Setze deine Kreativität frei: Zeichnen ohne Angst in 5 einfachen Übungen

1. Lass deiner Kreativität freien Lauf und zeichne ohne Hemmungen – Einführung: Hallo, mein Name ist Marie-Noelle Wurm und ich bin Künstlerin und Illustratorin. Worauf ich mich in dieser Klasse konzentrieren möchte, ist, dir Techniken beizubringen, ohne Angst zu zeichnen. Nehmen wir an, Sie wollen zeichnen. Sie bekommen alle Ihre Werkzeuge zusammen, Sie haben Ihr Stück Papier vor sich, und dann plötzlich tauchen Ihnen diese kleinen Gedanken in den Kopf. „ Ich weiß nicht, wie ich zeichnen soll, ich habe zwei linke Hände, ich bin nicht talentiert. Ich würde gerne zeichnen, aber ich habe keine Ahnung, was ich zeichnen werde.“ sind einige der Gedanken, die auftauchen können. Nehmen wir an, Sie kommen über die erste Hürde und Sie haben etwas getan, Sie haben Ihre fertige Zeichnung vor sich, dann könnten einige andere Gedanken auftauchen, wie: „Ich wusste, dass ich nicht gut im Zeichnen war oder diese Zeichnung wirklich saugt. Warum nehme ich dieses kleine Stück Papier nicht und lege es in den Mülleimer bevor jemand es jemals sieht, weil es peinlich ist, wie schlimm es ist.“ Ich habe definitiv diese Gedanken in meinem Kopf aufgetaucht, besonders als ich anfing. All diese Gedanken sind jedoch in Angst verwurzelt. Durch fünf einfache Übungen möchte ich, dass wir daran arbeiten, diese inneren Hürden zu überwinden und wieder mit der Kreativität in dir zu verbinden. Weil es da ist, musst du nur die richtige Menge an Sonnenlicht und Wasser finden , um es wie diese Jungs zu füttern. Der Grund, warum ich das super wichtig finde, ist weil es Hürden sind, die ich überwinden musste. Du siehst Bilder und du sagst : „Wow, ich wünschte, ich könnte das tun.“ Oder Sie wollen einfach nur Spaß haben, aber dann haben Sie all diese Gedanken, die kommen, die den Spaß zerstören , der dem Zeichnen innewohnt. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das etwas ist, an dem wir arbeiten können. Denk drüber nach. Wenn man lesen lernt, was wäre, wenn man jemanden so sagen würde : „Lesen, ich bin einfach nicht talentiert genug. Ich bin nur, andere Leute sind viel besser darin als ich, also werde ich das einfach nicht tun.“ Wird das nicht seltsam erscheinen? Das sagt euch, wie wir Dinge auf eine andere Weise wahrnehmen, und wir sehen Zeichnen als etwas, das mit einer angeborenen Fähigkeit verbunden ist, während wir das Lesen als eine Fähigkeit betrachten. Nun, Zeichnen ist auch eine Fähigkeit. Sogar ein paar andere Dinge, an denen ich möchte, dass wir arbeiten. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Projekte zu sehen und danke, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben. 2. Schlüsselkonzept für den Kurs: künstlerische Experimente: Das Schlüsselkonzept, das ich möchte, dass Sie bei all den Übungen, die wir gemeinsam machen werden, im Auge behalten , ist, dass es sich um künstlerische Experimente handelt. Dies ist super wichtig, weil es den Druck, eine erfolgreiche Zeichnung zu erstellen, lindert . Ein Experiment ist immer erfolgreich, auch wenn es scheitert. - Warum? Weil es Ihnen Informationen gibt, und diese Informationen sind der Schlüssel zum Lernen, mit Angst umzugehen. Der andere Grund, warum ein gescheitertes Experiment ein Erfolg ist, ist, weil es das Zeichen eines erfolgreichen Versuchs ist und wenn Sie etwas versuchen, wenn Sie daran arbeiten, dann ist das bereits ein großer Erfolg, besonders wenn Sie hatte eine Menge Angst, die dich davon abgehalten hat, im Moment zu sein und tatsächlich das zu tun, was du tun willst. 3. Tools für den Kurs: Hey, ich bin wirklich froh, dich zu sehen, dass du der Klasse beigetreten bist und ich es kaum erwarten kann, anzufangen. Das erste, worüber wir reden müssen, sind Werkzeuge, denn wenn wir zeichnen wollen, brauchen wir ein paar Sachen zum Zeichnen. Das erste, was ich Sie gebeten hatte, zu versuchen, zu finden, wenn Sie in Ihrem Haus ein leeres Skizzenbuch irgendwo haben, nur etwas, das Seiten hat, die miteinander verbunden sind, und dann denke ich, das wäre super Spaß, denn wir werden in der Lage, auf sie zurückblicken, sobald wir alle Übungen abgeschlossen haben. Was ich hier habe, ist ein Skizzenbuch. Es ist alles leer. Ich habe es gerade bekommen, also bin ich wirklich aufgeregt. Ich würde sagen, A4-Größe ist super Spaß, aber wenn das wirklich erschreckt dich, dann kannst du für wie eine A5-Größe gehen, also die Hälfte davon, aber ich mag diese Größe, weil du viel Platz zum Spielen bekommst. Das Wichtigste ist , etwas zu bekommen , das dich nicht so ängstlich macht, es zu benutzen, dass du es nicht wirklich benutzen wirst. Das Wichtigste für mich ist, dass du etwas findest, das dir Raum gibt, und die Freiheit, Dinge zu erschaffen. Also, was auch immer Sie finden, das wird funktionieren. Auch in Bezug auf Werkzeuge habe ich eine Reihe von Werkzeugen, offensichtlich, weil das ist, was ich täglich mache, aber Sie können alles verwenden, was Sie in Ihrem Haus haben. Wenn Sie zusätzlich zu dem, was Sie bereits haben, kaufen wollen, ist das auch in Ordnung. Hier sind einige der Dinge, die ich habe. Ich habe diese Pigment Liner Stifte in verschiedenen Größen, also von 0,8 bis 0,05. Also dann bekomme ich eine gute Reichweite. Ich habe etwas Aquarell, und ich habe auch eine Tonne Bleistifte, verschiedene Arten von Stiften, aber buchstäblich kann auch Kugelschreiber sein. Was auch immer kitzelt Ihre Phantasie, und kann eine lustige Sache sein, mit der Sie arbeiten können. Also ja, in Bezug auf Bleistifte habe ich eine Tendenz, die wirklich dunklen wie 4B, 5B zu mögen , aber ich benutze auch oft einige normale HB oder einige leichtere. Es gibt Ihnen auch eine gute Auswahl. Ich habe auch wie Feder, was super Spaß macht. Ich weiß nicht, ich schätze, wir nannten es Feder, aber es ist keine Feder drauf. Das kann etwas super Spaß machen, wenn Sie Tinte herumliegen haben. Ich habe keine bei mir, also werde ich es wahrscheinlich nicht in diesen Videos verwenden, aber im Grunde geht alles. Holzkohle macht auch super Spaß wie Kreidestifte, die sind erstaunlich. Nun, ich mag sie. Für unsere erste Übung werde ich Sie bitten, Ihr Skizzenbuch zu nehmen, oder was auch immer Sie gefunden haben, öffnen Sie es. Ich möchte, dass Sie die ersten beiden Seiten leer lassen, weil wir darauf zurückkommen werden. Nun, eigentlich ist die erste Seite, was auch immer, es ist in Ordnung. Ich lasse zwei Sie, aber Sie können einen verlassen, und dann werden wir mit dieser Übung auf dieser Seite beginnen. Warum zeig ich dir nicht, was wir tun werden. 4. Experiment 1: Deine Tools, deine Neugier – eine abstrakte Zeichnung: Für diese erste Zeichnung möchte ich, dass Sie das Skizzenbuch nehmen, das Sie haben, die verschiedenen Werkzeuge, die Sie finden, und ich möchte, dass wir mit all den verschiedenen Werkzeugen experimentieren, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wortwörtlich möchte ich, dass Sie erkunden, was jedes Werkzeug zu bieten hat. Wie unterscheidet sich die Textur des Bleistifts von der Textur dieses Stiftes oder von der Textur dieses anderen Stiftes, die Sie haben. Was ist mit diesen Markern? Wie fühlten sich die Farben an, wenn ich sie benutze? Wie fühlt es sich an, wenn ich Buntstifte verwende? Es gibt wahrscheinlich einige Werkzeuge, mit denen Sie mehr Spaß beim Arbeiten finden werden als andere, das ist interessante Informationen. Es gibt ein paar Werkzeuge, die dir nicht gefallen werden. Warum ist das so? Während Sie untersuchen, wie diese verschiedenen Werkzeuge reagieren, wie Sie auf die Werkzeuge reagieren, möchte ich, dass wir eine Zeichnung erstellen und sie wird abstrakt sein, was bedeutet, dass sie nicht wie irgendetwas aussehen muss. Aber ich möchte, dass Sie Ihre Neugier nutzen und das als Treiber für diese Zeichnung verwenden. Wenn das Ergebnis an sich nicht etwas ist, das Sie erfreulich finden, ist das in Ordnung. Es ist nur ein Experiment, das Ihnen Informationen gibt. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Experiment mit den anderen in der Klasse zu teilen, denn je mehr wir das tun, desto mehr schaffen wir einen Raum, in dem sich jeder sicher fühlt. 5. Demo – Experimentieren 1: Hier bin ich mit meinem Skizzenbuch und all meinen Werkzeugen und ich werde die erste Übung machen, über die wir gesprochen haben, wo ich versuchen werde, all die verschiedenen Werkzeuge zu erkunden wo ich versuchen werde, all die verschiedenen Werkzeuge zu erkunden, die ich zur Verfügung habe und einfach Spaß damit haben. Fangen wir mit ein paar Kreidestiften an. Ich habe einen Haufen davon. Das sind nur ein paar. Hier ist ein Pigmentliner-Stift. Es zeigt die 0.5. Sehen Sie, wie diese miteinander interagieren. ganz anderes Feld. Das ist mein künstlerisches Experimentieren für den Tag. Dinge, die ich heute wirklich genossen habe, waren die Holzkohle. All diese Abschnitte sind wirklich gemocht, wie gierig war, aber ich mochte auch, wie es mit der glatteren Tinte, der schwarzen Tinte, die ich am Anfang angezogen habe, interagierte . Ich habe heute auch eine coole Entdeckung gemacht, die war, als ich ein wenig Aquarell verwendet. Ich weiß nicht, ob du hier in diesem Abschnitt gesehen hast, und als ich dann den nassen Pinsel und den Kreidestift benutzte, verwandelte er sich irgendwie in einen Pinsel, der Kreide darauf hatte. Also war ich in der Lage, all diese coole Art von strukturierten Linien hier zu machen und ich hoffe, dass du viel Spaß mit deinem Experimentieren hattest und dass du viele Entdeckungen gemacht hast . Fühlen Sie sich frei, wenn Sie alle diese Entdeckungen auf der linken Seite schreiben möchten und teilen Sie bitte, was Sie im Projektbereich gemacht haben. Ich kann es sehen, damit andere Leute es sehen können und wir uns dazu äußern können. Wir können uns gegenseitig Feedback geben und uns gegenseitig sagen welche Texturen wir cool finden oder welche Farben wir mögen. Es wird interessant sein zu sehen, was alle gemacht haben. 6. Experiment 2: Spaß mit Handlettering: He. Ich hoffe, dass Sie Spaß bei dieser ersten Übung hatten und Sie einige interessante Informationen in Bezug auf die Texturen, die Sie schätzen, oder die Farben, die Sie mögen, oder sogar die Formen, die Sie gemacht haben, gelernt haben. Was hast du entdeckt, als du an dieser abstrakten Zeichnung gearbeitet hast? Etwas, was ich auch vorschlagen würde, dass Sie diese Entdeckungen auf der anderen Seite notieren können, auf der anderen Seite, auf der Sie Ihre Zeichnung gemacht haben, so dass Sie eine visuelle Referenz der Arbeit haben, die Sie getan haben, und sehen können wo du hingehst. Für diese zweite Übung werden wir zwei verschiedene Dinge mischen, nämlich Zeichnen und Typografie. Offensichtlich ist Topographie ein ganzes Thema an sich, und wir könnten eine ganze Klasse machen. Aber ich möchte nur, dass wir erforschen, wie das Spaß machen kann und auch diese Schlüsselkonzepte, über die ich in der ersten Übung gesprochen habe, festigen. Ich möchte, dass du dein Skizzenbuch nochmal nimmst und auf die erste Seite zurückkommst, die du leer gelassen hast. Was wir tun werden, ist eine Titelseite für unser Skizzenbuch zu erstellen. Nur als visuelle Erinnerung an das, was es ist und um sich selbst zu helfen, diese Freiheit zu erlangen, wann immer Sie sie öffnen. Der Titel, den ich mir ausgedacht habe, war mein kleines Buch mit künstlerischen Experimenten. Aber wenn Sie einen anderen Namen haben, den Sie ihm geben möchten, ist das auch in Ordnung. Ich hoffe nur, dass Sie diesen Begriff der Freiheit und des Scheiterns und des Scheiterns im Titel behalten werden. sind nur die wichtigsten Ideen, die ich möchte, dass Sie auf Ihrer Titelseite haben. Wenn Sie dies tun, möchte ich, dass Sie erkunden, die Werkzeuge, die Sie haben, wie Sie die Buchstaben Spaß machen können zu zeichnen, so dass sie seltsame Texturen haben können, sie können seltsame Muster haben, sie können winzig, sie können riesig sein, mit ihm herumspielen. Sie können Farbe hinzufügen, Sie können in Schwarz und Weiß bleiben, das liegt an Ihnen. Ich werde Ihnen meine Version davon zeigen, ich freue mich darauf, Ihre zu sehen. Bitte zögern Sie nicht, mit allen anderen in der Klasse zu teilen, denn ich bin sicher, dass es viele coole Möglichkeiten geben wird, die daraus kommen. Das ist also unsere zweite Übung. 7. Demo – Experiment 2: Hier mache ich die zweite Übung. Ich habe einen kleinen Fehler in der Erklärung gemacht. Sie können den Titel mein kleines Buch der künstlerischen Experimente verwenden, anstatt zu experimentieren, nur weil es kürzer ist und sie weniger Buchstaben sind. Ich benutze meistens Aquarell und dann auch etwas Tinte. Ich möchte Ihnen nur einige andere Optionen von Briefen zeigen, die Sie machen können. Nur um die Dinge ein bisschen mehr zu ziehen, um die Dinge ein bisschen kreativer, ein bisschen interessanter zu machen. Wie Sie sehen können, die meisten meiner Briefe hier. Ich meine, die waren etwas länglich. Aber im Allgemeinen haben sie alle die gleiche Größe. Was ich hätte tun können oder was ich für das nächste Mal tun kann, ist, diese Variationen zu erhöhen. Zum Beispiel könnte ich mit diesem super großen B beginnen, aber das würde wirklich dünn bleiben. Mir wurde klar, dass du die Briefe, die ich gemacht habe, nicht sehen konntest. Also hier sind die langen dünn und dann sind hier diejenigen, die in der anderen weg Art von kurz länglich sind , und dann die kleinen Kleinen, Hier ist das S, die Schlangenversion davon. Wie ich schon sagte, es gibt so viele Möglichkeiten, mit diesen Briefen so viele Dinge zu tun. Verwandeln Sie sie, probieren Sie die Dinge aus und zeigen Sie uns Ihre Version Ihrer Titelseite. Sie können auch Zeichnungen hinzufügen und bitte mit allen teilen, damit wir sehen können , wie viele kreative Möglichkeiten jeder hat, denn es wäre super Spaß. 8. Experiment 3: Kreative Selbstporträts + Zeichnen zu Musik: Für diese dritte Übung sind es tatsächlich mehrere Übungen, weil die ersten beiden kürzer sind, und so wollte ich Ihnen noch ein paar Optionen geben, damit Sie mehr Spaß an ihnen haben können. Wir werden an einem Thema arbeiten, das in der Regel eine Menge Angst in den Menschen weckt, aber wir werden versuchen, es zu brechen. Das Subjekt ist das Selbstporträt. Das scheint eine entmutigende Aufgabe zu sein. Warum scheint das oft eine entmutigende Aufgabe zu sein? Weil wir sofort an „alle, muss wie ich aussehen“ denken , und ich weiß nicht, wie ich etwas Ähnliches zeichnen soll, also wie wird das jemals funktionieren? Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie es funktionieren kann. Die erste Übung wird ein Selbstporträt mit nahen Augen zeichnen. Das bricht die Idee, dass das Selbstporträt wie wir aussehen muss. Aber versuchen Sie, im Auge zu behalten, vielleicht eine Eigenschaft von sich selbst. Zum Beispiel weiß ich, dass ich oft eine Brille trage, also werde ich im Porträt eine Brille zeichnen. Interessant daran, deine Augen geschlossen zu halten, ist, dass du sehen wirst, wie deformiert dein Selbstporträt werden könnte, und es ist etwas, das du in anderen Zeichnungen erforschen kannst. Du könntest entscheiden, ich werde eine Katze mit geschlossenen Augen zeichnen, und dann kannst du darüber lachen, wie albern aussieht. Das Lustige ist, manchmal wird es dich in einen anderen Raum bringen und dich dazu bringen , etwas kreativer zu erschaffen , als du gedacht hast, wenn du deine Augen offen hättest. Die zweite Miniaturübung, die wir machen werden, ist ein weiteres Selbstporträt, außer diesmal mit deiner nicht-dominanten Hand. Ich habe Rechtshänder, also meine nicht-dominante Hand ist meine linke Hand, also mache ich diesmal ein Selbstporträt mit offenen Augen mit meiner linken Hand. Warum ist das wichtig? Denn die linke Hand ist eigentlich super wichtiges Werkzeug, um Angst zu überwinden. Weil wir es weniger kontrollieren, und da wir es weniger kontrollieren, lindert es auch einen Teil des Drucks, den wir über die Leistung haben könnten , und das Richtige der Linie. Versuchen Sie, das zu erkunden, sehen Sie, wie es sich anfühlt, Sie können eine tun, Sie können viele von ihnen tun, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Für diesen dritten Teil der Übung möchte ich, dass Sie ein bestimmtes Musikstück auswählen, das Sie besonders lieben, und ich möchte, dass Sie etwas zeichnen, wobei die Musik der Haupttreiber hinter Ihrem trockenen ist. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass Sie die Musik hören können und vielleicht das Tempo beschleunigt, und das wird beeinflussen, wie Sie Ihre Linie zeichnen, Ihre Linie wird schneller, oder es könnte einige Perlen hier geben, und das könnte Ihnen eine bestimmte Textur über dort. Verwenden Sie die Musik, um kreativ die Linien, die Formen, die Farben auf Ihrem Stück Papier zu erkunden , und wenn Sie etwas Figuratives darin enthalten wollen, ist das auch in Ordnung, das kann super Spaß machen. Ich hoffe, Sie genießen diese kleinen Übungen, und ich freue mich, zu sehen, was Sie mit ihnen machen. 9. Demo – Experiment 3: Hier bin ich am Ende des ersten Teils der dritten Übung mit meinen beiden Selbstporträts, blind und linkshändig. Sie waren super lustig. Ich mochte wirklich, wie dieser hier rauskam. Das hier am Anfang, ich war nicht ganz zufrieden damit. Aber als ich es weiter tat, denke ich, da ist eine interessante Energie, die da rauskommt. Wenn ich wollte, könnte ich auch weiter mehr daraus machen. Das würde lustig machen. Ich mag es, wie ich sie einander gegenübergestellt habe. Es wurde nicht wirklich absichtlich gemacht, aber es macht Spaß, das zu sehen. Ich hoffe, es hat euch gefallen und dass ihr auch mit dem Blinden und der Linkshänder lacht. Dies sind Werkzeuge, die Sie in den weiteren Übungen weiter verwenden werden. Hier mache ich mich bereit, den zweiten Teil der dritten Übung mit der Musik zu machen. Ich habe mich für meine Musik entschieden und warum fangen wir nicht an? Das ist mein künstlerisches Experiment für den Tag. Was ich entdeckte, als ich es tat , war, dass ich, als ich Bleistift und nasses Aquarell setzte, diese coolen Linien, die Sie hier sehen. Das habe ich auf der linken Seite als Erinnerung für das nächste Mal geschrieben. Etwas anderes, das Spaß gemacht hat, während ich diese Übung machte, ist, wie man aus der Musik erkennen kann, es ist wie ein fließender atmosphärischer Song. Also hatte ich eine Menge Spaß, all diese Zeilen hier unten und dann hier oben zu machen. Es hat mich wirklich inspiriert, das Aquarell hier drüben zu benutzen. Etwas anderes, das Sie auch wissen sollten, ist, dass, wenn Ihr Song nicht lang genug ist, um Ihre Zeichnung zu beenden, Sie können fortfahren und es auf Wiederholung setzen. Das habe ich mit meinem gemacht. Ich hoffe, du hattest viel Spaß bei dieser Übung und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. 10. Übung 4: Erstelle eine chaotische Seite in deinem Skizzenbuch: Ich hoffe, Sie haben die vorherigen Übungen genossen. Heute werden wir etwas etwas anderes machen. Was ich möchte, ist, ein Objekt oder eine Sache zu wählen, die Sie inspirierend finden, also ein inspirierendes Bild von etwas. Ich liebe Quallen, so kann mein Bild könnte ein Foto von einer Qualle sein. Ich werde das Bild nehmen, das ich auf Pinterest oder in Büchern finde, wo immer es ist, und ich werde versuchen, es realistisch zu zeichnen. Was ich damit meine, ist einfach, dass, versuchen Sie es so zu zeichnen, wie es ist, es muss nicht super perfekt sein, wir brauchen es nicht, um ultra-realistisch zu sein. Eigentlich würde ich empfehlen, dass Sie es nicht tun, weil es Urheberrechtsprobleme mit der Person, die das Foto gemacht hat, geben könnte . Es ist eher wie ein Referenzbild; man benutzt es, um zu verstehen, das ist die Form davon, so funktioniert es, und ich werde versuchen, das auf Papier zu legen. Sobald Sie das getan haben, dann möchte ich, dass Sie erkunden, wie Sie diese Grundform annehmen und sie auf verschiedene Arten schieben können ; also vielleicht abstrahieren, vielleicht Umrisse nehmen, vielleicht etwas hinzufügen. Ich möchte, dass Sie dieses Referenzbild wirklich nehmen und dann anfangen, es mit Ihrer eigenen Kreativität zu transformieren, indem Sie die verschiedenen Dinge verwenden, die Sie in den vorherigen Übungen vielleicht gelernt haben. Ich möchte wirklich, dass wir ein paar dieser verschiedenen Bilder sehen , nur damit Sie sehen, was Sie mit verschiedenen Dingen machen können. Wenn Sie diesen Prozess mit uns teilen können, wäre das großartig, denn das ist der lustige Teil, der alle verschiedenen Möglichkeiten teilt. Sie können uns sagen, welche Sie am besten mögen, welche Sie nicht mögen, was sind die Informationen, die Sie dabei gefunden haben. Ich hoffe, dir gefällt diese Übung und ich freue mich darauf , dich im nächsten Video für das letzte zu sehen. 11. Demo – Experiment 4: Hier bin ich bereit für die vierte Übung. Ich habe mein Referenzfoto gefunden, die Qualle. Ich mag über kleine interessante Formen hier, ich werde versuchen, Spaß damit zu haben. Hier ist meine erste kleine Zeichnung, wo ich versuchte, ein wenig treuer der Form der Qualle im Bild zu sein. Ich habe ein paar kleine Dinge nicht modifiziert und ich habe es nicht zur gleichen Position gemacht, um keine Probleme zu verursachen. Jetzt werde ich verschiedene Werkzeuge, verschiedene Texturen, verschiedene Größen und Formen ausprobieren . Das ist das Ende meiner Übung. Für diesen habe ich versucht, die Qualle auf den Kopf zu stellen, es ist nur ein Kreis mit all diesen Linien kommen heraus. Hier drin hatte ich einfach Spaß mit allen Arten von Pastell und Markern. Hier habe ich etwas etwas etwas geometrischer ausprobiert, was okay ist, nicht mein Favorit. Das dachte ich, war auch interessant, ist nur die Verwendung des Pastells und dann mit dem Radiergummi tatsächlich die Form zu machen. Das macht eine interessante Textur, die ich denke, dass ich in Zukunft für etwas anderes verwenden könnte. In Bezug auf die Form und wie ich versuchte, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren, würde ich sagen, meine Favoriten sind diese beiden. Sie sind meine abstraktesten Versionen der Qualle, und wie Sie sagen können, sind sie viel mehr 2D, sie sind viel mehr, denke ich, grafisch. Die Dinge, die ich genauer an diesen beiden mochte, ist, dass dieser fast nicht einmal mehr wie eine Qualle aussieht, es sieht fast aus wie eine Flamme oder ein Blatt in einer Blase, die einige Wurzeln hat, die herauskommen, zumindest das ist, was ich sehe. Dann habe ich in diesem Teil einige der Strukturen verwendet, die auf dem Bild waren. Du siehst diese kleinen Röhrchen, die abgehängt wurden, die es anfing zu machen. Nun, anstatt sie in 3D von der Qualle hängen zu lassen, habe ich sie einfach oben gesteckt, wie ein Mohawk. Ich denke nur, dass es eine lustige Form ist. sind Dinge, die ich in Zukunft gebrauchen könnte. Ich werde nur einen kleinen Stern hier setzen. Ich weiß, dass diese beiden mein Favorit sind. All das habe ich offensichtlich auf zufällige Art und Weise zusammengestellt, weil es Skizzenbuch ist. Aber wenn Sie eine endgültige Zeichnung haben möchten, können Sie immer einfach Ihre Lieblingsexperimente machen und sie dann auf der linken Seite oder auf einer anderen Seite wiederholen. Ich hoffe, dass Sie auch eine Menge lustiger Entdeckungen gemacht haben. Bitte zögern Sie nicht, mit allen im Projektbereich zu teilen, und teilen Sie uns mit, welche Ihnen gefällt, welche Sie nicht mögen, womit Sie heute Spaß hatten. 12. Experiment 5: Mach absichtlich einen Fehler und hab Spaß damit: Für diese letzte fünfte Übung möchte ich, dass Sie etwas wählen. Es könnte ein Objekt sein, es könnte ein Tier sein, es könnte eine Person sein, es könnte eine Sache sein und eine kleine Zeichnung davon machen, bitte nehmen Sie nicht die ganze Seite, weil gut, es wird in einer Sekunde klar. Wählen Sie einen kleinen Abschnitt Ihrer Seite, wo Sie dieses Ding oder dieses Tier oder diese Pflanze zeichnen und legen Sie viel Sorgfalt in diese Zeichnung mit, natürlich, alle Werkzeuge, über die wir gesprochen haben. Wenn Sie die linke Hand benutzen wollen, um den Druck zu lindern, können Sie das tun. Machen Sie etwas etwas abstrakter. - Das ist in Ordnung. Wichtig ist, dass du wirklich Zeit und Mühe in diese kleine Zeichnung investierst. Sobald Sie damit ziemlich zufrieden sind, möchte ich, dass Sie eines Ihrer Werkzeuge nehmen Augen schließen und dieses Werkzeug verwenden, um irgendwo auf der Seite eine Markierung zu machen. Was ich im Grunde möchte, dass du damit machst, ist, einen Fehler zu schaffen. Warum soll ich das tun? Ist, weil, wenn Sie zeichnen Fehler oft passieren. Ich kann an einer bestimmten Trocknung arbeiten und meine Tinte wird verschüttet und es wird einen großen Spritzer Tinte direkt auf meiner Zeichnung geben, wo ich war „Oh, ich war fast fertig damit. Ich war so glücklich damit.“ Die meiste Zeit, wenn dies geschieht, gibt es all diese Gedanken und Ängste und Wut, die auch auftauchen. Frustration: „Ich habe es gerade beendet. Das war gut. Ich war glücklich damit, jetzt ist alles ruiniert.“ Aber es kann auch neu gerahmt werden. Dieses Ding, das passiert ist, ist buchstäblich nur das, eine Sache, die passiert ist. Ein Fehler ist nicht notwendigerweise Versagen. Wenn es sich um eine Transformation handelt, ist es etwas Unerwartetes. Sie erwarten, dass es getan wird, Sie erwarten, dass es die Zeichnung, an der Sie gearbeitet haben, vor sich hat und dann ist es plötzlich etwas ganz anderes. Was willst du damit machen? Ich möchte, dass wir künstlich einen Fehler auf dieser Zeichnung erstellen und dann möchte ich, dass Sie Zeit damit verbringen, sie anzuschauen, zu sehen, was sie hervorbringt, die Frustration, die Wut der Traurigkeit „Ich mag diese Zeichnung nicht mehr Ich werde es einfach weglegen.“ Ich möchte, dass Sie daran vorbeigehen, indem Sie das Werkzeug nehmen, das Sie wollen, und die Zeichnung transformieren, um diesen Fehler in eine neue Zeichnung zu integrieren. Ich finde das sehr interessant, weil es bedeutet, dass es dich in einen neuen Raum drängt, ins Unbekannte und Unbekannte ist etwas, das wir oft beängstigend finden, oder? Manchmal sind wir das, aber ich weiß nicht, was ich mit dem Ding machen werde. Es ist nur ein Ding. Es ist wie eine große Protze und passt nicht zu dem, was ich gemacht habe, also verstehe ich es einfach nicht und das ist okay. Aber versuchen Sie es trotzdem. Das wirst du nach und nach sehen. Wenn Sie diese Idee des Transformierens, des Erstellens eines neuen Bildes beibehalten , dann wird sich das irgendwann verschieben , wenn Sie immer noch unglücklich damit sind, es weiter zu transformieren. Normalerweise bedeutet das in meiner eigenen Praxis, wenn ich das Gefühl habe, dass eine Zeichnung noch nicht fertig ist, dass ich sie nicht genug transformiert habe. Transformieren Sie es, bis Sie das Gefühl haben : „Ich denke, ich komme hier in etwas Interessantes. Warte, diese Form kann tatsächlich zu diesem Tier oder dieser Kreatur oder zu dieser abstrakten Form werden, in die kleine Zeichnung passen kann, die ich am Anfang gemacht habe.“ Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie diese Übung gehen kann. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie ihr es erforscht und ich hoffe wirklich, dass ihr auch einige interessante Informationen darin findet. Wie bei all den anderen Übungen, zögern Sie bitte nicht, an der Seite zu schreiben : „Das habe ich durch diese Übung herausgefunden.“ Das wäre großartig. Wir sehen uns bald. 13. Demo – Experiment 5: Ich bin bereit für die fünfte letzte Übung. Ich werde anfangen, mein kleines Ding irgendwo auf dieser Seite zu zeichnen. Ich denke, ich könnte ein Haus zeichnen. Jetzt, wo ich mein kleines Haus gebaut habe, schließe ich meine Augen und mache meinen Fehler. Das wird Spaß machen. Wir sehen uns in ein bisschen. Ich zeige dir, was ich damit am Ende mache. Hey, also wurde mir gerade klar, dass mein Video vermasselt ist und ich meine Zeitraffer nicht gemacht habe, also tut mir leid, du hast das nicht gesehen, als ich es baute. Ich werde jetzt wieder den Zeitraffer einleiten. Sie können sehen, wie ich diese gelben Linien in Pflanzen verwandelt habe , die viel größer sind als dieses Haus, und so benutze ich diese Formen nur als Ausgangspunkt, und diese kleinen [unhörbaren], sie haben mich wie Katzenschwänze. Das sieht eher aus wie eine Blume und etwas chaotisches darüber, das ich mochte. Ich habe gerade versucht, es in diese Richtung zu schieben. Ich glaube, ich bin damit fertig. Ich habe noch ein paar von diesen Gräsern hinzugefügt, schätze ich, unten. Ich blieb ziemlich übertraglich in einem Sinne, das Pflanzen und solche Sachen hervorrief. Ich wollte dir zeigen, wie es sein würde, dann einfach zufällig etwas Abstraktes hinzuzufügen. Das ist, was ich hier mit dieser Form angefangen habe. Offensichtlich können abstrakte Dinge Bilder hervorrufen. Zum Beispiel erinnert mich das an Stoff oder Fäden oder ein Spinnennetz, aber das Wichtigste ist einfach, dass Sie diese abstrakten Elemente hinzufügen , um etwas Neues zu schaffen, etwas, das Sie nicht unbedingt erwarten Sie mit dem Rest Ihrer Zeichnung und das kann super Spaß machen. Einige der Entdeckungen, die ich heute gemacht habe, ist, dass ich dieses Goldgelb mit dunkelrosa wirklich mag. Gelb wie diese als eine Farbe, die ich nicht oft verwende und ich merke, dass ich es tatsächlich mit dem Schwarz mag. Das werde ich im Hinterkopf behalten. Ich werde nur eine kleine mentale Notiz machen, und ich könnte hier etwas aufschreiben. Ich freue mich darauf, Ihre Versionen dieser Übung zu sehen. Ich hoffe, dass du Spaß damit hattest und dass selbst wenn du irgendwann etwas Angst hattest, zum Beispiel nach dem Erstellen deines Fehlers, du keine Ahnung hattest, wohin du damit gehst. Ich hoffe, selbst wenn du das hättest, drängst du es durch und versuchst zu sehen, wohin es dich bringen würde. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, dann ist das großartig. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, ist es egal, stellen Sie es neu ein. Denken Sie daran, was ich in dieser Zeichnung gelernt habe? Was sind die Dinge, die ich für die nächsten Zeichnungen mitnehmen kann , die ich mache? Wir sehen uns bald. 14. Gedanken für deine zukünftigen kreativen Unternehmungen (aktualisiert): Dies ist das letzte Video unserer Klasse und ich möchte mich vor allem bedanken, dass Sie teilgenommen haben. Ich weiß, dass es viele Herausforderungen gab, und ich hoffe wirklich, dass Sie diese Herausforderungen genossen haben und dass Sie auf dem Weg einige Dinge gelernt haben. Ich möchte Sie einladen, sich die verschiedenen Zeichnungen anzusehen , die Sie seit Beginn der Klasse gemacht haben, und ich möchte, dass Sie über die verschiedenen Dinge nachdenken , die Sie über sich selbst gelernt haben, über die Prozess des Zeichnens, und über die vielen Möglichkeiten, die Sie vielleicht überwinden können diese inneren Hürden und die Angst, die Sie erlebt haben. Also, wenn Sie sich die Zeit nehmen können, um diese auch für zukünftige Referenz aufzuschreiben, wäre das großartig, weil es immer schön ist, eine visuelle Erinnerung an diese verschiedenen Arten von Dingen zu haben . Ich hoffe auch, dass diese verschiedenen Techniken, die ich Ihnen beigebracht habe, so versuchen, Fehler neu zu formulieren, Verwendung von nicht-dominanten Bräune, verwandeln Sie Ihre Zeichnungen, schließen Sie Ihre Augen, gehen Sie in das Unbekannte, erkunden, Spaß haben, ich hoffe, dass Dies sind alles Dinge, die Sie zumindest mit der Integration begonnen haben, und dass Sie dies in Ihren weiteren Zeichnungen fortsetzen werden. Deshalb wollte ich auch, dass wir einen Zeitplan haben , damit Sie das Gefühl haben, dass es nur der Anfang von etwas ist. Weißt du, das eine Sache, die ich sehr wichtig finde, ist, dass all diese Dinge, all diese kleinen Techniken, die du verwendest, je mehr du sie verwendest, desto mehr lehrt man sich selbst, dass die Angst gerade konstruiert ist. Dass es nicht wirklich an etwas Reales gebunden ist und dass Sie zeichnen können, dass Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln können, auch wenn Sie diese Ängste haben, auch wenn Sie ab und zu beginnen, Zweifel zu haben, oh, das ist eine dumme Zeichnung. Oh, das gefällt mir nicht. Ich bin nicht gut darin. Aber du wirst das erkennen und dich erinnern, oh, warte, ich weiß das und ich weiß, was ich tun kann, um ihm entgegenzuwirken. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse wertvoll gefunden haben und ich freue mich sehr darauf, zu hören, was Sie gelernt haben. Wenn Sie es mit einem Ihrer Freunde teilen wollen, wäre das großartig, weil ich zugeben muss, dass ich auf einer persönlichen Mission bin, um Kreativität in allen zu bringen, weil ich das Gefühl habe, dass es so viele Leute gibt, die davon profitieren würden von der Entfesselung durch schöpferisches Selbst. Weil ich denke, wir alle haben ein kreatives Selbst und ich denke, sie werden ausgebeutet. Ich glaube, wir lassen sie nicht frei laufen. Es fühlt sich gut an, wenn man sie frei laufen lässt. Ich freue mich auch auf euer Feedback für den Fall, dass ich einen weiteren Kurs auf Skillshare mache und ja, glückliches Zeichnen. 15. Andere Kurse: Wenn Sie neugierig sind zu sehen, wann meine nächste Klasse herauskommt, dann achten Sie darauf, auf den Folgen-Button in meinem Profil zu klicken, der hier drüben sein sollte , denke ich, und abgesehen davon, wenn Sie nach mir suchen, bin ich auf allen sozialen Medien. Ich bin auf Instagram, ich bin auf YouTube, ich bin auf Patreon, wo ich auch wirklich Spaß mache wie Live-Zeichen-Sessions, wo wir irgendwie hängen, Musik teilen und über zufällige Dinge reden. Wenn du mitkommen willst, bist du herzlich eingeladen, mich dort anzuschließen. Ich habe auch fünf DB sechs andere Klassen. Wenn Sie neugierig sind, sie zu sehen, können Sie sie in meinem Profil überprüfen, ich habe Klassen, die vom Anbau von Pflanzen und Blättern bis hin zum Wachstum Ihrer visuellen Bibliothek reichen . Ich habe eine, die über abstrakte Aquarellmalerei geht, und wie man Dinge tun kann, die mehr geplant sind, oder die mehr freie Form sind. Ich habe eine andere, die eine furchtlose Kunst Herausforderung ist eine 14-tägige Zeichnung Herausforderung mit vielen verschiedenen Aufforderungen. Ich habe einen über den Pinselstift , der eines meiner beliebtesten Werkzeuge ist. Und ich glaube, ich habe sie alle gesagt. Habe ich sie alle gesagt? Auf jeden Fall hoffe ich, Sie in einem dieser Klassen zu sehen, oder auf Instagram, oder Patreon, oder YouTube oder was auch immer. Und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihren kreativen Bemühungen, wir sehen uns bald.