Skillshare Gespräche | Die Macht des Schaffens und Teilens mit Tom Froese

1. Trailer: Plötzlich gibt es Menschen auf der ganzen Welt, die etwas verwenden, das ich gelehrt habe , um diese brillanten, schönen Illustrationen zu machen. Was ich an diesen liebe, ist, dass sie eindeutig meine tinky Technik verwenden, aber sie sind völlig ihre eigenen. Es ist wie eine Zusammenarbeit zwischen meiner Technik und ihrer Stimme. Das ist wirklich das ultimative Ziel für mich als Lehrer. Es ist nicht nur wie eine Imitation, Es ist mehr von, jemand nimmt, was ich gelehrt habe und baut auf und entwickelt und fügt ihre eigene Stimme hinzu. 2. Die Macht des Schaffens und Teilens: Mein Name ist Tom Froese. Ich bin Illustratorin und Designerin und komme aus Vancouver, British Columbia. Heute Abend werde ich mit Ihnen ein wenig darüber sprechen, wie Teilen für meine Karriere wichtig war und wie der Unterricht wirklich eine wichtige Rolle in meiner Karriere gespielt hat und einige der Herausforderungen, denen ich gegenüberstanden habe und wie ich es überwunden habe diese Herausforderungen. Dies ist das Suchende Rezept für Coca-Cola. Ich sah es auf eBay zum Verkauf für $15 Millionen. Es hat Coca-Colas Marke nicht wirklich verletzt. Ich denke, sie haben vor langer Zeit herausgefunden, dass es mehr zu ihnen gibt als nur Cola-Rezept. Das war es, was ich tun musste, ich musste mein eigenes Suchenrezept teilen, um zu lehren, und ich musste selbst herausfinden, dass es mehr für mich als Kreativ, als Künstler, als Illustrator gibt als jeder einzelne Stil, oder Technik, oder Formel, die ich befolge. Ich war immer wirklich aufgeregt über Kreativität, Design und Illustration vor allem, und ich war immer gespannt darauf, die Erkenntnisse zu teilen , die ich auf dem Weg gewonnen habe, und wenn Sie das erste Mal, wie das gefällt, oh es gibt Single namens Illustration oder Design. Ich möchte das tun und dann mag ich, wie komme ich an den Ort , an dem ich tatsächlich für echte Kunden und solche Sachen arbeite. Mein Ziel als Lehrer ist es, den Leuten das Bein nach oben zu geben, das ich wünschte, ich hätte es. Natürlich ist Lehre eine Möglichkeit, kreativ in Verbindung zu bleiben. Ich flog aus Vancouver, aber ich bin eigentlich aus einer hübschen kleinen Stadt, etwa eine Stunde außerhalb von Vancouver, etwa 1.000 Menschen, nicht viele Illustratoren dort, so dass Online-Unterricht auf einer Plattform wie Skillshare wirklich macht Ich fühle mich wie verbunden mit dieser kreativen Energie. Meine Unterrichtsreise begann um 2015 und Skillshare kontaktierte mich, nur fragte mich, ob ich daran interessiert war eine Klasse zu machen und so dachte ich darüber nach und ich dachte, was kann ich unterrichten und so habe ich wirklich nur realisiert dass ich drei Dinge tun musste, die sich überlappen. Wie einer, musste ich etwas lehren, in dem ich gut bin , und es sollte etwas sein, in dem ich einzigartig gut bin, etwas, das ich speziell tun kann und natürlich etwas, das andere Leute wahrscheinlich lernen wollen. Damals arbeitete ich viel mit dem, was ich jetzt Inky nenne, wie einem Inky Stil, wo ich analoge und digitale Medien kombiniere, also sind dies nur ein paar Beispiele aus dieser Zeit, in der ich gearbeitet habe, damit Sie sehen können wie diese knackigen Vektorformen und dann diese unvollkommenen Texturen, die ich mit ihnen integrieren würde , und ich würde manchmal gefragt werden, wie machst du das? Also dachte ich, das wäre eine gute Grundlage für meine First-Class. Dies ist nur im Grunde eine Schritt-für-Schritt-Übersicht darüber, wie der Inky Stil funktioniert. Ich mache eine Skizze, dann mache ich, was ich Basis-Illustration nenne mit Vektoren und Photoshop, und dann mache ich all diese Inky Markierungen und Zeug auf Papier, scanne sie hinein und dann nehme ich das Chaos und bringe es in einem letzten Schritt wieder in Ordnung und dann du Holen Sie sich diese schöne handgefertigte, warme Qualität zur endgültigen Illustration. Natürlich ist dies ein Stil, den ich mir sehr lieb hielt und eine Technik, die ich mir sehr lieb hielt, und als kreativer Profi verdiene ich so meinen Lebensunterhalt. Die Frage, die ich zu Beginn dieser Klasse hatte, lautet: Wie kann ich unterrichten, ohne mein Geschäftsgeheimnis zu verraten? Die Antwort war, ich kann nicht, um anderen Leuten etwas beizubringen und es nützlich für sie zu haben, muss ich bereit sein, aus dem Weg zu gehen und etwas zu geben, das mir lieb ist. Grundsätzlich geben Sie mein Suchenrezept. Für alle meine Klassen, die ich gemacht habe, versuche ich immer, sie um ein Projekt zu geben, das ist gut lernen, indem ich das Projekt mache, ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Tolle Art zu lernen. Eine andere Sache, die für mich wichtig ist, ist, dass das Projekt etwas sehr einfaches in Konzept und Spaß für den Schüler sein, und ich denke auch, dass, wenn Sie es autobiografisch machen können, Studenten eher engagieren, weil sie wirklich injizieren können sich selbst in sie. Dies war eine Postkarte, die ich gemacht hatte, um mich zu der Zeit zu fördern , und es ist im Grunde flach von meinen Werkzeugen auch der Handel. Ich nenne es ein Werkzeug des Handels, Postkarte und ich dachte, das wäre ein großartiges Projekt. Studenten können ihre eigenen Werkzeuge der Handels-Postkarte basierend auf ihrem eigenen Hobby oder ihrer Arbeit erstellen, und dies sind einige der Studentenprojekte, die in kam. Dies ist meine erstklassige und sicherlich gibt es Menschen wie auf der ganzen Welt, die etwas verwenden, das ich gelehrt habe, um diese brillanten, schönen Illustrationen zu machen und was ich daran liebe , ist, dass sie eindeutig meine Inky Technik verwenden, aber sie sind völlig auf sich allein gestellt. Es ist wie eine Zusammenarbeit zwischen meiner Technik und ihrer Stimme und das ist wirklich das ultimative Ziel für mich als Lehrer, oder die befriedigendste Sache, als wenn es nicht nur wie eine Imitation ist, es ist eher jemand nimmt, was Ich habe gelehrt und aufbauend und weiterentwickelt und ihre eigene Stimme hinzugefügt. Es gibt eindeutig wie diese analoge Textur vor sich geht, aber dann gibt es einen ganz eigenen Stil, der eindeutig ihrer ist und nicht meiner, den ich wirklich liebe. Eines meiner Ziele als Reife als Illustrator ist es, mehr Expertenrolle zu übernehmen. Ich möchte immer wieder so Illustrationskräfte machen, aber ich mag auch Dinge wie diese, öffentliche Rede, und so war das immer etwas auf meinem Weg. Als Ergebnis dieser Klasse konnte ich wirklich für mich selbst definieren, wer ich als Illustrator war. Denn wenn man etwas unterrichtet, muss man wirklich wissen, was und warum man es unterrichtet, und so konnte ich mich wirklich mehr kennen und ein stärkeres Identitätsgefühl als Künstler gewinnen. Das wurde die Grundlage für einen Vortrag, den ich bei icon, einer Illustrationskonferenz , beantragt habe . Es ist alle zwei Jahre. Es war im Grunde die Prämisse war die Idee, wie, Ich bin nicht mit Photoshop-Pinsel, Ich verwende wie echte Tinte für meine Marken. Ich benutze jetzt Fotopinsel, aber das ist eine beiseite und das war im Grunde, was mir eine Plattform gab , um von auf der Bühne vor einigen meiner Helden zu sprechen, Hunderte von Illustratoren und das allein war eine Ehre, aber die Publikum war ein Art Director für Abrams Verlag und ich bekam mein erstes Kinderbuch aus dieser Gelegenheit heraus. Sie sah mich reden und mich danach mit mir verbunden haben. Das war eine riesige Auszahlung für mich. Eine meiner Lieblingsgeschichten in Bezug auf studentische Arbeit ist diese Geschichte über Christine Boydstun, und sie ist eine amerikanische Illustratorin. Ich glaube, sie lebt gerade in Deutschland, aber sie war in den Wissenschaften. Sie nahm Inky Illustrationen und das öffnete ihre Welt in Bezug auf was Illustration ist, und sie entdeckte, dass sie gut darin ist. Ich nehme definitiv keinen Kredit an. Ich bin sicher, dass sie schon auf Skillshare war und viele Dinge gelernt hat. Aber sie sagt, dass durch diese Inky Illustrationen Klasse war, wo sie merkte, dass sie eine Illustratorin sein wollte und so nur ein paar mehr von ihrer Arbeit. Erstaunliche Arbeit, es sieht nichts wie meine aus, aber sie benutzt einige der Techniken. Das ist für mich nur so, als ob jemand seine wahre Leidenschaft durch etwas findet , das ich lehre, ist einfach super inspirierend. Ihr Name ist Christine Boydstun. Um Inky Illustrationen zusammenzufassen, hat es heute 10.000 Studenten, rund 260 Projekte und ein sehr engagierter Student nach verdientem Stipendium, aber auch in sozialen Medien. Ich glaube nicht, dass ich die Hälfte der Anhänger hätte. Ich habe nicht viel, aber ich glaube nicht, dass ich sogar die Hälfte der Anhänger habe , die ich habe, es sei denn, ich hätte diesen wirklich engagierten Skillshare Schüler folgen, was aufregend ist. Jedes Jahr mache ich gerne eine neue Klasse auf Skillshare. Das tue ich, aber eines im Jahr wollte ich Inky Illustrationen mit etwas verfolgen , das diese Fähigkeiten und Techniken nahm und sie wirklich gerne auf die nächste Ebene gebracht hat, und ein komplexeres Projekt. Als kommerzieller Illustrator werden wir von Zeit zu Zeit gebeten, Karten zu machen und so musste ich herausfinden, wie ich eine illustrierte Karte mit meinen Techniken erstellen kann und so hatte ich diese Grundlage für meine nächste Klasse, die in etwas integriert war, was ich tun musste. Ich denke, dass das Unterrichten oder Erstellen einer Karte sehr kompliziert sein kann. Wie findest du heraus, wo die Dinge hingehen? Wie schließt man die Straßen ein, wie zeichnet man sie? Ich dachte, ich würde das als meine nächste Klasse machen. Wieder etwas, das ich gut in etwas, das für mich einzigartig ist, mit meinem Inky Stil, um die Karten zu erstellen und etwas, das ich glaubte, andere Leute wollten wissen, wie man macht. Ich denke, die meisten Leute mögen illustrierte Karten, weil sie einfach so lustig sind. Das sind einige der Karten, die ich damals gemacht hatte. Natürlich versuche ich hier, wenn ich an diesen Karten arbeite, herauszufinden, wie sind diese Schritte, was sind die Schritte, die dabei beteiligt sind? Also, was ich wieder tun musste, weil ich meine Technik wirklich verfeinern musste und wenn man etwas unterrichtet, ist es eine Sache zu wissen, wie man es macht, aber es ist eine ganz andere Sache, das anderen Leuten zu beschreiben und welche Schritte man machen muss. Ich musste wirklich systematisieren, wie ich Karten von Skizzen gemacht habe, recherchieren, zuerst bauen, wie Basis-Illustration, dann, wie man alles voller Farbe und Textur und sowas bekommt und das Projekt, das ich für diese Klasse gemacht habe, wieder war ziemlich einfach im Konzept. Machen Sie eine Karte Ihrer Lieblingsstadt oder Heimatstadt, und dann die autobiographische Komponente ist es Ihre Heimatstadt oder Ihre Lieblingsstadt, so etwas, das ich fühlte, als würden Studenten wirklich in der Lage sein, ganz einfach zu bekommen. Jetzt ist eines der Dinge, wie ich Karten mache , dass ich das Gefühl habe, dass ich betrüge und es ist peinlich, das zuzugeben, aber ich mag im Grunde, dass ich kein Kartenmacher bin, ich bin kein Kartograph. Ich muss eine Art herausfinden, die Straßen zu lernen oder was auch immer, also hier ist Google Maps und ich verfolge sie. Das ist genau wie eines jener Dinge, bei denen es einfach so offensichtlich erscheint , aber auch das Gefühl hat, dass ich betrüge. Für mich, diese Klasse speziell zu unterrichten, wurde ich herausgefordert, die Leute werden wissen, dass ich nur Sachen erfinde. Ich werde das verlieren, diese Mystik der Künstler, die das gerade aus mir herauskommt. Ich weiß nicht, wie. Ich denke, eine andere Sache über das Lehren, Sie zeigen, wie die Quelle gerade gemacht werden, oder der Zauberer von Oz. Peeling zurück den Vorhang für zukünftige Zauberer von Oz ist fast wie hinter dem Vorhang zu schauen und dich zu sehen Drücken Sie einfach diesen Knopf, und Sie sehen wirklich groß und cool aus, oder beängstigend, was auch immer der Zauberer tun wollte. Das sind nur die Kosten des Unterrichts, wenn du das Gefühl verlierst, als wärst du der Hüter der geheimen Technik in Mystik. Das war mein Studentenprojekt oder mein Demo-Projekt meiner Heimatstadt. Sie können sehen, wie der Encke-Stil auf eine Karte angewendet wurde. Dann sind dies einige der Studentenprojekte. Wieder wehte mich mit, wie sie ihre eigene Stimme und ihre eigene Geschichte zu ihrem eigenenProjekt hinzugefügt haben, und ihre eigene Geschichte zu ihrem eigenen das ein wenig mit mir in Bezug auf die Verwendung meines Stils zusammenarbeitet. Sie können einige Ähnlichkeit und solche Dinge sehen, aber insgesamt sind diese Dinge völlig ihre eigenen, und schön, und in vielerlei Hinsicht. Ich bin eifersüchtig auf sie. Wieder, meine Lieblingsprojekte, die ich sehe, sind diejenigen, die du nie gewusst hättest, dass sie jemals etwas gesehen haben, was ich gemacht habe. Die sehen nicht wie meins aus. Sie haben eindeutig meine Art benutzt, Texturen und solche Sachen zu verwenden, aber das sind nur völlig einzigartige Dinge, und ich finde das nur immens befriedigend, um das zu sehen. Wieder, die Arbeit der Studenten zu sehen, ist eine Lohn off für sich selbst, aber ich musste wirklich verfeinern und in sehr systematischen Worten beschreiben, machte mich zu einem besseren Kartenillustrator. Es kann viel effizienter sein. Eine andere Sache, die passierte, war, ich für die Erstellung von Karten als Illustrator bekannt wurde. Ich musste sieben oder acht verschiedene Karten für GQ France in sehr kurzer Zeit machen. Dies sind wirklich Karten, die die besten Skipisten der Welt und all die verschiedenen Kontinente zeigten . Es gibt keine Möglichkeit, das zu tun, wenn ich meinen Prozess nicht geknöpft hätte, es wurde wirklich effizient. Ich nehme an, dass ich vielleicht nicht kontaktiert worden wäre, um überhaupt eine Karte zu machen, wenn ich diesen Kurs nicht gemacht hätte, was meinen Ruf in gewisser Weise als Kartenillustrator gesteigert hätte. Eine weitere große Auszahlung aus dieser speziellen Klasse ging zurück auf die ICON-Konferenz, das ist zwei Jahre später. Sie baten mich, einen eintägigen Workshop zu unterrichten , der auf meiner Encke-Maps-Klasse in Detroit basiert, das war im Sommer. Das fütterte sich zurück in, als ob ich öffentlich spreche, ich liebe es, Workshops zu machen , und so was, also wirklich in diesen Teil meiner Karriere zu spielen, während ich versuche, es weiterzubewegen. Dann baten sie mich auch, die Karte zu erstellen , die gedruckt wurde und in alle Tüten gesteckt wurde. Hunderte von Illustratoren, die zu ICON gehen, einschließlich meiner Helden, haben eine Kopie dieser Karte vermutlich irgendwo in einer Schublade oder vielleicht oben an ihrer Wand. Für meine nächste Klasse, Odd Bodies, wollte ich eine Abkehr vom Encke-Zeug nehmen. Das war die, die ich im November gestartet habe, es ist ungefähr vier Monate her. An dieser Stelle war ich ein wenig länger Lehrer, und ich hatte sogar einen YouTube-Kanal, wo ich meine Einblicke und Ratschläge biete , um Fragen zur Illustration zu beantworten. Eine der Fragen, über die ich viel gestellt wurde, ist, wie ich mich mit dem Zeichnen von Leuten nähere. Ich denke, viele Illustratoren haben das Gefühl, dass sie realistische Menschen wie Figurenzeichnung zeichnen müssen . ich leider nicht. Ich schätze, es könnte teilweise Geduld sein. Ich habe nicht die Geduld, so detailliert zu sein. Ich habe das Gefühl, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, die menschliche Figur in der Illustration zu verwenden. Für mich nutze ich die Idee von Menschen, oder die menschliche Figur, um auf eine Idee oder ein Gefühl zu kommen, anstatt nur die Illustration über eine Person oder einen Charakter zu machen. Ich mag es, mit Proportionen herum zu spielen und Gelenke zu biegen, wo sie sich nicht wirklich biegen, und nur insgesamt ziemlich skurrilen darüber, wie ich die menschliche Figur benutze. Ich musste mich fragen, was ist es, Leute zu zeichnen, bei denen ich einzigartig bin? Es ist eindeutig nicht, Menschen anatomisch korrekt zu zeichnen. Ich musste wirklich tief graben und realisieren. Für mich geht es nur darum, das zu biegen, was man mit menschlicher Figur machen kann, es den Raum füllen zu lassen und ihm so ein Gefühl zu geben, wie es nur darum geht, eine menschliche Art von Sache zu sein. Eine große Sache über meinen Stil, Leute zu zeichnen, die Markenzeichen, denke ich, sind große spitzen Nasen. Du wirst immer noch Encke-Texturen sehen, die da reingeworfen werden, und ich weiß nicht warum. Unerklärlich sind die meisten meiner Charaktere mit spitzen Zehenstiefeln. Für mich macht es einfach Spaß, als ob das keine Fotografie ist, ich kann was tun. Das kann einfach mein Ding sein, und es ist irgendwie lustig und albern, und das gefällt mir. Der Trick, um Menschen zu zeigen, wie man Menschen auf eine stilisierte, ausdrucksstarke Art und Weise zieht , ist, dass man im Grunde Stil lehrt. Wenn du in dieses Gebiet kommst, fühlt es sich an, als würdest du im Grunde sagen: „Nun, hier ist, wie ich zeichne. Ich zeichne die Art und Weise, wie ich zeichne.“ Klar, das ist wahrscheinlich nicht das, was andere Leute fragen, und sicherlich nicht das, was ich lehren möchte. Für mich entwickle ich diese Übungen, die aus jeder Person, die diese Übungen im Grunde macht, etwas herausbringen würden . Die erste war, Sie zeichnen eine Person aus einem Foto nur mit Konturlinien. Wenn Sie eine Person aus einem Foto zeichnen, laden Sie Informationen zu Ihrem Thema herunter. Eine andere Sache an diesen Übungen ist, dass es immer Leute gibt , die etwas Sport oder Aktivität machen, weil man diese wirklich ausdrucksstarken Gesten bekommt, die sehr übertrieben sind. Während Sie sie zeichnen, laden Sie Informationen über diese Sache herunter , die Sie vorher nicht gekannt hatten. Dann ist die zweite Übung, die gleiche Person zu ziehen, aber aus dem Gedächtnis. Das ist eines der wichtigsten Dinge. Es ist eine Sache, etwas aus einer Referenz zu ziehen, was ich denke, die meisten Illustratoren am Ende tun müssen. Aber Sie beginnen wirklich, ein Gefühl für Ihren eigenen Stil zu bekommen, wenn Sie ihn aus dem Gedächtnis zeichnen. Du erinnerst dich an bestimmte Dinge und andere Dinge, die du völlig vergisst, und an andere Dinge, an die du denkst, du erinnerst dich aber nicht. In diesen Lücken, wo Sie sich nicht erinnern, und wie Sie diese füllen, sind Hinweise darauf, wie Sie sich einem Stil nähern. Eine weitere Übung war es, wieder, mit Referenzfotos, erstellen Sie eine Seite von fünf oder so Menschen aus Fotos, die den gleichen Sport. Hier fangen Sie an, Muster entstehen zu sehen. Wenn sie alle dasselbe tun, fangen Sie an, die Feinheiten Ihrer Stimme und in Ihrem Stil herauskommen zu sehen. Wie zeichnen Sie die Gesichter, wie zeichnen Sie Hände, wie kommen die Gesten über alles heraus, sind Ihre Leute flacher, sind sie immer noch voluminöser oder dreidimensional? Dann hatte ich eine andere Übung, die im Grunde ist, Menschen völlig weg von jedem Versuch, Realismus zu tun. Sie können dies in den Studentenprojekten für diese Klasse sehen. Die Leute schreiben wirklich lange, fast Zeitschrifteneinträge für jede Übung, die beschreibt, wie sie wirklich gegen diese Tendenz, realistische Menschen zu zeichnen, kämpfen mussten . Sie sagten, als sie zu diesem hier kamen, mussten sie das einfach wegwerfen, und das war der Punkt. Man benutzt einfach die Schere und das Papier und versucht Leute so zu zeichnen. Eine andere Sache, die für meine Art und Weise ist, Leute zu zeichnen , ist, dass Sie lernen wollen, wie man Raum des Charakters zu füllen. Genau wie dein Gehirn sagt, dass es falsch ist, aber es ist immer noch irgendwie endet cool. Für diesen zeichnen Sie eine Form, und dann füllen Sie diese Form einfach mit einer Person, und in diesem Fall war der grundlegende Umriss im Grunde das, was Sie um ihn herum sehen können. Sie müssen nur die Dinge erfinden und es verwirrt mit Ihrer Logik oder Ihrer logischen Seite, und Sie enden mit einigen ziemlich lustigen und zany Sachen. Schließlich war die letzte Übung, ein Objekt zu groß oder zu klein auf Ihrer Seite zu zeichnen und dann irgendwie Ihren Charakter zu zeichnen , um ihn irgendwie zu wickeln oder mit dem Objekt zu interagieren. Ich hatte keine Ahnung, als ich dieses Teleskop zeichnete , dass der Typ so dabei sein würde. Aber es ist so, als würde das eine dem anderen folgen und das ist der Punkt. Es ist zu versuchen, und folgen Sie einfach Ihren Intuitionen mehr als das, was Sie wissen, ist richtig. Eine einzigartige Herausforderung für diese Klasse ist, dass ich das wusste, indem ich diese Klasse basierend auf Stil lehre. Viele der Projekte werden wir sehr ähnlich aussehen wie meine. Es war etwas, das ich mich gefragt, wie an diesem Punkt werde ich zu viel verschenken? ich mir meinen Wettbewerbsvorteil oder meine Einzigartigkeit als Illustrator wirklich wegnehmen . Natürlich ist die Antwort, dass ich es nicht wirklich lehren kann, es sei denn, ich zeige, wie ich es mache. Sie können ein universelles Konzept unterrichten, aber Sie können es nicht wirklich tun, ohne sehr genau zu sein, wie Sie es tun. Ich musste diese Entscheidung treffen. Wenn ich den Leuten zeigen will, wie ich das mache, muss ich ihnen genau zeigen, wie ich es mache und viele Projekte für mich sehen. Sie sind wirklich gut und wirklich lustig und viele von ihnen sehen aus wie meine. Ich hatte eine Identitätskrise und dachte, wenn die Arbeit dieser Leute wie meine aussieht und es erfolgreich ist, wer bin ich als Illustrator? Es klingt emo, aber es fühlte sich an wie, es ist nur etwas als Illustrator, Sie denken, Sie sind einzigartig und dann sehen Sie andere Leute tun Sie eine. Ich denke, alle Illustratoren, alle Künstler wollen einzigartig sein und deshalb ist es sehr schwer für uns zu akzeptieren, wenn Menschen uns imitieren. Ich ermutige ganz speziell in meinen Klassen Menschen, wenn Sie mich oder jemand anderes imitieren müssen, wenn Sie lernen, sollten Sie das tun. Sie sollten sich niemals untersagt fühlen, zu imitieren. So lernen wir. Ich will nie, dass die Leute meinen Unterricht nehmen, damit sie sich schlecht fühlen. Aber ich ermutige die Menschen, auf dem aufzubauen, was ich lehre und es zu ihrer eigenen Überstunden zu machen. Es mag nicht sofort passieren, aber ich möchte, dass es im Laufe der Zeit passiert. Für mich musste ich erkennen, dass ich all diese geheimen Rezepte teile, all meine Geschäftsgeheimnisse. Aber ich bin nicht der Hüter eines jahrhundertealten Familienrezepts , dass, wenn es entdeckt wird, ich verdammt bin und ich aus dem Geschäft bin. Ich mache nicht nur diese eine Sauce. Ich bin wie eine geheime Saucenfabrik und das ist mein Job. Es geht nicht darum, eine Sauce zu schützen, sondern nur um Innovationen zu machen und neue Dinge zu machen. Ich kam auf dieses Ding, das ich auf Instagram gepostet habe. „ Die geheime Soße bist du.“ Das war für mich wie der Moment, in dem ich das Gefühl umarmte, ja, es ist okay, diese Dinge zu teilen. Ich denke weiter auf den Punkt ist für andere Leute, Ich möchte, dass ihr Jungs oder meine Studenten auch wissen, dass es etwas Tiefes, ihre Erfahrung, ihre Neugier, ihre Fragen, die Dinge, die sie mögen, all diese Dinge werden in das gegossen was sie tun und hoffentlich schließlich wird ihre Stimme stärker in ihrer Arbeit. Dies sind einige erstaunliche Beispiele für Studentenprojekte für ungerade Körper. Nur so viel Abwechslung passiert hier. Wirklich lustig, nur zu sehen. Die Leute haben alle sechs davon gemacht, so lange es dauerte, bis ich diese Übungen erklärt habe. Die Leute mussten jede dieser Übungen durchmachen und die Tatsache, dass die Leute das getan haben, ist eine Ehre. Es ist wirklich erstaunlich zu sehen, wie Menschen die Übungen umarmten und wirklich durchdrungen sind, ihren eigenen Stil zu entdecken. Dies war die Seite der Posen. Seltsame Leichen waren eine wirklich ehrgeizige Klasse für mich. Ich brauchte etwa 300 Stunden, um zu produzieren. Ich hatte mit dieser Idee zu kämpfen, wie meine eigene Identität oder was auch immer, aber definitiv meine beste Klasse. Ich habe 4.000 Schüler in vier Monaten gewonnen, was ein Rekord für meine Klassen ist, 100 Studentenprojekte. Alle von ihnen sind erstaunlich. Die Bewertungen, die mir die Leute gegeben haben und wie diese Klasse ihnen geholfen hat , waren verrückt, sehr großzügig. Es wurde zu einem der Sachen Picks auf Skillshare, was für mich eine hohe Ehre ist. Nur um durch Inki Illustrationen, Inki Maps, Odd Bodies zusammenzufassen . Ich habe diesen besonderen Herausforderungen begegnet, anfällig zu sein nachgeahmt zu werden und diese Macht künstlerischer Mystik zu verlieren. Das war speziell in Inki Maps, wo ich offenbarte, dass ich ein Hack bin. Dann natürlich in Odd Bodies, nur das Gefühl, dass ich mein Gefühl für Einzigartigkeit verloren habe. Das sind die Herausforderungen, aber durch das Teilen auf Skillshare. Skillshare war wirklich authentisch eine erstaunliche Möglichkeit für mich, mich in verbunden zu fühlen, denke ich, meine Unterrichtsneigung zu nutzen. Aber ja, das ist etwas, das für mich wirklich wertvoll war. Bei all diesen Herausforderungen, denke ich, dass mir dieses Zitat wirklich auffällt. Es sagt: „Wenn man alles verschenkt, was man hat, bleibt nichts übrig. Dies zwingt Sie zu schauen, sich bewusst zu sein, aufzufüllen. Je mehr Sie verschenken, desto mehr kommt es zu Ihnen zurück.“ Dies war super wahr in Bezug auf mich Online-Unterricht, tun meinen You-Tube-Kanal, teilen Dinge, Tipps auf Instagram, spezifisch für Skillshare. Es hat mir mehr Anhänger und Freunde gegeben. Es hat mir einen Weg gegeben, meinen Prozess und meine Techniken zu verfeinern und die Art und Weise, wie ich jeden Schritt auf dem Weg systematisieren und beschreiben musste. Dadurch gibt es mir Belichtung und Chancen. Wie das Buch des Kindes hat mir neue Möglichkeiten gegeben, meine Kreativität über nur ein Illustrator zu verwenden und natürlich gibt es Auszahlungen, die die Kirsche an der Spitze ist. Die Qualität dessen, was Sie teilen, wird nur so stark sein wie die Risiken und Opfer, die Sie bereit sind, in sie zu bringen. Ich schätze, die besten Geschenke erfordern die größten Opfer. Aber sie liefern auch die besten Belohnungen. Das war wirklich meine Reise beim Teilen. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr hier seid und mein Publikum seid. Danke.