Skurriles Winterglow: Malen von leuchtendem Himmel und verschneiten Landschaften in Aquarell

1. 1 Einleitung: Bei Winterzauber geht es nicht nur um kaltes Weiß. Es geht um den Moment, in dem Frost auf das Feuer einer untergehenden Sonne trifft Ich werde dir zeigen, wie man eine Landschaft malt , die nicht nur auf dem Papier steht, sondern tatsächlich leuchtet Wir gehen über schlichte Farben hinaus, um eine skurrile Märchenbuchatmosphäre zu schaffen eine skurrile Märchenbuchatmosphäre , die sich sowohl gemütlich als auch professionell anfühlt Hallo, alle zusammen. Ich bin Nashta, eine Aquarellkünstlerin und derzeit Markenbotschafterin für Und Sie finden mich in den sozialen Medien als Bombay Ich freue mich riesig, Sie zu unserem gemeinsamen Start ins Jahr 2026 bei Whimsical Winter Glow begrüßen zu Die Kunst dieses Kurses besteht darin, den richtigen Gradienten zu beherrschen. Ich zeige dir meine geheime Sauce, den Pink Buffer. Das ist die technische Brücke , die uns den Übergang von einem goldenen Horizont in ein tiefes atmosphärisches Blau ermöglicht einem goldenen Horizont in ein , ohne dass Schlamm entsteht. Dieser Kurs richtet sich an Künstler, von Anfängern bis hin zu erfahrenen Malern, damit Sie Ihren Erfolg genießen können Der Kurs ist in einfache Lektionen unterteilt, die Sie Schritt für Schritt mit Zuversicht und Absicht durch jeden Pinselstrich führen mit Zuversicht und Absicht durch jeden Pinselstrich Am Ende wirst du ein Meisterwerk haben, das Wärme ausstrahlt Bereite deine Palette vor und lass uns anfangen, den Glanz zu beherrschen. Treffen wir uns im nächsten Abschnitt. Wir sehen uns dort. 2. 2 Das Glow Toolkit: Das Glow-Toolkit. Hallo und willkommen. Bevor wir anfangen, The Glow zu beherrschen, müssen wir über unsere Grundlage sprechen Für dieses Gemälde empfehle ich dringend, kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit kaltgepresstes Aquarellpapier mindestens 300 g/m2 Okay. Also habe ich meine Papiere schon geschnitten. Ashes, normalerweise kaufe ich die Rollen, also schneide ich sie einfach kleiner. Also nehmen wir den Querformatmodus. Die Größe, die wir heute verwenden werden, beträgt also etwa 19 Zentimeter mal 11 Zentimeter. Sie können sich auch dieses größere Papier ansehen. Wir werden also viel Wasser für einen nassen bis nassen Himmel verwenden. Sie können also jede Marke verwenden, aber 300 g/qm Papier aus 100% Baumwolle ist ein Muss, okay? Ich werde Ihnen schnell die Marken der Farben vorstellen , die ich heute verwende. Die sind von Holbein, okay? Ich habe Rosa von SNLlier, Gambogegelb von Windsor und Newton Das ist aus der Cotman-Serie. Vandyck Brown von White Knights. Ich habe im nächsten Abschnitt eine ausführliche Lektion zur Farbpalette, daher werde ich Sie dort durch die Farben führen Okay? Nun, für dieses Projekt benötigen Sie keine riesige Sammlung von Pinseln. Tatsächlich verwende ich nur diese drei Pinsel. Dieser, den ich habe, ist von Fumi. Das ist ein Nadelpinsel. Sie können eine beliebige Liner-Bürste oder ein Rigg oder eine Bürste verwenden, eine Wischbürste von Brusto, die viel Wasser hält. Das ist für den Hintergrund Und zum Schluss mein silberner Pinsel, schwarzer Samt, Größe 6. Sie können jeden Rundpinsel verwenden, den Sie haben. Außerdem benötigen Sie zwei Gläser mit Wasser, eines zum Abspülen verschmutzter Farbe und eines für sauberes Wasser, um Ihr Papier zu benetzen Sie benötigen außerdem eine Mischpalette und eine Sprühflasche, um Ihre Farben von Zeit zu Zeit feucht zu halten Als nächstes kommt das Klebeband. Ich verwende ein herkömmliches Künstlerband , um mein Papier an einem Körper zu befestigen, okay, einem Bleistift, einem knetbaren Nur für den Fall, dass du deine Skizze etwas auflockern willst. Okay. Und du brauchst auch eine Tafel, auf der du dein Papier festkleben kannst. Ich verwende hier eine Acrylplatte. Okay? Ja, lass mich das schnell klären. Ich habe die Folie auf der Acrylplatte nicht entfernt, deshalb ist sie braun. Halten Sie einen Stapel Papierhandtücher bereit , um die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Außerdem werden Sie den kleinen Clip verwenden, um ihn unter die Tafel zu legen , sodass das Bild schräg steht. Für meine Übungsstunden habe ich ein Ersatzblatt Aquarellpapier Das ist von Bros Throw 300 GSM, 100% Baumwolle. Okay, ich brauche nur ein Blatt in AFO-Größe, das werde ich in zwei Teile schneiden Okay, wo wir die Farbpalette und einige Aufwärmübungen üben , bevor wir uns mit unserem endgültigen Bild befassen Sobald deine Station eingerichtet ist, begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Aufwärmen beginnen und an der Farbpalette arbeiten , um den perfekten Sweetspot für unseren Aquarell-Look zu finden . Wir sehen uns dort. Tschüss. 3. 3 Farbpalette und der Farbverlaufsstreifen: Hallo und willkommen zurück. Bevor wir in unsere endgültige Landschaft eintauchen, müssen wir unsere Farbpalette einrichten. Auf meinem Schreibtisch können Sie einen sauberen Krug mit Wasser sehen. Die Farben sind hier und meine Palette, auf der ich die Farben bereits entfernt habe , auf die wir gleich eingehen werden. Aber am wichtigsten ist unser Farbblatt, an dem wir gemeinsam arbeiten werden Schnappen Sie sich also ein Ersatzblatt Aquarellpapier und lassen Sie uns anfangen Ich werde schnell etwas Wasser auf meine Palette und auf die Pfannen sprühen , um die Farbe zu reaktivieren Okay. Also sind sie nett und feucht. Dies hilft auch dabei, mehr Pigment freizusetzen, was uns mehr Lebendigkeit in unserem Bild verleiht Sprühen Sie Ihre Farben also immer ein paar Minuten, bevor Sie mit dem Malen beginnen Für einen lebendigen Sonnenuntergang habe ich ein warmes Spektrum gewählt. Die allererste Farbe, die wir uns ansehen werden, ist also Gambogegelb Dies ist aus der Cotman-Serie von Windsor Newton. Das ist meine Lieblingsfarbe für jeden Sonnenuntergang. Es ist superhell und ich liebe den Fluss dieses Pigments. Okay? Nun, die nächste Farbe, die ich aus der Pfanne verwende, ist Orange. Das ist von White Knights. Okay? Wenn du mir auf Instagram folgst, weißt du, dass lebendige Wasserfarben mein Ding sind Diese Farben gehören also zu meiner täglichen Palette, und ich verwende sie irgendwie. Ähm, okay, davon abgesehen, die nächste Farbe, die wir aussuchen werden , ist Opera Rose Das ist von Senier. Das ist ein wunderschönes Rosa. Als Alternativen für diese Farbe würde ich Dauerrose, Chinacridonmagenta und leuchtendes Opernrosa vorschlagen Chinacridonmagenta und leuchtendes Jedes helle Rosa, das Sie auf Ihrer Palette haben, funktioniert. Das Rosa und das Orange sorgen für ein elektrisches Leuchten. Als Nächstes fügen Sie unseren Gemälden diese tiefe obere Atmosphäre hinzu, wir werden Ultramarin Deep verwenden Aber du kannst dich für jeden Blauton entscheiden , den du auf deiner Palette hast Es muss nur ein dunkleres Blau sein. Als Nächstes werden wir Rubinrot heraussuchen. Wir werden diese Farbe für die Kabine verwenden. Okay. Und für die Winterbeeren, und du kannst jedes Rot verwenden, das du hast. Okay. Ich wasche den Pinsel und die nächste Farbe, die ich auftragen werde, ist Burnsiana Das ist von Holbein. Okay. Als nächstes werde ich mir Van**** Brown ansehen Das ist von White Knights. Okay? Die Brauntöne sind wichtig, um dem Bach Tiefe zu verleihen, für den Bärenbaum, für die Zäune usw. Okay. Zu guter Letzt werde ich Schwarz von White Knights aussuchen. Okay. Damit haben wir alle Farben ausgewählt , die Sie für die Fertigstellung dieses Projekts benötigen. Okay. Lass mich kurz den Namen der Farben aufschreiben. Okay? Gamboge-Gelb, Orange, Paraose, Ultramarinrot, Rubinrot, Burn Sienna, Vandyk Brown und Schwarz, okay? Fahren wir nun mit der Übung „Himmel mit Gradient“ fort. Das Geheimnis eines Sonnenuntergangs ist ein Übergang. Wenn Sie Gelb und Blau direkt mischen, erhalten Sie Grün, was normalerweise nicht das ist, was wir von einem Himmel wollen. In dieser Übung mit Farbverlauf malen wir von hell nach dunkel. Okay. Also fangen wir mit Gelb an und wechseln durch Orange und Rosa. Okay, also ich nehme Orange. Okay, als Nächstes füge ich das Rosa hinzu. Und erst dann führen wir das Blau ein. Wenn Sie Blau und Rosa mischen, erhalten Sie auch ein wunderschönes Violett. Dadurch entsteht eine natürliche Pufferzone. Der beste und einfachste Weg, dies zu erklären ist, dass wir wollen, dass sich die Farben im Farbverlauf gegenseitig die Hand geben und nicht in das Haus des jeweils anderen gelangen. Okay? Nun, bevor wir in eine letzte Kabinenszene eintauchen, werden wir den technischsten Teil des Gemäldes üben den technischsten Teil des Gemäldes , den Farbverlauf bei Sonnenuntergang. Jetzt verstehe ich, dass sich das Malen von nass auf nass ein bisschen wie ein Wettlauf mit der Zeit anfühlen kann, und Angst vor leeren Seiten ist real. Deshalb verwenden wir diese kleinen Teststreifen. Unser Ziel ist es, den Wasserstand zu beherrschen und das perfekte Gleichgewicht zu finden, das perfekte Gleichgewicht zu finden bei dem das Papier keine Pfütze ist, aber auch nicht austrocknet Jetzt trage ich Wasser auf beide Streifen auf. Der erste ist mit viel Wasser. Man kann sehen, dass es auch am Boden Wasser gibt und dass es Bewegung gibt. Und auf den zweiten Streifen habe ich eine leichte Waschung mit Wasser aufgetragen. Und ich werde es eine Weile ruhen lassen. In der Zwischenzeit werden wir an der ersten Reise arbeiten. Okay, ich nehme die erste Farbe, Gambogiello Sie können sehen, wie die Farben explodieren, und das ohne dass Sie Okay. Und zum Schluss fügen wir das Blau hinzu. Wenn Sie einen kontrollierten Himmel wollen, ist es sehr wichtig, die richtige Menge Wasser auf Ihrem Papier zu haben. Hier kommt der letzte Streifen ins Bild. Das ist der Sweet Spot. Wenn zu viel Wasser und zu wenig Pigment vorhanden sind, führt das zu sehr trüben Farben, okay? Und so wie es ist, trocknet Aquarell 30% leichter, als es aussieht, wenn es nass Behalte das also im Hinterkopf. Im zweiten Streifen können Sie sehen, dass sich die Farben absolut nicht bewegen. Wenn das Papier matt oder matt aussieht, ist es bereits zu trocken. Die Farbe verteilt sich nicht und es entstehen harte Linien. Okay, du wirst keine glatte Mischung zwischen den beiden Farben bekommen . Ich werde nur ein bisschen mehr Rosa hinzufügen und das ein bisschen aufpeppen. Okay. Und zum Schluss fügen wir das Blau von oben hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass sich die Farben nicht bewegen, wodurch eine harte Linie zwischen Blau und Rosa entsteht . Okay. Damit sind wir fertig mit den beiden Übungsstreifen, zu nass und zu trocken. Okay? Beachten Sie bei Wasserfarben, dass Ihren hellsten Farben zu beginnen oft am sichersten und effektivsten ist , mit Ihren hellsten Farben zu beginnen, um Ihr Gemälde lebendig zu halten Dadurch wird verhindert, dass die dunklen Pigmente versehentlich in Bereiche , die hell und leuchtend sein sollten Okay, jetzt weiter zum letzten Strip. Okay, jetzt trage ich eine saubere Wäsche mit Wasser auf. Okay. Und Sie können sehen, dass ich eine gleichmäßige Schicht oder Wasser auftrage. Wasserlachen An den Kanten oder Ecken haben sich keine Wasserlachen gebildet. Okay, eine Möglichkeit, das zu überprüfen , ist von einem Winkel aus, dein Pepp sollte diesen satinierten Glanz haben Wenn du Pfützen siehst, tupfe sie einfach mit einem trockenen Pinsel weg. Okay, wir beginnen also unten mit einem Cambogyellow unten mit einem Cambogyellow und verwenden leichte horizontale Striche. Okay, ich werde diese Farbe angeben. Das ist das Herzstück unseres Sonnenuntergangs. Wir wollen die Helligkeit der Farbe beibehalten, okay? Waschen Sie jetzt den Pinsel und tupfen Sie das überschüssige Wasser ab. Und ich werde das nur glätten, bevor ich eine Orange hinzufüge Jetzt füge ich Orange von der rechten Seite hinzu und arbeite nach links, okay Okay? Nochmals, beachten Sie, dass ich das überschüssige Wasser abtupfe Ich möchte nicht zu viel Wasser. Okay. Und jetzt füge ich das Rosa von der rechten Seite hinzu. Okay? Das ist der wichtigste Schritt. Wir platzieren dieses Rosa zwischen warmem Orange und kühlem Blau. Es wirkt wie eine Brücke, sodass wir nicht versehentlich schlammige Grautöne an unserem Himmel erzeugen Okay? Okay. Schließlich füllen wir unseren Pinsel mit dem satten Ultramarinblau, fangen ganz oben an und bringen es runter, bis es auf das Rosa trifft Sehen Sie, wie sie dort, wo sie sich berühren, ein wunderschönes, zartes Violett erzeugen wo sie sich berühren, ein wunderschönes, zartes Violett Indem wir mit dem Licht begonnen und uns dann ins Dunkle begeben haben, haben wir das leuchtend gelbe Leuchten am unteren Rand geschützt. Solange das Papier noch feucht ist, fügen Sie weitere Pigmente wo Sie das Gefühl haben, dass die Farben sehr hell sind. Also werde ich schnell etwas Opera Rose hinzufügen. Okay. Ich wende das von links nach rechts an. Okay, ich muss die Farben durchgehen , die wir bereits platziert haben. Okay, ein schönes leuchtendes Orange. Okay. Und zum Schluss füge ich noch Gelb hinzu, um das Ganze zu glätten Okay, du hast ein schönes, gleichmäßiges Gefälle am Himmel und es gibt eine Aufwärmphase Mach dir keine Sorgen, wenn dein erster Strip nicht perfekt rausgekommen ist. Genau deswegen machen wir das. Wenn Ihr Papier zu schnell trocknet, versuchen Sie es beim nächsten Mal mit mehr Wasser. Wenn es zu unordentlich ist, versuchen Sie, weniger zu verwenden. Sobald Sie Ihren Rhythmus auf diesen Teststreifen gefunden haben, werden Sie sich viel sicherer fühlen wenn wir zum letzten Teil übergehen Okay? Nun, falls Sie sehen , dass wir das Rosa als Pufferzone hinzugefügt haben. Also, wenn du Blau und Orange mischst, okay, du bekommst einen matschigen Ton dazwischen, okay? Und das wollten wir nicht an unserem Himmel haben. Jetzt zeige ich Ihnen, warum wir Rosa zwischen Blau und Orange verwendet haben . Okay? Also hier habe ich Blau hinzugefügt. Und auf der anderen Seite werde ich die Orange hinzufügen. Okay? Jetzt füge ich die Farbe Rosa als Puffer zwischen Blau und Orange hinzu. Sehen Sie sich das Blau und das Rosa so an, dass ein wunderschönes zartes Violett entsteht. Okay. Und das Orange und das Rosa verschmelzen total ineinander, würde ich sagen. Okay, so haben wir also einen schönen Himmel mit Farbverlauf erreicht einen schönen Himmel mit Farbverlauf ohne dass unsere Farben matschig werden Okay. Ja. Dadurch entsteht Schlamm. Und genau das wollen wir erreichen, um einen schönen Himmel mit hellem Farbverlauf Okay. Jetzt, wo wir einen perfekten Himmel haben, wollen wir auch das perfekte Plateau schaffen. Also werde ich für diesen Sieg Gouache von Windsor Newton verwenden für diesen Sieg Gouache von Windsor Für diesen Typen verwende ich eine gute dicke Konsistenz der Farbe, weil wir dunkle und definierte Markierungen wollen Tippen Sie also vorsichtig mit dem Finger auf den Pinsel, oder Sie können die Rückseite eines anderen Pinsels verwenden und vorsichtig auf den Pinsel klopfen , um definiertere Stellen zu erhalten. Auf so einfache Weise haben wir dem Himmel wunderschönen Schnee hinzugefügt. Nun, da wir unsere schönen Farbmuster und den perfekten Farbverlauf für unseren Sonnenuntergang haben, fahren wir mit der nächsten Lektion Wir sehen uns dort. Tschüss. 4. 4 Aufwärmen und Üben: Willkommen zum wichtigsten Teil unserer Reise. Wir werden einige Zeit mit diesem Übungsblatt verbringen , bevor wir uns unserem letzten Meisterwerk befassen. Stellen Sie sich das als ein Gebäude vor, eine Blaupause. Wir wollen unsere Hände und Augen darin schulen, Formen und Werte zu erkennen , damit wir, wenn wir zum fertigen Werk übergehen, selbstbewusst und flüssig malen können Wir werden alles abdecken, von verschneiten Pinien bis hin zur Perspektive unseres Kabinendachs Okay, fangen wir mit dem Hintergrund der schneebedeckten Pinien an. Okay. Zuerst zeichnen wir einfach den Baum ab und verstehen die Struktur, zeichnen eine vertikale Linie und fügen abwechselnd horizontale Striche hinzu. Okay? So sollte deine Struktur sein. Lassen Sie uns also eine weitere Linie zeichnen und jetzt die Kiefern hinzufügen Lassen Sie einfach Ihre Hand locker und bilden Sie diese Nadelbündel Das Geheimnis eines realistischen Baumes besteht nicht darin, jede Nadel zu streichen. Es geht um den Wert. Wir verwenden hier also drei Werte für Ultramarinblau Okay. Lass mich dir noch einmal zeigen , wie ich diese Formen mache. Okay? Genau wie diese, wie einige Kurven und einige unregelmäßige Formen. Denken Sie immer daran, dass Ihre horizontalen Linien, die sich nach oben hin verjüngen , Ihren Kiefern die klassische Dreiecksform verleihen , Ihren Kiefern die klassische Dreiecksform Jeder ist unregelmäßig. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass die Zweige perfekt symmetrisch Diese Linien dienen erst dann als Sicherheitsnetz, wenn wir anfangen, mit der Farbe zu arbeiten. Okay? Ich werde nur schnell etwas Wasser auf meine Farben sprühen. Okay, wir werden mit drei Tonwerten arbeiten. Okay, zuerst mit dem hellen Ton beginnen. Das ist ein sehr wässriger Ultramarin. Okay? Das ist viel zu wässrig. Lass mich einfach etwas von der überschüssigen Farbe abtupfen. Okay, Sie können sehen, dass das ein sehr geringer Wert ist. Verwenden Sie Ihre Bleistiftlinien als Richtlinie , tippen Sie auf die allgemeine Form der Zweige und achten Sie darauf, dass genügend Weißraum vorhanden ist. Das weiße Papier ist eine erste Schneeschicht. Okay. Lass mich dir auch deine zeigen. Okay? Siehst du, ich male nicht alles. Ich lasse auch dazwischen eine Menge Lücken. Und ich folge nur der Bleistiftskizze. Okay? Also ist die erste Schicht fertig. Jetzt fangen wir mit dem Mittelton an. Okay. Nun, solange es noch feucht ist, füge mehr konzentriertes Blau auf die Unterseite dieser Zweigbüschel Sehen Sie, wie das dem Baum sofort Volumen verleiht. Lassen Sie auch hier etwas Abstand dazwischen, weil wir wollen, dass alle Werte sichtbar sind, das weiße Papier, der hellste Wert, der mittlere Wert. Okay. Und ich glaube, jetzt werde ich den Pinsel auf den dunkelsten Wert umstellen Geh und nimm meinen Nadelpinsel von Fumi, der schöne dünne Striche macht Okay? Also füge ich dem Ultramarinblau ein bisschen Schwarz hinzu Sie können auch Indigo oder Pains Grey verwenden. Okay? Das ist unser drittwichtigster Wert. Okay, Sie können sehen, dass es schöne feine Striche gibt. Okay, das wird deine dunkelste Mischung genau in der Mitte in der Nähe des Rumpfes sein, um auf die dichtesten Schatten hinzuweisen Wenn Sie jetzt nach unten gehen, können Sie einige feine Nadelkiefern sehen, die aus dem Baum herausragen Auch hier werde ich nicht den ganzen Teil nur an bestimmten Stellen behandeln den ganzen Teil nur an bestimmten Stellen Okay. Sobald Sie mit dem Bemalen der Grundstruktur fertig sind, können Sie dem Baum jetzt etwas mehr Atmosphäre verleihen. Okay, wir fügen einige Punkte rund um den Baum hinzu. Okay. Ich will das ein bisschen verlängern. Okay. Okay, was den Kofferraum angeht, werde ich zuerst etwas Burn Sienna verwenden Okay? Und danach füge ich etwas Van****-Braun zu der blauen Mischung hinzu und male es einfach auf die linke Seite, sodass deine Unterseite des Kofferraums etwas dicker wird blauen Mischung hinzu und male es einfach auf die linke Seite, . Okay. Lassen Sie mich Ihnen hier die Mitteltöne der einzelnen Zweige zeigen. Okay? Ich lasse einfach an bestimmten Stellen den Mittelton fallen und füge schließlich den dunkleren Ton hinzu. Okay. Auf dem letzten Bild fügen wir auch weißen Kürbis hinzu, um zu zeigen, wie Schnee auf diese Zweige fällt Aber konzentrieren Sie sich vorerst auf diese Schatten, lassen Sie sie locker und lassen Sie die Farbe die Arbeit machen Okay, jetzt fahren wir mit dem nächsten Element fort. Wir üben den kahlen Baum und die Zweige. Okay, also nimm eine Mischung aus Burn Sienna und Vandyke Brown. Okay. Und ich fange von oben , weil ich zuerst die Länge meines Baumes ermitteln möchte. Okay? Und dann füge ich die Zweige hinzu. Nur ein paar wackelige vertikale Linien. Beobachten Sie meine Handbewegung und sehen Sie, wie ich ununterbrochen anhalte und nicht eine gerade vertikale Linie male Durch die Stop-and-Go-Bewegung entsteht eine natürliche, rindenartige Textur. Okay? Und unten kannst du ein bisschen Schwarz hinzufügen. Okay, ich werde hier ein paar Zweige zeigen , die sehr locker gemalt sind Übe diese Striche einfach mit deinem dünnsten Pinsel. Jeder detaillierte Pinsel für feine Strenge sollte funktionieren. Okay. Und nur mit sauberem Wasser, ich werde das einfach so mischen , dass es ein wenig gemahlen aussieht Okay? Und zum Schluss füge ich unten etwas Schwarz hinzu. Okay, das ist es also. Leicht zu folgen. Die beiden Farben, die wir hier verwendet haben, sind Bern Sienna, Van Dak Brown und ein bisschen Schwarz Damit sind wir auch mit dem zweiten Element fertig. Als nächstes üben wir unsere Schneesteine. Auch wenn sie in unserer letzten Szene winzig sein werden, sorgen sie für ein enormes Maß an Realismus Also zeichnen wir zuerst eine unregelmäßige Bohnenform. Okay. Und nur mit sauberem Wasser, ich mache die Steine nass und verwende wieder den hellsten Wert Ich lasse die Farbe einfach fallen und lasse sie auf natürliche Weise mit Wasser vermischen. Das ist die Schattenseite des Schnees, der oben auf dem Felsen liegt. Nur mit einer feuchten Bürste werde ich das Stück glätten Okay. Und an den Rändern etwas dunklere Werte hinzufügen. Okay. Okay. Schließlich werden wir unter dem Stein einige tiefe Schatten mit Van **** Brown zeigen . Okay. Okay. Wir benötigen nicht viele Details, da sie sehr klein sind. Okay, das ist es für die Steine. Schauen wir uns nun die Stream-Textur an. Okay, sobald Sie den Stream gemalt haben, werden wir diese Details mit Burn Sienna hinzufügen Wir werden das Flackern üben, Ihren Pinsel nehmen und mit einer schnellen horizontalen Bewegung dünne, unterbrochene Linien im Wasser erzeugen Okay. Machen Sie dasselbe auch auf der anderen Seite weiter. Okay, diese Filme werden Wellen darstellen. Jetzt fügen wir mit van**** brown einen dunkleren Wert hinzu. Okay, auf ähnliche Weise fügen wir diese Streifen an den Rändern Denken Sie immer daran , dass die Wellen in der Nähe des Horizonts winzig und nahe beieinander sein sollten Und wenn wir uns dem Vordergrund nähern, können sie etwas größer sein Okay, die beiden Farben, die wir hier verwendet haben, sind Bern Sienna und Van **** Brown Lassen Sie uns abschließend über Geometrie sprechen. Der häufigste Fehler in Landschaftsmalerei ist ein zerquetschtes Haus Konzentrieren wir uns also auf eine Dachlinie. Okay? Wenn Sie also ein Dach zeichnen, sollten die Seitenlinien senkrecht zum Wenn sie sich zu weit nach innen oder außen lehnen, sieht das Haus aus, als würde es zusammenbrechen Okay? Übe, diese einfachen Rahmenformen für das Haus zu zeichnen . Um das Gewicht des Schnees auf dem Dach zu zeigen, fügen wir hier eine bestimmte Schattenlinie hinzu. Okay? Es wird sich zeigen, dichter Schnee über dem Dach liegt. Zuerst werden wir diesen Bereich mit sauberem Wasser benetzen. Ups, ich habe immer noch etwas Pigment von der verbrannten Siena. Uh, lass mich das schnell abwischen. Okay, jetzt mit Ultramarinblau, ich werde diese Farbe einfach unten und an den Seiten auftragen S Ich habe die zweite Zeile hier nicht gemalt . Okay, jetzt mit einem feuchten Pinsel werde ich das einfach verteilen. Okay, wir malen hier nur die Schatten. Okay. Sobald die erste Schicht fertig ist, werden wir hier an den Rändern ein dunkleres Pigment auftragen. Okay. Und einige nebenbei auch. Dann wieder mit einer feuchten Bürste, ich werde das verteilen. Damit hast du die harte Arbeit geleistet. Sie haben jetzt das Muskelgedächtnis für die Bäume, die Texturen für das Wasser und die Perspektive für die Höhle in der Höhle. Bewahren Sie dieses Übungsblatt neben sich auf, während wir uns dem endgültigen Gemälde zuwenden. Dies wird dein Spickzettel für den Erfolg sein. Sie also tief durch und holen Sie sich ein frisches Glas Wasser Lassen Sie uns mit dem Hauptprojekt beginnen Wir sehen uns dort. Tschüss. 5. 5 Kleben des Papiers: Hey, nein. Willkommen in diesem Bereich. Bevor wir mit dem Malen beginnen, tippen wir schnell auf das Papier. Dieser Schritt ist genauso wichtig wie das Bild selbst. Hier verwende ich ein Klebeband, und ich werde das Klebeband genauso lang wie das Papier abschneiden das Klebeband genauso lang wie das Okay. Achten Sie darauf, mit dem Finger zu streichen, nachdem Sie das Klebeband angebracht haben Wenn Sie schon einmal Ihr Papier verzogen oder krank hatten , während Sie starke Waschmittel verwendet haben, wissen Sie, wie frustrierend Im Grunde verhindert das Kleben also, dass es knickt, und sorgt Das Board, das ich hier verwende, ist ein Acrylbrett. Du kannst alles verwenden , was du hast. Jedes stabile Board funktioniert. Und ich werde die letzte Reise beantragen und dann können wir loslegen. Okay? Und damit sind wir fertig mit dem Aufkleben des Papiers. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Tschüss. 6. 6 Zeichnen Sie die Skizze: Hey, wir haben gewonnen. Willkommen in diesem Bereich. Jetzt, wo unsere Zeitung sicher ist, es an der Zeit, unseren Tatort zu skizzieren. Wir möchten, dass unsere Skizze sehr hell ist, damit die Bleistiftmarkierungen später nicht durch unsere leuchtenden Sonnenuntergangsfarben hindurchscheinen. Platzieren wir zuerst unseren Mittelpunkt, die Kabine. Zeichnen Sie also ein einfaches Rechteck mit einem dreieckigen Dach und halten Sie es klein, da wir viel Platz für den leuchtenden Himmel und die hohen Pinien wollen Platz für den leuchtenden Himmel und die hohen Pinien Okay. Ich werde das hier ein bisschen verlängern. Okay. Eine sehr einfache Skizze für die Kabine. Als Nächstes zeichnen wir eine weiche, leicht gekrümmte Horizontlinie etwa ein Drittel des Papiers nach oben reicht. Die schrägen Linien stehen für die verschneiten Hügel. Okay? Wenn wir uns vom Taxi entfernen, skizzieren wir in einem gewundenen Fluss zwei unregelmäßige Linien , die nach unten rechts fließen. Okay? Und irgendwie hier. Nur ein bisschen vom Fluss runter nach rechts. Ich werde einfach einen Baum zeichnen. Okay. Ich gehe endlich zurück zur Kabine und füge die Details hinzu, die Türen und die Fenster. Und ganz locker werde ich diese beiden hohen, verschneiten Bäume zeichnen diese beiden hohen, verschneiten Bäume Das sind nur Platzhalter. Im Moment legen wir die Details mit unseren Pinseln fest. Wenn eine Ihrer Linien zu dunkel aussieht, nehmen Sie einen benötigten Radiergummi und tupfen Sie ihn vorsichtig auf das Papier Sie möchten lediglich ein Geisterbild als Richtschnur für Ihre Farbe verwenden, sodass der endgültige Look weich bleibt Und damit ist unsere Komposition festgelegt. Die Hütte ist versteckt, die Flüsse fließen und wir sind bereit für die ersten leuchtenden Farben Also mach deine Farben bereit und wir sehen uns im nächsten Abschnitt Tschüss. 7. 7 Male den leuchtenden Himmel: Willkommen. Und jetzt, wo wir mit dem Malen fertig sind, möchte ich Ihnen einen einfachen Trick zeigen , der Ihren Umgang mit Waschungen verändern wird Ich habe gerade einen kleinen Clip unter mein Board gelegt. Dadurch entsteht eine Neigung von 15 bis 20 Grad. Warum machen wir das? Schwerkraft in Wasserfarben, Schwerkraft ist dein bester Freund Es hilft dem Pigment, nach unten zu fließen , und verhindert so abgehackte, ungleichmäßige, dichte Flecken, die entstehen, wenn die Farbe an einer Stelle zu schnell trocknet Okay, fangen wir also damit an, das Papier vorzubenetzen. Ich benutze die Wischbürste. Gehen Sie bis zu den Kanten Ihres Bandes. Sie möchten, dass das Papier aussieht, als hätte es einen satinierten Glanz, wie eine frische Wachsschicht auf einem Auto Wenn Sie Pfützen sehen, ist Ihr Pinsel zu nass. Wenn das Papier stellenweise stumpf aussieht, dürstet es bereits nach Nehmen Sie sich hier also Zeit und streichen Sie vorsichtig das Haus herum Wir wollen nicht, dass Wasser auf das Dach sickert , da das Dach mit Schnee bedeckt sein wird Okay? Lass mich schnell das Brett anheben und dir zeigen, dass das Wasser gleichmäßig ist , okay? Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel mit dem leuchtenden Gamboge-Gelb beladen. Wir werden von hell bis dunkel arbeiten. Also lass das Gelb genau entlang der Horizontlinie fallen , etwa hier in der Mitte des Baches. Okay, und malen Sie auch vorsichtig auf der anderen Seite der Kabine. Wenn sich die Farbe zu schwach anfühlt, scheuen Sie sich nicht, etwas mehr Pigment hinzuzufügen , solange sie noch feucht ist Das ist die Nass-in-Nass-Zauberei bei der Arbeit. Als Nächstes werde ich, ohne meinen Pinsel zu waschen , die überschüssige Farbe einfach auf das Papiertuch tupfen Und ich gehe einfach über die Farbe, nur die Kanten, sodass ich dort ein schönes zartes Gelb bekomme Als Nächstes nehmen wir unser Orange und ziehen es von rechts direkt über das Gelb am Himmel Wenn die Orange auf das feuchte Gelb trifft, werden sie auf natürliche Weise ineinander übergehen Okay. Das Gleiche auf der anderen Seite, ich werde weiter von links malen. Jetzt wasche ich den Pinsel und nehme die nächste Farbe. Das ist Opera Rose. Und dieses Mal werde ich von rechts nach links arbeiten. Okay? Wir können sehen, dass es sich leicht vermischen lässt. Das ist das Herzstück unseres Sonnenuntergangs. das Brett schräg halten, fällt die Rose sanft in die Orange. Wenn Sie sehen, dass sich der Stift zu schnell bewegt, verringern Sie einfach den Winkel Ihres Bretts leicht. Schließlich bringen wir das Ultramarinblau hinein. Dies ist ein schwereres Pigment und bietet daher einen schönen Kontrast Trage es ganz oben auf den Himmel auf. Beachten Sie nun, dass Ultramarin und Orange komplementäre Farben sind, da sie sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen Wenn sie miteinander vermischt werden, erzeugen sie matschige Grautöne oder Hier fungiert Rosa also im Grunde als Puffer zwischen den beiden Sie dieses bisschen dunkler machen, können Sie sehen, dass es sich in ein wunderschönes Violett verwandelt Das Pigment in Ultramarin PB 29 ist dafür bekannt, dass es sich um ein Granulierungspigment handelt Sie können also eine wunderschöne Textur sehen Okay, ich werde das auf der rechten Seite etwas dunkler machen und etwas Orange hinzufügen, da ich werde das auf der rechten Seite etwas dunkler machen und etwas Orange hinzufügen, da Aquarell immer 30% heller trocknet. Solange das Papier noch feucht ist, können Sie weitere Pigmente hinzufügen damit Ihre Farben nach dem Trocknen lebendiger aussehen Ich werde den oberen Teil des Himmels mit Blau verdunkeln. Okay? Und da ist unsere erste Wäsche. Es sieht momentan lebendig und chaotisch aus, aber vertraue dem Prozess Beim Trocknen werden die Farben weicher und setzen sich in den Papierfasern Lass das vollständig trocknen. Ich meine, zu 100% trocken, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen. Ich sehe dich dort. Tschüss. 8. 8. Die kleine rote Hütte: Willkommen zurück. Der Himmel auf der rechten Seite ist also immer noch nass, wie Sie sehen können, aber der Bereich um die Kabine ist absolut trocken, also werden wir anfangen, das Dach zu streichen. Jetzt mache ich direkt über dieser Dachlinie eine Linie, eine horizontale Linie, und eine, die nach oben geht , sodass ein umgekehrtes L entsteht. Jetzt werde ich den Bereich einfach nass machen. Beachten Sie, dass ich eine kleine Lücke gelassen habe. Ich habe knapp über der Dachlinie gemalt und werde etwas mehr Farbe aufnehmen und den Bereich abdunkeln Ich habe den Pinsel gewaschen und werde diese Farbe mit einem sauberen Pinsel verteilen Wir machen das, um dem Schnee etwas Tiefe und Schatten zu verleihen. Okay. Also das ist es. Für das Dach werden wir jetzt weitermachen und die Wände der Kabine streichen. Also nehme ich meinen Ruby Ren. Das ist ein schönes leuchtendes Rot. Okay? Also arbeite ich mit einer sehr dicken Konsistenz. Wenn es zu wässrig ist, sieht die Kabine durchsichtig und schwach Okay? Sie können einen kleinen, detaillierten Pinsel verwenden , um die Vorderseite und die Seite der Kabine zu streichen. Nehmen Sie sich Zeit und streichen Sie vorsichtig die Fenster herum. Okay. Mit einer Seite sind wir fertig. Jetzt trage ich auf der anderen Seite zuerst eine hellere Farbe auf. Ich mache das manchmal nur, um das Gebiet zu kartografieren, und dann lege ich dort an. Beachten Sie, dass ich dazwischen etwas Leerraum lasse. Dies soll einige Variationen zeigen. Sie können also sehen, dass die Seite im Vergleich zur Vorderseite etwas heller ist . Ich gehe einfach zurück und definiere diese Kanten. Okay. Ich werde den Pinsel waschen und meinen Pinsel mit etwas verbrannter Siena beladen Okay? Und direkt unter dem Dach werde ich diesen Teil abdunkeln, nur um etwas Schatten zu zeigen Okay. Das Gleiche auf der anderen Seite. Okay. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit Blau füllen und ein bisschen Schwarz nehmen. Okay? Ich nehme Schwarz nicht direkt. Das kommt Pains Gray fast sehr nahe, sodass Sie Panes Grey auch für Ihre Fenster verwenden können Okay, also werde ich einfach den gesamten Block blockieren. Okay. Und geh auch die Tür streichen. Okay. Jetzt noch einmal, einfach unter das Dach gehen. Okay. Und ich werde diese Zeile nur noch prominenter machen. Schau dir diese Transformation an. Diese eine kleine rote Form hat unserer Landschaft sofort eine Geschichte gegeben. Das ist es also. Und in der nächsten Lektion werden wir die Bäume und Zweige hinzufügen, werden wir die Bäume und Zweige hinzufügen um den Rahmen rund um unser gemütliches Zuhause fertig zu stellen Also werde ich dich dort sehen. Tschüss. 9. 9 verschneite Hintergrundbäume: Willkommen zu dieser Lektion, und wir werden mit dem Bemalen der Bäume fortfahren Okay, ich nehme den hellsten Wert meines Ultramarinblaus und werde im Grunde einfach den gesamten Baum, den wir gezeichnet haben, kartografieren, okay? den wir gezeichnet haben, kartografieren, Genau so, wie ich es Ihnen im Training gezeigt habe. Wechsle abwechselnd, um den Baum ins Gleichgewicht zu bringen. Okay? Dieser auf der rechten Seite, und dann gehen wir auf der linken Seite, und einer unten rechts. Und das Gleiche werden wir auch beim zweiten Baum weiter machen . Okay. Etwas kleiner und noch mehr in der Kabine. Okay. Ich nehme wieder den dunkleren Wert von Blau. Und an den Rändern und an bestimmten Stellen werde ich diese Farbe platzieren. Okay? Wir wollen, dass alle Töne zu sehen sind. Okay. Das Gleiche gilt für den anderen Baum. Okay. Und schließlich werden wir Blau und Schwarz mischen, um den dunkelsten Ton zu erhalten, und wir werden von oben beginnen Okay? Ich brauche hier nur etwas mehr Wasser. Ähm, okay. Ich nehme einfach etwas mehr Farbe und passe die Konsistenz der Farbe an. Okay. Und wenn du das nur zum Rand hin sehen kannst, trage ich diese Farbe auf. Okay. Ich mache nur diese zufälligen Striche und ein paar winzige Punkte. Wir machen im Grunde die nadelförmigen Blattbüschel an den Pinien. Halten Sie den Moment Ihres Handgelenks etwas frei, damit sich Ihre Hand schnell bewegt. Okay. Ganz zufällig füge ich ein paar Punkte um die Bäume herum hinzu, okay? Sorgt für einen schönen atmosphärischen Effekt rund um die Bäume, okay? Wir werden einige Zweige zeigen, die das Haus überlappen, okay? Wir machen diesen Teil dunkler. Und mit einer Mischung aus Braun und Schwarz mache ich den Stamm des Baumes. Okay, kleine winzige Stämme. Okay. Jetzt verwende ich etwas Braun und wir malen die zarten Zweige im Hintergrund Okay. Dieser Pinsel hat eine wunderschöne, dünne Nadelspitze. Sie können eine Pinsellinie oder einen beliebigen detaillierten Pinsel verwenden , um diese feinen Striche zu erzielen. Okay. Und damit sind wir fertig damit, die Winterflora der Bäume und Zweige im Hintergrund zu malen , und wir sehen uns im nächsten Abschnitt 10. 10 Goldener Strom und verschneite Hügel: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Lass uns den goldenen Bach malen. Wir spiegeln die Farben des Himmels , um ein Leuchten auf dem Boden zu erzeugen. Okay, ich nehme etwas Gelb und verwende die Nass-Trocken-Technik. Ich werde diese Farbe einfach hier zwischen der Flusslinie auftragen diese Farbe einfach hier zwischen der Flusslinie , die wir gezeichnet haben. Okay, vorsichtig die Kanten heraussuchen, richtig. Dieses Wasser wirkt wie ein Spiegel, also werden wir genau die gleichen Farben verwenden, die wir für unseren Himmel verwendet haben, der sich nahe der Horizontlinie befindet. Okay, am nächsten sind Gelb und Orange. Okay, also ich habe diese verschneiten Felsen nicht gemalt. Wir werden die Details der Felsen später hinzufügen. Okay? Jetzt nehme ich etwas Orange und füge diese Farbe nur an den Rändern hinzu. Okay, nur in bestimmten Bereichen. Jetzt wasche ich die Bürste. Und mit einem feuchten Pinsel werde ich diese Farbe einfach verteilen. Okay. Wir zeigen also ein schönes Spiegelbild des Himmels auf diesem Stream. Wenn ihr bemerkt, dass dieser Bach in der Nähe des Horizonts sehr schmal und flach ist , aber wenn er sich dem Ende der Seite nähert, wird er etwas breiter. Das ist ein toller perspektivischer Tipp , den ich mit euch allen teilen wollte. Er funktioniert gut, wenn ihr einen Pfad in eurem Bild habt oder einen Bach wie diesen Fluss, irgendwas, das ihr zeigen wollt, dass es einen Moment gibt, okay? Das ist also die Perspektive , die du im Hinterkopf behalten musst. Okay, als Nächstes werden wir weitermachen und die verschneiten Hügel malen Okay, also ich werde diesen Bereich einfach nass machen und meine Bürste gegen eine Wischbürste austauschen, meine Bürste gegen eine Wischbürste austauschen wenn wir einen größeren Bereich abdecken Okay? Also zuerst werden wir ein Spiegelbild der Höhle im Schnee zeigen, okay, mit einem stark verdünnten Rot. In Wasserfarben malen wir keinen Schnee. Wir malen die Schatten , die ihn definieren. Das Weiß Ihres Papiers ist also Ihr hellstes Licht, und unser Ziel ist es, einen Großteil dieses Weißes zu schützen, damit sich die Szene kalt und frisch anfühlt Okay? Ich werde das einfach ausspucken. Okay. Und in der Mitte der Horizontlinie habe ich etwas sehr hellgelbes genommen. Okay, das Gleiche. Ich mache es auf der anderen Seite, nehme nur ein bisschen Gelb. Das ist ein sehr niedriger Wert von Gelb. Als Nächstes fange ich von unten links an, mit Ultramarin zu arbeiten Ultramarin zu Okay. Ich habe meinen silbernen Pinsel, schwarzen Samt, Größe 6 genommen. Okay. Und einfach diese zufälligen Striche zu erzeugen. Und wenn ich mich der Mitte zuwende, werde ich das einfach glätten Okay. Das Gleiche auf der rechten Seite. Hier haben wir einen Baum, der hochkommen wird, deshalb wird dieser Bereich dunkler. Okay. Jetzt definieren wir die Hügel einer konzentrierteren Farbe von Ultramarinblau Und ich lasse einen winzigen weißen Raum zwischen dem bunten Bach und den Okay? Das wird einen schönen frostigen Effekt ergeben Am Wasserrand. Okay? Also werde ich mich bis zu meinen Hügeln ausdehnen und so diese weichen Linien ziehen. Dadurch erhält ein Vordergrund ein Volumen von drei D ohne dass viel Farbe benötigt wird. Okay. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Das Gleiche auch auf der anderen Seite. Achte darauf, dass deine blauen Schatten blass sind. Wenn sie zu dunkel sind, fühlt sich das Bild schwer statt hell und luftig an. Wir haben jetzt warmes, reflektierendes Wasser und kühle, schattige Hügel Machen Sie also eine Pause, lassen Sie das trocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 11. 11 Winterflora im Vordergrund: Wir sind der Fertigstellung dieser wunderschönen Winterlandschaft einen Schritt näher gekommen . Hallo und willkommen. In dieser Lektion werden wir dem Bach weitere Details hinzufügen und den Bärenbaum auf der rechten Seite malen. Okay, ich habe gerade etwas Vandyk-Braun auf meiner Palette. Also verwende ich zuerst Burn Sienna , ein helleres Braun Okay. Malen Sie jetzt mit der Spitze Ihres Pinsels diese dünnen, gezackten Linien entlang der Schneeränder, okay? Dadurch entsteht der hinterschnittene Look , wo der Schnee auf das Wasser trifft Okay, dasselbe auf der anderen Seite. Und dann werden wir diese langen und kurzen horizontalen Linien ziehen , um die Wellen im Wasser hinzuzufügen Okay? Also, jetzt ist unsere hellere Farbe fertig , wir werden dasselbe tun und das dunklere Braun hinzufügen . Okay. Und dann die Wellen erzeugen. Stellen Sie sicher, dass beide Werte sichtbar sind der helle Wert des Brauns und der dunklere Wert des Brauns. Das zeigt also die Tiefe im Bach. Okay. Und das ist alles. Wir sind fertig mit dem Stream. Jetzt gehen wir zum Bärenbaum über und fügen die Winterbeeren hinzu. Okay, mit einer Mischung aus beiden Brauntönen. Nun legen wir den Hauptkoffer ein, beginnen vom Himmel und arbeiten uns bis zum Boden vor Dies hilft Ihnen bei der Entscheidung wie hoch Ihr Baum aussehen soll. Und sobald wir den Hauptstamm haben, können wir die anderen Zweige einfach hinzufügen. Die Zweige hier sind nicht perfekt gerade, wie Sie sehen können. Sie haben leichte Kanten und Biegungen, was ihnen ein natürliches, verwittertes Aussehen verleiht Auch das natürliche Aussehen kommt von den Sorten. Äste sollten nicht durchgehend an derselben Stelle auf beiden Seiten des Stammes austreten. Variieren Sie also die Breite, die Länge und den Winkel der Zweige. Okay? Sie können sehen, dass einige klein sind, andere groß. Okay. Und achten Sie darauf, dass sie sich verjüngen, wenn sie sich vom Stamm nach außen erstrecken Okay? Das Gleiche gilt für diese kleineren Filialen. Okay. Sie können den Druck des Pinsels ändern, um einen schönen, dünnen und dicken Strich zu erzielen. Okay. das Gras um den Baum herum hinzufügen, sieht Ihr Baum bodenständiger aus, als dass er irgendwo im Schnee schwebt Okay, also machen wir dasselbe auf der anderen Seite vom Rand aus, wir werden dieses kleine Gras und einige Äste haben , die herauskommen Okay? Ich mache die einfach nach dem Zufallsprinzip. Und wir können hier auch noch mehr hinzufügen. Wir machen das in dieser Grube und verteilen es, okay? Als nächstes füllen wir den Pinsel mit Rubinrot auf, eine schöne dicke Konsistenz dieser Farbe. Okay? Und ich mache zufällig diese kleinen Punkte. Die kleinen Punkte hier stehen für die verbliebenen Winterbeeren, okay? Das ist ein Hauch von schönem warmem Rot , der an unsere rote Kabine erinnert Das gleicht also die gesamte Komposition aus. Füge die Beeren auch hier auf der anderen Seite hinzu. Okay, mach sie in Gruppen von zwei bis drei, um sie auszugleichen , und nicht nur hier und da einen Punkt. Okay. Also jetzt sind wir mit den Winterbeeren fertig. Jetzt werden wir auf beiden Seiten der Kabine einige Zäune hinzufügen auf beiden Seiten der Kabine einige Zäune Okay, mache diese horizontalen Linien. Ungefähr vier von ihnen. Und jetzt füge ich einfach diese vertikalen Linien hinzu, um das Brett des Zauns hinzuzufügen . Okay. Ich werde das ein bisschen verdunkeln. Ich mache sie nur ein bisschen größer , damit sie prominenter aussehen H Okay. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Okay. Ich werde das hier nur ein bisschen erweitern. Ich glaube, ich gehe zurück zum Stream und füge ein bisschen Schwarz hinzu. Okay, nur um etwas mehr Tiefe zu geben. Ich füge hier einen dunkleren Wert hinzu. Okay? Auch unter diesen Felsen , um etwas Schatten zu zeigen. Okay. Zu guter Letzt werden wir die Felsen bemalen. Also mit sauberem Wasser werde ich diesen Bereich der Felsen einfach nass machen, okay? Und dann gib einfach etwas Ultramarinblau hinein. Und mit einem feuchten Pinsel werde ich das einfach verteilen, bis ein schöner, glatter Schatten auf den Okay? Und schließlich mit derselben Farbe, die Ultramarinblau ist Ich mache hier und da diese kleinen Punkte. Okay? Und einige hier unter den Winterbeeren , um etwas Schatten zu zeigen. Okay. Und damit sind wir fertig. Weiter zu unserer letzten Phase. Wir sehen uns dort. 12. 12 Die magische Berührung: Lassen Sie uns den letzten magischen Touch hinzufügen. Dafür brauchen wir ein undurchsichtiges Weiß. Normales Aquarellweiß ist normalerweise zu durchsichtig, daher empfehle ich weiße Gouache oder bleedproof Hier verwende ich die Gouache von Winsor und Newton. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Okay? Also willst du, dass die Konsistenz wie Sahne ist, dick genug, dass sie auf dem Dunkelblau liegt, ohne zu verschwinden Okay, also leg das einfach nach dem Zufallsprinzip auf das Tablett. Okay? Ich kreiere hier und da ein paar feine Punkte und nur ein paar Farbkleckse An bestimmten Stellen können Sie die Schicht verdicken. Vom Kürbis. Das Gleiche machen wir auch mit dem anderen Baum. Nur an bestimmten Orten. Wir wollen nicht den ganzen Baum bedecken. Von hier aus gehen wir weiter zum Haus. Wir werden zeigen , dass sich die Eiszapfen aus dem Dach bilden und diese senkrechten Linien bilden, die das Dach verbinden Dann füge ich einfach diese Highlights an den Fenstern und der Tür Okay. Und wir werden auch den Baum im Vordergrund hervorheben. Direkt unter den Winterbeeren und den Zweigen. Okay. Das ist es. Lassen Sie uns nun etwas Bewegung in die Luft bringen. Nimm einen zweiten Pinsel. einen größeren Pinsel oder einen Bleistift und klopfen Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel über dem Himmelsbereich gegen ihn. Okay, du hast also diese feinen Punkte gesehen. Du kannst auch deinen Finger benutzen. Okay, um ein paar größere Punkte zu bekommen. Okay, wir nehmen etwas mehr Farbe. Und ich habe ein paar größere auf dem Papier. Okay. Geh überall hin, Splato. Und damit sind wir fertig mit dem Hinzufügen der letzten Highlights und weißen Gouache-Schneespritzer Das nenne ich also die magische Berührung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 13. Master-Enthüllung und Fazit: Wir haben den lohnendsten Moment des gesamten Prozesses erreicht . Die Enthüllung des Bandes Hier zahlt sich all die harte Arbeit aus, und wir sehen das wunderschöne Leuchten eines lebendigen Winterhimmels umrahmt von diesen klaren, sauberen weißen Rändern Wenn Sie Ihr Klebeband abziehen, ziehen Sie es immer in einem Winkel von 45 Grad vom Bild Dadurch wird verhindert, dass das Klebeband versehentlich die oberste Schicht Ihres Aquarellpapiers zerreißt Ihres Aquarellpapiers Okay? Sie können diesen Kontrast bereits erkennen. Dieser scharfe, weiße Rand lässt den Sonnenuntergang sofort lebendiger und die Schatten tiefer wirken. Jetzt, wo das Klebeband abgenommen ist, können Sie stolz sein und vergessen Sie nicht, Ihre Bilder zu signieren. Okay? Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Arbeit an und sehen Sie einfach schönen Lichtverlauf und den goldenen Strom, der uns zurück in die Szene zieht Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir haben alles abgedeckt, von der Suche nach dem idealen Feuchtigkeitsort am Himmel von Na bis hin zum Bemalen eines glühenden Baches und einer gemütlichen roten Hütte Mein größter Ratschlag lautet keine Angst vor Experimenten Aquarell ist ein Tanz zwischen dir und Wasser. Manchmal führt das Wasser und manchmal tust du es. Jeder Fehler ist nur eine neue Textur in Ihrer Winterlandschaft. wäre mir eine große Ehre, Ihre Version dieses Gemäldes zu sehen. Bitte machen Sie ein Foto von Ihrem fertigen Stück und sogar Ihren Aufwärmstreifen und laden Sie es in die Projektgalerie unten hoch. Ich schaue regelmäßig in der Galerie vorbei und gebe gerne Feedback. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung. Es hilft anderen Schülern, bis zum nächsten Mal ihren Weg in eine gemütliche kleine Kunstecke zu finden , weiter zu malen und weiter zu leuchten