Silhouetten in Procreate: Von Tinte zu Aquarell – Spaß und einfache Maltechnik

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin ein freiberuflicher Illustrator von Iga. Ich male seit 15 Jahren, habe also ein bisschen Erfahrung auf diesem Gebiet und bin besessen von Fortpflanzung, Aquarell, magischen Dingen und süßen Dingen Und während meines Unterrichts teile ich ständig mein Wissen über Fortpflanzung und darüber , wie man schöne Aquarellkunst digital schafft, damit niemand Und in diesem Kurs geht es um eines dieser Themen. Also willkommen zurück in meinem Kurs und lass uns in die Aquarellkunst eintauchen und zusammen schöne Silhouetten malen Am Ende meines Kurses wirst du mehr über Procreate lernen, vor allem unsere Skizziertechnik verbessern, und ich werde dir zeigen, wie man schnell skizziert, wie man Ebenen, Klicken und Ziehen verwendet und Aquarell-Texturpapier erstellt und wie man seiner Kunst Volumen und Farbvariationen verleiht Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen , wie Sie mit digitalen Aquarellpinseln auf unterhaltsame und einfache Weise Aquarell-Silhouetten in Procreate erstellen . Ich zeige Ihnen, wo Sie die Werbegeschenke finden und wie Sie sie in die Fortpflanzung und wie Natürlich zusammen mit der Erstellung von Texturpapier. Unser nächster Schritt wird darin bestehen, über Referenzbilder zu sprechen und Skizzen zu erstellen Und schließlich werden wir anfangen, Farben, Schattierungen und Highlights hinzuzufügen Und heute zeige ich Ihnen eine ziemlich geheime Technik, wie Silhouetten auf sehr schnelle Weise herstellen Ich werde dir zeigen, wie man aus den einfachen Formen menschliche Shuete kreiert und wie man immer mehr Details hinzufügt Deshalb werden wir unseren Malprozess weiterentwickeln. Es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen und eignet sich daher perfekt als tägliche Skizzenpraxis Wenn Sie also Ihre Skizziertechnik verbessern möchten, Sie dies gerne tun und die Tipps verwenden , die ich Ihnen im heutigen Kurs gebe Und als Bonus werde ich Ihnen meine eigenen Pinsel, mein eigenes Papier, meine Farbpalette und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, mit Ihnen teilen Ihnen meine eigenen Pinsel, mein eigenes Papier, meine Farbpalette und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, mit Papier, meine Farbpalette und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Kann auch für Fortgeschrittene nützlich sein, also für diejenigen, die sich für digitale Aquarellkunst und Skizzentechniken interessieren digitale Aquarellkunst und Skizzentechniken Und noch eine Sache, die ich erwähnen möchte, Ihre Meinung und Ihr Feedback sind für mich von entscheidender Bedeutung mir also gerne im Diskussions- oder Bewertungsbereich mitteilen, was Sie über meinen Kurs denken und fühlen . Ich freue mich, Ihnen zu antworten. Mein lieber Artres, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen was du in den Projektbereich hochlädst Schnappen wir uns also Ihr iPad mit dem Apple Pencil, oder verwenden Sie einfach normales Aquarellpapier und Farben und lassen Sie uns zusammen malen 2. Über das Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird also das nächste sein. Du kannst meinen Schritten folgen und schöne Silhoutteillationen erstellen, die ich ausgewählt habe, oder deine eigenen Skizzen verwenden, die du gemacht hast , und sie dann mit den Tipps und Pinseln malen , die Ich werde Procrit für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden , aber natürlich kannst du meinen Schritten folgen und alles in Procreate malen. Wie gesagt, du kannst normales Aquarellpapier und Farben oder andere Zeichenblöcke verwenden Aquarellpapier und Farben oder andere Zeichenblöcke und einfach Spaß Im heutigen Kurs werde ich Silhouetten-Illustrationen malen, und wir werden mit einfachen Formen beginnen und dann immer mehr Details hinzufügen Und am Ende unseres Kurses werden wir wunderschöne Silhouetten-Postkarten erstellen , die du ausdrucken und mit jemandem teilen kannst, den du magst. Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen. Experimentieren Sie und genießen Sie den Malprozess gemeinsam. 3. Über Freebies und strukturiertes Papier: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen sprechen und darüber, wo sie zu finden sind. Es ist ziemlich einfach. Folgen Sie den Schritten, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen, laden Sie dann Werbegeschenke herunter, gehen Sie zur Dateien-App und importieren Sie dann alle Werbegeschenke in Procreate Außerdem ist es schwierig, Aquarell-Illustrationen ohne Aquarell-Texturpapier zu erstellen Aquarell-Texturpapier Also werden wir dieses Problem beheben. Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Also, wenn du meine Klasse öffnest, mach es bitte im Browser. Sie können es zu Hause oder in Safari tun. muss das im Browser machen, denn wenn du meinen Kurs über die Skillshare-App öffnest, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Du gehst also zum Browser, dann öffnest du meine Klasse und dann musst du den Bereich Projekte und Ressourcen finden Und in der rechten Ecke, unter der Überschrift Ressourcen, findest du alle meine Werbegeschenke Dann lädst du sie herunter und gehst zur Fils-App. Großartig. Der nächste Schritt ist also, dass wir alle Werbegeschenke in der Fils-App finden müssen und dann haben wir zwei Möglichkeiten, was Sie können einfach das Objekt berühren und dann auf Teilen drücken und schon haben Sie Procreate, also drücken Sie einfach darauf Wenn Sie mit dem Exportieren aller Dateien aus der Dateien-App fertig sind, können wir Procreate öffnen Und hier zeige ich Ihnen , wie Sie Texturpapier erstellen können Also müssen wir auf Plus tippen und dann erneut Plus drücken. Dann wechseln wir von Pixeln zu Zoll und schreiben 13 Paar 11 „. Und hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Auflösung von 300 DPI haben. Und je nach iPad Ihnen eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen zur Verfügung. Tippen Sie dann auf Raster. Unter den Werbegeschenken können Sie auch Texturpapier sehen Also werden wir es heute benutzen. Lassen Sie uns einfach ein paar neue Ebenen erstellen und dann sind wir bei Ebene drei. Dann müssen wir auf die Aktionstaste tippen und dann auf die eingefügte Datei drücken. Gehen Sie erneut zur Dateien-App und Sie müssen Ihr Papier in Procreate eingeben Großartig. Jetzt drehen und auf Canvas übertragen. Großartig. Und mein Vorschlag, Sie können es auch ein wenig zur Seite bewegen. So wie das. Also das ist alles Papier. Dann müssen wir es duplizieren. Und jetzt, wo die Magie beginnt, müssen wir unser Aquarellpapier zu strukturiertem Aquarellpapier machen strukturiertem Aquarellpapier Wenn wir also unsere Aquarellpinsel verwenden, erzeugen wir dieses natürliche Gefühl wenn Farbe in das Papier übergeht. Lass es uns machen. Also, wie ich schon sagte, wir haben die Zeitung zweimal dupliziert Wenn du willst, kannst du es sogar dreimal machen. Und wir müssen die oberste Ebene als Multiplikator festlegen. Und lass es uns für eine Weile ausschalten. Dann müssen wir zur zweiten Ebene gehen und hier ändern wir den Mischschichtmodus auf Color Burn Beim letzten Mal werden wir den Mischschichtmodus auf lineares Brennen ändern Mischschichtmodus auf lineares Hier müssen Sie sich daran erinnern, was wir als Nächstes tun müssen. Wir gehen zur linearen Burn-Ebene und wir werden sie duplizieren. Großartig, und dann wählen wir zwei Ebenen Color Burn und Color Burn Wie ich die zweite Ebene auswähle, indem ich nach rechts wische, kann ich diese Ebene auswählen oder abwählen . Farbe brennen Dann werden wir beide zusammenführen. Jetzt haben wir also eine Ebene. Jetzt werden wir die Opazität auf 85% reduzieren. Kehren wir nun zu der Ebene zurück, die jetzt im Modus „Ebenen mehrfach mischen“ unsichtbar ist jetzt im Modus „Ebenen mehrfach mischen“ unsichtbar Und hier müssen wir auf sichtbar tippen. Aber du siehst, es ist ein bisschen dunkel. Also müssen wir auch hier die Opazität auf 50, 40% reduzieren. Vielleicht sogar 30. Lassen Sie uns zusammenfassen , was wir haben. Wir haben drei Schichten Zuerst multiplizieren Sie mit einer Opazität von 30%. Zweitens: Farbbrand, Opazität 85%, und linearer Abbrand, Opazität 47% Wählen wir dann alle drei Ebenen aus. Und jetzt müssen wir Gruppe drücken. Als nächstes werden wir es umbenennen und Papier schreiben. Jetzt haben wir ein paar Schichten darunter. Also werde ich zuerst eine Skizze schreiben. Großartig. Jetzt gehe ich zu einer weiteren Ebene, benenne sie auch um und schreibe hier Paint. Perfekt. Jetzt werde ich duplizieren, hier Schicht dreimal malen. Großartig. Also jetzt ist alles bereit. Wir haben eine Papierschichtgruppe, diese hier. Wir haben eine Skizzierschicht und hier eine Farbschicht, wo wir unsere Tusche und Aquarellpinsel verwenden Leute, stellt sicher , dass ihr unter der Papierschicht malt Bitte zeichnen Sie nicht nach oben, denn wenn Sie es tun, verlieren Sie diesen authentischen Aquarell-Look Wie du siehst, haben wir hier unsere Farbpalette, ich drücke auf drei Punkte und hier. Sie sehen das als Standard. Wenn ich dann zur Festplatte gehe, haben wir hier unsere Farbpalette. Also diese haben wir nur sechs Farben, und das ist so ziemlich genug für unseren heutigen Kurs. Gehen wir noch einmal zur blauen Farbe über die Pinsel über , die wir heute haben, denn wir haben jede Menge davon, und ich möchte dir nur etwas Freiheit bei der Wahl , welche Pinsel du verwenden kannst und welche Textur du hinzufügen kannst. Also zuerst kommt der blaue HB-Bleistift. Dieser. Ziemlich schöner Bleistift. Dann haben wir Runny Inker Peek, den, der uns wirklich helfen kann Erstelle diese Silhouetten. Das ist heute unser Hauptpinsel. Dann kaufen Sie einen Runny-Tintenpinsel , der uns helfen kann, winzige Details hinzuzufügen Ich mag die Laufkanten. Dann kaufen Sie einen Salz-Texturpinsel. Außerdem kann es uns helfen, am Ende ein paar kleine Akzente zu setzen. Silhouette mit Schleife in Aquarell. Perfekt. Wenn Sie diesen Pinsel alleine verwenden möchten, auch wenn Sie etwas Wald oder was auch immer kreieren möchten, ist er ein sehr sanfter Aquarellpinsel Po-Textur, wir werden diesen Pinsel verwenden, wenn wir Schnittmaske, Plantarmodus und Innereien auftragen Sowohl als Diffuser verwenden wir diesen Pinsel als Radiergummi als auch zum Hinzufügen einiger Und wir haben einige Stielpinsel, Handschriften und Stielpinsel, die uns helfen können, eine schöne Postkarte für unser Abschlussprojekt zu erstellen Dies ist das Ende für diesen Teil des Kurses. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, in dem wir über die Inspirationen sprechen und mit dem Skizzieren beginnen Außerdem werden wir kurz über Referenzbilder sprechen. 4. Über Inspiration und Referenzen: Deshalb möchte ich jetzt ein bisschen über die Silhouetten sprechen. , warum ich mich für dieses Thema für unseren Todas-Kurs entschieden habe , ist , dass mir beim Betrachten einiger Kunstwerke, insbesondere von Künstlern der Renaissance, sehr gut gefällt, wie detailliert die Kunstwerke Und dann schaue ich mir vielleicht die Gemälde von Künstlern des 20. Jahrhunderts Und zu dieser Zeit schenkten nicht alle den Details viel Aufmerksamkeit. Und ich dachte, vielleicht kann es für uns als Künstler des 21. Jahrhunderts eine gute Übung sein, etwas Neues auszuprobieren, zum Beispiel zu versuchen, diese beiden Maltechniken miteinander zu kombinieren . Ich habe also vor zu sagen, dass ich denke, dass Übung ein sehr guter Lehrer ist. Und wenn du besser im Skizzieren und im Malen von Silhouetten, beim Malen von Menschenfiguren werden willst , ist es wirklich wichtig, Zeit und kreative Art des Malens zu finden , zu Hause zu bleiben und einfach ein paar Bilder anzusehen . Das werden wir heute tun Oder du kannst einfach nach draußen gehen. Sie können sich Ihr iPad schnappen oder Notizbuch oder nur Papier und Stifte oder Bleistift oder Tinte nehmen und einfach mit dem Skizzieren beginnen Ich versuche damit zu sagen , dass mein heutiges Ziel darin besteht, Ihnen zu zeigen, dass wir mit einfachen Formen immer mehr Details hinzufügen können und dass wir nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen, wir nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen diese menschlichen Finger zu malen Wir können das tatsächlich innerhalb von fünf bis zehn Minuten machen. Und heute werden wir üben und ein paar Möglichkeiten lernen, wie wir das machen können. Durch die Verwendung verschiedener Medien können wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Aber was all unsere Silhouetten vereinen kann , ist, dass wir nicht zu viel Zeit dafür aufwenden müssen Sie können auf eine Website wie packsals.com gehen. Dort habe ich meine Referenzbilder bekommen , die für persönliche und kommerzielle Zwecke kostenlos sind. Finde einfach die Bilder, die dir gefallen, und fange an 5. Malprozess: Bleistift-Silhouetten: Und in diesem Teil des Kurses werden wir endlich mit unserem Malprozess beginnen Und zuallererst möchte ich versuchen, mit Bleistift zu experimentieren. Es kann eine Art Grundlage für unser Gemälde, unser Kunstwerk sein. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Skizzierprozess einen Aquarellpinsel und einen Hauch von Wasserfarben hinzufügen Ihrem Skizzierprozess einen Aquarellpinsel und einen Hauch von Wasserfarben Dann werden wir zum nächsten Teil übergehen, in dem wir Tintenpinsel verwenden werden, und das ist der wichtigste Teil, wie ich Und dann werden wir einen anderen Iken-Pinsel verwenden und beginnen, immer mehr Details hinzuzufügen Aber am wichtigsten ist, dass wir die Grundform des menschlichen Körpers zeigen müssen . Und dann, wie ich schon sagte, werden wir etwas mehr Zeit damit verbringen , einige winzige Details hinzuzufügen. Und danach werde ich Ihnen einige Maltechniken zeigen, einige knifflige Möglichkeiten, Ihre Illustration in ein bisschen mehr das zu verwandeln Ihre Illustration in ein , was die Farbe will. Und ich werde dir zeigen, wie du deinem Bild verschiedene Farbvariationen hinzufügen kannst. Lassen Sie uns jetzt mit unserer Matrix beginnen. Und falls ihr Referenzbilder finden wollt, noch einmal die Emans von Freebies und wie man sie tatsächlich während unseres Malprozesses verwendet Und wenn Sie nicht alle Ihre Referenzbilder als Ebenen verwenden möchten alle Ihre Referenzbilder als In diesem Fall müssen wir also zur Aktionstaste gehen. Dann haben wir Canvas und dann müssen wir auf Referenz drücken. Dieses Bild werde ich als Referenz für meine Tintenarbeit verwenden. Also möchte ich zu einem anderen gehen. Und ich denke, dieser Mann mit Dk ist eine sehr, sehr gute Idee. Also lass uns den HB-Bleistift nehmen, dann nehme ich die dunkelblaue Farbe, Marineblau, also, ja. Und dann lass mich dir zeigen, wie ich es skizzieren werde. erste und knifflige Methode, über die ich gesprochen habe, ist natürlich, dass Sie dieses Bild zwischen die Ebenen legen und dann eine weitere Ebene darüber erstellen und die Abbildung einfach so nachzeichnen können. Es kann Ihnen helfen, etwas Zeit zu sparen. Okay, und jetzt fangen wir an. Und ich möchte die Zeilen nicht wirklich entfernen. Also, wir werden den ersten Skizzierplan haben , den zweiten Also zeichne ich einfach die Kopf- und dann die Schulterlinie. Und wie gesagt, ich muss bei den Proportionen nicht zu genau sein. Und du siehst, ich habe mich schon für eine ziemlich große Größe entschieden. Jetzt kann ich versuchen, die Proportionen zu skalieren. Und dann müssen wir die Bewegung zeigen. Siehst du, dass die Person läuft? Wir müssen zeigen, dass dieses Bein uns etwas näher ist. Und dieses Bein geht nach vorne. Gefällt es dir? Und dann müssen wir es dem Hund zeigen. Wenn es am Anfang schwierig ist, können Sie die Objekte einfach zerbrechen. Ich habe dir in meinen vorherigen Kursen gesagt , dass wir den Hund hier haben, aber wir können uns den Hund als eine ernsthafte Kombination aus Quadraten und ähnlichen Ovalen vorstellen eine ernsthafte Kombination aus Quadraten und ähnlichen Ovalen Hier haben wir also ein Oval über dem Kopf, ein großes Oval für den Hauptkörper und wir haben so etwas wie Rechtecke als Bein Ich beschloss, ein bisschen hinter dem Mann zu malen. Ich mag es. Etwas mehr Volumen für diesen Teil. Und wir haben auch etwas Schatten, was heute sehr wichtig ist. Versuchen Sie auch, den Schatten von Hund und Mensch zu zeigen. Es hilft uns auch, eine bestimmte Komposition zu erstellen. Diese winzigen Übungen können also wirklich einen Unterschied machen , wenn Sie über das Skizzieren sprechen, wie schnelles Skizzieren. Das ist eine sehr gute Art, wie Sie tatsächlich lernen können Also mache ich einfach weiter und übertreibe einfach einige Elemente, zeige die Drücke in einigen Bereichen stärker und zeige die Bleistiftstriche. Auch hier gilt: Je nachdem, wie viel Zeit Sie haben, können Sie immer weniger Zeit mit dem Skizzieren verbringen . Nun zum Hund Und wenn Sie über die Schatten sprechen, müssen wir die Lichtquelle finden, um genaue Farben zu zeigen. Selbst beim Skizzieren müssen wir zeigen, als würden wir Schatten hinzufügen und Akzente setzen, und wenn wir es richtig machen, hilft uns das, unsere Kunst realistischer zu machen Was die Lichtquelle angeht, ich glaube, sie trifft Menschen quasi von einem Gesicht aus, wie Mensch und Hund Das heißt, der Rücken wird im Schatten liegen. Siehst du, deshalb male ich wie die Rückseite eines Hundes dunkler als die Vorderseite, denn genau in diesem Teil wirst du die Schattierung haben Und auch in Bereichen, in denen wir zwei Objekte nebeneinander haben, werden wir auch etwas Schatten haben Wenn wir also Hunde mit Pfoten und Boden haben, werden wir auch die dunkelsten Bereiche haben Und dank der Linien, die wir hier zeigen, können wir auch die Richtung angeben und eine Art Bewegung erzeugen Dinge, die ich tue, sterben. Es ist gut. Und wenn Sie dann hier ein paar Skizzen zeigen können, Sie können eine Straße zeigen oder Sie zeigen die Straße vielleicht nicht, es liegt an Ihnen Wenn wir ein bisschen Straße hinzufügen, kann das meiner Meinung nach eine sehr schöne und metaphorische Bedeutung Letztlich auch, denn wie Objekte, die ein bisschen weit weg sind, werden sie weniger Details haben So können wir die Straße ein bisschen weniger sichtbar zeigen . Okay, also sagen wir, das ist unsere Idee, dass wir jetzt meinen Vorschlag haben, was wir sonst noch tun können. Lassen Sie uns ein wenig Aquarell-Touch hinzufügen. Okay, ich bin also auf einer neuen Ebene und gehe dann in den Modus für mehrere Mischebenen Und hier schlage ich einen Grauton vor. Was den Pinsel angeht, habe ich an die Wasserfarben-Silhouette von Boo gedacht Wasserfarben-Silhouette von Boo Bring etwas Farbe auf die Straße, ein kleines bisschen. Die hellste Farbe ist also für die Umgebung. Dann können Sie den weichen Diffuser als Mischpinsel verwenden. Lass uns zurückkehren und zur dunkelgrünen Farbe gehen. , den Schlick wieder zu zeigen völlig in Ordnung, den Schlick wieder zu zeigen, dass Sie über die Linien hinausgehen können Denken Sie daran, auch wenn der Hund weiß ist, müssen wir trotzdem winzige Schatten zeigen Denken Sie daran, wenn Sie die Farbe übertreiben möchten , können Sie in diesem Fall die Ebene duplizieren, und das kann uns wirklich helfen, den Unterschied zu machen Oder wir können einfach die Deckkraft einer Ebene verringern und sie miteinander mischen Wenn wir jetzt kein Referenzbild benötigen, können wir es ausschalten Und dies ist die erste Möglichkeit Silhouetten mit Bleistift oder Aquarellpinsel zu erstellen Bleistift oder Aquarellpinsel Lassen Sie uns also zum nächsten Teil übergehen, in dem ich Ihnen zeige, wie man einen Tintenpinsel benutzt und wie man dieses Tintengemälde in Aquarell verwandelt 6. Farben hinzufügen: Tinte in Aquarell verwandeln: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Benutze die Pinsel. Ich habe Emma die Werbegeschenke oder einheimische Zeuginnen oder deine eigenen Pinsel zur Verfügung gestellt . Vergessen Sie nicht, auf Schichten zu malen, die sich unter dem Strukturpapier befinden Das ist sehr wichtig. Lass uns nicht warten und ich werde dir jetzt alles zeigen. Also hier haben wir unser Referenzbild. Ich habe mich für dieses Paar entschieden, und ich werde auch Buran Inker Big als unseren grundlegenden Skizzierpinsel verwenden als unseren grundlegenden Skizzierpinsel Und das Schwierige dabei ist auch , dass wir diesen Pinsel als Skizzierpinsel und als Füllfarbenpinsel verwenden Skizzierpinsel und als Füllfarbenpinsel Unsere grundlegende Hauptfarbe wird also genau dieser Pinsel gefüllt sein Also werden wir etwa zwei Schritte miteinander kombinieren. Deshalb mag ich diese Art zu malen, weil sie einem zuallererst ein bisschen Freiheit und Kreativität gibt, sodass man sich nicht wirklich an diese proportionalen Regeln halten muss. Und auf der anderen Seite kann es viel Zeit sparen. Also eine große Skizzenebene, und dann zeigen wir es dem Jungen schematisch. Siehst du, ich habe ein bisschen schlanke Beine gemacht Und wenn Sie etwas ändern möchten, wählen Sie den Bereich einfach freihändig aus und transformieren Sie ihn dann in Freiform . Und hier kannst du über die Proportionen nachdenken und so weiter. Lassen Sie uns nun diesen Bereich mit einer bestimmten Farbe füllen. Also haben wir den Jungen hier. Aber er hat seine Hand in einer Tasche. Zwei Hände. Lass uns jetzt Mädchen zeichnen. Sprich über Mädchen. Lass es uns für alle Fälle auf einer neuen Ebene machen. Wenn Sie es anpassen müssen, um es hin und her zu bewegen. Ich male zuerst ihren Arm und jetzt ihre Schulterlinie. Denken Sie daran, versuchen Sie, der echten Abbildung treu zu bleiben, aber vergessen Sie auch nicht, dass Sie Ihrem And Espeger im Vergleich zum Stiefel alles hinzufügen können, was Sie wollen Ihrem And Espeger im Vergleich zum Stiefel alles hinzufügen können, Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst es auf neuen Ebenen zeichnen. Es kann uns wirklich helfen, die Proportionen zu erreichen. Und dieser Teil sollte höher sein. Du kannst es neu zeichnen. Tu einfach, was ich gerade getan Mm hmm. Mag es. Und Kopf. Wenn wir also alles mit einer Farbe fühlen, ist es wirklich schwer zu verstehen, was vor sich geht. Aber wie gesagt, wir werden später weitere Details hinzufügen. Als Radiergummi verwende ich den Bani-Tintenpinsel. So können Sie weitere Details hinzufügen. Du kannst genauer sein und alles sehr, sehr naturgetreu zeichnen oder, wie ich schon sagte, versuchen, ein bisschen mehr zu sein , als ob ich es nicht erwarten kann. Hier können wir einen Teil der Jungenjacke Lexi zeigen . Also laufen sie Also, den Halsausschnitt, ich will ihn besser zeigen. Du siehst also, ich habe die Frisur ein bisschen verändert , damit sie uns wirklich ein Mädchen zeigt Also das ist ein Shutt, und wir haben meinen Vorschlag, auch eine Malare zu erzeugen und den schattenhaften Schatten dort zu zeigen , wo die Leute hingehen, und Schatten wird irgendwo hier sein Okay, cool. Gehen wir nun zum wichtigsten Teil über, in dem wir einige Farbvariationen hinzufügen und unsere Illustration so gestalten , wie die Farbabbildung aussieht. Okay, lassen Sie uns unser Referenzbild einfach ein bisschen kleiner machen. Und denken Sie jetzt daran, dass wir die Lichtquelle finden müssen. Und hier heizt sich die Lichtquelle von oben rechts auf. Also mein Vorschlag, diesen Teil etwas sonniger und wärmer zu machen , und im Gegenteil, in einem anderen Teil werden wir ein paar kleine, dunkle, kühle Töne hinzufügen Lassen Sie uns zuerst einige Farbvariationen hinzufügen und dann werden wir winzige Details hinzufügen Dann befinde ich mich auf der Skizzenebene und muss dann die Alpha-Sperre drücken. Alpha-Sperre hilft uns, nur auf den Bereich zu zeichnen , in dem wir die Silhouette gemalt haben, sodass wir über die Linien hinausgehen können, und das ist sehr, sehr nützlich. Was wir jetzt tun werden, ist, den Pinsel in einen weichen Diffusorpinsel umzuwandeln . Und jetzt werde ich, wie gesagt, ziemlich warmen Gelbton nehmen. Und wir können es haben ziemlich große Seiten. Wir können einfach nach und nach tippen und diese sonnigen Elemente kreieren. Die Sonne wird also von dieser Seite erwärmt. Also hier werden wir die schönen sonnigen Elemente haben. Dann möchte ich mich für eine Pfirsichfarbe entscheiden . Dann gehen wir zu einer etwas helleren blauen Farbe über. Und in einigen Bereichen möchte ich immer noch diesen blauen Look beibehalten. Wie ich schon sagte, ich möchte nicht, dass unsere Illustration so dunkel ist. Also werde ich zu angenehmeren Farben wie diesen übergehen. Dann nehmen wir die blaue Farbe und schauen, wo wir blaue Farbe verwenden können. Irgendwo hier. Sie sehen also, es ist schon ein sehr aquarellfarbener Look. Dann nimm die gelbe Farbe, vielleicht ein bisschen heller, und füge etwas Sonnencreme hinzu. Perfekt. Gehen wir jetzt los und machen das mit Sonnenschirmen. Alpha-Look. Und dann werden wir einige Überlegungen anstellen. Und ich schlage vor, dass der Schatten, der weit weg ist , transparenter sein wird. Lassen Sie uns also die hellblaue Farbe verwenden und die Streuung der Farbe des Untergrunds zeigen. Nach und nach wird es weggespült. Jetzt geht es zum Radiergummi und nimmt Boot Diffuser als Radiergummi die Größe zu erhöhen und ein wenig zu entfernen Das Gleiche werden wir mit unseren Silhouetten machen. Lass uns zurückkommen. Wir haben immer noch den Radiergummi Wir können die Größe vielleicht etwas verringern, und wir können einfach ein kleines bisschen löschen , damit es ein bisschen realistischer aussieht Und mein Vorschlag, wählen Sie diese beiden Ebenen aus und verschieben Sie sie einfach irgendwo auf die rechte Seite, um auch eine schöne Komposition zu erstellen. Wenn du willst, kannst du mehr ausradieren, was auch immer du willst, mit der Größe des Radiergummis spielen und dann kannst du einfach, quasi kaum Blicke gesehen haben, so wie ich es gesagt habe Es liegt an Ihnen, wie viel Textur Sie behalten und warten möchten Ich habe noch eine Sache vergessen, und es geht um letzte Details. Also gehe ich zur blauen Farbe über und erstelle dann eine weitere Ebene darüber. Ich werde Multiplizieren drücken. Und ich werde mich für Bu Rani Inker entscheiden. Und hier kann ich diese winzigen Details hinzufügen. Damit ich die Überschrift zeigen kann. Ich kann ein bisschen von dem Scheck zeigen, nur betonen. Aber wenn du willst, ist es nicht nötig. Dann kann ich mich einfach trennen und zeigen, wie sie die Hand des Jungen hält, vielleicht einen Haaransatz da drüben zeigen Und was das Mädchen angeht, sieh dir die Farben an, die wir verwenden. Es sollte also harmonisch sein. So. Und wenn du willst, kannst du etwas mischen. Und ja, das ist eine gute Möglichkeit, winzige Details hinzuzufügen und deine Kunst noch hübscher zu machen Jetzt können wir zum endgültigen Projekt übergehen. Lass es uns machen. 7. Abschlussprojekt: Es ist also fast das Ende eines Kurses. Wir werden unserer Illustration Schatten und Textur sowie winzige kleine Details hinzufügen, zusammen mit Text und einer schönen Briefmarke Nun, das ist unsere letzte Illustration, unser letztes Projekt. Und wie ich versprochen habe, werden wir aus dieser Illustration eine Postkarte machen . Boo Runny in deiner Größe. Skizze. Und jetzt machen wir dasselbe. Lassen Sie uns schematisch sein, seien Sie vorsichtig. Es sollte dunkelblau sein. Danke. Denk an Portionen. Eine neue Schicht für Mädchen. Und sie hat wunderschöne lange Haare. Vielleicht werde ich es sehen? Ich war, dass ich auf einer neuen Schicht gemalt habe. Ich werde die Fellkapuze nicht zeichnen , weil es schwer zu verstehen wäre, was da vor sich geht. Bor-Tinte. Also sollte das Mädchen ein bisschen weit weg sein Nicht weit weg, aber sie sollte hinter dem Jungen sein. Was bedeutet, dass ich unseren Jungen wahrscheinlich ein bisschen größer machen werde , als wäre er schon groß, glaube ich Trotzdem möchte ich ihn ein bisschen größer machen und das Mädchen näher an den Jungen heranrücken Und ich denke, das Problem ist , dass ihre Hände niedriger sein sollten. Also, wie ich schon sagte, jetzt können wir es mit einigen füllen, nicht mit einigen. Jetzt können wir es zusammenfügen und es mit der Farbe füllen. Also lass uns einfach einen Pullover für Mädchen machen. Ziemlich langer Pullover, und ich habe die Hand nur ein bisschen länger gemacht. Okay, mach das Gleiche, was wir vorher gemacht haben. Versuchen Sie, diesen Bereich nur mit marineblauer Farbe zu füllen. So wie das. Mein Vorschlag, warum machen wir es nicht ein bisschen schlank Nun, in der Mitte, verschieben wir das Referenzbild ein wenig zur Seite Okay, das ist das Minimum. Und lassen Sie uns das Gleiche tun, was wir zuvor getan haben. Versuchen wir, unsere Silhouette mit einer bestimmten Farbe zu füllen . Ich denke, wir müssen nichts löschen. Es sieht schon sehr gut aus. Und für den Jungen, okay. Bereit. Lassen Sie uns jetzt mit dem Gefühl beginnen, Farbe als Teil zu fühlen. Okay? Also, was wir tun werden , ist Alphao zu drücken Lass uns die gleichen Schritte machen. Wir werden uns für eine weiche Diffusorfarbe entscheiden. Das Gleiche gilt für die Lichtquelle. Die Lichtquelle trifft uns in der Mitte rechts. Siehst du hier. So gelbliche Farbe hier. Also werden wir eine ziemlich helle Illustration haben. Ich habe den Schatten vergessen. Lass uns zurückkommen. Malen Sie Ihre Schicht dunkel und mit Bor in Ihrem Schnabel. Lass mich nachdenken. Was ist, wenn wir unsere Illustration machen? Stellen Sie sicher, dass Sie zu einer etwas kleineren Uniform wechseln. Ich denke, wir können die Postkarte erweitern und für eine schönere Gestaltung können wir die Größe unserer Leinwand etwas vergrößern. In dieser Klasse gehen wir zur Aktionsschaltfläche, zur Leinwand, schneiden zu und ändern die Größe und bewegen uns dann ein wenig zur Seite, so wie hier. Vielleicht mehr Ich denke, es wird eine sehr gute Komposition und fertig sein. Und dann müssen wir die Papierstruktur zur Seite verschieben. Drücken Sie das Papier und dann die Verschiebe-Taste. Sie können zur Uniform wechseln. Oder Freiform ist auch in Ordnung, und lassen Sie es so Ja, mir gefällt die Komposition, die wir haben. Also haben wir unser Paar etwas zur Seite gestellt. Das ist also die Drittelregel, bei der wir unser Papier in neun Rechtecke und deren Schnittpunkte unterteilen neun Rechtecke und deren Schnittpunkte Das ist die perfekte Position der Objekte. Und unser Gehirn neigt wirklich dazu, aufgeregt zu werden, wenn wir die Objekte nicht in der Mitte, sondern etwas links oder rechts sehen . Das habe ich getan. Ich habe sie auf die rechte Seite verschoben. Die Sonne erwärmt sich von der rechten, mittleren Seite, also geht der Schatten in diese Richtung. Weit weg geht es, weniger sichtbar wird der Schatten sein. Das ist also ein Schatten , den wir vor uns haben. Gelbliche Farbe, winzige Perle. Warte. Vergiss nicht, die Boos auf Fuser Brush umzustellen Wählen Sie hier Mittelblau. Und dann sanftes Blau. Babyblau. Und dann, vergiss nicht, was wir getan haben, wir gehen zum Radierer und benutzen Busftiffuser als Radiergummi Um unseren Schatten weniger sichtbar zu machen, aber Blaue Farbe. Dann füge hier mehr Schatten hinzu. Mehr Farben hier. Wir können immer noch sehr dunkelblaue Farbe verwenden. Und diese pfirsichfarbene Tasse, die ich so sehr mag, wird wahrscheinlich meine Lieblingsfarbkombination sein Okay, gut. Jetzt ist es an der Zeit, einige letzte Details und Informationen zur Textur hinzuzufügen . Was kannst du sonst noch tun? Du kannst dir den Texturpinsel schnappen und dann die dunkelblaue Farbe nehmen. Und hier, wenn Sie etwas Aquarelltextur hinzufügen möchten , um mehr Farben wie diese hinzuzufügen , um einige der Linien zu übertreiben Binde ein bisschen zu, vielleicht an die Schuhe, um sie zu trennen Winzige Details verschwimmen in deinem Pinsel. Mischen Sie dann, wenn Sie etwas nicht mögen. Dann können wir ein bisschen Eis zeigen. Wir können uns hier trennen, Schuhe und Jeans und was auch immer. Wir wollen. Mein Vorschlag , zu verschiedenen Farben zu gehen. Auch hier gilt: Wenn dir alles gefällt, können wir es so belassen. Wir können auch zum Bos-Pinsel gehen und uns die mittelblaue Farbe schnappen. Ich schlage vor, es mit einer neuen Ebene zu machen, weil wir einfach etwas löschen wollen und der Bosov-Diffuser ist ein Radiergummi und einfach einige Überlappungen löschen Experimentieren Sie mit dem Mischebenenmodus. Überlegen Sie, welches Ihnen besser gefallen könnte. Ich mag Linarbrn Und dann zusammenfügen, eine weitere Ebene darüber bilden, dunkelblaue Wir brauchen unser Referenzbild nicht mehr. Lassen Sie uns also einige Briefmarken und letzte Worte hinzufügen . So wie das Und du kannst es so lassen, oder wenn du willst, kannst du eine weitere Briefmarke wie diese hinzufügen eine weitere Briefmarke wie diese Oder eine andere Möglichkeit ist, Tinte aufzutragen und hier können Sie eine Linie zeichnen, ein paar Und mach es so, Leute. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und Sie haben viel über das Malen von Silhouetten gelernt. Sie lernen einige knifflige Methoden, wie man es schnell und interessant macht. Und bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich Ihnen nur ein paar Worte sagen. Ich hoffe auch hier, dass Ihnen dieser Malprozess gefallen hat. Das war etwas Neues für mich, und normalerweise, weißt du, habe ich viel Zeit mit dem Malen verbracht . Aber ich dachte, wir müssen experimentieren. Wir müssen die neuen Dinge ausprobieren, dann wird es uns helfen, unsere Persönlichkeit zu formen. Es kann uns helfen, unseren Stil so zu gestalten , dass uns wirklich von anderen Künstlern unterscheidet. Und mein Vorschlag ist zu üben, aber übe mit Spaß und wenn du Freizeit hast. Deshalb wünsche ich allen eine tolle kreative Reise und wir sehen uns beim nächsten Mal. Dies ist das Ende des heutigen Unterrichts. Ich hoffe es gefällt euch und euch gefällt unser Malprozess. Jetzt weißt du mehr über Procreate, wo du Inspiration findest und wie diese Ebenen in die Maske gesteckt werden, wie du Papier mit Aquarelltextur erstellst und wie du deiner Kunst Farbvariationen hinzufügst Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Sie mit digitalen Aquarellpinseln auf unterhaltsame und einfache Weise Aquarell-Silhouetten in Procreate erstellen können . Leute, ich würde mich freuen, all eure Kunstwerke im Projektbereich zu sehen und euch mein eigenes Feedback zu geben Ich würde mich sehr über eure Meinung zu meinem Kurs freuen eure Ihr könnt das jederzeit im Überprüfungs - oder Diskussionsbereich tun . sehen uns im nächsten Kurs, und beim nächsten Mal werden wir den Himmel auf Briefmarken mit traditionellem Aquarellmedium malen Briefmarken mit . Wir sehen uns