Shy Guys Leitfaden zum Filmen: DIY iPhone Videografie

1. Einführung: Wenn du wie ich bist, ist die Aufnahme, sich selbst in der Öffentlichkeit zu filmen, erschreckend. Hallo allerseits. Ich bin Peter und ich bin ein schüchterne Blogger. Also habe ich vor etwa zwei Jahren angefangen zu bloggen und bemerkte schnell, dass ich hasste, meine Arbeit online zu veröffentlichen, und es war wirklich peinlich, wenn ich öffentlich filmen musste. Seitdem arbeite ich an verschiedenen Tricks, damit ich mich wohler fühle , wenn ich in der Öffentlichkeit filme und meine Arbeit online veröffentliche. In diesem Kurs werden wir erläutern, wie man in der Öffentlichkeit auf eine Weise filmt, die nicht auf sich aufmerksam macht, wie man sich auf verschiedene Aufnahmen vorbereitet, damit Sie sich auf weiße Pfadaufnahmen verlassen können, die Sie tatsächlich benötigen, wenn Sie auf einer Reise oder Erfahrung sind. Und dann endlich wie man alles zusammen bearbeitet. Es ist ansprechend und macht wirklich Spaß zu sehen. Ich denke, ein wichtiger Aspekt der Protokollierung ist es, Ihre Zeit genießen zu können. Und das bedeutet, nicht so schüchtern oder peinlich beim Filmen zu sein. Und das kommt durch Lernen und Bereitstellen. Wir werden uns überlegen, auf welche Dinge Sie sich vorbereiten müssen, und damit Sie Ihre Zeit beim Erstellen eines Videos genießen können , damit Sie tatsächlich Spaß haben, wenn Sie zurückblicken und es später ansehen . Dieser Kurs ist für absolute Anfänger gedacht, die noch nie wirklich etwas gefilmt haben. Wir werden die Grundlagen der Videografie und des Drehens auf Ihren iPhones durchgehen , mit denen Sie sich sicher fühlen, wenn Sie Ihr erstes Video machen. 2. Gear für die Filmen in der Öffentlichkeit: Reden wir über Ausrüstung. Zum schüchternen Vlogging verwende ich einfach mein iPhone und eine Mini-Action-Cam, um tatsächlich Filmmaterial aufzunehmen. Und das ist absichtlich, damit alles in meine Tasche passt. Und meine Kamera lenkt wirklich keine Aufmerksamkeit auf mich, weil es nur mein Handy ist. Und das ist eine normale Sache, die man in der Öffentlichkeit haben muss. Für die überwiegende Mehrheit meiner Dreharbeiten. Ich benutze mein iPhone, um Aufnahmen zu machen. Ich benutze den 11 Pro, aber ehrlich gesagt hat jedes iPhone eine großartige Kamera oder sogar Android. Die meisten modernen Handys haben großartige Kameras auf sich. Und ich mag das am besten, weil jeder Leute benutzt, die ihr Telefon in der Öffentlichkeit benutzen , um Fotos zu machen. Und deshalb ist es nicht wirklich seltsam, es in der Öffentlichkeit zu haben, um Filmmaterial zu schnappen. Und ich habe nicht das Gefühl, dass mir jemand zusätzliche Aufmerksamkeit schenkt, wenn ich mein Handy draußen habe. Außerdem ist es großartig, weil ich es einfach in die Tasche werfen kann, wenn ich fertig bin , und das macht es super einfach, wieder zu tun, was ich mache. Also habe ich mit meinem iPhone auch ein Mini-Stativ, das ich benutze. Dies ist der JOB Grip Tight One Micro Ständer. Und obwohl ich es nicht öffentlich bringe, wenn ich filme, benutze ich es oft drinnen, wenn ich Zeitraffer sammle, wie aus dem Fenster oder ich koche oder einfach andere Dinge, die ich drinnen brauche oder Kopfschüsse sprechen muss. Und der Grund, warum ich dieses sehr mag, ist, dass es sich so ausdehnt, dass es zu meinem iPhone passt. Selbst wenn ich wie ein größeres, kleineres iPhone werde, schnappt es sich immer noch. Und es hat das Standardgewinde auf der Unterseite, so dass ich auf ein normales Stativ geschraubt werden kann wenn ich etwas mehr Kontrolle darüber brauche, welchen Winkel ich bekomme. Und schließlich benutze ich eine Action-Kamera, wenn ich unterwegs bin. Mein Favorit ist also die Instanz 360 Go. Es ist nicht unzerstörbar wie eine GoPro oder ähnliches. Und die Kameraauflösung ist viel niedriger als mein Telefon, aber sie ist unglaublich winzig und es hat nur eine Taste, die sofort mit der Aufnahme beginnt. Und das macht es so viel einfacher und schneller, Aufnahmen zu machen. Auch das Brustgeschirr dafür ist nur eine Halskette, die unter dein Hemd geht. Und wenn du die Kamera nicht anhast, siehst du nichts. Aber dann müssen Sie nur mit der Aufnahme in den Magneten beginnen, die darauf geklemmt werden. Und so ist es nicht wie dieses ganze Rig, das du trägst , um Point-of-View-Aufnahmen zu bekommen. 3. Filmen auf einem iPhone: Bevor wir anfangen, Aufnahmen zu machen, gehen wir einige Grundlagen zum Aufnehmen von Videos auf einem iPhone durch. Dies wird nur helfen, einige Finger in unseren Aufnahmen loszuwerden und einige grundlegende Einstellungen zu durchgehen, die wir ändern können. Bevor wir den Rekord erreicht haben. Dies ist meine bevorzugte Art, das Telefon während des Drehens zu halten. Ich nenne es die Krabbe klemmt ihre Methode. Und es verhindert nur, dass alle Finger in den Rahmen gelangen. Und wenn du deine Ellbogen locker hältst, hilft es auch, den Schuss zu stabilisieren, sodass du die Wackeligkeit irgendwie verringern kannst. Ich öffne die Kamera-App. Es gibt andere Apps, die Sie zum Erstellen von Videos verwenden können, aber ich bevorzuge einfach die integrierte Kamera-App. Ich gehe zum Video-Tab. Jetzt gibt es ein paar coole Dinge, die wir hier anpassen können. Wir haben unseren grundlegenden Zoom. Wenn ich also einfach gedrückt halte, kann ich auswählen, welche Zoomstufe ich will, das wird verschwinden. Sie können auch einfach auf diese Schaltflächen tippen, um schnell zu zoomen. Aber ich halte gerne eine Sekunde lang fest, damit ich wirklich dorthin komme, wo ich hin will. Wenn Sie das Teleobjektiv haben, würde ich nicht empfehlen, etwas nach zwei zu gehen. Das wird ein digitaler Zoom sein. Also werden die Dinge hier grün. Und wir können uns auch fokussieren. Nehmen wir also unseren kleinen Requisitenroboter hierher und sagen wir, wir wollen eine nette kleine Aufnahme von ihm machen. Jetzt wird es sich auf alles konzentrieren, was sich in der Mitte des Bildschirms befindet. Also ist es gerade im Fokus. Aber sagen wir, wir wollten mit der Wand und dem Fokus beginnen. Wir können einfach auf die Wand tippen. Und jetzt ist der Roboter irgendwie verschwommen. Und wenn wir dann auf den Roboter tippen, wird er im Fokus. Nehmen wir nun dieses Beispiel. Ich will nur die Augen des Roboters, aber er konzentriert sich automatisch auf die Wand. Was ich also tun kann, ist, den Roboter in die Mitte des Rahmens zu bewegen, den Roboter zu sperren, und er sperrt nun den Fokus in dieser Tiefe, wo dieser Abstand vom Objektiv entfernt ist. Wenn ich jetzt nach Übersee fahre, die Roboter nicht in der Mitte des Rahmens, sehen die Roboter nicht in der Mitte des Rahmens, wie der Roboter immer noch im Fokus steht. Und das liegt daran, dass ich den Fokus auf diese Tiefe gesperrt habe. Und dann eine kurze Notiz nur zur Filmqualität. Ich habe hier oben die Möglichkeit, auf vier K oder HD zu wechseln. Ehrlich gesagt denke ich, dass HD hoch genug ist, denn K ist großartig und super Chris, aber es benötigt auch eine Menge Speicher. Und das ist etwas, was Sie in Ihrem Urlaub machen oder etwas, das es einfach in Ihrem Lager essen wird. Also bleibe ich einfach bei HD. Ich denke, das ist genug Qualität für mich. 4. Schiefe die Ausfahrt: Jetzt, da wir bereit sind zu drehen, gehen wir einige Prinzipien der Videografie durch. Dies wird uns helfen zu wissen, was wir drehen müssen, damit wir tatsächlich an unserer Reise teilnehmen können und nicht die ganze Zeit damit verbringen, uns zu fragen, ob wir genug Schüsse haben, ob wir einen anderen Blickwinkel haben, und wir können tatsächlich etwas planen und was wir tun. Das größte Prinzip der Videografie, das Ihnen wirklich helfen wird, Ihre Reise zu genießen besteht darin, einfach kürzere Aufnahmen zu machen und mehr davon zu machen. Dies ist ehrlich gesagt der größte Fehler, den Menschen machen , wenn sie eine Aufführung oder ein Feuerwerk aufnehmen. Zeigen. Verbringen Sie die ganze Zeit damit, das Ganze aufzuzeichnen. Niemand wird zusehen, dass du dir das nicht ansehen willst. Unsere Aufmerksamkeitsspanne beträgt ehrlich gesagt etwa drei Sekunden pro Clip und dann wollen wir einen neuen Clip. Das bedeutet also, etwa fünf bis zehn Sekunden Clip zu nehmen. Wir haben also etwas Puffer, wenn wir bearbeiten. Und in diesem Sinne ist es ziemlich einfach, alle Aufnahmen zu bekommen, die Sie brauchen, nur ein paar Sekunden hier und ein paar Sekunden dort. Einmal aneinander gereiht, sieht es viel besser und kann die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen. Und Sie können die Veranstaltung tatsächlich genießen, weil Sie nicht die ganze Zeit damit verbringen, auf Ihr Telefon zu starren. die kürzeren Aufnahmen machen, können Sie auch eine bessere Erfahrung machen, denn wenn Sie auf dieses Video zurückblicken, können Sie es genießen, weil Sie tatsächlich Erinnerungen haben, an denen Sie sich ziehen , die angenehm sind und nicht nur das Filmemachen. Filmemachen macht auch ziemlich viel Spaß. Es fügt dem Speicher nur mehr Tiefe hinzu, wenn Sie zurückgehen und es sich ansehen. Das war also die Hauptnummer eins. Das Prinzip Nummer zwei ist zu wissen, welche Art von Schüssen Sie benötigen und wie viele von ihnen Sie benötigen. Also werden wir vier grundlegende Schüsse durchgehen. Mit diesen vier Aufnahmen kannst du im Grunde ein ziemlich gutes Video machen. Also haben wir unsere breite, mittlere Aufnahme, einen Detailschuss und eine Person oder Leute erschossen, um ihm etwas Persönlichkeit zu verleihen. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns also das Beispiel des Besuchs eines Museums verwenden. Der weite Schuss wird also außerhalb des Museums sein und der weite Schuss sollte wirklich alles einfangen, in das Sie gerade gehen werden. Also in diesem Fall das gesamte Gebäude, vielleicht ist es eine Stadt, in die Sie gehen werden, Wir wollen nur jeden, wir wollen unser Thema, das wir erkunden werden, um innerhalb des Rahmens oder in der Aufnahme zu sein damit wir es in seiner Gesamtheit sehen können. Als nächstes kommt unser mittlerer Schuss, und das wird näher an unserem Thema sein. Für das Museumsbeispiel könnte dies jeder Raum sein, und dies hilft unserem Zuschauer nur dabei, kohärente Erfahrungen zu haben , während er das Video durchläuft, damit er weiß, wo wir als Nächstes sind. Jetzt die Detailaufnahme, wir wollen hier ein paar Kunstwerke an der Wand oder ein paar Stücke schnappen. Und wir wollen mit einer Detailaufnahme ganz nah dran sein. Normalerweise ist das Motiv nicht vollständig im Rahmen eingeschlossen, daher könnte ein Teil davon draußen sein und wir sind wirklich nah an alles, was wir drehen. Und schließlich haben wir Leute angeschossen oder eine Person erschossen. Und das hilft dabei, in unseren Videos zu leben. Es sind also nicht alles nur Gebäude und Landschaften, sondern wir können uns tatsächlich in das Video einbeziehen. Drehen Sie also die Kamera um, schalten Sie sie in den Selfie-Modus, nehmen Sie Ihr Gesicht aus nächster Nähe oder vielleicht eine Aufnahme von sich selbst oder vielleicht nur eine Reaktionsaufnahme Ihrer Augen. Und das fügt wirklich ein menschliches Element in Video hinzu. Wenn wir mit diesen vier Aufnahmen ein leicht verständiges, sehr kohärentes Video erstellen können, brauchen wir wahrscheinlich nur etwa ein oder zwei breite Aufnahmen für ein kurzes Video, ungefähr sechs mittlere Aufnahmen und ungefähr so viele Detailaufnahmen. Und dann haben ein paar Leute geschossen, also ungefähr vier oder fünf. Und das sind nur die Verhältnisse, die ich verwende. Vielleicht stellen Sie also fest, dass Sie gerne mehr Leute in Ihren Videos aufnehmen oder Detailaufnahmen wirklich lieben. Und so hast du eine Menge Details und du hältst dich nur an ein paar mittlere Schüsse, das ist okay. Das kreiert Ihren eigenen Videographie-Stil. Dies ist nur die grundlegende Vorlage, die ich verwende, wenn ich einen Schuh plane. Wenn du jetzt etwas Übung willst, spiele ich einen Film, den ich gemacht habe, und zähle jeden Schuss aus. Und rate auch, was für ein Schuss es ist, wenn es ein breites mittleres Detail ist, hat unsere Person geschossen. Und ich spiele es ein zweites Mal mit den Antworten. Oder wenn du mit dem nächsten Video überspringen willst, werde ich nicht beleidigt sein. 5. So filmt du in der Öffentlichkeit: In diesem Video werden wir einige Techniken besprechen, wenn wir tatsächlich in der Öffentlichkeit filmen, wie wir die Aufmerksamkeit von uns selbst lenken können. Oder seien Sie ein bisschen selbstbewusster, wenn die Leute in Ihre Richtung schauen. Also die erste Technik, die ich verwende, nenne ich das dumme Selfie-Gesicht. Und Gott sei Dank für die nach vorne gerichtete Kamera und die Besessenheit der Menschen, Selfies zu machen. Was ich also mache, ist, dass ich den gewünschten Frame aufstelle. Und dann, während ich aufnehme, ich, Alina, und normalerweise mit meiner Frau, und wir fangen einfach an, lustige Gesichter vor der Kamera zu machen. Und obwohl die Kamera auf uns zugewandt ist, hilft es mir, das Gefühl zu haben, wenn die Leute mich anschauen, denken sie einfach, dass ich ein Selfie mache. Sie können dies auch ändern, um einfach so zu tun, als würden Sie Ihr Haar oder Ihr Make-up oder so reparieren . Obwohl es immer noch irgendwie auf dich aufmerksam macht, habe ich das Gefühl, dass es kontrollierbare Aufmerksamkeit ist. Und eine, über die die Leute einfach glasieren, als würden sie sehen, wie Sie ein Selfie machen, und sie machen einfach mit ihrem Tag weiter. Während sie sehen, wie Sie ein Video von etwas machen, überprüfen sie vielleicht, wovon Sie ein Video machen, sehen Sie, ob etwas passieren wird. Und sie glauben, dass du nur ein Selfie machst und sie machen einfach ihren Tag weiter. Als nächstes zieht das viel weniger Aufmerksamkeit auf sich, als das Selfie normalerweise das ist, was ich benutze, wenn es eine Bank in der Nähe gibt oder so, ja. Und setz dich drauf und das tut so, als würde man ein Rennspiel spielen oder Mario Kart oder so. Und normalerweise halte ich mein Handy so fest, als spiele ich Rennspiel, trete Rekord und dann bekomme ich den Schuss, den ich brauche, und sobald ich mit dem Schuss fertig bin, werde ich vielleicht gerne nach links oder nach rechts geschwenkt , nur um zu schonen um es zu verkaufen. Und auf diese Weise, wenn jemand nur denkt, dass ich ein Spiel spiele , schauen sie wieder vorbei und fahren einfach mit seinem Tag fort. Der wichtige Teil ist jedoch, es mindestens fünf Sekunden lang still zu halten, damit Sie immer noch diesen guten Schuss bekommen. Die dritte Technik, die ich verwende, ist der Hip Shot. Also beginne ich normalerweise mit der Aufnahme in meiner Hand und halte dann das Telefon an meiner Hüfte. Und dies fügt der Höhe, die Sie filmen, Abwechslung hinzu, was dazu beitragen kann, Ihr Publikum mehr zu faszinieren. Ich bin nicht der Beste darin, mein Telefon stabil zu halten, damit der Horizont eben ist. Und hier ist das Insta 360 Ego praktisch , weil es diesen Horizont für Sie automatisch ausgleicht. Und schließlich, wenn ich von der Instanz spreche, ist dies mein Anlaufpunkt, wenn ich in der Öffentlichkeit filmen muss. Und ich möchte nicht auf mich aufmerksam machen, weil es so klein ist, Leute es im Allgemeinen nicht einmal bemerken und das Brustgeschirr versteckt ist, wenn man es nicht benutzt. So macht es viel einfacher, in der Öffentlichkeit zu tragen. Und wenn Sie dann Ihr Filmmaterial aufnehmen müssen, haben Sie tatsächlich etwas, das aussieht, als würden Sie auf sich aufnehmen? Und weil es diesen Magneten drauf hat, ist er super schneller, wird auf einen Schuss gelegt, abgenommen, fertig. Es ist weniger Zeit, dass die Aufmerksamkeit auf dich gerichtet ist. Ich habe einige Leute gesehen, bei denen sie Klebeband über den blauen Punkt legen , nur weil das ein bisschen Spannung hervorruft, aber normalerweise kann man bei Tageslicht kaum das Licht blinken sehen, also geht es Ihnen wahrscheinlich gut. Das sind also die einfachsten Möglichkeiten, die ich gefunden habe, tatsächlich in der Öffentlichkeit zu filmen ohne auf mich aufmerksam zu machen oder diese Aufmerksamkeit einfach an mir vorbei zu lassen. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie beim Filmen die Privatsphäre anderer Personen respektieren und die lokalen Gesetze in Ihren Bereichen zum Filmen anderer verstehen, insbesondere auf Reisen. Dies ist eine Technik, die ich nur in der Öffentlichkeit verwende, wo Privatsphäre ein erwarteter oder an Touristenstandorten mit hoher Dichte ist. 6. So erstellst du ansprechende Videos: Jetzt, da wir uns selbstbewusster fühlen und filmen oder Videos filmen, sprechen wir über einige Möglichkeiten, wie wir es für uns selbst und andere ansprechender machen können , zurückzugehen und anzusehen. Und der einfachste Weg, einen ansprechenden Film zu machen, besteht darin, ihm eine Geschichte hinzuzufügen. Und ich finde mit Film, dass das am besten gemacht wird, indem man jeder Reise einige Vorher-Nachher-Aufnahmen hinzufügt. So macht diese Reise nach New York zum Beispiel Spaß. Wir sehen Dinge, es ist alles nett und dandy. Aber wir erklären wirklich nicht, warum wir in New York sind, was wir dort erreichen wollen. Es gibt noch keinen Konflikt, keine Geschichte oder Ziel oder Zweck, dort zu sein. Und wir können damit beginnen, das hinzuzufügen, indem wir ein Vorher hinzufügen. Vielleicht war es ein Ort, an den Sie schon immer gehen wollten, zu erklären, warum wir überhaupt nach New York war es ein Ort, an den Sie schon immer gehen wollten, zu erklären, warum wir überhaupt nach reisen, oder einfach an einen Ort, den Sie in Filmen gesehen haben. Und das fügt der Reise eine Art Ziel oder Zweck hinzu. Und nachdem wir unsere Reise nach New York gezeigt haben, haben wir vielleicht unsere Rückfahrt gefilmt und dort haben wir Zeit, über die Reise nachzudenken. Und wir zeigen tatsächlich Wachstum unseres Charakters, was in diesem Fall uns selbst in der Geschichte steht. Oder wir sprechen darüber, ob wir unser Ziel erreicht haben oder nicht. Und das hilft irgendwie, die losen Enden zu lösen. Oder vielleicht heißt es einfach, dass es in Zukunft noch offen ist, aber es gibt dem Betrachter ein Gefühl der Auflösung am Ende dieses warmen Gefühls. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Arten von Konflikten, die wir hinzufügen können. Und dies sind traditionelle Konflikte in der Literatur im Laufe der Geschichte. Also haben wir eine Person gegen etwas draußen. Das kann also die Gesellschaft, die Natur, die Technologie einer anderen Person gegenüber sich selbst oder etwas Übernatürliches sein. Lassen Sie uns also einige Videoideen zu jedem dieser Themen durchgehen. Für eine Person gegen Person könnten Sie vielleicht ein paar Herausforderungen machen oder versuchen, mit jemand anderem zu kämpfen, aber Ihr Ziel hat damit zu tun, mit jemand anderem zu konkurrieren. Für Mensch und Gesellschaft tut es vielleicht etwas Unkonventionelles oder gegen eine soziale Norm. Mensch gegen Natur könnte einen Berg besteigen oder in unserem Fall, wissen Sie, mit einem kommenden Schneesturm auskommen , der der Zweck des New Yorker Films war. Person versus Technologie. Versuche selbst etwas zu bauen, das du gesehen hast. Dies kann ein DIY-Projekt sein, eine neue Technologie lernen oder vielleicht versuchen, Ihr Telefon zu überlisten oder etwas mit oder ohne Technologie zu tun. Person versus übernatürlich. Dies könnte sozusagen versuchen, das Schicksal zu besiegen oder einen Geist zu finden und meinen zu verlassen. Oder im Fall meiner Familie versuche, unseren Fluch zu brechen, niemals einen Fisch fangen zu können. Und so wurde ein einfacher Angelausflug gerade dieser Konflikt mit einem Ziel und wie werden Sie die Verletzung schlagen und wie fangen wir tatsächlich einen Fisch? Und so fügt plötzlich Geschichte und etwas hinzu, in das der Zuschauer investieren kann, wenn er Ihren Film ansieht. Sobald wir unserer Geschichte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hinzugefügt haben , müssen wir auch Etablierung und diese Übergangsaufnahmen hinzufügen, um unserem Zuschauer zu helfen, uns zu folgen, während wir uns physisch in der Welt bewegen. Das habe ich im letzten Video kurz erwähnt. Wir machen Aufnahmen sind breite Aufnahmen, die überall aufnehmen, was wir besuchen, damit der Zuschauer weiß, wo wir sind. Sie stoßen auf diese ganz einfach in Sitcoms, wo sie nur ein Bild von einem Haus oder Mehrfamilienhaus verwenden , um Sie einfach wissen zu lassen, dass wir Standorte umgezogen haben. Und um den Betrachter auf einen Standortwechsel vorzubereiten, können wir Übergangsaufnahmen zeigen, bei denen wir ein Taxi schleppen, einen Newberg bestellen, in können wir Übergangsaufnahmen zeigen, bei denen wir ein Taxi schleppen, einen Newberg bestellen, einen Zug steigen, nur um ihnen zu helfen, auf einen Einrichtungsschuss vorbereitet zu sein, der nach dem Übergang kommt. 7. Kursprojekt: Wir sind offiziell an der Stelle des Kurses, wo ihr bereit seid , Ihr eigenes Abenteuer zu filmen. Jetzt kann das erste Mal das Filmen etwas nervenaufreibend sein. Also empfehle ich, eines von drei Dingen zu tun und sie irgendwo auszusuchen, wo niemand sonst sein wird. Wir haben die meisten unserer Aufnahmen in einem Park an einem sehr ruhigen Donnerstagabend bekommen, weil niemand da war. Geh irgendwohin. Das ist eine Touristenattraktion, bei der ich geschrieben habe, hat bereits ihre Telefone raus, was ein wenig einfacher macht. Oder gehen Sie irgendwohin, wo Sie noch nie waren und weit weg von Ihrem Wohnort ist. Nicht notwendigerweise. muss kein neuer Kontinent sein, aber irgendwo, wo man normalerweise nicht hingeht oder normalerweise niemand geht. Und das macht es etwas einfacher, wenn man mit Fremden zusammen ist, das zum ersten Mal auszuprobieren. Für deinen ersten Blog kann es etwas seltsam sein, dich selbst oder andere draußen zu filmen. Also mach dir vielleicht einen Dreh an Sachen, indem du einen drinnen praktizierst. Also vielleicht vlog dich selbst, koche eine Mahlzeit oder einfach nur putze und schränke. Es kann wirklich alles sein, was du willst. Versuch es zu schaffen. Ihr Video wird also mindestens eine Minute lang sein, bis Ihr erstes ein Minute langes Vlog bekommt. Ich empfehle, zwischen 20 und 30 Aufnahmen zu haben, damit Sie genug zur Auswahl haben und etwas Spielraum beim Schneiden von Dingen. Also geh weiter und plane, was du tun wirst. Machen Sie ein paar Aufnahmen im Haus, und dann werden wir uns darüber informieren, wie wir es bearbeiten und danach teilen können. 8. Importieren von Insta Go: So schnell, ich möchte nur einen kleinen Trick durchgehen , den ich verwende, wenn ich Filmmaterial aus der Insta importiere. Also habe ich gerade meinen Namen angeschlossen, lass ihn ein paar Minuten sitzen, während es das gesamte Filmmaterial bekommt. Und dann schaue ich mir jeden an. Und wenn ich sie durchgehe, wische ich, wenn es mir gefällt, nach rechts, um es aufzubewahren. Und wenn ich dann einen loswerden will, weil es mir nicht gefällt, wische ich einfach und lasse es löschen. Also gehe ich die verschiedenen Clips durch suche mir die guten aus, die ich will. Jetzt, da ich mit der Auswahl aller meine Fotos fertig bin und die Fotos gespielt habe, die ich behalten möchte. Ich ziehe hoch, um dieses versteckte Menü zu bekommen und klicke einfach auf den Stern. Und jetzt zeigt es dir nur alle Start-Items. Also kann ich wieder zu allen wechseln oder ich kann einfach die Sterne 1s sehen. Und jetzt, wenn ich zu Export gehe, kann ich einfach auf Alle auswählen klicken. Und jetzt kann ich ganz einfach wählen. Ich kann alle Fotos im Stapel exportieren. So ein kleiner Weg, um etwas Zeit zu sparen, anstatt alle 11 nach dem anderen exportieren zu müssen. 9. Grundlegende Bearbeitung in iMovie: Fangen wir an, unser Video zu bearbeiten. Ich bearbeite gerne auf meinem iPhone, weil es mich zwingt, Unvollkommenheiten bei der Bearbeitung zu akzeptieren und es einfach zu erledigen. Das kannst du aber auch auf einem Laptop machen. Jetzt bearbeite ich zuerst meine Clips gerne zusammen und werfe dann auf das Voice-Over. Aber ich weiß, dass einige Leute zuerst das Voice-Over bevorzugen und dann Clips. Es hängt nur davon ab, was Sie sich auf die Geschichte oder das Filmmaterial konzentrieren, das Sie haben. Ich mache gerne zuerst Clips und dann erstelle ich die Story, während ich sie bearbeite, je nachdem, was tatsächlich verfügbar ist. Das werden wir heute also machen. Beginnen wir damit, alle gewünschten Shots in unsere neuen Projekte zu importieren. Ich werde hier einen neuen Film erstellen. Und das Wichtigste ist, dass ich sie auswähle, damit ich sie verwenden möchte. Also werden wir die Dosenpfirsiche machen, aber ich will diese Schüsse ganz am Ende. Stattdessen gehen wir weiter zurück und wählen dann diese verschiedenen Pfirsichvideos aus. Während ich sie auswähle, stelle ich gerne sicher, dass ich eine Grundreihenfolge von breiten, dann mittleren bis detaillierten Aufnahmen bekomme , vielleicht schüsse einige Leute und springe immer wieder zwischen diesen verschiedenen Arten von Aufnahmen herum. Wenn ich eine Vorschau anzeigen muss, seien Sie sich nicht sicher, was einfach gedrückt halten wird. Und du bekommst eine kleine Vorschau, damit du sagen kannst, oh, das ist dieser Weiner. Ja, das brauche ich. Sobald ich sie in der allgemeinen Reihenfolge habe, in der ich möchte, dass sie in Klammern stehen , bin ich bereit, meinen Videolink zu erstellen. Schnapp dir diese sehr schnell. Wir werden den Film erstellen. Jetzt kamen einige von ihnen mit der falschen Orientierung. Also werde ich das beheben, indem ich sie mit zwei Finger in die richtige Ausrichtung drehe. Also mache ich nur einen schnellen Pass, um sicherzustellen, dass alle Recht haben. Und es sieht so aus, als wären die Künste bereit für die Bearbeitung. Wie lauten die Schüsse hier drin? Jetzt werde ich anfangen, all diese Übergänge zu ändern, um saubere Schnitte zu sein. Zuvor hat es sich also kreuzweise aufgelöst. Das gefällt mir nicht, also gehe ich hier einfach zu keinem Übergang. Und ich mache diesen Schritt zuerst Slot. Auf diese Weise bekomme ich eine echte Messung, wenn ich anfange, diese Clips herunterzuschneiden , als wäre dieser Clip jetzt zwei Sekunden , drei Sekunden, während es eine Sekunde war, als es das Auflösen war. Deshalb wähle ich Keine aus. Also erhalte ich auf diese Weise eine genaue Zahl für diese Clip-Länge oder Clip-Dauer. Gelegentlich verwende ich bei Bedarf verschiedene Übergänge. Also gehe ich zum Beispiel hier vom Obstgarten zu mir nach Hause, aber ich habe keinen guten Übergangsschuss. Wir haben nichts im Auto. Also werde ich das in ein Fade in Schwarz umwandeln und das gibt die Illusion eines Zeitverlaufs. Jetzt ist es so, als würden die Vorhänge auf einer Theaterbühne runtergehen. Jetzt sind die Zuschauer bereit für eine neue Szene. Und genau das bekommen wir, als wir hier in die Küche gesprungen sind. Und das ist ungefähr alles, was ich für Übergänge mache. Jetzt beginnend am Anfang, fange ich an, alle meine Clips auf weniger als fünf Sekunden zu bearbeiten. Das ist also der erste, also möchte ich, dass es ein bisschen länger ist, vielleicht vier Sekunden dort. Und dann können wir diese auf drei Sekunden reduzieren. Und ich mache nur ein wenig Abwechslung zwischen zwei und fünf Sekunden. Du willst nicht, dass sie alle drei Sekunden sind. Er will ihm ein bisschen Polis geben lassen, du bearbeitest das nach unten. Dieser ist lang genug, dass ich es tatsächlich als zwei Clips machen könnte. Also werde ich es tun, ich teile das auf. Und wenn ich bei jedem Splits in die entgegengesetzte Richtung ziehe, bekomme ich irgendwie zwei Clips zum Preis von einem. Jetzt möchte ich, dass du dir das ansiehst und irgendwie einen breiten bis mittleren Schuss hast , um jetzt einen genaueren Schuss zu haben. Und wir kriegen zwei Clips von 11 Shot. Also werde ich einfach alles weiter bearbeiten, bis ich mit dem ganzen Film zufrieden bin. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich am Anfang eine Gruppe von Leuten Schüsse und dann keine Leute gegen Ende schießen. Also schnappe ich mir einfach eines davon und verschiebe es bis zum Ende, indem ich es halte und ziehe. Und das sollte dazu beitragen, den Schnitt zu beleben, ohne dass neue Aufnahmen eingebracht werden müssen. Habe diesen Zeitraffer hier, ich werde es einfach verdoppeln, damit es extra schnell ist und dann von dort aus irgendwie runterbringe. Also sehe ich nicht nur Wasser für die Hälfte des Videos kochen , weil es ein Zeitraffer ist und die Dinge sich so sehr bewegen. Ich komme mit einem 7-Sekunden-Schuss davon und es wird nicht zu langweilig. Ich behalte es vielleicht nur fünf, also gehen die Dinge schnell voran. Und das brauchen wir nicht, also lösche ich es einfach. Und schließlich ende ich gerne mit einem viel längeren Schuss, vielleicht sieben Sekunden. Dies ist hilfreich, wenn Sie auf YouTube veröffentlichen , da Sie dann am Ende Endkarten hinzufügen können. Und auch mit der automatischen Musik, von der ich weiß, dass sie sich regeneriert, gibt es dir ein nettes Fade Out. Jetzt, wo ich meinen groben Schnitt gemacht habe, werde ich einfach spielen, den Film durchschauen und sehen, ob es einen Moment gibt, in dem mir die Aufnahmen langweilig werden? Oder habe ich zu viele schnelle Aufnahmen zusammen und vielleicht irgendeinen Tino, mache einen etwas länger oder bewege sie, damit ich nicht einfach von schnell, schnell, schnell zu lange falsch gehe . Oder es gibt kein Muster wie lange schnelle lange Beben. Ich überprüfe nur, ob die Dinge einfach zu viel Rhythmus für sie haben. Alles klar, das sieht gut aus. Holen wir uns Gold für die Bearbeitung. 10. Schicken zur Bearbeitung der Bearbeitung: Jetzt sind wir bereit, unseren Videos einige Details hinzuzufügen. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen eines Titels. Das gefällt mir beim ersten Clip. Und so wähle ich es einfach aus und klicke unten auf das kleine t, um den Titel hinzuzufügen. Jetzt bevorzuge ich den Standard, nur weil es dir ein paar verschiedene Felder zum Hinzufügen gibt. Und ich mag es, den ganzen Clip zu überstehen. Auf diese Weise wird es vier Sekunden lang ostium. Das ist genug Zeit, um es zu lesen. Und so fülle ich es einfach aus. Also füge ich normalerweise meinen Titel das Video hier hinzu, wie zum Beispiel Pfirsiche oben zu pflücken. Ich mache gerne das Date. Das wird also Sommer 2021 sein. Und unten mache ich einfach gerne, wer drin ist. Es ist auch wichtig zu wissen, dass Sie die Schriftart ändern können , damit Sie sie irgendwie zu Ihrem eigenen Stil machen können, aber ich möchte sie einfach auf der Standardeinstellung behalten. Das ist also der Titel. Lasst uns jetzt über Audio sprechen. Ich schalte gerne das Audio und alle Clips stumm, es sei denn, es gibt einen bestimmten in dem ich das Audio behalten und dann ein Voice-Over und eine Hintergrundspur machen möchte. Also gehe ich normalerweise einfach durch jeden einzelnen, wähle meine Audioauswahl unten und schiebe ihn einfach auf 0 und gehe durch und mache das mit all den verschiedenen Clips. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich es gerne auf meinem Handy mache, da mein Laptop ehrlich gesagt ein großartiges Mikrofon hat und es einfach eingebaut ist , während mein Laptop ein wirklich schlechtes Mikrofon hat. Und den Leuten ist es egal, ob Ihre Clips nicht perfekt bearbeitet oder Ihre Übergänge etwas wackelig oder ausgeschaltet sind oder so. Aber wirklich wichtig geht es um die Audioqualität. Und wenn du darüber nachdenkst, siehst du dir ein Video an, das vielleicht wirklich schlecht ist. Nicht wirklich schlecht, aber nur die Filmqualitäten senken etwas. Aber wenn das Audio wirklich kratzig und schwer zu hören ist, schalten Sie sich sofort aus. Um jetzt meine Stimme hinzuzufügen, gibt es ein paar Möglichkeiten, eine gute Stimme zu bekommen. Nun, es gibt ein paar Tricks, um gute Voice-Overs zu bekommen, wenn Sie kein Mikrofon haben, ehrlich gesagt nur in einer Decke zu bedecken, damit es kein Echo gibt, ist ein großartiger Weg und Ihr iPhone hat ein erstaunliches Mikrofon darauf. Das mache ich normalerweise. Ich werde einfach einen Plus-Button und füge dann einen Voice-Over hinzu. Sie müssen dies jedoch ganz am Anfang beginnen, damit es funktioniert. Also plus Voice-Over. Wenn Sie jetzt den Rekord erreichen, erhalten Sie eine Zählung von 3 Sekunden nach unten. Wenn ich auf den Button klicken kann, gehen wir los. 3-Sekunden-Countdown. Und dann kannst du anfangen zu reden und es wird gehen. Nun ist das Schöne daran, den Voice-Over ganz am Ende zu machen, wenn Sie etwas vermasseln, können Sie einfach auf Stop klicken. Vielleicht außer dem aktuellen Clip. Und dann kannst du einfach abschneiden, was auch immer dieser Fehler war. Geh dorthin, wo es abschneidet, und füge einfach eine neue Stimme hinzu, und das wird dort weitermachen, wo die letzte endet und du bekommst eine kleine Zusammenfassung. Du weißt, wovon du sprichst. Und jetzt kannst du einfach weiter reden, als hättest du deinen Voice-Over nie angehalten. Das ist also die einfache Art, Voice-Overs zum Film hinzuzufügen. Wenn Sie kein Voice-Over haben möchten, können Sie auch einfach Untertitel hinzufügen oder kein Voice-Over haben. Das ist völlig akzeptabel für meine ersten paar Videos, hatte kein Voice-Over und dann dauerte es ungefähr einen Monat, bis mein Voice-Over so etwas wie natürlich klang. Nehmen Sie sich also Zeit. Es braucht etwas Übung, um gut darin zu werden. Vielleicht möchten Sie anstelle eines Voice-Overs nur ein paar Titel unten hinzufügen, damit Sie einfach eine 0 hinzufügen können. Wenn Sie also auf einen Clip klicken, können Sie hier ganz am Ende einfach einen Titel für untere Drittel hinzufügen, der einfach in der unteren Ecke auftaucht, damit Sie irgendwie erklären können, was los ist. Und das ist eine andere Art, deine Geschichte zu erzählen. Und auf diese Weise, wenn Sie etwas zu schüchtern sind und noch nicht mit der Aufnahme Ihrer Stimme beginnen möchten . Das funktioniert auch. Und als letzten Schliff füge ich gerne Hintergrundmusik hinzu. Und so findet sich das auf ihren Audio- und Soundtracks. Und Apple hat eine Menge Hintergrundsongs, die Sie hinzufügen können. Und was cool ist, ist, dass sie die Länge automatisch an die Länge des Videos anpassen, die Sie gerade machen. Normalerweise bleibe ich gerne bei Pop oder verspielt. Sagen wir so, ich füge es einfach hinzu. Wenn Sie es also hinzufügen und ein Voice-Over haben, empfehle ich, es in ein Voice-Over haben, empfehle ich, den Vordergrund zu stellen und die Lautstärke einfach auf etwa 30 Prozent zu reduzieren. Auf diese Weise können Sie immer noch die Hintergrundmusik und Ihr Voice-Over gleichzeitig hören. Und damit haben wir unser Video fertiggestellt. Herzlichen Glückwunsch. 11. Private Öffentlichkeit veröffentlichen: Herzlichen Glückwunsch zum Beenden Ihres Videos, es gibt heutzutage ein paar verschiedene Möglichkeiten, sie zu teilen, ich lade ihn einfach auf YouTube hoch, aber das war nicht immer der Fall. Ich habe mit einem geteilten Album in der Fotos-App angefangen. Auf diese Weise können Sie Ihre Videos privat mit jedem in Ihrer Familie oder Freunden teilen , die sich irgendwie in der Nähe befinden. Es ist wie ein kleineres soziales Netzwerk mit einem Apple-Gerät. Um also ein geteiltes Album zu erstellen, kannst du hier einfach ein neues Album erstellen und ich bin im Album-Tab, falls du es finden musst. Und ich erstelle einfach ein neues Shirt, ein neues geteiltes Album. Wir geben ihm einen Namen, wie ich es normalerweise sage wie Peter 2020 oder was auch immer das Jahr ist. Und dann kannst du Leute hier gezielt zu deinem Album einladen. Und nur sie können auf die Videos zugreifen, die Sie dort hochladen. Sobald Sie das erstellt haben, wenn Sie mit Ihrem Film fertig sind und es unten hier teilen möchten, können Sie einfach hinzufügen sagen, um das Album zu teilen, und das Album auswählen, sobald es mit dem Export fertig ist. Und das ist eine einfache Möglichkeit, es zu teilen, ohne es für alle öffentlich zu machen. Wenn Sie es einfach auf YouTube teilen möchten, müssen Sie das Video nur speichern und es wird in Ihre Foto-App exportieren. Und von dort aus lade es einfach auf YouTube hoch. 12. Schlussbemerkung: Alles klar alle, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angeschaut haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Fühlen Sie sich frei, das Video zu veröffentlichen, das Sie unten gemacht haben. Ich würde es mir gerne ansehen und sehen, was ihr geschaffen habt. Laden Sie es auf YouTube oder andere Plattform hoch und Sie können es unten im Projektbereich teilen, ich würde mich freuen, wenn Sie arbeiten sehen. Im Projektbereich können Sie den Link dort einfügen, um Ihren Vlog mit allen anderen zu teilen , die hier am Kurs teilnehmen. Ich würde gerne sehen, was ihr erstellt habt und kann es kaum erwarten, einige Ihrer Videos zu sprechen. Du willst einen Blick auf meine Arbeit werfen. Sie können sich den YouTube-Kanal anschauen. Veröffentlichen Sie deshalb alle Abenteuer, die meine Frau und ich weitermachen. Männer lieben es, euch auch dort zu sehen. Oder wenn Sie einige meiner Inspiration von diesem Kurs sehen möchten und wie ich überhaupt mit dem Vlogging angefangen habe. Sie können sich Videos ansehen, die Peter Fox flick.com punkten, und ich werde dort einige Ressourcen teilen, die hilfreich sein könnten. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen und ich hoffe wirklich, dass euch das gefallen hat.