Visuelles Storytelling: Anfängerleitfaden für Photoshop-Kompositbilder

1. Einführung: Willkommen bei Visual Storytelling, einem Anfängerhimmel, um Shop-Composites zu fokussieren. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie überzeugende und leistungsstarke Bildzusammensetzungen in Adobe Photoshopped erstellen können. Mein Name ist Mary Ann. Ich bin ein visueller Merchandiser von Beruf, ein Experte für Produkt-Styling und Visual Storytelling und ein leidenschaftlicher Fotograf. Ich liebe es, Bilder im Adobe Focus Shop zu kombinieren und zu kombinieren, weil ich damit mein visuelles Geschichtenerzählen auf eine völlig neue Ebene heben kann. Diese Klasse kann als eigenständiges Plus oder als zweiter Teil gesehen werden, wie Sie Ihr visuelles Geschichtenerzählen auf die nächste Ebene bringen . In dieser ersten Klasse habe ich mit der Macht offiziellen Storytelling gesprochen und den Vorsitz all die verschiedenen Schritte, die ich unternehme, um meine eigenen Fotoshop-Composites zu erstellen. Ich habe meine Schüler hinter die Kulissen von diesem Bild genommen und alles reflektiert, von Storytelling, über Skizzierausrüstung und die Nutzung von Raum und Licht bis hin zu Styling und Shooting. Ich habe alles, außer die eigentliche Bearbeitung geteilt, weil die Klasse, aber zu umfangreich geworden sind. Stattdessen entschied ich mich, eine Standard-Raumbearbeitungsklasse zu erstellen. Diese Klasse sich im Beginner's Guide to Photo Shop Composites an Kreative, richtet sich im Beginner's Guide to Photo Shop Composites an Kreative, die Anfänger bei Photoshopped Composites sind, aber bereits in Adobe Photo Shop ihren Weg kennen und mit diesem leistungsstarken Bearbeitungswerkzeug vertraut sind. Am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie Sie Bilder auswählen, die kombiniert werden können, wie Sie Ebenen und Moschee verwenden, um diese Bilder miteinander zu mischen, und wie Sie lokale und globale Anpassungen anwenden , um all diese Bilder zusammensitzen zu lassen und passen perfekt zusammen, bevor wir loslegen. Lassen Sie uns schnell über das Klassenprojekt sprechen. Ihre Aufgabe für diese Zeit ist es, Ihre ganz eigene Photoshopped Composite zu erstellen und mit uns im Projektabschnitt geteilt . Abgesehen von dieser Klasse sind Sie völlig frei in der Wahl des Themas. Ich kann Ihre Kreationen wirklich nicht sehen und Ihre Anwendung von den Fähigkeiten bewundern, die ich in dieser Klasse unterrichte, und jetzt lasst uns eintauchen. 2. Die Prinzipien des Compositing: Beginnen wir mit einem Blick auf fünf Grundprinzipien aus dem Compositing. Weil man nicht nur zufällige Bilder kombinieren kann, gibt es bestimmte Regeln, die man befolgen muss, um mit etwas zu landen, das realistisch und überzeugend aussieht. Wenn Sie diese Prinzipien nicht befolgen, werden Sie mit etwas enden, das einfach nicht ganz richtig aussieht. Das erste Prinzip ist gemocht. Die Qualität und die Richtung aus dergleichen in Ihren Bildern muss übereinstimmen, wenn ich über Qualität spreche , Ich meine, ob das Licht ist hart und direkt, wie Büro Sunny Day, wo die Schatten sind doric und halb gut und klar definierte Kanten, oder ob Sie Licht ist weich wie es an einem bewölkten und regnerischen Tag, und Ihre Schatten sind trüb und viel heller. Sie können diese beiden verschiedenen Arten von Schatten nicht kombinieren. Das Licht muss auch aus der gleichen Richtung kommen, die man manchmal nicht die Hälfte der Schatten auf der linken Seite und andere Male auf der rechten Seite. Manchmal können Sie dies beheben, indem Sie einfach Ihr Inventar umdrehen, einige pally. Aber seien Sie vorsichtig, um Dinge wie Text nicht zu spiegeln. Beim zweiten Prinzip geht es um die Perspektive. Der Winkel von Ihren Bildern muss übereinstimmen, um ein extremes Beispiel zu erwähnen. Sie können nicht kombinieren ein Vorderansicht Bild mit Affleck Taliban, Aber selbst wenn Ihre Winkel sind nicht so weit weg, es ist etwas, das für Sie sichtbar sein wird, sehen Sie uns, dass es sie stören und machen Sie Ihre Composite einfach falsch aussehen. Licht und Perspektive oder Richard regiert. Sie lassen sich kaum manipulieren und müssen von Anfang an richtig sein, um ein realistisches Composite zu schaffen. Ihre freien Prinzipien sind ein bisschen flexibler, das heißt, sie müssen unbedingt berücksichtigt werden, aber sie müssen nicht von Anfang an richtig sein, aber Sie können sie während des Bearbeitungsprozesses manipulieren. Das dritte Prinzip geht es um Farbe. Die Farbtöne und Töne der Bilder, die Sie kombinieren möchten, müssen mit etwas übereinstimmen, leicht mit Einstellungsebenen gemacht werden kann. Und das ist etwas, das ich Ihnen zeigen werde, wie man in einem der kommenden Lektionen macht. Nun, das vierte Prinzip geht es um Helligkeit. Helligkeit ist nicht die gleiche wie Licht. Während die Richtung und die Qualität des Lichts vor Ort oder von Anfang an sein müssen, können Sie die Helligkeit von den einzelnen Bildern während des Bearbeitungsprozesses anpassen, und das fünfte und letzte Prinzip dreht sich alles um Textur. Je nachdem, wie, wann und mit welcher Ausrüstung Ihre Bilder aufgenommen wurden, haben sie eine andere Textur als sie. eine könnte klarer mit dem anderen sein. Einer könnte etwas scheuerer sein. Man könnte weich und jung sein, mit könnte schärfer auf sein. Sie werden verschiedene Arten von Grade zu ihnen haben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder gut zusammensitzen, was Sie wollen, müssen wir die Textur in unseren Bildern anpassen, und das ist etwas, was wir mit Filtern tun können. Der einfachste Weg, um Ihre Bilder auszuwählen, ist die Art und Weise, dass ich es als Ihre meisten aus zwei Fotos selbst und auf diese Weise. Licht, Helligkeit, Ton und Textur sind von Anfang an identisch, und ich kann auch meinen Kamerawinkel einfach anpassen, um sicherzustellen, dass die Perspektive in meinem gesamten Composite korrekt ist . Am Ende 3. Planung und Vorbereitung: um sicherzustellen, dass meine Composites sowohl im technischen Sinne als auch in der Geschichte, die ich erzählen möchte, überzeugend sind . Vorbereitung ist der Schlüssel, wenn Sie an meinem gesamten Prozess interessiert sind. Und in der Geschichte hinter diesem Composite empfehle ich Ihnen, meine vorherige Klasse zu beobachten, wie Sie Ihr visuelles Geschichtenerzählen auf die nächste Stufe bringen können. Aber da Sie vielleicht bereits mit dieser Klasse und mit meinem Prozess vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen hier nur eine sehr kurze und begrenzte geben. Nicht zu viel für diejenigen, die meine vorherige Klasse bereits kennen, aber genug für meine neuen Schüler, um Composites so komplex wie diese zu folgen. Es ist sehr wichtig für mich, sowohl das endgültige Composite als auch skizzieren, ste einzelne Aufnahmen, die ich nehmen muss, um es zu bauen. Meine Skizzen sind in der Regel ziemlich rau, aber ich habe diesmal eine detailliertere aus dem finalen Composite gemacht, um es Ihnen leichter zu machen , mir zu folgen und zu sehen, wohin ich gehe. Sie werden sehen, wie diese Skizze wieder auftauchen, sobald ich angefangen habe, Sie durch das eigentliche Compositing zu führen. Aber das ist genug Theorie und Vorbereitung, denn während die gesamte Vorbereitung entscheidend und unglaublich wichtig ist , geschieht die wahre Magie während des Bearbeitungsprozesses 4. Grundlegende Bearbeitungen in Adobe Lightroom: Wenn Sie Ihre Composite-Bilder verwenden, können Sie diesen Schritt überspringen und Ihre Bilder direkt in Adobe Photo Shop öffnen. In einer der nächsten Lektionen werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ihre lokalen Anpassungen in Helligkeit, Farbe und Textur direkt im Adobe Photo Shop für mich vornehmen können, weil ich den größten Teil meines Fokus selbst nehme. Mein Einstellungsprozess beginnt mit der Verarbeitung meiner Rollendateien in Adobe Light Room. Ich bin hier in diesem entwickelten Werkzeug aus einem Derby-Lichtraum, und Sie können alle meine Fotos hier unten sehen, weil ich sie alle in einer Sitzung mit der gleichen Ausrüstung erschossen habe . Ich muss sie nicht alle einzeln hinzufügen, aber ich kann die Anpassungen in nur einer von ihnen vornehmen und dann über die Zehe kopieren. Alle anderen beginne ich normalerweise in der Objektivkorrektur, tippe und wähle aus. Beide entfernen chromatische Aberration und ermöglichen Profilkorrekturen. Die 1. 1 entfernt die grünen und rosa Farbränder, die manchmal in Bildern auftreten, und die 2. 1 korrigiert die Verzerrungen von der Linse, die der Lichtraum in den Meta-Daten erkannt hat . Nach dem Foto können Sie sehen, wie das Bild auf der Schauspielerin viel flacher und heller wird, wenn ich es aktiviere . Dann bin ich zu den grundlegenden Anpassungen übergegangen. Ich erhöhte die Belichtung, um das Bild heller zu machen, den Kontrast zu erhöhen. Und dann füge ich gerne Dynamik hinzu, indem ich die Glanzlichter vergrößere , die Schatten vermindere und auch die Weißen vermehre und die Schwarzen verkleinere. Nun, wenn die Weißen und Schwarzen, müssen Sie vorsichtig sein, weil Sie Clippings erstellen können. Dies sind Bereiche, die reiner Scheibenwischer, reiner Schwarz sind und alle arktischen Details verlieren und nach ihnen suchen. Halten Sie einfach die Wahltaste gedrückt, während Sie den Schieberegler bewegen. Jetzt mit den Weißen, wenn diese ersten Dinge anfangen zu erscheinen, willst du jetzt aufhören? Ich mache mir keine Sorgen um diesen Abschnitt hier unten, denn das geht nicht auf mich, nicht auf das Thema. Dieser Teil wird später mit dem Schwarzen Meer gelöscht. Mach das gleiche und du willst es nach unten ziehen auf ein, sobald du ein wenig Beregnung schwarz hier drin hast. Du willst jetzt mit diesem Bild aufhören, weil meine Hose deine schwarze, ich verliere viele Details in diesem Bereich, also werde ich die Schatten erhöhen, um diesen Bereich wieder heller zu machen und wieder einige Details zu gewinnen . - Das ist besser. Der nächste Schritt ist, um Kurve hier zu klingen. Ich erstelle einen klassischen fragen Erde, aber füge drei Punkte hinzu, ziehe den nach oben und den niedrigen ein wenig nach unten, um Schaden etwas dynamischer hinzuzufügen . So weit, so gut. Aber ich mag es nicht, dass dieser gelbe Schatten von diesem späten Traum abgesprengt wird. Nein, ich mache mir keine Sorgen wegen der Hintergründe, denn ich habe schon gesagt, dass wir das alles löschen werden. Aber ich mag die gelblichen Kosten auf meinem linken Fuß nicht, weil es im Vergleich zu dem bläulicheren rechten Fuß so gelb aussieht , um diesen un zu beheben, indem Sie den Grady Int Filter hier oben auswählen und ihn von der rechten Ecke zum Ende vom Schatten ziehen Besetzung. Und weil es gelb ist, ein direkter Schieberegler Krieg in Richtung Blau, Ich erhöhen auch die Belichtung und verringern dann die Sättigung. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was hier passiert. Schau dir einfach den Fuß an. Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du, wie viel besser dieser Fuß aussieht. Jetzt. Ich bin nicht ganz zufrieden mit dem Grün aus der Bluse, da ich die Farbe aus Monaten Reliefs entsprechen wollte . Ich könnte Anpassungen in der HSE l Farbe tippen, aber ich werde Anpassungen später im Fotoshop vornehmen. Sobald ich alles zusammengefügt habe. Ich bin glücklich damit, wie das Bild jetzt aussieht, und das einzige, was ich tun möchte, ist, etwas von dem Korn loszuwerden. Um dies zu tun, gehe ich zum Detail, tippe und ziehe den Luminant Schieberegler im Bereich Rauschunterdrückung nach oben, um die Schraffuren und sah die Details gut definiert. Ich vermehre das Schärfen leicht und dann Moschee es so, dass es nur die Bereiche, die ich Zedernflächen noch einmal nach unten halten möchte. Die Optionstaste zog den Schieberegler. Alle weißen Bereiche hier werden geschärft, aber die schwarzen werden nicht betroffen und getan, es sei denn, von Anfang an. Am Anfang. Ich muss nicht alle Bilder einzeln hinzufügen, aber ich kann einfach die Einstellungen kopieren. Ich wähle alle Bilder durch Klicken auf die erste Shift-Taste und danke lecken auf die letzte, und nicht ich habe jetzt zu tun, klicken Sie auf diese Sync-Schaltfläche, klicken Sie sinken steigen im Fenster auftauchen und Licht umed uns. Es ist Magie. Wir sind bereit, zum Fotoshop zu übergehen, bevor die Bilder ausgewählt werden. Ich klicke rechts und wähle, füge es hinzu und öffne dann als Ebenen im Fotoshop. Auf diese Weise wird es öffnen und Photoshopped als verschiedene Ebenen aus einer einzigen Datei, und ich werde nicht mühsam und zeitaufwendig. Lee schleppte ihn alle einzeln rein. 5. Erste Schritte in Adobe Photoshop: Bearbeiten eines Photoshopped Composite aus. Diese Dimension dauert normalerweise ein paar Stunden, und es ist kein linearer Prozess. Aber für diese Klasse habe ich drei meinen gesamten Prozess in den einzelnen Schritten aufgeschlüsselt, um es Ihnen leicht zu machen , mitzuverfolgen. Im Allgemeinen fügte ich von groß bis klein hinzu, von der Gesamtkomposition bis zu den kleinen Details, die alles zusammenbringen werden. Wir sind hier im Fotoshop, mit allen Bildern, die als einzelne Ebenen in einer Datei geöffnet sind. Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, müssen wir etwas Housekeeping durchführen. Photoshopped Composites sind große Dateien, und ich habe Photoshopped während des Bearbeitungsprozesses auf mich geknallt. Also das allererste, was wir tun wollen, ist zu gehen sicher als und dann sichern Sie es an einem Ort außerhalb unserer Wahl. Als nächstes müssen wir alle Ebenen benennen und organisieren. Photoshopped Composites sammeln in der Regel viele Ebenen an, und es ist sehr einfach, den Überblick zu verlieren. Also werde ich alle einzelnen Ebenen für die Körperteile und Objekte benennen, die ich ihnen nehmen werde . Der einfachste Weg ist, sich nacheinander durch sie zu bewegen. Wenn Sie die Optionstaste gedrückt halten, klicken Sie auf das Symbol aus der Ebene. Nur dieser Layer wird sichtbar sein. Zum Beispiel werde ich die Beine von diesem nehmen. Ich klicke doppelt und benenne ihn, Lex. Während ich mich um zerstörungsfreie Bearbeitung kümmere, wollen wir auch nicht den gesamten Hintergrund in allen Bildern behalten. Also werde ich das rechteckige Festzelt Werkzeug nehmen und eine grobe Auswahl treffen, die nicht zu nah , besonders am Körper, weil Sie einige Optionen behalten möchten, wenn Sie die Teile zusammenmischen. Dann klicke ich rechts und wähle aus. Wählen Sie in Vers jetzt alles außer meinem gewünschten Bildteil ist hervorgehoben mit den Marschenden mit der ausgewählten Ebene. Drücken Sie die Rücktaste auf der Tastatur, um sie zu löschen, klicken Sie dann auf Befehl plus D, um diese Auswahl zu entfernen. Das hier wird mein rechter Arm sein. Ich nenne es richtig. Alles klar, dann wähle ich wieder den Arm grob mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug aus und invertiere dann Auswahl. Sie können dies auch tun, indem Sie Befehl shift drücken, und ich, mit der später ausgewählten, drücken Sie die Leertaste zurück, um den Teil des Bildes zu löschen, den Sie nicht möchten. Ich werde das mit all meinen Schichten machen und weil ich dich nicht zu Tode langweilen will. Ich werde den Prozess beschleunigen Sie jetzt und beenden Sie die Benennung und Stützung der Schichten. Und jetzt füge ich noch mehr Struktur hinzu, indem ich Ordner bzw. Gruppen erstelle und die Ebenen in für dieses Composite sortiere . Ich habe einen Ordner für meinen ganzen Körper, meine Körperteile und eine 2. 1 für alle Objekte, bevor wir weitermachen. Ich möchte auch eine Hintergrundebene in Ihrem Composite hinzufügen. Ihr Hintergrund könnte durch eines der Bilder ersetzt werden, aber für mich möchte ich mich auf einem rein weißen Hintergrund schweben lassen. Also erstelle ich diesen weißen Rücken aus der Ebene. Ich mache dies, indem ich unten auf die neue Ebene Aiken klicke. Dann zog ich diese Ebene nach unten und benenne sie zurück. Dann gehe ich, um es hinzuzufügen. Phil, stellen Sie sicher, dass das, was ausgewählt und dann getroffen wird. Okay, ich werde auch das Glück bekommen, indem ich dieses kleine Glück trage, ich konnte nicht sicherstellen, dass ich es nicht versehentlich editiere. 6. Layer: jetzt, wie kombinieren wir diese Bilder beim Erstellen von Verbundwerkstoffen? Du benötigst immer nur bestimmte Teile deines Bildes. Als ich anfing, Composites zu erstellen, nahm ich das Radiergummiwerkzeug und löschte alles, was ich nicht brauchte, vollständig aus dem Hintergrund, wie wir es in der letzten Lektion getan haben. Es war kein guter Ansatz, da das Radiergummi zerstörerisch ist und es nicht leicht reversibel ist . Endlich nicht. Sie möchten auch viele andere Dinge in dem Prozess rückgängig machen, aber es gibt ein magisches Werkzeug. Zumindest fühlte es sich so an, als ich das erste Mal vorgestellt wurde. Es heißt At Layer Mosque Layer. Moscheen wie Sie verstecken bestimmte Teile Ihres Bildes, während das Bild darunter absolut intakt bleibt. Es ist völlig zerstörungsfrei. Und jetzt lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Layer-Moscheen erstellen und verwenden können. Sie fügen eine Ebenenmoschee zu einem Bild hinzu, indem Sie seine Ebene auswählen und dann auf diese Option klicken, kann ich. Neben der Bildebene wird ein weißes Rechteck angezeigt. Masken arbeiten in Schwarz und Weiß. Alles, was weiß ist, ist sichtbar. Alles, was schwarz ist, verschwindet jetzt, da die Moschee weiß ist, das gesamte Bild sichtbar ist . Aber wenn ich einen Pinsel nehme, wählen Sie Schwarz als volle falsche Farbe und malen Sie über einige von den Teilen. Diese Teile verschwinden. Dies funktioniert nicht nur mit harter Schauspielerin, sondern hat auch weiche und mit unterschiedlichen Kapazitäten. Zum Beispiel macht ein Pinsel mit 50% Kapazität das Bild 50% transparent. Wenn Sie es rückgängig machen und etwas wieder erscheinen lassen möchten, wechseln Sie einfach in die Vordergrundfarbe zu Weiß und übermalen Sie diesen Bereich erneut. Ein kleines Wort der Vorsicht. Stellen Sie sicher, dass Sie immer die Layer-Moschee ausgewählt haben. Andernfalls malen Sie schwarz-weiße Bereiche direkt auf das eigentliche Bild auf. wollen wir nicht, weil das nicht wirklich reversibel ist. Wenn Sie sehen möchten, wie Ihre Maske aussieht. beispielsweise zu überprüfen, ob Sie alles in einem Bereich ausgefüllt haben, den Sie ausblenden möchten, halten Option gedrückt und klicken Sie auf die Layer-Moschee. Sie können eine Ebenenmaske auch deaktivieren, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und darauf klicken. Wenn Sie es löschen möchten, klicken Sie einfach auf rechts und wählen Sie Layer-Moschee löschen. Ihr Bild wird völlig ungestört 7. Auswahl: der wichtigste, aber auch der mühsamste Teil aus. Das Erstellen eines Verbundwerkstoffs führt zu einer guten Auswahl. Nun, da Sie wissen, wie Sie diese Teile vor den Bildern verstecken, die Sie nicht in Ihrem Composite verwenden möchten , lassen Sie mich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, um tatsächliche Auswahlen zu erstellen. Die 1. 1 ist das Schnellauswahlwerkzeug. Sie können es hier finden. Wenn Sie gut definierte Kanten vor einem uniformierten Hintergrund haben, kann es ziemlich gut funktionieren, aber Sie müssen normalerweise einige Korrekturen vornehmen, wie Sie sehen können. In meinem Fall ist die Auswahl nicht sehr genau. Und seine Kämpfe, vor allem mit dem Haar schnelle Haftungsausschluss Auswahl Haar ist eine Wissenschaft von sich selbst und viel zu umfangreich ein Thema, um in dieser Klasse abzudecken. Überprüfen Sie die Kursressourcen für einige Links zu guten Tutorials auf YouTube. Wenn diese Wahl funktioniert für Sie, schlagen Sie die Schicht Moschee Aiken in alles außerhalb davon wird verschwinden. Jetzt ist diese Auswahl sehr hart. Kein Objekt im wirklichen Leben sieht so aus, als wäre es mit einem Messer wie Bänder um jedes Objekt ausgeschnitten und macht die Kanten immer ein bisschen weich. Sie können die Weichheit hinzufügen, indem Sie die Schauspielerin mit dem Unschärfewerkzeug aus Ihrer Auswahl streichen. Vielleicht möchten Sie schlagen, Option und klicken Sie auf Ihre legen eine Moschee, um die Umrisse direkt auf Ihrer Schicht Moschee zu sehen und verwischen sie dort. Diese zweite Auswahlmethode ist das Stiftwerkzeug. Sie können das hier unten finden. Es ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie einen klaren Umriss haben. Wie zum Beispiel zum Beispiel hier auf meiner Bluse, verfolgen Sie die Umrisse mit dem Stift-Werkzeug. Ich werde das sehr schnell und nicht sehr genau machen. Aber nur um Ihnen zu zeigen, sobald Sie fertig sind, klicken Sie rechts und wählen Sie macht Wahl. nun Wenn dununeinen Vater hinzufügst, macht dies den Umriss weich, wie der Weichzeichner es vorher gesagt hat und macht ihn realistischer. Experimentieren Sie mit, wie viel Feder auf Ihrem Bild gut aussieht. Nun, wenn das tatsächlich für Sie funktioniert, drücken Sie einfach die Ebenenmaske. Ich kann alles draußen draussen, wird wieder verschwinden. Meine Lieblingsmethode ist die 3. 1 mit einem Pinsel, um die Moschee zu malen. Es erfordert ein wenig Übung und eine stabile Hand auf einem finden es die genaueste und amEnde, dieschnellste sein Ende, die . Um die weichen Kanten zu erhalten, verwende ich eine Bürste mit 80% Härte. - Ja , 8. Compositing: Okay, das war eine Menge Theorie und technischer Beratung, aber jetzt können wir endlich an dem eigentlichen Composite arbeiten. Wie ich bereits ein paar Lektionen gesagt habe, arbeite ich von groß bis klein, vom groben Aspekt bis hin zu kleinen Details, die alles zusammenbringen. Und es ist auch kein wirklich linearer Prozess. Anstatt alle Auswahlen zu treffen und dann anzuordnen und zusammenzubauen, werden alle Stücke normalerweise zwischen diesen beiden hin und her springen. Bearbeitungsprozess ist auf der einen Seite, das ist viel interessanter. ich nicht wirklich. Geduld Auch verbrachte fünf Stunden direkt mit der Auswahl, und auf der anderen Seite, so erwacht das Bild Stück für Stück zum Leben, und wenn Probleme auftreten, sehe ich sie aus der sehr Anfang. Und verbringe nicht all die Stunden damit, die Auswahl zu treffen, nur um stecken zu bleiben. Erkannt, dass die Dinge nicht funktionieren. Habe ich mir vorstellen, dass sie in der letzten Lektion tun, die ich Ihnen gezeigt habe und mit Ihnen sprechen, wie man Auswahlen erstellt , und in dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man einzelne Stücke zusammenstellt und arrangiert. Sobald Sie diese Auswahl getroffen haben, um es einfach für Sie zu folgen und sehen, wo ich gehe und wie ich auf die Anordnung der verschiedenen Stücke planen. Ich habe meine Skizze überholt. Aus diesen vier Teilen möchte ich meinen eigenen schwimmenden Körper kreieren. Wir haben meinen Oberkörper und linken Arm, meinen rechten Arm, meine LAX und einen Teil meines Rückens. Ich habe die Auswahl bereits erstellt und die Teile, die ich nicht möchte oder brauche, im endgültigen Bild maskiert . Sie können sehen, dass diese Wahlen in einigen Bereichen nicht perfekt sind. Diese Bereiche, in denen sich die Bilder überlappen und wo ich sie manchmal buchstäblich mit einem weichen Pinsel mischen werde . Fangen wir an, uns zu arrangieren. Wie Sie sehen können, ist etwas rotierend notwendig, um die Stücke schön auszurichten. Der Teil meines Rückens muss gespiegelt werden, um zu passen. Ich klicke auf die Ebene drücken Befehl T, um den Transformationsmodus, die rechts klicken und wählen Sie Flip vertikal. Nicht, wenn wir grob Stücke arrangiert haben. Lassen Sie uns hineinzoomen und beginnen, sich die Details anzusehen. Hier. Alles ist völlig falsch, weil die Schichten nicht in der richtigen Reihenfolge sind. Lassen Sie mich die Skizze ausblenden, damit sie uns nicht ablenkt. Lass uns sehen. Wir haben den Rücken und entspannen, die gut zusammenpassen. Und dann haben wir den Arm hier dazwischen. Nehmen wir die Armschicht und ziehen sie nach oben. Nicht das sieht viel besser aus, aber wie Sie sehen können, ist es nicht richtig ausgerichtet. Lassen Sie es uns hierher bewegen und drehen Sie es ein wenig. Okay, das sieht nicht so schlecht aus, aber wir haben ein kleines Problem. - Nicht hier. Ich habe keine sehr saubere Auswahl getroffen. Ich möchte die Rückenschicht und meine Mängel später zusammen planen. Dazu wähle ich die Layer-Moschee von der hinteren Schicht aus, nehme einen Pinsel mit dem Vordergrund, Farbe schwarz und dann einfach über diese Bereiche malen, um weiße Fransen verschwinden zu lassen. Es gibt kein kleines Problem mit diesem Ständer hier und Fixierung, indem nur die Luke aus der laxen Schicht heraus geglättet wird. Das sieht perfekt aus. Wir haben noch ein paar Probleme hier oben, weil der Rückspieler unter die Armschicht guckt. Wieder. Ich wähle die Schicht Moschee von der Rückseite frei aus. Wählen Sie einen Pinsel mit dem Vordergrund, Farbe schwarz und malen Sie entlang der Schauspielerin, um ihn zu glätten. Es gibt hier oben keinen Problembereich, wo der Arm auf den Körper trifft. Lassen Sie uns die Armschicht ein wenig nach oben und zurück bewegen. Das sieht natürlich aus, ungelöst. Also Problem letzte Überprüfung mit der Skizze, um zu sehen, ob es noch funktioniert, bevor ich geplant habe. Ja, der Topf wird immer noch passen und es sieht gut aus. Dies wird für diesen Teil festgelegt. Ich werde meinen Fuß hier unten nicht hinzufügen, und dann werde ich auch alle Objekte wie die Teile und das Monster mitbringen. Die Technik wird die gleiche sein wie die, die ich gerade verwendet habe, um meinen Körper zu montieren. Aber ich werde alles beschleunigen, damit du mich nur für ein paar Minuten statt ein paar Stunden zuschauen musst . Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir über Anpassungen in Helligkeit, Ton und Textursprechen Ton und Textur werden und wie sie alles noch perfekter zusammenpassen. - Nein 9. Lokale Anpassungen: in der einleitenden Lektion über die Prinzipien des Compositing. Wir haben über die Dinge gesprochen, die wir bei der Erstellung eines Verbundwerkstoffes berücksichtigen müssen . Wir haben festgestellt, dass Licht und Perspektive oder Dinge, die wir von Anfang an nennen müssen , aber die Helligkeit, Farbe und Textur von Dingen, die wir während des Bearbeitungsprozesses nicht anpassen können. In dieser Lektion betrachten wir zwei verschiedene Möglichkeiten, diese lokalen Anpassungen vorzunehmen. Mit Anpassungsebenen Anpassungsebenen können Sie ganz einfach lokale Änderungen in Helligkeit und Farbe vornehmen. Fangen wir mit Farbe an. Wenn Sie mit Bildern arbeiten, die nicht in einer Sitzung aufgenommen wurden oder nicht, selbst von demselben Fotografen, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie keinen Weißabgleich sagen müssen. Eine könnte etwas bläulicher sein, während die andere ein bisschen gelber ist. Und dieses Ungleichgewicht ist etwas, das wir super leicht beheben können, indem wir nur eine schnelle Einstellschicht auftragen . Dazu klicken und halten Sie dieses Kreissymbol gedrückt und wählen dann die Farbbalance aus. Ein neues Fenster erscheint aus den Eigenschaften, und Sie haben Schieberegler zwischen Seite und Rot, Magenta und Grün und Gelb und Blau. Sagen wir, wir denken, das Monster war zu blau. Wir positionieren die Einstellungsebene über Monsterebene, und dann klicken wir auf dieses kleine Symbol mit dem Rechteck und dem Pfeil. Dadurch entsteht eine Clipping-Moschee, was bedeutet, dass die Anpassung nur die Monsterschicht beeinflusst und nicht jede einzelne Schicht, die darunter liegt. Jetzt ziehe ich einen Schieberegler zusammen und mache das Monstro mehr gelb oder mehr grün oder mehr rot. Dies sieht jetzt völlig aus, natürlich, weil der Weißabgleich von dem Monster war der gleiche wie der von den umgebenden Bildern zu beginnen. Was hast du? Das Konzept. Wir können das Gleiche mit Helligkeit machen. Lassen Sie uns auf das Kreissymbol klicken und halten Sie dieses Mal erneut den Helligkeitskontrast auswählen . Wir schneiden es auf die Monsterebene, weil wir nur diese Ebene beeinflussen wollen. Ziehen Sie die Helligkeit leichter sieht wirklich schön aus, aber wie ich möchte, dass die gesamte Verbundwerkstoff am Ende heller wird, nicht nur das Monster, Ich werde mit Desinteresse Minze warten, bis die Lektion, wo wir auf globale -Anpassungen. Wie Sie sehen können, gibt es viele andere Einstellungsebenen hier. Fühlen Sie sich frei, mit ihnen zu experimentieren und haben Sie Spaß einmal wie Perspektive, Farbe und Helligkeit. So viel oben. Es gab noch eine letzte Sache, die wir uns um die Textur kümmern müssen. Ich wiederhole mich selbst. Aber je nachdem, wie, wann und mit welcher Ausrüstung Ihr Bild aufgenommen wurde, wird die Textur des Bildes unterschiedlich sein. eine könnte klarer sein, der andere ist etwas schlauer. Eins. Mein Honorar. Schärfer. Ja, eine weichere, und sie haben vielleicht andere Mengen von Getreide zu ihnen. Und wenn Sie möchten, dass alle Ihre Bilder sehr schön zusammensitzen, was Sie absolut tun, müssen Sie sich um diesen Unterschied in der Textur kümmern. Sie können Texturen mithilfe von Filtern einen kleinen Pro-Tipp bearbeiten, bevor Sie einen Filter auf beliebige außerhalb Ihrer Ebenen anwenden . Konvertieren Sie sie immer in ein Smartobjekt, da Sie auf diese Weise später Anpassungen vornehmen können. Nehmen wir an, wir denken, unser Monstro hatte zu wenig Getreide im Vergleich zu den restlichen Komponenten. Wir klicken rechts auf den Layer-Namen und wählen Convert to smart object und kleines Symbol mit einer Seite, und Rechteck wird angezeigt. Jetzt gehen wir zum Filtern von Rauschen, fügen Rauschen hinzu. öffnet sich ein neues Fenster, dem Sie die Lautstärke aus Rauschen auswählen und eine Vorschau anzeigen können. Ich bin glücklich. Ich bestätigte mit okay, wenn ich jetzt feststellen, dass ich zu viel Getreide hinzugefügt habe, was natürlich habe ich. Da die Menge des Betens perfekt war. Zunächst konnte ich leicht Anpassungen über den Smart-Filter vornehmen. Ich doppelklicke einfach auf „Rauschen hinzufügen“ und das Fenster wird wieder angezeigt. Jetzt kann ich meine Anpassungen vornehmen oder wenn ich nicht mag, aber zu seinem getan überhaupt zu füllen, kann ich auch einfach greifen und ziehen Sie es nach unten zu D Mülleimer. Mit Filtern können Sie nicht nur Rauschen hinzufügen, sondern bei Bedarf auch durch Weichzeichnungsfilter reduzieren. Wenn Sie etwas weicher machen wollen, empfehle ich Ihnen, Goshen Blur für einen Spin zu nehmen. 10. Schatten: An diesem Punkt werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie sich Ihr Composite ansehen und verwirrt sind, denn irgendwie sehen die Dinge nicht wirklich richtig aus. Trotz all der verschiedenen Schritte, die wir bereits unternommen haben, und all der verschiedenen Dinge die wir berücksichtigt haben, ist der Grund, dass wir immer noch einen Schlüsselfaktor vermissen, und das sind die Schatten. Schauen Sie sich Ihr Composite an und bestimmen Sie, wo sich die Lichtquelle befindet. Meins ist hier irgendwo, etwas vorne und rechts. Ich werde jetzt einen neuen Layer erstellen und ihm Schatten nennen. Ich wähle eine weiche Bürste mit der Farbe schwarz, und ich saß die Kapazität zu 10% auf die Strömung zu 20%. Und dann fange ich an, in den Schatten zu malen. Ich vertiefe bestimmte Schatten, die bereits vorhanden sind, um dynamischer zu erstellen, und ich füge Ihnen hinzu, sobald das aus der neuen Positionierung der Komponenten resultiert hätte . Zum Beispiel, hier, unter meinem Arm. Wenn Sie zu viel malen, greifen Sie einfach dieses Rennen oder Werkzeug und machen Sie es rückgängig. Ich fahre so weiter um das gesamte Composite herum und überprüfe immer, woher das Licht kommt und wo Schatten im wirklichen Leben erscheinen würden . Jack, Ihr Fortschritt von Zeit zu Zeit, indem Sie die Schattenebene ein- und ausschalten. Auf diese Weise können Sie leicht sehen, ob das, was Sie getan haben, wirklich ein Composite zum Leben erweckt oder ob Sie auf bestimmten Teilen einfacher gehen müssen . Da ich die gleiche Technik verwende, um alle meine Schauder anzuwenden, werde ich jetzt mit dem Prozess beschleunigen, - Last but not least möchte ich einen Schlagschatten vom gesamten Composite hinzufügen, so dass es so aussieht, als ob ich schwebte vor der Wand, auf die ich meinen Schatten warf. Ich mache das mit Hilfe von einer späteren Moschee. Zuerst habe ich sowohl den Körper als auch den Objektordner in einen einzelnen Ordner namens Composite oder was auch immer Sie wählen, um ihn zu benennen. Dann halte ich sowohl den Befehl als auch die Umschalttaste und klicke auf jede einzelne Schicht Moschee in diesen Ordnern. Sie können sehen, wie sich die marschierenden Ameisen erweitern, bis sie um das gesamte Composite laufen Wählen Sie dann den zusammengesetzten Ordner aus und drücken Sie die Ebenenmaske. Das kann ich. Was wir geschaffen haben, ist der perfekte Umriss unseres gesamten Verbundwerkstoffes, und wir können ihn als Grundlage für unsere Schlagschatten zwei im Schlagschatten verwenden. Gehen Sie zu diesem F X-Symbol, klicken Sie und halten Sie gedrückt, und wählen Sie Schlagschatten aus. Wenn du zuerst nichts siehst, mach dir keine Sorgen. Nur erhöhte Kapazität aus dem Schatten auf der Distanz. Dieser Schatten hier ist viel zu hart und zu dunkel für mein Bild. Lassen Sie uns also anfangen, Anpassungen vorzunehmen. Ich beginne damit, die Position von der Lichtquelle zu bestimmen. Mein ist, auch, auf ein wenig über dem schwebenden mich zu schreiben. 30% sind hier ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Dann nehme ich die Distanz an und vergrössere sie. Ich will nicht, dass mein Bild so aussieht, dass ich an die Wand geklebt wurde. Aber ich möchte in einiger Entfernung davon schweben. Spread ändert, wie viel Detail sich im Schatten befindet. Normalerweise lasse ich es unverändert, weil ich nicht will, dass mein Schatten ein riesiger dunkler Blob ist. Aber ich wollte ein paar Details behalten. Der nächste Punkt ist die Größe. Je weiter Ihr Motiv weg von dem Ort ist, um Schatten erscheint in meinem Fall, desto weiter bin ich weg von der Wand. Je weicher und diffuser zum Schatten ist mein Schatten muss wegen der Lichtsituation, in der ich meine Fotos gedreht habe, noch weicher und diffuser sein. Dieser Schatten ist immer noch zwei prominent in zu dunkel für meine Lebenssituation. Also werde ich die Kapazität auf ein Niveau senken, das natürlich aussieht Mit dem Schieberegler hier unten , können Sie auch das Rauschen in Ihrem Schatten anpassen, um es wirklich natürlich aussehen zu lassen. Passen Sie es mit dem Rauschen aus den restlichen Bildern an. Rund 10% funktionieren für mich und das war es für die Schatten. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir die letzten Patches auf unserem Composite setzen werden . 11. Globale Anpassungen: Sobald Sie mit Ihrem Composite fertig sind, ist es an der Zeit, den letzten Schliff am Tag bei einer oder mehreren globalen Anpassungen hinzuzufügen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihr Bild von Anfang an so aussieht, als wäre es eins . Dies ist der Punkt, wo ich über die endgültige Stimmung meines Bildes entscheiden, manchmal die globale Anpassung, die ich Addis, wo die subtilen und unsere Zeit es wirklich verändert die Dynamik aus dem gesamten Bild. Ich experimentiere gerne in diesem Schritt und möchte keine von der Arbeit, die ich zuvor gemacht habe, zerstören , also erstelle ich eine neue Ebene, die aus jeder Ebene besteht, die ich im Prozess erstellt habe, damit ich Option plus Befehl plus Shift Plus E halte. Stellen Sie sicher, dass alle Layer, die Sie einschließen möchten, sichtbar sind. Wenn Sie alle diese neue Merch-Layer ein- und ausschalten, sollten Sie keinen Unterschied sehen. Mit dieser Ebene ausgewählt, wir gehen, um die Kamera rau filtern, filtern das Layout und die Einrichtung sehen sehr ähnlich aus, was wir bereits in Adobe Light Room erlebt haben . Und wir haben in der Tat die gleichen leistungsfähigen Werkzeuge zur Verfügung wie in diesem Programm. Zuerst werde ich wirklich die Helligkeit aufnehmen. In der Regel loft ich helle und luftige Bilder, die ein wenig de gesättigt sind. Und für diesen möchte ich einen sehr leichten, ätherischen Märchen-Licht-Look schaffen , schließlich und schwimmend. Und ich möchte diese magische Komponente durch das hinzugefügte aus dem Composite hervorheben. Nachdem ich die Belichtung erhöht habe, werde ich die gleichen Dinge tun, die Sie gesehen haben, wie Sie mich in hellen Raum tun. Ich füge dem Bild im Allgemeinen noch dynamischer hinzu. Zuerst erstelle ich eine Folie s Kurve und fahre den tiefsten Punkt nach oben, um ein wenig detailliert zurück in die Schwarzen zu bringen . Ich vergrössere die Highlights. Und ich habe auch die Schatten vergrößert, weil ich hier in der Hose noch mehr Details gewinnen möchte . Ich steigere auch die Lebendigkeit davon, dass, um wirklich das Aussehen zu bekommen, das ich will, ich die Sättigung verringern und dann, in einiger Eile zum Bild, um alles wirklich weich aussehen zu lassen, um einige letzte Schliff hinzuzufügen, werde ich ein bisschen mit spielen die Grüns. Um dies zu tun, Ich öffnete die H S l Anpassung tippen und wählen Sie die gezielte Einstellung hier zu senken, indem Sie klicken und ziehen Sie mit diesem, um Farbton Sättigung auf Luminant aus den Farben anpassen können . Ich will, dass die Bluse ein Miststück mehr grün ist und das Monster eine Hündin mehr blau rockt. Ich auch de sättigen Andi erhellen das Monster ein wenig und sättigen und dunkel in der Bluse. Auf der anderen Seite, indem ich die Schieberegler wie diese spielte, habe ich es geschafft, das Grün aus dem Monster A und zwei grün von der Bluse zu machen, mehr aus einem ähnlichen Farbton. Und jetzt denke ich, dass das gesamte Bild mit etwas mehr Lebendigkeit auskommen kann. Aber auch die letzte Sättigung. Ok, perfekt. Das war's. Werfen wir einen Blick auf das Vorhin. Sehr launisch, dunkel und ein bisschen unter exponiert. Der Nachher ist Theo Entire entgegengesetzt, sehr hell, weich und zart. Ich liebe Hamas Haut sieht wirklich durchscheinend aus und wie es diese hat, wenn es eigene Fee Leben Qualität. Und das ist ein Wrap. Was mit dieser groben Skizze angefangen hat, hat sich zu dieser vollflächigen magischen Kreation entwickelt 12. Letzte Gedanken: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des visuellen Geschichtenerzählens. Ein Anfängerhimmel zu Fotoshop-Verbundwerkstoffe. In dieser Klasse haben Sie gelernt, ein technisch überzeugendes und realistisch aussehendes Bildverbund in Adobe zu erstellen . Fokussieren Sie sich, indem Sie auf Licht, Perspektive, Helligkeit, Farbe und Textur achten Perspektive, Helligkeit, . Sie wissen, wie Sie ein Basic erstellen, das in Adobe wie Raum hinzugefügt wurde. müssen sich in Adobe Photo Shop einrichten, um ein Composite hinzuzufügen. Wie man Auswahlen macht und mit Flay Ihre Moscheen arbeitet. So ordnen Sie eine Mischung einzelner Ebenen zusammen und wie lokale und globale Anpassungen auf diese einzelnen Ebenen angewendet werden, um sie perfekt zusammenzupassen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie bitte nicht, mein Lehrerprofil folgen und mir eine Bewertung jedes Jahr zu hinterlassen ist der höchste Preis, den Sie mir als Lehrer geben können. Sie helfen mir, Ihre Lernerfahrung mit jeder neuen Klasse zu verbessern. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und bis bald.