So bringst du dein visuelles Storytelling auf die nächste Stufe

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Mein Name ist Maryanne und ich bin ein Experte für Produktstyling und visuelle Storytelling. Ich habe meine Fähigkeiten in meinem Job als Visual Merchandiser für die grösste Kaufhauskette der Schweiz seit 10 Jahren verfeinert . Kürzlich habe ich damit begonnen, einen anderen Weg für mein visuelles Geschichtenerzählen zu erkunden, indem ich Photoshop-Composites erstellt habe, die ich auf meinem Instagram-Konto teile, und dies hat mein Storytelling auf ein völlig neues Niveau gebracht. Ich freue mich, meinen gesamten Prozess von den kreativen Aspekten bis zur technischen Seite über alles dazwischen mit Ihnen zu teilen . Ich werde das tun, indem ich Sie hinter die Kulissen dieses Bildes führe. Aber zuerst, dies ist eine technisch fortgeschrittene Klasse, aber selbst als Anfänger Stylistin und Fotograf, werden Sie in der Lage sein, einige tolle Tipps und Ratschläge aus dieser Klasse zu bekommen. Dies ist Teil 1 einer zweiteiligen Klasse. In dieser Klasse werde ich Sie den ganzen Weg von der Story-Entwicklung, über Skizzieren, über, wie Sie das Beste aus Ihrem Licht und Raum machen bis hin zu wie Details und Styling Ihr Foto machen oder brechen können. Ich werde über die Ausrüstung sprechen, die ich benutze und ich werde Ihnen auch sagen, wie ich meine Bilder tatsächlich fotografiere. Aber das ist es für diese Klasse. Mein gesamter Bearbeitungsprozess ist etwas, das ich Ihnen in einer eigenständigen Nachfolgeklasse zeigen werde, mehr dazu am Ende dieser Klasse. Ich möchte, dass diese Klasse Sie nicht nur inspirieren, sondern Sie auch mit viel professioneller Beratung und weiteren Ressourcen überlässt . Deshalb habe ich die kreative Fotografie-Checkliste erstellt, Sie als Ressource im Projekt-Reiter dieser Klasse finden können. Die Checkliste enthält die wichtigsten Punkte, die ich in dieser Klasse behandelt, und wann immer Sie dieses Zeichen sehen, finden Sie Links zu weiteren Ressourcen in der Checkliste. Ich möchte, dass Sie sich entspannen und einfach die Reise genießen, denn schließlich sollte Lernen Spaß machen. 2. Kursprojekt: Bevor wir eintauchen, lassen Sie uns über das Klassenprojekt sprechen. Ich möchte Ihnen helfen, Ihr Geschichtenerzählen auf die nächste Stufe zu bringen, und ich hoffe, dass Sie diese Gelegenheit nutzen werden, um mein professionelles Feedback zu erhalten, aber auch auf Feedback all Ihrer Kommilitonen. Denn lassen Sie uns realistisch sein, die Macht unserer Geschichten kommt nicht von dem, was wir erzählen, sondern von der Art, wie sie empfangen wird. Ich möchte, dass Sie kostenlose Fotos hochladen, in denen Sie Ihr visuelles Geschichtenerzählen genagelt haben, und uns auch ein wenig darüber schreiben, warum Sie diese Bilder mit uns teilen. Lassen Sie uns auch gerne einen Link zu Ihren Social-Media-Profilen oder Ihrer Website, so dass wir diese Bilder im Kontext des gesamten Gesamtbildes Ihres Markengeschichtenerzählens betrachten können . Wenn Sie sich jetzt noch nicht sicher sind, was Ihren visuellen Storytelling Stil angeht und Sie das Gefühl haben, dass Sie keine Bilder zum Hochladen haben, verzweifeln Sie bitte nicht. Ich möchte, dass du uns kostenlose Bilder zeigst, die dich inspirieren. Kostenlose Bilder, zu deren Erzählung Sie sich angezogen fühlen, die mit Ihnen sprechen und uns dann auch ein wenig über sie erzählen. Wenn Sie diese Option wählen, vergessen Sie bitte nicht, auf die ursprüngliche Quelle zu verlinken und dem ursprünglichen Ersteller gutzuschreiben. Ich kann es kaum erwarten, all deine Bilder zu sehen und mich selbst inspirieren zu lassen. 3. Storytelling: Es war einmal, ihr alle kennt diesen Satz. Warum? Ich glaube, weil wir Menschen immer vom Geschichtenerzählen fasziniert sind und waren. Geschichtenerzählen durch Worte, aber auch durch Bilder. Denken Sie nur an die Höhlenmalereien aus der Steinzeit. Ich meine, sie erzählen uns immer noch Geschichten von Tausenden von Jahren. Ein Bild ist mehr als tausend Worte. Wir wissen, dass dies nicht für jedes Bild der Fall ist. Aber denken Sie für einen Moment nach. Was macht diese Bilder besonders? Diese Bilder, mit denen Sie aufhören, auf Instagram zu scrollen, die Ihre Aufmerksamkeit erfasst haben, wenn Sie nur lässig durch ein Magazin flimmern. Es sind diejenigen, die eine Geschichte erzählen. Diejenigen, die eine zusätzliche Bedeutungsebene zeigen oder andeuten, diejenigen, die Emotionen vermitteln oder hervorrufen. Wie entwickelst du eine solche Geschichte? Ich persönlich mag es, eine Aufforderung zu haben. Deshalb nehme ich an vielen kreativen Herausforderungen teil. Eine Aufforderung gibt mir einen Punkt, von dem ich anfangen kann, eine zusätzliche Idee und dann wurzelt es mich auch , während ich alle möglichen Möglichkeiten erforsche. Dies ist mein Eintrag für die Instagram Weekend Hashtag Project Community. Es hat uns veranlasst, Momente der Gemeinschaft festzuhalten. Für mich ist Instagram im Grunde meine Community. Ich bin ein Introvertierter. Ich mag es nicht, Leute zu treffen, aber ich liebe meine Community und all meine Freunde auf Instagram. In diesem Bild habe ich gezeigt, wie die Community auf Instagram für mich wie ein Hack ist und wie sie mich unterstützt, obwohl ich auf dieser Plattform manchmal sehr verwundbar bin. Dies ist mein Eintrag für das Hashtag-Projekt rund um die Neujahrsvorsätze für das Jahr 2019. Nun, ich habe beschlossen, keine Neujahrsvorsätze zu treffen, weil sie mich nur Druck machen, und gut, fühlen sich weniger unwürdig. Also entschied ich mich, einfach loszulassen und mich ins 2019 fallen zu lassen und umarmen zu lassen, was dieses Jahr mit sich bringt. Das letzte Beispiel, dieses hier war mein Eintrag für die Wochenend-Hashtag-Projektbewegung und anstatt die tatsächliche Bewegung darzustellen, beschloss ich, den Begriff Bewegung in seinem weiteren Sinne zu nehmen und tatsächlich etwas über eine Bewegung, für die ich leidenschaftlich bin, über die Sensibilisierung für psychische Probleme. Worauf es für mich ankommt, ist zuerst eine Idee zu haben. Am Anfang könnte das ein bisschen unscharf sein, ich bin raffinierter geworden. Die zweite Sache ist, hinter jedem Bild ein sehr klares Ziel und eine klare Absicht zu entwickeln. Ich muss wissen, was ich sagen will, wie ich Menschen fühlen will, welche Art von Gefühl ich vermitteln möchte. Dann fange ich an, die Idee zu verfeinern, und ich mache dies normalerweise, indem alltägliche Dinge nehme und dann ein bisschen Magie hinzufüge. Nun, was ich mit Magie hier meine, ist, etwas einzuführen oder etwas sichtbar zu machen, was wir normalerweise nicht sehen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, indem ich Ihnen sage, wie ich auf die Idee für dieses Bild gekommen bin. Dies war mein Eintrag für kreatives Projekt auf Instagram von kreativ quadriert. Es wurde von Hand gerufen und veranlasste uns, die Natur mit etwas zu feiern, das wir von Hand erschaffen. Jetzt eine kleine Hintergrundgeschichte, ich bin ein Pflanzenmörder und nachdem ich unzählige Sukkulenten zur Ruhe gelegt hatte, kaufte ich dieses Monstera aus einer Laune und es ist tatsächlich nicht gestorben. Es blühte und als diese kreative Herausforderung kam, war es genug gewachsen, dass es tatsächlich einen größeren Topf brauchte. So kam die Idee zu mir in fünf Sekunden, ich wollte zeigen, wie magisch das mir tatsächlich fühlte, dass mein Monstera noch am Leben war. Das war mein erster Versuch. Es hat eine schwimmende Gießkanne darin, denn gut, abgesehen von Wunderkerzen, sagt nichts Magie so viel wie Levitation, aber das war einfach nicht magisch genug. Also entschied ich mich, größer zu werden. Ich nahm alle Alltagsgegenstände , die ich beim Umtopfen brauchte, wie die Pflanzen, die Gießkanne der Monstera, mich und steckte sie alle dort hinein. Dann fügte ich dieses kleine bisschen Magie hinzu und in diesem Bild war es wie wahre Magie der Levitation, die Ihnen zeigt, wie es für mich fühlte, in der Lage zu sein, mein Monstera tatsächlich neu zu topfen. Also nahm ich die Alltagsgegenstände, fügte ein wenig Magie hinzu, in diesem Fall das schwebende und dies führte zu einem Bild, das meine Aufregung und Wunder zeigt , dass ich tatsächlich mein Monstera wieder eintopfen konnte, anstatt es zu töten. 4. Skizzieren: Für Aufnahmen, die so komplex sind wie das, was wir heute hier erstellen werden, ist die Vorbereitung von entscheidender Bedeutung, insbesondere die Vorbereitung und Skizzieren, welche Art von Aufnahmen Sie benötigen, um das endgültige Composite zu erstellen. Denn glauben Sie mir, es gibt nichts Frustrierenderes , dass, wenn Sie denken, dass Sie die Aufnahme eingewickelt haben, Sie alles wegpacken, und dann gehen Sie in den Bearbeitungsprozess und Sie erkennen, dass es nur eine weitere erschossen, einen anderen Winkel, den du nehmen musstest, um alles wirklich zusammenpassen zu lassen. Deshalb mache ich 90 Prozent der Zeit vorher Skizzen. Manchmal tauche ich gerne ein, aber ich habe gelernt, dass mir das Skizzieren auf lange Sicht viel Zeit, Nervenspart viel Zeit, Nerven und mir viel Frustration erspart. Die Idee ist, einen Schwebeschuss zu haben. Ich werde in der Luft sein. Ich bin nicht so gut im Skizzieren, du musst es auch nicht sein, es geht darum, die Idee zu bekommen. Ich werde in der Luft sein. Ich möchte so eines meiner Beine mit einem spitzen Fuß hoch haben, weil ich den kleineren der Töpfe hier ausbalancieren möchte. Dann mein Vorderbein möchte ich so haben, vielleicht auch mit einem spitzen Fuß, aber das sind Details, die ich später herausfinden werde. Jetzt denke ich darüber nach, den zweiten Topf zu haben, den größeren Topf hier auf meinem Knie. Dann, was ich auch da drin haben will, ist eine kleine Gießkanne, die einfach irgendwo herumschwebt, und dann natürlich auch das Monster. Ich will, dass es so aussieht, als würde das Monster aus diesem Topf kommen, und dann mit der Erde, mit all den kleinen Brühen schwebt hier in der Luft, um in den größeren Topf übertragen zu werden. Dann, wie gesagt, möchte ich auch die Gießkannen irgendwo haben. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es irgendwo hier haben will, oder das vielleicht irgendwo da drüben, denn ich bin ein bisschen besorgt, dass, wenn ich es hier anlege, wo ich dachte, ich würde es haben , es zu überladen wäre, weil meine Waffen müssen hier auch irgendwo sein. Ich denke darüber nach, so etwas zu tun, damit es aussieht, als würde ich alles mit meinem Finger flossen lassen. Dieser Arm wird wahrscheinlich irgendwo hier oben sein. Ja, wie Sie sehen können, bin ich sehr schlecht darin, Leute zu skizzieren. Manchmal funktioniert es besser, manchmal funktioniert es nicht so gut, aber es geht darum, die allgemeine Idee zu visualisieren. Ich bin mir eigentlich nicht ganz sicher, was ich mit meinem zweiten Arm machen werde. Es könnte irgendwo dahinter sein, und vielleicht kann ich die Gießkanne hier reinstellen. Aber worum es geht, geht es darum zu sehen, welche Arten von Aufnahmen ich machen muss. Jetzt werde ich der größte Teil darin sein. Ich muss einen Schuss von mir machen, auf dem Rücken liegend. Ich werde das tun, indem ich hier liege, so dass der Hauptteil von mir schwebt, aber ich liege im Grunde irgendwo in der Luft. Nun, dieser Teil, ich muss das anders neu erstellen, und was ich normalerweise mache, ist, dass ich es anders herum mache. Ich kniet einfach oben auf das Ding und mache einen weiteren Schuss wie diesen, damit ich diesen zweiten Teil herausnehmen kann. Dann muss ich Aufnahmen von den Töpfen machen, und ich muss sicherstellen, dass ich sie in dem Winkel fangen, die ein Daumen zu haben sind. Später wird dies es viel einfacher machen, wenn es um alle Schatten geht. Dieser kleine Teil, dann muss ich einen der größeren Pot machen, weil ich sie natürlich erst danach reinlegen werde. Dann die Gießkanne. Ich könnte einfach zwei Bilder machen, eines mit Blick in diese Richtung und eines in die andere Richtung, nur um sicherzustellen, dass ich bei der Bearbeitung danach die Wahl habe. Dann machen Gießkannen nur Spaß, wenn tatsächlich Wasser aus ihnen kommt. Ich möchte die Gießkannen und das Wasser fotografieren, und dann muss ich natürlich auch ein Foto von dem Monster machen. Das ist nur sehr grob hier drin. Die Vorbereitung ist fertig, jetzt ist es Zeit, das Setup zu machen. 5. Raum und Licht: Sprechen über Setup hat verschiedene Aspekte. Der erste Aspekt ist der Raum, in dem Sie schießen. Nun, das erste, was ich Ihnen empfehlen, ist, zu schauen, ob Sie einen Raum wie diese breite Wand hinter mir finden können. Dies wird einen ausgefransten Hintergrund geben. Sie können bestimmte Dinge in Ihrem Hintergrund bearbeiten aber je mehr Sie beheben können, bevor Sie tatsächlich die Aufnahme aufnehmen, desto weniger Zeit wird es Sie am Ende kosten, weil Nachbearbeitung und Bearbeitung all diese Dinge können zeitaufwendig sein. Nun ist der zweite Aspekt, ist etwas, das entscheidend für die Fotografie ist Licht. Wenn diese Wand, die Sie finden, ist an einem Ort, der wirklich schlechte Beleuchtung hat, finden Sie einen anderen Raum. Für mich ist das eine wirklich gute Situation. Ich habe weiches und diffuses Licht, aber nur für kurze Zeit. Falls Sie sagen, wenn ich hierher ziehe, können Sie sehen, dass das helle Sonnenlicht in eines der Fenster kommt und das ist nicht das, was Sie wollen, weil es zu viel Kontrast haben wird. Du wirst Orte in deinen Fotos ausgeblasen haben , wo es einfach zu hell ist oder an Orten, wo es einfach zu dunkel ist. Meine Lieblingstage sind Tage, an denen es etwas bewölkt, aber immer noch hell ist. Du bekommst also diesen wirklich weichen Look. Seltsam manchmal ist das einfach nicht das, was man bekommt, oder manchmal muss man nur das Licht oder den Tag oder die Zeit nehmen , wo man tatsächlich schießen kann. Wenn dies der Fall ist, schauen Sie immer, dass Sie sich in einem schattigen Bereich befinden, so dass Sie dieses weiche und diffuse Aussehen haben. Wenn Sie mehr Licht in Ihre Situation einbringen müssen, sind Ihre besten Freunde Dinge wie diese. Bilden Sie Core-Boards oder einfach nur große Blätter weißes Papier, weil sie ein unglaublich großartiges Auffüllen reflektierendes Licht machen können und indem Sie Ihrem Schatten ein bisschen mehr Leben verleihen, werde ich ein paar Fotos für Sie schießen, damit Sie sehen können, was ich meine und wie viel Unterschied nur ein Stück weißes Papier machen kann. Positionieren Sie Ihre Schaumstoffkernplatte oder Ihr weißes Papier auf der Seite Ihrer Komposition, die weiter vom Licht entfernt ist. Genau wie in dieser Abbildung. Auf diese Weise wird das Licht, anstatt nur Ihre Komposition zu schmücken, anstatt nur Ihre Komposition zu schmücken,am anderen Ende gefangen und wieder reflektiert. Ich habe zwei Fotos gemacht, um Ihnen den unglaublichen Unterschied zu zeigen. Das Foto oben wurde aufgenommen, ohne ein Whiteboard zu verwenden , um das Licht zurück zu reflektieren.Das zweite Foto wurde mit exakt den gleichen Einstellungen und nur Sekunden auseinander aufgenommen , aber ich stützte ein Whiteboard. Sehr wichtig ist auch, dass Sie nur eine Lichtquelle haben. Wenn Sie in natürlichem Licht schießen, stellen Sie wirklich sicher, dass alle Ihre anderen Lichtquellen, zum Beispiel, Lämmer, die Sie haben, dass Sie sie abschalten, weil dies eine Mischung aus Lichtern geben, die einfach nicht schön aussieht und ist auch wirklich knifflig zu bearbeiten. Hier ist ein weiteres Beispiel mit dem Setup, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Die Einstellung ist in beiden Fotos gleich, aber auf dem Foto oben haben wir nur natürliches Licht. Auf der Unterseite befindet sich rechts eine zusätzliche künstliche Lichtquelle. Auf dem ersten Foto haben wir den gleichen bläulichen Farbton des Tageslichts auf dem ganzen Foto. Es wird nur dunkel freyed Art und Weise Tageslichtquellen. Das zweite Foto ist ziemlich in zwei Hälften geteilt. Der obere Teil hat bläuliches Tageslicht. Der untere Teil, ein gelber, orangefarbener Farbton aus dem künstlichen Licht. Es kann bearbeitet werden, aber das dauert eine Weile und sicherlich viel mehr Zeit als die fünf Sekunden und es braucht Sie, um einfach das Licht auszuschalten. Ein weiterer Aspekt zu leben ist die Verwendung einer grauen Karte. Ich habe erst vor kurzem angefangen, es zu benutzen, aber es ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug, um sicherzustellen, dass Sie eine gute Lichtsituation, eine gute Beleuchtung, eine gute Belichtung in Ihrem Foto jedes Mal bekommen . Sie können diese ziemlich billig online bekommen. Ich werde nicht eintauchen, wie genau ich das benutze, aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, die richtige Belichtung zu bekommen, schlage ich vor, dass Sie eine Google-Suche auf diesen kleinen Dingen machen, weil sie wirklich hilfreich sind und auch etwas, das macht sicher, dass Sie alles von Anfang an richtig machen, anstatt am Ende Stunden in der Nachbearbeitung zu verbringen und einfach am Ende frustriert, weil Sie das Ergebnis nicht bekommen können, weil die Beleuchtung war einfach nicht gut genug, um damit zu beginnen. 6. Ausrüstung: Als Nächstes wäre Gear. Ich fotografiere mit einer Canon 80D. Ich kann es nicht zeigen, weil ich mich damit filme. Ich habe zwei Hauptlinsen, die 35, mit denen ich im Moment filme, und eine 50 Millimeter. Ich liebe meine 50 Millimeter, aber weil mein Kameramodell ein abgeschnittener Rahmen ist, ist es nur für Nahaufnahmen und detailliertere Aufnahmen geeignet. Für größere Szenen wie die, die ich heute erschaffe, benutze ich die 35, wenn ich meine Kamera weit genug weg vom Motiv bekommen kann. Wenn ich nicht kann, verwende ich mein Kind-Objektiv, das ein Zoomobjektiv ist. Die Qualität ist wirklich nicht gut im Vergleich zu meinen erstklassigen Objektiven, aber wenn ichdiese Art von Szenerien von weiter weg als der Korn fotografiere diese Art von Szenerien von weiter weg als der Korn fotografiere , ist es nicht so scharf. Es spielt keine Rolle. Vor allem, wenn ich auf einer Plattform wie Instagram gepostet habe , wo man es sowieso nicht in diesem Detail betrachten kann. Ich werde schauen, was ich machen kann. Meine Lieblingswahl wäre die 35, aber ich werde wahrscheinlich auf das Zoomobjektiv zurückgreifen müssen , damit ich die gesamte Szene in meinen Rahmen bringen kann. 7. Styling und Details: Bevor wir tatsächlich mit dem Fotografieren beginnen, stellen wir sicher, dass wir wirklich gut vorbereitet sind. Eines der letzten Dinge, die ich betrachten möchte, sind die Details. Eines dieser Dinge ist, wenn Sie in der Aufnahme sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Outfit etwas ist, mit dem Sie sich wohl fühlen und etwas, das zum Warum der Geschichte passt, die Sie erzählen werden. Nun, ich habe dieses leuchtende grüne Top gewählt, weil ich zu meinem [unhörbaren] passen wollte und ich schwarze Hosen tragen , weil sie wirklich gut zu den schwarzen Töpfen passen. Ich habe viel Schwarz im Bild, was sich als Problem herausstellen könnte, aber ich werde es riskieren, weil ich diesen wirklich sauberen, minimalen Look möchte. Jetzt, in die Details. Ich trage goldene Ohrringe. Ich mache das absichtlich, weil die Gießkanne, die auf dem Bild sein wird , auch golden ist. Nun, ich bin besessen von Details, und ich denke, sie sind das, was wirklich gutes Storytelling gutes Styling auszeichnet. Ich könnte Silberohrringe tragen, aber die alten Ohrringe fügen sie einfach eine extra schöne Note hinzu. Dann trägst du vielleicht einen Ehering. Denken Sie nun darüber nach, ob Sie das wirklich in Ihrem Produkt haben wollen , oder ob es ablenken wird und ob Sie es schnell abziehen und es zur Seite legen möchten , während Sie den Schuss machen. Dann reden wir über Hände. Ich habe ziemlich trockene Haut und es ist ein Schmerz, das zu bearbeiten und es danach gut aussehen zu lassen, kann ich dir sagen. Normalerweise habe ich Körperlotion oder Handcreme und befeuchte meine Hände, meine Füße, meine Arme, im Grunde jeden Körperteil, den ich auf dem Foto zeige , weil es mir wieder so viel Zeit in der Nachbearbeitung spart. Etwas anderes, ohne das ich nicht leben kann, ist eine Fusselrolle. Weil Sie alle diese kleinen Spezifikationen von Ihrer Kleidung, von Textilprodukten bearbeiten können , aber es ist einfach so viel einfacher, sie vorher loszuwerden. Ich habe immer eine Fusselrolle in meiner Nähe. Ich habe auch immer etwas Fensterreiniger und etwas Papier nur um glatte Oberflächen abzuwischen, weil es Fingerabdrücke auf ihnen geben könnte. Ich kann sie in der Nachbearbeitung bearbeiten, aber wieder, es dauert nur ein paar Sekunden, um es vorher zu tun. Also nur alles, was Sie beheben können, bevor Sie das Foto aufnehmen, tun Sie es. 8. Shooting: Wir haben unser Setup abgeschlossen. All die Dinge, die wir brauchen, sind bereit zu greifen. Wir sind auch alle fixiert. Nun, wie machen wir dieses Foto? Ich werde Ihnen sagen, wie ich es mit meiner DSLR mache. Aber nur damit du es weißt, das erste Selbstporträt, das ich für mein Geschäft gemacht habe. Ich wollte, dass ich meine Kamera in diesem Bild halte. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich nur eine DSLR, so dass ich keine andere Möglichkeit hatte, als das Bild mit meinem iPhone zu fotografieren. Ich stützte es irgendwo, so dass es den richtigen Winkel fangen, Ich lade eine dieser Apps, die Sie Zeit Ihre Fotos und auch lassen Sie uns schießen mehrere Fotos in Reihe, und ich arbeitete mit, dass. Nur um zu sagen, dass es möglich ist. ist es absolut. Die Art und Weise, wie Sie es mit Ihrer DSLR tun können, ist einfach auch den Timer einstellen und dann für Ihr Leben laufen. Wenn Sie kompliziertere Positionen haben, ist das einfach keine Option. Hier kommt der Fernauslöser ins Bild. Einige von ihnen sind drahtlos, einige müssen an Ihre Kamera angeschlossen werden. Es hängt davon ab, welche Art von Kameramodell Sie besitzen und was mit diesem Modell übereinstimmen kann. Wenn Sie ein neueres Kameramodell haben, wie ich, wird es wahrscheinlich drahtlose Fähigkeiten haben. Das ist es, was ich am meisten liebe. Ich kann meine Kamera an mein iPhone anbinden. Canon hat dafür eine spezielle App, die Canon Connect App, und durch diese App kann ich alle Einstellungen in meiner Kamera steuern. Es ist ein bisschen langsam bei der Auswahl eines neuen Fokuspunkts, aber ich bin sehr glücklich damit und benutze es die ganze Zeit. Aber selbst wenn ich den Auslöser meiner Kamera ferngesteuert steuere, kann es etwas schwierig werden. Wenn ich nur eine meiner Hände auf dem Foto habe, gibt es kein Problem. Ich kann einfach den Auslöser irgendwo aus dem Rahmen des Bildes drücken. Was mache ich, wenn ich meine beiden Hände im Rahmen habe? Was würde ich tun, ist, dass ich den Timer hier auf meinem Handy und dann lasse ich mein Handy in der Regel auf einen Stuhl fallen oder ich schließe es einfach in das Taillenband meiner Hose, wo es normalerweise außerhalb des Rahmens ist. Sie müssen herausfinden, was am besten für Sie funktioniert, für Ihren Workflow, für die Art der Dinge, die Sie schießen möchten. Für diese Aufnahme denke ich, ich werde nur einzelne Auslöser verwenden und mein Telefon umschalten, denn wie ich Ihnen schon gesagt habe, werde ich dieses Bild aus vielen verschiedenen Fotos zusammenstellen. Es wird ein Foto geben, wo ich mich auf die Positionierung meines rechten Arms fokussiere, dann kann ich einfach meine Kamera hier in der linken und auf dem Foto halten, wo ich im Detail auf die Positionierung meines linken Armes schauen werde, ich werde nur den Verschluss drücken mit meiner rechten. Das war's. Jetzt ist es Zeit, tatsächlich mit dem Fotografieren zu beginnen. 9. Was kommt als Nächstes?: Wie ich im Einführungsvideo zu dieser Klasse gesagt habe, ist dies Teil 1 einer zweiteiligen Klasse und es ist ein Wrap für Teil Nummer 1. Ich werde in den nächsten Wochen eine zweite Klasse veröffentlichen, die meinen gesamten Bearbeitungsprozess für dieses Photoshop-Composite abdeckt. Um sicherzustellen, dass Sie es nicht verpassen, klicken Sie auf den Folgen-Button neben meinem Profilbild. Denn auf diese Weise wird SkillShare Sie benachrichtigen, sobald ich meine Klasse hochgeladen habe. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich kann es kaum erwarten, dein Klassenprojekt zu sehen. Wir sehen uns sehr bald. Ich lasse dich hier mit einem kleinen Vorgeschmack auf den kommenden Redaktionskurs.