Skizzieren in Rot und Blau: Zeichnen mit zweifarbigen Stiften

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Ich finde es immer unterhaltsam, über den Tellerrand hinaus zu denken , wenn es ums Skizzieren geht. So habe ich diese einfache aber aufregende Methode gefunden. Diese Klasse ist vollgepackt mit verschiedenen Möglichkeiten, einen zweifarbigen Bleistift oder einen roten und blauen Stift zu verwenden. Ich werde die vielen Möglichkeiten demonstrieren, die einfach zu halten sind. Es ist kompakt, einfach und reisefreundlich. Hallo, ich bin Barbara Bernat ungarische Illustratorin und Grafikdesignerin mit Sitz in Budapest. Ich bin oft voller Kundenarbeit, suche aber immer nach Möglichkeiten, mich zu entspannen und Kunst zu schaffen, was wirklich wichtig ist, um Burnout zu vermeiden. Gemeinsam erstellen wir eine unterhaltsame Zeitplanseite mit Gesichtern oder dem Thema Ihrer Wahl gefüllt ist. Wenn Sie mit neuen Dingen experimentieren möchten, Ihr Vertrauen in traditionelle Skizzen aufbauen möchten oder einfach zwischendurch Projekte durchführen möchten, um Ihren Geist zu beruhigen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Der Unterricht eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Illustratoren. In dieser Übung geht es um Spaß und Entspannung, Ihre kreativen Energien in einer spielerischen Skizziersession freizusetzen . Ich werde die Grundlagen erläutern. Wir erstellen eine einfache Farbkarte, und ich werde Sie durch meinen Zeichnungsprozess in diesem Stil führen, beginnend mit Skizzieren, Linienarbeit und dem Hinzufügen von Werten. Schließlich erstellen wir eine ästhetisch zusammengestellte Skizzenbuchseite mit kleinen Stücken in Rot und Blau gefüllt ist. Es gibt keinen Druck auf dich. Sie müssen kein poliertes Stück zeichnen. Wir werden auf dem Weg nur erkunden und Spaß haben. Wenn du bereit für etwas Neues bist, schließe dich mir in dieser Klasse an. 2. Vorbereitung: [MUSIK] Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, schauen wir uns an, was wir für die Übung brauchen. Dieser Bleistift ist ein sogenannter Bi-Farbstift oder roter und blauer Bleistift. Es wird traditionell von Redakteuren verwendet , um Korrekturen an schriftlichen Kopien vorzulegen. Das Rot dient zum Markieren von Fehlern, während das blaue Ende verwendet würde, um Kommentare abzugeben. Es war eigentlich ziemlich praktisch, beide Farben in einem Bleistift zu haben, so wie es für uns der Fall ist. Ich liebe die Tatsache, dass ich diesen einen Bleistift und das Skizzenbuch nur brauche , wenn ich unterwegs bin, und meine Skizzen können genauso aufregend sein wie mit einer Vielzahl von Werkzeugen. Es gibt Ihnen die Vielfalt mit seinen hellen, blauen und roten Farben. Da diese Stifte Wachs in den Deckeln haben, können sie reibungslos auf Papier gleiten. Ich habe nicht wirklich eine Präferenzmarke. Normalerweise gehe ich einfach in ein stationäres Versorgungsgeschäft und wähle eins aus. Einige von ihnen unterscheiden sich geringfügig in der Farbe. Ich hab jetzt zwei bei mir. Dieser wird von PECS produziert, und der andere, den ich während des Unterrichts verwenden werde , ist STABILO Farbstift. Die Rottöne sind ziemlich ähnlich, scharlachrot. Das Blau in diesem ist zyanischer, und das andere ist tiefer, etwas näher an Lila. Wenn Sie keinen doppelseitigen Bleistift besitzen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können normale Buntstifte oder sogar verschiedene Farben Ihrer Wahl verwenden . Die Technik, die ich erkläre, wird immer noch funktionieren. Ich halte meine Bleistifte nicht gerne sehr scharf. Es ist angenehmer für mich, mit dickeren Linien zu zeichnen und zu schattieren. Normalerweise benutze ich ein Allzweckmesser, um sie zu schärfen. Für kleinere Zeichnungen verwende ich jedoch manchmal einen normalen Anspitzer. Ich denke tatsächlich, dass Buntstifte in kleinerem Maßstab besser funktionieren. Normalerweise zeichne ich kleine Stücke in meine Skizzenbücher. Was das Papier angeht, bevorzuge ich eine glatte oder leichte mittlere Textur, daher haften die Pigmente gut hinein. Mit einer wirklich rauen Textur können viele Details verloren gehen, können viele Details da Ihre Töne die Unebenheiten auf der Oberfläche nicht ausfüllen Unebenheiten auf der Oberfläche insbesondere bei kleineren Zeichnungen. Sie können natürlich das Papier benutzen, das Ihnen gefällt. Es liegt wirklich an Ihren Vorlieben. Aber bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, werde ich mehr darüber erklären wie diese beiden Farben zusammenarbeiten. 3. Farbmischung: [MUSIK] Nicht alle nach Farbstiften sind gleich. Bevor Sie also anfangen, sie zu verwenden, kann es sehr hilfreich sein, die Töne zu testen , die sie in Kombination erzeugen. Dafür habe ich ein kleines Diagramm oder eine sogenannte Säulenmatrix entworfen , die Ihnen hilft zu verstehen, wie diese Farben in verschiedenen Proportionen gemischt werden können. Sie können diese Lektion überspringen, wenn Sie bereits sicher sind Farben mit Bleistiften zu mischen und zu mischen, können Sie Ihr eigenes Diagramm zeichnen, wenn Sie möchten, oder Sie können das herunterladen, das ich für diese Lektion vorbereitet habe. Sie finden es im Bereich Ressourcen. Sie können ein Fünf-mal-Fünf-Raster sehen. Die rote Welle beginnt bei der ersten Spalte, das Blau von der ersten Reihe. Wir füllen jede Schachtel mit allmählich immer weniger Druck auf den Bleistift und leben weniger Pigment auf dem Papier verursachen bei jedem Schritt hellere Farbtöne. Wiederholen Sie es dann mit einer zweiten Farbe, und wenn sich die beiden überlappen, wird sich der unterschiedliche Prozentsatz der Töne summieren und 25 verschiedene Farbmuster erzeugen. Ich markiere meine beiden Farben oben und füge den Namen hinzu , falls ich ihn mit anderen Bleistiften vergleichen muss. Fangen wir mit der roten Farbe an. Mit Bleistiften beginnen Sie normalerweise mit helleren Farbtönen und setzen die dunklen nach oben, es ist keine universelle Regel, aber es kann Ihre Farben klarer halten. Wir fügen zunächst 100 Prozent der roten Farbe in die erste Spalte unseres Diagramms hinzu. Wiederholen Sie dies in jedem Feld mit dem gleichen Druck und fahren Sie mit der zweiten Spalte fort. Verwenden Sie diesmal weniger Druck, etwa 75 Prozent, was natürlich nicht genau sein muss. Nutze dein visuelles Urteil. Die mittlere Reihe zeigt Ihnen den 50-prozentigen Farbton an, füllen Sie jedes Feld erneut aus und jetzt sind Sie in der vierten Spalte angekommen. Dies ist jedoch der letzte , der mit den leichtesten 25 Prozent gefüllt wurde. Die letzte Spalte muss weiß bleiben, sie spielt eine wichtige Rolle bei der zweiten Farbe. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Blau reinzukommen. Ich habe mein Papier genau so gedreht, und ich beginne von der linken Seite des Tisches in der leeren Box und wiederholte genauso wie mit dem roten. Die erste Spalte sollte 100 Prozent Druck haben und so weiter. Jetzt können Sie sehen, wie sich die Farben mischen, von diesem Punkt aus ist das Mischen verschiedener Töne ziemlich intuitiv, aber wenn Sie versuchen, den gleichen Druck wie das Referenzmuster in Ihrer sauberen Farbe beizubehalten Beispielzeile, Sie werden es genau richtig bekommen. Halten Sie dies so lange, bis Sie die letzte Spalte erreicht haben, die ausgelassen werden sollte, damit die Plädoyer Rottöne erhalten bleiben. Schau es dir an, es ist jetzt fertig. Es funktioniert, wenn Ihre Töne unverwechselbar sind und Sie die Schritte zwischen Ihren Farbfeldern sehen können. Eine Fünf-mal-Fünf-Tabelle reicht dafür aus. Weitere Schritte würden sich einfach in einem großen Durcheinander verbinden. Dies kann eine sehr hilfreiche Diagramme sein, um Ihre Farben auszuwählen , wenn Sie ein genaues Ergebnis wünschen. Sie können das Diagramm von beiden Seiten lesen. Wenn ich zum Beispiel dieses auswähle, bedeutet das, dass ich 75 Prozent Blau und 50 Prozent Rot verwenden muss und so weiter. Es ist keine Notwendigkeit, die Charts zu verwenden , um interessante Stücke zu erstellen. Der Hauptgrund, warum wir es gemacht haben, ist, die Vielfalt der Farbfelder zu verstehen, zwei Farben ergeben können. Jetzt, da Sie es haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Übung 1 - Skizzieren von Linien: [MUSIK] Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit Buntstiften zu skizzieren. Nur deine Vorstellungskraft ist die Grenze. Bevor wir zum Klassenprojekt kommen, zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, sie zu verwenden. Sie können diese Techniken kombinieren oder entsprechend Ihrem künstlerischen Stil weiterentwickeln . Im Moment werden wir sie als Aufwärmen benutzen. Sie können mit mir mitzeichnen, wenn Sie möchten oder einfach nur den Prozess untersuchen. Das erste, was wir uns anschauen werden , ist Liniengrafik. Ich mag meine Linien nicht wirklich zu sauber, also wird es eine etwas unordentliche Skizze darunter geben. Ich fange mit der roten Farbe an. Ich zeichne gerne Gesichter, wenn ich neue Kunstbedarf ausprobiere , also werde ich das tun. Sie können alles auswählen, was Sie bevorzugen. Beginnen Sie mit einem relativ leichten Druck und definieren Sie Ihre Hauptform. Sie können diese Form immer wieder zeichnen bis Sie die richtige gefunden haben, aber Ihren Schatten mittelleicht halten. Ich habe das Chaos der Haare gezeichnet. Zeichnen Sie jetzt ein paar Details wie die Augen oder Lippen. Sie können sehen, dass ich nicht versuche, eine klare Arbeit zu schaffen, sondern nur die Grundlage zu legen. Wenn ich mit dem Gesamtbild zufrieden bin, übe ich mehr Druck aus und verstärke einige der Linien erzeuge die endgültigen Konturen. Es ist immer noch ein guter Punkt, etwas zu ändern, wenn Sie Lust haben. Zeichne einfach auf eine neue Linie und behalte deine Skizze so, wie sie ist. Lösche nichts. Wenn Sie nicht zufrieden sind, zeichnen Sie einfach eine andere Linie oben und beginnen Sie eine neue Skizze. Ich werde in der nächsten Lektion über die Schattierungsteile sprechen , damit Sie Ihre Skizze in diesem Stadium der Strichkunst hinterlassen und mit der nächsten fortfahren können. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang wie zuvor mit der roten Basis. Erst jetzt werden wir etwas Blau in der Linienarbeit mischen. Du kannst mit dem Druck deines blauen Stiftes herumspielen . Verwenden Sie gelegentlich dickere Linien für die natürlicheren schattierten Teile oder verwenden Sie sie überhaupt nicht für Highlights. Dies gibt ihm eine gewisse Dimension da die blaue Farbe kühler und dunkler im Ton ist. Sie können Ihre Basis auch mit Blau beginnen. Es sieht ein bisschen anders aus. Normalerweise würde ich keine Phase mit einer kühlen Farbe skizzieren. Aber ich mag diesen umgekehrten Effekt genauso gut. Sie können mit blauen oder roten Linien hineingehen. Jede Variation ist gültig und kann ein cooles neues Erlebnis sein. Die Arbeit der roten Linie geht noch mehr aus der blauen Skizze hervor. Für einen mehr Cartoony-Look habe ich das Skizzieren übersprungen und ging direkt mit den Linien hinein. Sie können rote und blaue Strichzeichnungen in einer Zeichnung variieren. Aber anstatt die dunklen oder hellen Teile zu verbessern, können Sie die Farbe Ihres Motivs genau so ausdrücken. Ich benutze Rot für Gesicht und Haut und Blau für die Haare und die Augenbrauen und Wimpern. Wenn Sie jede Kombination der gewünschten Linienkunst ausprobiert haben , können wir auf Töne und Schattierungen übergehen. 5. Praxis 2 - Töne und Schattierungen: [MUSIK] Jetzt, da wir einige Linientechniken durchlaufen haben, schauen wir uns die Schattierung an. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Töne zu entwickeln, sowohl bei der Verwendung von Linien als auch beim Mischen von Farben. Die Schattierungstechniken können mit den Linien und miteinander kombiniert werden , hängen nur von Ihren künstlerischen Entscheidungen ab. Ich zeichne ein paar Beispiele damit du die verschiedenen Texturen sehen kannst. Die erste ist eine sanfte Crosshatching-Technik, bei der Sie die Richtungen von niedrigen oder mittleren Druckleitungen variieren können . Diese Ebenen erzeugen jedes Mal einen tieferen Farbton , wenn Sie den Winkel drehen und Ihren Ton erneut übergehen. Diese Technik eignet sich gut zum Erstellen von Farbverläufen. Der nächste ist ein gleichmäßiger aussehender Farbton, bei dem Sie ungefähr den gleichen Druck in Ihrer gesamten Form ausüben können. Zuerst zeichne ich den Umriss für die Form, die ich füllen möchte , und fülle sie dann mit einem einheitlichen Ton. Damit es sich gut vermischt, können Sie leicht kreisförmige Bewegungen für Ihre Schattierung verwenden. Dies eignet sich für definiertere, besser aussehende Skizzen oder wenn Sie Ihre Zeichnungen lieber aus Formen ohne Umrisse erstellen möchten. Für ein raueres Aussehen können Sie 100 Prozent Druck und dickere Linien verwenden. Sie können dies nur in eine Richtung tun oder eine Schraffur machen, da das Ergebnis im ersten Beispiel viel heftiger sein wird. [MUSIK] Sehen wir uns nun ein paar Beispiele an, in denen ich die Farben mische. Sie können die erste Methode mit beiden Farben verwenden. Es führt zu einem ähnlichen allmählichen Ergebnis. Sie können entscheiden, ob Sie einen glatteren oder skizzenhigeren Ton machen möchten, wie sehr Sie Rot und Blau mischen möchten oder ob Sie einen Farbverlauf wünschen oder nicht. Wenn Sie eine einheitliche Mischung verwenden möchten, können Sie Ihre Farbkarte erstellen und die Prozentsätze der verschiedenen Farbfelder anzeigen und auf einer größeren Fläche verwenden. Sie können wieder leicht elliptische Linien verwenden. Eine raue Basis kann mit einem gleichmäßigen Farbverlauf aufgeweicht werden, oder Sie können Details in einem glatten Ton mit einer deutlicheren Linie hinzufügen . Probieren Sie so viele Kombinationen aus, wie Sie möchten, diese Tools können zusammen mit den von uns geübten Linienarbeiten verwendet werden . Wenn Sie bereit sind, können wir mit dem Klassenprojekt fortfahren. Die nächste Lektion hilft dir bei den Vorbereitungen. [MUSIK] 6. Klassenprojekt - Erste Schritte: [MUSIK] Wir haben alles bereit für das abschließende Klassenprojekt, bei dem es sich um eine Skizzenbuchseite oder ein Blatt Papier handelt, das mit zahlreichen Skizzen in einer Komposition gefüllt zahlreichen Skizzen in einer Komposition die nur den zweifarbigen Stift verwendet . Mein Thema wird Gesichter sein. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Thema in meiner Komfortzone, daher kann ich mich nur auf die Auswirkungen des Tools konzentrieren. Sie können natürlich jedes Thema auswählen, mit dem Sie sich wohl fühlen. In dieser Lektion werde ich ausführlich über das Projekt eingehen, wir werden unsere Seite einrichten, um gefüllt zu werden. Skizzieren ist im Grunde nur eine Praxis eines Themas Ihres Interesses, kann aber auch eine meditative Entspannung sein. Kompositionen in Skizzenbuchseiten können sehr erfreulich aussehen, auch wenn die Elemente des Arrangements einzeln nicht perfekt sind. Das Tool und Ihr persönlicher Stil werden das Erscheinungsbild zusammenhalten. Ich schlage vor, dass Sie mit jedem Stück einen etwas anderen Ansatz ausprobieren und mehrere Farbvariationen ausprobieren, um es noch mehr Spaß zu machen. Manuelles Zeichnen ist auch sehr gut darum geht, die Änderungen zu begrenzen Sie an Ihren Zeichnungen vornehmen können. Auf diese Weise können Sie sich mehr auf die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten konzentrieren , als in einer endlosen Schleife von Korrekturen zu stecken , wie dies bei digitalen Tools passieren kann. Sie können so detailliert eingehen, wie Sie möchten, von nur Liniengrafiken bis hin zu vollständig gerenderten Teilen, aber ich möchte, dass Sie die Kontrolle loslassen und sich selbst erforschen lassen. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Komposition zu beginnen. Wenn du nur ein Stück zeichnen willst, ist es vollkommen in Ordnung. Wenn Sie jedoch mehrere Zeichnungen wie ich auf einer Seite platzieren möchten, beginnen Sie mit sehr leichten Bleistiftstrichen und definieren Sie einige Formen. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie sich Sorgen um das harmonische Aussehen Ihres Ergebnisses machen, zeichnen Sie zuerst ein paar zufällige Blobs in einem schönen Arrangement als Platzhalter und füllen Sie sie später mit Inhalten. Auf diese Weise haben Sie eine grobe Vorstellung davon, wo Sie Ihr nächstes Stück zeichnen müssen, und Sie können immer noch ein bisschen voraus denken. Es ist wie ein ästhetischer Abstandsleitfaden. Manchmal inspirieren mich die zufälligen Formen sogar dazu, neue Ideen zu haben, da ich sie mit etwas verbinde und mein Verstand leichter macht. Sie können auch die Formen und die Größen variieren. Um Ihre Komposition interessanter aussehen zu lassen, denken Sie daran, Ihre Linien an dieser Stelle hell zu halten. Hinterlassen Sie einen schönen Rand um die Gruppe der Blobs, damit Ihre Seite harmonisch aussieht. Sie können diesen Teil natürlich auslassen, wenn Sie es vorziehen. Wenn Sie Ihre Komposition bereit haben oder diesen Schritt überspringen, können Sie mit der ersten Zeichnung in der nächsten Lektion beginnen . 7. Klassenprojekt - Sketchbook Seite: [MUSIK] Ich füge zunächst Skizzen auf meiner Seite hinzu, zuerst in der oberen linken Ecke. Meine Hand stimmt nicht mit den bereits fertiggestellten Zeichnungen überein, wenn ich sie bewege. Ich werde die Gesichter von Anfang bis Ende nacheinander zeichnen , weil es sich besser anfühlt , einen kleinen Teil zu vervollständigen, bevor ich zum nächsten übergehe, und es nimmt den Druck ab , an deinem Stück als Ganzes zu arbeiten . Nehmen Sie sich für jede Skizze so viel Zeit wie nötig. Ich habe die rote Basis für den ersten mit leichten Strichen benutzt , um die Form des Kopfes und die Masse der Haare zu definieren . Ich habe die Details des Gesichts positioniert. Manchmal lege ich an dieser Stelle kleinere Schatten wie jetzt ab, aber leicht bündig ins Gesicht. Danach gehe ich mit definierteren, stärkeren Linien für die Details ein. Ich zeichne die Nase und die Ohren und ein bisschen mehr rote Schattierung gleichzeitig, damit ich sehe, wohin ich mit dem Aussehen dieses Charakters gehe. Sie müssen nicht genau diese Schritte ausführen, zeichnen Sie einfach nach Belieben und entwickeln Sie die Teile Ihrer Skizze so, wie Sie sich richtig fühlen. Ich möchte, dass die Haare diesen violetten Look haben, also färbe ich es sanft mit Rot und gehe mit ein bisschen Blau an die Spitze. Sie können Ihre Farbkarte überprüfen, wenn Sie die richtige Form anpassen müssen. Ich zeichne blaue Umrisse damit die Haare einen besseren Kontrast haben, und gehe dann zu einigen Teilen des Gesichts zurück , um die Linien dort zu verstärken. Ich möchte, dass die Augen knallen, also zeichne ich sie mit Blau. Ich mag auch einen dunklen Schatten am Hals, unter dem Kinn, also gehe ich mit meinem Blau zurück, mit einem schönen festen Druck. [MUSIK] Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat, also gehe ich mit dem nächsten weiter. Technisch gesehen mache ich dasselbe mit dem zweiten, skizziere und schattiere mit roten Mitteltönen. Aber später möchte ich meine Technik für ein bisschen Variation ändern . Ich möchte, dass die Haare in diesem dominieren also färbe ich es zu diesem frühen Zeitpunkt blau. Ich zeige gerne meine groben Linien. Es kann dem Haar auch eine schöne Textur verleihen und im Gegensatz zum Gesicht stehen, dies hängt auch von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Ich füge etwas Rot in den Haaren mit der gleichen kritzelnden Schattierung hinzu, um wirklich Tiefe zu schaffen. An dieser Stelle können Sie einen kleinen Unterschied zum ersten sehen , aber das Werkzeug und die Farben, die wir haben , halten das Aussehen der Seite zusammen. Jetzt, da das Gesamtbild eingestellt ist, gehe ich noch einmal zu den kleineren Details zurück, um daran zu arbeiten, bis sie so aussieht, wie ich es wollte. [MUSIK] Ich fahre mit dem dritten Gesicht fort. Da ich vor dieser Zeit lila und blaue Haare hatte, möchte ich leuchtend rot werden und die Textur auch mit einer schönen lebendigen Sache verändern . Es ist kein Problem, wenn sich Ihre Skizzen ein wenig überschneiden, damit können Sie auch herumspielen. Kreisförmige Linien und maximaler Druck geben genau das Ergebnis, das ich will. Ein kleiner Tipp, wenn Sie eine Farbe schwer haben, fügen Sie hier und da kleine Ergänzungen der anderen ein , es bringt schlechte Balance. Nachdem ich am Gesicht gearbeitet habe, habe ich das Gefühl, dass die Haare mehr Betonung benötigen , also komme ich wieder darauf zurück. [MUSIK] Der letzte Platz, den ich verlassen habe, scheint zu winzig für ein Gesicht zu sein, aber es ist okay, dass ich ihn nur mit einer Sprechblase ausfülle. Die Farbe des Textes wird lila sein spiegelt daher die Haarfarbe der ersten Skizze wider. Jetzt ist es fertig, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ausgeglichen sein muss, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ausgeglichen sein muss, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Farbe oder Linien hinzu. Wenn Sie zufrieden sind, ist das großartig und Ihr Projekt ist abgeschlossen. 8. Klassenprojekt - Zusätzliche Ideen: [MUSIK] Nur für den Fall , dass Sie nach einem anderen Thema oder Stil suchen, schlage ich eine andere Komposition für die Übung vor. Sie können Tiere, Objekte, Landschaften oder alles, was Sie als Thema mögen, auswählen oder alles, was Sie als Thema mögen , wenn Sie das Zeichnen von Gesichtern zu schwierig finden und ein anderes Thema es Ihnen leichter macht , sich auf Ihre Zeichenmethode zu konzentrieren. Ich zeichne einige Kaffeetassen die gleiche Weise wie zuvor, bestimme zuerst die Komposition und fülle sie nacheinander mit Skizzen aus. Ich werde in einem zweidimensionalen flachen Stil mit weniger Schattierungen und mehr Formen arbeiten weniger Schattierungen und mehr Formen falls Sie es sich näher fühlen. Ich benutze jetzt nicht einmal leichte Suchlinien, lasse nur meine Hand den Weg weisen und mache mir keine Sorgen, wenn es etwas wackelig oder rau wird. Unvollkommenheiten machen es authentischer und liebenswerter. Ich habe meinen Umriss, jetzt gehe ich mit einem dunkleren Farbton für den Kaffee rein. Ich füge dem Becher auch ein mittelgroßes Rot hinzu, um darauf hinzuweisen, dass es sich um eine Malerei handelt , und vervollständige sie mit einem Streulinienmuster. Ich verstärke meine Linien ein bisschen mehr. [MUSIK] Diesmal gehe ich zum nächsten mit den roten Umrissen über, ich füge gerne Abwechslung hinzu und schalte die Farben der nebeneinander liegenden Skizzen um. Ich fülle den oberen Raum mit etwas Dampf nur um noch ein paar runde Formen in meinem Mix zu haben. Die Farbe dieser Tasse wird ein violetter Ton sein. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Details brauchte, also bekamen der Griff und der Kaffee eine schöne blaue Betonung. In diesem Stil spiele ich gerne mit der Vielfalt an Formen, Punkten und Linien herum , um verschiedene Texturen für meine Skizzen zu erstellen. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um wahrscheinliche Paarungen auszuprobieren, einige Muster, die Sie noch nie zuvor ausprobiert haben. Je mehr Sie Ihre Komfortzone verlassen, desto unterhaltsamer wird Ihr Ergebnis. Ich habe ein paar Beispiele von verschiedenen Künstlern zusammengestellt , um Ihnen die Vielfalt der Stile zu zeigen. Den Link finden Sie im Bereich Ressourcen. Stöbern Sie sie und lassen Sie sich inspirieren. Einige von ihnen sind nicht mit Bleistiften erstellt, aber sie können Ihnen Ideen für Effekte geben. Sie können das Video mit einem Farbstift erreichen. Ich füge ein paar letzten Schliff hinzu. Ich werde es einfach an dieser Stelle belassen, ich möchte das nicht weiter polieren. Die zweite Skizzenbuchseite ist fertig. [MUSIK] 9. Final Toughts: [MUSIK] Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest Spaß und hat diese Skizziersitzung mit mir genossen. Ich würde gerne Ihre Gedanken über den Unterricht hören, und wenn Sie Fragen oder Ideen haben, gerne teilen. Ich hoffe, Sie haben neue nützliche Fähigkeiten gelernt, sowohl über das Werkzeug als auch über das meditative Skizzieren. Diese Übung ist etwas, auf das Sie immer zurückkommen und neue Möglichkeiten ausprobieren können auf das Sie immer zurückkommen und neue Möglichkeiten ausprobieren den Zweifarbstift zu verwenden oder neue Themen mit den von Ihnen erlernten Methoden auszuprobieren. Sie können das Pinterest-Board zur weiteren Inspiration verwenden. Sie finden es im Ressourcenbereich zusammen mit der druckbaren Farbkarte und der Liste der Werkzeuge. Ich kann es kaum erwarten, deine Unterrichtsprojekte zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie teilen und in die Galerie hochladen. Danke nochmal fürs Zuschauen. Tschüss.