer ein nehmen diese nonverbal und wenn man seine Filme sieht, sind sie fantastisch, weil es all diese nonverbale Kommunikation gibt, die so interessant ist. Schießen Sie Ihren Film, um achtsam zu bleiben, alle Elemente, die Ihre Szene komponieren. Stellen Sie Schauspiel an erster Stelle und stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler genug Takes bekommen. Wenn Sie noch nicht bereit sind zu schießen, stellen Sie vielleicht eine DP für Tag ein, bringen Sie ein paar Schauspieler zusammen, um eine einfache Szene zu drehen. auch für jede Szene, in jeder Aufnahme, die Sie tun, Vergewissern Sie sichauch für jede Szene, in jeder Aufnahme, die Sie tun, eine nonverbale Aufnahme zu erhalten. Bitte vertrau mir hier. 13. Nach der Produktion: Du hast alles geschossen und jetzt bist du in der Postproduktion, okay? Es kann wirklich mühsam sein, aber es macht super Spaß. Es ist, als würdest du ein Rätsel lösen. Ja. Du bringst alles zusammen. Es ist so lohnend. Ja. Du bist wie ein Puzzle-Mensch. Genau. Wie ein Puzzle. Ja. Es ist wie ein Puzzle, das man für immer behalten kann und man jedem zeigen kann. Das ist einfach super cool. Es gibt ein paar Tipps, die Sie wissen müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Postproduktion wirklich reibungslos läuft. Richtig. In erster Linie, arbeiten Sie einfach weiter daran, okay? Machen Sie viele Versionen. Mach viele Versionen, versuche es weiter. Es gibt eine Vielzahl von Universen, die Sie möglicherweise spielen könnten. Millionen von verschiedenen Möglichkeiten zum Bearbeiten. Ich bin ein bezahlter Redakteur. So habe ich in den letzten zehn Jahren viel Geld verdient. Du weißt es nicht, bis du etwas hast, bis du viele verschiedene Versionen ausprobierst. Ja. Ok? Sei nicht sauer oder brummen Sie nicht, rollen Sie einfach mit ihm. Ja. Es macht Spaß, all diese Probleme zu lösen, okay? Vielleicht bist du kein erfahrener Redakteur. Vielleicht hast du noch nie etwas bearbeitet. Es ist sehr wertvoll, bevor du überhaupt bearbeitest, dass du wenigstens alle deine Aufnahmen bewachst, okay? Ja. Du musst ein Gefühl für all die Takes haben, die du hast. Du musst wissen, was dir gefallen hat, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat. Wenn Sie noch nie bearbeitet haben, können Sie einfach gehen, Sie können all Ihre Aufnahmen ansehen. Sie können einfach klicken und einfach einen Stern auf Ihre Lieblings-Aufnahmen für jeden Schuss machen, okay? Ja. Genau. Aber ich schlage vor, wenn Sie ein Low-Budget-Filmemacher sind, dass Sie Schnitt lernen, okay? Ja. Wie lernt man das Bearbeiten in der heutigen Zeit, okay? Zum Glück gibt es viele Nerds im Internet. So viele YouTube-Tutorials. Sie sind überall. Ich liebe diese Nerds, okay? Ich schätze, ich bin jetzt einer dieser Nerds. Du bist einer dieser Nerds. Das bist du wirklich. Aber es gibt diese Leute, die diese schönen Tutorials online machen , die Sie durch jeden Teil des Films nehmen können, der Teil des Prozesses. Ja. Sie sind leicht zu folgen. Es braucht nur ein bisschen Zeit, um zu lernen, aber so lernt man Dinge. Ja. Sobald Sie lernen, wird es einfacher. Genau. Es gibt keine Schande, wenn Sie [unhörbar] Sachen zu versuchen und zu bearbeiten. Google es. Ich empfehle dringend, Adobe Premiere für die Bearbeitung zu verwenden. Das ist momentan der Industriestandard. Ja. Manche Leute werden Final Cut X benutzen. Diese Leute sind seltsam. Ja. Final Cut X hat sich zum Schlechteren verändert. Ja. Manche Leute benutzen Avid. Das ist auch seltsam, aber immer noch gibt es mehrere verschiedene Möglichkeiten, um eine Katze zu häuten, solange sie wie ein Film wird , der wie ein Film aussieht. Du kannst Sachen einfach schneiden und zusammenschneiden. Nutzen Sie, was für Sie Sinn macht, was Sie haben. Was auch immer der Trick tut. Selbst wenn es iMovie ist, bin ich nicht sauer darauf. Ja. Wenn das alles ist, was du hast, geh drauf. Tu einfach, was du kannst, okay? Versuchen Sie und lernen Sie die Grundlagen der Bearbeitung. Google es einfach. Ich bin nicht hier, um Ihnen das wirklich zu zeigen, aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie einfach weitermachen sollten, okay? Was Sie priorisieren müssen, wenn Sie bearbeiten, ist die besten Takes, okay? Dein Film dreht sich um die interessantesten Takes. Was macht einen guten Take aus? Ich werde sagen, wahrscheinlich Nummer eins, handelt. Ja. Gute Leistung. Du willst gute Leistung. Sie müssen in der Lage sein, einen Rhythmus und ein Tempo zu finden, aber Sie werden diesen Rhythmus und das Tempo zugrunde legen wollen. Die Emotionen und was die Schauspieler in der Lage sind zu tun. Genau, Laila. Sie ist eine tolle Schülerin, weißt nur was, okay? Hier ist eine große Notiz zum Bearbeiten. Wenn Sie alle Ihre Aufnahmen bekommen und Sie alle Ihre Takes bekommen, versuchen Sie nicht, alles da reinzulegen. Ja. Nein. Versuchen Sie nicht, von der breiten zu diesem, zu diesem, zu diesem. Verwenden Sie nicht alle Ihre Berichterstattung. Es ist nicht notwendig. Nicht nötig, okay? Es ist nicht der beste Weg, um einen Film zu machen. Es wird nicht effizient sein. Ja. Es ist nicht effizient. Insgesamt. Ja. Es ist einfach zu MTV, wenn man versucht, zwischen all diesen verschiedenen Dingen zu schneiden. Manchmal möchte man auf die besten Momente oder die besten Takes verweilen. Ja. Lass es einfach ausspielen. Ich hatte das in meinem ersten Projekt [unhörbar] passiert, wo ich diesen Editor eingestellt habe und sie versuchten, alles zu benutzen und wir konnten nicht kommunizieren. Ich musste nicht mit ihnen arbeiten. Ja. Wenn du deine Filme machst und sie bearbeitest, probiere es immer wieder aus. Probieren Sie Ihre Szenen immer wieder aus und schließlich kommen Sie zu einem Ort, an dem Sie es mögen. Dann stellen Sie Ihre Geschichten zusammen, Szene für Szene, aber es funktioniert für Sie. Es kann sein, dass Sie 30 verschiedene Versionen einer Szene oder 30 verschiedene Versionen des gesamten Films haben. Ja. Ich bin eine verrückte Person. In vier Minuten oder weniger Filmen habe ich Tausende. Nicht Tausende, aber ich habe 40 verschiedene Versionen einer dreiminütigen Szene. Wenn Sie einen Spielfilm machen, stellen Sie sich vor, wie viele verschiedene Versionen Sie haben. Oh mein Gott, so viele. Du baust weiter auf sie auf, aber behältst immer deine alten Versionen, okay? Ich mag es nicht, es einfach neu zu bearbeiten. Wie kopieren und anderswo lassen. Kopieren Sie es und lassen Sie es woanders, weil Sie vielleicht etwas mögen , das Sie vorher gemacht haben, okay? Richtig. Es ist eine ganze Welt voller Verrückter. Du bist verrückt. Fahren Sie weiter. Außerdem müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass Sie wahrscheinlich jemanden einstellen, der Musik macht. Ja. Wie eine Partitur, ja. Ich denke, es ist wirklich wichtig, eine wirklich gute Partitur oder Musik dafür zu machen. Sie können online gehen, Sie können einige davon finden, aber Sie müssen wirklich lange und breit suchen. Eine Menge Zeug ist das Abendessen beschissen, okay? Ja. Es gibt eine Menge unurheberrechtlich geschützter Sachen, die Sie verwenden können. Ja. Aber oft stelle ich gerne einen Musikerfreund ein und lasse sie etwas super Einfaches machen. Ja. Es gibt etwas daran, einen Musikerfreund anzuheuern, um deine Partitur zu machen, okay? Sie versuchen oft zu viel zu tun, okay? Du musst es ihm immer sagen, bringen Sie es zurück. Manchmal genügt es, nur ein [unhörbares] zu haben, um Aufmerksamkeit zu erregen. Du weißt, was ich meine. Musiker versuchen, die Dinge wie ein Lied klingen zu lassen. Ja. Versuchen Sie es voller zu klingen, also müssen Sie sie zurückbringen, weil Sie nur brauchen, manchmal die grundlegendste Sache aller Zeiten. Kleines Hintergrundgeräusch. Auch wenn du Freunde in einer tollen Band hast und sie einen Song haben, der zu deinem Ding passt. Okay, ich gebe dir 100 Dollar für deinen Song, oder vielleicht machen sie es umsonst, okay? Aber versuchen Sie, diese wirklich coole Musik zu finden, die Sie vielleicht schon kennen, die in das Ding passt, okay? Ja. Aber auch ich liebe es, die Sounds dafür machen zu lassen. Weniger ist mehr mit Musik oft manchmal, okay? Ich mag Musik, die nicht so emotional ist, sie sagt dir genau, was du fühlst. Ja. Du willst das nicht als Krücke benutzen. Genau. [MUSIK]. Es sollte nicht traurig sein, weil es traurige Musik gibt. ( MUSIK). Während du bearbeitest, kann es sich etwas seltsam anfühlen wenn du keinen Raumton darunter hast, okay? Du willst nicht nur einen Moment der Stille. Was ist jedoch Raumton? Raumton ist, wenn Sie tatsächlich aufnehmen und Ihre Filme machen, und Sie haben etwa 30 Sekunden von nur dem Raum und jeder ist ruhig. Lass es uns jetzt machen. Ok. 30 Sekunden später. Dann nimmst du die 30 Sekunden toter Luft und steckst sie einfach unter die Szene, die du hast, und dann lässt du das einfach weitergehen. Wiederholen Sie es. Wiederholen Sie es, wenn Sie schneiden, gibt es nicht wie ein kleiner Sprung von einem Ton zu einem Ton. Richtig. Es kann sich auch seltsam anfühlen, wenn Ihre Szene keine Soundeffekte hat, die wichtig sind. Soundeffekte sind Bestandteil des Films geworden. Ja. Wenn Sie hier ein Tippen hören. Die kleinsten Dinge machen einen großen Unterschied. Ja. Vielleicht möchten Sie auf YouTube gehen. Was ich tue, ist, ich gehe auf YouTube oder ich werde Google-Sound-Effekt, es wird wie leichter Soundeffekt sein, okay? Richtig. Dann mache ich YouTube to MP3 Konverter, was illegal ist, aber werde nicht sauer auf mich und dann werde ich diesen Soundeffekt nehmen und ich werde es einfach auf meinen Film legen, okay? Es erlaubt wirklich nur, dass sich die Dinge ein bisschen voller fühlen, und manchmal finde ich es sehr wichtig, eine Post-Production-Sound-Person zu engagieren. Für [unhörbare] Geräusche. Wieder einmal gehst du auf mandy.com, du gehst auf craigslist, du siehst dir die Lebensläufe an. Sie werden in der Lage sein, herauszufinden, wer Sie dafür wollen. Ja. Aber wenn du es nicht tust, dann musst du all diese Dinge tun, all die Soundeffekte und all die zusätzlichen Dinge, die deine Szene zum Leben erwecken lassen, okay? Sie können dort Geld sparen, aber ich schlage vor, wenn Sie bearbeiten, auch wenn Sie neu sind, versuchen Sie alles selbst zu tun, okay? Ja. Es wird etwas rau. Außerdem erfahren Sie mehr. Du wirst mehr erfahren. Es wird Sie als Filmemacher verbessern. Ja. Du musst wirklich auf Basis schießen und wie ein Redakteur denken, okay? Ja. Auf jeden Fall. Das ist eines der Dinge. Versuchen Sie, alles selbst zu tun. Wenn du es dort ankommst, ist es vielleicht nicht perfekt, vielleicht hast du es hart und vielleicht weißt du das. Aber dann ist das, wenn Sie nennen können, dass ein oder zwei coole Freunde von Ihnen, die verstehen, ist durch den Prozess gewesen und sie können Ihnen Feedback geben. Ja. Immer eine Außenperspektive bekommen. Weißt du, was ich meine? Gib es nicht noch einmal zu vielen Leuten, weil sie dich vermasseln und sagen „Oh, mach es so, mach es so. Erhalten Sie nicht zu viele Meinungen, denn dann ist es überwältigend. Wenn wir die Zahlen addieren, geben Sie vielleicht zwischen 500 und 150 Dollar pro Tag aus, okay? Vielleicht hast du das Geld, vielleicht hast du das gerettet. Wenn du es nicht tust, dann schlage ich vor, dass du einen Kickstarter machst. Ja. Völlig. Indiegogo. Spendenaktion. Mit dem Internet ist es heutzutage so einfach. Richten Sie es einfach ein und senden Sie es an alle, die Sie kennen. Ja. Sie werden auch Geld für Ihre Postproduktion brauchen. Wir suchen wohl irgendwo zwischen 500 oder 1000 oder 1250 Dollar für einen Tag. Wenn Sie draußen sind, können Sie zwei bis drei Szenen pro Tag machen oder vielleicht ist es ein [unhörbares] Stück, es sind nicht zwei bis drei Szenen pro Tag oder es ist einfach wie verschiedene Aufnahmen herum. Du redest mit deiner DP, sprichst mit jemandem, der vorher Filme gemacht hat. Sehen Sie, was Sie pro Tag tun können, und versuchen Sie immer, sich für einen Sieg einzurichten, okay? Ihr Film wird hoffentlich nicht mehr als $3.000 bis $4.000 bis $5.000 sein. Das ist ein niedriges Budget und das sieht nicht wirklich gut aus. Sie können damit davonkommen, dass es viel billiger ist, wenn Sie weniger Szenen haben und Sie Ihre Szenen schreiben und sie alle Art von finden in einem sehr ähnlichen oder nahen Orten. Ein Ort, den Sie bereits haben. Genau. Ja. Ok. Die andere Sache ist, du solltest versuchen, deine Crew zu bezahlen, okay? Wenn du das Geld hast. Aber du hast nicht das Geld und deshalb siehst du gerade dieses Video an. Genau. So bist du überhaupt hierher gekommen. Ok. Du bist kein Richie McRrich, immer nur mit dem kleinen Mann aufhält und wie „Du dummer Junge, geh mir aus dem Weg.“ Das bist nicht du und deshalb mag ich dich. Genau. Deshalb sind wir hier, um zu lernen. Du hast das für dich erledigt. Mehr über Low-Budget-Dreharbeiten hier und wie Sie Ihr Geld effektiv nutzen, weil ich möchte, dass Sie Ihr Geld behalten und ich möchte, dass Sie einen Dope-Film machen. Ja. Wieder einmal bin ich stolz auf dich. So stolz. [MUSIK]. Bearbeiten Sie Ihren Film immer und immer wieder. Probieren Sie jede Szene anders aus und gehen Sie einfach verrückt mit ihnen. Es ist ein wirklich lustiges Puzzle. Genießen Sie diesen Prozess und denken Sie daran, alles selbst zu tun, aber wenn Sie Hilfe brauchen, fragen Sie einen sachkundigeren Freund oder keine Angst, einen Profi zu engagieren, der Sie nach Hause bringt. Hinweis: Ich bin nicht hier, um Ihnen die technischen Aspekte der Bearbeitung beizubringen, aber beigefügt sind einige Links, wenn Sie mehr über das Bearbeiten und die besten Möglichkeiten zum Bearbeiten erfahren möchten . Ok. Das ist Dope. Du bist fertig mit deinem Film. Du musst feiern. Trinken Sie ein Bier oder trinken Sie etwas Wasser oder etwas Soda. Ich weiß es nicht. Du musst gar nichts trinken. Sei froh, dass du einen Film gemacht hast. Das ist eine unglaubliche Leistung. Du solltest stolz sein. Ruf deine Mom an, ruf deine Oma an, ruf wen auch immer an. Ruf die beste Freundin deiner Oma an. Ich weiß, dass du an sie gedacht hast. Ich bin stolz auf dich. Du solltest stolz auf dich sein. Das ist wunderschön. Danke. 14. Outro / Abmoderation: Sie beenden Ihren Film, oder Sie beenden diese Klasse, oder Sie beenden Ihr Skript oder einen Teil dieser Klasse. Was auch immer du getan hast, die Tatsache, dass du immer noch bei mir bist und dass wir alle zusammen dabei sind, ist erstaunlich. Ich bin super stolz auf dich und bin super aufgeregt. Ich möchte mehr Informationen und mehr Dinge in der Zukunft teilen. Ich will, dass wir Freunde sind. Können wir Freunde sein? Hoffentlich hasst du dieses Gesicht an dieser Stelle nicht zu sehr. Wie auch immer, Filmemachen macht super Spaß. Ich hoffe wirklich, Sie genießen das. Ich werde in Zukunft mehr Videos machen und mehr spezifische Informationen und mehr Wissen geben , da draußen in der Welt. Haben Sie einen tollen Tag oder ein Leben, oder was auch immer. Haben Sie einen tollen Moment. Ok. Tschüss.