Sketchbook Playlist: Eine schnelle Zeichenübung zur Überwindung einer kreativen Blockade

1. Kurseinführung: Ich habe dieses Jahr stark angefangen. Ich habe das, das und das gemalt. Es fühlt sich einfach so an, als würde die Kreativität für immer und ewig anhalten. Aber nur einen Monat später geschah das. Es ist, als ob Ideen und Motivationen einfach aus meinem Leben verschwunden sind. Hallo. Mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin ein Vollzeit-Illustrator mit Sitz in den USA. Dieser Kurs ist Teil meiner Sketchbook-Playlist Reihe. In diesem Kurs werden wir herausfinden, wie wir eine kreative Blockade überwinden können , indem wir etwas falsch machen. Genauer gesagt werden wir von Anfang an die falschen Farben verwenden , sodass der Druck des Perfektionismus von Anfang an sofort nachlässt. Ich werde im Laufe der Lektionen mehr erklären. Wir alle stecken aus unterschiedlichen Gründen kreativ fest. oft diesen inneren Druck , Ich spüre oft diesen inneren Druck , alles herauszufinden bevor ich anfange, und das kann sich sehr schwer anfühlen. In diesem Kurs werden wir diese Analyselähmung umgehen , indem von Anfang an etwas Falsches beginnen. Ich hoffe, du begleitest mich bei diesem kreativen Training. Wer weiß, vielleicht finden Sie am Ende wieder Ihr kreatives Mojo. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Spielen mit Formen: Tomaten sind meistens rot, aber ich denke, die Welt braucht mehr blaue Tomaten, zumindest auf deinen Skizzenbüchern. Mit der unkonventionellen Farbe zu beginnen, ist so hilfreich, weil mir das hilft , mein inneres Urteilsvermögen für eine Minute auszusetzen , sodass ich mein Gehirn lange genug austricksen kann , um Raum für Experimente zu schaffen. Wenn Ihr Ding etwas anderes ist, können Sie dasselbe Prinzip in Ihrem Prozess anwenden. Das Ziel ist es, loszulegen. Tun Sie, was auch immer Ihnen hilft, den Fuß vom Bremspedal zu nehmen. Denken Sie, dass Erkundung als Ziel wirklich hilfreich ist , wenn Sie sich festgefahren fühlen. Echtes organisches Wachstum erfordert viel Geduld und Anmut. Lass uns darauf eingehen. Künstlerbedarf angeht, wenn Sie schon einmal eine meiner Skizzenbuch-Playlist-Serien genommen haben , wissen Sie, dass ich ein großer Befürworter davon bin alles Künstlerzubehör zu verwenden, das Sie bereits zu Hause haben. Dies ist hilfreich, um Ihre Kunstpraxis aufrechtzuerhalten, ohne den Druck zu verspüren, die richtigen Werkzeuge haben zu müssen. Nun, davon abgesehen bin ich natürlich ein professioneller Illustrator, also habe ich hier ein paar zusätzliche Medien nur um das Zuschauen der Klasse ein wenig zu bereichern. Ich werde ein paar Gouachefarben für die Basisschicht verwenden . Ich hatte auch ein paar Buntstifte und ein paar Buntstifte, Bleistift zum Skizzieren und einen dunklen Marker und einen Tintenpinsel. Wenn Sie sich für Aquarell oder Gouache entscheiden, möchten Sie natürlich auch einen Pinsel haben. Dieser, den ich habe, hat Größe 10. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns anfangen. Der erste Schritt, den ich machen werde, besteht darin, buchstäblich ein paar Blobs hinzulegen. Ich denke jetzt an bestimmtes Gemüse oder Obst in diesem Moment. Sie könnten wirklich alles werden. Wenn Sie jedoch bereits etwas im Sinn haben, gerne die allgemeine Form davon zeichnen. Das ist nur eine normale Seite meines Skizzenbuches. Es ist nicht für Wasserfarben gemacht, aber es kann etwas Wasser aufnehmen, also ist es einfach perfekt, weil ich nur eine Schicht geplant habe , die nass sein wird. Sie können die Größe ein wenig variieren und vielleicht auch eine leichte Variation der Form zeichnen. Wenn Sie über die Form der Früchte nachdenken, sind sie im Allgemeinen kreisförmig, wenn Sie sie aus einem Blickwinkel betrachten. Manchmal können sie seltsame Formen haben. Gönnen Sie sich wirklich die Freiheit zu experimentieren. Da ich weiß, dass keines der Obst- oder Gemüsesorten, die ich zeichnen werde , diese Farbe hat, urteile ich nicht über mich selbst, wenn ich diese Formen niederlege. Es gibt so viel Freiheit, sich nicht früh selbst zu beurteilen. Natürlich müssen Sie lernen, sich selbst Feedback zu geben. Aber was ich herausgefunden habe, ist, dass mich das Feedback oft davon abhält, weiterzumachen, wenn das Feedback zu früh gegeben wird und oft in einer für mich wirklich harten Form kommt in einer für mich wirklich harten Form kommt. Deshalb finde ich es manchmal so hilfreich, mit einer offensichtlich falschen Farbe zu beginnen. Ich werde meinen Pinsel komplett ausspülen und die andere Farbe verwenden, die ich hatte. Dieser ist blasser Lavendel. Ich werde nur ein kleines bisschen zusammendrücken. Eine weitere Sache, die ich sehr hilfreich fand nicht im kreativen Prozess stecken zu bleiben, ist , nicht darüber nachzudenken was Sie mit dem Stück tun werden. Ich weiß, wenn ich darüber nachdenke, das wird ein großartiger Instagram-Beitrag oder ein echtes YouTube-Tutorial, ich weiß, dass ich zu viel nachdenken werde. Dann setzt der Perfektionismus und zwingt mich, alles perfekt zu machen, was ich nicht kann. Es nimmt dem den Spaß. Versuche nicht darüber nachzudenken, was du dagegen tun wirst. Was ich jetzt tun werde, ist , einfach die Lücken zu füllen die Nutzung meiner Seite zu maximieren. Offensichtlich zeichne ich Obst und Gemüse. Sie können auch ein anderes Thema wählen, zum Beispiel können wir einige zufällige geometrische Formen zeichnen. Das könnte auch lustiger sein. Nun, wo wir gerade davon sprechen, vielleicht zeichne ich hier ein Dreieck. Es wird keine Frucht sein. Das ist okay. Ich denke, das wird meine erste Schicht sein. Was ich tun werde, ist einfach zu warten, bis es getrocknet ist, natürlich außerhalb des Bildschirms. Dann kommen wir in einer Minute zurück, um unsere zweite Schicht hinzuzufügen , um unserem Obst und Gemüse Leben einzuhauchen. Wir sehen uns gleich. 3. Ideen für Farbfelder: Da ich immer noch ein bisschen Farbe in meiner Palette habe und ich weiß, dass es sich um Acrylwäsche handelt, was bedeutet, dass Sie sie, wenn sie einmal getrocknet sind was bedeutet, dass Sie sie, wenn sie einmal getrocknet sind, nicht mehr reaktivieren können. Ich werde diese schönen Farben am meisten verwenden. Ich werde einfach alles aufbrauchen, was ich noch auf meiner Palette habe. Später, bevor ich anfange, auf meinen Blobs zu zeichnen kann ich experimentieren und sehen, wie verschiedene Medien aufeinander reagieren. Dies ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihren Kunstbedarf nicht zu verschwenden. Ich bin so ziemlich fertig mit der Aquafarbe. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen und den Lavendel aufbrauchen. Ich werde das in diesem Kurs nicht demonstrieren, aber wenn Sie Zeit haben, können Sie auch experimentieren, indem Sie die Reihenfolge des Mediums ändern. Manchmal, wenn a+b in der Kunstwelt nicht gleich b+a ist. Gönnen Sie sich wirklich die Freiheit, so ziemlich viel zu spielen. Jetzt bin ich mit meinen Farben so gut wie fertig. Jetzt muss ich einfach an Ort und Stelle bleiben und warten, bis sie trocken sind. Wir sehen uns gleich. Ich habe eigentlich keine Motive im Kopf. Ich werde einfach mit einem anderen Medium auf meine Muster zeichnen . Hier drüben möchte ich sowohl auf dieses Muster als auch auf das Whitepaper von Stowe schichten , um zu sehen, ob ich einen sichtbaren Unterschied habe. Es gibt einige, aber nicht sehr offensichtlich. Das habe ich gelernt. Ich werde zu einer anderen Farbe wechseln. Dieser hat eine wärmere kastanienbraune Farbe. Es sieht so aus, als ob die Berichterstattung immer noch ziemlich voll ist. Dann gibt es keinen großen Unterschied. Ich zeichne sowohl auf Papier als auch auf diesem hellen Lavendel. Ich werde hier dasselbe tun. Auf der Kamera sieht man das vielleicht nicht besonders deutlich, aber wenn ich auf dieser blassen Aquafarbe zeichne, sehe ich einen Unterschied zwischen der Schicht über dem weißen Papier und der Aquafarbe. Es ist immer noch ziemlich subtil, aber es ist etwas, das man sich notieren kann. Als nächstes werde ich meinen Wachsmalstift benutzen. Jetzt möchte ich auch an der anderen Farbe arbeiten. Dieser ist leuchtend orange. Sie können gerne eine dritte Ebene hinzufügen , wenn Sie den Ebeneneffekt wirklich mögen. Als Nächstes werde ich testen, meinen Pinsel und meinen Tintenstift zu verwenden. Zeichne dann einfach über alles , um die Opazität zu sehen. Sieht so aus, als ob dieser Pinselstift so ziemlich alles abdecken kann , was sich darunter befindet. Ähnlich auch diese Farbkombination. Dies sind alles wertvolle Erkenntnisse, die Sie verwenden können , wenn Sie Ihr Gemüse zeichnen oder malen. Ich habe hier auch meinen Marker. Diese Farbe ist wie ein warmes Dunkelgrau, aber vor der Kamera ist sie so ziemlich nur schwarz. Ja, es ist auch eine ziemlich starke Berichterstattung. Dies sind gute Informationen, die beachten sollten, wenn Sie anfangen, auf unsere Blobs zu malen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 4. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt sind die meisten unserer Blobs trocken. Ich fange an, meine zweite Schicht zu malen. Das erste Medium, das ich gewählt habe, ist mein Pinselstift. Was wir in der vorherigen Lektion getestet haben, ist, diese eine ziemlich gute Abdeckung hat. Ich denke mir ein Gemüse oder eine Frucht aus und fange dann einfach an zu zeichnen. Ich glaube, ich fange mit diesem kleinen Klecks an. Stellen Sie sich vor, das ist eine Tomate. Ich werde ein paar Blätter darauf zeichnen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie die Dinge laufen werden, können Sie den leeren Teil Ihres Skizzenbuches verwenden , um es zu testen. Ich habe eine ungefähre Vorstellung davon, wie ich diese Blätter zeichnen möchte. Übrigens, Sie können gerne ein Referenzbild herausholen , wenn Ihnen das hilft, Ihr Bild zu strukturieren. Aber ich werde hier einfach freihändig ohne Referenzbild vorgehen. Stellen Sie sich vor, das ist wie ein kleiner Stängel und dann kommen die Blätter hier raus. Die Tomatenblätter, besonders die, die an der Tomate haften, sind ziemlich lang. Ich bin nur leicht und lasse langsam den Druck ab, wenn ich zeichne. Dieser wird winzig hinten sein. Ich lasse es einfach so. Offensichtlich ist das blau und du denkst nicht wirklich an Tomaten. Aber wenn du die Farbe in deinem Kopf photoshoppen kannst, sieht das aus wie eine Tomate. Wenn wir uns als Nächstes diesen kleinen, mageren Kerl ansehen, fragt er, ob er ein Chilipfeffer sein möchte, also werde ich einfach ein bisschen Kappe zeichnen. Ich betrachte es als Person, also fühlt sich das wie eine Kappe an. Ich habe keine Ahnung, was der richtige Begriff dafür ist. Dann kannst du einen kleinen Stiel zeichnen. Sie können sogar Schatten zeichnen wenn Sie sich eine Lichtquelle vorstellen, die in diese Richtung kommt. Ein bisschen schraffiert. können gerne eine andere Farbe oder ein anderes Medium einführen , wenn Sie möchten. Ich werde einfach eine zweite Farbe auf die kleine Kappe auftragen , damit sie sich vom Schatten hier unterscheidet. Genau hier ist unsere kleine Chilischote. Ich gehe zum nächsten über. Eigentlich frage ich mich, ob ich ein bisschen Buntstift hinzufüge, was passiert dann? Nun, um ehrlich zu sein, ich mag diese Farbkombination nicht besonders, aber ich bin froh, dass ich sie ausprobiert und herausgefunden habe. Der Stift, den ich verwendet habe, ist auch wasserlöslich, von dieser Marke, also füge ich etwas Wasser um die Buntstiftpigmente ein wenig zu verteilen. Das Ergebnis gefällt mir vielleicht nicht, oder vielleicht gefällt es mir. Ich habe keine Ahnung. Aber keine Ahnung zu haben ist Teil des Spaßes. Das bedeutet, dass Sie sich erlauben, zu scheitern, zu experimentieren und zu spielen. Das ist das Ziel dieser Klasse. Mir gefällt, wie dieser Farbstift auf der obersten Schicht all die verschiedenen Teile miteinander vermischt und der Schatten dadurch ein bisschen natürlicher wird. Ich glaube, ich werde es so belassen. Vielleicht mache ich die Kappe etwas größer. Dieser hier ist ein bisschen lang und es kann eine Kartoffel sein, also nehme ich einfach einen Buntstift und füge hier und da ein bisschen hinzu, um eine Kartoffel daraus zu machen. Nichts Schickes. Ich werde gleich hier zu dieser Form übergehen. Lass mich meinen Vorrat etwas näher holen. sich nur die Form hier ansieht, könnte es ein Ei sein, was etwas langweilig sein kann. Aber ich mache daraus eine Erdbeere. Ich werde meinen Marker verwenden , um die Samen hinzuzufügen. Ich denke nicht zu realistisch oder präzise. Ich füge einfach kleine zufällige Markierungen am ganzen Fruchtkörper hinzu und lasse dann unten etwas Platz für die Blätter der Erdbeeren. Das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich werde Rot für das Blatt verwenden, was das Gegenteil von Grün ist. Weil warum nicht? Ich werde diese Form auch einfach überzeichnen. Das ist okay. Es ist vielleicht nicht sehr offensichtlich. Das ist ein leuchtendes Orange. Es macht vielleicht keinen großen Unterschied, wenn ich noch einen hinzufüge. Aber ich mag den subtilen Unterschied zwischen den beiden Farben. Ich werde Feierabend machen. Das ist meine Erdbeere, und ich werde mit der nächsten fortfahren. Schauen wir uns die Form hier an. Es ist ziemlich lang und ehrlich gesagt, weil es auf einer Seite eine spitze Seite hat, werde ich daraus eine Karotte machen. Ich werde die Divots zuerst mit einer dunklen Aquafarbe machen , wie kleine Falten der Karotten. Die Farben sind zwar völlig falsch, aber man merkt, dass es anfängt , wie eine Karotte auszusehen. Ich werde ein paar sehr einfache Blätter hinzufügen, ähnlich den Erdbeeren. Dieser Kurs soll sehr schnell sein und Ihnen nur eine Idee zum Üben geben, daher sind die Demos sehr einfach. Das ist nicht mein normaler Zeichenstil. Wenn es eine Kundenarbeit ist, verbringe ich vielleicht Stunden mit nur einem Teil des Gemüses, aber heute spielen wir. Einfach ist okay. Los geht's. Jetzt haben wir unsere kleine Karotte. Als Nächstes werden wir zu diesem Punkt übergehen. An Wiederholungen ist zwar nichts auszusetzen, aber nur um des Unterrichtsinhalts willen werde ich dieses Ding in eine Blaubeere verwandeln. Ich füge ein wenig hinzu, was ist das für Blätter auf der Blaubeere, Beispiel eine kleine Textur? Es ist wie ein Bauchnabel. werde ich machen. Ich werde zuerst den Umriss zeichnen und ihn dann ausmalen. Mir gefällt, wie undurchsichtig dieser Pinselstift ist. Es ist so zuverlässig und hat eine sehr gute Abdeckung. Ich färbe nicht jedes einzelne Pixel, jeden einzelnen Zoll auf dieser Form. Ich lasse ein bisschen Platz, nur um ein bisschen Textur zu bewahren. Du verstehst das Wesentliche. Ich gehe einfach zu verschiedenen Dingen über und fange an zu zeichnen. Natürlich ist das kein Obst oder Gemüse, aber ich mag, wie die beiden Farben interagieren. Vielleicht probiere ich das nächste Mal, wenn ich mit einem neuen Bild anfange, von hier aus etwas Farbe. Das ist so ziemlich das, was ich heute für dich habe und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Schlussgedanken: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie finden diese Übung hilfreich. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, vergiss nicht, mir zu folgen. Ich habe fast 30 Klassen , aus denen du wählen kannst. Ich hoffe, wir sehen uns bald.