Skizzen Für Anfänger: Loses & Expressive Linien

1. Einführung in Sketching: Was ist Skizzieren oder Zeichnen? Skizzieren oder Zeichnen ist eine Möglichkeit, die Ideen zu visualisieren, die Sie vermitteln möchten. Es muss kein fertiges Produkt sein und Sie müssen es niemandem zeigen. Es kann eine sehr persönliche Aktivität , die Sie genießen möchten. Als Bastler. Für viele von uns hätte das Skizzieren als ich als Kinder als Kritzeleien angefangen . Später haben Frauen kleine Kritzeleien auf die Seiten von landwirtschaftlichen Notizbüchern oder unseren Klassenarbeiten gemalt, während wir uns eine langweilige Vorlesung anhörten. Und einige von uns hätten diese Phase bestanden und sich für Kunstkurse angemeldet , in denen wir uns größeren Projekten wie Malerei, Bildhauerei, Collage und Dingen gewidmet haben, von denen Sie sich ein bisschen überwältigt gefühlt hätten. Und ich finde, dass es völlig normal ist , sich von der Kunst, die man um sich herum sieht, überwältigt der Kunst, die man um sich herum sieht zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass man nicht in der Lage ist, die Idee so zu machen oder zu vermitteln, wie man es möchte. Wenn Sie in diesem Kurs so denken, bin ich hier, um Ihnen zu helfen Weg zurück zum einfachen Skizzieren zu finden. Es muss nicht überwältigend sein und Sie können die einfachsten Dinge zum Skizzieren auswählen. Und es kann einfach eine einfache Aktivität sein, bei der Sie etwas falsch machen und experimentieren und die verschiedenen Arten des Zeichnens erkunden können. Und vor allem müssen Sie keine Vorkenntnisse mit Kunst haben. Sie können ein absoluter Anfänger sein, um diesen Kurs zu absolvieren. In den nächsten Videos möchte ich Ihnen einige grundlegende Tools vorstellen , mit denen Sie die verschiedenen Vorgehensweisen skizzieren können. Die Idee hinter der Erkundung dieser Skizzierwerkzeuge ist nur, weil es dir hilft das Medium ohne Angst zu erkunden und einen Stil zu entwickeln, der für dich sehr persönlich ist, genauso wie jeder eine andere Handschrift hat , Wiley, oder? Du wirst einen anderen Stil haben , der nur für dich einzigartig ist. Das Gute am Skizzieren ist , dass es kein Richtig oder Falsch gibt. Und jeder Mensch hat seinen eigenen Stil und eigene Art, eine Idee zu beschreiben oder zu visualisieren. Es gibt jedoch einige einfache Tricks und Techniken, die Sie lernen können , die Ihnen helfen, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen und das Medium abseits des Feldes zu erkunden, ohne beim Skizzieren festzustecken. Der große Künstler Pablo Picasso sagte einmal, lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst. Und wenn wir als Künstler diese Regeln brechen, lassen Sie uns das auf einzigartige Weise tun. 2. Empfohlene Materialien: Es gibt viele Möglichkeiten, Markierungen zu machen und Skizzen zu entwickeln. Es ist für jede Person sehr einzigartig. Zeichenwerkzeuge können so einfach sein wie ein Bleistift oder ein Stift. Es kann sogar ein Pinsel sein, und es hängt immer von Ihrer persönlichen Wahl ab. Für diesen Kurs habe ich die Materialien so einfach wie möglich gehalten . Und es beginnt mit einem Bleistift. Es kann jeder Stift sein , den Sie bei sich haben. Was ich hier habe, ist ein HB-Bleistift. Es ist nur einer der Stifte , die ich persönlich gerne benutze. Es muss kein HB sein. Sie können sogar auf zwei oder vier heruntergehen. Oder sogar ein HB-Bleistift sollte für eine schnelle Skizze in Ordnung sein. Ein anderes Material, das ich gerne verwende, sind Füllfederhalter. Normalerweise nehme ich Füllfederhalter mit, wenn ich unterwegs bin. Wenn Sie einen Füllfederhalter verwenden möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie mit den Füllhaltern, die Sie haben, experimentieren und sehen, was zu Ihnen passt. Im Studio. Ich benutze auch gerne Depends. Mit der Tinte. Hier habe ich indische Tinte und ich habe auch etwas Skizzentinte, die zu den Tauchstiften passen kann. Ich verwende dieselbe Skizzentinte auch für meine Füllfederhalter, aber definitiv nicht die indische Tinte für Füllfederhalter. Wenn Sie Füllfederhalter verwenden, finden Sie bitte die richtige Art von Tinte für Füllfederhalter. Wenn Sie dies nicht tun, verwenden Fans Füllhalter. Alles hängt davon ab. Du kannst dich einfach an Feinzeiler halten. Hier habe ich ein paar Fineliner in verschiedenen Größen. Du kannst immer einen Radiergummi griffbereit haben, wenn du einen Bleistift verwendest. Aber ich kann Ihnen versichern , dass dies überhaupt nicht notwendig wäre. Abgesehen von all diesen Materialien benötigen wir etwas Papier. Das Papier, das ich normalerweise verwende, ist ein Aquarellpapier. Normalerweise nehme ich Aquarellpapier und es ist normalerweise kaltgepresst oder nicht Menschen. Wenn Sie sich das Papier ansehen, hat es etwas mehr Textur als ein glattes Papier. Das Papier, das ich hier habe, ist 300 g/m2 groß. Es ist ein Aquarellblock im A5-Format. Sie können auch ein Skizzenbuch mit gemischten Medien verwenden eine ähnliche Textur wie das Papier und eine ähnliche Dicke hat. Der Grund, warum ich bei Aquarellpapier bleibe, ist, dass es mir eine schöne Texturlinie gibt wenn ich auf dem Papier skizziere. Ein weiteres optionales Material ist Aquarell. Das ist nur, wenn Sie Ihren Skizzen etwas Farbe verleihen möchten . Du kannst eine einfache Schachtel mit Wasserfarben haben. Und für Pinsel können Sie nur einen Pinsel haben, der rund , spitz und mittelgroß ist. Auch hier ist es optional, Aquarell dabei zu haben. Die Hauptidee ist, heute viel zu skizzieren und nur dann zu aquarellieren, wenn Sie Ihrer Skizze als letzten Schliff eine schöne Waschung geben möchten . 3. Einzigartigen Skizzenstil: Die meisten von uns kritzeln gerne gedankenlos, und manchmal hilft das, Spannungen abzubauen oder sich auf eine Aufgabe zu konzentrieren, an der wir gerade sind. Und dann wird das Skizzieren zur Therapie. Dieses sinnlose Skizzieren wird Kritzeln genannt. Eine andere Art des Skizzierens besteht darin, eine Idee zu visualisieren, die Sie im Kopf haben. Und du versuchst, das zu Papier zu bringen. Und es könnte in jedem Stil und auf jede Art und Weise sein, wie Sie es sich wünschen. Eine weitere beliebte Methode ist das Aufzeichnen einer Erinnerung. Menschen, Orte oder sogar für leidenschaftlichere Künstler wird das Skizzieren zur Grundlage für ein aufwändigeres Kunstwerk, unabhängig von Ihrem Stil oder Thema. Alles beginnt damit, eine Oberfläche mit zwei Papiersand zu markieren . Würde alles, was es sein mag. Den Markt zu machen ist das Wichtigste. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, kann eine Skizze mit einem kleinen Punkt, einem Kritzel oder einem kleinen Kringel auf der Seite Ihres Papiers beginnen, bevor Sie einer ausführlicheren Skizze übergehen. Das Zeichenwerkzeug, das ist der Stift oder Bleistift oder was auch immer Sie in Ihrer Hand haben, wird diese Markierung auf der von Ihnen gewählten Oberfläche hinterlassen . Die Ideen in Ihrem Kopf werden in Ihren Arm übertragen, Die Ideen in Ihrem Kopf werden in Ihren Arm übertragen als Bewegung, die der Stift hilft, sie auf Papier zu bringen. So wie jede Idee einzigartig sein kann, wird auch Ihre Handbewegung einzigartig sein. Und wenn der Stift, den Sie in der Hand gehalten haben, Spuren auf dem Papier hinterlässt, wird auch die Skizze zu einem einzigartigen Objekt. 4. Lets Warm-Up: Tipps für effektives Skizzen: Lassen Sie uns die verschiedenen Arten untersuchen, wie Sie einen Stift oder Bleistift oder ein beliebiges Zeichenwerkzeug halten können. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, einen Stift zu halten. Du kannst beginnen, indem du es einfach normal hältst, wie wenn du schreiben würdest. Fangen wir an, kleine Kritzeleien, Markierungen auf Papier zu machen. Es muss zu diesem Zeitpunkt nichts bedeuten , nur einfache Punkte. Vielleicht in größere Schnörkel übergehen. In diesem Stadium. Sie können sie verlängern, wenn Sie möchten. Ich habe versucht, Linien zu ziehen und mir keine Sorgen über wackelige Linien zu machen. Umarme die wackeligen Linien. Und lassen Sie uns weiterhin horizontale Linien ziehen. Sie können vertikale Linien ausprobieren. Sie können versuchen, einige unebene Linien zu ziehen. Fast so, als würde man über dein Papier kritzeln. Du kannst auch einfach kritzeln. Moment halten wir den Stift also ziemlich nah an den Namen. Jetzt fühlt es sich angenehm an. Sie können Ihre Hand von der Spitze des Bleistifts oder des Stifts wegbewegen . Und versuchen wir, die gleiche Art von Markierungen zu machen, aber mit dem Stift, der etwas von der Spitze entfernt gehalten wird. Und wenn du meinen Arm siehst, liegt er nicht auf dem Tisch. Es ist tatsächlich vom Tisch entfernt. Und wenn es für Sie angenehm ist, dies zu tun, können Sie jederzeit aufstehen und sehen, wie das für Sie funktioniert. Und das gibt dir auch mehr Bewegung. Also lass uns Linien machen. Dann horizontale Linien. Welche Zeilen? Du kannst verschnörkelte Linien haben, du kannst Skrupel haben. Sie können also deutlich sehen , dass diese Linien freier fließen als die, die wir am Anfang gemacht haben, als wir den Stift direkt an die Spitze gehalten hatten. Die meisten von uns hätten versehentlich meisten von uns hätten versehentlich die Hand auf dem Papier liegen lassen, was bedeutet, dass unsere Bewegung eingeschränkt ist. Und wir würden ein bisschen genauere Linien ziehen. Weil das alles ist, was unsere Hand bewegen würde. Maximal. Es würde sich nur am Handgelenk bewegen. Wenn Sie es jedoch wegheben und Ihre Hand von der Spitze wegbewegen, haben Sie mehr Platz zum Erkunden und Ihre Hand kann sich frei bewegen. Tatsächlich bewegt sich Ihr ganzer Arm frei. Wenn Sie nicht aufstehen können. Du kannst dein Skizzenbuch immer haben. Oder wenn es ein Papier ist, können Sie es auf ein Brett kleben. Wenn du nicht in der Lage bist, aufzustehen und diese Linien auszuprobieren, kannst du deinen Zeichenblock immer in der Hand haben. Wir können es auf Abstand halten und erneut versuchen von der Spitze weg zu skizzieren , von der Spitze weg zu skizzieren und Markierungen auf dem Papier zu machen. Versuche deinen Arm freier zu bewegen. Und diese ganze Armbewegung wird sehr schöne charakteristische Linien erzeugen. Sie können diese verschiedenen Arten von Linien, Punkten und Strichen weiterhin verwenden. Jedes Mal, wenn du das Gefühl hast, dich aufwärmen zu wollen. Und achte immer darauf, wie du deinen Stift hältst. Es spielt keine Rolle, ob du es nahe an die Spitze hältst. Sie können es sogar so oder so wegbewegen. Finden Sie Ihr Komfortniveau und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Eine weitere Möglichkeit Ihr Skizzenbuch oder Ihre Zeichenfläche besser zu sehen , besteht darin , es in einer leicht schrägen Position abzustützen. Suchen Sie sich also etwas, das unter Ihren Zeichenblock oder Ihr Zeichenbrett passen könnte . Hier werde ich dieses Klebeband verwenden. Ich lasse es unten liegen, sodass mein Skizzenbuch leicht schräg gestellt ist . Auf diese Weise haben Sie, auch wenn Sie sich hinsetzen, eine bessere Sicht und einen besseren Blickwinkel beim Skizzieren. Liegt es dagegen flach auf dem Tisch, besteht die Möglichkeit Ihre Ansicht oder Ihr Blickwinkel etwas verzerrt sind, was sich auf Ihre Skizzen auswirken kann. 5. Projekt 1: Skizze deine Materialien: Wenn Sie ein Anfänger im Skizzieren sind und sich nicht sicher sind , womit Sie beginnen sollen. Das Beste, was Sie tun können, ist, sich umzusehen und die einfachen Dinge zu finden , die Sie um sich herum sehen können und zu versuchen, sie zu skizzieren. Deshalb skizzieren wir heute die einfachen Tools, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Also beginne ich mit einem Bleistift, meinem Füllfederhalter, ein paar Tauchstiften oder Pinseln. Alles, was ich um mich herum auf dem Tisch sehen kann. Der Grund, warum ich mich für diese Materialien entschieden habe, ist , dass sie sehr einfach zu skizzieren sind. Es ist ziemlich einfach. Es gibt nicht viele technische Zeichnungen, die Sie kennen müssen. Um mit dem Skizzieren dieser einfachen Materialien zu beginnen. Ich fange heute mit einem großen Blatt Aquarellpapier an. Sie brauchen kein so großes Blatt Papier. Und Sie benötigen überhaupt kein Aquarellblatt, wenn Sie nur skizzieren und keine Wasserfarben verwenden möchten. Wenn Sie jedoch zu einem späteren Zeitpunkt Aquarell verwenden möchten, ist es möglicherweise besser, mit einem Aquarellblatt oder einem gemischten Medienpapier zu beginnen . Sie können anfangen, einen Bleistift zu verwenden , um einige erste Skizzen zu erstellen. Oder wenn Sie sich sicher sind, können Sie jederzeit sofort mit einem Stift beginnen. Heute fange ich mit meinem Stift an und benutze meinen Füllfederhalter. Wenn Sie keinen Füllfederhalter haben , können Sie ihn durch einen Fineliner oder einen Kugelschreiber ersetzen , alles, was für Sie funktioniert. finden Sie auch ein Referenzbild aller Materialien Im Bereich Projekte und Ressourcen finden Sie auch ein Referenzbild aller Materialien, die wir heute skizzieren . Also fange ich mit dem kleinen Stift an , den du in der oberen rechten Ecke findest. Wenn Sie anfangen, etwas zu skizzieren, müssen wir als Erstes einen Eintopf machen, das Objekt beobachten, das Sie skizzieren möchten. Und hier sind die Bleistifte lang und zylindrisch geformt. Und ich beginne mit der Länge des Stifts und zeichne eine lange Linie. Als Nächstes skizziere ich die Kante des Bleistifts, die ein wenig gekrümmt ist, und dann eine lange Linie, die die Form dieses Stifts annimmt. Jetzt müssen wir als Nächstes die Spitze des Bleistifts fertigstellen . Und es ist ziemlich scharf, wie Sie sehen können, und es verjüngt sich eher wie eine dreieckige Form. Also kann ich am Ende eine kleine dreieckige Form anbringen und sie dann so anpassen, dass sie ein bisschen mehr wie der Bleistift aussieht. Nun zur Spitze des Bleistifts oder zur Länge des Bleistifts. Und die dreieckige Form fertigstellen. Jetzt haben wir hier die Grundform des Stifts. Der nächste Schritt besteht darin, all die kleinen Details hinzuzufügen , damit es wie der Bleistift auf dem Bild aussieht. Ich beginne also mit der geschärften Kante des Stifts und gebe ihm diese zusätzlichen Details. So können Sie die Zickzacklinien sehen, während Sie den Stift anspitzen. Auf der anderen Seite habe ich ein kleines gelbes Band oder eine andere Farbe auf dem Stift, mache dort einfach diese Markierung. Wenn Sie genau hinschauen, ist es keine zylindrische Form. Wirklich. Es hat verschiedene Phasen und Seiten. Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie all die Linien erkennen, die es so aussehen lassen , als hätte es verschiedene Seiten. Fügen wir noch ein paar Zeilen hinzu. Jetzt kann ich endlich all diese Details hinzufügen , wo Sie die Schrift auf dem Stift und den kleinen Barcode unten sehen können die Schrift auf dem Stift . Sie können all diese Details hinzufügen. Wenn Sie nicht wirklich daran interessiert sind, können Sie diesen Teil jederzeit weglassen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Details Sie einbeziehen möchten. Gehen wir zu unserem nächsten Objekt über, dem Füllfederhalter , den Sie unten auf dem Stift sehen können. Wenn ich es also im Verhältnis zum Stift betrachte, kann ich sehen, dass es etwas länger ist als der Stift. Also werde ich eine längere Linie ziehen nur damit ich weiß, dass der Stift länger ist als der Stift. Und jetzt werde ich den Rand des Stifts zeichnen, genau wie wir es für den Stift gemacht haben. Auch die Linie oben, mit dem Stift die Form annimmt. Achte darauf, dass du während dieser Skizzen entspannt bist. Und wenn du wie ich wackelige Linien hast, dann ist es eine gute Idee, sie anzunehmen. Diese Rob Lee in Linien werden irgendwann zum einzigartigen Merkmal Ihrer Skizzen werden. Achte also darauf, sie zu entwickeln, sie umarmen, diese wackeligen Linien zu genießen. Sie können diese Linien auch bewusst wackelig machen. Sie können an jedem Punkt kleine Kritzeleien haben. Und Sie können auch extra dicke und dünne Linien erstellen. Lassen Sie uns die Oberseite des Stifts oder die Kappe des Stifts fertigstellen. Ich verdunkle die Ecken, Ganzen etwas mehr Charakter zu verleihen. Und wenn es in diesem Stadium irgendeine Art von Korrektur gibt , die Sie vornehmen möchten, können Sie dies jetzt tun, hier oben auf dem Stift. Ich würde es gerne etwas breiter machen, also mache ich das jetzt. Ich füge auch ein bisschen mehr Details hinzu. Nun, wenn ich das mache, Sie vielleicht fest, dass ich keine klaren Linien, keine geraden Linien verwende , um diese Details darzustellen. Ich verwende kleine Schnörkel und kleine Punkte und Striche. Meine Linien selbst sind gleichzeitig dick und dünn. Dies sind die verschiedenen Charaktertypen , die du in deine Linien bringen kannst. Und wenn du es tust, wird es ganz anders sein als das, was ich jetzt mache. Aber das wird irgendwann dein einzigartiger Stil sein. Jetzt mache ich gerade den Clip des Stifts fertig. Und schließlich, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass sich auf dem Gehäuse des Stifts ein schönes Highlight befindet. markiere ich einfach. Wenn Sie also beginnen, den Stift oder das Objekt zu rendern oder zu schattieren, können Sie diesen Bereich unberührt lassen. Das nächste Material , das wir skizzieren werden, ist ein Bambusstift. Es ist eines meiner Lieblingsmaterialien, vor allem wegen der charakteristischen Linien , die es mir verleiht. Also beginne ich mit der Beobachtung des Objekts. Und ich sehe, dass es keine gerade Linie ist. Es hat seine natürlichen Biegungen, weil es ein Bambusstift ist. Und es besteht aus einem natürlichen Material, das nicht wie ein gefertigter Stift sein muss . Ich beobachte also sehr genau, wie die Biegung des Stifts genau in der Mitte ist. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren der Form des Stifts fortfahren. Auch hier hilft das Zusammenkneifen der Augen wirklich dabei, die richtige Form des Stifts zu finden . Ich habe also beobachtet, dass es dort, wo die Spitze ist, ziemlich breit und sich etwas nach unten verjüngt , bevor es zur Mitte hin etwas breiter wird . Und dann das andere Ende, die Spitze ist breiter und größer als die, die ich gerade skizziert habe. Ich kann auf dieser Seite ein bisschen von der Innenseite der Feder sehen . Also, wenn ich es skizziere, werde ich versuchen, das im Hinterkopf zu behalten. Schon wieder. Schiele meine Augen kurz zusammen, damit ich die Grundform bekommen kann. Die Hauptidee ist also, die Grundform zu bekommen und dann kann ich alle Details hinzufügen. Das ist also die Innenseite der Feder, die ich im Referenzbild sehen kann. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie glauben, dass Sie es nicht richtig machen können. Versuche dein Bestes, um dann einfach die richtige Grundform zu finden. Und es spielt keine Rolle, ob es anders aussieht. Wir sind hier, um mit dem Skizzieren und Verwenden verschiedener Linientypen zu experimentieren . Und konzentrieren wir uns darauf, wie verschiedene Linientypen hier verwendet werden können. Sobald ich die Form des Stifts habe, füge ich jetzt die Details hinzu. ob es in der Mitte eine kleine Biegung gibt, verdunkle Als ob es in der Mitte eine kleine Biegung gibt, die ich hinzufüge und auch die Unterseite des Stifts , sodass Sie sehen können, dass es einen Schatten gibt. Und auf der Innenseite der Feder sehe ich eine kleine Lücke, in der es etwas dunkler ist. Es ist wie eine kleine Rille in der Feder, in die die Tinte gelangen kann. Und so fließt die Tinte perfekt auf das Ende der Feder. Und noch einmal, ich habe diesen Bereich nur dunkler gemacht , weil ich weiß, dass es wie ein kleiner Groove ist. Und als ich die Augen zusammenkniff, war das alles, was ich sehen konnte. Die Grundform und das Hauptlicht und das Dunkle sind alles, was wir brauchen, um ein Objekt aussehen zu lassen, wie es im wirklichen Leben ist. Es ist optional, dass Sie auch eine gewisse Textur des Bambus hinzufügen . Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie ein paar Linien und Texturen erkennen. kannst du hinzufügen. Und ein zusätzlicher Schritt, den ich hier im Vergleich zu den anderen beiden Stiften, die wir gemacht haben, mache hier im Vergleich , besteht darin, einen dunkleren Bereich hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass ich die Schraffurlinien oder scharfen Linien verwende die Schraffurlinien oder , die näher beieinander angeordnet sind. erzeuge dort nur ein Gefühl einer dunkleren Gegend. Also einfach diesen dunkleren Bereich platzieren und sicherstellen, dass ich weiß wo es dunkler sein wird. Und sofort verleiht es dem ganzen Objekt einen 3D-Look. Unser nächstes Objekt, die Stecknadel, ist ein kalligrafischer Tauchstift. Eines der längsten, die ich in diesem Referenzbild habe. Ich versuche die Länge des Stifts zu ermitteln. Und wenn du das Ende siehst, kannst du sehen, dass es eine Verjüngung ist. Es ist schmal und wird breiter, wenn es sich dem anderen Ende nähert. Also mache ich diese breite Linie, fast wie eine sehr lange Schlaf-V-Form. Und das andere Ende ist leicht gekrümmt. Und da fängt die Feder an. Und die Spitze ist wieder wirklich auf einer Seite spitz. Und es sieht fast aus wie eine Blattform. Also nochmal, wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, können Sie die Grundform sehen und Sie können einfach so einen Umriss erstellen. Wir haben die Grundform des Stifts und dann machen wir dasselbe weiter, wie wir es mit jedem anderen Objekt hier gemacht haben. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Sie einige Korrekturen vornehmen möchten, ist es jetzt an der Zeit, diese Korrekturen hinzuzufügen. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Stift benutzt haben und dann eine Korrektur vornehmen mussten. All die Zeilen, mit denen du angefangen hast, sind immer noch da und ich weiß, dass sie nicht gelöscht werden können. Aber mach dir darüber keine Sorgen. All diese Linien, die Sie ursprünglich gezogen haben, wie die Infrastruktur des Objekts, das Sie skizzieren. Und es hat einen besonderen Reiz, wenn du diese Zeilen dort lässt und versuchst, sie nicht zu löschen. Lassen Sie uns weitere Details zur Spitze hinzufügen. Ein bisschen rendern, damit es 3D-ähnlicher aussieht. Und Sie können wählen, all diese zusätzlichen Details nicht auf der Spitze hinzuzufügen , wenn Sie möchten. Wenn Sie es also einfach als normale Feder ohne zusätzliche Details belassen möchten , ist das auch in Ordnung. Wenn Sie nur diesen kleinen Schlitz in der Mitte hinzufügen, sollte das wahrscheinlich mehr als genug sein, damit es wie eine Feder aussieht. Auch hier verdunkle ich die Bereiche, in denen es meiner Meinung nach ein bisschen im Schatten liegt. Ich zeige diese Highlights. Das geht wiederum mit der Beobachtung des Objekts einher. Und Sie können die dunkleren Bereiche dort platzieren , wo Sie glauben, sie zu sehen. Also nochmal, jetzt das Gehäuse des Stifts, ich werde dasselbe tun. einige zusätzliche Linien hinzu und verdunkeln Sie den unteren Bereich, an dem der Schatten sein soll. Unser letztes und letztes Material ist der Pinsel. Und ich fange mit dem Pinsel an. Auch hier gelten dieselben Regeln. Wir beobachten zuerst und blinzeln die Augen, um die Grundform zu erhalten. Und ich fange mit dem hinteren Ende des Pinsels an. Ich habe gerade die Form bekommen. Es hat eine ziemlich zylindrische Form, wenn man es bis zu dem Punkt betrachtet , an dem die Borsten beginnen. Also mache ich eine sehr lange Linie und dieselbe auf der anderen Seite, um die zylindrische Form zu erhalten. Fügen wir nun die Borsten des Pinsels hinzu. Die Borsten verjüngen sich am Ende wieder. Also kreiere ich diese blattähnliche Form. Und dann kann ich noch ein paar zusätzliche Linien hinzufügen , um auch die Textur der Borsten zu erzeugen. Jetzt werde ich weitere Details zum Pinselkörper hinzufügen . Machen Sie also die Markierung, an der es einen Farbunterschied auf dem Pinselkörper gibt. Das ist also das schwarze Stück auf dem Pinsel. Du kannst einfach dort markieren, wo es ein schönes Highlight gibt. Und Sie können es rendern , damit es 3D-ähnlicher aussieht. Weil es in diesem Bereich eine dunkle Farbe hat. Das einzige, was wirklich auffällt, ist das Highlight. Also lasse ich dieses Highlight stehen und achte darauf, dass ich diesem Bereich keine Linien hinzufüge. Und das andere Ende sieht auch ziemlich ähnlich aus. Also werde ich das beenden. 6. Projekt 1: Skizzen watercolour: Okay, lassen Sie uns nun zu unserem letzten Gegenstand übergehen , der winzigen Pfanne mit Aquarellkuchen. Nur um eine Vorstellung zu bekommen, ich weiß, dass es zwei rechteckige Boxen sind. Ich werde die beiden Rechtecke erstellen, in denen ich laufen kann. Ich kann darin hineingehen. also mit zwei Rechtecken, die nahe beieinander angeordnet Ich beginne es also mit zwei Rechtecken, die nahe beieinander angeordnet sind. Ein Rechteck und ein weiteres Rechteck ungefähr hier. Die gleiche Größe für beide. Das sind also zwei Rechtecke, die mehr oder weniger die gleiche Größe haben. Das ist meine erste grobe Skizze für dieses Objekt. Und ich kann sehen, dass die Enden gekrümmt sind. Sie sind auch nicht so sehr ein Handel an den Rändern. Also werde ich die leicht gekrümmten Kanten machen. Das ist mehr oder weniger direkt. Und dann wieder krümmt es sich. So können Sie sehen, wie das Rechteck, das die einfachste Ordnerform war. Das erste, was mir in den Sinn kam , war, dass der Gaumen, die Pfanne, eine rechteckige Form hat. Aber wenn man genauer hinschaut, ist es nicht so sehr ein Rechteck, aber ich habe eine schöne Grundform, an der ich arbeiten kann. Das ist also die Hauptkontur oder der Umriss. Und lassen Sie uns dasselbe für den nächsten tun. Also ungefähr die gleiche Entfernung, zweimal Länge. Und dann werde ich husten und versuchen, den gleichen Abstand zu halten. Er ist immer so gut und kurvig. Okay, als Nächstes können Sie, wenn Sie das Innere dieser Form sehen können, ausgehend von dieser Ecke, ausgehend von dieser Ecke, das Innere der Box sehen. Und das ist die Linie, die es dreidimensionaler aussehen lässt, besonders auf dieser Seite. Und es biegt sich ab und stoppt fast dort. Ich kann auch kleine Details des Scharniers dieser Box sehen. Sehr kleine Linie da drüben, um eine Verbindung herzustellen. Es. Es hätte hier ein bisschen mehr sein können, was okay ist. Und das Gleiche passiert auch mit der Box darunter. Aber wegen der Aquarellkuchen, die darin sitzen, können wir ihn nicht wirklich sehen. Aber wenn du der Kurve auf dieser Seite folgst, wenn du ihr folgst, sollte sie in diese Richtung gehen und irgendwo in der Nähe anhalten. Also werden wir diese Zeile trotzdem machen. Sehr leichte Markierungen. Dann weiß ich, dass es sich krümmt und stoppt. Hier. Du kannst die wackeligen Linien sehen, die ich habe. Wir werden die wackeligen Linien umarmen, damit es schön und natürlich aussieht. Und jetzt steht dort ein Aquarellkuchen . Deshalb konnten wir diese Linie nicht sehen weil sie dort von etwas anderem besetzt wurde. Das ist S1-Aquarellkuchen. Ich kann ein bisschen vom Boden sehen. Sie sind fast sofort hier drüben. Ich habe direkt neben diesem noch einen Aquarellkuchen . Nochmals, umarme deine wackeligen Linien. Aquarellkuchen drängen sich hier förmlich. Hier ist noch einer. Hält ungefähr hier an. Also nochmal, diese Zeile, sie ist nicht notwendig. Aber das ist okay. Das ist, das kann unsere grundlegende Skizze sein. Und es ist okay, es so zu haben. Dann haben wir hier noch einen Aquarellkuchen. Wir versuchen nur, es schnell zu machen. Skizze. Und es ist nicht notwendig , dass Sie die genaue Position , die Form oder hier die genaue Position , die Form oder die Größe der Aquarellpfannen beibehalten müssen. Sie können sich einfach einen Eindruck davon machen wie es in der Box allgemein aussieht. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht wie das Referenzbild aussieht Bitte betrachten Sie das Bild nur als Leitfaden. Sie müssen sich hier nicht wirklich viele Gedanken über die Größe der einzelnen Aquarellkuchen machen. Es gibt ein großes Loch, in dem die Farbe hier ziemlich gut verwendet wurde. Ich werde nur dieses Detail hinzufügen. Und dann hat man drinnen offensichtlich Schatten. Sie können diese Markierungen machen, wenn Sie möchten. Damit du weißt, wo du deine Schatten platzieren musst. gibt es Schatten und hier Farbkleckse. Du kannst, du kannst kleine Kritzeleien anfertigen , um Farbkleckse darzustellen. Und dann ist da noch Schatten. Hier auch. Sie können die Seite der unteren Pfanne sehen. Und offensichtlich gibt es hier einige Schatten. Und ein bisschen Schatten auch hier. Verwenden der Schraffurtechnik , um Schatten anzuzeigen. Und jetzt höre ich mit dem Alkali auf. Dies ist eine grundlegende Skizze der Dinge, die Sie um sich herum sehen können. Es muss nicht genau so sein. Sie können eine durchgehende Linie verwenden, wenn Sie das möchten. Und Sie können auch mit dem Rendern fortfahren , wenn Sie das bevorzugen, es liegt ganz bei Ihnen. Dies ist nur eine Anleitung, wie Sie die täglichen Dinge, die Sie in Ihrem Haushalt sehen, skizzieren können . Das ist der beste Ort, um mit dem Skizzieren Ihres persönlichen Raums zu beginnen , in dem Sie von niemandem beurteilt werden müssen . Sie können einfach Ihre Skizzierfähigkeiten ausprobieren und beginnen, die Dinge um Sie herum zu beobachten, um zu skizzieren. Im nächsten Video werden wir etwas detaillierter auf Sketch eingehen. Wir werden das rendern. Werden wir es schattieren und ihm ein 3D-Aussehen verleihen? Wir werden den gleichen Stift benutzen. Oder wenn Sie die Pins haben, können Sie auch Depends für eine charakteristischere Linie verwenden. Oder wenn Sie Depends nicht verwenden , wäre eine andere Option ein Pinselstift. 7. Projekt 1: Machen Sie Skizze 3D: Okay, jetzt werden wir dazu übergehen diesen Skizzen ein bisschen mehr 3D-Aussehen zu geben, damit sie als Skizze effektiver aussehen, was bedeutet, dass wir nach Licht und Schatten, dunklen und hellen Bereichen suchen . Und wir werden verschiedene Arten von Linien verwenden, um es zu rendern oder zu schattieren und ihm ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen. So kann ich meinen Füllfederhalter benutzen und mit dem Rendern beginnen. Oder wenn du etwas dickere Linien, ausdrucksstärkere Linien verwenden möchtest, kannst du einen Pinselstift verwenden, falls du den hast, oder etwas mit einer Abflachung, um dem Ganzen mehr Charakter zu verleihen Wenn du Depends magst, kannst du auch einen anderen Stift verwenden. Was hat sich nicht geöffnet. Sie können entweder indische Tinte oder Skizzentinte verwenden. Ich verwende Skizzentinte für die Inuit in meinem Füllfederhalter, und ich würde mich auch gerne an dieselbe Tinte halten , um es fertigzustellen. Fangen wir mit dem Stift an. Jetzt ist die Zeit , in der ich mit dicken und dünnen Linien sehr ausdrucksstark sein kann . Ich fange hier mit dicken Linien an. Ich weiß, dass es hier auch einen schönen Schatten gibt. Also werde ich diese Linie etwas dicker machen um diesen Jargon zu zeigen. Das nächste, was ich tun werde , ist, meine Augen kurz zusammenzukneifen in das Licht und die Dunkelheit zu schauen. Ich kann sehen, dass es auf diesem Gesicht, auf dieser Seite des Stifts, ziemlich dunkel ist. Sie können diese kleinen Linien hinzufügen, die als Schraffurlinien bezeichnet werden. ganze Seite des Stifts, nur um das Licht und die Dunkelheit dort zu zeigen. Gehen wir nun zum nächsten über , unserem Stift. Auch hier werde ich mit den Bereichen beginnen , in denen es meiner Meinung nach dunkler sein muss. Sie können es sogar rendern, wenn Sie möchten, mit Kritzeleien, Punkten und Linien. Alles, was Sie für Ihre Skizze für gut halten . Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie die verschiedenen Linientypen erkunden, die Sie für eine neue Skizze verwenden möchten. Da ist ein netter Schatten. Nur dieses kleine Detail der Stift-Sache zu beenden, ich kann das tun, mein kurviger kleiner Schatten auch hier. Ich versuche die Schatten zu lokalisieren. Dann vielleicht auch ein bisschen mehr dunklere Linien hinzufügen . Gehen wir nun zum nächsten über. Das haben wir schon ein bisschen gerendert. Ich muss hier nur ein paar dunklere Schatten hinzufügen. Und wenn ich möchte, kann ich dem Bambusstift auch etwas Textur hinzufügen. Ich habe hier ein bisschen gerendert. Ich muss nur einen dunkleren Bereich hinzufügen. Speziell für diesen. Ich sehe ein sehr schönes Highlight. Und dann ist alles andere ziemlich dunkel. Es liegt also an mir, dass, wenn ich das Ganze rendern möchte, hier nur vorsichtig sein muss, dass ich nicht über den hervorgehobenen Bereich gehe. Dieser Bereich ist dunkler. Also jede Art von Leitung funktioniert für dich. Ich möchte hier ein paar Punkte hinzufügen. Also die Textur des Stifts. Und dann wieder ausdrucksstarke Linien. Ich möchte es so zeigen , damit ich zwischen dieser Seite des Stifts und dem Stift unterscheiden kann Seite des Stifts und dem Stift , der aus einem anderen Material besteht. Es ist also nur meine Entscheidung , es so zu rendern. Nun zum Hinzufügen von Schatten, Shadows spricht hier davon , mehr Textur hinzuzufügen, indem man Punkte oder einfach eine Reihe von Punkten verwendet, die die Textur des Materials zeigen. Damit sind sie noch nicht fertig. Sie können eine Reihe von Punkten und Linien verwenden , um viel Textur zu erzeugen. Und wenn Sie sich erinnern, der Grund, warum ich dieses Highlight gemacht habe, nur weil es sich ein völlig anderes Material als die Textur handelt, ist auch ein anderer. Also wollte ich den hervorgehobenen Bereich zeigen. Jetzt rendere ich den Pinselkörper. Zu diesem Zweck verwende ich die Schraffurtechnik, aber das ist nur meine persönliche Wahl. Und wenn Sie möchten, können Sie auch andere Linientypen zum Rendern verwenden . Es könnten kleine Punkte oder Tupfen sein. Es können Kritzeleien oder sehr ausdrucksstarke Linien mit dicken und dünnen Linien sein. Alles, was zu Ihrem persönlichen Stil passt. Sie können wählen, ob Sie kleine Punkte und Striche verwenden möchten, um die Textur auf dem Pinsel zu zeigen. Auch das ist ganz deine Wahl. Dies sind kleine Details, auf die Sie verzichten können , wenn Sie der Meinung sind , dass dies nichts für Sie ist. Sie abschließend mit dem Rendern dieses Farbkastens fort. Ich möchte den Schwerpunkt auf die Löwen legen, die dicken und dünnen Linien, wenn ich kann. Und dann verwende ich für das Rendern wieder die Schraffur. Und legen Sie auch ein bisschen mehr Wert auf das Innere dieses Teams. Ermüden Sie auch den dunklen Bereich. Also kann ich eine zusätzliche Linie hinzufügen , wenn Jim es dunkler macht. Da ist ein kleiner Farbklecks. Gehen wir nun zu diesem Tablett hier über, ein bisschen Schatten zeigt. Ich persönlich gebe beim Skizzieren gerne viele Details an. Ich fange an, an den einzelnen Aquarellkuchen zu arbeiten . Wenn Sie sich also das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die Aquarellkuchen verwendet wurden. Ich werde einige Linien und etwas Rendering verwenden, um die Höhen und Tiefen in dieser Aquarellpfanne zu zeigen. Ich gebe ihm nur ein bisschen realistischeres Aussehen. Also beschatte einfach diesen Bereich, weil ich das Gefühl habe, dass er dunkler ist. Und noch einmal, wenn Sie das Helle und das Dunkle betrachten möchten, dann blinzeln Sie am besten kurz die Augen zusammen und Sie können sehen, ob der Schatten oder ob es einen etwas dunkleren Bereich gibt. Und du kannst ein paar gekritzelte Linien verwenden, um das darzustellen. Wir sind jetzt fast fertig mit der Aquarellbox. Aber bevor ich damit fertig bin, möchte ich alle Schatten hinzufügen , die ich hier sehen kann, weil diese dunkleren Bereiche das Objekt fast von der Seite springen lassen. Also schließe ich einfach mit den Schatten ab. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie die Schatten hinzufügen sollen, dann ist es am besten, wenn Sie Ihren Reis kurz zusammenkneifen, wo alle Details einfach abgehen. Und Sie werden sofort die dunklen und hellen Bereiche eines Objekts sehen . Und Sie können mit diesem Vorgang weiter experimentieren , indem Sie Ihre Augen zusammenkneifen und das Objekt , das Sie skizzieren, beobachten. Sei bei einem Referenzbild oder B, es ist etwas, das du direkt vor dir siehst. Sie die Augen zusammenkneifen oder ein Auge schließen, können Sie das aufgehellte Dunkel und die Grundform eines Objekts immer erkennen . Anstatt alle Details auf einmal zu sehen. 8. Project 2: Skizze um dich herum: Es gibt viele Dinge um uns herum , die als Skizze großartig aussehen könnten. Eine solche Sache ist ein Bücherregal oder etwas anderes im Inneren Ihres Hauses oder Ihres Büros, wo auch immer Sie sind. Es ist eine großartige Möglichkeit, Regale zu skizzieren und die Dinge zu skizzieren, die Sie in einem Regal oder in einem Regal sehen können. Also skizzieren wir jetzt ein paar Bücherregale. Das Referenzbild finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Die Klasse. Wenn Sie sich die Bücherregale ansehen, befindet sich das darunter auf unserer Augenhöhe, was bedeutet, dass Sie weder die Oberseite noch die Unterseite des Bücherregals sehen können . Nur die Vorderseite des Bücherregals, dieses kleine schmale Holzstück. Und ein paar Bücher standen oben im Bücherregal, zusammen mit einer Topfpflanze. Beginnen wir also mit der Skizze des Regals selbst. Also habe ich die Vorderseite des Regals und einen kleinen Teil der Hängeleuchte, die ich sehen kann , fertig skizziert Regals und einen kleinen Teil der . Sie müssen es nicht genau auf die gleiche Weise skizzieren. Sie können einfach ein paar Linien anbringen, die den Eindruck einer Hängeleuchte an der Seite des Regals vermitteln. Und dann fangen wir mit den Büchern an. Ich gebe nur die Grundform der Bücher an und wie sie im Regal stehen. Also im Grunde die Höhe jedes Buches. Und auch ein paar Details, zum Beispiel ob Sie die Seite des Buches sehen können. Hier habe ich die Seite des Buches etwas dunkler gerendert die Seite des Buches etwas , wie Sie sehen können. Das Gleiche mache ich auch für das nächste Buch. Nochmals, den Bereich rendern, in dem er meiner Meinung nach dunkler wird, weil er im Schatten liegt. Es ist diese Lücke zwischen zwei Büchern. Die nächste, und Sie können einfach weiter Bücher hinzufügen. Es muss nicht genau so sein wie das Referenzbild. Wenn Sie irgendwann aufhören möchten, können Sie dies tun und dann auch die Topfpflanze hinzufügen. Es ist eine gute Idee, eine Reihe von Büchern hinzuzufügen , z. B. große Bücher, kurze Bücher, etwas dickere Bücher wie dieses, ein schräges am Rand. Und wenn es so schräg ist, kann man das Innere sehen, wo es wirklich dunkel ist. Sie können also dunkle Linien verwenden , um es zu rendern und es dunkler und heller zu machen. Und dunkler macht wirklich viel wenn man anfängt, etwas zu skizzieren. Und es hebt die Objekte auch hervor. Nun zum letzten Buch, ihr könnt hier die Vorderseite des Buches sehen, denn das ist das letzte Buch und darüber hinaus gibt es nichts anderes. Also werde ich die Vorderseite des Buches zeichnen und Sie können sehen die obere Zeile des Buches tatsächlich nach unten geneigt ist, was dem Buch ein bisschen einen 3D-Look verleiht. Ich werde einfach mein Regal erweitern, damit ich dort auch ein bisschen Laub unterbringen kann , sodass ich nicht die gesamte Topfpflanze hinzufügen muss. Ich kann einfach ein paar Blätter hinzufügen nur um darauf hinzuweisen, dass dort eine Topfpflanze steht. Und wieder können Sie sich an die Laubart halten, die Sie mögen. Es muss nicht dasselbe sein. Das ist nur eine Idee. Und das Referenzbild dient nur als Leitfaden. Sie können in Ihrer Skizze alles abschneiden und ändern , was Sie möchten. Ich denke, hier kommen die künstlerischen Ideen ins Spiel. Lassen Sie uns nun das Bücherregal oben skizzieren. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie tatsächlich die Unterseite des Bücherregals sehen. Da wird es also ein bisschen perspektivisches Zeichnen geben. Also fange ich mit der Vorderseite des Bücherregals an, so wie wir das erste angefangen haben. Nun lege ich vom Rand dieses langen Rechtecks aus eine Linie, die nach unten geneigt ist. Und dann noch eine lange Schlange, um die Unterseite der Bücherregale zu vervollständigen. Sobald wir damit fertig sind, weiter und schauen uns einige Hängevorrichtungen an , die ich an der Seite des Bücherregals sehen kann. Nochmals, geben Sie dort einfach einen Eindruck von einem Gerät. Es hat eine schräge Linie, die wahrscheinlich ein hängendes Seil oder so ist. Und dann füge ich einfach ein paar Linien hinzu, um einen Eindruck einigen Hängevorrichtungen oder wie einer Halterung an der Seite des Bücherregals zu vermitteln. Lassen Sie uns nun einige Details wie die Blumengelübde hinzufügen . Oder wenn Sie möchten, können Sie es gegen eine andere Topfpflanze oder etwas anderes austauschen eine andere Topfpflanze oder etwas anderes , das Ihnen zuerst in den Sinn kommt. Vielleicht möchten Sie auch einige Details aus Ihrer Umgebung hinzufügen oder etwas, das Sie in Ihrem eigenen Haushalt sehen können. das gerne schnell tun und einige Details hinzufügen. Und noch einmal, wenn Sie sehen können, dass die Linien für sich genommen nur einfache Kritzeleien sind. Diese Kritzeleien ergeben zusammen eine Bedeutung und lassen es wie Laub aussehen oder den Eindruck von Laub erwecken. Fühlen Sie sich also frei, mit Ihren Zeilen sehr ausdrucksstark zu sein . Jetzt ist es an der Zeit, den Linientyp zu untersuchen , den Sie in Ihrer Skizze haben möchten. Und außerdem ist es, genau wie ich, eine gute Idee, den Objekten, die Sie skizzieren , etwas hellen und dunklen Schatten zu geben . Sie können also sehen, dass das Licht von der oberen rechten Seite kommt . Das heißt also der Fluss der Rs und die Topfpflanzen und die Bücher, z.B. sie haben alle einen Schatten auf der linken Seite. Lassen Sie uns wieder ein paar weitere Linien, Punkte und Striche hinzufügen , wie Sie beim Laub sehen können. Und du siehst , dass ich versuche, die linke Seite stärker abzudunkeln als die rechte Seite, besonders bei diesen Blumenvasen. Nun, ich gebe ihm nur einen dunkleren Bereich. Auch hier können Sie es auch im Referenzbild sehen. Und der beste Weg, das Helle und Dunkle zu betrachten, wäre, einfach die Augen zusammenzukneifen. Alle Details verschwinden für eine Weile. Und dann können Sie sehen und beobachten, wo sich Dunkelheit und Licht befinden, und Ihre Rendering- oder Stiftmarkierungen entsprechend platzieren. Stell es dir als einfache Formen vor. Betrachte es nicht wie eine Blume. Stattdessen stellst du es dir wie eine einfache Form vor, die du zu rendern versuchst, die du versuchst, etwas Licht und Schatten hinein zu bringen. Nun, um auch ein paar Bücher in dieses Bücherregal zu stellen. Also fange ich mit dem ersten Buch an. Ich kann hier die Vorderseite des Buches sehen , weil das das erste Buch ist. Und dann der Rand. Und ich kann noch ein paar Bücher im Bücherregal stapeln. Jetzt sind wir mit der Grundskizze der Bücherregale fertig . Es ist eine gute Idee, ein bisschen mehr Details zu geben , wenn Sie möchten, wie die Details dazu in einigen Namen der Bücher. Sie müssen die Namen der Bücher nicht wirklich einschreiben. Und vielleicht würde ein kleines Kritzeln den Job machen. Sie können auch einige Schatten spenden. Ich füge nur ein paar Punkte und Striche hinzu. Vielleicht ein kleines Kritzel, um zu zeigen , dass auch etwas in den Büchern steht . Das sind also kleine Details, die Sie auch nicht tun können. Dies ist völlig optional. Das hängt davon ab , wie viele Details Sie in Ihrer Skizze haben möchten. Zum Schluss werde ich auch noch ein bisschen mehr Schatten geben. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass das Licht von oben rechts kommt , also mehr oder weniger von der rechten Seite des Bildes. Sie können also sehen, dass sich unter dem Bücherregal und auch auf der linken Seite des Bücherregals viel Schatten unter dem Bücherregal und auch auf der befindet. Also werde ich das einfach schnell markieren. Sie können auch kurze Linien hinzufügen nahe beieinander angeordnet sind, oder eine sogenannte Schraffur, um diese Schatten zu markieren und den Bereich dunkler zu machen. Lassen Sie uns ein paar dunklere Linien auf der Unterseite des Bücherregals hinzufügen , um es ein bisschen besser zu machen, es hervorzuheben und nur zeigen, dass sich auch unter dem Bücherregal ein Schatten befindet . Und jetzt ist unsere Skizze fertig. 9. Schlussgedanken: Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu skizzieren. Die Dinge, die wir heute zum Skizzieren ausgewählt haben, sind die einfachsten Dinge, die ich um mich herum finden konnte. Bitte schauen Sie sich um und sehen Sie was Sie zum Skizzieren interessiert. Wenn du bisher mit einem Bleistift skizziert hast, kannst du jetzt versuchen, es mit etwas Stift zu überarbeiten. Und dieses Mal, wenn Sie versuchen, es mit einem Stift zu überarbeiten, versuchen Sie, so ausdrucksstark zu sein, wie Sie möchten. Halten Sie Ihre Linien sehr dynamisch und sehen Sie, wie das für Sie funktioniert. Oder wenn Sie unser Aquarellwaschmittel hinzufügen möchten, ist das sehr optional. Ich persönlich mag es, ein bisschen Abwechslung in meine Skizzen zu bringen. Wenn du jemand wie ich bist, kannst du versuchen, deine Skizzen schnell mit Wasserfarben zu waschen. Dafür benötigen Sie eine Grundbox Wasserfarben oder eine beliebige Grundfarbe ist in Ordnung. Sie können sich sogar an eine Farbe und einen Pinsel halten. Dazu benötigen Sie auch ein Glas Wasser. Wenn Sie ein Anfänger in Sachen Aquarell sind, schauen Sie sich bitte mein nächstes Video an, um es zu sehen. Ich habe unsere Skizzen kurz mit Wasserfarben gewaschen. Wenn Ihnen das Waschen mit Wasserfarben wirklich Spaß gemacht hat und Sie mehr darüber erfahren möchten. Ich habe mehr Kurse über Wasserfarben, in denen ausführlich erklärt wird, wie man das Medium benutzt. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich würde gerne wissen, wie du mit diesem Kurs zurecht kommst. Bitte zögern Sie nicht, Ihren Prozess und Ihre abgeschlossenen Projekte hier hochzuladen . Ich würde mich freuen, einige Ihrer Projekte zu sehen wenn Sie diesen Kurs hilfreich und unterhaltsam fanden. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören, wie Sie alle gerne skizzieren. 10. Optional: Hinzufügen eines Watercolour: Versuchen wir nun, unseren Skizzen ein wenig Aquarellfarbe hinzuzufügen . Also fange ich mit dem letzten Sketch an, den wir gemacht haben. Und ich füge nur eine Farbe hinzu. Und ich werde versuchen , eine gedämpfte Farbe zu finden. Also lasst uns unsere Wasserfarben rausholen. Dazu benötigen wir ein Glas mit frischem, sauberem Wasser und eine Bürste. Sie können jeden Pinsel verwenden , den Sie bei sich haben. Ich habe einen runden, spitzen Pinsel und das ist die Grundausstattung , die Sie haben können. Wenn Sie jedoch Lust haben, einen Flachpinsel oder einen Pinsel zu verwenden , den Sie haben, Sie dies gerne tun. Dies ist nur ein experimenteller Teil des Projekts. Die Farbe, die ich heute verwende, heißt CPR. Es ist eine sehr gedämpfte, neutrale Farbe. Ich fand, das war die beste Farbe, die ich verwenden konnte. Wenn wir nur eine Farbe verwenden würden. Wenn Sie dieses Pigment nicht bei sich haben, können Sie sogar einen sogenannten neutralen Farbton oder Payne's Grey verwenden . Und wenn Sie keins davon haben, können Sie sogar das grundlegende Deep Blue verwenden, das Indigo oder Preußischblau genannt wird. Jedes tief gedämpfte Blau ist auch in Ordnung. Also werde ich es zunächst mit etwas Wasser für meinen Aquarellkuchen aktivieren . Und ich übertrage das Pigment auf den Mischbereich, wo ich es mit etwas mehr Wasser mischen kann. Wir suchen nach der Konsistenz von Tinte oder etwas Ähnlichem wie Milch, was bedeutet, dass sie nicht zu wässrig und nicht zu dick ist, wie Sahne. Also etwas in der Mitte. Wenn Sie also Tauchstift und Tinte verwenden würden, würden Sie die Konsistenz der Tinte kennen. Und das ist eine ähnliche Konsistenz, nach der wir suchen. Sobald Sie das fertig haben, können Sie jetzt damit beginnen, nur an den Schatten der Objekte zu arbeiten , die wir skizziert haben. Also was die Schatten angeht, falls ihr euch erinnert, dass wir unsere Stecknadel verwendet haben, um schattieren oder zu rendern, in die Bereiche zu schattieren oder zu rendern, in denen wir dachten, dass sie etwas dunkler waren die ein bisschen Schatten hatten. Wir haben das Äußere also bereits mit unserem Stift oder Bleistift oder einem anderen Zeichenwerkzeug, das Sie verwenden, markiert . Also werde ich einfach das Pigment oder das Aquarell, das wir gerade gemischt haben, in diesen Bereich legen . Danach tauche ich meinen Pinsel schnell in das Wassergefäß und ziehe meinen Pinsel entlang der Stelle, an der ich gerade etwas Farbe aufgetragen habe. Jetzt kannst du sehen , dass mein Aquarell dem Moment, in dem ich etwas Wasser hinzugefügt habe, verdünnt ist. Lassen Sie uns weiterhin etwas Pigment hinzufügen. Du kannst einfach zurück in die Aquarellpfanne gehen und weiter etwas Farbe hinzufügen wo du denkst, dass du einen etwas dunkleren Bereich brauchst oder einen kleinen schnellen Spritzer Wasserfarben. Mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass du dich nur einmalst. Das ist auch in Ordnung. Wenn Sie ein Anfänger in der Aquarellmalerei sind, können Sie einfach mit dem Ausmalen experimentieren. Wenn Sie jedoch mit dem schattierten oder dem dunkleren Bereich beginnen , würde dies Ihrer Skizze auf jeden Fall sofort einen sehr schönen Effekt verleihen . Wir arbeiten auf ähnliche Weise. Wenn wir sowohl mit Stift als auch mit Aquarell arbeiten. Wir rendern immer den schattierten oder den dunkleren Bereich. Und das Gleiche machen wir auch mit Wasserfarben. Wenn du also siehst, verwende ich die Farbe nur dort, wo ich denke, dass es einen Schatten gibt oder wenn sie etwas dunkler ist und in den Bereichen , in denen Licht direkt einfallen kann, lasse ich es so wie es ist. Also z.B. die Bücher, das Licht fällt von oben rechts. Deshalb lasse ich die Vorderseite des Buches ohne Farbe. Und ich male nur an den Rändern des Buches, das uns zugewandt ist. Also sofort kannst du, sofort kannst du einen sehr schönen Effekt auf die gesamte Skizze sehen . Lassen Sie uns dasselbe auch für das unterste Regal tun. Also male ich nur ein oder male einfach den Bereich, den ich als Schatten markiert habe. Und das ist hauptsächlich unter dem Regal und breitet sich auch ein bisschen an der Wand aus. Und mit den Büchern im Regal können wir dasselbe tun. Wir können ein wenig Farbe für die Ränder des Buches hinzufügen . Und wir können einfach damit einverstanden sein, dass Sie nicht jedem Buch, das Sie sehen, Farbe hinzufügen müssen . Sie können ein paar davon bemalt lassen. Und das verleiht ihm sofort ein sehr dynamisches und interessantes Aussehen. Und zum Schluss füge ich ein paar Pinselstriche mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Für das Laub. Sie können auch kleine Farbtupfer hinzufügen. Dazu müssten Sie Ihren Pinsel mit Farbe füllen, damit der Pinsel voller Farbe ist. Und wenn du das hast, tippe einfach auf deinen Pinsel halte ihn wie ein Stäbchen flach über das Papier und die Farbe fällt einfach auf das Papier. Verleiht ihm einen schönen, auffälligen Look. Machen wir dasselbe auch mit den Materialien , die wir ursprünglich skizziert haben. Verwenden wir also dieselbe Farbe, CPR oder den neutralen Farbton , den Sie verwendet haben. Dazu werde ich auch eine etwas andere Farbe verwenden. Wenn Sie sich also das Foto ansehen, können Sie die Farben der Materialien sehen. Der Stift ist sehr tiefgrün. Wenn Sie es vorziehen, können Sie versuchen, eine zweite Farbe zusammen mit Ihrer neutralen Farbe zu verwenden . Also verwende ich ein sehr gedämpftes Grün. Das ist olivgrün aus meiner Aquarellpfanne. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Unsere Hauptidee ist es, hier verschiedene Farben auszuprobieren. Also male ich mit dem Bleistift und versuche, viele unbemalte weiße Bereiche zu lassen. Und außerdem verwende ich Sepia, nur um ihm diesen zusätzlichen Schatten zu geben. Es spielt keine Rolle, ob sich die Farben miteinander vermischen. Es ist immer noch okay. Versuche, ihm die beiden Farben zusammen zu geben und schau, was passiert. ihr seht, habe ich im oberen Teil des Stifts einen Markierungsbereich hinterlassen oberen Teil des Stifts dem ich überhaupt nicht gemalt habe. Und Sie können den weißen Bereich oder den unbemalten Bereich sehen. Das Weiß und das Aquarell sind der unbemalte Bereich. Und ich habe die Farben auch außerhalb des Stifts verteilt, wodurch das Ganze etwas flüssiger wird. Wenn ich möchte, kann ich jetzt zusätzliches Pigment hinzufügen, um die Schatten etwas tiefer zu machen. Dafür muss ich nur meinen Pinsel nicht in das Wassergefäß tauchen , ich kann direkt in die Aquarellpfanne gehen, etwas Sepia holen und einfach dort hineingeben, wo ein Schatten ist. Und weil das Papier nass ist, verteilt sich das Pigment einfach gut, was einen sehr schönen Effekt ergibt. Machen wir weiterhin dasselbe allen anderen Objekten, die wir hier skizziert haben. Also verwende ich wieder Sepia, um den Füllfederhalter einzufärben. Und falls Sie es bemerken, lasse ich den hervorgehobenen Bereich unbemalt. Wenn Sie sich also erinnern, dass wir beim Skizzieren unseren hervorgehobenen Bereich verlassen haben, ihn markiert und überall außer diesem Bereich gerendert haben . Und wenn ich das Aquarell verwende, verlasse ich diesen Bereich, ohne gemalt zu werden. Und es gibt sofort einen sehr schönen Effekt. Ich lasse die Farbe mischen und auch auf der Außenseite des Stifts verteilen . Hier haben wir nur CPR benutzt und sonst nichts. Auch hier gilt: Wenn Sie tiefere Schatten unter dem Stift haben möchten, müssen Sie Ihren Pinsel nur zurück in die CPR Pfanne nehmen Ihren Pinsel nur zurück in die CPR Pfanne , ohne ihn in das Wassergefäß zu tauchen. Und dann hol etwas frische Farbe aus der Pfanne. das einfach auf die nasse Oberfläche auf dem Papier fallen , wo du denkst etwas mehr Schatten brauchst. Und du siehst sofort , dass es etwas dunkler ist als bei der ersten Waschung , die du auf den Stift aufgetragen hast. Gehen wir nun zum nächsten Material über, dem Bambusstift. Und ich verwende etwas frisches gelbes Ocker, das ist eines dieser schönen Goldgelben für den Bambusstift selbst. Ich platziere nur ein bisschen Farbe. Sie möchten, können Sie hier auch wieder einige Highlights hinterlassen Wenn Sie möchten, können Sie hier auch wieder einige Highlights hinterlassen. Sie können also sehen , dass ich auch einige Bereiche unbemalt gelassen habe. Ich werde sofort ein bisschen Sepia oder die Schattenfarbe , die ich ebenfalls verwendet habe, auftragen. Also werde ich das einfach unten platzieren, wo es einen Schatten gibt, wo es dunkler ist. Sie können es sich auch außerhalb des Schmerzes ausbreiten lassen. Es gibt ihm also auch einen Schatten, wenn du das tust. Und noch einmal, wenn du deinen Schatten dunkler machen möchtest, kannst du zu deiner CPR oder der Schattenfarbe, die du benutzt hast, zurückkehren , ohne dass Wasser auf deinem Pinsel ist . Ihr braucht also nicht zurück in den Wasserkrug, sondern geht direkt in die Pfanne mit dem Aquarell, holt euch etwas frische Farbe und lasst sie in den Bereich fallen , wo ihr glaubt, dass ihr eine dunklere Farbe benötigt. nächste Objekt ist der Tauchstift, der kalligrafische Tauchstift. Und ich verwende wieder Sepia nur um die Dunkelheit und das Licht zu zeigen, und achte darauf, den hervorgehobenen Bereich zu verlassen. Sie können also sehen, dass ich den hervorgehobenen Bereich tatsächlich mit meinem Pinsel umgehe . Ich male es also nicht und blende das Licht aus. Und ich denke, das war's für unseren Stift. Hier gibt es nicht viel zu tun. Wenn Sie möchten, können Sie eine weitere Farbe hinzufügen und sehen, wie das funktioniert. Aber auch das liegt ganz bei Ihnen. Und für den letzten Pinsel werde ich wieder gelben Ocker verwenden. Das sehr schöne Goldgelb in meiner Palette. Ich male es einfach noch einmal ein. verlassen wir wieder unser Highlight. Der Grund, warum ich ein Highlight weglasse ist, dass dies alles abgerundete Objekte sind, eher eine zylindrische Form haben. Und wenn das Licht auf dieses Objekt trifft, wird es einen kleinen Bereich geben in dem das Licht reflektiert wird. Das sind die hervorgehobenen Bereiche, in denen ich keine Farbe hinzufügen muss. Wenn du ein anderes Medium wie Acryl oder Öl verwendest, kannst du immer die weiße Farbe verwenden um das Highlight hervorzuheben. Während wir beim Aquarell das Papier immer unbemalt lassen, wirkt das Weiß des Papiers als Highlight. unserer letzten Skizze, dem Aquarellset, können Sie in Ihrer Aquarellpalette beliebige Farben verwenden . Also fange ich mit einem hellen Blau an, ein bisschen Reihen. Und ihr seht, ich gehe wieder, einige Highlights, außerdem füge etwas Farbe nur in den schattierten Bereichen hinzu. Jetzt kannst du mit deinen Wasserfarben experimentieren, wenn du möchtest, und ein bisschen mehr Wasser in deine Wäsche auf dem Papier geben und sehen, was passiert. Beobachte, wie sich deine Wasserfarben ausbreiten. Dies sind kleine Dinge , die Ihnen helfen, selbst etwas über das Medium Aquarell als Medium zu lernen . Lassen Sie uns nun auch eine neutrale Farbe für die nächste Palette verwenden . Auch hier können Sie sehen, dass ich die hervorgehobenen Bereiche verlasse. Sie können mit einer stark verdünnten Wäsche beginnen einer stark verdünnten Wäsche oder mit einer Schicht, in der sich viel Wasser in Ihrem Pigment befindet. Und dann kannst du etwas frische Farbe direkt aus der Pfanne dazugeben . Zum Schluss noch etwas Orange für den letzten Aquarellkuchen. Jetzt machen wir weiter und fügen ein paar Schatten hinzu, genau wie wir es bei all den anderen Aquarellwaschungen gemacht haben. Also verwende ich wieder Sepia, oder du kannst jede neutrale Farbe verwenden , die du für deine Schatten magst. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir bereits die Bereiche markiert , in denen es dunkler werden wird. Alles was Sie tun müssen, ist diese Bereiche zu übermalen. Also all diese Bereiche , die mit Ihrem Stift gerendert oder schattiert wurden , können Sie einfach etwas dunklere Farbe oder Schattenfarbe drüben platzieren . Du kannst sogar einige Schattenfarben in dein Aquarell einbauen. Und wenn die Farbe noch feucht ist, neigt sie dazu, sich auch zu verteilen, was ihr einen sehr schönen Effekt verleiht. Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihre Wasserfarben nicht so verhalten, wie Sie es sich vorgestellt haben. Es ist ein rätselhaftes Medium und es erfordert viel Übung und Mühe, Wasserfarben zu bekommen, oder? Also, wenn Sie Ihren Skizzen nur etwas Farbe oder einen Spritzer oder einen schnellen Abwasch verleihen möchten. Bitte verwende dafür nur Wasserfarben. Und du kannst immer lernen, Schatten zu machen und verschiedene Effekte mit Wasserfarben zu erzielen. Wenn Sie selbst etwas über Aquarell lernen.